A libanoni cédrusokhoz

Tehát egy alázatos magyar gyógyszerésszel történt, olyan névvel, amelyet nekünk nehéz megjegyezni, Kostka Chontvari Tivadar. Gyógyszertárában ült egy Iglo nevű kis Kárpát faluban, olvashatatlan recepteket rendezett, cseppeket és tablettákat adott ki, és hallgatta az idős nők panaszait, amelyek szerintük a porok nem segítenek. Sokáig ült, nem tucat évig. És hirtelen, egy meleg nyári éjszakában, 1881-ben, álmot látott ...

Kostka nem árult el senkinek álmát, de másnap gyógyszertárat bérelt, összegyűjtötte az összes készpénzt, ecsetet és festéket vásárolt, és egyenesen Libanonba ment libanoni cédrusokat festeni.

Az újonnan vert művész nem jelent meg többé gyógyszertárában. Utazott Görögországba, Olaszországba, Észak-Afrika bejárta, és ez idő alatt több mint száz festményt készített.

A következőket írta magáról: „Én, Kostka Tivadar, elhagytam ifjúságomat a világ megújítása jegyében. Amikor láthatatlan szellemtől vettem a beavatást, biztos pozícióm volt, bőségesen és kényelmesen éltem. De otthagytam a hazát, mert gazdagnak és dicsőségesnek akartam látni életem végén. Ennek elérése érdekében sokat utaztam Európában, Ázsiában és Afrikában. Meg akartam találni a számomra megjósolt igazságot, és lefordítani festéssé. "

"Öreg halász"

Műveinek értékét számos kritikus megkérdőjelezte. Európában kiállították őket (bár nem sok sikerrel), de szülőföldjükön Magyarországon Csontvarit egyszer s mindenkorra őrültnek nevezték. Csak élete végén érkezett Budapestre, és vitte vásznait oda. Megpróbáltam egy helyi múzeumnak hagyni őket, de senkinek nem volt szükségük rájuk. Kostka Chontvari Tivadar 1919-ben valóban megőrült és magányos, gúnyos és felesleges koldusnak halt meg.

A szerencsétlenet eltemetve a rokonok elkezdték megosztani a jót. És minden jó - csak képek voltak. Ezért a "szakértőkkel" folytatott konzultációt követően úgy döntöttek, hogy a vásznakat selejtként adják át, mint egy közönséges vásznat, és a pénzt elosztják egymás között, hogy minden igazságos legyen.

Ekkor egészen véletlenül elment mellette egy fiatal építész, Herlotsi Gedeon. Ő volt az, aki megmentette a művész alkotásait, valamivel többet fizetve értük, mint amennyit a szemétkereskedő ajánlott.

Most Csontvari Tivadar festményeit Pécs város múzeumában őrzik.

És így a közelmúltban az egyik múzeumi alkalmazott Kostka 1902-ben festett "Az öreg halász" című festményének vizsgálata során felmerült egy gondolat, hogy tükört illesszenek hozzá. És akkor látta, hogy nem egy kép van a vásznon, hanem legalább kettő! Próbáld meg magad megosztani a vásznat egy tükörrel, és meglátod akár egy istenet, aki csónakban ül a békés, mondhatni paradicsomi táj hátterében, vagy magát az ördögöt, aki mögött fekete hullámok tombolnak. Vagy talán van rejtett jelentése Chontvari más festményeiben? Végül is kiderül, hogy az Iglo falu volt gyógyszerésze nem volt ilyen egyszerű.

Virágzó mandula (táj Olaszországban), 1902

Kosztka Tivadar Tivadar (magyar Csontváry Kosztka Tivadar, 1853. július 5., Kishseben, Osztrák Birodalom, ma Sabinov, Szlovákia - 1919. június 20., Budapest, Magyarország) magyar autodidakta művész. Munkái a posztimpresszionizmusnak és az expresszionizmusnak tulajdoníthatók.

1865-ben a Chontvari család Sredny faluba (ma Kárpátalja vidéke) költözött, Tivadart pedig egy ungvári kereskedelmi iskolába küldték tanulni. Apjaként gyógyszerészként szolgált. 1881-ben olyan ihletet tapasztalt, amely előrevetítette egy nagy festő sorsát, "jelentősebb, mint maga Raphael". 1883-ban Párizsban találkozott Mihai Munkachival, akit a legnagyobb magyar festőnek tartottak. Utazott Dalmáciába, Olaszországba, Görögországba, Észak-Afrikába és a Közel-Keletre. 1900-ban Kostka vezetéknevét Chontvari álnévre változtatta.

Chontvari az 1890-es évek közepén kezdett festeni. Több mint száz festménye van. Legtöbbjüket, stílusosan az expresszionizmushoz közel, 1903-1909-ben hozták létre. Festményein is megtalálhatóak voltak a mágikus realizmus, a szimbolizmus, a mitikus szürrealizmus, a posztimpresszionizmus jellemzői.

