Az orosz klasszikusok sok műve az irodalmi leckékre nézett. Az egyik munkáról, amit szeretnék elmondani. Ez egy sziget vastagságának drámája. Érdekli a tartalmában, különösen a Caterina dráma fő hősnője vonzotta és vonzotta a figyelmemet. A dráma cselekvésének fejlesztése az emberek kapcsolataira épül. A következő az élet a hősök, azok kiszorítása és a tapasztalatok, a Osztrovszkij kiemelte a példa a fő hősnője Katerina, amely él, és az élet alapja, a szeretet. ... A szerelem egy csodálatos álom, mely csak álmodik választott írta Shota Rustaveli. És a Katerina-ról beszélve lehetetlen nem ért egyet ezzel a kijelentéssel. Tiszta, pályázati szerelem csak a hatalmas szív és egy nagy lélek. A szeretetet hirtelen adják, csendben összeszorult, mint egy forgószél, és nem megy bárhol tőle. Egy személy elfelejti mindazt, rosszul, becsapja az érzelmeket, az érzelmekbe merült. Így a szeretet és a Katerina, a déli és ugyanakkor a leginkább laza nő. A Katerina képe a vágás minden fájdalmának legvilágosabb és összetettje. A férje, Tikhon nem, igen, inkább, és nem próbálja megérteni őszinte világát. Katerina szenved a samodogo kabani (Tikhon anya). Katerina karaktere erős és szabadság-szerelem. Katerina szabad madár a lelki. ... az emberek nem repülnek? Azt mondja, barbar. Tudod, néha úgy tűnik számomra, madár vagyok. Ez a Boris minden útján válaszol, hogy a szeretetre szeress, anélkül, hogy cserébe, és ... meghal. Ki hibáztatja a halálát? Nehéz ezt a választ adni; Sok vizuális hívást tudsz hívni, amelyek között olyanok, mint az életmód, amelyben Katerina él. Elpusztítja, mert a világ szabályozza a sötét királyságot, ahol a durvaság, az erőszak, a tudatlanság és a közömbösség mások uralkodása. Katerina élesen eltér képviselői a Dark Kingdom, még Boris, akit szeretett, fiicrétegek önálló csillagászat egy pillanatra, és a leveleket neki. Azt hiszem, a Katerina halála kihívás minden sötét életben. Ezen túlmenően, Katerina úgy döntött, hogy öngyilkos, mert ez bűn, mert ő marad, hogy él a sötét királyság zakatoló parancsait és törvényeit, de nem az ő karaktere. A halálát akarta, valószínűleg tiltakozni a környező kegyetlenség ellen, és bizonyos mértékig igazolja magát, a Boris-szel való kapcsolatát, a szeretetét. Végtére is, Katerina egy vallási nő, és szeretem Boris egy házas nő bűnért. Dobrolyubov hívja Katerina orosz, erős karakter, Luҹ fény a sötét királyságban. A platform egész területén a zivatarok megközelítése, amelyek a dráma végén törtek ki. Úgy tűnik számomra, hogy a zivatar a szabadság szimbóluma, és ő nem csak olyan, mint a természet jelensége, hanem a meglévő homályos homlokzatok sokkjaként. Végiggondolja az intézkedések a karakterek a játék, miután a változások az események, azt cserélni a változás a kiszorítja és kilátással a lakosság Kalinov. A halál Katerina érintette a hősök a játék különböző módon, különösen ebben megérintette Tikhon, és először életében fejezi ki véleményét, csatlakozik egy pillanatra (akkor is, ha a nyomaték) a harcot a sötét királyságot, Felkiáltás: Elvittad, te, te, te ..... Bármi, ami elfelejti, ki beszél, akinek az egész életében remegett. Tikhon kimondja először, nem tud élni ebben a családban: jó neked, Katya! És elmentem a világon élni. Igen, ez az! Ostrovsky munkája véleményem szerint előrelépést tett az egész irodalomban. Ez okozott és érdeklődik a ҹitel. Úgy érzem, ez az, ez a dráma természetesen megérdemli a figyelmet, mint a ҹittels és a kritikusok, és okot ad nekünk az emberek kapcsolatairól, a kedvesség jóságának kialakítására, valamint a lehetőséget, hogy értékelje az összes értékelést - A szeretet és az új veszteségek és az új őszinte törekvések felfedezése.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky "zivatar" játékát 1859-ben a drámaíró írta. Öt cselekvésből áll. Események kibontakoznak a Volga város Kalinovo. A telek megértéséhez figyelembe kell venni, hogy a harmadik és a negyedik fellépés tíz napig tart.

FABUL igen egyszerű: a kereskedő felesége, nevelkedett szigorú erkölcsi szabályok, szereti a moszkovita, aki megérkezett, az unokaöccse egy másik helyi kereskedő. Ezzel megváltoztatja a férjét, aztán kimerült a bűntudat, nyilvánosan meghal, és meghal, rohan a Volga Omut.

Köztudott, hogy a játék volt írva kérésére a színésznő a Szerelem Pavlovna Kositsk, amellyel a szerző kötődik pályázati érzéseit. Igen, és a főszereplő monológjai a drámaíró által létrehozta a nő történetét az álmaikról és tapasztalatairól. A teljesítményben azonnal meghódította a nagy népszerűséget a nyilvánosság körében, a színésznő a fényességgel elvégezte a Katerina szerepét.

Elemezzük a játék összefoglalását A.n. Ostrovsky "zivatar" a cselekvésben.

Első akció

Az események elkezdenek kibontakozni a Volga partján, a városi téren.

A játékok elején az Örökkévaló Motor Kuligin, Vanya Kudryash (a vadkereskedelem ügyfelei) és a Boris (unokaöccse) saját tanított feltalálója tárgyalja a kereskedő és az önrendelkező jellegét, ugyanakkor, uralkodni a városban.

„Warrior” a „beszélő” névre Wild esküszik, hogy nincs idő minden és minden alkalomra. Borisnek elviselnie kell, mert az akarat feltételei szerint az örökség részesedését csak tiszteletben és engedelmességet mutat. A Prokofievich Save mohóságról és szamotorról mindenki tudja, hogy Kuligin és Kudryash Jelentés Boris, hogy nincs örökség neki, valószínűleg nem látni.

Igen, és fájdalmasan kegyetlen ebben a meshchansky városban. Így mondja Kuligin róla:

A hálóban uram, te semmi, csak a szegénység durvasága a meztelenül, nem fogod látni. És soha nem számunkra, uram, ne menj ki ebből a kéregből! Mivel a becsületes kemény munka soha nem keres több sürgősebb kenyeret. És ki van pénz, uram, megpróbálja bordázni a szegényeket, hogy még több pénzük még több pénzre van-e.

Az autodidakta tudós elszalad keresni alapok a találmányát, és Boris, megmaradt egyedül, elismeri saját magát, ami viszonzatlan és platitoly szerelmes Katerina felesége, a kereskedő Tikhon Kabanova.

A következő jelenségben mindezen családot a körúton tartják - a régi kabaniha (Marfa Ignatievna Kabanova), a fia Tikhon, a felesége (aki az Ostrovsky "zivatar" fő hősnője) és a férje húga neve Varvara nevű.

