Divadelná záhada

V roku 1808 cestoval cisár Oleksandr za novým majetkom do Erfurtu s cisárom Napoleonom a v peterburgerskom dome sv.
V roku 1809 blízkosť dvoch Volodarov k svätcovi, ako volali Napoleona a Oleksandra, zašla tak ďaleko, že ak Napoleon čelil osudu Rakúska, potom ruský zbor vykročil za kordón pre armádu spojeneckej armády plukovníka. zlodej Predtým hovorili o možnosti člnu medzi Napoleonom a jednou zo sestier cisára Oleksandra. Ale, krym zovnіshnyh politicheskіh mіrkuvan, vobec hodine ucty k ruskej suspenzii s osobitnou obživou, bulo bolo navinuté na internej revízii, ako sa guľky kývali v celej hodine na všetkých častiach suverénnej vlády.
Žiť v hodine, žiť život ľudí s ich vlastnými záujmami sutta zdravia, chorôb, pratsi, čohokoľvek, s ich vlastnými záujmami myslenia, vedy, poézie, hudby, lásky, priateľstva, nenávisti, závislostí, som sa k tomu priblížil. no.vorozhnechі s Napoleonom Bonaparte, a póza všetkých mladých ľudí.
Princ Andriy žil v dedine neškodne už dvakrát. Všetky tieto podniky z jedného dôvodu, pretože získali P'er a nie sú schopné dosiahnuť žiadny výsledok, bez toho, aby prestali ísť z jedného uhla pohľadu na jeden, všetky podniky, bez lásky princa k niekomu inému. bez bezdôvodného...
Vіn mav poverčivo, že tak odmietol P'єru praktickú čistotu, ako bez rosmachіv a zusil z jogo strany dal rukh právo.
Jedna matka troch dedinčanov z tristo duší bola znovu zabezpečená vo chlípnom hliborobi (prvom v Rusku); V Bogucharove bola na jogu rakhunok obradov napísaná babička za ďalšiu pomoc chovaným a farár za poplatok na zaplatenie detí dedinskej a dvornej gramatiky.

Historické prehodnotenia a absurdity generované drámou. Pochopenie "absurdného divadla"

Žáner absurdity sa vo Veľkej Británii zrodil hlavne v druhej polovici 20. storočia a trochu spieval spoločenský a kultúrny a historický kontext.

Nepodstatné pre ničivý efekt, vibrácie Ďalšia svätá vojna, ďalšia polovica 20. storočia bola znovu spustená v období pokojnej prosperity. Veľká Británia tvárou v tvár globalizácii a potrebe postindustriálneho pozastavenia. V celých odsekoch sa objavujú historické a spoločenské myšlienkové zmeny v danom žánri. p'єsa absurdný lingvistický Stoppard

Aká zmena v podozrievavom a preťaženom živote ľudí, môžeme vidieť prichádzajúcu zmenu myslenia:

• 1) "spozhivche partnerstvo". Rekonštrukcia Pislyavonna priviedla ekonomiku k obnovenej obnove. Tse bulo symbolické ucho éry "koherentného partnerstva." Partnerstvá, neľudské množstvo miezd a platov a veľké množstvo vіlnyh hodiny dali taký rіven života, aký krajina ešte nepoznala.
• 2) Osvita. Jeden z najvýznamnejších činiteľov blahobytu sa stáva pomenovaním pre rozvoj strednej populácie. Prístup k potravinovému vzdelávaniu bez poskytnutia veľkého počtu študentov, ako aj dedenia, aby sa zvýšil počet študentov s potravinovým vzdelávaním.
• 3) Kultúra mládeže . Konzervativizmus, lákajúci na prvú polovicu 20. storočia, obetujúci svet tolerancie vo vzťahu k sociálnym, náboženským a etnickým ideám. Zrod kultúry mládeže sa odohral v bode, kde mladým ľuďom zostali morálne skutky, prejavujú slobodu myslenia a konania. Ľudia a chceli to isté zavesenie - vybudovať skvelé špeciality s nezávislým vzhľadom, pretože okrádajú spôsob života ďaleko od toho, komu znelo masi.
• 4) Streamy іmіgratsії . Atmosféra vyprovokovala imigráciu státisícov Írov, Indov a Pakistancov, ktorí zohrali pri rekonštrukcii osobitnú úlohu, s cieľom vytvoriť zo strany Angličanov nikdy neutíchajúcu veštbu. Je potrebné ustanoviť osobitné zákony, jedným z nich sa stal zákon o rase Vidnosyny (1976), ktorý vytvoril veľkú pomoc pri regulácii etnických konfliktov. Nedôležité pre tých, ktorí sú rasovo saponi, vydržia až do celého dňa, v druhej polovici 20. storočia je veľký krokodýl až po bezbožnosť a toleranciu k predstaviteľom starších etnických skupín. (Brodey, Malgaretti, 2003: Dodati 251-253)

V ekonomickom pláne boli sociálne zovretia a nedostatok bezpečia všade. Veľký počet pracujúcich ľudí a ich sedem, ktorí chceli prekvitať a šíriť sa po Európe, spôsobili krízu stratou pracovných misií. Zatvorenie baní, automobilových a hutníckych závodov vyvolalo nezamestnanosť a spoločenský život v 70. a 80. rokoch 20. storočia.

Napríklad v roku 1984 bol štrajk baníkov zaznamenaný v histórii Veľkej Británie. Margaret Thatcherová zo strany robotov zastrelila pečeného opíra, keď sa pokúšali zavrieť baňu. Cena je však len klas. Skalnatá vláda Thatcherovej bola poznačená nedostatočným úspechom takýchto vipadov (štrajky zaliznichnikov, zástupcov komunálnych služieb atď.)

Všetky továrne pererakhovani vische, prefíkane, nemohli nezapadnúť do kultúrneho aspektu života ľudí. Požiadavky na nové formy otočného konania, nové spôsoby komunikácie filozofie a skladnosti života ľuďom. Inšpiráciou dopytu sa stal vznik rôznych žánrov umenia, kultúry, literatúry, z ktorých jeden sa stal divadlom absurdity.

Literatúra zo 60. rokov vo Veľkej Británii bola zaplavená víziou nových výtvorov. Mnohé z nich boli písané len pre kilkosty, bohato - išli do našich dní, ako druh literárnej literatúry. Protestujte, aktuálna literatúra je dôležitá na doplnenie klasifikácií, tak sa nečudujte vôbec názorom žánrov a tvorcov, všetkým smradom chvály s cieľom vizualizovať kaleidoskop šťastného života. Postmodernistické mystérium sa rozšírilo do bohatých oblastí ľudského života, protest, jedno je jasné - britská literatúra ukázala čitateľom nové horizonty šťastného života za hodinu, v nie nazývaných zvieracích formách čítania. (Brodey, Malgaretti 2003)

V tej hodine prišla próza aj poézia z nových kánonov 20. storočia, ujala sa dráma Vyvchala a Vikoristov. Tradične divadelná záhada opisovala presadzovanie a rozvíjanie britského podozrievania v triede jedla, vrátane akéhokoľvek experimentovania, či už v mojom vlastnom alebo v procese inscenovania. Protest, v tú istú hodinu sa Európa tradíciou úplne pridŕžala škorice novosti a konceptualizmu, ktorú na pódium zaradil Ezhen Ionesco.

