Küldje el jó munkáját a tudásbázisban. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során a tudásbázist használják, nagyon hálásak lesznek.
közzétett http://www.allbest.ru/
közzétett http://www.allbest.ru/
- Bevezetés
- 2. Fjodor Volkov szerepe a nemzeti orosz színház létrehozásában
- 3. Volkov színházi tevékenységének pétervári korszaka
- Következtetés
- A felhasznált irodalom felsorolása
Bevezetés
A valódi orosz színház megalapítása a 18. század közepére nyúlik vissza. Annak ellenére, hogy az 1756-ban alapított első orosz nemzeti színház igazgatója az író és dramaturg A.P. Sumarokov, a vezető szerepet Fjodor Grigorjevics Volkov kiemelkedő színházi alak játszotta.
Volkov Jaroszlavl kereskedõi családból származott. Moszkvába jöttem kereskedelmet tanulni. A színházba kerülve állandó nézője lett, lelkesen tanulmányozta mindazt, ami a színházhoz kapcsolódott. Visszatérve Jaroszlavlba, Volkov saját színházat kezdett létrehozni, amelynek első előadásai 1750-ben kezdődtek. Természeténél fogva közel állt a "vadászkomikusok" színházához. A Jaroszlavl népének tetszett a színház, később színházépület épült a közönség költségére.
Erzsébet császárné 1756. augusztus 30-án kiadott egy parancsot, amely létrehozta az "orosz színházat a tragédia és a komédia előadásához". A színház első igazgatója A.P. Szumarokov és Fjodor Volkov "ebben volt az első színész", később Sumarokovot helyettesítette igazgatóként. A színház repertoárja orosz drámai művekből állt, főként Sumarokov darabjaiból. A társulat magját a Jaroszláv komikusok színészei alkották: maga Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky és mások.
Rövid, de fényes életének fő vállalkozása az orosz hivatásos színház volt, egy nyilvános színház. Íme a naplójának szavai: „Az orosz színház általános haszna akkor érződik majd, amikor a színház túllép az udvari vállalkozás keretein. Nyilvánosnak és nyilvánosnak kell lennie, amelyben felvilágosult és fontos urakat kell fogadni, de nem csak az nézőket és az ínyenceket. Az ország minden élő, minden felvilágosult erőjét vonzani kell egy ilyen színházhoz, és nem erőszakkal, nem parancsokkal vagy rendeletekkel, hanem jóakaratukkal és az atyai ország hasznának tudatával. A jóakaratot és az általános hasznot örökre az orosz színház alapjába kell tenni ... "
Volkov nagyon tehetséges színész volt. Sokféle szerepet játszott, de a hősi és hazafias karakterekhez állt a legközelebb. Ő játszotta Oskold szerepét Sumarokov "Semir" tragédiájában, az amerikai az "Erény menedéke" balettben (a balettben voltak jelenetek drámai színészek előadásában). Minden szerep fokozott érzelmességet, szánalmas hangzást, ünnepélyességet követelt. Színészi tehetsége mellett Volkov birtokolta a színpadi rendező tehetségét is. Ő volt a főszervezője a "Diadalmas Minevra" maskarának, amely II. Katalin csatlakozását ünnepelte.
1. Életrajzi információk Fjodor Volkovról
Fjodor Volkov első életrajzírói a híres német J. Stelin és az orosz Nyikolaj Novikov voltak. Az 1763-ban elhunyt Jaroszlavl színész életrajzát, amelyet ők írtak, 1769-ben, illetve 1772-ben tették közzé.
Grigorij Volkov, a kosztromai kereskedő özvegye, Matrjona Jakovlevna (vajdájában Shakhovskaya tévesen Martha Romanovnának hívja), férje halála után öt árva-fiúval maradt. Közülük a legidősebb, Fedor alig hétéves volt.
Hamarosan Matrjona Volkova ismét feleségül vette Faroszt Vasziljevics Poluskin Jaroszlavl kereskedőt, és gyermekeivel együtt férjéhez költözött Jaroszlavlba.
Amikor Poluškin feleségül vette Matrjona Volkovát, özvegy is volt egy idős ember mellett - hatodik évtizedét fejezte be.
Valószínűleg Matryona Jakovlevnának maradt némi forrása első férjétől; 1736-37-ben Poluškin kén- és vitriolgyárakat alapított a társaságban Timofei Shabunin kereskedővel.
1741-ben Shabunin bűnrészességből ment ki a gyárak ügyében, és Poluškin társul vette Ivan Myakushkin kereskedőt. Két-három évvel később a második tulajdonostársnak "teljes vagyonhiány miatt" el kellett hagynia a társulást. Poluškin saját otthonában talált segítőket. Mostohagyermekeit - Fjodorot, Alekszejt, Gavrilát, Iván és Grigorij Volkovokat - "elvtársaként" fogadta el; közülük a legidősebb tizennégy éves volt.
Az üzletet hivatalosan formalizálták. A testvérek 1500 rubelben járultak hozzá Poluskinhoz a vállalkozások vezetéséért, mostohaapja pedig a pénz biztosítása érdekében házával zálogba adta az udvarát. A gyárak igazgatásáért járó munkadíj fejében Poluškin vállalta, hogy a nyereség felét levonja a testvéreknek.
Természetesen a testvérek közül csak a legidősebb, Fjodor vehetett részt gyakorlati munkában a gyár ügyeiben. Amikor néhány évvel később per indult a Poluškin családban, az állami Berg Collegium (a bányászati \u200b\u200bügyek intézésének központi szerve, amelyet I. Péter 1719-ben alapított) nem ok nélkül némi fiktivitást látott Poluskin és mostohafiai között. A Berg Collegium megparancsolta a Volkovoknak, hogy "szorgalmas buzgalommal állítsák elő azokat a vitriol- és kéngyárakat, és ne csak a fajok számára, hogy tenyésztőként ismerjék meg őket, és elhagyják a kereskedőket".
A fiatal kereskedőgyártó akkoriban meglehetősen jelentős tudással lépett önálló életbe.
Volkov gyermek- és serdülőkora kedvezőbb légkörben telt el, mint ami a kereskedői környezetre volt jellemző, Ostrovsky szavai szerint - "kegyetlen" és "vad". Semmiféle bizonyíték nem jutott el hozzánk anyja jelleméről és fiára gyakorolt \u200b\u200bhatásáról. De a mostohaapu, Poluškin, nyilvánvalóan különleges helyet foglalt el a Jaroszlavl kereskedõi osztály között. Energikus és vállalkozó szellemű ember ahhoz a körének néhány akkori emberéhez tartozott, akik írástudatlanok voltak, már teljes mértékben megértették az oktatás előnyeit.
Miután alapképzését egy helyi paptól, szextontól vagy hivatalnoktól kapta, élénk és "éles", amint Volkov első életrajzírója - Novikov tanúskodik - a fiú már nem folytathatta továbbképzését Jaroszlavlban: a város első oktatási intézményét - a Szláv-Latin Akadémiát - csak 1747. Közben Fjodor korán kezdte felfedni tehetségét és rendkívüli természeti képességeit. Egyes beszámolók szerint Poluškin Moszkvába küldte, hogy tanuljon a Zaikonospasskaya (szláv-görög-latin) akadémián - éppen ott, ahol Mihailo Lomonoszov tíz évvel korábban ilyen nehézségekkel küzdött a halvonat nyomán. Ez 1739-1740-ben történt, és három évvel később mostohaapja már elvitte Volkovot az akadémiáról. Ez alatt a három év alatt Volkov legfeljebb a "piitiki" (ékesszólás) osztályába juthatott, vagyis tanulmányozhatta a számtan, a földrajz, a történelem, a nyelvtan és a katekizmus alapjait. De Moszkvában komolyan tanulhatott zenét, amihez korán nagy képességeket mutatott - jól játszott hárfán és hegedűn, énekelt hangokból.
Az akadémián azonban a fiatal Volkov először megismerkedett az úgynevezett iskolai drámával; a hitoktatás feladatait ötvözték benne az oktatási feladatokkal. Lehetséges, hogy Fedornak előadónak kellett lennie ezeken az iskolai előadásokon.
Azt kell gondolni, hogy Volkov már azokban a fiatal években megelőzte társait. Itt, az akadémián megalapozhatta ragyogó önképzését, amely később minden kortársát meghökkentette. Novikov mindenesetre arról tanúskodik, hogy Fjodor Volkov már egészen fiatal korától kezdve "szenvedélyesen kötődött a tudományok és a művészetek ismereteihez, és egy ügyes és éles elme segített neki, mondhatni minden vezető nélkül, elérni bennük a lehetséges tökéletességet".
De ha a fiatal Volkov Zajkonoszpaszkaja Akadémián folytatott tanulmányainak körülményei még nem dokumentálhatók, akkor lehet rámutatni egy olyan személyre, aki jelentős hatással volt, vagy legalábbis jelentősen befolyásolhatta a fiatal kereskedő mostohafia fejlődését, és hozzájárult az oktatásához.
Ez az ember Biron herceg lelkésze, aki ezekben az években Jaroszlavlban száműzetésben élt. Az Anna Leopoldovna támogatói által végrehajtott újabb palota-puccs után (1740. november 9-én éjjel) Ernst Ioann Biront, a mindenható kormányzót áthelyezték a sylisselburgi erődbe, állami bűncselekmény miatt bíróság elé állították (1741. április), negyedeléssel halálra ítélték, amelyet örök bebörtönzés. Erzsébet Petrovna csatlakozása alatt 1742 elején Biront visszatették a száműzetésből, és Jaroszlavlban telepedett le állandó lakóhelyre.
Biron Poluskin birtokától nem messze, a Volga partján, Myakushkin kereskedő házában lakott. Háza a Nikolo-Nadeyenskaya templom térén állt, amely akkor, mint a tervből látható, ugyanabban a tömbben volt, mint Poluškin háza.
A barátsággá vált ismerkedés Biron lelkipásztora és a Polushkin család (vagy talán egyedül Fjodor) között 1743 között történt, amikor Biron Jaroszlavlban élt, és Volkov visszatért Moszkvából, és 1746 között, amikor Poluškin a mostohafia Pétervárra küldött tanulni. könyvelés és a legújabb kereskedelmi technikák.
Két vagy három évig a fiatal Volkov Biron lelkésznél tanulhatta mind a kereskedelemhez, mind az általános oktatáshoz szükséges német nyelvet. Ugyanaz Novikov megjegyzi a szótárban, hogy Volkov később németül beszélt, mint természetes nyenyec. Ugyanakkor Fjodor Volkov "önmagában" megtanul rajzolni és rajzolni - ez a készség hamarosan egy nagyon fontos szolgálatot fog szolgálni számára.
Szentpéterváron Fedor belépett egy német kereskedelmi irodába. Volkov gazdagon tehetséges természete még itt is nyilvánvaló volt. Nagy energiával, intelligenciával és találékonysággal kezdi el folytatni saját vállalkozását és mostohaapját.
A fiatal Jaroszlavl-lakos legfőbb érdeklődése azonban nem erre irányul. Fő hajlama a színház. Novikov megjegyzi, hogy egészen fiatalon kezdett színházi előadásokat gyakorolni néhány ügyintézővel. "Ez a hajlam, csakúgy, mint más tudományok és művészetek iránt, nőtt benne, amikor ezeket a gyakorlatokat végezte." Fjodor Volkov teljes mértékben annak az új hobbinak adja magát, amely őt megragadta.
Volkov régi életrajzírói azt mondják, hogy valahogy véletlenül német mesterével találta magát az udvari színház olasz operájának előadásán; teljesen örült az igazi szakmai teljesítménynek, amelyet először látott. Helyesebb lenne azonban azt feltételezni, hogy Volkovot nem egy egyszerű baleset hozta az olasz operaházba. A német házigazdának való hajlandósága csak megkönnyítheti a hozzáférést oda, ahol minden gondolata irányul.