Kabaniha, hű a házimunkát, késlekedik, és Grieves hívja a fiát „bolond”, követeli hála a gyerekektől és lánya-in-law, és ugyanakkor azonnal szemrehányást mindazok közel engedetlenség.

Aztán elmegy otthonról, Tikhon - a víz a torkát, hogy a pusztában, és Katerina, maradék Barbara, megvitatják a nehéz részesedése.

Katerina - különösen nagyszerű és álmodozó. Itt (a hetedik jelenség), a monológja úgy hangzik, hogyan élt a lányokban, és ezek híresek, szavak:

Miért nem repülnek az emberek! Azt mondom: Miért nem repülnek az emberek, mint a madarak? Tudod, néha úgy gondolom, hogy madár vagyok. Amikor a hegyre állsz, így húzd meg. Ez olvasztott volna, felemelte a karját, és repült. Próbáljon meg most nem elég?

A Katerina-t Varvar elismerte, hogy egy rossz előfeltétel és ideges álmok kínzik a halála mentőjáról és néhány tökéletlenségéről. Varvara kitalálja, hogy Katerina szerelmes, de egyáltalán nem a férje.

A hősnő nagyon megijedt az őrült régi Baryni érkezésével, amely minden pokoli lisztet prófétálja. Ezenkívül a zivatar megkezdődik. Visszatérés Tikhon. Katerina könyörög minden haza.

Második cselekvés

Az események átutalnak nekünk Kabanov házába. A szobalány összegyűjti Tikhon dolgokat, amelyek valahol egy anyagi utasításon találhatók.

Varvara átadja Katerina egy titkos üdvözletet a szeretet Boris tárgyából. Ez megijedt még a nevének említése, és azt mondja, hogy csak a férje szeretni fog.

Kabaniha vezeti fiát: azt mondja, hogy tartsa magát a szigor és át annak utasításait balra menyecske: olvasni az anya-in-law, szerényen viselkedik, a munka, és nem vakító az ablakokat.

Katerina, egyedül marad a férjével, megmondja neki egy komoly előfeltételről, és kéri, hogy ne hagyja el, vagy vigye vele az utazáson. De hogy csak egy álom az, hogy kitörjön egy mentőt az anyai járom alatt, bár két héten, és ünnepelni a szabadságot. Amit ő, bujkál, jelentések Katerina.

Tikhon levelek. Varbara jön, és jelentette be, hogy a kertben aludtak, és Katerina-t továbbítják a key-t a wicketből. Ez kétségeket és félelmet tapasztal, végül is, elrejti a zsebében.

Harmadik akció

A jelenet az első. Este. A Kabanov házának kapuja Kabaniche, amelynek széklete van, és beszélni arról, hogy mikor válik "az eljövetelről" a város nyüzsgéséből.

Vadul. Khmelka alatt van, és megkérdezi Kabanovát, hogy "beszéljen", ahogy csak képes lehet. Meghívja őt a házba.

Boris jön a kapuhoz, akit a Katerina látnivaló látni itt. Hangosan tükrözi, hogy az a nő, aki házasodott ebben a városban, számít, hogy temették el. Úgy tűnik, hogy a Varvara elmondja neki, hogy éjszaka várja a szakadékot "a Kabanov Garden mögött". Biztos, hogy a dátum megtörténik.

A jelenetben a második késő este jött. A Ravine Kudryash és Boris. A vad unokaöccse felismerhető, mint egy fiatal bölcső, aki szerelmes Katerina. Kudryash azt tanácsolja, hogy dobja ki a fejét:

Nézd, nem bajba kerülsz, és nem adom be a bajba! Tedd, legalább férje és bolond, és az anya-törvény fájdalmas Luta-nak.

Katerina Borisba jön. Először megijedt, és az összes gondolatai a bűn közelgő szabályairól, de aztán a nő megnyugtatja.

Negyedik akció

A gyalogos városlakók elejétől eső folynak a tető alatt egy düledező régi galéria, figyelembe véve és megvitatása azoknak, akik túlélték a falakon festmény képekkel harci jelenetek.

Azonnal beszéljen a kuligin fagolóval. A feltaláló meggyőzi a kereskedőt, hogy pénzt adjon a napóra és a csépléshez. Vadul, akkor szidás: azt mondják, a vihar kap a büntetés Istentől, és nem volt áram, ahonnan lehet védeni egy egyszerű darab vas.

Az eső véget ér, mindenki eltér. Boris-tartott a galériában Boris megvitassák Katerina viselkedését. Varvara azt mondja, hogy a férje érkezése után

Élesítsen mindent, pontosan a lázát; Egy halvány, merész a ház körül, pontosan keres. Szemek, mint amusálva! Élő reggel sírtam, cipő.

A zivatar megkezdődik. A galéria tetője alatt az emberek újra, köztük - Kabanova, Tikhon és a zavaros Katerina.

Az őrült öreg hölgy azonnal megjelenik. Ő fenyegeti Katerina által gúnyos tűz és pokol flips. A mennydörgés újra. Egy fiatal nő nem ellenáll és bevallja a férjét az árulásban. A Tikhon zavaros, anya-törvényi Gloating:

Mit adnak! Hol fog vezetni! Azt mondtam, így nem akartál hallgatni. Szóval vártam!

Ötvenes akció

Kabanov, fejlődésben visszamaradás a körúton Kuligin, panaszkodik neki elviselhetetlen légkör a házban: Katerina, viszonzatlan, csendes, sétál, mint egy árnyék, mama, azt mondják, ő megeszi őt. Barbaru, ő kihegyezett, kihegyezett, ültetett a vár alatt, és a lánya otthon, és megszökött - a legvalószínűbb, a Kudryash, mert ő is eltűnt.

Boris Wild látja a szemét, három éve a szibériai helyen Tyaht.

A szolga jön a fej, beszámol arról, hogy Katerina maradt valahol. Boris, aggasztó neki, együtt Kuligin megy a keresésekhez.

Katerina egy üres helyszínre jön, az utoljára álmodva, hogy lássa és búcsúzzon Boris-ba. Ő emlékszik rá, sírva:

Az örömöm, az életem, a lelkem, szeretlek! Húz!

A hangja meghallgatása, Boris megjelenik. Együtt őket együtt. Boris teljesen meghódította a sorsot: készen áll arra, hogy menjen, ahol elküldi. Katerina nem akar hazudni. Mi az otthon, hogy a sírban tükrözi. Igen, majd a sírban jobb. Kaba csak nem megragadta, és erőszakkal nem emelte fel a házat. Felkiáltás:

A barátom! Az örömöm! Viszontlátásra!

A következő jelenségben, Cabanova, Tikhon, Kuligin és egy lámpás munkavállaló jelenik meg. Katerina-t keresnek. Több lámpával rendelkező emberek alkalmasak. A legtöbb feltételezik, hogy azt mondják, semmi szörnyű, az elveszett maga hamarosan visszatér. A jelenet mögötti hang egy hajót igényel, jelentést tesz, hogy egy nő rohant a vízbe.

A tömegből azt mondják, hogy Katerina kihúzta Kuligint, és észrevette a ruháját a medencében. Tikhon akar menekülni neki, de az anya nem engedi őt, fenyegető átok.

Kategorizálja Katerina testét. Kuligin azt mondja:

Itt van a Katerina. Tedd, amit akarsz vele! A teste itt, vegye be; És a lélek már nem a tiéd: Ő most az ítélet előtt, amely irgalmasan!