P'usi E. Ionesko boli gule označované za absurdné, pretože dej a dialógy guľôčok sú z rozumu ešte viac skladané a odhaľujú ich nelogickosť. Absurdnosti mu vzali slobodu víťazného ťahu, mračia sa naňho, hľadiac do samotnej hry. Pri pohľade na dekorácie neboli žiadni nevyužití, prchkí byrokrati, ktorí sa na ne pozerali s plným obdivom, aby ich videli na pódiu. Ovládajte logiku dialógov ako faktor, ako faktor v mysli zmyslov a myšlienok mysle.

Žáner absurdity sa objavil v polovici 20. storočia v západnej Európe ako jedna z priamych dramaturgií. Svit v kúskoch podobných žánru je prezentovaný ako kopa faktov, slov, viet, myšlienok, bez akéhokoľvek zmyslu.

Samotný pojem „divadlo absurdity“ prvýkrát zaviedol divadelný kritik Martin Esslin, ktorý hral v speváckych trikoch o myšlienke nedostatku slepoty v živote.

Dánsko túto záhadu ostro kritizuje, no nie je to ničomné, obľuba písania Iného svätého života vzrástla nebuvalu, keďže na popularite narástla len bezvýznamnosť a nestabilita ľudského života. Krym, kritika daného a samotného termínu. Boli sme unavení z pokusu navit premenovať yak anti-divadlo.

V praxi je divadlo absurdné stavať na seba myšlienku realizmu topánky, ľudí, situácií, myšlienok a všetkých klasických divadelných cien. Najjednoduchšie kauzálne zdedené väzby na spustenie, kategória hodiny a rozsah vývoja. Všetka nekonzistentnosť, nedostatočnosť a bezúčelnosť akcie smeruje až k neskutočnému, dokáže navodiť motorickú atmosféru.

Franzia sa stala otcom absurdizmu, dúfajúc, že ​​zakladateľmi boule sú Ír Semuel Beckett a Rímsky Eugene Yonesco, ktorí pracovali vo francúzštine, takže neboli rodným jazykom. Bol by som rád, keby bol Іonesko buv bilingválny (jeho dôstojnosť prešla v Paríži), samotná myšlienka „nekajúceho“ hnutia mu dala schopnosť pozerať sa na pohyblivé veci z hľadiska absurdity, špirálovito sa lexikálnym spôsobom základ architektúry. To isté, je šialené, odkazovať na S. Becketta. Zjavný nedostatok – nekajúcny jazyk robota – sa obrátil. Mova v absurdnom p'єsah vistupaє yak prechod k spilkuvannyu, ľudia hovoria a necítia jeden.

Bez ohľadu na zjavnú mladosť daného priamočiara ani zďaleka nemôže dosiahnuť ľudovú logiku nelogickosti. A v základe absurdizmu sú vážne filozofické myšlienky a kultúrne korene.

Na prvom mieste je relativistická teória poznania svetla – svitovidchuttya, ktorá bude blokovať samotnú možnosť poznania aktívneho konania.

Rovnako veľká infúzia existencializmu, priamočiarej sub'aktívnej-idealistickej filozofie, podnietila iracionalizmus, tragickú citlivosť, nelogickosť impozantnej ľudskosti.

Až do ucha 60. rokov absurdnosť ísť za hranice Francúzska a začať sa rýchlo rozširovať vo svetle svetla. Avšak viac nikde absurdizmus sa neobjavuje v čistej viglyade. Väčšina dramatikov, ktorých možno priviesť priamo k tsi, nie je taká radikálna v technických spôsoboch absurdizmu. Zaváňa to tragickými víziami a hlavným problémom, často imaginárnou slepotou a zbytočnosťou situácie, často pohľadom na dej a zápletku, lexikálne experimenty a konkrétne situácie hrdinov. Їх zapojenie - v realistickej obraznosti akcie, čo nie je možné urobiť s dielami S. Becketta a E. Ionesca.

Čo je však dôležité, absurdná technika v 60. rokoch odmietla nedostatočný rozvoj nového priameho výtvarného umenia – performancií (prvé meno sa dialo), ktorých tvorcovia by boli ako dielo umelca vidieť v reálnej hodine. Predstavenie sa točí do špirály, aj keď nie v zmysle ideologickej kategórie absurdizmu, ale vikoristického a formálneho priyomy: viditeľnosť dejovej línie, vikorstannya cyklus „silne zjednodušených obrazov“, dešifrovanie podrobnej štruktúry, lexikálne

Dramatici-absurdisti často vikoristovyvayut nielen absurdné, a realita v її prejavy, znížená na absurditu. Metóda, ktorá bola zredukovaná do bodu absurdity, je metódou, ak sa k pravde dostanú len tí, ktorí chcú byť zavretí. Uplatňujeme pompézny úsudok a robustne všetky naše poznatky, pokiaľ je metóda zredukovaná do bodu absurdity. Paradox je spôsobený len nepriamymi dôkazmi. Berieme pomilkov (nie tak dobrý) úsudok a robustne je pravdivý až do bodu redukovania až absurdity.

V takom rangu sa metóda vikoristovuchi redukuje na trenie, autor si uvedomuje vzorec "čo treba priniesť." Ak sa chce čitateľ vrátiť domov do svojho času, potom nemôžeme hovoriť o tom, ako by nebolo logické tvoriť v internej forme. Є jediný bod podpory postavy, "pomilkovo", і autorov pohľad, "spravzhnє" - smrad sa nachádza v priamej opozícii. Autor zmushu hrdinu je v logike svojej až do konca. Logický hluchý kut, predtým ako spisovateľ usmerní svojho hrdinu metódou dovedenia až do absurdity, samozrejme vstúpi do autorovej myšlienky. Táto absurdná zápletka sa považuje za určitý druh experimentu. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Ale v інshih vypadki autor nestojí medzi takými jednoduchými a formálnymi riešeniami problému. Hrdina prodovzhu napolyagati na vlastnú päsť, vina posadnutá svojim nápadom, vina nevidieť, a tak prekročil hranicu zdravého nepočujúceho. Celý príbeh má absurdný charakter. Vývoj myšlienok smerom k absurdite je proces, ktorý neočakáva, že bude spočívať vo vôli autora a jeho zámeroch. Teraz je už autor vinný kolapsom pre svojho hrdinu, ktorého hľadiskom je ísť zo statickej polohy a poznať dynamiku. Celé umelecké svetlo, celá štruktúra výtvoru je obrátená: centrom výtvoru je samotná myšlienka, „pomilkov“, keďže teraz berie autorovi právo na hlas a živú realitu nezávisle. Myšlienka organizovania mystetského svetla nie je za zákonmi zdravého nepočujúceho, ako je tse, mіzh іnshim, ktorý porušil autora, ale za jeho vlastnými absurdnými zákonmi. Pohľad autora na tsyomu, aby sa objavil. Kedykoľvek nie je v danom konkrétnom fragmente textu viditeľné zjavenie ala, pre samotného autora sa väčšinou nehodí na celú „nekontrolovateľnú“ myšlienku, zatiaľ je to dôvod na strach a nepodvádzať ju. Zrazu hrdina vytvára s autorom stvorenie, bezduchosť sa dostáva na hranicu. Hrdina sa pozrie na niektoré dedičstvá svojich teórií, či teóriu samotnú, ako hodinu môžete ísť ešte ďalej, ísť do nadprirodzena nielen s etikou, ale aj so zdravými nepočujúcimi.