Az akkor híres zeneszerző, Francesco Araya rendezésében készült olasz opera előadásaiban a fiatal Volkovot elsősorban a külső színpadi luxus ragadta magával. Az 1735-ben Szentpétervárra érkezett olasz operának és balettnek saját díszmesterek, gépészek, rendezők voltak, akik nagyon gyorsan ízelítőt adtak az orosz udvari közönségnek a szokatlanul nagyszerű látványokból. A külföldi színházi előadásoknak ezt a tulajdonságát a 19. század elejének egyik magazinja nagyon jól megjegyezte: "Az elegáns színházi művek hiánya miatt a díszlet és a gépművészet csodálatos változásokban mutatott pompája felváltotta az akció helyességét, és csak a közönség szemének örvendett, a fej és a szív pedig mindenféle csali nélkül maradt."
Az olasz operák és balettek legtöbb nézőjéhez hasonlóan a fiatal Volkovot sem a darabok tartalma, hanem a színházi technika lenyűgözte - csodálatos díszletek és a színpadi átalakulások komplex hatásai.
Néhány életrajzírója (I. Gorbunov, V. Filippov) ezen az alapon, megismételve Novikov szavait, miszerint Volkov „olasz színészeknél volt menedék”, arról beszélnek, hogy az olaszok döntően befolyásolják a fiatal Jaroszlavlból érkező színházlátogatót. Az olasz opera ideológiai hatása aligha vitatható meg. De kétségtelenül el lehet fogadni Novikov újabb bizonyítékát, miszerint Volkov többször járt színházban, megpróbálta alaposan megvizsgálni annak architektúráját, színpadi mechanizmusait, mindenféle adaptációit. - És mivel éles elméje mindent megértett, minden rajzot, rajzot és modellt elkészített. Olyan hasznos Volkov számára, hogy képes rajzolni: azonnal megkezdte a színházi technika és a technika alapjainak megszilárdítását.
Maradt ötlet a színházművészet legfontosabb dolgáról - a színjátszásról. Egy fiatal színházrajongó ezeknek az éveknek a másik színházi vállalkozása felé fordul. Ugyanebben az 1747-ben Konrad Ernst Ackermann német magánszínház és társulata Szentpétervárra érkezett. A társulat vezetője híres színész, később a híres hamburgi színház egyik tagja, az új német drámaművészet megalapítója volt. Ackermann nevét G. Lessing, a realisztikus dráma meggyőződéses védelmezője említi hamburgi drámájában. Lessing könyve a 17-18. Század úgynevezett udvari klasszicizmusa ellen irányul. - az akkori arisztokrata művészet legbefolyásosabb irányzata. A híres német drámaíró és teoretikus annál nagyobb figyelemmel jegyzi meg Konrad Ackermann reális tendenciáit.
Volkov szorosan megismerkedik az Ackerman-társulat két legjobb színészével - Hilferding tragédiával és Shkolyariy humoristával. Volkov, folytatva az olaszok színpadi csodáinak komplex technológiájának elsajátítását, egyfajta iskolai és színházi elméleten megy keresztül német színészekkel. Megkérdezi őket a színpadi viselkedés minden részletéről, alaposan megvizsgálja a színpadon végzett munkájuk rendszerét.
Csak egy szokatlanul tehetséges természet ölelhet fel ilyen rövid idő alatt - Volkov legfeljebb két évig tartózkodott Szentpéterváron - annyi sokféle színházi ismeretet, hogy ilyen átfogó információkat asszimiláljon a bonyolult színházi üzletág minden ágáról. 1748-ban Volkov kénytelen volt visszatérni Jaroszlavlba: mostoha atyja, Poluškin meghalt. Fjodor Grigorievich továbbra is a család legidősebbje, a gyárak és a kereskedelem vezetője és fő tulajdonosa. Visszatér a fővárosból, gazdag művészeti és általános ismeretekkel gazdagodva, amelyet a színház iránti szenvedély ragad meg.
De Jaroszlavlban minden a régi maradt. Volkov otthon ugyanolyan piszkos irodai könyveket, mindennapi kereskedelmi forgatagot, unalmas gyárügyeket, testvérek és kézművesek álmos arcát találja. Ezen kívül bírósági eljárás vár féltestvérével, Matryona Fedorovna Kirpicheva-val. Kirpicheva egyenesen azzal vádolja a Volkovokat, hogy nem ismerik a gyár művészetét (vagyis a technológiát), nem érdeklik őket a gyárügyek, és siralmas állapotba hozták a vállalkozást. Emellett hangsúlyozza, hogy a gyáriak Volkov testvérei "a megfelelő helyzet helyett komédiát és egyéb szolgáltatásaikat használják velük". A Berg Collegium nem vonta ki a Volkovokat a gyárügyekből, de elismerte Kirpicheva jogát, hogy cinkos legyen bennük. A Volkovok peres és gyárügyeit a Berg Collegium 1754. augusztus 18-i rendelete vetette fel, amely Kirpichevát elismerte a gyár utódjának, és kizárta a Volkov testvéreket a tenyésztõi osztályból („a jövõben nem szabad tenyésztõnek tekinteni õket, hanem együtt kell lenniük a kereskedõkkel").
Fjodor Volkov körülbelül négy évet töltött kereskedelmi ügyekben és perekben (1748-1751). Első színházi kísérleteivel felderítette a szomorú Jaroszlavl-életet, amelyekhez - mint jelezték - testvéreket, elvtársakat és gyári kézműveseket vonzott. De legfőbb szórakoztató és kikapcsolódási lehetőségei a pétervári kirándulások voltak, amelyeket valószínűleg neki, az ipari és kereskedelmi vállalkozások tulajdonosának és vezetőjének többször is meg kellett tennie. Az egyik ilyen üzleti út végül meghatározta egy fiatal Jaroszlavl kereskedő életútját, akit annyira megterhelt a foglalkozása.
Szentpéterváron Fjodor Grigorievich, folytatva az olasz opera- és német drámaelőadások látogatását, kitartóan és szisztematikusan tanulmányozta mindkettőt, elmélyült a színházi technika és a technika rejtelmeiben, színpadi vázlatokat készített stb.
2. Fjodor Volkov szerepe a nemzeti orosz színház létrehozásában
Fjodor Volkov egyértelműen úgy érezte, az élete felhívta az első orosz színházi előadást, amelyet a szárazföldi pogány testületben látott.
A Land Gentry Corps fontos szerepet játszott az orosz nemesi kultúra fejlődésében a 18. század közepén.
Az első orosz egyetemet, amint megjegyezték, Moszkvában alapították 1755-56-ban. Így a 18. század 50-es éveinek elejére a Land Gentry Corps volt az egyetlen (a szellemi jellegű) felsőoktatási intézmény Oroszországban.
A nemesi testületet Minich gróf beadványára alapították Anna Ioannovna 1731. július 29-i rendeletével, öt évvel az Orosz Tudományos Akadémia megalakulása után. Az orosz nemesség harcának eredményeként született Péter utódai alatt nemcsak a gazdaságban és a kultúrában, hanem a politikában is a parancsnoki pozícióikért. A nemesség feltétlenül kiváltságokat követelt magának a felsőbb kormányzás minden területén. A pogány testület fő feladata pedig az orosz és a balti nemesek parancsnokainak felkészítése volt a hadsereg számára, amely meglehetősen nagy rendetlenségben érkezett Péter után.
De Oroszország első és egyetlen felsőoktatási intézménye nem tudott ebben a szűk osztályú keretek között maradni. A dolgok erőszakkal vegyes katonai-polgári jelleget öltött. A hadtudományokkal együtt a nyugati nyelveket, az "oratóriumot", az építészetet, a rajzot, a vívást, a zenét és a táncokat tanították. Később "lovagi akadémiát" nyitottak az épületben. Ezt a csodálatos nevet adták a kiképző kadét osztályoknak. A hadtest megszervezésekor "több kis katona gyermekét" küldték hozzá zenészként.
Alapításának évében Alekszandr Petrovics Szumarokov, az első orosz drámaíró és az első orosz színház leendő igazgatója lépett be az épületbe. Nyolc évvel később Szumarokovot előléptették a hadtest tisztjévé.
A számunkra érdekes időszakban a Land Corps fénykorát élte meg. A korszak egyik legvilágosabb embere, B.G herceg kormányozta. Jusupov. Vele együtt megjelent az épületben az orosz irodalom szerelmeseinek köre. Kadétok és tanárok - Sumarokov, Kheraskov, Melissino, Svistunov, Elagin testvérek és mások francia szerzőket olvasnak - Cornel, Racine, Moliere, gyakorolják fordításukat, oroszul próbálnak komponálni, irodalmi tapasztalataikat vitatják meg, színházi előadásokról vitatkoznak udvar, ahová Jusupov megnyitotta a hozzáférést hozzájuk. A francia (Serigny) és a német társulat fellépése a fiatal kadétok beszélgetéseinek kedvelt témája.
Jusupov irányításával a Gentry Corps még saját nyomdát is beszerzett oktatókönyvek és térképek nyomtatására. Ebben az alakulat egykori tanítványa, P. Svistunov százados 1761-ben megpróbálja kinyomtatni Moliere Amphitrion című vígjátékának saját fordítását.
A testületet uraló irodalom és színház iránti érdeklődés hozzájárul Sumarokov irodalmi tehetségének növekedéséhez. 1747-ben megírta a "Khoreva" -ot - az orosz világi drámai irodalom első művét, amely orosz cselekményen készült, bár a francia udvari klasszicizmus szabályai szerint. Khorevben Sumarokov egy új orosz verset vezet be, a tizenkét szótagos francia alexandriai sort az orosz hatméteres jambikusra cserélve.
A darab nagy sikert aratott a kadetokkal; lelkesen szavaltak hangzatos verseket, megpróbálták eljátszani a "Khorev" egyes jeleneteit, majd az egész darabot.
Ennek a tragédiának az első bemutatása (1749 végén) teljesen meglepte magát a szerzőt is. A kadétok meghívására a hadtestben megrendezett „Horév” első előadására Sumarokov arra számított, hogy gyermekjátékot lát, jobb esetben - amatőr versolvasást. Milyen nagy volt a meglepetése és öröme, amikor a fiatal színészek körében meglátta a régóta elképzelt "orosz Melpomene templomot".
Kíváncsi történet maradt fenn arról, hogy Sumarokov az előadás után azonnal, amikor nem emlékezett önmagára örömmel, rohant jelenteni a kadét előadásáról gróf A.G. Razumovsky, akivel adjutáns volt. A gróf kötelességének tartotta tájékoztatni Elizaveta Petrovna császárnét, a szenvedélyes színházkedvelőt az érdekes hírről.
1750 februárjában a kadétok már "Horev" -t játszottak a császárné jelenlétében. Az előadásra a Téli Palota új, meghitt színházában (az úgynevezett Malban) került sor. Ez a nap Szumarokov dicsőségének kezdetét jelentette; ekkor emelték "orosz racin" rangra. A szerzőt Elizabeth dobozában fogadta, univerzális dicsérettel. Másnap a történész szerint a fővárosban csak "Horévről" és annak szerzőjéről beszéltek; megjegyezték az egyes részeket és monológokat. Végül is „senki sem hitte, hogy oroszul, akárcsak franciául és olaszul, a saját történelmünk világából is lehet előadásokat adni” - magyarázza az orosz színház egyik korai történésze, A. Karabanov (19. század közepe).