Chontvari vásznait Párizsban (1907, 1910) és más európai városokban állították ki, de otthon nem kaptak elismerést. Magyarországon a művész furcsa viselkedése, aszketikus életmódja és a kommunikáció során prófétai hangulatba esés hajlamának híve volt. Az elmúlt években könyveket írt - egy "Energia és művészet, egy civilizált ember hibái" című füzetet és egy "Zsenialitás. Ki tud és ki nem lehet zseni" című tanulmányt. Életében a művész egyetlen festményét sem adta el. A művész fő alkotásait Pécs város múzeumában gyűjtik össze.

Önarckép

Ragadozó madár

Öregasszony Alma tisztítás

Nő ül az ablaknál

Fiatal művész

A nap hátulról nézve Trawra

Naplemente a Nápolyi-öböl felett

Virágzó mandula a taurminban

Castellammare di Stabia

A szerelmesek dátuma

Város a tenger mellett

Kilátás Selmetsbanya városára

Áttörés Zrinyi (Zrinyi - horvát parancsnok)

Éjszakai Egg erőmű

Pompeji (Chirurgus háza a Vezúvral)

Imádkozó Megváltó

Érdekes tükörhatás látható az "Öreg halász" című festményen. Ismeretes, hogy az ember arca aszimmetrikus, vagyis a jobb és a bal rész nem esik egybe egymással.
Nehéz megmondani, hogy a művész mondani akart-e valamit azzal, hogy a képen ábrázolt idős ember jobb és bal oldali arcrészei annyira különböznek, de a hatás nagyon érdekesnek bizonyult.

Öreg halász

Bal oldalon az arc jobb oldaláról és annak tükörképéről álló portré, jobbra - a bal oldalról és a tükörképéről.

Ne veszítse el. Feliratkozás és e-mailben kap egy linket a cikkre.

A közelmúltig csak néhány, a festészet, különösen az expresszionizmus és a primitivizmus iránt érdeklődő ember ismerte Csontvari Kostka Tivadar magyar művész nevét. A csaknem 100 éve szegénységben elhunyt festőről, akit ráadásul őrültnek tartottak (életrajza egyes kutatói szerint Tivadar skizofréniában szenved), nemrégiben sokan elkezdtek beszélni.

Az a tény, hogy a besenyei városi múzeum egyik alkalmazottja, Chontvari Tivadar "Az öreg halász" festményét vizsgálva felfedezte, hogy ha a vásznat tükörrel kettéválasztja, két különböző képet kap! Ez a részlet nemcsak számos műkritikust, hanem hétköznapi embereket is érdekelt. A mű titkos misztikájáról kezdtek beszélni, felülvizsgálták a magyar autodidakta kreatív örökségéhez való hozzáállást. Oroszországban a „Mi? Ahol? Amikor?" 2011. október 1-jétől, amelynek során a nézőnek az "Öreg halász" című festmény kérdésével sikerült legyőznie a szakértőket.

El nem ismert művész

Kontka Chontvari Tivadar 1853-ban született Kishseben kis magyar faluban. Apja orvos és gyógyszerész volt, érdeklődött a tudomány iránt, határozottan ellenezte az alkoholt és a dohányt, és hevesen támogatta tiltásukat. Tivadar itt szerezte meg alapfokú tanulmányait, de 1866-os tűzvész után anyja ungvári rokonaihoz költözött. A középiskola elvégzése után segédkereskedőként dolgozott Eperjesen.

Apjától, Lászlótól a fiatal Chontvari Tivadar örökölte a farmakológia iránti érdeklődést. Ennek eredményeként gyógyszerészi tanulmányait a budapesti egyetemen szerezte, később jogot tanult és a főváros alpolgármesterének jegyzőjeként dolgozott. Tanulmányai során a többi hallgató megbecsülte, a hallgatói szervezet élére választották, 1879-ben sztrájkokban vett részt.

Tivadar 1880-ban kezdte művészi pályafutását. Egy őszi napon, egy gyógyszertárban dolgozott, kinézett az ablakon, gépiesen felkapott egy ceruzát és egy receptlapot, és rajzolni kezdett. Nem valami elvont dolog volt - az elhaladó kocsit papíron rögzítették. A gyógyszertár tulajdonosa a képet látva megdicsérte Chontvarit, mondván, hogy a művész nem másként született, mint ma. Később, már élete végén, Tivadar maga a sajátos misztikus és prófétai módon írt önéletrajzában, leírva a történteket, azt mondta, hogy van elképzelése. Ez késztette Tivadart sorsára - nagy festővé válni.

Azóta Kostka Tivadar utazni kezdett, hogy megismerkedjen a nagyok munkájával. Elment a Vatikánba és Párizsba. Aztán visszatért Magyarországra, megnyitotta saját gyógyszertárát, és teljes egészében a munkának szentelte magát, hogy megszerezze az anyagi függetlenséget és azt, amire véleménye szerint született. Tivadar 1893-ban festette első festményét. Egy évvel később Németországba (München, Karlsruhe, Dusseldorf) és Franciaországba (Párizs) került. Az újonnan vert művész azonban gyorsan megunta ezt, és 1895-ben kirándulni indult Olaszországba, Görögországba, a Közel-Keletre és Afrikába, hogy helyi tájakat festjen. Az idő múlásával festményeit nem Kostka, hanem Chontvari álnévvel kezdte aláírni.