Populárna absurdná skladba Naybilsha od S. Becketta „In ochikuvanni Godot“ – jedna z prvých aplikácií v Divadle absurdných, s cieľom odhaliť kritikov. Tento program, ktorý prvýkrát napísalo a inscenovalo Francúzsko v roku 1954, vniesol do divadiel svoje nové a úžasné pravidlá. Je naskladaný prázdnymi dekoráciami (na vinetu prakticky amortizovaného listu stromu, trampov, podobných klaunov a na druhom kroku symbolického ťahu), „Godo“ kliká na verejnosť, aby dal všetky staré pravidlá a skús vedieť. Srdce p'єsi є tému "showroom" a "život dňa", takže zajtra sa pripravia na prodovzhuvati. Z hľadiska štruktúry je "Godot" v podstate cyklická dvojkroková p'єsa. Budete sa musieť dať dokopy s dvoma sebestačnými vagabundmi na ceste, aby ste sa dostali k tomu, čo ľudia nazývajú Godot, a skončíte ako zlý tábor. Mnoho kritikov porušilo vzorec, rovnako ako opakovanie prvého. Inými slovami, Volodymyr a Estragon sa vždy môžu zmeniť „in ochikuvanni Godot“. Nevedel to môj nie, kto poznal smrad prichádzajúceho z tábora. Sme zavalení rolou verejnosti, môžeme sa len čudovať, keďže smrad opakuje to isté, rečiam, ako smrad opakuje tie isté slová, a akceptovať fakt, že Boh môže prísť, ale aj nemusí prísť. Bagato v niektorých ohľadoch sú im podobné, sme uviazol vo svetle, de naše diy viznuvannya. Môžeme shukati vidpovidi pre zmysel života, ale, shvidshe pre všetko, nevieme. Takouto hodnosťou je tsya p'essa štruktúrovaná takou hodnosťou, aby ste na nás mohli myslieť, ale Godo, možno neprídete, ale ste vinní z prijatia nedôležitosti, budeme v našom strašidelnom živote čestní. Dvaja hlavní hrdinovia, Volodymyr a Estragon, trávia dni plné života, vznášajú sa, aby spoznali zmysel svojho vlastného chápania, a pozerajú sa na samovraždu ako na hádku. Protestovať, podobne ako postavy smradu є absurdné obrazy-prototypy, ako byť nadužívané v izolovanej forme publikácie. Ó, v deň manželstva je zvláštnosť a estrádne spôsoby, najmä ak na pravej strane ide o myšlienky o samovražde, je pravdepodobnejšie, že si to pomýlite s odkazom, ale uvidíte tých, ktorí sú v tom tragickí. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

Pre E. Ioneska, predstaviteľa žánru, je to absurdné - nástroj, spôsob zacielenia, najlepší spôsob, ako preraziť sieť baidujosti, keďže byť svedkom šťastlivcov je celkom potrebné. Absurdita - pohľad z absolútne nepodloženého pohľadu a pohľad, ktorý je osviežujúci. Vyhrať môžu byť shokuvati, divuvati, rovnaké pivo a tí, ktorí dokážu prepichnúť spánok a hluchotu duše, navyše - anti-zlí.

Situácie, ktoré charakterizujú dialógy seba samého, sledujú viac obrazy a asociácie spánku, menej všeobecnú realitu. Mova, za pomoci zábavných paradoxov, lepšie, príkazy tých verbálnych igorov, aby zneli zo živých významov a asociácií. Jeho zdatnosť p'єsi E. Ionesko vedie pouličné divadlo, commedia dell "arte, cirkusové klaunérie. Typoviy priyom - hromadenie predmetov, ktoré zahlcujú hercov; reč, aby spoznali život a ľudia sa premieňali na neživé predmety. Často zastosovovaniyah pred ranou dramaturgiou.

Aby sa maximalizoval efekt, Eugene Yonesco „zaútočí“ na logiku cieľa, aby vytvoril pohľad na tábor extravagantného vzhľadu dobre upravenej zástavby. Tu sa nemov riadia prikázaniami pouličného divadla, nie je to len od hercov, ale od oslňovania divákov, kazí sa vývoj javiska a jeho póza. Problémy, ktoré boli odstránené ako Chergovov neguraktívny experiment, opravte ich nad rámec ich relevantnosti.

Podobne aj vo zvyšku sveta je daný na opis povahy a podstaty žánru absurdity pred dielami Toma Stopparda a Danila Khammsa.

Po návrate z 50. rokov 20. storočia sa na malých divadelných javiskách čoraz častejšie dáva p'usi so slepou zápletkou, aby ste si vedeli predstaviť, že sa naň pozeráte, keď sa nezbláznite. Takýto nový divadelný fenomén zničili tradičné dramatické zákony, keďže neuznávali iné autority a stali sa tak titulmi absurdné divadlo (abo dráma do absurdna ) - divadlo paradoxu, "tragédia movi", divadlo-experiment, ktorý nie je len od herca, ale aj z pohľadu. Absurdné divadlo hodilo wiklik do kultúrnych tradícií a do cesty svetového politického a spoločenského poriadku.

Boli to traja francúzski a jeden írsky autor - Eugene Yonesco, Jean Genet, Arthur Adamov a Semuel Beckett.

Bazhayuchi dati nazvem takého nevinného p'єsami, anglický kritik Martin Esslin v roku 1961 rotsi viv pontetya "absurdné divadlo" ... Ale napríklad Eugene Yonesco zaviedol pojem „divadlo do absurdna“ nie nad žiadnym iným kandidátom, "Divadlo Gluzuvannya" ... A myšlienka takéhoto žánru p'usi prišla na novú hodinu vivchennya English Movi na čítačke. E. Ionesco s podivy vyaviv, tak v najranejších slovách je nadčasová absurdita, cez ktorú hodinu budem rátať so zmyslami. Význam takéhoto p'usi dramatik vysvetlil takto: „Chceli sme na javisko priniesť a pohľadom ukázať samotný existenciálny pocit ľudí ich vlastným spôsobom, v celistvosti, v každom druhu tragédie, ich podielu, byť absurdný.

