A "Seb a fenyőerdőben" Ivan Shishkin és Kostyantin Savitsky orosz művészek festménye. Savitsky, miután megfestette a médiát, Alekszejevics Pavlo Tretyakov kitörölte az aláírását, így Shishkin gyakran egy festmény szerzője.

Shishkіnu gondolta a képet mondta Savitsky. Vedmed_v magára a képre írta Savitskyt. Mindannyian tudjuk, hogyan kell pózban csinálni a dolgokat, és csak kevesen (együtt kettő van) játszani előkészítő babákban és eszkizákban. A média a távolban lévő Savitsky falhoz ment, így egyszerre láthatták a képet Shishkinnel. Azonban, ha Tretyakov hozzátette a képet, ismerte Szavickij aláírását, mivel elvesztette a szerzői jogot Shishkin számára.

Az oroszok többsége "Három Vedmed"-nek hívja a festményt, nem törődnek a képen láthatókkal, nem hárommal, hanem chotirivel. Tse, mabut, összekötve, az SRCP egy órájára az élelmiszerboltokban, a „Vedmedik Klishonogiy” tsukerkit árulták a cukorkapapíron lévő kép reprodukciójával, ahogy az emberek „Három Vedmednek” hívták.

Egy másik Pomilkov neve: „Sebek a fenyvesben” (tautológia: fenyves).

Vedmedics rozbratu, a jak főtt Shishkin Savitsky

Ismerem a teljes képet, ismerem a szerzőt, a nagy orosz tájfestőt, Ivan Ivanovics Shishkint. A festmény címe "Sebek a fenyőerdőben" jó emlék, gyakran azt mondják: "Három Vedmed", jó okkal akarom őket (a képet azonban néha "Család a rókában" hívták). Akik a képen láthatók, azokat egyedül Shishkin festette meg Kosztyantin Apollónovics Szavickij művész, aki ugyanakkor több, mint a műkedvelők kollégája, de nem is titkos hely a sok pecsét mögött. A szponzor tengelye pedig díjat kapott, és azt, hogy a képen Savitsky aláírását miért lehet kényelmetlen kinőni, a történelem történetéről durván leszólják.
A jobb oldalon van egy körülbelül ehhez hasonló logikai érték...

Rozpovіdaut, scho Savitsky először verte Shishkint az Artіlі művészekben. Tsya Artil Bula és a Mysteries, valamint a Distantly és a klub láttán a kreativitás problémái kerültek szóba. Az egyik fiatal Savicki-vacsora első tengelye Artiliában volt, és a gazdag szobrok megbízott művésze szórakoztatta az egészet, majd a kicsikkel végzett. Savitskiy számára az ilyen idõszak a megfelelõ idõpontig nem komoly. Ha a művésznő hozzáfogott a kicsik durva ujjaival való dörzsöléséhez, Savitskynek nem voltak ötletei, de minden munkája csodálatos egyszerre.

Ale malunok viyshov még mindig jó. Savitsky a vacsorára gondol, megfeledkezik a vacsoráról, és az újba járók gazdag embere, és kedves basszussal jósol, mit sem ér, de, undorítóan, de csak az, akinek látszólag étvágya van és jó szerencsét, én alkalmas vagyok a félénkségre.

Így a bűz és barátok: fiatal Savitsky és vidomy még mindig Shanovny Artily Shishkin. Egy csendes lakomára többször előadták a bűzt, egyszerre ment tanulni. Megsértődött a zakokhani zaklató az orosz erdőben, és mintha azokról kezdtek volna beszélni, akik szeretnének boszorkányokkal nagyméretű vásznat írni. Savitsky azt mondta nbito, hogy nem egyszer festett vedmideket a bűnre, és valami másra jutott, hogyan ábrázolja őket egy nagyszerű vásznon. Shishkin nibi pedig ravaszul felkacagott:

Nem jössz elém? egy dolgot tudok...