Chontvari Tivadar 1909-ig festéssel foglalkozott. Ebben az időben betegsége előrehaladni kezdett (feltehetően skizofrénia, amelyet megalománia kísért), és a ritka festmények a szürrealisztikus elképzelések tükrévé váltak. A művész számos filozófiai értekezést is írt, amelyek jelentése szerint allegorikusak. Élete során Tivadar soha nem adta el egyetlen festményét sem - a párizsi kiállítások nem voltak különösebben népszerűek, és szinte nem is voltak otthon. A festő 1919-ben meghalt, és nem kapta meg a tehetség elismerését.

Isten és az ördög az "Öreg halász" című festményen

Egészen a közelmúltban Kostka Chontvari Tivadar általi, 1902-ben festett "Az öreg halász" című festménye fokozott figyelmet kapott a műkritikusok körében. A kép bal és jobb részének felváltva tükrözésével két teljesen különböző kép jön létre - Isten egy csónakban egy nyugodt tó hátterében vagy az ördög egy vulkánon, és viharos vizek mögött.

E tény felfedezése után a festmények más módon közelítették meg a szerző elismerését. De mit akart mondani Chontvari Tivadar a munkájával? Sokan sejtették a művész munkájának miszticizmussal való kapcsolatát, és nagy buzgalommal kezdték tanulmányozni a magyar festő örökségét.

A képbe ágyazott gondolat legmegbízhatóbb változata az emberi természet dualista természetéről alkotott vélemény, amelyet Tivadar át akart adni. Az ember egész életét két alapelv állandó harcában tölti: férfi és női, jó és gonosz, intuitív és logikus. Ezek a lét alkotóelemei. Chontvari festményében szereplő Istenhez és az ördöghöz hasonlóan kiegészítik egymást, egyik nélkül nincs más.

Az "öreg halász", mint egy megélt élet és az emberi bölcsesség megtestesítője, egy egyszerű technika segítségével megmutatja, hogy Isten és az ördög milyen rossz és jó, jó és gonosz harmonizál mindannyiunkban. És ezek kiegyensúlyozása minden ember feladata.

Egészen a közelmúltban Kostka Chontvari Tivadar általi, 1902-ben festett "Az öreg halász" című festménye fokozott figyelmet kapott a műkritikusok körében. A kép bal és jobb részének felváltva tükrözésével két teljesen különböző kép jön létre - Isten egy csónakban egy nyugodt tó hátterében vagy az ördög egy vulkánon, és viharos vizek mögött.

E tény felfedezése után a festmények más módon közelítették meg a szerző kreativitásának elismerését. De mit akart mondani Chontvari Tivadar a munkájával? Sokan sejtették a művész munkájának miszticizmussal való kapcsolatát, és nagy buzgalommal kezdték tanulmányozni a magyar festő örökségét.

A közelmúltig csak néhány, a festészet, különösen az expresszionizmus és a primitivizmus iránt érdeklődő ember ismerte Csontvari Kostka Tivadar magyar művész nevét. A csaknem 100 éve szegénységben elhunyt festőről, akit ráadásul őrültnek tartottak (életrajza egyes kutatói szerint Tivadar skizofréniában szenved), nemrégiben sokan elkezdtek beszélni.

Az a tény, hogy a besenyei városi múzeum egyik alkalmazottja, Chontvari Tivadar "Az öreg halász" festményét vizsgálva felfedezte, hogy ha a vásznat tükörrel kettéválasztja, két különböző képet kap!

Ez a részlet nemcsak számos műkritikust, hanem hétköznapi embereket is érdekelt. A mű titkos misztikájáról kezdtek beszélni, felülvizsgálták a magyar autodidakta kreatív örökségéhez való hozzáállást. Oroszországban a „Mi? Ahol? Amikor?" 2011. október 1-jétől, amelynek során a nézőnek az "Öreg halász" című festmény kérdésével sikerült legyőznie a szakértőket.

A képbe ágyazott gondolat legmegbízhatóbb változata az emberi természet dualista természetéről alkotott vélemény, amelyet Tivadar át akart adni. Az ember egész életét két alapelv állandó harcában tölti: férfi és női, jó és gonosz, intuitív és logikus. Ezek a lét alkotóelemei. Chontvari festményében szereplő Istenhez és az ördöghöz hasonlóan kiegészítik egymást, egyik nélkül nincs más.

Az "öreg halász", mint egy megélt élet és az emberi bölcsesség megtestesítője, egy egyszerű technika segítségével megmutatja, hogy Isten és az ördög milyen rossz és jó, jó és gonosz harmonizál mindannyiunkban. És ezek kiegyensúlyozása minden ember feladata.

Online áruházunkban megvásárolhat egy titokzatos festmény reprodukcióját, és maga készítheti el ezt a remekművet.

Szinte minden jelentős műalkotásnak van rejtélye, "kettős feneke" vagy titkos története, amelyet el akarsz tárni.

Zene a fenéken

Hieronymus Bosch, A földi élvezetek kertje, 1500-1510.