Určite nech ide divadlo k absurdite vzdialenej realite a nie je k nej príliš blízko. Neymovirne a neymovirne sa môžu prejaviť ako v postavách, tak aj v nových objektoch a vzhľadoch. Myši a hodinu v takýchto dramatických kreáciách je spravidla ľahké dosiahnuť koniec dňa. Logika je nemá vo vchinki postáv a v ich slovách.

Vidіlimo zagalny ryža, charakteristická pre absurditu divadla: Materiál zo stránky

• fantastické prvky sedia s realitou;
• so zmenou „čistých“ dramatických žánrov prichádza tzv. dráma, aby ste sa mohli stretnúť s rôznymi žánrami: tragikomédia, tragifary, komická melodráma a in.;
• vikoristovuyutsya prvky rôznych typov tajomstva (pantomíma, zbor, muzikál atď.);
• na základe prirodzenej pre javiskovú dynamiku akcie sa často presadzuje statika. Pre Vislova E. Ioneska "agónia, v nemom skutočnom konaní";
• Víta nás mova postáv, ktoré často jednoducho necítia a nehrajú jednu, napodobňujú „paralelné“ monológy v prázdnych priestoroch.

Kinematografia 60. rokov 20. storočia bola poznačená medzinárodnými pohľadmi na divadlo absurdity. Jeden z hodnostárov Semuel Beckett dostal v roku 1969 Nobelovu cenu za literatúru. Inšpirácia pre jedlo" Chi є maybutnє v divadle je absurdné?", Eugene Yonesco stverdzhuvav, takže tsei bude žiť priamo navždy, a dokonca" absurdita tak uchováva v sebe realitu, samotnú vec, ktorú nazývam "realistickou realitou", takže realita a realizmus sú vytvorené pre nás, aby boli skutočné, ale v mojej blízkosti absurdné."

Po naplnení absurdnosti divadla pre rozvinutie fantazijného mystéria je dôležité ho prehodnotiť: do literárnej literatúry ho priniesli noví, dramaturgia sa zachovala s novými priyómami a meštianskymi vecami, otvoril funky divadlo ako celok.

Nepoznáte tých, ktorí žartovali? Poponáhľajte sa s vtipom

Na strane ts_y materiál pre témy:

• dráma absurdity vo svetovej literatúre
• Drammen krátky
• dráma absurdita abstraktná
• divadlo absurdity
• dať hodnotu drámy absurdite

32. Zvláštnosti divadla pre absurdné: obraty, predstavitelia, zvláštnosti dramatickej stavby.

Vytvorte na zozname, aké absurdné pre divadlo:

Beckett: "Ochikuvanni Godot"

Ionesco: "nosorožce"

Pozriem sa na nedostatočnú slepotu prenosu dejovej línie tsikh p'єs, je to jednoduchšie čítať. V spodnej časti bude odmietnutie pozemku, ale môže a nemusí pomôcť.

Novinskí zástupcovia:

Kafka: v skine uvodnom clanku o Kafkovi sa chce raz rozvijat slovo "absurdny", protest Moskvina napr.rozdavat kreativitu Kafku a absurditu cez podporu logiky podiatu, ktora vidno v správy o Kafkovi. Camus môže pritiahnuť ku Kafkovi a absurdite aj tých, ktorí sa vo svojej kreativite stále snažia pomstiť záblesk nádeje, čo je pre absurditu v Camusovej mysli neprijateľné.

Stoppard: "Rosencrantz a Gildenstern sú mŕtvi" - pažba absurdnej tragikomédie.

Vvedensky a Charms: zástupcovia. Nemyslím si, že len tak namierim pažbu, pozriem sa na to, aký máme kurz zahraničnej literatúry, žiaľ, ako to naštartujeme, hádajte, do toho nestrčíte. plod.

Timchasovova štruktúra:

1843 - písanie "Strach a hrôza" od K'orkegora

1914-1918 - Persha Svitova Viyna

1916 - Víťazný dadaizmus

1917 - v Manifeste "Nový duch" Guyom Apolliner predstavil pojem "surrealizmus"

1939-1945 - Druhá Svitová Viyna

1942 - vydanie "Mýtu o Sizifovi" Camusovi

1951 - inscenácia "Líška zo Spivachki" od Ionesca

1952 - inscenácia "Styles" Ionesco

1953 - inscenácia Ionescových "Obete Borgov"

1953 - produkcia "In the Ochikuvanni Godot" od Becketta

1960 - inscenácia "Nosorogiv" Ionesco

1962 - vydanie knihy "Theater of the Absurd" od divadelného kritika Martina Esslina

Výraz "absurdný":

Camus: "Svet, o ktorom sa predpokladá, že má byť vysvetlený, nenechaj to najhoršie, - tsei je nám známy. Ak je to všetko o vytržení, je to ako vedieť, ľudia začínajú byť iným spôsobom. Mám žili na zemi. Zdá sa, že Vlasne cíti absurditu a celé rozdelenie medzi ľudí a ich životy, hercov a dekorácie.“

"Ľudia uviazli v eklektickom svetle. Vyhrajte vidchuvah, šťastie a inteligenciu bazhy. Je absurdné byť uprostred všetkých zmätených a nerozumných ľudí."

„Ak obviním nevinného človeka zo zla nočnej mory, ak vyhlásim za úctyhodného človeka, že som bazha svojej sestre, potom sa zložím, čo je absurdné. [...] princípy celého jogového života. „tse absurdné“ znamená „tse bezbožné“ a navyše „tse super-artikulované.“ cez zbytočnosť skutočných síl a meta. [...] K tomu musím povedať všetky, pretože vzhľadom na absurditu, nedostávam sa do jednoduchého priznania sa k faktu, ale skôr do nepriateľstva, ako by som si to mal priznať naraz z každodennej reality skutočnej reality Za hranicami sveta svetla. Mimochodom, absurdita je V jednom z rozbitých prvkov nie je nikto.

Ionesco: "Ja fakt neviem, čo to slovo" absurdné "znamená, za vinetou o absurdite mlčím, opakujem, zopakujem, neviem sa čudovať, ak sa nečudujem o čom hovorím. , hto vvazhayut, všetko je normálne, prirodzene, v tej hodine je ľahké kráčať k nadprirodzenu a ľudia sú chybní. [...] . [...] Pokúsim sa dostať moje myšlienky až do tej miery, že nie som chorý do bodu nezbednosti, do skutočného, ​​posvätného, ​​rituálneho, posvätného zákrutu - viem, že je to možné bez umeleckej kreativity."