Tikhon megpróbálja hibáztatni az anyát a szerencsétlenségben, de az egyik, mint mindig, szilárdan tartja. - Nincs semmi, ami egy ilyen dologra törekszik - mondja.

De Tikhon utolsó szavai az utolsó a játékban, amely felkiált, a halott feleségre fordítva:

Jó neked, Katya! És meg kellett élnünk a világban és szenvedni!

Az alábbiakban felsoroljuk az Ostrovsky "zivatarok" fő hőseit, és hozza őket, beleértve a beszéd jellemzőit is.

Katerina

Fiatal nő, feleség Tikhon Kabanova. Természetesen elképzelhetetlen, nagyszerű, vékonyan érzi az emberek és a természet, az Isten félelmetes. De ugyanakkor a legmagasabb törekvésekkel, amelyek a valós élet alatt ízek.

- mondja Varvar, hogy "várakozás közben tolerálja", de:

Eh, főzés, nem ismeri a karaktert! Természetesen Isten megtiltja ezt! És ha nagyon boldog leszek itt, akkor nem fog tartani. Befejezem az ablakot, dobva a Volgaba. Nem akarok itt élni, így nem leszek, még akkor is, ha elvágsz!

A főszereplőt véletlenül a Katerina szerzője (közös változat, teljes forma, a nemesek - Catherdin által elfogadott teljes forma). Mint tudod, a származásom köteles az ókori görög "Ecaterini" szó, ami azt jelenti, hogy "tiszta, lényegtelen". Ezenkívül a név a harmadik században való élethez kapcsolódik, amely a keresztény hit által elfogadott mártírok lett. Elrendelte, hogy végrehajtsa a római császár maximint.

Tikhon

Katerina férje. A karakter neve is "beszél" - ő egy csendes hős és puha, kenőanyag természetében. De mindenben hallja a durva mamát, és ha tiltakozik, akkor nem komoly, alacsony hangon. Véleménye nem, minden tanácsot kér. Itt van a Kuliginában is:

Nos, most én, mondd meg nekem! Taníts meg nekem, hogyan élek most! A ház megjelent nekem, az emberek eldobhatók, el fogom venni - a kezek leesnek. Most hazamegyek; Örömre, mi van, megyek?

Kabanova

A "zivatar" karakterek közül a legszínesebb. A MARFE IGNATIEIVNA KABANOVA-ban létrehozott kép meglehetősen gyakori képe egy autoritárius "Mammy", amely mindent tud mindent. A hagyományra támaszkodik, és zavarta őket, "a pieto alulról", a fiatalok tudatlanságának festése:

Ifjúság Mit jelent! Vicces, hogy megnézzük őket! Kaba nem a sajátja, érdemes lett volna. Nem tudok semmit, nincs rend. Nem tudom, hogyan kell búcsút mondani. Nos, ki más a házban vannak vének, van egy házuk, miközben még életben van. De hülye, azt akarják, hogy kíváncsiak, de el fognak menni az akaratba, és zavartak egy szégyen és a nevetés jó emberek. Természetesen ki fog megbánni, és minden más nevet. ... így ez a régi, és megjelenik. Egy másik házban, és nem akarunk menni. És fel fogsz menni, ezért hamarosan ragaszkodnak ki. Mi lesz, hogy az öregek finoman finomulnak, hogy a fény álljon, nem tudom.

Kuligin, Metko és Emko, amelyek sokakat jellemeznek, jelentések Boris róla:

Hangos, uram! Koldusok csodák, és otthoni szabadidős szabadidős!

Boris.

"Meghatározott formázott", ahogyan azt a "zivatar" kezdetén, egy fiatalember, aki irgalmasságot vár a nagybátyjáról, a vadon élő kereskedőtől. De az oktatás jelenléte nem járul hozzá a meghatározásához, és nem játszik semmilyen szerepének jellegét. Mint egy Quikhon, a Kabani és Boris függvényében - a "Shrill Man" vadon. Megértése, hogy soha ne várjon az örökségére, és a kereskedő végül meg fogja vezetni, hadd menjen, továbbra is él, ahogy élt, és úszni az áramlásban:

És látom, hogy tönkretegye a fiatalokat ebben a nyomornövényben ...

Varvara

Tikhon nővér. A lány függöny, titkos anya, praktikus.

Jellemzője kifejezheti az egyik mondatában:

Véleményem szerint: Tedd, amit akarsz, csak Shito igen, ez volt.

A Barbara játék végén, nem akarnak büntetni büntetést, távol a háztól.

Kuligin

Inventor self-tanult, szintén nehéz vezetéknévvel, egyértelműen visszhangzik Kulibinnal. Úgy érzi, hogy a természet és az emberi társadalom igazságtalansága és igazságtalansága.

Sajnos, idealisztikailag konfigurálva és úgy véli, hogy az emberek javíthatók, érdemes az összes dolgot elvégezni. Amikor Boris megkérdezi tőle, amit a díjat töltött, amelyet a találmányban szerezte meg, a "Coupmet Mobile", Kuligin válaszol:

Hogy, uram! Végtére is, a brit millió; Minden pénzem lenne a társadalom számára, és támogatnám. A munkát a főnöknek kell megadnia. És akkor vannak kezek, de nincs semmi a munkához.

Jelenet Kuligin egyértelműen szükséges a szerző számára. Ez a másodlagos karakter, a főszereplők az életük összes részletét - és mi történt és mi történhet. Kuligin, mintha az egész telek rögzítené. Ezenkívül ez a kép ugyanazt az erkölcsi tisztaságot hordozza, mint a fő hősnő. Nem véletlen, hogy a játék végén ez a konkrét karakter elviselni fogja a folyótól származó Skewer Katerina-t.

Ez az Ostrovsky és az alapvető karakterei "zivatarok" összefoglalása.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky lett az első drámaíró Oroszországban, amely elkezdte ábrázolni a kereskedő birtokát. Majdnem munkájának kezdetéig az orosz irodalom nemes irodalom volt, enyhe kivételben. Ostrovsky szerdát vesz, amelyet nem vizsgáltak és szinte nem fedezték. Ez érinti a téma a kereskedők nem véletlen az a tény, hogy az oroszországi helyzet megváltozott nemcsak az irodalomban, hanem társadalmi szempontból már szinte nincs is kereskedő osztályú emberek az írás környezetben.

Az első tisztviselői a művelt kereskedők voltak Goncsarov, aki azt írta: „Oblomov” és az Osztrovszkij, ahogy ő maga volt képviselője szerdai Zamoskvoretsky kereskedők, amit írt, tudta tökéletesen belülről. Ezért nem volt nehéz a kereskedő játszik. Minden parcellát játszott a szemében. Ezen túlmenően, az apja úgy gondolta, hogy a legjövedelmezőbb helyzet ügyvédek a leginkább tiszteletben és tekintélyes szakma, így Nyikolaj Osztrovszkij adta a saját fiát. És egy ideig Ostrovsky a bíróság hivatalnokként dolgozott, ahol sok parcellát kapott a kereskedője számára.