Egy triptichon egy részének töredéke

A vita a holland művész leghíresebb alkotásának jelentéseiről és rejtett jelentéseiről kezdete óta nem csillapodott. A "Musical Hell" című triptichon jobb szárnyán a bűnösöket ábrázolják, akiket hangszerek segítségével kínoznak az alvilágban. Az egyiküknek a fenekére vannak nyomva a jegyzetek. Amelia Hamrick, az Oklahoma Keresztény Egyetem hallgatója, aki festészetet tanult, a 16. századi kottát modern csavarba helyezte, és felvette "a pokol szamárból származó, 500 éves korú dalt".

Mona Lisa akt

A híres "La Gioconda" két változatban létezik: a meztelen verziót "Monna Vanna" -nak hívják, Salai kevéssé ismert művész festette, aki a nagy Leonardo da Vinci tanítványa és modellje volt. Sok művészettörténész biztos abban, hogy ő volt a modell Leonardo "Keresztelő János" és "Bacchus" festményeihez. Vannak olyan verziók is, amelyek női ruhába öltözve Salai maga Mona Lisa képe volt.

Öreg Halász

1902-ben Chostvari Kostka Tivadar magyar művész festette az "Öreg halász" című festményt. Úgy tűnik, hogy a képen nincs semmi szokatlan, de Tivadar olyan alszöveget tett bele, amely a művész életében soha nem derült ki.

Kevesen jutottak eszébe, hogy tükröt tegyenek a kép közepére. Minden embernek lehet Istene (az Öreg jobb vállát megismétli) és az Ördög (az öreg bal vállát megismétli).

Volt-e bálna?

Hendrik van Antonissen "Jelenet a parton".

Közönséges tájnak tűnik. Csónakok, emberek a parton és az elhagyatott tenger. És csak egy röntgenvizsgálat mutatta ki, hogy az emberek okkal gyűltek össze a parton - az eredetiben egy partra mosott bálna tetemét vizsgálták.

A művész azonban úgy döntött, hogy senki sem akarja megnézni a döglött bálnát és átírni a képet.

Két "reggeli a füvön"

Edouard Manet, Reggeli a füvön, 1863.

Claude Monet, Reggeli a füvön, 1865.

Edouard Manet és Claude Monet művészek néha összezavarodnak - elvégre mindketten franciák voltak, egyszerre éltek és az impresszionizmus stílusában dolgoztak. Még Manet egyik leghíresebb festményének neve "Reggeli a füvön" Monet kölcsönadta és megírta a "Reggeli a füvön" c.

Páros az "Utolsó vacsora"

Leonardo da Vinci, Az utolsó vacsora, 1495-1498.

Amikor Leonardo da Vinci megírta az utolsó vacsorát, két alakot emelt ki: Krisztust és Júdást. Nagyon sokáig ülőket keresett nekik. Végül sikerült megtalálni a Krisztus-kép mintáját a fiatal énekesek körében. Három évig nem lehetett modellt találni Judas Leonardo számára. De egyik nap az utcán összefutott egy részeggel, aki ereszcsatornában feküdt. Egy fiatal férfi volt az, aki féktelen részegséggel megöregedett. Leonardo meghívta egy kocsmába, ahol azonnal elkezdte tőle írni Júdást. Amikor a részeg magához tért, elmondta a művésznek, hogy egyszer már pózolt neki. Néhány évvel ezelőtt, amikor a templomi kórusban énekelt, Leonardo tőle írta Krisztust.

"Éjjeli őrség" vagy "Nappali őrség"?

Rembrandt, Az éjjeli őrség, 1642.

Rembrandt egyik leghíresebb festménye "Frans Banning Kok százados és Willem van Ruutenbürg hadnagy puskacsoportjának előadása" mintegy kétszáz éven át különböző helyiségekben lógott, és a műkritikusok csak a 19. században fedezték fel. Mivel úgy tűnt, hogy az alakok sötét háttér előtt jelentek meg, "Éjszakai őrségnek" hívták, és ezen a néven kerültek a világművészet kincstárába.

És csak az 1947-ben végzett helyreállítás során derült ki, hogy a teremben a festményt koromréteg borította be, amely eltorzította a színét. Az eredeti festmény kitisztítása után végül kiderült, hogy a Rembrandt által bemutatott jelenet valójában a nap folyamán zajlik. Az árnyék helyzete Kok kapitány bal kezétől azt jelzi, hogy az akció ideje legfeljebb 14 óra.

Fordított csónak

Henri Matisse, A hajó, 1937.

A New York-i Modern Művészetek Múzeuma 1961-ben Henri Matisse "The Boat" című festményét állította ki. Csak 47 nap múlva vette észre valaki, hogy a festmény fejjel lefelé lóg. A vászon fehér alapon 10 lila vonalat és két kék vitorlát ábrázol. A művész okból két vitorlát festett, a második vitorla az első tükröződése a víz felszínén.
Annak érdekében, hogy ne tévedjen a kép lógásának módjáról, figyelnie kell a részletekre. A nagyobb vitorla a festmény tetején, a csúcs pedig a jobb felső sarok felé legyen.

Csalás önarcképben

Vincent van Gogh, Önarckép csővel, 1889.