Nem mondható el, hogy különösebben nehéz volt, ez az első orosz tragédia, amelyet a közönség olyan lelkesen fogadott. Kiy orosz herceg meghódítja Zavlokh hercegtől Kijev városát, és fogságába eszi lányát, Osnelda-t. Kiya bátyja, Horhorev beleszeret a fogságba esett hercegnőbe. Osnelda természetben válaszol. Készek készek bevallani érzéseiket Kiyu előtt, de ebben az időben Zavloh csapatokkal veszi körül a várost. Cue elküldi testvérét, hogy taszítsa az ellenséget. Ez a megbízás rendkívüli kínokat okoz Khorevnak: az érzés kötelességgel harcol benne - szeretett lánya apja ellen küldik. A szerelmesek küzdenek az egyeztető kimenetel megtalálásáért. Végül Osnelda szobalánya segítségével úgy dönt, hogy levelet küld apjának, amelyben felfedi Horev iránti szeretetét, hozzájárulást kér feleségül és kivonul a csapatokból. Az apa minden kérését elutasítja. Osnelda kétségbe van esve, kész öngyilkosságra. Chorev csatába megy. Boyarin Kiya - Stalverh rágalmazza Khorev és Osnelda herceget, mint árulókat, akik titkos kapcsolatban állnak Zavloh-val. Kiy, hisz a rágalomnak, megparancsolja Stalverkhnek, hogy mérgezze meg Osneldet. De alig sikerül megadnia a parancsot, mivel a győzelem hírével megjelenik Khorev hírnöke. Kétségbeesve Kiy küld egy üzenetküldőt, hogy megakadályozza Steelverkh-t egy szörnyű bűncselekmény elől. Késő. A küldött a következő szavakkal tér vissza: "Tartsd szorosan, uram".
Dákó. Ó, a sors gonosz csípése!
Khorev szolgája. Mit csináltál itt?
Küldött. Osnelda fejsze eltűnt.
Ekkor Khorev visszatért a győzelem trófeáival. Kiy átkozza a születésnapját. Khorev megtudja Osnelda halálát, és szörnyű lelki gyötrelemben szúrja el magát.
Akárcsak a francia klasszikus udvari tragédiákban, az "északi Racine" sem élő embereket, hanem elvont hősöket hozott ki. Szumarokov tragédiája azonban friss orosz nyelvvel és hangzatos versekkel vonzott.
Ugyanebben az évben a hadtestben és a palotában a kadétok Sumarokov más tragédiáit játsszák: „Szinav és Truvor”, „Ariston”, valamint a „Szörnyek” és „Egy üres veszekedés” vígjátékokat.
Az év végére Sumarokov lett az orosz színházművészet elismert vezetője. A bírósági köröknek színházat adva irodalomként a Land Gentry Corps színházat adott színpadként. "Ezzel a kadét színészek és a szerző" - jegyzi meg V. Vszevolodszkij-Gerngross színháztörténész - "kifejezte az orosz társadalom társadalmi érettségét, készségét nem elfogadni, hanem saját színházat létrehozni".
Az épületben állandó kör alakult ki, amelyet buzgón szenteltek a színháznak. Az új hobbi lelke maga Sumarokov - rendező, rendező és egy kis társulat repertoárjának vezetője. Körülötte kadett színészek csoportosulnak: Melissino, Svistunov, Osterwald, Beketov, Rudanovsky, Kapits, Goh, Razumovsky, Buturlin, Meshchersky testvérek.
Ennek az arisztokratikus színházi társulatnak a repertoárja főleg Sumarokov vagy az általa ajánlott szerzők darabjaiból áll. Ez utóbbi azonban kevés helyet kapott: az orosz "Mr. Racine" rendkívül büszke volt.
De az ügy növekszik, növekszik az érdeklődés az orosz előadások iránt. Úgy tűnik, hogy egy orosz drámaíró kevés a bíróság számára. Erzsébet Suvalov révén, a Tudományos Akadémia professzorai, Lomonoszov és Tredjakovszkij parancsára komponálja a tragédiát is. Hamarosan az udvar már nézi Lomonoszov tragédiájának első előadását a tatár invázió korából - "Tamara és Szelim". Tredjakovszkij megírta a Deidamia tragédiát is; de a rámpát nehézkessége miatt nem látta - 2313 "kétsoros verset" tartalmazott.
A bíróság figyelme a kadét előadásokra folyamatosan növekszik. Előadóik kincsben vannak. Amikor a jégsodródás ideiglenesen elválasztja a Neva mindkét partját - az épületet és a palotát, a kadétokat a bírósági irodában lévő házba helyezik. A Gentry Corps fellépéseire csak egy kiválasztott közönség látogatható.
De egyik nap, a testület következő előadásán, amikor a kadétok a lehetséges alapossággal játszották a „Sinava and Truvor” -t, új arc jelent meg a nézők között. Nehéz volt azonban besorolni őt a kadét előadások közönséges nézői közé.
Egy hívatlan néző nézte az előadást, két színész kulcsa mögé bújva két elvtárssal, akikkel időnként német kifejezéseket váltott. Csak öltözött idegen volt, és külseje semmilyen módon nem lehetett a Land Gentry Corps öltözött közönsége között.
Új látogató dobogó szívvel figyelte a kadétok előadásában a "Sinav and Truvor" -t. Az elvtársak - a színházlátogatók Hilferdingnek és Iskolásnak ismerték fel őket - nem tudták elterelni a tekintetüket a színpadon kibontakozó eseményekről.
Ahogy az olvasó kitalálta, a váratlan kulisszatitkok Fjodor Volkov volt. Jaroszlavlból jött a következő üzleti ügyletekkel - és most rámosolygott a boldogság: bezárt állapotban bekerült az orosz színház előadásába.
Az első orosz előadás, amelyet Volkov látott, a cselekmény minden elvontossága ellenére hatalmas benyomást tett a fiatal Jaroszlavl-lakosra. Sok évvel később Volkov bevallotta legközelebbi barátjának, Narjkov-Dmitrevszkijnek: „Nyikita Afanasjevics Beketovot láttam Szinav szerepében, annyira megörültem, hogy nem tudtam, hol vagyok: a földön vagy a mennyben. Aztán megszületett bennem az ötlet, hogy saját színházat alapítsak Jaroszlavlban. "
Belinszkij helyes magyarázatot ad arra az örömre, amely a fiatal Volkovot megragadta ezen az előadáson - csak nemrégiben lett huszonegy éves.
„Az öröm érthető. Képzeljen el egy olyan embert, akinek a lelkében ... érthetetlen hívás hallatszott, amely valamilyen célra hívta fel, gyönyörű, de számára érthetetlen - és hirtelen meglátja a szeme előtt, mire lángoló lelke annyira szenvedélyesen vágyik, lát egy jelenetet, valószínűleg elrendezve remekül hallja rajta az orosz beszédet, az őshonos neveket, látja egy orosz kompozíció előadását, amely örömet szerzett kortársainak. Volt, minek örülni. "
Most kissé eltúlzottnak, homályosnak tűnhetünk, mind az öröm, amely Volkovot az első orosz előadáson megfogta, mind Belinszkij jóváhagyó megjegyzése.
De ha felidézi azt a helyzetet, amelyben akkor az orosz tudomány, az orosz művészet és még az orosz nyelv is volt, meg fogja érteni a fiatal Jaroszlavl színházlátogató örömét és a nagy kritikus szimpatikus értékelését.
I. Péter reformjai előtt az orosz társadalom még tíz arab számot sem tudott. Az orosz nyelvű kiadásban először csak arab számokat nyomtattak 1702. december 27-én a "Jegyzék a Noteburg ostromáról" c. 1703 januárjában az "arab számok" másodszor jelentek meg Magnitsky Moszkvában megjelent számtanában. Mint tudják, Lomonoszov aszerint tanult. A 17. század egészében csak egy matematikai mű jelent meg Oroszországban.
És míg Newton Angliában már az égi mechanika nagy titkait tárta fel, amikor a németországi Leibniz a végtelen legkisebb elméletét alapozta meg, amikor Franciaországban már voltak Pascal és Deckart, Oroszországban még a nemesség teteje is szorgalmasan írt át valami kopott könyvet elgondolkodó Almanach címmel. hosszú évekig Hermanből származik, őt a német találta ki a tanítás művészete által, és a legfényesebb ok világította meg. " Ebben a könyvben a márciusban születetteknek határozottan azt ajánlották, hogy "tartsák távol a kutyát". Az "Almanak" és más hasonló művek alapján I. Péter horoszkópját állították össze. Az orosz nemesség legműveltebb elitje is nagyon szerette a csillagok hasonló asztrológiai könyveit, jeleit és jóslatait a 18. század elején. Az orosz uralkodó réteg többi részének kulturális szintjét pedig Péter (1714) híres rendelete jellemzi a nemesség kötelező oktatásáról: a moszkvai matematikai iskola diákjait arra utasították, hogy sürgősen tanítsák meg a tudomány alapjait minden tartomány nemes "Mitrofanushkijának". De a dolgok nem mentek jól.
Így az orosz oktatás - a széles nemzeti kultúra alapja - csak a 18. század elején volt gyerekcipőben. És a végére? Az orosz öntudat és a külföldi dominancia mértékét Oroszországban még a század harmadik negyedében is nagyon egyértelműen jellemzi a Szentpétervári Közlöny legalább egy kis jelentése, 1755. április 28-án (34. sz.). A hivatalos újság arról számolt be, hogy az ünnepi tudományos akción április 26-án "a kollégiumi tanácsadó és kémiaprofesszor, Lomonoszov úr" dicsérő szót ejtett Nagy Péternek "orosz nyelven". Ezt a "szót" a zseniális orosz tudós mondta ki, amint arról az újság beszámolt, miniszterek, udvari urak és a nemesség más képviselőinek jelenlétében - és az orosz nyelv látszólag különösen szokatlanul hangzott számukra.
Jaroszlavlba érkezve Fjodor Grigorjevics (huszonkét éves) vonakodva tér vissza a kereskedelmi ügyekhez. Minden gondolatát a színházművészet foglalkoztatja; kezdeményezője és szervezője lett Oroszország egyik első nyilvános tartományi színházának.
A szobájában zajló próbáktól kezdve Fjodor, testvérei és elvtársai egy bőrgyárba viszik az előadásokat, amelyeket kifejezetten a "komédiához" felszerelt. Jellemző forrongó energiájával, nagy temperamentummal Fjodor Grigorievich szisztematikusan és kitartóan alkalmazza elképzeléseit a gyakorlatban. És élénk választ találnak - először a legközelebbi asszisztensek és elvtársak (Narykov, Alekszej és Mihail Popov testvérek, Suiskij, Csulkov, Ikonnikov, Jegorov) kis köréből, majd a legfejlettebb Jaroszlavl-lakosok egyre növekvő köréből.
Ezeket a képességeket - most propagandának neveznénk - ugyanaz a Novikov jól észrevette a fiatal színházszervezőben. - Volkov tudta, hogyan kell rávenni az embereket a színház előnyeire és szórakozására, és azokra, akiknek sem tudása, sem ízlése nem volt benne. Hamarosan a kis színház szűk lett az egyre növekvő nézőszám miatt. "
A Volkov-előadások látogatói között láthattuk Jaroszlavl legjelesebb lakóit: Mihail Bobrischev-Pushkin Jaroszlavl kormányzóját és Ivan Stepanovich Maikov helyi földbirtokost. Kitartóan azt tanácsolják, hogy ne adják fel a megkezdetteket, sőt azt ígérik, hogy adománygyűjtést nyitnak a gazdag Jaroszlavl kereskedők között a színház speciális épületéhez, Maikovék színházi előadásokra kínálják házukat. Fjodor Grigorievichet azonban nem kell meggyőzni. Ő maga nem akarja feladni a megkezdett munkát, főleg most, amikor a legnehezebb dolognak vége, létrejött a társulat magja, az emberek kiképzésre kerültek, felébresztették a közönség érdeklődését az új "szórakozás" iránt, és ami a legfontosabb: döntő csapást mértek a régi előítéletekre, amikor a "komédiát" démoninak tekintették vállalkozás, ördög, ördögi kísértés.
Új színházat kell építeni. De a gyárak "elhanyagolása" által jelentősen aláásott saját pénzeszközök nyilvánvalóan nem voltak elegendőek. Aztán Volkov úgy döntött, hogy "menedéket keres a közönség előtt". Abban állapodott meg, hogy adományokat gyűjt egy új színházépület építéséhez. A pénz elég jól bejött. Rendkívüli gyorsasággal és energiával Volkov nekilátott a "Bolsoj Színház" megépítésének, amely több száz nézőt befogadhatott.