A "zivatar" dráma a legfontosabb mérföldkő az A.N. Ostrovsky. A játékok telek nem korlátozódik az árulás Katerina Kabanova-ra a férje Tikhon és a szeretet intrigál Boris. Íme sok telekvonal, sok konfliktus. Ezeket a konfliktusokat nem csak a főszereplők viselkedésének hátterében hajtják végre, hanem kisebbnek is. Ők is adnak egy ötletet a kereskedő társadalmának vége. A játék megfelel a gépelésnek, vagyis a reális általánosság elve. Ostrovsky könnyen birtokolja a realizmus módszerét, és a játék végső részét a konfliktus jellegével és a konfliktus tartalmával kapcsolatban lehet megkötni.

A "zivatar" valójában az egyetlen igazi orosz tragédia, a tragédia, mert nincs bűnös, hogy mi történik, mert a világok szembesülnek, és nemcsak háztartási helyzetek.

A játék fő hősnője saját erkölcsi törvényét fordította, és véleményem szerint magáról büntette magát. Ha Katerina férje egy másik személy, más erkölcsi értékekkel, okos, gyönyörű és nem hülye, ha a kapcsolat a ház Kabanov volt más, Katerina, talán nem ment elárulni. Ha Tikhon sikerült két nőt összekapcsolni, anya és felesége, nem esett "könnyű fényt" a Boris. Katerina él a "zivatarok", a "Sötét Királyság" életében, és ha nem találkozott Boris, akkor valaki lenne egy másik. Kihúzta a bebörtönzését.

Amikor elhagytam a kereskedői ügyeket, ő, előgyártmányosító bizonytalan, kérte, hogy vigye el vele, de kapott egy elutasítást. Ugyanaz a Boris, végül is, ami történt, akarta elhagyni, de ismét dobta. Úgy vélem, hogy a játék gyenge, barnamles férfiak, akik nem képesek cselekedni.

A "zivatar" lejátszás szövege félig, de még mindig sok érzelmet és kérdést okoz. Ha egy nő, valamint egy ember, a házasságban harcol, akkor harcol, ha ezek az érzések a házasság megsemmisítéséhez vezetnek. Bár számomra úgy tűnik számomra, hogy ez egy személy erkölcsi értékétől függ, és nem az életétől.

A.I. Zhuravleva, M.S. Makeev.

4. fejezet Folk tragédia « VIHAR »

A sziget "zivatar" által elkövetett felfedezés a népi hősies természet felfedezése. Ezért annyira lelkes volt, hogy elfogadta Katerina Dobrolyubov, aki lényegében a rendező értelmezése Ostrovsky. Ez az értelmezés az orosz forradalmi demokraták ideológiáját fejezte ki.

A "népi természet" fogalmának kritizálása a "Gorky sorsban" A.f. Pisemsky, Dobrolyubov írta a "zivatar": "Az orosz erős karaktert a" zivatar "fejezi ki, és kifejezi és kifejezi. Elsősorban mindenféle dicséret ellenkezője.<...> Fókuszált döntő, folyamatosan hűséges a kis természetes igazsághoz, tele hitgel az új eszmékben és önzetlenül, abban az értelemben, hogy jobb, mint a halál, mint az élet, az elvek eltűntek. Azt találták, hogy az elvek nem zavarják az elveket, nem gyakorlati megfontolások, nem az instant pathos, hanem egyszerűen Naturo, az összes érdeme. Ebben az integritásban és a karakter harmóniája az erőssége és az alapvető szükségessége, amikor régi, vadkapcsolatok, elvesztették az összes belső hatalmat, továbbra is tartsa a külső mechanikai kapcsolatot. Ezekben a szavakban természetesen a Katerina jellegzetességét még nem fejezte ki, nevezetesen a történelem fordulópontjára szükséges ideális nemzeti jellegének megértése, hogy olyan széles demokratikus mozgásának támogatása, amely az önellátó serfish ellen , amelyre a forradalmi demokratákat számolták a paraszti reformok előestéjére.

Ha úgy gondolja, hogy a "hit az új eszmékben" kivételével a Katerina tényleg az összes olyan tulajdonsággal rendelkezik, amely felsorolja a dobrolyubokat. Nyilvánvaló, hogy ez tehát, hogy "vihar" volt lehetőséget arra, hogy a "kortárs" így erősen kifejezze ötleteit az orosz történelem sörfőzéseiről. A szakirodalomba bevezetett "Samoramon" fogalma Ostrovsky, amelyet a Dobrolyubov cikkeiben, az egész ukrán élet Esopov neve, egésze, akár közvetlenül - az autokrácia (amely támogatott, az úton, és A "Samoramia" szavak hangformája, "önkijtonság"; az ilyen átlátható objektív eufémiát a Dobrolyubov által a "sötét" kifejezés egészíti ki királyság"),

Mivel az Ostrovsky soha nem osztotta meg az erőszakos, forradalmi bontás ötleteit, megértette az Ostrovszkijú Dobrolyubok orosz életének megváltoztatásának kívánt utakat. De a Katerina értelmezésére szolgáló alapítványok, mint hősies személyiség, amelyben a népi természet erőteljes hatalma koncentrálódik, kétségtelenül Ostrovsky játszani. Amikor 1864-ben, a körülmények, hogy csökken a demokratikus mozgalom, Pisarev megtámadta a Dobrolyubovian értelmezése Katerina a cikkben: „A motívumok az orosz dráma”, akkor talán néha pontosabb az apróságok, általában megfordult Az Ostrovsky játékának szelleméből sokkal tovább. És ez nem meglepő: Dobrolyubov és az Osztrovszkij volt egy legfontosabb rapprixing ötlet, idegen Pisarev, egy hit megújító erejét az egészséges természet közvetlen szerves vonzódás a szabadság és az undor, hogy hazugság és az erőszak, végül - a hit kreatív kezdetét. Pisarev a enlighteners alapítottuk, hogy reméli, hogy az emberek képesek lesznek újraéleszteni, a történelmi kreativitás, amikor fénnyel világított az elmélet, a tudomány. Ezért Pisareva számára, hogy egy nép hősies jellegét láthassa az "unenmended" mache-ben, "értelmetlen" költői fantáziákat, - abszurdságot és hibát. A Dobrolyubs és Ostrovsky mindkettő hisz a közvetlen szellemi impulzus előnyös erejében, még akkor is, ha a "fejletlen", "unenmended" személy. De különböző módon jöttek ehhez a hithez. Tekintsük a „vihar” eredményeként közvetlen hatással van a drámaíró a kritika a „kortárs”, ahogy néha történik, - egyszerűsíti. A "zivatar" a valóság becsületes és szoros művészi elemzésének eredménye, valamint az író előző kreatív fejlődésének eredménye.

Ostrovsky kreatív útja, ellentétben a sok más orosz klasszikus fejlődésének természetével szemben, megfosztották a kemény, katasztrofális törések, a saját tegnapi napjával való közvetlen szakadást. És a "zivatar", mivel természetesen az új, reteszelő munkája Ostrovsky, mindazonáltal sok szál van kapcsolva a muscoviti időszak, amelynek csúcsa vígjáték "szegénység nem helyettes."

A Moskvatianin fiatal kiadása, az 1850-1855 évben alakult ki. Grigoriev nyilvánvalóan a sziget játszik ebben az időben. A nemes-bürokratikus államiság, egyrészt a nemes-bürokratikus államiság kiegyenlítő ellenzékének ellentétes formája volt, és a reakció az orosz társadalomban egyre inkább manifesztált, a hagyományos erkölcs megsemmisítésének tendenciája a rámpantó individualista szenvedélyek nyomása alatt - a másikon. A harmónia álma, a nemzeti kulturális tudat egységének egysége patriarchális utópiát vett fel a polgári-demokratikus szellemben.