Vannak olyan legendák, amelyek szerint van Gogh állítólag levágta a saját fülét. Most a legmegbízhatóbb verziónak tartják, hogy van Gogh fülét egy kisebb összecsapás során megsérült egy másik művész - Paul Gauguin - részvételével.

Az önarckép annyiban érdekes, hogy torzított formában tükrözi a valóságot: a művészt bekötözött jobb füllel ábrázolják, mert tükörben dolgozott. Valójában a bal fül érintett.

Idegen medvék

Ivan Shiskin, "Reggel a fenyvesben", 1889.

A híres festmény nemcsak Shishkin ecsetéhez tartozik. Sok, egymással barátságban lévő művész gyakran igénybe vette a "barátjának segítségét", és Ivan Ivanovich, aki egész életében tájképeket festett, attól tartott, hogy a medvék meghatóvá válása nem úgy alakul, mint amire szüksége van. Ezért Shiskin az ismert állatfestőhöz, Konstantin Savitskyhoz fordult.

Savitsky az orosz festészet történetének legjobb medveit festette meg, és Tretjakov elrendelte, hogy mossák le a nevét a vászonról, mivel a képen minden "a tervezéstől a kivitelezésig, minden a festés módjáról, a Shishkinre jellemző kreatív módszerről szól".

A "gótika" ártatlan története

Grant Wood, amerikai gótika, 1930.

Grant Wood munkásságát az egyik legfurcsább és legnyomasztóbbnak tartják az amerikai festészet történetében. A komor apával és lányával készült festmény tele van olyan részletekkel, amelyek jelzik az ábrázolt emberek súlyosságát, puritánságát és retrográditását.
Valójában a művész nem szándékozott borzalmakat ábrázolni: egy iowai kirándulás során észrevett egy gótikus stílusú kis házat, és úgy döntött, hogy azokat az embereket ábrázolja, akik véleménye szerint ideálisan illenek lakóként. Grant nővérét és fogorvosát olyan karakterek örökítik meg, amelyeken az iowaiak megsértődtek.

Salvador Dali bosszúja

Az "ábra az ablaknál" című festményt 1925-ben festették, amikor Dali 21 éves volt. Akkor Gala még nem lépett be a művész életébe, és húga, Ana Maria volt a múzsája. A testvérpár viszonya megromlott, amikor az egyik festményre azt írta, hogy "néha a saját anyám portréjára köpök, és ez örömet okoz nekem". Ana Maria nem tudott megbocsátani ilyen sokkolónak.

1949-ben Salvador Dali egy nővér szemével című könyvében minden dicséret nélkül ír testvéréről. A könyv feldühítette El Salvadort. Ezt követően még tíz évig minden alkalomra dühösen emlékezett rá. Így jelenik meg 1954-ben a "Szűzoma bűnében elkényeztetett fiatal szűz saját tisztasága szarvának segítségével" című festmény. A nő póza, fürtjei, az ablakon kívüli táj és a kép színvilága egyértelműen visszhangozza az "Ábra az ablakon" ábrát. Van egy verzió, hogy Dali bosszút állt húgán a könyvéért.

Kétarcú Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandt egyik leghíresebb festményének sok titka csak a huszadik század 60-as éveiben derült ki, amikor a vásznat röntgensugarakkal világították meg. Például a lövöldözés megmutatta, hogy a korai változatban a hercegnő arca, akinek szerelmi kapcsolata volt Zeusszal, olyan volt, mint Saskia, a festő feleségének arca, aki 1642-ben halt meg. A kép végső változatában Gertier Dierks, Rembrandt szeretője arcára kezdett hasonlítani, akivel a művész felesége halála után élt.

Van Gogh sárga hálószobája

Vincent Van Gogh, Arles hálószobája, 1888 - 1889.

1888 májusában Van Gogh egy kis műhelyt szerzett Arles-ban, a dél-franciaországi, ahol elmenekült az őt nem értő párizsi művészek és kritikusok elől. A négy szoba egyikében Vincent hálószobát alakít ki. Októberben minden készen áll, és elhatározza, hogy lefesti "Van Gogh hálószobáját Arlesban". A művész számára a szoba színe és otthona nagyon fontos volt: mindennek a pihenés gondolatát kellett volna sugallnia. Ugyanakkor a kép riasztó sárga színárnyalatokban jelenik meg.

Van Gogh munkájának kutatói ezt azzal magyarázzák, hogy a művész foxglove-ot vett fel, amely az epilepszia gyógymódja, amely súlyos változásokat okoz a beteg színérzékelésében: az egész környező valóság zöld-sárga tónusokra van festve.

Fogatlan tökéletesség

Leonardo da Vinci, Madame Lisa del Giocondo portréja, 1503-1519.

Az általánosan elfogadott vélemény az, hogy Mona Lisa tökéletesség és mosolya rejtélyében gyönyörű. Joseph Borkowski amerikai műkritikus (és részmunkaidős fogorvos) azonban úgy véli, hogy az arckifejezéséből ítélve a hősnő sok fogat elveszített. A remekmű nagyított fényképeit vizsgálva Borkowski hegeket is talált a szája körül. "Annyira mosolyog, pontosan azért, ami vele történt" - mondta a szakember. - Arckifejezése azokra az emberekre jellemző, akik elvesztették az első fogukat.