Ez valószínűtlennek tűnhet. De minden történész egybehangzóan vallja, hogy Fjodor Volkov egyszerre volt építész, gépész és festő, majd az új színház főigazgatója, rendezője, műfordítója és első színésze volt, és általában „mindennek feltalálója volt” (Novikov).
1751. január 7-én Volkov "Nagy Színháza" nyitja meg kapuit. Az első előadáshoz az akkori híres zeneszerző, Pietro Mestasio "Titus Mercy" népszerű operája szól, Pjotr \u200b\u200bMedvegyev fordításában. A színészek jelmezei a főváros rajzai szerint készültek - Fjodor Grigorievich ugyanannak az operának az olasz előadásaiból hozta el őket, a zenekart jobbágyzenészekből szervezték, a kórust - a püspökök énekeseiből.
Most megismételjük, hogy Volkov színházi tudásának, képességeinek és képességeinek kivételes sokoldalúsága hihetetlennek tűnik. De Fjodor Grigorjevics munkája már színházi tevékenységének ezen első időszakában, felidézve Mihail Lomonoszov műveit az orosz tudomány kialakulásának ugyanazon éveiben, elképesztő technikai képzés és kivételes személyes tehetség ötvözésével csodálkozik. Volkov e széles és fényes adottsága az évszázadok során vonzza rá a színházi írók figyelmét. „Az első orosz színészben” - jegyzi meg ezzel kapcsolatban századunk elejének egyik híres színházi kritikusa - az esztétikai érzés általános túllépése tapasztalható. Rajzol, énekel, verseket ír, szereti a színházi üzletág minden aspektusát, tanulmányozza a színház szervezését a színészet elmélete előtt. "
Volkov a "nagy nép" bejutásának elvárásával szervezte meg a "Nagy Színházat". A belépődíjak alacsonyak: egy fillértől ötig. A repertoár világi és spirituális darabokból állt. Kiemelkedő helyet foglalt el benne a "Horev" és "Ariston" Szumarokov, mellettük Dmitrij rosztovi püspök (Jaroszlavl egyházmegyéjének része volt) lelki drámái voltak - "A bűnös ember bűnbánatáról" és mások. Aztán Volkov valószínűleg újjáélesztette a Nagy Péter „vígjáték-kamarájának” repertoárjából származó darabokat; elképzelhető, hogy Alekszej Mihailovics színházának "Artaxerxes Action", "Judith", "Eszter és Mordecai" régebbi repertoárját is újjáélesztették. Végül, egyes források szerint Volkov előadásokat-áttekintéseket rendezett helyi Jaroszlavl-témákról, saját maga komponálta - "Semjakin udvara", "Minden eremey gondoljon magára"; az első vígjáték neve azonban már korábban megtalálható a bojár Matveev moszkvai színházában.
I. Nosov "Az orosz színház krónikájában", amely azonban kevéssé megbízható, 1751 eleji Jaroszlavl egyik előadásának plakátjával találkozunk. „25. vasárnap a Nyikolszkaja utcai új színházban Fjodor Grigorjevics Volkov kereskedő első céhének irányításával az orosz humoristák-vadászok bemutatták az„ Arisztona ”op. A.P. Sumarokova. Karakterek: Darius - F.G. Volkov, Aristona - I.A. Narykov, Ostap - Gavrila G. Volkov, Themis - Alekszej Popov, Arkant - Grigory G. Volkov, Vicara - M. Chulkov, Zanda - M. Popov, Malmira - Egorov I, Bulletin - Ikonnikov, oldal - Egorov II. "
Ezt az előadást szigorúan betartják - ez még több évig fog tartani -, amely hagyomány a Moliere színházból származik: minden női szerepet férfiak játszanak.
A Wolkowski-társulat társadalmi összetétele látható a vádból, amelyet a Berg Collegium rendelete indított kezdeményezői ellen. Matryona Kirpicheva kijelentését megerősítve a rendelet nyilvánvaló felháborodással veszi tudomásul, hogy a Volkov testvérek "a megfelelő helyzet helyett a gyár embereit használják komédiájukban". Volkov kereskedő első céhének "Bolsoj Színháza" több mint egy évig dolgozott, a Jaroszlavl-gondozók nagy büszkeségére és örömére. Hirtelen, 1752 januárjában rendkívüli hírek riasztották nemcsak a Volkov-társulatot és közönségét, hanem egész Jaroszlavlot talpra állították. Elizaveta Petrovna császárné sürgősen behívta Volkovot és társait helyére, a fővárosba, Szentpétervárra.
Erzsébet Petrovna császárné rendeletével, aki információt kapott Jaroszlavlban folytatott színházi tevékenységéről, Volkov társulatát Szentpétervárra hívták, hogy több előadást tartson: „... Grigorjev fia, Volkov Gavril és Grigory testvérekkel, akik Jaroszlavlban színházat és vígjátékokat tartanak fenn, és akinek erre szüksége van, még mindig el kell hozni Szentpétervárra ... A leggyorsabb ember és ruha közül ezeket idehozom, hogy ez adjon Yamskie-t. szekerek és pénz érte a kincstárból ... "
A 18. századi dokumentumok azt vették észre, hogy ha a tulajdonosnak saját színházépülete van (például a német vígjáték, vagy az Operaház Locatelli), akkor azt jelzik, hogy van színháza, és az amatőr társulatokról szóló lapokban általában azt mondták, hogy ilyenek és ilyenek tartalmaznak (vígjátékokat vagy előadásokat). ... Ez a körülmény azt jelzi, hogy Jaroszlavlban nem építettek különleges színházépületet. Ezenkívül a Jaroszlavl népének a fővárosba való behívásáról szóló Erzsébet-rendelet olyan információkat tartalmaz, amelyek megerősítik F.G. társulatának szakszerűtlenségét. Volkova. 11 olyan embert nevez meg, akiket nem neveznek sem "színészeknek", sem "humoristáknak", de éppen ellenkezőleg, mindegyiküknek van egy meghatározott pozíciója és szolgálati helye, kézművessége vagy foglalkozása, ami azt bizonyítja, hogy a Volkov-társulat illeszkedik a városi sajátos társulatok létezésének általános kontextusába "Vadászok".
A színházépület hiányát Jaroszlavlban a következő tény bizonyíthatja: 1763 májusában (egy hónappal F. Volkov hirtelen halála után) II. Katalin meglátogatta Jaroslavlot, ám az általa vizsgált különféle látnivalók között nincs szó a színházról.
Miután 1752 márciusában a Jaroszlavl-lakosok számos előadást mutattak be Elizaveta Petrovna császárnőnek, utasítást kaptak, hogy térjenek vissza Jaroszlavlba. És csak néhány ember hagyta el a színházi művészet iránti alkalmasságát a fővárosban, és a kiváltságos kadét hadtestbe küldte tanulni, vagyis modern értelemben diákok lettek. Fjodor Volkov is köztük volt (egy idő után).
1752. december 16-tól 1754. május 19-ig Erzsébet bírósága Moszkvában volt. Vele együtt ment a régi fővárosba és a Volkov testvérekhez, esetleg Suiskijhoz, Csulkovhoz és másokhoz. Már moszkvai (és nem Jaroszlavl, mint Narykov és Popov) komikusokként megjelennek az 1754. február 8-i rendeletben, amellyel őket a Gentry Corpshoz is elküldték. A szárazföldi hadtest új növendékeinek, Fjodornak és Grigorij Volkovnak azt a parancsot adták, hogy "gondolkodjon franciáról és németről, táncoljon és festessen, attól függően, hogy ki melyik tudományra vadászik, kivéve a katonai gyakorlatokat".
A testvérek együtt hagyták Moszkvát, de külön megjelentek a hadtestben. Grigory Volkov február 26-án érkezett Szentpétervárra, Fedor pedig valamivel később - március 22-én. A hadtest irodája azonnal formálta kadétként való felvételüket - a hadtest ellenőrének, von Sichheim alezredesnek a parancsnoksága alatt kapták meg őket.
A Volkov-társulatból négy Jaroszlavl-lakos tanul a testületben. Az aranyozott szegénység, amelyben Erzsébet élt és uralkodott, nem akadályozta meg a szárazföldi nemesi alakulat négy új, szokatlan tartalmú növendékének kinevezését: Fjodor Volkovot, a társulat szervezőjeként és vezetőjeként - 100 rubelt, Grigorij Volkovot, Narykov-Dmitrevsky és Popovot évi 50 rubelt -. az akkori összeg meglehetősen jelentős.
Az osztályokban a Jaroszlavl-diákok kadétokkal együtt tanulnak, de tőlük külön szobában laknak. A Volkovok azonban nincsenek teljesen egyedül a maguk felében. Még 1752 márciusában hét udvari énekest, akik "hangból aludtak", beengedték a hadtestbe "a tudományok tanítása miatt". Több mint egy év után (1753. június 17-én) elrendelték őket, hogy képezzék ki őket "annak érdekében, hogy a tragédiát a jövőben birodalmi felségének bemutassák". Tanárként P. Melissinót, Szvisztunovot, Osterwaldot rendelték hozzájuk. Volkovok érkezése előtt egy hónappal egy másik, hangját vesztett énekest rendeltek oda. Mind a nyolc volt udvari énekes azonban rosszul járt a hadtestben, nyilvánvalóan alulmúlta a tehetséges és kíváncsi Jaroszlavl lakóit.
Bár mind a négyen nyilvánvalóan nem állami bürokratikus karrierre szánták őket, és csak általános csiszolást akartak nekik biztosítani, az első orosz szereplők mindazokat a témákat tanulmányozzák, amelyeken a jövő államférfiai átmennek. Függetlenül attól, hogy Jaroszlavl lakói megtanulják-e a „latin írást”, megoldják-e a bonyolult geometriai problémákat, festenek-e „tájképeket és figurákat”, vagy egyszerűen táncolják az elkerülhetetlen menuettet - mindig Fjodor Volkov és Dmitrevsky nevével szemben „jó”, „tisztességes”, „szándékosan”.
De Fjodor Volkov kevés tudással rendelkezik, amit a hadtestben kap. Költségvetésének legnagyobb részét könyvekre költi - "két francia lexikon és egy nyelvtan" megvásárlására - 4 rubelt, a "zálogos könyvek" váltságdíjára - 9 rubelt. Ugyanakkor Volkov komolyan készül jövőbeli szakterületére. Vásárol "hat nyomtatott tragédiát" (4 rubel 80 kopika), "klavikúrákat és húrokat" (5 rubel 96 kopika), "tükröt a tragédiához és a tanítási gesztusokhoz", amelyek a legnagyobb kiadást - 10 rubelt - okozták. Grigorij Volkovot a tudományok és az irodalom is érdekli. A történész helyes megfigyelése szerint azonban Gregory mohóbb a megjelenésért, az ékszerekért. Viszonylag sok pénzt költ selyemharisnyára, "összetett csatokra", kalmyki báránybőr kabátra stb.
Szerény megjelenésű Fjodor Volkov közben kitartóan és szisztematikusan tanul. A következő kíváncsi tény különösen jellemzi Fjodor Grigorievich érdekeit és céltudatosságát. Továbbra is élénken érdeklődik a külföldi színházi ügyek technológiája iránt, és "drága könyveket" ír elő "tengerentúlról" (szépirodalom). De nincs szabad pénze erre a vásárlásra, és habozás nélkül 32 rubelért zálogba adja rókaepancháját és vörös kendőköpenyét. Beindul a hideg pétervári tél, és Fjodor Volkov kénytelen felkérni az udvari hivatalt, hogy adjon neki egész évre fizetést: meg kell váltania a zálogos meleg ruhákat, valamint "újra meg kell javítania magát vásárlással".