"Absurdita je na nezaplatenie, pustiť sa do zametania... Ľudia strácajú revízie svojich náboženských, metafyzických a transcendentálnych koreňov; všetky tie dni sú slepé, absurdné, neprinášajú koristu."

Yeslin: "Je dobré, že p'єsa je majestátne vykonštruovaná zápletka, v absurdite je zápletka a dej; je dobré oceniť pre charakteristiku motivácie, z hľadiska absurdity nie je možné rozoznať postavy; 'єsi je pravá іntriga, ako je dôsledne vedená a povolená vo vreci, v p'єs absurdite často nie je klas, nі tip, dobrá p'єsa je zrkadlom prírody a ja ukazujem svoju epochu v jemných predstavách dobrí p'єsi sú Počuť s presnými dialógmi a už existujúcimi poznámkami, p'єsi absurdita často predstavuje trápne bľabotanie."

Vzhľadom na špecifický výraz „absurdný“, Eslin cituje Camusa („prepustenie medzi hercom a dekoratérmi“) a Ionesca („dobre, nechaj ma ísť“).

Moskvina: Súdiac podľa prednášok o Proustovi a Kafkovi si myslíš, že absurdita všetkého, čo je nelogické a iracionálne.

ústredie

Absurdné divadlo je typom fantazijnej drámy, konceptom založeným na koncepte totálneho exodu ľudí z fyzického a sociálneho stredu. Tento druh p'usi sa prvýkrát objavil na uchu v 50. rokoch 20. storočia vo Francúzsku a neskôr sa rozšíril do západnej Európy a Spojených štátov.

Pocta o absurdnosti ľudského podielu veštca na palube veselého A. Kamyu (Mýtus o Sizifovi) po prvý raz, viprobavav silnú infúziu S. K'orkegora, F. Kafku a F. M. Dostojevského. Jadro absurdného divadla môže vzniknúť v teoretickom a praktickom vystúpení predstaviteľov takých prírodných ruchov na uchu 20. storočia, akými boli dadaizmus a surrealizmus, a v klaunských, hudobninách, komédie Ch.Chaplina.

O objavovaní nových drám začali hovoriť parížskou premiérou Becketta Plešatý soprán (1950) Ionesco a Čakanie na Godota (1953). Je príznačné, že v "Fox Spyvachtsi" sa nevyskytuje samotný zápas, ale na pódiu sú dvaja kamaráti stávok, ktorí nie sú posledovni, na druhej strane sa zdá byť dôležitejšia absurdita svetla, v takom prípade rýchlejšie ako spіlkuvannya. P'єsi Beckett má dvoch volotsyug, ktorí kontrolujú na ceste ako Godot, čo sa tak nezdá. V tragickej a komickej atmosfére sa dvaja antihrdinovia snažia uhádnuť nesúvisiace útržky z minulého života, očividne si neuvedomujú, že sú neistí.

Tajomstvo absurdna - celý modernista sa naťahuje, ale prezieravo otvára absurdné svetlo, ako predstavovanie si svetla skutočného, ​​pre celú naturalistickú kópiu skutočného života, Vishikov chaoticky zmizol bez akéhokoľvek zvuku.

Základom drámy bola položená skaza dramatického materiálu. P'єsakh nemá miestnu a historickú konkrétnosť. Dialekt významnej časti divadla absurdne vidno v malých domčekoch, izbách, apartmánoch, absolútne izolovaných od sveta. Koniec dňa je po termíne. Takže v Yonescovej "Fox Spivachka" (1949) po 4 úmrtiach vyzerá mŕtvola teplá a ako prechádza smrťou. Dve akty p'usi "In ochikuvanni Godo" (1952) razdіlyaє nіch, a "možno buti - 50 rockіv". Samotné postavy nepoznám.

Viditeľnosť historickej konkrétnosti a zdĺhavý chaos pridajú na rozbitej logike v dialógoch. Dialóg prekročenia rýchlosti, partnerská póza. Hrdinom jedna vec nevonia.

Je to absurdné a samotné meno je „Fox spivachka“: v tejto „antidráme“ je líška spivachka, nezdá sa, ale hádam.

S existencializmom pridali deklaráciu o svetle o chaose, či už išlo o zatváranie ľudí kvôli svetle konfliktu, o komúne som nevedel.

Priviesť princíp k umeleckému obratu znamená ukázať absurdné spôsobom absurdného.

Nіsenіtnіtіuu і іnannya neprijatá absurdita bola umiestnená na surrealistіv a prenesená tsі priyomi na javisko. So svedomitou presnosťou, ako napísal S. Dalymu na jednom z jeho obrazov, Venuša Milok. S menším počtom obrázkov krabice, roztashovani na її tulub. Koža je podobná v detailoch a je odolná. Pridanie Venušinho torza so závesnými schránkami dodá obrázku určitú logiku.

Časť návrhov vydrží v hluchote.

Divadlo pre absurditu chce ukázať skutočné svetlo.

Lyudin v divadle je absurdne nepodporovaný na javisku. Hrdinovia stvorenia mystéria nemôžu priniesť absurditu do konca zhodnoy deiya, nie v hada zhydnosty zhodnoy zad.

Špeciálne vlastnosti v nyvelovanoch sa zlepšujú a individuality sa zlepšujú, podobne ako mechanizmy. Často môžu hrdinovia myslieť na to isté meno, ľudia si v divadle vybavia absurdity jedna od druhej.

Ako hrdina vidíte tie nepresklené postavy, neviem nič o svetle a o sebe, deklarovaných živloch, pretože nie sú hrdinovia, nie sú hrdinovia, ktorí by mohli myslieť na ideály a páliť zmysel pre života. Ľudia sú zvyknutí žiť v nepoškvrnenom a nemennom svetelnom chaose a absurdite.

Pragnochi pridať k atmosfére kalizmu, patológie, ktorá vyčerpáva ľudí, Beckett vo svojich dielach opíše antiestetizmus, šialenstvo života. Na tento účel Beckett s ľahkosťou zopakuje, že jeden z nich „smraduje zo spoločnosti“ a v jednom „smradi nohy“.

Numerické predstavenie divadla pre absurditu prvých desiatich rokov (1949-1958) nie je založené na zápletke tvorov, ale na zaostalej atmosfére ideatizmu a chaosu, znovuvytvorenej na javisku.

Termín „divadlo absurdity“ zaviedol Esslin pod rovnakým názvom: bol rovnaký ako podobnosť medzi absurdným filozofickým Camusom, ktorý bol predstavený v „Mýte o Sizifovi“ a „Rebelantných ženách“ a žiadna z nich, tzv. požehnania.