A "Sebek egy fenyőrókában" egy gizmával jelent meg. Tilki tudás nélkül. Savickij temetkezési körút. És Shishkin, mondván, most túlcsordul a boszorkányemberekkel, taposva: misce, movlyav, nekik a vásznon є. És itt Savitsky megkérdezte: "Elnézést!"

DÉLUTÁN. Tretyakov hozzáadott egy képet I.I. Shishkin 4 ezer rubelért, ha K.A. Savitsky nem volt ezen a ponton. Kosztyantin Apollónovics, miután megismerte a jelzett szumi cselekményeit, a hét bolt egyikében megjelent Ivan Ivanovicsnál a maga részéről. Shishkin gubacsnak javasolta, hogy megjavítsa a saját művészetét, és aláírta a képet, az eltört. Tretyakov azonban nem lesz képes ilyen trükkre. Az elrendezést úgy írják meg, hogy a nyertesek kedvében járjanak, erejével tisztelve a festményeket, és egyik szerzőt sem, érintse meg őket anélkül, hogy megengedné.

A festményt a Shishkin's-ben vettem. Miért Savitsky? Adj egy kis terpentint – mondta Pavlo Mihajlovics, és a mesterkéz letörölte Savitsky aláírását. Egy fillért is fizetnek egy Shishkinnek.

Most Ivan Ivanovics már megalakult, képpel és minden információ nélkül alapozva egy egész saját készítésű lénnyel. Nagyszerű, hangulatos táj. Ez nem csak egy süket fenyőerdő, hanem a sebek az erdőben, még nem oszlott el a köd, a fenséges fenyők rózsaszín csúcsaival, hideg árnyékokkal a khashchákban. Ráadásul Shishkin festette magát egymással.

Chim a jobb oldalon ért véget, ahogy a művészek filléreket ontottak, teljesen hihetetlen, ale csak a csendes időkből Shishkin és Savitsky nem festett egyszerre képeket.

És a "Sebek egy fenyőerdőben" elvesztette népszerűségét az emberek körében, ennek ellenére a varázslók és a három vidám boszorkány, a nastilok munkatársait Savitsky írta.

"Csernitsya" Illy Rupina

Ilja Rupin. Apáca. 1878. Derzhavna Tretyakov Galéria / Portré röntgennel

A portréról egy pillantásra egy szigorú fekete ruhás fiatal lány tűnődött elgondolkodva. A kép klasszikus і zvichny - vin, mabut, nem wiklikav bi az érdeklődésre számot tartó úrnőknél, mint ahogy nem Ljudmila Oleksiyivni Shevtsovo-Superechtsi - Repin osztagának unokahúga - emlékiratai. Történelmük van.

A "Csernitsa"-hoz Illy Rapinát Sofia Rapina, Urogena Shevtsov hívta. Dyvchina sógornőként beleszeretett a művészbe - és valamikor magát Rupint is komolyan eltemették, és összebarátkozott Viri fiatal testvérével. Sophia Rapin testvérének, Vaszilnak a csapata lett, a Maryinsky Színház zenekara.

Tse nem arra késztette a művészt, hogy többször is portrét festsen Sophiáról. Egyikükért a lány beszólt az ünnepélyes báltermi WC-ben: fény meggondolatlanul fizet, Merezhivny ujjak, halántékok tisztítása. A Rupin festmény feletti robotok egy órán keresztül komolyan főztek a modellel. Vidomóként egy művészt lehet bőrként ábrázolni, de nem lehet mindenkit olyan bűnösen megbosszulni, mint egy tse zrobiv Rupint. A művész a portrékon szereplő Sophiát fekete ogyagba „öltöztette”.

Történelem, úgy nézek ki, mint egy anekdota, röntgenfelvétellel megerősítve. A műsorvezetőket megkímélték: Rupin megtisztította a cob barvy labdát, és lehetővé tette, hogy a hősnő ruháját részletesen, részletesen mutassák be.