Őrnagy az arckezelésen

Pavel Fedotov, az őrnagy párkeresése, 1848.

A közönség, aki először látta az "Őrnagy párkeresése" című festményt, szívből nevetett: Fedotov művész ironikus részletekkel töltötte meg, érthetővé vált az akkori közönség számára. Például az őrnagy nyilvánvalóan nem ismeri a nemesi illemtan szabályait: a menyasszony és az anyja számára előírt csokrok nélkül jelent meg. Kereskedő szülei pedig a menyasszonyt esti báli ruhába bocsátották, bár kint volt a nap (a szobában az összes lámpa kialudt). A lány nyilvánvalóan először próbálkozott egy alacsony szabású ruhával, zavarban van, és megpróbál a szobájába menekülni.

Miért meztelen a szabadság?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Szabadság a barikádokon, 1830.

Etienne Julie művészetkritikus szerint Delacroix egy híres párizsi forradalmár - egy mosónő, Anne-Charlotte - nőjének arcát festette, aki testvére halála után a királyi katonák kezéből került barikádokra és kilenc őrt megölt. A művész csupasz mellkasával ábrázolta. Terve szerint ez a félelmetlenség és az önzetlenség, valamint a demokrácia diadala szimbóluma: mezítelen láda azt mutatja, hogy a Szabadság, mint egy közember, nem visel fűzőt.

Nem négyzet alakú

Kazimir Malevich, "Fekete szuprematista tér", 1915.

Valójában a "fekete négyzet" egyáltalán nem fekete és egyáltalán nem négyzet alakú: a négyszög egyik oldala sem párhuzamos a többi oldalával, és nem a négyzet alakú keret egyik oldala, amely a festményt keretezi. A sötét szín pedig különböző színek keverésének eredménye, amelyek között nem volt fekete. Úgy gondolják, hogy ez nem a szerző hanyagsága volt, hanem elvi álláspont, a dinamikus, mobil forma létrehozásának vágya.

A Tretjakov Galéria szakemberei felfedezték a szerző feliratát Malevics híres festményén. A felirat így hangzik: "A négerek csatája a sötét barlangban". Ez a kifejezés Alphonse Allais francia újságíró, író és művész játékos képének címére utal "A négerek csatája egy sötét barlangban az éjszaka mélyén", amely teljesen fekete téglalap volt.

Az osztrák Mona Lisa melodrámája

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer portréja", 1907.

Klimt egyik legjelentősebb festménye Ferdinad Bloch-Bauer osztrák cukormágnás feleségét ábrázolja. Egész Bécs megvitatta Adele és a híres művész zűrzavaros románcát. A megsebesült férj bosszút akart állni szeretőin, de nagyon szokatlan módot választott: úgy döntött, hogy megrendeli Klimtnek Adele arcképét, és több száz vázlat készítésére kényszeríti, amíg a művész el nem kezd fordulni tőle.

Bloch-Bauer azt akarta, hogy a munka több évig tartson, és a modell láthatta, hogyan halványulnak el Klimt érzései. Nagyvonalú ajánlatot tett a művésznek, amit nem tudott visszautasítani, és minden egy megtévesztett férj forgatókönyve szerint alakult: a mű 4 év alatt elkészült, a szerelmesek már rég hűtötték egymást. Adele Bloch-Bauer soha nem tudta meg, hogy férje tudatában van Klimthez fűződő viszonyának.

A festmény, amely Gauguint életre hívta

Paul Gauguin, Honnan jövünk? Kik vagyunk? Hová megyünk?, 1897-1898.

Gauguin leghíresebb festményének egy sajátossága van: nem balról jobbra, hanem jobbról balra "olvassák", akárcsak a kabbalisztikus szövegeket, amelyekben a művész érdeklődött. Ebben a sorrendben bontakozik ki az ember lelki és fizikai életének allegóriája: a lélek születésétől (egy alvó gyermek a jobb alsó sarokban) egészen a halál órájának elkerülhetetlenségéig (egy madár, akinek karjaiban gyík van a bal alsó sarokban).

A festményt Gauguin festette Tahitin, ahol a művész többször elmenekült a civilizáció elől. De ezúttal a szigeten nem sikerült az élet: a teljes szegénység depresszióhoz vezetett. Miután elkészítette a vásznat, amelynek lelki testamentumává kellett válnia, Gauguin vett egy doboz arzént és a hegyekbe ment meghalni. Azonban tévesen kiszámolta az adagot, és az öngyilkosság kudarcot vallott. Másnap reggel ringatózva kunyhójához tévedt és elaludt, és amikor felébredt, elfeledett életszomjat érzett. 1898-ban ügyei felfelé haladtak, és munkájában fényesebb időszak kezdődött.