A muszkiták nézeteiben a romantikus világérzékelés elemei nyilvánvalóak: az élet és az erkölcsi patriarchális formák idealizálása, a tudat sajátos asocializmusának. A Muscovite darabokban Ostrovsky minden igazságossággal, vitalitással és csak az egyes szereplők élénkségével, társadalmi lényege legalábbis másodlagos - előttünk, először bizonyos emberi típusok, és társadalmilag jellemzik őket többnyire családi funkciók: apa, anya , lánya, vőlegény, csábító stb. A realizmus ünneplésének korában minden művészet területén a romantikus helyzet alapvető feleinek kritikája, elsősorban romantikus individualizmus, szintén elkerülhetetlen. Ez is jellemző az AP kritikus előadásaira is. Grigorieva, és a "Moskvatia" kör írói művészi kreativitására.

Moskvyanmanmans valóban érezte a genetikai kapcsolatot az előző korszak hiteles hősének romantikájával - "túlzott ember". A fiatal levelek munkájában az "extra emberek" kritikája minden olyan belső jelentőséggel bír, amely vezette az írót, hogy figyelmen kívül hagyja a jelenséggel kapcsolatos spirituális kérdéseket; A naturalizmus vádak, amelyek ismételten bemutatták a levelet, nem tekinthetők meg minden akadálynál.

A 60-as évekig, Ostrovsky, ha a nemes hősre utal, akkor a karikatúra akut műfajában (Vikhorev "nem ül az ujjaikban", Merics a "szegény menyasszonyban"). Később a "jövedelemhelyen", amely Zhadov szkeptikus együttérzéssel rendelkezik az alaptalanságához, és az ilyen típusú hősök, a jelenlegi Moszkvában rágódott, a szatirikus nevetségessé válik a vígjátéknak a vígjátékban ".

A természeti iskola korában a szakirodalom széles körben fordult a "közjegyzők" képéhez. De a sorozat karaktereit ezután érdekli mind az írók, mind az olvasók, elsősorban az egyes társadalmi környezet típusaként, annak szükségességét, hogy a népi közegből származó személy jellegét ábrázolják, hogy hozzon létre egy irodalmi hős létrehozását , korrelált a korábbi szakirodalom szokásos pozitív hősével - a nemesség szellemi, "túlzott személy". A "dráma a nemzeti életből származó" 50-es műfajban "alakul ki - az egyik első kísérlet, amely megoldja ezt a feladatot, és a paraszti téma, amely a helyszínen megtestesült, egy közeli" Moskvatian "A.a. Pothein ("Az emberi bíró nem Isten", "valaki más jó munkája nem megy"). A Muscovites írók keresése ezen a területen vonzotta a kritikusok figyelmét, mint a jelenség elvét, és a Potechina, a Pisem és az Ostrovsky nevét, majd gyakran egyesítette az igazi irányíró írói nevét.

Hogyan lehet összeegyeztetni a "természetesség" és mindazok, akik érezték az orosz élet drámájának hőjét a Nikolaev uralkodás eredményeiről és a reformok előestéjén? Ez a feladat nagyon összetettnek bizonyult. Azzal érveltek, hogy az orosz közös élet adja-e a talajt a dráma és különösen a tragédia számára. Az irodalom válaszolta ezt a vitát élénk tapasztalattal: 1859-ben, ugyanakkor az akadémiai Uvarov-díjat tiszteletben tartották az év legjobb drámai munkájához a két dráma a nemzeti életből - "Bitter Judine" a pilóta és a "zivatar" Ostrovsky. Azonban a jelenlegi társadalmi elismerést pontosan megkapták a "zivatar", az összes tábor kritikusai által az összes tábor kritikusának csodálatos drámája találkozott. Az ideális népi természetű nyilvánosságnak elégedett volt Ostrovsky-vel.

A "zivatar", a szerző felkéri azt a problémát, amely meglehetősen határozott lefedettséget kapott a muszkovita játszik. De most valami alapvetően új és a képen, és ami a legfontosabb, hogy a patriarchális kereskedői kapcsolatok világának értékelésében. A stagnálás erőteljes megtagadása, a fix régi élet elnyomása - új a muszkovitási időszakhoz képest. És a fényindulás megjelenése, a népi közeg valódi hősnője egy új, mint a természeti iskola, és a sziget aktivitásának kezdeti időszakával. A közvetlen spirituális impulzus életének értékét tükröződik, a muszkoviti időszakra jellemző személyek aktív szellemi életéről, az egyik fő szakasza a pozitív népszerű természet megteremtésében.

A műfaj értelmezésének problémája a "zivatarok" elemzése során a legfontosabb. Ha kapcsolatba lép a játék értelmezésének tudományos és kritikus és színházi hagyományaival, akkor kiválaszthat két érvényes tendenciát. Az egyiket a "zivatarok" megértése diktálja, mint társadalmilag hazai dráma, nincs különös jelentőség a mindennapi életnek. A rendező és a közönség figyelmének figyelembevétele, ahogyan azt a cselekvés valamennyi résztvevője között elosztották, mindegyik személy egyenlő értéket kap.

Egy másik értelmezést a "zivatarok", mint tragédia megértése határozza meg. És úgy tűnik, hogy mélyebben és nagy támogatást nyújt a szövegben. Igaz, a "zivatarok" értelmezése mint dráma a sziget műfajának meghatározására támaszkodik. De mindannyian ugyanolyannak tűnik, mint a drámaíró, ez a definíció jobban hasonlít a hagyományra. Az orosz dramaturgia teljes korábbi története nem adta meg a tragédia mintáit, amelyben a hősök az egyének, és nem történelmi adatok, legalábbis legendás. A "zivatar" e tekintetben egyedülálló jelenség maradt. A drámai munka műfajának megértéséhez kulcsfontosságú pont még mindig nem "társadalmi státusz" a hősök, hanem a konfliktus minden tájáról. Ha megérted a Katerina halálát az anyós összeütközés eredményeként, lásd a családi elnyomás áldozatait, akkor a hősök skálája valóban jól néz ki a tragédiához. De ha látod, hogy Katerina sorsát két történelmi korszak ütközését határozzák meg, a konfliktus tragédia jellege vitathatatlan lesz.

Mint szinte mindig a szigeten, a játék hosszabb, kényelmes expozícióval kezdődik. A drámaíró nem csak bemutat hősök és egy hely akció: megteremti a kép a világ, amelyben hősei élnek, és ahol az események kibontakoznak. Ezért van a "zivatar", mint Ostrovszkij más játszik, sokan, akik nem válnak közvetlen résztvevők az intrika, de szükség van az élet nagyon alperes tisztázására.