Ionesco o divadle absurdity

"Vidím, že polovica divadelných kreácií, ktoré máme pred sebou, je v tomto svete absurdná, v tom svete je napríklad komický; dokonca aj komický je absurdný. hrdina rozprávky: "Svetlo je príbehom príbehu, povedal idiot, v tom hluku a zúrivosti je zbavený akéhokoľvek zmyslu a významu." charakter, takže to, čo bolo s ním trapilia, bolo absurdné, ale za rovnakú cenu; neviniť za to, a ako je dovolené, aby som citoval sám seba, potom ľudia uneseného vika v mojom "Style" vo svetle bez zákonov a noriem, bez pravidiel a transcendentálnych na pochopenie.veselý dusi v takiy p 'usi, yak "Fox pe vitsa" , napríklad.

Je pre mňa ťažké povedať, že slovo „absurdný“ je príliš silné: nie je múdre ho nazývať absurdným, nie je to veľa jasných vyhlásení o tých, ktorí nie sú absurdní, pretože nepoznajú zmysel tohto slova, ale je to nie absurdné є. Ale môžem stverdzhuvati, ako si postavy "Stylov" žartovali o tom, že nepoznajú smrad, žartovali o zákone, žartovali o forme správania, žartovali tých, ktorí to nepomenujú ako božstvo.

Absurdné divadlo je tiež divadlom boja, - to je moja chyba, - proti buržoáznemu divadlu, ktoré je chybou paródie, a proti realistickému divadlu. Snažím sa to dodržiavať, ale realita nie je skutočná a kritizujem realistické, socialistické, brechtovské divadlo a boj proti nemu. Už som povedal, že realizmus nie je realita, ale realizmus je divadelná škola, spevácka hodnosť nazerania na realitu, taký je aj samotný romantizmus či surrealizmus. V buržoáznom divadle sa mi nehodí robiť hlupákov: napravo hospodárstvo, politika, cudzoložstvo, potulky v pascalovskom zmysle slova. Jmovіrno, je možné povedať, že divadlo cudzoložstva v XIX a ucho XX storočia sa postará o ucho od Rašína, z tohto zbaveného majestátneho rastu, ako Rašín zomrel na cudzoložstvo, vyhrať. A postruskí autori už nemajú dibnitsa. Ďalším nedostatkom realistického divadla je, že vo svete brekhlivy, neobyčajného divadla, existuje ideologické tobto. Nielen pre to, že je to bezprecedentné, ale aj pre skutočnosť, a to nielen preto, že ľudia vedy nie sú pripravení povedať, ale aj preto, že realistický autor kladie pred seba horlivosť prinášať, verbovať ľudia, hľaďte V mene ideológie, v ktorej autor chce, aby sme boli zmierení, žiaľ, od nás všetkých už nie je stará. Akékoľvek realistické divadlo je divadlom Shakhraysky, najmä ak je autorom svätyne. Rozmarnosť je z najvzdialenejšieho, z glybinu iracionálneho, neviditeľného. Rozmov o sebe kudi viac prehnanej sebadôvery a pravdovravnosti, nіzh rozmova o іnіh, nіzh učenie ľudí od hlavy spіrnі politického vzdelávania. Hovor o sebe, hovorím o všetkom. Spraved spieva nie priestupok, nerozoberajte, nechce nikoho naverbovať, tak spravzhny spieva neklame, ale vigaduu, a tse zovsim іnshe.

Postavy bez metafyzických koreňov možno vo vtipoch zabudnutý stred, oporný bod, ležať vo svojej póze. Keď píšem o tom istom Beckettovi, je to chladnejšie, možno viac, jasnejšie. Chceli sme priviesť na javisko a ukázať pohľadom najexistujúcich ľudí v ich živote, bezúhonnosti, v ich veľkej tragédii, v ich podiele, aby sme pochopili absurditu svetla. Práve tá história, "rozprávaná idiotom"

Esslin o absurdnom divadle

"Varto pidkresliti, ktorí dramatici, ktorí sa pozerajú na báječný názov" divadlo absurdity ", si nepredstavujú žiadne sebameny ani sebestačnú školu. Ich koža má svoj vlastný prejav formy a skazenosti; koreň, obraty, priznanie, ťažkosti, pocity a myšlienky sú dôležitou hypostázou života šťastného Vstupu.

Pohľad na ryžu je priamočiary v tom, že minulé storočia, ospevované nepopulárnymi a zdiskreditovanými, sa naše hlavné mesto ukázalo ako lacné a detinské ilúzie. Náboženstvo maskované až do konca Ostatného sviatku náhradou za pokrok, nacionalizmus a totalitné pardony. Celú cenu zlomil vscent. V roku 1942 Albert Camus chladnokrvne pripravil jedlo, takže život bol pohltený jeho zmyslom, Lyudin bol viac než ochotný spáchať samovraždu.

Pocit metafyzického roľníctva a absurdity ľudstva, úpadok divokej ryže je témou Becketta, Adamova, Ionesca, Zhenyu [...]. Ale tse nie je jedinou témou pre divadlo absurdity. Dosiahnutie nedostatku zraku života, odmietnutie devalvácie ideálov, čistota, priamosť - téma je pre Žiroda, Anuyu, Salakru, Sartra, zrozumilo, Camusa. Spolu s dramatikmi často až v prehľadnej a logickej podobe vnímajú absurditu ľudského podielu aj dramaturgovia. Divadlo absurdity je pragmatické, nedostatok životnej slepoty a neochota racionálneho prístupu k celému pohľadu na racionálne schémy diskurzívnych predstáv. V tej hodine, keď Sartre a Camus postavili nového vlka do starej podoby, divadlo absurdity pohnalo krokodýla vpred do praktického dosahu jednej z hlavných myšlienok a formy otáčania. Spevácky zmysel v divadle Sartra a Camusa má umelecký smer, ktorý nie je adekvátny jeho filozofii, je chápaný tak, že divadlo je považované za absurdné.

Divadlo je absurdne pragmatické k radikálnej devalvácii filmu: poézia je vinná ľudom na základe konkrétnych rečových obrazov samotnej scény. V tomto koncepte je dôležitý prvok pohybu, rola je celkovo usporiadaná, no tí, ktorých vidno na javisku a za hranicami, často prehliadajú slová, ktoré predstavujú postavy. [...]

Absurdné divadlo je súčasťou „antiliterárnej“ ruk našej hodiny, prekrútenej do abstraktnej maľby, ktorá je viditeľná z „literárnych“ prvkov na obrazoch; v "novej francúzskej romantike", ako sa špirálovito venovať téme obrazu a ako je vidieť v empatii a antropomorfizme. "

Eslin o "In ochikuvanni Godo" od Becketta

"P'єsi Bekketa vimagayut ochrannú prechádzku, vzlykanie, aby sme odstránili cestoviny, odpustili tým zlým. To neznamená, že nemôžeme vytvoriť maloobchodníka až do konca, izolovať sériu obrázkov a tak, aby sa autor snažil pochopiť štruktúru štruktúru. Viem, že je možné odmietnuť, ak to nie je založené na vašom jedle, potom je to aspoň inteligencia jedla, ktoré vložíte.