Isaak Brodsky "Sikátor a parkhoz".

Isaak Brodsky. Sikátor a park felé. 1930. Privát zbori / Isaak Brodsky. Sikátor a római park felé. 1911

Nem enyhítettem a rejtvényt a Rapin iskolájának előzetesei számára - Isaak Brodskiy. A Tretyakov Galériában az "Aley a parkba" című képet gondozzák, de első pillantásra nem primitív: a Brodsky Bulo "park" témáján alapul. Akik azonban a parkba jártak, azok inkább barvy gömbök.

A kép kompozícióját a művész robotja – az „Aleya Park Rómában” (eredeti nevén Brodsky Boulevard) – készítette el. Az utolsó órára az egész vászon tönkremegy, és a golyó második reprodukciója csak 1929-ben jelent meg. A röntgenkutatók segítsége mögött egy misztikus rang állt a Bula római sikátorban egészen Radianskoyig. A művész nem világosodott meg a már kész képtől, hanem egyszerűen bevezetett egy új, egyszerű változtatások sorába: átöltöztette azokat, akik a 20. század 30-as éveiben elhaladtak, „látta” a ház gyermekeit, miután fafajták márványszobrait és trocháit nyírta ki. Így az álmos olasz park néhány könnyű kézmozdulattal szemet gyönyörködtető radyanskiy-vé változott.

Az ételekről nem tudták, hogy Brodszkij miért volt heves, hogy elfoglalja római sikátorát. Elképzelhető azonban, hogy az 1930-as "burzsoázia szerény bájáról" alkotott kép ideológiai szempontból pontatlannak tűnik. Tiltakozás a legfrissebb Brodszkij „Aley to the Park” forradalom utáni tájrobotjainak sikere ellen: a hegyekben lényegtelen, a kép megőrizte a modernitás vitalitásának varázsát, ami Radiansk realizmusában nem volt túl sok.

Ivana Shishkina "Seb a fenyőerdőben".

Ivan Shishkin és Kostyantin Savitsky. Seb egy fenyő rókában. 1889. Derzhavna Tretyakov Képtár

Az ékes rókák tája, akik egy kidőlt fán játszanak, nem igazán kilátás a robotra művész. A tengely csak a tájra gondolt, Ivan Shishkinnek az első művész - Kostyantin Savitsky - mondta el. Nyerje meg ugyanezt, és írja a három harcos tanúja: Shishkin hölgy tudása nem engedett az orvosnak.

Shishkin fejetlenül bolyongott az erdei flórában, tudósainak kicsinyeiben, és a legjobb támogatásokat figyelte meg - vagy a nyírfa kéreg nincs így ábrázolva, vagy a fenyő úgy néz ki, mint egy színlelt. Azonban az emberek és a lények a yogo robotokban elkezdtek ridkistyu nőni. Itt és Savitsky jön, hogy segítsen. Nyerj a beszéd előtt, túlszárnyalva a felkészítő fiúk és a felügyelői kísérők számát - shukav az adott pozícióban. "Vrantszit" nem forrta fel a "fenyvesben egy seb" a csutkából: a képet "A család egy rókában" hívták, de maguk az orvosok mind a ketten. A Yak társszerzője, Savitsky aláírását helyezi a vászonra.

Ha a vásznat Pavel Tretyakov kereskedőknek szállították, túlterhelték: kifizette Shishkint (a szerző robotja helyett), és eltávolította Shishkint és Savitskyt. Shishkin, jak őszinte lyudin, a szerzőség tulajdonítása nélkül. Ale Tretyakov pishov a Savitsky blues művészet elve és aláírása alapján terpentinnel törölte le a festményeket. Savitsky szerzői jogait nemesen figyelembe vették, és az utolsó órát Shishkinnek tulajdonították.