A cselekvés a kitalált siket városban zajlik, de a Moskvatiai játékokkal ellentétben Kalinov városa részletesen, konkrétan és multiliterálisan ismerteti. A megsértésben úgy tűnik, hogy a dráma természete a "zivatar" fontos szerepet játszik, amely nemcsak megjegyzésekben, hanem a szereplők párbeszédében is lejátszott tájat játszik. Látható a szépségében, mások néztek rá, és teljesen közömbös. Magas Volzhsky OutFast Coast és Zarechny Dali Adja meg a tágas motívumot, a repülést, a Katerina-mal. A gyerekes tiszta és költői a játék elején, a végső sorban tragikusan átalakul. Katerina jelenik meg a színpadon, álmodik, hogy elterelje a kezét, és vegye le a part menti körét, és elhagyja az életet, ebből a szikláról a Volga-ba.

Gyönyörű természet, a képek a Night Walking Ifjúsági, dalok, hogy a hang a harmadik akció, Katerina történetei a gyermekkori és a vallási tapasztalat - mindez a költészet a Kalinov világon. De az Ostrovsky a lakosok napi kegyetlenségének komor festményeivel találkozik egymással, a legtöbb ember használatával kapcsolatos történetekkel, a Kalinovskaya élet fantasztikus, hihetetlen "elvesztése". A Kalinovszkij világ tökéletes szekrényének motívuma növekszik a játékban. A lakosok nem látják az újat, és tudják, hogy nem ismerik más földeket és országokat. De még a múltjukon is csak megtartották a homályos, elveszett kommunikációt és hagyományt éreztek (beszélgetés Litvániáról, aki az égboltról esett minket). Az élet Kalinovban lefagy, kiszárad, a múltra feledésbe merült, "van egy kéz, és nincs semmi, ami a nagy világból származik, a hírek a Feklush lakosok számára, és ugyanazt a bizalmat hallgatják és hallgatják Olyan országokról, ahol a pesti pesti fejű emberek "hitetlenségért" és a vasútról, ahol a "Fiery Zmia sebessége, elkezdtek alkudozni", és arról az idő, amikor "az elkövetkező származás" lett ".

A cselekvő személyek közül senki sem tartozik, aki nem tartozik a Kalinovsky világhoz. Nagy és szelíd, erős és arrogáns, a kereskedők és a vasút, a vándor, és még egy régi őrült hölgy, szakítás minden pokoli liszt, mind forgó terén a fogalmak és ötletek egy zárt patriarchális világban. Nemcsak sötét széklet és a nem-rezidensek, hanem Kuligin, teljesítő néhány funkcióját rezonancia hős, még mindig a húst a Kalinovsky világ húsát. Általánosságban elmondható, hogy ez a hős elegendő eltávolítást ábrázol, mivel egy személy szokatlan, még némileg dicked. A szereplők listáján azt mondják: "... egy kereskedő, Wurster önmagát tanított, perpetum mobil." Vezetéknév Hero Átláthatóan tippek az igazi arcon - I.p. Kulibin (1735-1818), akinek életrajza jelent meg Moszkvátumban. (MEGJEGYZÉSEK, MEGJEGYZÉS, hogy a "Kuliga" szó azt jelenti, hogy a jól ismert mondással "a Kulichki-i vonalban" [etimológiailag "sulfts"] egy távoli, süket helyen.)

Katerina, Kuligin - Natura költői és álmodozó (így van, aki csodálja a Zavolzhsky táj szépségét, panaszkodik, hogy Kalinovtsy közömbös neki). Úgy tűnik, beszélgetés "a sík völgye között ...", az irodalmi származás népi dala. Azonnal hangsúlyozza a különbséget Kuligina más karaktereket társított népi kultúra, ő egy ember könyv, bár meglehetősen archaikus könyv: Boris Kuligin azt mondja, hogy verseket ír „a régi.<...> Taki Lomonosov, Derzhavin ... A Sage volt Lomonosov, a természeti teszt ... "Még a Lomonosov jellemzője is tanúskodik a Kuligin olvasására a régi könyvekben: nem" tudós ", és" Sage "," A természet tesztor " . - Van egy antik, vegyész - mondta Kudryash elmondja neki. - Self-tanult mechanikus - kiegyenesíti a culigin. A kuligin technikai elképzelései is kifejezett anakronizmus. A Sundial, amelyet álmodik, hogy telepítse a Kalinovsky Boulevard-ot, az ókorból származott. Thunderwrites - A XVIII. Század technikai felfedezése. Ha Kuligin a XVIII. Század klasszikusainak szellemében írja, akkor az orális történetei ellenállnak még a korábbi stilisztikai hagyományokban, és hasonlítanak az ősi erkölcsi történetet és az apokrifát. "És elkezdik velük, uram, a bíróság igen, és hordozza a kínzás végét. Itt vannak, igen, akkor a tartományba fognak menni, és ott várják őket az örömtől a kezüketől, és az igazságszolgáltatás képét, a Kuligin által leírt képet, emlékezteti a történeteket a bűnösök gyötrelméről és a démonok öröme. Mindezen funkciókat, a hős természetesen a szerző adja meg annak érdekében, hogy bemutassa mély kapcsolatát Kalinov világával: természetesen eltér a Kalovenstől; Azt mondhatjuk, hogy Kuligin "új ember", de csak az újdonsága, a világon belül, amely nemcsak szenvedélyes és költői álmodozói, mint Katerina, hanem "racionalisták" - a felvevők, a A termesztett tudósok és humanisták.

A Kuligina életének legfontosabb része - az "Perpetum-Mobile" találmányának álma és a britek egy millióját kapta. Millió, ez a Kalinovskoye társadalomban kíván költeni: "... munkát kell adni a hálósságnak." Hallgatva ezt a történetet, Boris, aki modern oktatást kapott a Kereskedelmi Akadémián, megjegyzi: "Kár, hogy csalódást okozzon valamire! Milyen jó ember! Álmok - és boldog. " Azonban alig van. Kuligin valóban jó ember: kedves, érdektelen, finom és szelíd. De alig boldog: Álmodása folyamatosan arra kényszeríti őt, hogy tegye ki a pénzét, a társadalom javára, és a társadalom nem foglalkozik, hogy bármilyen előnye lehet tőlük, a culigin honfitársai számára az Urban Oarodie. És az egyik lehetséges "fechecks" vad, és egyáltalán a feltaláló a pálinkával megtámadja, ismét megerősíti mind az általános véleményt, mind a BOA önismerete, hogy nem tud részt venni a pénzzel. A kreativitás Kuliginsky szenvedélye továbbra is nem teljesül: sajnálja a honfitársait, és a tudatlanság és a szegénység eredménye, de nem segíthet nekik. Tehát az a tanács, hogy Tikhon-t adja (megbocsátja Katerina, de hogy soha ne emlékezzen a bűnére), nyilvánvalóan Kabanov házában nyilvánvaló, és a Kuligin nem érti ezt. A tanács jó, az ember, mert humánus megfontolásokból származik, de nem veszi figyelembe a dráma valódi résztvevőit, karaktereiket és hiedelmét.