3. Volkov színházi tevékenységének pétervári korszaka
A Land Gentry Corpsnál töltött évek alatt Fjodor Volkov mindent megpróbál elvinni az egyetlen felsőoktatási intézményből, ahová olyan boldogan jutott. Novikov pedig egészen világosan jellemzi ezt a makacs küzdelmet a tudásért, a kulturális szint emeléséért: "Az oktatási épületben töltött ideje alatt Volkov minden erőfeszítést megtett, hogy a legvilágosabbként kikerüljön belőle, amelyben ezt sikerült teljes mértékben megvalósítania."
1754 májusában az udvar visszatért Moszkvából. Az orosz bírósági előadások a palotában folytatódnak, de a cárina és kísérete kevésbé lelkesen viszonyul hozzájuk. Talán a bíróság már nem akarta félbeszakítani a kadétokat tanulmányaikból, és inkább megvárta, amíg a Jaroszlavl népe és az énekesek megtanulják a színházművészetet. Azonban a Land Gentry Corps-ban keletkezett és a tehetséges Jaroszlavl állampolgárok friss áramával újjáéledt színház nem hagyja abba tevékenységét. Bizonyíték van arra, hogy az egyik kadett előadást Pavel Petrovich nagyherceg születésnapján tartották. Elizabeth nagyon elégedett volt ezzel az előadással. Mindezeket az előadásokat a nők részvétele nélkül rendezik; fiatal kadétok aktívak a női szerepekben.
Fjodor Volkov, és itt, a kadett színtéren, láthatóan nagyon kiemelkedett. A Gentry Corpsnál folytatott tanulmányai során a szerzőtől kedvező felirattal ellátott "Sinav and Truvor" könyvet kapott ajándékba az igényes Sumarokovtól.
De ha Szumarokov képes volt észrevenni Fjodor Volkov, Narykov-Dmitrevsky és más Jaroszlavl lakosainak kibontakozó tehetségét, akkor a Gentry Corps történésze (Al. Viskovatov), \u200b\u200bmint kiváltságos nemesi oktatási intézmény, nem tudta észrevenni Volkov kétéves tartózkodását a hadtestben. Szívesen felsorolja az alakulat összes főnökét, főnökét, főigazgatóját és egyszerűen igazgatóját, leírja az összes egyenruhát és transzparenseket, de könyvében egyszer sem nevezi meg Fjodor Volkovot és társait. Az alsóbb osztályok emberei nem érdemelhették ki egy nemes történész felvilágosult figyelmét.
Eközben Fjodor Volkov és társai tovább javították általános és színházi ismereteiket, barátságot kötöttek külföldi színészekkel, részt vettek kadett előadásokon és a fővárosban bejárt nyugati társulatoknál tanultak.
Két év telt el. A bíróság gondoskodott arról, hogy ez idő alatt az épületbe kiképzésre és fényezésre kiküldött jaroszlavli komikusok és udvari énekesek kellően felkészültek legyenek a színházi munkára. Elizaveta Petrovna pedig aláírta aláírását a szenátusnak szóló személyes rendelet alá, amely rendelet megalapozta az orosz szakmai színházat.
Az Orosz Színház legelső bemutatójától kezdve - és jóval azelőtt - Fjodor Grigorjevics Volkov nagyon aktív karriert futott be. Az új színházban Novikov tanúskodik, Volkovot „kinevezték az első színésznek, társainak pedig képességeiknek megfelelő szerepeket kaptak. Aztán Volkov úr teljes ragyogással mutatta meg tehetségét, majd egy nagy színészt láttak benne; és hírnevét külföldiek is megerősítették. Egyszóval élete végéig gyakorolta ezt a pozíciót, nagy dicsérettel önmagáról. "
Nehéz teljes egyértelműséggel meghatározni, hogy Fjodor Volkov milyen színpadi tehetséget vitt magával a sírjához. Kortársai véleménye a játékáról ránk nézve rendkívül kevés, és ami a legfontosabb, nagyon szubjektív. Végül is minden néző-kritikus általában megjegyzi a színészben azokat az előnyöket, amelyek vonzzák, vagy hátrányokat, amelyek személyesen számára elfogadhatatlanok. Másrészt a 18. század végének és a 19. század elejének kortársainak lelkes értékelése a színészekről - ezek mind "kiváló dicsérettel", "kiválóan stb. Játszottak" - csak az akkoriban általánosan elfogadott mondatok, olyan elegánsak, mint a "színészek" jelmezei és parókái. A kor színházának "gondozói".
Talán a leghitelesebb értékelést adta Volkov színészi munkájáról az egyik első külföldi, aki hozzájárult az oroszországi művészeti oktatás megszervezéséhez, a 18. századi orosz művészetről szóló feljegyzések szerzője, Jakov Stellin. Volkov, mondja Stellin, az Orosz Színház első és legjobb színésze volt, aki ugyanolyan jól és erőteljesen viselkedett a tragédiában és a komédiában, és "őrjöngő temperamentummal" rendelkezett. Stellin megjegyzi az új színház első színészének forró, lendületes előadását.
Volkov másik kortársa, A, Malinovsky rámutat Volkov színpadi előadásának néhány hiányosságára: „Azt kell mondanom, hogy ő [Volkov] a játékának kiváló előadása ellenére sem ismerte a deklamáció művészetét ... olasz recitatívákat kölcsönzött olasz színészektől, akiktől megkapta a koncepciót a színházi játékról, és akik maguk sem állnak túl messze a színészi pozícióban ... verseket skandált "- egy vice, amely" nem kompatibilis az igazi művészettel ". Összegzésként Malinovsky megjegyzi, hogy a deklamációt "csak Dmitrevsky tisztította meg és hozta jelenlegi állapotába".
A kritikusok mindegyikének valószínűleg a maga módján igaza van. Fjodor Volkov kétségtelenül tehetséges színész volt, de lényegében autodidakta színész volt, aki nem ment át azon a ragyogó nyugati iskolán, amelyet barátjának és utódjának, Dmitrevsky-nek volt szerencséje átélni. olyan nyugati mestereknél tanult, mint Garrick és Leken. És az iskola, amelyet Volkov a szárazföldi pogány testületben és Sumarokovnál átment, csak a francia klasszicizmus színpadi szabályait és technikáit taníthatta meg neki.
"Külső adatok", ahogy a színészek mondják, Volkov elég hálás volt. - Az átlagos magasság és némi teljesség ellenére sok mondanivaló és nemes volt magában, mondjuk kortársai. Arcát rendkívüli kellemesség és kifejezőség töltötte el, sötétbarna haja volt, fürtökben, gyors tekintet, tiszta, harmonikus hang; beszélgetés közben kedves volt és szellemességével megkülönböztette. "
Rövid színpadi élete során Fjodor Volkovnak viszonylag kevés szerepet sikerült eljátszania Jaroszlavlban és Szentpéterváron. Közülük az első - még a bőrgyárban - Artaxerxes szerepe volt a francia tragédiában. Az utolsó Volkov-szerep is ismert. II. Katalin alatt - Volkov aktívan részt vett a trónra lépésében - csak egyszer és egyetlen szerepet sikerült eljátszania - Oskoldot Sumarokov "Semirjében" (moszkvai produkció) ", amellyel befejezte játékát és életét", ahogy Novikov szomorúan megjegyzi. Az Orosz Színházban végzett munkájának hat éve alatt Fjodor Volkov által betöltött szerepek listája még nem készült el. Nosov Krónikájában egy 1759-ben játszott játékra utalást találunk, és érdekes, hogy a fő szerepet Fjodor Volkov játszotta. Ez Shakespeare tragédiája "III. Richárd angol király élete és halála", Volkov legközelebbi barátja, I.A. Dmitrevsky. Richard szerepét "az orosz színház első színésze" játszotta.
Kétségtelen, hogy színpadi tehetsége ellenére Volkov, mint színész, viszonylag keveset ért el. Folyamatosan adminisztratív ügyek vonják el a színészi munkától, olyan feladatokat kellett végrehajtania, mint például moszkvai kirándulások udvari színház felállításához, valamint szervezési és rendezési feladatok ellátása, amelyek közül az utolsó - maskarás felvonulás megszervezése Moszkvában - életébe került.
Pedig az, amit Volkov színészként végzett, elég ahhoz, hogy meghatározza helyét az általa megkezdett orosz szakmai színház első és legjobb mesterei között.
Következtetés
Azt, hogy a Volkov által létrehozott színház félprofi volt, a résztvevők összetétele bizonyítja. Magán Fjodor Grigorjevics mellett testvérei, Gavrila és Grigory, valamint Ivan Ikonnikov és Jakov Popov jegyzők, Ivan Dmitrevsky és Alekszej Popov papnők, Semyon Kuklin pishik, Semyon Skochkov "posatsky man", valamint "Jakov Galik és Yakov Littleians Djanyan Gallav" -ból élnek, Shumsky. Ilyen amatőr társulatok ekkor már léteztek Moszkvában (az úgynevezett "vadászok") és Szentpéterváron.
Az egyetlen dokumentum, amely alapján Volkov színházteremtését megítélik, a „Chelobitnaya” E. Kholshchevnikov, amelyet a Jaroszlavl Tartományi Kancelláriában találtak a 20. század elején, a tulajdonos gyárának, Grigory Guryevnek a Jaroszlavl a szerov kereskedő házában. Ez a petíció 1750 január elejére kelt; megemlíti Jakov Popovot (később a Volkov-társulat tagjaként ismert) és Alekszej Volkovot (F. Volkov testvére), amelyek lehetővé tették a történészek számára, hogy az akkori „vígjátékot” F.G. Volkova. Egyetértek, nem elég azt állítani, hogy Jaroszlavlban volt egy szakmai színház. Inkább ez a "Chelobitnaya" a színház amatőr státuszáról tanúskodik, amely komédiát a "Serov kereskedő házában" mutatott be, és nem a saját épületében.
A következő fontos dátum Fjodor Volkov életrajzában 1752. Erzsébet Petrovna császárné rendeletével, aki tájékoztatást kapott Jaroszlavlban folytatott színházi tevékenységéről, Volkov társulatát Szentpétervárra hívták, hogy több előadást tarthasson: „... Erzsébet Petrovna császárné ennek a tábornoknak az összes orosz autokratáját, 3 napon át jelezve, hogy jelezze: Jaroszlavli kereskedők Fjodor Grigorjev fia Volkov Gavril és Grigory testvérekkel, akik Jaroszlavlban színházat tartanak és vígjátékokat játszanak, és akinek ehhez szüksége van, annak még mindig el kell jönnie Szentpétervárra ... Ezen emberek és ruháik leggyorsabban idehozom szekerek és pénz érte a kincstárból ... ". De ez elég ahhoz, hogy megőrizze Fjodor Volkov és társai érdemeit, akik képesek voltak olyan kulturális jelenséget létrehozni, mint egy színházi előadás egy tartományi város vad viszonyai között.