"In ochіkuvanni Godo" nemá zápletku; situácia je statická. "Nie je nič vidieť, nič prísť, nič odísť, je to strašidelné."

Na ceste strom, kontrolujú dvaja starí vagabundi Volodymyr a Estragon. Na uchu prvého dejstva - náznak situácie. V prvom dejstve uvidím, že Monsieur Godot, z jakim, ako to páchne, smrad je vinný, nedá sa prísť, ale zajtra bude povinne prísť. Ďalší čin opakuje situáciu. Príď ten istý chlapec a príď a uvidíš to isté.

V p'єsi je prítomný prvok drsného, ​​obyčajného humoru, charakteristické pre držiteľov hudby a cirkusových tradícií: Estragon si naťahuje nohavice; Rozšírenie na dobu s tromi kvapôčkami, ako vagabundi buď nagyagayut, potom vedieť, potom preniesť jeden k jednému, blikajúce na nekonečný plutan, a bohatstvo plutanín wikikak mix. Autor talentovanej dizertačnej práce o Beckettovi, Niklaus Gessner, pererakhovu o štyridsiatich piatich poznámkach, ako povedať, že sú tu niektoré postavy vo zvislej polohe, čo symbolizuje šťastie ľudí.

Väčšinu času je ťažké pokúsiť sa získať etymológiu mena Godot, uvidíme to, alebo nevieme o smrti Buva Namira Bekketa z 52., o zvukoch Volodymyra a Estragona. Môžete sa pustiť, ale Godot - forma Boha je oslabená, mení ju prirovnanie P'er - P'ero, Charles - Charlot, plus asociácia s obrazom Charlieho Chaplina, ktorý je malým ľudom, ktorý Francúzsko volá Charlot; jogo kazanok nosiť všetky štyri znaky p'usi.

Čchi označuje Boha pre zapojenie nadprirodzených síl, pretože symbolizuje mýtický základ koristi, a keď príde na kontrolu, situácia sa zmení, pretože to neznamená, že úloha je v niečom iná. Témou p'usi nie je Godot, ale akt ochіkuvannya ako charakteristický aspekt ľudského osudu. S rukou nášho života, mi chogos chekaєmo, і Godo je predmetom našej ochіkuvannya, či už je to výlet alebo bohatstvo, alebo ljudin alebo smrť. Navyše, pri objasňovaní môže človek hodinu vidieť v tej najlepšej, najprirodzenejšej forme. Ak je aktívna, potom je pragmatické zabudnúť na hodinu, nie brutálne kvôli novému rešpektu, ale je skôr pasívne, potom na hodinu trčí. Yak, Beckett píše o Proustovi: "Neplynie to rokmi a dňami. Nie je to od zajtra, nie od učiteľa, ale je to deformované alebo deformované nami. ... Rockiv, náš bezživotný údel, dôležitý a nie bezpečný, len sadni si medzi nás ... nielenže sme viac nahnevaní od skinheadov, sme aj starí a nie sme ešte viac nahnevaní, žiadny tyran." O hodinu sme konfrontovaní s hlavným problémom čižmy: povaha nášho „ja“, ktorá sa postupne mení na hodinu sub'ekta, ktorú používa stará ruština, a na to čakáme. bezprecedentné. "Ludin môže myslieť na realitu len ako na retrospektívnu hypotézu. V novom, temnom, monochromatickom procese nalievania do nádoby, aby sa pomstil tekutinám z mnohých hodín, buggy," steká "fenomén."

Ochіkuvannya - tse vіsnavannya do konca cesty na hodinu, postupne meniť. Dovtedy naozaj nie je nič vidieť, potom o hodinu nebude žiadna ilúzia. Energia je neprerušovaná na hodinu hovoriť proti sebe, je bezcieľna a nekajúcna a zbavená zmyslu. Čím viac sa prejavy menia, tým viac je smrad viac kolikový. Vo všeobecnosti je nemennosť svetla hladná. "Sliosi svitu - hodnota postu. Iakshto hto začal s transparentmi, to znamená, tu htos zastavil transparenty." Jeden deň podobný іnshy, і vo svete, ako nіbi nіkoli d nie popuzhuvalis. Pozzo o rozprávaní o zvyšku monolitu-vibuchu: „Môžeš sa báť prekliatej hodiny? a príde taký krásny deň, ak budem hluchý, a v taký krásny deň sa narodíme, a príde deň poďme a zomrieme a bude ďalší deň, presne ten istý, a po ňom ten istý, ten istý ... na hroboch: len zmrazte deň a os už nič nevie."

Nezabarom Volodymyr s tsim pozhuzhutsya: "Narodzhuyut v agónii priamo na hroboch. A dole, v jame, je už pohrebisko pripravené lopatou."

Ak bol Beckett kŕmený, ako téma "In the ochikuvanni Godot", v jednom z citátov blahoslaveného Augustína: "Augustín má zázračný záves. Chcem to citovať v latinčine. V latinčine to znie krajšie, ale v angličtine, nehovor to ďalej:" Jeden z razbіynikіv buv vryatovaniya. Neprijímajte v rosrahunok, to je jediný buv odsúdení za agóniu "". Inodi Beckett dodala: „Nepremýšľam o nápadoch, neverím im... Vo všetkých je prefíkane uhladený obraz.

Charakteristickým znakom ryže je p'єsi - pošírovaná, čo je najkrajšie východisko zo situácie vagabundov, - a jej vôňa, - zdanlivá samovražda ochikuvannyu Godot. "Premýšľali sme o tom, keby bolo svetlo mladé, vo veku deväťdesiatich rokov... Spojte ruky a snažte sa z eiffelovského vezhi prvého. Dnes sme všetci vážení. ... Položte svoje ruky na seba - ste zamilovaní do rozhodnutia, nie cez svoju neschopnosť a vidíte znamenie samovraždy. Tí, ktorí sa nevzdajú samovražde, Volodymyr a Estragon vysvetľujú ochikuvannyam alebo simulujú och_kuvannya tse. "Ak som šľachtic, budem zástancom. Tí, ktorí ma poznali, zdіysnuvati ce chi nі". Nadiya pre dobrý čas môže byť len spôsob, ako odstrániť občanov a bolesť, zrodenú pre oči ľudí. Existuje úžasná paralela medzi existenciálnymi filozofiami Jeana-Paula Sartra a kreatívnou inšpiráciou Becketta, z ktorých žiadna nikdy neprešla do existenciálnych pohľadov. Akurát pre Becketta, podobne ako pre Sartra, je morálna plazivosť ľudí, že sú užasnutí v maske života, pochopiteľné, ale podstatou zadku nie je nič, len sloboda a potreba neustále sa vibrovať tak, že jeden po druhom pre Sartrovu terminológiu, vôbec, môžete chytiť "hnusnú viru": "Prvý akt úbohosti robí polyagu v liečbe toho, o koho sa nemúdro starali, v liečbe" .