"Egy kóruslány portréja" Kostyantin Korovin

Kosztyantin Korovin. Egy kóruslány portréja. 1887. Derzhavna Tretyakov Gallery / Zvorotny bik portré

A vásznak harangjátékán Kostyantin Korovin üzenetének pillantásai megjelentek kartonon, ahogy maga a kép sem jelent meg:

„1883-ban van egy kóruslány portréja Harkovban. A hatalmas kereskedelmi kert erkélyeire írva. Rupin azt mondta, ha megmutatta a yomu Mamontov S.I., scho vin, Korovin, írj és shoukoschshe etűdöt, de mi értelme csak festészetre festeni. Sєrov még egyáltalán nem festett portrékat. Az első festmény etűd tudta nezumiloyu ?? !! Tehát Polenov megkért, hogy javítsam ki az előadás vázlatát, szóval ez nem olyan, mint a művészek, sem a Mosolov tagjai és mások. A zaklató nő modellje nem kemény, a csomó nélkülözhetetlen."

Kosztyantin Korovin

"Liszt" egyenességgel széttört, és minden művészi szellemben wikklik: "Még mindig nem festettem portrét" - ezt írta Kosztyantin Korovin. És nem fogom tudni rávenni őket, hogy olyan díjakat vegyenek át, amelyek jellemzőek arra a stílusra, amelyet orosz impresszionizmusnak nevezhetünk. A tengely mind a mítoszhoz kötődik, mintha egy művész nyitotta volna meg.

A "Korovin - az orosz császárság előfutára" elmélet vonalát az aktív technikai és technológiai fejlődés könyörtelenül hangszerelte. A portré előlapján ismerték a művész aláírását egy farboy, trokha alsó - tintával: "1883 Kharkiv". Harkivban a művész ugyanabban az 1887-es cservni rockban dolgozott: dekorációkat írt Mamontov orosz magánoperájának Vistvához. Krym tsyogo, artisans z'yasuvali, a "Kóruslány portréja" bouvie vikonaniy művészi éneklésben - a la prima. Az olajfestés teljes technikája lehetővé tette egy kép megfestését egy munkamenetben. Korovin kezdett vykoristovuvatyu technika csak az 1880-as évek elején.

A két nem szerző elemzése után a Tretyakov Képtár munkatársai érkeztek Visnovkába, ahol a portré csak 1887-ben készült, Korovin pedig egy korábbi dátumot adott hozzá, így szeretnék elgondolkodni az újításon.

Ivana Yakimova "Cholovik és Koliska".

Ivan Jakimov. Cholovik és Kolibel, 1770. Derzhavna Tretyakovskaya galéria / A robot új verziója

Az utolsó órában Ivan Yakimov Cholovik és Koliska című képe kacsintott a művész hangja alatt. A jobb oldali elsőt másképp rajzolták meg, ami hasonló a 18. századi festészetre abszolút nem jellemző döcögéshez - a kép jobb alsó sarkában lévő goydalkánál természetellenesen áll a motoros. nyújtva, mivel logikusan kicsi a padlón feküdni. Azok a zorano bulo gyerekek a koliskiból ilyen іgrashki gratiban. Ugyanaz a kő és a fele nem fért a vászonra, de még csodálatosan is nézett ki.

"Prosvit" helyzet - közvetlen értelemben - röntgen. Vona megmutatta, hogy a vászon jobbról és felülről is morzsolt.

A Tretyakov Galériában a képre Pavel Petrovich Tugogo-Svinin gyűjteményének eladásához volt szükség. Youmu, amelyet így neveztek "Orosz Múzeumnak" - festmények, szobrok és régiségek gyűjteménye. De 1834-ben pénzügyi problémák miatt a gyűjteményt eladták - és a "Cholovik és Koliska" festményt a Tretyakov Galériába vitték: nem az egészet, hanem a felét. Kár, hogy igaza van, kár, hogy bevitték, de még mindig lehet a robotot teljes egészében lecsapni, csak egyetlen egyedi kiállítás a Tretyakov Galériából. Jakimov robotjának új verziója megjelent a „Zbori vidminnykh creviv” albumban. Orosz művészekі tsіkavikh vіtchіznyh old-timers ", kicsinyek válogatása a képek nagy részéből, amelyek Svinin gyűjteményébe kerültek.