112 közmondás egy képen

Pieter Bruegel idősebb, holland közmondások, 1559

Idősebb Pieter Bruegel egy olyan földet ábrázolt, amelyet az akkori holland közmondások szó szerinti képei laknak. Körülbelül 112 felismerhető idióma található a festményen. Néhány közülük a mai napig szokott lenni, például: "ússza be az árat", "ütje a fejét a falnak", "fogig felfegyverkezve" és "egy nagy hal megesz egy kicsi".

Más közmondások tükrözik az emberi butaságot.

A művészet szubjektivitása

Paul Gauguin, Breton falu a hóban, 1894

Gauguin "Breton falu a hóban" című festményét a szerző halála után csak hét frankért adták el, ráadásul "Niagara-vízesés" címmel. Az aukciót lebonyolító személy véletlenül fejjel lefelé akasztotta a festményt, vízesést látva benne.

Rejtett kép

Pablo Picasso, A kék szoba, 1901

2008-ban az infravörös sugárzás újabb képet tárt a Kék Szoba alá - egy csokornyakkendőbe öltönybe öltözött és fejét a karjára támasztó férfi portréja. „Amint Picassónak új ötlete támadt, fogott egy ecsetet és megtestesítette. De nem volt alkalma új vásznat vásárolni, valahányszor a múzsája meglátogatta ”- magyarázza ennek lehetséges okát Patricia Favero művészetkritikus.

Hozzáférhetetlen marokkóiak

Zinaida Szerebrjakova, "Meztelen", 1928

Miután Zinaida Szerebrjakova csábító ajánlatot kapott - menjen kreatív útra a keleti leányok meztelen alakjainak ábrázolására. De kiderült, hogy egyszerűen lehetetlen modelleket találni ezeken a helyeken. Zinaida fordítója ment meg - hozta hozzá nővéreit és menyasszonyát. Ezt megelőzően és utána senkinek sem sikerült meztelenül elfognia a zárt keleti nőket.

Spontán belátás

Valentin Serov, "II. Miklós portréja kabátban", 1900

Szerov sokáig nem tudta lefesteni a cár portréját. Amikor a művész teljesen feladta, elnézést kért Nikolajtól. Nyikoláj kissé kiborult, leült az asztalhoz, kinyújtotta maga előtt a karját ... És akkor megfogalmazódott a művész - itt van! Egyszerű katona, tisztikarban, tiszta és szomorú szemekkel. Ez a portré az utolsó császár legfinomabb ábrázolásának számít.

Deuce újra

© Fedor Reshetnikov

A híres "Deuce Again" című kép csak a művészi trilógia második része.

Az első rész „Nyaralásra érkezett”. Egyértelműen gazdag család, téli ünnepek, örömteli kiváló tanuló.

A második rész a "Deuce again". Szegény család egy munkásvárosi külvárosból, a tanév csúcspontja, egy elkeseredett, döbbent, ismét megragadta a tettet. A bal felső sarokban látható az „Érkeztem nyaralni” kép.

A harmadik rész az "Újravizsgálat". Tájház, nyár, mindenki sétál, egy rosszindulatú tudatlan, aki megbukott az éves vizsgán, kénytelen négy fal között ülni és zsúfolni. A bal felső sarokban látható a "Deuce again" című kép.

Hogyan születnek a remekművek

Joseph Turner, Eső, gőz és sebesség, 1844

1842-ben Simon asszony vonattal utazott Angliában. Hirtelen erős felhőszakadás kezdődött. A vele szemben ülő idős úr felállt, kinyitotta az ablakot, kidugta a fejét, és így nézett tíz percig. A nő nem tudta visszatartani kíváncsiságát, és kinyitotta az ablakot is, és előre nézett. Egy évvel később felfedezte az "Eső, gőz és sebesség" című festményt a Királyi Művészeti Akadémia kiállításán, és felismerhette benne a vonaton ugyanazt az epizódot.

Anatómia lecke Michelangelótól

Michelangelo, Ádám teremtése, 1511

Néhány amerikai neuroanatómiai szakértő úgy véli, hogy Michelangelo valójában néhány anatómiai illusztrációt hagyott az egyik leghíresebb művében. Úgy vélik, hogy a kép jobb oldalán hatalmas agy van. Meglepő módon még olyan összetett összetevők is megtalálhatók, mint a kisagy, a látóidegek és az agyalapi mirigy. A mutatós zöld szalag pedig tökéletesen illeszkedik a csigolya artéria helyéhez.

Van Gogh utolsó vacsora

Vincent Van Gogh, Kávézó terasz éjjel, 1888

Jared Baxter kutató úgy véli, hogy Leonardo da Vinci "Az utolsó vacsora" elkötelezettségét Van Gogh "Kávézó terasza éjjel" című festménye titkosítja. A kép közepén egy hosszú hajú, fehér zubbonyú pincér található, amely hasonlít Krisztus ruháihoz, körülötte pedig pontosan 12 kávézó látogatója van. Baxter felhívja a figyelmet a fehér színű pincér háta mögött található keresztre is.

Dali emlékképképe

Salvador Dali, Az emlékezés kitartása, 1931

Nem titok, hogy a remekművek készítése során Dalit meglátogató gondolatok mindig nagyon reális képek voltak, amelyeket a művész aztán a vászonra helyezett. Tehát maga a szerző szerint az "Memória kitartása" című festményt az olvasztott sajt láttán létrejött asszociációk eredményeként festették.