A körülmények miatt a színház szervezője mindig érvényesült Volkovban a gyakorló színésszel szemben. De nem számít, mit tett Volkov az Orosz Színházért - fellépett-e művészként, komponált-e zenét egy operához, vajon Moszkvába utazott-e szervezeti és színházi feladatokkal, szervezett-e tömeges előadásokat - Volkov minden ilyen színházi művében minden szenvedély, teljesen megadta magát neki. Volkov enciklopédikus jellege és céltudatossága minden művészettel kapcsolatos vállalkozásban nem fárad el ugyanannak a Novikovnak a hangsúlyozásában: , nagyon sok tudású ember. "
Hasonló dokumentumok
F. Volkov szerepének feltárása az orosz nemzeti szakmai színház létrehozásában. A gyermekkor és a serdülőkor tanulmányozása, a színházzal való első találkozások benyomásai. Az orosz állami állami színház megalapítása. A színész életének utolsó napjai.
absztrakt, hozzáadva 2013.06.06
Az orosz jobbágyszínház és alapítóinak története. A jobbágyszínháznak két típusa van - az uradalmi és a városi. A nemzeti hivatásos színház születése és F.G. neve közötti kapcsolat Volkov és Jaroszlavl városa. Volkov színházi társulata.
absztrakt, hozzáadva 2009.12.12
Az orosz realista színház alapítójának, Mihail Szemenovics Scsepkin életrajza. A leendő színész gyermekkori évei. A kreatív út kezdete. Egy színész útja a kisebb szerepektől a főbb szerepekig egy tartományi színházban. Mihail Scsepkin forradalmi kapcsolatai.
absztrakt, hozzáadva 2010.01.29
Országos hivatásos színház megalakulása. A színházak repertoárja: a közjátékoktól a drámákig. A városi színházak repertoárjának előadásai. Különböző formák és műfajok. A színház professzionalizálásának és az ilyen típusú művészetnek az emberek fejébe történő bevezetésének nehéz módja.
absztrakt, hozzáadva: 2012.05.28
A büfé mint az orosz folklór fontos eleme, szerepe a színház, a tánc és más kultúrák kialakulásában. Az orosz buffoonery megkülönböztető jegyei. Az első oroszországi színház fejlődésének fő szakaszai. A bohóc és az egyház mesterségének együttélése.
absztrakt, hozzáadva 2010.11.14
A művészi színházi nyelv, mint a 18. századi színházi kultúra új irányának elsajátításának sajátosságainak tanulmányozása. A közjátékok és a rövid komikus jelenetek sajátossága az iskolai drámában és a városi félprofi színház drámájában.
cikk hozzáadva 2013.08.15
Az oroszországi bábszínház fejlődésének története. Házi és stúdió előadások. Szergej Vlagyimirovics Obrazcov bábszínháza. Színházi tevékenységek szervezése a modern színházban a Szahalin Bábszínház példáján. A színház kreatív kapcsolatai.
teszt, hozzáadva: 2017.03.20
Ókori Görögország Színháza, a korszak drámai műfajainak jellemzői A római színház és a középkor eredetisége. A reneszánsz: a világszínház fejlődésének új szakasza, a 17., 19. és 20. századi színház innovatív jellemzői, a korábbi korszakok hagyományainak megtestesítője.
absztrakt, hozzáadva 2011.08.08
Művészi kör létrehozása a színházi fiatalok köréből a 60-70-es években. A "Művészeti és Irodalmi Társaság" színpadi tevékenysége. A tartományi színház fejlődésének fő okainak ismertetése. Az amatőr színház fő hagyománya a 80-as években.
előadás hozzáadva: 2015.04.23
Az orosz kultúra fejlődésének sajátossága a 18. században. Oroszország kulturális és gazdasági fejlődésének emelkedése a Péter-korszakban. A tudomány fejlődésének előfeltételei. Az irodalom és a színház fejlődésének irányai. Festészet és építészet. A bírósági élet átalakulása.
Fedor Grigorievich Volkov
VOLKOV Fedor Grigorievich (1729-1763) - színész, az orosz drámai színház alapítója. Kereskedő családból. Jaroslavlban amatőr társulatot szervezett, amelynek alapján 1756-ban Szentpéterváron létrehozták az első nyilvános hivatásos drámai színházat. Játszott L. P. Sumarokov tragédiáiban. 1763-ban - Moszkvában utcai maszk rendezője II. Katalin koronázásának tiszteletére - "Diadalmas Minerva".
Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Történelmi szótár. 2. kiadás M., 2012, p. 91.
Volkov Fedor Grigorievich (1729/09/02 - 1763/04/04), az állandó hivatásos orosz színház alapítója, színész, író, műfordító. Kostromában született kereskedő családban. 1735-től Jaroszlavlban élt. Száműzött német lelkésznél tanult, majd Moszkvában, ahol találkozott az ún. iskolai színház és az olasz társulat előadásai. 1748-ban, visszatérve Jaroslavlba, először háziszínházat, 1750-től pedig nyilvános színházat szervezett. 1752-ben Szentpétervárra hívták a Volkov Színházat. 1754-56-ban Volkov a Gentry Cadet Corps-ban folytatta tanulmányait. Volkov tevékenységének nagy jelentősége volt a hivatásos színház fejlődése szempontjából. Volkov irodalmi munkássága a színházhoz kapcsolódik. Lefordította Metastasio Titus Mercy című operájának librettóját (post. Jaroslavlban). 15 eredeti és lefordított színdarabot is jóváírnak neki, amelyek nem kerültek hozzánk (kivéve Moliere fordításait, amelyeket a párizsi könyvtárban őrzünk). Volkov jól ismert versei „Mész el, kedves, túl a cellán ...”, „Álljunk, testvérek, énekeljünk egy régi dalt”, amelyek elterjedtek és bekerültek a 18. századi énekeskönyvekbe. Volkov "A lovast dicsérik ..." epigrammáját N. I. Novikov (Szentpétervár, 1772) "Az orosz írók történeti szótárának tapasztalatai" című cikkében közölte. Volkov birtokolja a librettó központi részét az 1763-ban Moszkvában a császár koronázása után rendezett maskarád előadáshoz, a "Diadalmas Minerva" -hoz. Katalin II. A szatirikus motívumokat is tartalmazó librettó, valamint az ókori mitológiából és történelemből kölcsönzött képek (Diogenes) az orosz valóságot tükröző képeket (Krivosud, Vyatkolyub) tartalmazzák. Volkov a klasszicizmusra jellemző allegorikus előadásba is beillesztette a népi bódé elemeit. Volkov meghalt, miután megfázott egy télen kint tartott álarcos felvonulás során.
Használt anyagok az orosz nép nagy enciklopédiájának webhelyéről - http://www.rusinst.ru
VOLKOV Fedor Grigorievich (1728 vagy 1729, Kostroma - 1763, Moszkva) - az orosz színház alapítója. V. - egy kereskedő család legidősebb fia, amelynek öt fia volt. 1735-ben V. apja meghalt. Anya hamarosan feleségül vett egy Jaroszlavl-kereskedőt, a Polushkin kén- és vitriolgyár tulajdonosát, és a család Jaroszlavlba költözött. Mostohaapa elküldte V.-t Moszkvába tanulni. Ahol V. tanult, nincs megállapítva, de életrajzírói szerint "a tudományban" (1741 - 1748) való tartózkodása alatt "hosszú és szorgalmas tanulmányozással díszítette természetes elméjét és tehetségét". Poluskin kiképezte mostoha gyermekeit munkájának folytatására, de V., miután mostohaapja halála után 1748-ban visszatért Jaroslavlba, hamarosan nyugdíjba vonult, és átadta testvérének a gyárakat. 1750-ben V. nyilvános színházat alapított, amelynek előadásait eredetileg az istállóban rendezték. A magánszínházakat legitimáló rendelet után, nemesi körök támogatásával, V. 1751-ben egy jó színpaddal rendelkező különleges épületet épített, ahol a híres színészek I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky és mások V. maga építész és rendező, gépész és dekoratőr, szerző és zeneszerző, valamint első színész volt. Az erről a színházról szóló pletykák eljutottak Szentpétervárra, és a Jaroszlavl népet imp. Elizaveta-Petrovna. Tetszettek az első lejátszott előadások, V.-nek egy gyűrűt ajándékoztak az imp kezéből. V.-t és a társulat egy részét a kadetthadtestbe küldték, ahol a művészeket természettudományok, idegen nyelvek, torna és szavalat területén képezték ki. Ezen túlmenően V. zenét és rajzot is tanult, és "minden erőfeszítést megtett, hogy kijöjjön ... a leginkább megvilágosodott, amiben ezt teljesen meg is tudta csinálni". 1756-ban rendelet született egy "tragédiák és komédiák bemutatására szolgáló orosz nyilvános színház létrehozásáról", amelynek 12 emberből álló társulatának vezetését az A.P dramaturgra bízták. Szumarokov. V. megkapta az "első udvari színész" címet, és 1761-ben Szumarokov helyét vette át. "Az orosz színház atyja" (VG Belinsky) a művészetben élt, és a színpad foglalkoztatta minden gondolatát és érzését. N.I. szerint. Novikov, V. soha nem volt szerelmes. 1762-ben Fedor és V. Grigory testvéreket a nemesség méltóságára emelték, és birtokokkal és parasztokkal (300 lélekkel) jutalmazták őket a II. Katalin trónra emelő palota puccsban való részvételükért. Az új imp irányában. V. Moszkvában a koronázási ünnepségekre utcai álarcot készített a "Triumphant Minerva" -ról, ahol V. volt a librettó, igazgató és főigazgató. Miután az ünnepség előkészítése és megtartása során súlyos megfázást kapott, V. meghalt. V. számos műve különféle művészetek nem maradtak fenn.
A könyv használt anyagai: Shikman A.P. A nemzeti történelem adatai. Életrajzi kézikönyv. Moszkva, 1997
Volkov Fedor Grigorievich - az orosz színház alapítója, 1729. február 9-én született Kostromában. Apja, a kosztromai kereskedő gyermekkorában meghalt, édesanyja másodszor házasodott meg Jaroslavl kereskedővel, Poluškinnal. V. mostohaapja gazdag és kedves ember volt. A fiú első írástudási óráit egy Jaroslavlba száműzött Biron herceg alatt álló lelkésztől kapta; majd Moszkvába küldték a Zaikonospasskaya Akadémiára, ahol körülbelül három évig tartózkodott, majd 1743-ban mostohaapja elvitte onnan. Ez utóbbi tette V. és testvéreit ipari és kereskedelmi vállalkozásainak bajtársaivá. 1746-ban a fiatal kereskedő üzleti úton érkezett Szentpétervárra, itt a legenda szerint elképesztő benyomást tett rá az udvari színház látogatása. Teljesen egy új szenvedélynek szentelte magát, és két szentpétervári éve alatt a művészetet és a színházi vállalkozás tanulmányait tanulmányozta. 1747-ben Poluskin meghalt, Volkovnak vissza kellett térnie Jaroszlavlba. Itt szervezett egy társulatot, és elkezdett fellépni egy kő istállóban. Az első fellépésre 1750. június 29-én került sor; az "Eszter" drámát és az "Evmon és Berfa" pasztorált adták. A legközelebbi bűntársak két testvér, V. Grigory és Gavrilo, Djakonov (később Dmitrevszkij), Csulkov, Popov és mások voltak, az előadások sikert arattak, és hamarosan adományokból valódi fából készült színház épült. A császárné hallott róla, és 1752-ben V. és társulatát Pétervárra hívták. Jaroszlavl fiatal lakói Carskoe Selóban debütáltak a "Horév" tragédiában. Aztán mindegyiket beosztották a kadét hadtestbe, és mindegyikhez állami fenntartást rendeltek. 1756. augusztus 30-án rendeletet adtak ki egy orosz színház létrehozásáról, és V. elnyerte az első "udvari színész" címet. Azóta V. dicsősége; tehetségét a külföldiek is tanúsítják. 1759-ben Moszkvába küldték az ottani színház megszervezésére. A II. Katalin trónra lépése alatti puccsban V. aktívan részt vett, amelyért a nemességet és 700 parasztot fogadta. 1763-ban megkoronázására komponálta az "Uralkodó Minerva" álarcot. Meghalt április 4-én. 1763 V. színészként a valóságra törekedett; szavalata Novikov szerint "frissen természetes és a művészet nem díszítette". Ez az érintés hiánya hárult át az orosz művészekre. Általában azonban V. nem hozott létre iskolákat. Több mint 60 szerepet töltött be; legjobb szerepei tragikusak voltak. V. fő érdeme maga a színház létrehozása volt, amit sok tehetsége elősegített: színész, dramaturg, költő, zenész, festő és szobrász volt. V. irodalmi tevékenysége mindennapi színdarabok megírásából, valamint francia tragédiák és vígjátékok fordításából állt; mindegyikük elpusztult, kivéve Moliere fordításait a párizsi könyvtárban. Házasodik "FG Volkov", AA Yartseva (Szentpétervár, 1891, F. Pavlenkov által kiadott "Életrajzi Könyvtárban").