A festményt írták: 1889 r
Vászon, ol_ya.
Mérete: 139 × 213 cm

A "Három Vedmed" festmény leírása І. Shishkina

Művész: Ivan Ivanovics Shishkin, Kostyantin Apollonovich Savitsky
A festmény címe: "Sebek a fenyőrókában"
A festményt írták: 1889 r
Vászon, ol_ya.
Mérete: 139 × 213 cm

A Vichiznyakh terenason nem ismersz még egy ilyen „ütős” vászont, egyfajta jelenlét cselekményét egy ritka nagymama összefirkált, vichy-bábuján, terítőin, tarilkáin és a csomókon tekergőző mérföldes lúdtalpokkal. Segíts az apáknak, csokis tsukerki és megy krumpli - a tengely nem engedi, hogy megfeledkezzünk az I. képről. Shishkina "Sebek egy fenyőerdőben" vagy az emberek között "Három Vedmed".

És mi van Shishkinnel? A vásznakon a médiát K. Savitsky festette, ami olyan, mint két klisélábú képgyűjtemény, majd néhány nap a következőig. Korábban tiszteltem, Shishkin, nem törődtem azzal, hogy sikereket érjek el az állatfestészetben, de nem vagyok a boszorkányok képében, olyan egyszerű kihasználni Savitsky bidoláját, és ezt nem engedni a képekre. Az igazságosság kedvéért a művészek barátok voltak, de a média már megjelent, mert azt mondták, hogy a vászon nem dinamikus. Shishkin egy kicsit aranyos, de nem ismeri a tengelyt, és megadja Savitskynak a képességet, hogy felelevenítse a képet és aláírja. P. Tretyakov gyűjtőművész nem ennyire hűséges: vásárolt egy festményt Shishkintől, de ez azt jelenti, hogy ennek a szerzőinek, annyi Szavickijnak nem lehet itt megtalálni. A Zagalom – írta – kitörölték, és a „Sebek a fenyvesben” című filmet az egyik legnépszerűbb orosz tájfestő alkotásainak egyik kulcsképe kezdte játszani.

A Shishkinskaya-ból származó "Vedmedik Klishonogii" tsukerki egy csomagolóanyagon reprodukált, és a "Három Vedmed" festménynek adta a nevet. Amint volt egy kis simogatás, egy kis villogós töltelék, kakaóbab, drága volt, ale olyan finom volt, de mindennek és az egésznek a kavarója... A tengely így "Vedmedik klishonogii" lesz "Három Vedmedy" (és їх a chotiri képén), a tsukerka - a CPCP egyik jele, és І. Shishkin – népművész.

Igaz, hogy a szülőföld természete és egészen a „Vedmediv”-ig inspirált. Egy művész, aki akar, és vmiv divvati, persh mindenért, tájakért, például vin vipisuvav nastіlki ékszerekért, aki kiérdemelte a részletező mester dicsőségét. Csak bökd bele a szerpentint a ködbe, hülyeség szárnyalni a tőkefenyők közepén, puha és nyugodt moha a sziklákon, vízfolyás a vízen, rang vagy akár hideg, déli fényfolt. Ez tsikavó, a művész összes vászna gyakran epikus, bár monumentális. Ugyanakkor Shishkin NEM pátosz, csak az a személy, aki szomjas akar lenni nagyszerű természet szülőföld és a kép képében.

„Egy seb a fenyvesben” megnyugtatja kompozíciójának időbeli jelentőségét. Három védikus szemmel tartja a védikus anyát, és a fenyők kétfelé hullottak, így isteni arányokkal akarok elrejtőzni. Qia kép – eleinte élénk keret egy régi fényképezőn, mintha egy turista mélyére menne, annyit suttogva a természetről.