Miről kiabál Munch

Edvard Munch, A sikoly, 1893.

Munch a világfestészet egyik legtitokzatosabb festményének ötletéről beszélt: "Két barátommal jártam az ösvényen - lement a nap - hirtelen az ég vérvörös lett, szünetet tartottam, kimerültnek éreztem magam, és nekidőltem a kerítésnek - néztem vér és láng a kékes-fekete fjordon és a városon - folytatták a barátaim, én pedig izgalomtól remegve álltam, és végtelen kiáltást éreztem a természetben. De milyen naplemente ijtheti meg a művészt?

Van egy verzió, miszerint a "sikoly" ötlete Munchban született 1883-ban, amikor a Krakatoa vulkán számos erőteljes kitörése történt - olyan hatalmas, hogy egy fokkal megváltoztatták a Föld légkörének hőmérsékletét. Rengeteg por és hamu terjedt el az egész földkerekségen, eljutott Norvégiáig is. A naplementék egymás után több estét úgy néztek ki, mintha az apokalipszis jönne - egyikük inspirációs forrás lett a művész számára.

Író a nép között

Alekszandr Ivanov, "Krisztus megjelenése az embereknél", 1837-1857.

Ülők tucatjai pózoltak Alekszandr Ivanovnak a fő képéért. Az egyiket nem kevésbé ismerik, mint magát a művészt. A háttérben az utazók és a római lovasok között, akik még nem hallották Keresztelő János prédikációját, egy korchin zubbony szereplője látható. Ivanov Nyikolaj Gogoltól írta. Az író szorosan kommunikált az olasz művészrel, különösen vallási kérdésekben, és tanácsokat adott neki a festés folyamatában. Gogol úgy vélte, hogy Ivanov "munkája kivételével" régóta meghalt az egész világért ".

Michelangelo köszvénye

Raphael Santi, athéni iskola, 1511.

A híres "Athén iskolája" freskót megalkotva Raphael az ókori görög filozófusok képein örökítette meg barátait és ismerőseit. Az egyik Michelangelo Buonarotti volt "Heraclitus szerepében". A freskó több évszázadon át őrizte Michelangelo személyes életének titkait, és a modern kutatók feltételezték, hogy a művész furcsán szögletes térde az ízületi betegségek jelenlétét jelzi.

Ez valószínű, figyelembe véve a reneszánsz művészek életmódját és munkakörülményeit, valamint Michelangelo krónikus munkamániáját.

Arnolfini tükre

Jan van Eyck, "Arnolfini pár portréja", 1434

Az Arnolfini házaspár mögötti tükörben még két ember tükröződését láthatja a szobában. Valószínűleg ezek tanúk vannak jelen a szerződés megkötésekor. Az egyik van Eyck, amint azt a latin felirat bizonyítja, a hagyományokkal ellentétben a tükör fölé helyezve a kompozíció középpontjában: "Jan van Eyck itt volt." A szerződéseket általában így pecsételték meg.

Hogyan vált a hiány tehetséggé

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Önarckép 63 éves korában, 1669.

Margaret Livingston kutató tanulmányozta Rembrandt összes önarcképét, és megállapította, hogy a művész kancsalságban szenvedett: a képeken a szeme különböző irányba néz, amit a mester más emberek portréin nem figyel meg. A betegség oda vezetett, hogy a művész jobban tudta érzékelni a valóságot két dimenzióban, mint a normál látású emberek. Ezt a jelenséget "sztereo vakságnak" nevezik - képtelenség 3D-ben látni a világot. De mivel a festőnek kétdimenziós képpel kell dolgoznia, Rembrandtnak ez a nagyon hiányossága lehet az egyik magyarázata fenomenális tehetségének.

Bűn nélküli Vénusz

Sandro Botticelli, A Vénusz születése, 1482-1486.

A Vénusz születése megjelenése előtt egy meztelen női test ábrázolása a festészetben csak az eredeti bűn gondolatát szimbolizálta. Sandro Botticelli volt az első európai festő, aki semmi bűnöset nem talált benne. Sőt, a műkritikusok biztosak abban, hogy a szerelem pogány istennője a keresztény képet a freskón szimbolizálja: megjelenése a keresztelés rítusán átesett lélek újjászületésének allegóriája.

Lantos vagy lantos?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, A lantos, 1596.

A festményt hosszú ideig az Ermitázsban állították ki "A lantos" címmel. Csak a huszadik század elején állapodtak meg a műkritikusok abban, hogy a vászon még mindig egy fiatal férfit ábrázol (valószínűleg barátnője, Mario Minniti művésznő Caravaggiónak pózolt): a zenész előtti feljegyzéseken láthatja Jacob Arcadelt madrigál basszusgitárjának felvételét "Tudod, hogy szeretlek" ... Egy nő alig tudott ilyen döntést hozni - csak a torkának nehéz. Ezenkívül a lantot, akárcsak a kép legszélén álló hegedűt, Caravaggio korában férfi hangszernek tekintették.

Hasonló cikkek