F. A. Brockhaus, I. A. Efron Enciklopédikus szótár.
VOLKOV Fjodor Grigorjevics(1772.02.09-1763.04.04), színész, az orosz professzionális drámai színház alapítója. Kereskedő családból. Gyermekkorát és fiatalságát Jaroszlavlban töltötte, 1741-49-ben Moszkvában tanult "gyári és kereskedő üzletet", ahol a színház iránt érdeklődött. Visszatérve Jaroszlavlba, a gyárak irányításával és egyúttal házimozi szervezésével foglalkozott, amely aztán nyilvánosságra került.
1752-ben rendelettel Elizaveta Petrovnavolkov társulatát behívták Pétervárra. Parancsára Volkov, testvére, Grigorij és színházi elvtársak, I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shuisky színházi és egyéb tudományokat hallgattak a Land Gentry Corps-ban.
1756. augusztus 30-i rendelettel a szentpétervári Jaroszlavl-társulat alapján "orosz színházat állítottak be a tragédiák és vígjátékok bemutatására". Volkov volt a színház igazgatója (1761-től), színésze, valamint rendezője, karmestere, díszítője.
Volkov tökéletesen elsajátította a színházi klasszicizmus előadói stílusát, természetességgel és világos temperamentummal töltötte meg. Volkov a koronázás alkalmából rendezett grandiózus „Triumphant Minerva” maskarás show rendezőjeként, színpadi vezetőjeként és tervezőjeként tevékenykedett. Katalin II1763. január 30. - február 1., Moszkva. A legenda szerint Volkov megfázott, ő vezette ezt az előadást, ami korai halálának oka volt.
L. N. Vdovina
Irodalom:
Kulikova K.F. Orosz színház Első színészek. L., 1991.
F. G. Volkov 1729. február 9-én született Kostromában kereskedő családban. Apja halála után Jaroslavlba költözött, ahol mostoha apja - egy jaroslavli kereskedő és iparos - nevelte. A Jaroszlavl népe ismerte a színházi előadások különböző típusait. Gyerekkorától kezdve Volkov népi játékokat, amatőr előadásokat és iskolai drámák előadását látta. Különböző tehetségek különböztették meg, de fő szenvedélye a színház volt. Fiatalsága egybeesett a színházi amatőrség virágkorával, amely már formájában közeledett a szakmai színházhoz.
Volkov felkereste saját színházának létrehozását, nagy színházi ismeretekkel rendelkezik, beleértve A. P. Sumarokov tragédiáinak megismerését. A színház első előadásai, amelyeket Jaroszlavlban szervezett, körülbelül 1750-re nyúlnak vissza. Az amatőr raznochinets csapatának élén olyan színházat hozott létre, amely megfelel a közönség igényeinek. Ez döntő lépés volt az amatőr színház nyilvános hivatásos színházzá való átalakítása felé. A Volkov Színház Sumarokov Khorev tragédiájának és Moliere A vonakodó orvos című vígjátékának előadásával nyitott. A színház repertoárja kiterjedt és összetett volt. Ez Dimitrij Rosztovszkij iskoladrámája, színpadi darabok és Sumarokov tragédiái.
Erzsébet császárné 1756. augusztus 30-án kiadott egy parancsot "orosz színház létrehozására a tragédia és a komédia előadásához". Az arisztokrata nézők szűk körének szánt udvari színházakkal ellentétben az Orosz Színház általában hozzáférhető volt, és a városi közönség széles szegmense számára biztosított fizetett előadásokat. A színház fő repertoárja orosz drámai művekből állt, többnyire Sumarokov darabjaiból. A társulat magját a Jaroszlavl-komikusok hivatásos színészei alkották: F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky stb.
1756-1762 - F. Volkov kreativitásának virágzása. A színész Oroszország politikai életében is részt vett. A III. Péter megdöntésére irányuló összeesküvés egyik kezdeményezője volt. A császárné sok szolgálata miatt a nemességhez emelték. Elutasította azonban a kabinetminiszteri posztot és a II. Katalin által elsőként elhívott Szent András rendet. A 18. század második felének kiemelkedő közéleti személyisége. az író, NI Novikov ezt írta: "Ez a férj nagyszerű és érzékeny elme, hangos és jó érvelés és ritka ajándék volt, sok tanítással és a legjobb könyvek szorgalmas olvasásával díszítve."
A kortársak nagy színésznek nevezték Volkovot, de Volkov kiterjedt repertoárjáról nincsenek pontos információk. Köztudott, hogy hatalmas színészi temperamentummal, kiváló külső adatokkal Volkov komikus és tragikus szerepet is játszott. A klasszicizmus esztétikája szempontjából, amely általában megfelelt Volkov színházi kreativitásának, az ilyen univerzalizmus meglepő volt. A szerepkeret és a szigorú műfaji felosztás feltételezte a szereplők szereposztásában a szabályok betartását. Volkov, miután megsértette ezt a klasszicisták számára megingathatatlan kánont, megalapozta a nemzeti színművészet eredetiségét: a 18. század szinte minden kiemelkedő színésze. tragikus és komikus szerepeket egyaránt játszott, ami előadásukat közelebb hozta az életmodellekhez.
1763 elején Volkov a Moszkvában II. Katalin koronázásának tiszteletére rendezett Moszkva Diadalmas Minerva színigazgatója volt. Ennek a csodálatos látványnak az volt a célja, hogy igazolja III. Péter palota puccsát és megdöntését, magyarázva azt az igazságosság és az ész győzelmének, valamint az új császárné dicsőítésének, mint „diadalmas Minervának” (a bölcsesség és az igazságosság istennőjének, a művészet, a tudomány és a kézművesség védőnőjének). A maskarának az volt a célja is, hogy kigúnyolja az emberi sértéseket, például a bírók megvesztegetését, a tisztviselők csicsergését, a törvénytelenséget és az önkényt. A "Diadalmas Minerva" megígérte, hogy felszámolja ezeket az ördögöket, pártfogolja a békés munkát, elősegíti a tudomány és a művészet fejlődését. Volkovot szenvedélyesen elragadta az a lehetőség, hogy az embereknek címzett tömeges látványban kifejezze a számára legfontosabb gondolatokat és érzéseket, az aranykor álmait. Mitológiai figurák helyett népi előadásokból, játékokból és dalokból kölcsönzött képeket és technikákat mutat be. Tehát az álarc egyik része, az "Átvetett fény" népi motívumokra épült. Az álarc másik jelenetében a Békét dicsőítették, mivel hadifegyvereket éget. Néhány szatirikus dal szövegét Volkovnak tulajdonították. Moszkva összes színházi ereje, mind amatőr, mind profi, "vadászkomikusok" társulata, külföldi színházak színészei részt vettek a grandiózus show-ban. Az összetett tömeges látvány csodálatos szervezése Volkov kivételes rendezői képességeiről tanúskodott.
Források és irodalom:
Nosov I.S. Az Orosz Színház krónikája alapításának kezdetétől a 18. század végéig. Publ. és előszó. E. V. Barsova. Újra kiadja. M., 1957.
Odessza M. P. A színház hatalmának és hatalmának színháza ("Bojárok a színpadon" J. Reitenfels "A moszkovyról" című könyvében) // Ősi Rus. A középkori tanulmányok kérdései. 2001. 4. sz. S. 1-12.
Vsevolodsky-Gerngorss V. Orosz színház a kezdetektől a XVIII. Század közepéig., - M., 1957.
Szeminárium 10. Színház Oroszországban a 18. század utolsó harmadában.
Nyilvános (nyilvános) színház megjelenése. Miután 1741-ben Elizaveta Petrovna trónra lépett, folytatódott az európai színház bevezetése. Külföldi társulatok turnéztak a bíróságon - többek között olasz, német, francia - dráma, opera és balett, comedy del arte. Ugyanebben az időszakban megalapozták a nemzeti orosz szakmai színházat. , Erzsébet moszkvai csatlakozása alatt tanult a leendő "orosz színház atyja", Fjodor Volkovakik részt vettek a Christmastide előadásain és elnyelték az európai társulatok turnéjának tapasztalatait.
GRIGORIEVICH VOLKOV FEDOR
A 18. század közepén... színházakat oktatási intézményekben szerveznek (1749 - A pétervári páncélos testület, 1756 – Moszkvai Egyetem), Orosz színházi előadásokat tartanak Szentpéterváron (szervező: I. Lukin), Moszkvában (szervezők: K. Baikulov, Khalkov és Glushkov vezette jegyzők, Ivanov "tintamester" stb.), Jaroszlavlban (szervezők: N. Serov, F. Volkov). Egy másik fontos esemény 1747-ben zajlik: az első költői tragédia íródott - A. Sumarokova Khorev című műve.
Mindez megteremti az előfeltételeket a nemzeti közszínház megjelenéséhez. Erre 1752-ben Volkov társulatát idézték Jaroszlavlból Pétervárra. Tehetséges amatőr színészeket bíznak meg tanulmányokkal Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. és G. Volkovs, G. Emelyanov, P. Ivanov és mások, köztük négy nő van: A. Musina-Pushkin, A. Mikhailova, M. és O. Ananiev nővérek.
Az első orosz állandó nyilvános színházat 1756-ban nyitották meg Szentpéterváron, a Golovkinsky-házban... F. Volkov Jaroszlavl-társulatának számos színésze, köztük Y. Shumsky komikus színész, felkerült a Gentry Corps-ban kiképzett színészek közé. A színház élén Sumarokov állt, akinek klasszicista tragédiái képezték a repertoár alapját. A társulat első helyét Volkov foglalta el, aki Sumarokov helyére lépett az igazgatói poszton, és ezt a helyet 1763-ban bekövetkezett haláláig töltötte be. (1832-ben ezt a színházat Alexandrinsky-nek hívják - I. Miklós feleségének tiszteletére)
Az első nyilvános előadások Moszkvában 1756-ból származnak, amikor az egyetemi tornaterem hallgatói igazgatójuk, M. Kheraskov költő irányításával színházi társulatot hoztak létre az egyetem falai között. Az előadásokra a legmagasabb moszkvai társadalom képviselőit hívták meg. 1776-ban a volt egyetemi társulat alapján létrejött egy drámaszínház, amely Petrovsky (más néven Medox színház) nevet kapta. Az oroszországi Bolsoj (opera és balett) és Maly (dráma) színházak ebből a színházból követik nyomon nemzetségeiket..
1763-ban Dmitrevsky Párizsba ment... Tanulni akart a francia színészek tapasztalataiból. Egyszer egy sós találkozott Dmitrevsky-vel, Garik-angol tragédiával és Leken francia színésszel. Az ott jelenlévők egyfajta vonzerőt keltettek ebből a találkozóból. A színészeket arra kérték, hogy bármit játsszanak a közönség előtt, és aki megnyeri ezt a versenyt, megerősíti színházának elsőbbségét. Garik tragikus monológot olvasott. Aztán Leken mindenkit megnevettetett. Dmitrevsky pedig kijött és azt mondta, hogy az orosz színház nem állíthatja, hogy ő az első, mert kevesebb, mint 10 éve létezik. Ezt mondta, majd elsápadt és elesett. Mindenki hozzá rohant, orvoshoz küldte. Amikor pedig az orvos fölé hajolt, felpattant és azt mondta: ezt egy orosz színész teheti. Ez nem trükk volt, hanem empátiát váltott ki. Ez soha nem történt meg az európai színházban.
(52.00) - arról, hogy Dmitrevsky hogyan sértette meg a színházi előadás korábban kialakult hagyományait. Újításáról
1821-ben halt meg és hosszú életet élt. Az első orosz színészek tanítója volt, nem a színészek.
A színház mint intézmény II. Katalin alatt alakult... Összeállított egy bizottságot, amely kidolgozta a színház kódexét, amely tartalmazza a főbb rendelkezéseket. Először a színházat kezdték császári színháznak nevezni. Két ilyen színház működik Moszkvában és Szentpéterváron. De idővel több épület is volt. Tegyük fel, hogy Moszkvában először csak egy nagy volt, 1824-ben pedig egy kicsi jelent meg. Szentpéterváron szintén 3 épület volt ( Alekszandrinszkij, Mariinszkij, Mihailovszkij), de ez már a XIX. Eleinte egy színház működött. A hivatal pedig egy tábornok volt, amelyben a császári színházak igazgatója ült.