És ha rácsodálkozik a kép színére, a művész Nemov vadászni kezd Svitankovo ​​Pori farbainak minden gazdagságára. Mi bachimo povitrya, ale vin nem blakit svitinku vіdtіnku, hanem hamarabb kékeszöld, trocha tompa és ködös. Perevazhayuchі színek, ahogy lekoptatták az erdő klinós lábú lakóit - zöldet, blakitnіt és álmos-zhovtі-t, úgy, hogy a természet a hangulathoz fejlődött. Yaskravі az aranycsere mértéke a háttérben, húzzák a napot, mint egy tengely-tengely, hogy megvilágítsák a földet. A nagyon tsіdbliski és nadayut imagesі urochistіstі, a nagyon bűz a föld feletti köd valósághűségéről beszél. "Egy seb a fenyőerdőben" - egyúttal megerősíti Shishkin vászonainak kézzelfoghatóságát, még hűvösebben látható.

Lepje meg tisztelettel a rókán. Az adások jógo-vigliádája a padlón reális, de világossá válik: ez nem egy fosszilis galyavin, hanem egy süket hascsi - utalás az élő természetre. Fölötte mindössze háromszor ment le a nap, melynek cseréje már felkelt, hogy a fák koronája tetejére törjön, arannyal megmarkolva és újra belerázódva a sűrűbe. Vologiy, a még el nem oszlott köd felgyülemlik, felébreszti az öreg róka zsákjait.

A tengely az ékhez és a tanúhoz hajtotta magát, kiterjesztve heves tevékenységét. Elégedetten és a szemtanúk a kezdetektől fogva megismerkednek a kislámpásokkal, míg meg nem találják a kidőlt fenyőt, az anya-tanú pedig könyörgő, nem markolóan követi a kicsiket a fán verekedni. Sőt, a tanú nem csak a kicsik után spórol, hanem a legjobb hangokat fogja tudni elkapni, ami tönkreteheti az idillt. Egyszerűen csodálatos, mint az első művész által írt vadállatok, újra tudták eleveníteni a festmény tervének kompozícióját: kidőlt a Némov fenyője;

A "Sebek a fenyőerdőben" kép a valósághű kép fenségét és a digitális technológiában gazdag minőségét mutatja be. A dermális fűszálat, a dermális promincsik napot, a dermális fenyőszárat Shishkin írta szeretettel és gyengéden. Mivel a vászon előterében egy kidőlt fenyőt ábrázol, amint a tetejükön nő, akkor a háttérben egy őserdő látható. Vedmezhata és іnsha természet kanóc a bőrön az emberek és zaspokіlivі positivnі emotsії. Zvіrі, nemov іgrashkovі, emlékeztesse kedvességgel a fülét egy új napra, és igazodjon a pozitív célhoz. Csodálkozzon el a tsikh mérföldnyi élelmiszeren, mert nem akad ki, de a bűz természetüknél fogva eltérítő, és nem lehet szörnyű. Ale a smuk a legkevésbé sem. A Shishkin accentu tiszteletben tartja az álmos fény harmóniájának pillantását, mintha a kép a háttérből jönne előtérben a szomszédokkal. Ahhoz, hogy vizuálisan áthúzzuk rajtuk a vonalat - és ne felejtsd el egyértelműen, hogy a kép legszebb tárgyai, és mindazok, beleértve a fenyő rossz formáját is - jobb lenne, ha további simításokat adna hozzá.

Az építendő "Sebek a fenyőerdőben" szép, élő tanúkat ábrázol egy fantasztikus tájon. Vjatszkij lis, ahonnan a természetet leírták, úgy tűnik, mint a bepillantás, erősen látszik Shishkinskyből. Egyszerűen csak trükkös, és egyszerre van benne információ, akár egy olyan kép is, amely egy évszázadnyi természetes és erkölcsi élvezetet nyújt az embereknek, tehát kérni, hogy állítsanak a természet elé.