Az összes gondossággal a személyiség kreatív raktára kuligin - egy szemlélődő természet, amely minden testvértől és agresszivitástól mentes. Valószínűleg csak akkor Kalinovtsy-t fogják lefektetni vele, annak ellenére, hogy különbözik tőlük. Úgy tűnik, ezért kiderült, hogy lehetővé tenné, hogy bízzon benne a szerző által a Katerina törvény értékelésével: "Itt van a Katerina. Tegyen vele, amit akarsz! A teste itt; Vedd el; És a lélek már nem a tiéd: Most már az ítélet előtt van, ami irgalmas, mint te! "

Csak egy személy nem tartozik a Kalinovsky világhoz a születéshez és a neveléshez, nem úgy néz ki, mint a város más lakosai megjelenése és szokásai - Boris, "egy fiatalember," stotrovsky megjegyzése szerint. "Eh, Kuligin, megnehezítem számomra itt szokás nélkül! Mindenki nekem valahogy vadul keres, biztosan felügyeltem itt, pontosan megakadályozni őket. Vám Nem tudok itt. Megértem, hogy mindez a miénk, orosz, őshonos, és mégis nem fogok szokni semmit - panaszkodik. De bár valaki más, még mindig elfoglalta Kalinov, nem tudja megtörni a kapcsolatot vele, felismerte törvényeit magáról. Végtére is, Boris a vadon élő monetáris függőséggel való kapcsolat. És ő maga megérti, és a körülötte azt mondják, hogy ő soha nem fog adni neki egy vad nagymama hagyatéka ilyen „Kalinovsky” körülmények között ( „ha ő szempont volt a bácsi”). Mindazonáltal úgy viselkedik, mintha az anyag a vadtól függ, vagy köteles, hogy engedelmeskedjen neki a család vezetőjeként. És bár Boris tárgyává válik a nagy szenvedély Katerina, aki szerette azt pontosan mert úgy néz ki különbözik másoktól, elvégre a jogokat a Dobrolyubov, aki azt mondta, hogy ő hős kell tulajdonítani a helyzetet. Bizonyos értelemben így lehet mondani a játék minden más karakteréről, kezdve a vadon élő és befejezve Kudryash és Barbara. Mindegyikük világos és élénk, a "zivatar" karakterek és típusok változatossága természetesen a színpadi kreativitás leggazdagabb anyagát adja, de a játék középpontjában álló kompozit két karaktert két hősök terjesztették elő: Katerina és Kabaniha, amelyek olyanok, mint a Kalinovsky világ két pólusa.

A Katerina képe kétségtelenül korrelál a standok útjával. Mindkettő maximalisták, mindkettőt soha nem fogják összeegyeztetni az emberi gyengeségekkel, és nem veszélyeztetik. Mindkettő végül ugyanúgy hisz, a Surov és a könyörtelenség, a bűn, a bűn nincs megbocsátás, és nem emlékszik a kegyelemre. Csak a kabanihaha a földre láncolva, az összes erőssége célja, hogy tartsa, összegyűjtse, megvédje az Uklade-t, a patriarchális féreg a patriarchális világ formájában. A KABANIHA az életet ünnepélyesnek tekinti, és nem csak nem szükséges, hanem félelmetes, hogy gondolkodjon az űrlap jól eltűnt szellemére. És Katerina megtestesíti a világ szellemét, az álmát, az impulzusát. Osztrovszkij azt mutatta, hogy mind a népi jellegű a csodálatos szépséget és erőt is felmerülhet a Ouschenist világának Kalinov, a hit az, ami valóban Kalinovskaya - mindig alapul szerelem, szabad álom az igazság, a szépség, néhány magasabb igazság.

A játék általános koncepciójához nagyon fontos, hogy Katerina nem jelent meg valahol egy másik élet, egy másik történelmi idő (végül, Patriarchális Kalins és a modern Moszkva, ahol a nyüzsgés forog, vagy a vasút A FECUSHA Mondja, hogy más történelmi idő), és ugyanabban a "Kalinovsky" körülmények között született és alakult. Az Ostrovsky részletesen beszél róla a játék kiállításában, amikor Katerina elmondta Varvarnak az életéről. Ez az egyik leginkább költői hősnő monológ. Itt van a patriarchális hozzáállás és a patriarchális világ tökéletes változata. Ennek a történetnek a fő motívuma az all-proof, kölcsönös szeretet motívuma. "Én éltem, nem gyógyultam semmit, pontosan a madár az akaratban ... amit akarok, megtettem, akkor én is" - mondja Katerina. De ez volt a „fog”, egyáltalán ütközik az évszázados zárt életmód az évszázadok során, a teljes kört, amely korlátozza a házi és vallási álmok. Ez egy olyan világ, amelyben egy személy nem fordul elő, hogy ellenzi magát az általánosnak, hiszen nem is elkülöníti magát e közösségtől. Ezért nincs erőszak, kényszerítés.

Különösen hangsúlyozzuk, hogy egyrészt a történelmileg természeti létezés során kialakult patriarchális társadalom eszméi (ez a terület és a Katerina lelki világának értelmes) megkülönböztetésének szükségességét kell különíteni, a talaj az önálló személy számára, és meghatározza a társadalom valódi lényének drámáját. Katerina egy korszakban él, amikor ennek az erkölcsnek a szelleme a magánszemély és az erkölcsi képviselet között a médiumok eltűnése és a kapcsolatok végtelen formái csak az erőszak és a kényszer. Az érzékeny lelke elkapta. Miután meghallgatta a lánya a lánya az életről a házasságra, Barbara felkiáltott meglepetés: "Igen, és ugyanaz a dolog." - Igen, minden úgy tűnik, hogy a fogás alatt van, "Katerina csepp, és folytatja a történetét a költői tapasztalatokról az egyházi szolgálat során, amelyet inspirált, így inspirálta a nagyságban.

Fontos, hogy itt van, Kalinovban, egy kiemelkedő lelkében, egy költői kalinovszkij nő született új hozzáállás a világhoz, új érzés, nem világos még hősnő: "Nem, tudom, mit fogok meghalni. Ó, egy lány, valami baj van velem, valami csoda! Soha nem történt velem. Valami nekem ilyen rendkívüli. Biztos, hogy újra elkezdem élni, vagy ... nem tudom. Ez egy homályos érzés, hogy Katerina természetesen nem tudja megmagyarázni a racionalista, az ébrenléti értelem a személyiség. A hősnő lelkében természetesen egy nem polgári, szociális tiltakozás formáját ölti - valószínűtlen lenne a kereskedő feleségének és az egyéni, személyes szeretetének összes raktárának, valamint az egyéni szeretetnek. A szenvedély Katerina-ban született, de szenvedély a legmagasabb fokú spiritualizált, végtelenül távol van a rejtett örömök elgondolatlan törekvéseitől. A szeretet iránti szeretet érzését Katerina, mint szörnyű, illatosító bűn, mert valaki más emberének szeretete neki, egy házas nő, az erkölcsi adósság megsértése. A Katerina patriarchális világ erkölcsi parancsai tele vannak elsődleges jelentésével. Meg akarja tisztítani és kifogástalanul lenni az összes lélekkel, erkölcsi igénye önmagában korlátlan és kompromisszummentes. A Boris iránti szeretet felismerése, küzd, hogy ellenálljon neki, de nem találja támogatást ebben a harcban: "De mi, főzés, bűn, hogy bűn! Ilyen félelem rám, egy ilyen félelem rám! Biztos vagyok, hogy a mélységben állok, és valaki ott tolja, de nem érdekel engem.