Belül a színháznak részletes szabályai voltak, a szereplők szerepeit a szerepnek megfelelően határozták meg és vették fel (első tragédia, első komikus, nemes apa, gazember ...). A művészek éves fizetést, lakást, tűzifát, juttatási előadást kaptak, amelyet 5 év szolgálat után lehetett megszervezni. A színész maga nevezte ki a darabot, az előadókat és a bevételt a kedvezményezett kapta. Az árak túláraztak. A jegyek néha hazahozták a kereskedőknek a jegyeket, és többet is kaptak. Az előadás végén pedig pénztárcák és így tovább repültek a színpadra. Ezután egy évig kényelmesen élhetett.
A színésznők és a színészek saját jelmezükben dolgoztak, és néha annak a ténynek köszönhető, hogy eleinte senki sem figyelte a szereplők ruházatát, voltak olyan esetek, amikor a szobalány gazdagabban öltözött, mint az úrnője. Ezért olyan álláspont jelent meg, amely ezt a folyamatot irányította, néhány egyéb szervezeti szempont mellett. De nem avatkozott bele a kreativitásba. Még nem volt igazgató.
A tragédia tanulmányozása 2 hetet kapott, a komédia tanulmányozása 10 napot és 3 próbát feltételezett. Az első próbán általános hangnemet kerestek, a második misézen, a harmadik pedig már az általános volt. El tudja képzelni, hogy ezek az előadások milyen minőségűek és mennyire tartósak. A repertoár folyékony volt. Több mint kétszer vagy háromszor nem játszották a darabot. (Kivételek - Mochalov 12 alkalommal játszott a Hamletben!Krechinsky esküvője 15 alkalommal volt
Meyerhold Don Juan-t rendezte, és az előadásával szemben a 72-es számot jelölték. De ez nem az ő előadása volt 72-szer. Ezt a darabot a császári színház teljes története során 72 alkalommal mutatták be. Minden előadás 2-3 alkalommal ment, elhagyta a színpadot, majd egy idő után újra megjelent. Néha már jó ideje a haszonelőadásokhoz fordultak.
Színházi monopóliumot vezettek be... És minden magánszínházat betiltottak a fővárosokban. Lehet népi, amatőr, de nem hivatásos. A színházi monopólium 100 évig tartott, és 1882-ben megszűnt. Osztrovszkij egész életében ezzel a monopóliummal küzdött, mert megértette, hogy ilyen körülmények között lehetetlen egy orosz színház létrehozása.
Tehát csak császári színházak működtek Moszkvában és Szentpéterváron, és csak magánszínházak működtek az egész periféria mentén.... Nagyböjt idején a vállalkozók egy társulatot gyűjtöttek és megállapodtak egy város városi tanácsával, hogy ez a társulat egy évadig nekik dolgozik.
A 19. század úgy jött, hogy új megoldásokat nem hozott. De ha a 18. század utánzó volt, akkor a 19. század, a 2. negyedévtől kezdve, az orosz színház jellegzetesen fejlődni kezd. A nyugati színház számára szokatlan módszereket kezd érvényesíteni, és a Nyugat fokozatosan kezdi utánozni az orosz színházat.
VOLKOV Fjodor Grigorjevics (9(Február 201728, Kostroma - 1763. április 4 (15), Moszkva) - kiváló orosz színész, színházi alak, az orosz nemzeti színház alapítója.
Volkov a Jaroszlavl kereskedő és iparos mostohafia volt F. Poluskin. Volkov gyermekkorát Kostromában töltötte. 1735 óta a család Jaroszlavlban él. A 40-es években. Volkovot F. Poluškin Moszkvába küldte "a tudományban", hogy tanulmányozza a kereskedelmi üzlet alapjait. Moszkvában Volkov megismerkedett az olasz opera- és balettszínházzal. FG Volkov első életrajzírója, NI Novikov rámutat, hogy Volkov találkozója az olasz színházzal 1746-ban Szentpéterváron történt, ahol Volkov találkozott „festőkkel, zenészekkel és más művészekkel, akik akkor az Imperial Italian Theatre-ben voltak ... színház, az építészet, a kolosszus és egyéb dekorációk részletes vizsgálata érdekében; és hogy milyen elméje képes mindent megérteni, rajzokat, rajzokat és mintákat készített mindenhez ... ”A fővárosban tartózkodva, Szentpétervárra látogatva jelentősen kibővült az orosz nemzeti színház leendő szervezőjének látóköre.
Mostohaapja halála után Volkov lett vagyonának örököse, miután cserzőüzemei \u200b\u200bés kén-vitriol gyárainak teljes birtokába került. Volkov vonakodott a gyárak vezetésétől, minden ihletét és idejét a színháznak adja, amelynek létrehozásához tehetséggel, energiával és a szükséges tudással érkezik. 1750-től Jaroszlavlban megkezdődtek a "vadászkomikusok" (amatőrök) társulatának rendszeres fellépése Volkov vezetésével. Ebben a társulatban a jövőben híres színészek voltak I. Dmitrevsky (Narykov), Y. Shumsky, A. Popov és mások. Kezdetben a színház az ún. Színházi előadásokhoz felszerelt "bőristálló" (bőrtároló). Az előadások nagyon népszerűek voltak a Jaroszlavl-közönség körében. A kis színház azonban szűkössé vált az egyre növekvő nézőszám miatt. Volkov felhívja a közönséget, a nyilvánosságot, hogy forrásokat gyűjtsön egy új színház építéséhez. Novikov szerint a Volkov felügyelete alatt épült új színházépület akár ezer nézőt is befogadhat.
Volkovot irigylésre méltó sokoldalúság jellemezte: építész, festő, művész, színpadi operátor volt, majd rendező, rendező és első színész. A Jaroszlavl-kori Volkov Színház repertoárjában Dimitrij Rosztovszkij spirituális drámai művei, Sumarokov, Lomonoszov darabjai és Moliere komédiája szerepel. Az orosz drámához való vonzódás jelentős jelenség volt - a Jaroszlavlban létrehozott professzionális nyilvános színházból nemzeti színház lett.
1751-ben a jaroszlavli színház hírei eljutottak Szentpétervárra. Ignatiev szenátusi tisztviselő, aki kormányzati ügyekben Jaroszlavlban tartózkodik, részt vesz a Volkov-társulat előadásain, majd utazási beszámolójában beszámol a Jaroszlavl színházról. 1752. január 5-én kiadták a legmagasabb rendeletet: "Fjodor Grigorjev, Volkov fia, ő is Poluskin, Gavril és Grigoriy testvérekkel (akik Jaroszlavliban tartanak színházat és vígjátékokat játszanak), és akit még el kell hozniuk Szentpétervárra ..."
1752. január végén Jaroszlavl lakói megérkeztek Carskoe Selo-ba. Részletes és megbízható történet a szentpétervári Volkov-társulat debütálásáról PI Sumarokov "Az orosz színházról ennek kezdetétől II. Katalin uralkodásának végéig" című művében található: "Azt a parancsot kapták, hogy másnap" Horhorevval "mutassák be őket. Ennek nyomán négy előadást adtak: máskor a "Khoreva", a "Sinava", az "Artists" és a "Hamlet".
A legtehetségesebb és legtehetségesebb Jaroszlavlból érkezett színészeket a Gentry Corps-ba küldték tanulni, ahol a katonák kivételével általános kadettokkal vettek részt. Négy évvel később, amikor a kiképzés ideje lejárt, 1756. augusztus 30-án a császárné nevében rendeletet kapott az uralkodó szenátus: "Most azt parancsoltuk, hogy hozzunk létre orosz színházat a tragédiák és vígjátékok bemutatására ..." A bírósági színház típusától eltérően a Volkov színház nyilvános volt, és Ajánlott: a városi lakosság széles körének.
1756−62 - Volkov kreatív tehetségének fénykora. Magas szakmai készségek, természetes tehetség járult hozzá tehetségének elismeréséhez, az orosz színház első színészének dicsőségéhez. Volkov védi az orosz színház nemzeti identitását, kiáll a hazai tudomány, az irodalom és a művészet fejlesztése mellett. Itt van a közeledés és az együttműködés ideje Volkov és Lomonoszov, Trediakovszkij, Szumarokov, a leendő íróval és Fonvizin humoristával való ismerkedés között. Volkov színészi alkotásait zsarnoki pátosz jellemzi, egyformán rendelkezik lírai és szatirikus intonációval és műfaji formával egyaránt. Volkov színháza megvédte a szabadság, a szabadság, az emberi méltóság és a büszkeség motívumait.
Volkov nemcsak színész volt, hanem színházi alak is a szó legtágabb értelmében. Aktívan részt vett az ország politikai életében. Volkov volt az egyik közvetlen résztvevője a III. Péter császár elleni összeesküvésnek, amely palota puccsát eredményezte, a cárt megölték, és II. Katalin került a trónra. Volkov hitt az uralkodóról, mint a nép nagy megvilágosítójáról szóló utópisztikus legendában, a színházról szóló szavaiban: "A színház népiskola, és a császárné az idősebb tanár benne."
1763 elején Volkovot egy fontos állami feladattal bízták meg: a grandiózus "Triumphant Minerva" álarc létrehozásával kapcsolatos munka teljes irányításával bízták meg - a fesztivált Moszkvában kellett megrendezni II. Katalin koronázása alkalmából. Az álarcnak a palota puccsát kellett volna igazolnia, az igazságosság és az ész győzelmének magyarázva, a császárnét „diadalmas Minervának”, a művészetek és a megvilágosodás védnökének dicsőítve. De az álarc a társadalmi fekélyek, törvénytelenségek, a hatalmon lévők önkényének csúfolását is célozta. Az éles, ellentétes álarcokban lévő farkasok szembesültek a gazdagsággal és a szegénységgel, a gonosszal és a jóval, a szívtelenséggel és a szeretettel, és nem a Minerva, a császárné diadala lett a farsangi központ. Az állam sikerei között szerepelt a tudatlanság, a nézeteltérés, a megtévesztés, a megvesztegetés, az arrogancia, a kapzsiság, a perverz fény. A farsang tömegében Obiralovok és Obdiralovok, a gőgös Krivosudok, a szélhámosok, a 18. századi bürokraták és bürokraták voltak. II. Katalin szándékától függetlenül a maskara más, grandiózusabb jelentést kapott. Ez a tömeges látványosság szintén nagy utópia volt, amely kifejezte az embereknek az "aranykor", a háborúk és viszályok, vér és fegyverek nélküli idő álmát az egyenlőségről és a szabadságról. De a Masquerade nagyszerű szatírdráma is volt. A tömegbemutató csodálatos szervezése Volkov kivételes rendezői képességeiről tanúskodott, arról a képességéről, hogy vonzza az emberek alkotó erőit a maskarában való részvételre.
A Volkov által fordított erők hatalmas megterhelése végzetes véghez vezetett. Súlyos megfázás után láz tört ki, a betegség végzetes volt. 1763 áprilisában Volkov meghalt.
Fjodor Volkovot eltemették Moszkvában, a Zlatoust kolostor temetőjében (a kolostor nem maradt fenn, a Mjaznyickaja és a Pokrovskaja utca között volt). Sírjának nyoma sem maradt. Az 1960-as évek elején kenotáf síremléket szereltek fel az Andronikov kolostor temetőjében, mivel mielőtt L. M. Starikovát FG Volkov temetéséről dokumentumok fedezték volna fel, úgy gondolták, hogy a Megváltó Andronikov kolostorában temették el.
A Jaroszlavl színház (F. G. Volkovról elnevezett orosz Állami Akadémiai Drámai Színház), a központi tér és Jaroszlavl egyik utcája Volkovról kapta a nevét. 1975-ben, a Jaroszlavli Színház 225. évfordulója kapcsán emlékművet állítottak az első orosz színésznek a Volkov téren (szobrász
Hasonló cikkek