"Seb a fenyőerdőben" є, mabut, Ivan Shishkin egyik legújabb festménye. Perche, aki elrontotta és nézte a pillantásokat, aki rácsodálkozott egy remekműre, egy trükk. Lények nélkül nem valószínű, hogy a kép ennyire ragadós lett volna. És ebben az órában nem sokat tudok arról, hogy nem Shishkin festette meg a hangot, aki egy Szavickij nevű művész.

A házasságok mestere

Kosztyantin Apollónovics Szavickij már nem olyan vidomi, mint Ivan Ivanovics Shishkin, mint Ivan Ivanovics Shishkin, aki tudja, dallamosan, navit gyerek. Savitsky tiltakozása is az egyik legszebb és leggonoszabb festő. Tagja vagyok a Birodalmi Művészeti Akadémiának. Ez nulla, még a földön is Savitsky rejtélye és Shishkin megismerése.
A sértett bűz szerette az orosz természetet, és önzetlenül ábrázolta a її-ot a vásznakon. Axis csak ivan ivanovich vvvazav szebben több tájhoz, amin emberek vagy lények is megjelentek, akkor csak más szereplők szerepében. Savitskiy, navpaki, aktívan képzelődve és csendesen, és közülük. Mabut, a mesterek egy dolog, Shishkin, miután meghonosodott a Dumában, azokról, akik figurái az élők nem is több vdayutsya.

Segítség egy barátnak

Az 1880-as évek végén Ivan Shishkin befejezte a csergoviai tájat, szuperfiúsan ábrázolva a fenyőerdő sebeit. A kép azonban a művész véleménye szerint nem kezdett hangsúlyozni, hogy milyen borról van szó, mivel kétféle médiát képzelt el. Shishkin, hogy eligazodjon a jövő szereplőinek vázlataiban, túláradóan a munkájával kapcsolatos elégedetlenségtől. Todi, nyerj, és Kostyantin Savitsky-hoz fordult, hogy segítsen neked a lényekkel. Shishkin egyik barátja nem gondolt rá, és végleg átvette a jogot. Vedmedi megbetegedett. Ezen kívül számos közhelyes lábú gyerek nőtt fel.
Joggal mondhatjuk, hogy maga Shishkin nem áltatja magát, ha kész a kép, mondván, nem a becenevétől megfosztva, hanem Savickij. A sértett barátok, akik zaklatják, elégedettek művészi kreativitásukkal. Mindez Pavlo Tretyakov, a galéria világszerte ismert mestere.

Opertij Tretyakov

Maga Tretyakov hozzátette: "Sebek a fenyőrókában" Shishkinnél. A képen lévő 2 aláírást azonban nem tisztelték meg a mecénás. És annak az esélye, hogy megvásárolja Tretyakov művészetének művészetét, miután egyetlen és egyenrangú mesterként elragadtatta magát, és ezzel kitörölte Szavickij nevét. Shishkin elvesztette a türelmét, Ale Pavlo Mihajlovics felkészületlen lett. Ennek ellenére az írásmód, beleértve a jól értőket is, Shishkin módját tükrözi, és Savitsky itt egyértelműen zavyviy.
Tagadjuk meg Tretyakov honoráriumát Ivan Shishkin honoráriumával. Azonban csak 4 krajcárt adott Savitskynak, elmagyarázva, hogyan írták le a „Rang”-ot Kosztyantin Apollonovics segítsége nélkül.
Egyedül Savitskyt a pod_bne zvernennya fogja fedni. Bárkinek több oka van arra, hogy ne írjon egy ruhadarabot egy párba Shishkinnel. És Savitsky tanúi mindenféleképpen a kép színévé váltak: nélkülük a "Sebek egy fenyvesben" aligha veszett volna el.

Hasonló statisztikák