Bez ohľadu na možné paralely nie sme vinní z toho, že sme zašli ďaleko a dúfali, že privedieme Becketta na akúkoľvek filozofickú školu. Nezávislosť a písanie "V ochіkuvanni Godo" v tom, kde je prenos nezmyselného výkladu z pozícií filozofických, náboženských, psychologických. Okrem toho cena za hodinu, nedostatok inovácií a triviálnosť života, paradox maličkosti a stability, nevyhnutnosť a absurdita “

Eslin o "nosorožcovi" Ionescovi

"Svitove viznannya Іonesko, ako ústredná postava divadla absurdity, straší z" Rhino ".

Hrdina "nosorožca" є Beranger.

Beranger v "Rhino" pratsyuє na viddilі viddіlі vіddіlі vіdavnitstva právnej literatúre, ako v každej hodine pratsyuvі і Іonesco. Víťazstvo u svojej kolegyne Mademoiselle Desi. Budem sa milovať s Berangerom - Dani. Nový priateľ Jean. Neporazili zapáchajúcu ranu, alebo ju vvazhayut, zbili ju, jedného a možno dvoch nosorožcov, rútiacich sa po hlavnej ulici mesta. Krok za krokom nosorožce rastú viac a viac. Obyvatelia sa nakazili chorobou tamnichi, nosorožcami, pretože ich nielen premieňajú na nosorožce, ale ľudia sa nakazia tsikh silných, agresívnych a tovstoshkirich tvorov. Vo finále má každý miesto Berangera a Desiho, aby bol zavalený ľuďmi. Ale a Desi nemôžu vydržať so zameraním na niečo také ako fúzy. Beranger byť sám; Ostannya lyudin, vіn muzhno vyhlasuje, nie capіtulyu.

Zdá sa, že "Nosorig" sa cíti ako Ionesco pred cestou z Rumunska v roku 1938, keďže stále viac z nich vie, že prišli k fašistickej ruke "Zalizna Gvardiya". Vin povedal: "Čakám, videl som svoje myšlienky. Celý život som si pamätal, pretože som si myslel, že som schopný manipulovať myšlienkou, som zmiernený evolúcia, sila tejto infekcie sa prisposobim tej predstave....V takychto chvilach su velmi dobre indicie dusevnej mutacie.Smrad zhorstokystu.Smrad ta s cistym svedomim zaklope.Pre História poslednej štvrtiny storočia ukázala, že ľudia sa nosorožcom nielen podobali, ale sa na ne aj premenili.

Na premiére v Düsseldorfe v divadle Schauspielhaus V poznámke publikácie okamžite poznali argumenty postáv, ktoré mali na starosti, no previnili sa tým, že videli cudzie tendencie: pohľad chuli, či samotní vikoristi si zvolili argumenty pre dobu, keď ľudia čelili Deyaké postavy p'usi uprednostňovali status tovstoshkirim: prekypovali brutálnou silou a jednoduchosťou, no boli uznávaní s priškrteným chrbtom slabých ľudských citov. Konali tak, aby nosorožce mohli byť v ľuďoch brutalizované, bude to možné, len čo bude dôvod ich nepochopiť. Dokonca ani skupina, najmä Desi, si jednoducho nemohla dovoliť byť taká odlišná, ako bola. Noorosteth nie sú len neduhy, pomenované totalitou, vládneme znova a znova a znova a znova ku konformizmu. "Nosorig" je stále p'usa. Úžasné efekty, kvôli veľkosti Yoneska ho neuvidí, takže nepriateľa prekvapí svetlo. Londýnska Times podporila recenziu pod názvom „P'єsa Yonesco zrozumila všetkým“.

Je pre vás také ľahké vidieť to správne? Bernard Françoelle v CahiersduZbé gedePatafyzika Keď už som spomenul v predchádzajúcom štatúte, rád by som Berangerovi konečne povedal a pred ním sa zamyslite nad tým, ako sa ľudia s úžasnou hodnosťou dostávajú pred nosorožce a kričia: "Hail, bila race!" v p'єs "Maybutnє vo vajciach" a "Sacrifices to Borg". Len čo je to logické, Berangerove myšlienky sú v ružovom s Dudarovým priateľom, potom, mimochodom, je to kvôli ľuďom, ktorí sa ich nezbavia. inštinktívny Cítil som sa, akoby som bol odsúdený na nosorožce, a ak mi nebude vadiť moje milosrdenstvo, nenapravím sa a nahradím intuíciu „inštinktom“. Navyše, v samom finále Berangera je to skvelý shkodu o tých, ktorých treba postaviť, nemožno ich premeniť na nosorožca! Yogo posledná zuhvala vyhlasuje o viere v humanizmus – všetko pohŕdanie líškami hroznom, ktoré je zelené, neprichádza do úvahy. Fraškovitý a tragicko-komediálny viclik Beranger je vzdialeným príkladom čestného hrdinstva a Kintsevov zmysel pre myseľ nie je príliš inteligentný, ako to uznávajú kritici. Ukážem nezmyselnosť wiklika v tomto svete, v tom istom svete, v dobrom a nezmyselnosti konformizmu, v tragédii individualistu, na ktorú sa nemožno hnevať na veselú masu tak citlivých ľudí, ako súčasť ja, myslím na umelca. Tse tie od Kafku a Thomasa Manna. V speváckom svete je konečná situácia Beranger nagadu o obetovaní prvej metamorfózy – Gregoriho Samzu v Kafkovom „Re-creation“. Zamza znovu vytvorí na majestáte kómy a nezmršťuje sa; V rovnakej situácii sa objaví aj zvyšok Lyudina Berangera, ako aj Samza, teraz je normálne premeniť sa na nosorožca, nechať sa premôcť ľuďmi – je to frustrujúce. Väzeň má monolit Beranga shkodu a nová korálka má shkir a mirin o hrubom, tmavozelenom, brnení podobnom shkiri. "Len ja som jediný zázrak, len ja som!" - kričať vin, pokiaľ nestačí nechať sa prevalcovať ľuďmi.

"Nosorig" je brožúrou proti konformizmu a necitlivosti (ostatnej prítomnosti vo svete), pocitu nad jednotlivcom, ako keby bol zbavený všetkej obety potreby pre jemnú organizáciu umenia. Tam, de p'esa ísť za hranice propagandistického odpustenia, tam sa má premeniť na preukázaný fatálny zmätok a absurdnosť ľudského života. A ak bude výkon ukrátený, objaví sa jemnosť Berangerovej pozície vo finále, možno viac o p'usu. "

Podobné štatistiky

Malyuvannya v netradičnej technológii „Cosmos Malyunok na tému prieskum vesmíru

Malyuvannya v netradičnej technológii „Cosmos Malyunok na tému priestoru pre súťaž

Ket get dI Netradičné schopnosti maybutnoi celebrít

Vіzeruni a výzdoba baroka