És valójában minden körül összeomlott. Katerina esetében az alak és a rituálé nem számít: szüksége van a kapcsolat emberi lényegére, aki egyszer megtanította ezt a rituálást. Ezért kellemetlen, hogy meghajoljon a lábakra, hogy elhagyja Tikhon-t, és nem hajlandó önteni a tornácra, mivel a szokások ügyfelei várják. Nem csak a külső formája háztartási háztartásban, de még az imák készülnek neki nem hozzáférhetőek, amint megérezte a hatalom egy bűnös szenvedély. Nem a Dobrolyubov jogai, akik azt állítják, hogy "Katerina unalmas az imákkal és vándorokkal." Éppen ellenkezőleg, vallási hangulata még a mentális zivatar növeli. De éppen ez az ellentmondás a bűnös belső állapotát a heroint, és azt a tényt, hogy a vallási parancsolatok igényelnek, és nem ad neki lehetőséget, hogy imádkozik, mint korábban: ez túl messze van a Hangehogful különbség a külső rítusok végrehajtást és mindennapi gyakorlat. Magas erkölcse, ilyen kompromisszum lehetetlen. Katerina úgy érzi, hogy félelme előtte, mielőtt a vágy, az akarat, elválaszthatatlan az elméjében, elválaszthatatlan a szeretettel a szerelem: "Ha először látom őt, elfogy a házból, nem fogok hazamenni bármi a világon. " És egy kicsit később: "Eh, főzés, nem ismered a karaktert! Természetesen Isten megtiltja ezt! És ha nagyon boldog leszek itt, akkor nem fog tartani. Befejezem az ablakot, dobva a Volgaba. Nem akarok itt élni, így nem leszek, még akkor is, ha elvágtál. Lm A Lotman megjegyzi, hogy az Ostrovsky az emberek etikai nézeteiben látja, mintha két fő elem, két fő "kezdődik: egy konzervatív, a hagyomány folyamatos hatóságának elismerésén alapulva, évszázadok, valamint a formális erkölcs, kizárva a kreatív hozzáállás élet; A másik spontán lázadás, amely kifejezi a társadalom és a személyiség integrum szükségességét, megváltoztatva a kemény, pozitív kapcsolatot. "Katerina kreatív, örökké mozog az élet és a leküzdhetetlen időigény által létrehozott kezdet" 2. Azonban ez az a vágy az akarat, amely a lelkében telepedett le, a Katerina által észlelt, mint valami undorító, ellentétes az összes eszmével. Az erkölcsi meggyőződései iránti hűségben Katerina nem kétséges, hogy csak azt látja, hogy senki sem a környező világban, és az ügyet nem befolyásolja valódi lényege. Már az első jelenetekben megtudjuk, hogy Katerina soha nem fekszik, és "senki sem tud elrejteni valamit." De ezért beszél az első akcióban Kabanchi: "Számomra, Mama, mindannyian, hogy anyám az, hogy te. Igen, és Tikhon szeret téged. Szóval úgy gondolja, hogy azt mondja. De az anya-törvénynek nincs szüksége a szeretetére, csak az alázatosság és a félelem külső kifejezéseire van szüksége, és a belső jelentés és az egyetlen igazos indokolás - a házban való részvétel és bizalom - ez nem érinti egyáltalán. A Kabanov házának minden családi kapcsolat lényegében a patriarchális erkölcs lényegével teli. Gyermekek szívesen kifejezzék alázat, kövesse az utasításokat, minden adva nekik értékek, és lassan sérti mind e parancsolatokat és büntet. - És véleményem szerint tegye meg, amit akarsz. Ha csak Shito, akkor - mondja Varya. Ő a Tikhonról szól: "Igen, hogyan csatlakozik! Mindkét dolgot elhagyja. Most hallgatja, és azt hiszi, hogy a lehető leghamarabb lebontott neki.

Katerina férje a szereplők listáján közvetlenül Kabanova mögött kell lennie, és azt mondta: "A fia". Ilyen, valójában a Tikhon helyzete Kalinov városában és a családban. Olyan, mint számos más karakter (Varvara, Kudryash, Shapkin), a Kalinovans fiatalabb generációjához, Tikhon jelzi a patriarchális alperes végét. Ifjúsági Kalinov már nem akarja ragaszkodni a régi megrendelésekhez a mindennapi életben. Azonban Tikhon, Varvar, Kryryas, idegen a Katerina maximalizmusához, és ellentétben a központi hősines, játék, Katerina és Kabani, mindezen karakterek állnak a mindennapi kompromisszumok helyzetében. Természetesen a vének súlyosan elnyomják őket, de megtanulták megkerülni, mindenki a karakterük szerint. Formálisan felismerve a vének hatóságait és a szokások erejét, folyamatosan ellenük vannak. De éppen a konvertálatlan és kompromisszumos helyzetük hátterében Katerina jelentős és erkölcsileg magasra néz.

Tikhon semmiképpen sem felel meg egy férj szerepének a patriarchális családban: az Úr, és ugyanakkor támogatja és védi a feleséget. Az a fajta és gyenge ember, az anya és az együttérzés kemény igényei között zajlik feleségének. Tikhon szereti Katerina-t, de nem úgy, hogy a férjnek szeretni fogja a patriarchális erkölcsöt, és az érzés neki Katerina nem az, amit a saját ötleteivel kell táplálnia neki. - Nem, hogy ne szeressünk! Sajnálom őt! " - Azt mondja, Varvar. - Ha sajnálatos, nem szeretet. És nem azért, hogy mit kell mondanod az igazságot - válaszoljon Barbara. Tikhon számára kitörje az anya gondnokságát az akaratba - ez azt jelenti, hogy eléri a rohanás sültét. - Igen, én, mama, és nem akarok élni az akaratomat. Hol élhetek az akaratod! - Válaszol a Kabani végtelen hibáira és utasításaira. A megalázott anya-megalázott anya, Tikhon készen áll arra, hogy megzavarja a bosszúságát Katerina-ban, és csak a Barbara nővéreinek nyomorúságát, aki vitorlázik az anyait, hogy inni, megállítja a jelenetet.

Ugyanakkor Tikhon szereti Katerina-t, és megpróbálja megtanítani neki, hogy éljen a saját útján ("Mit kell hallgatni őt! Végül is valamit kell mondani neki! Nos, azt mondja, és átadja a füled!" - Megkapja a feleségét, ideges támadások anya-törvény). És mégis, hogy feláldozza két hét anélkül, hogy „vihar” magad felett, vagy hogy a feleség a felesége nem akarja. És valójában nem túl világos, hogy mi történik Katerina-val. Amikor KABANIHA a fia rítusrendet ad a feleségének, hogyan kell élni nélküle, hogyan viselkedjen a férj hiányában, sem ő önmagában, sem Tikhon, mondás "Ne nézd meg a srácokat", ne győződjön meg róla, hogyan közel a családjuk helyzetéhez. És mégis a Tikhon hozzáállása a feleségének humánus, személyes árnyékában van. Végtére is, ez az ő anyja: "Miért kell félnie? Velem, nagyon szép, hogy szeret engem.

Tikhon indulási jelenete az egyik legfontosabb a játékban, valamint a karakterek pszichológiájának és karaktereinek nyilvánosságra hozatala, és az intrika fejlesztésének funkciója szerint: a Tikhon indulásával, egyrészt az ellenállhatatlan külső A Katerina Boris találkozójának akadályai megszűnnek, a másik pedig - reménye megtalálja a szerelmes férj belső támogatását. A Boris iránti szenvedély elleni küzdelemben kimerült, kétségbeesetten egy közelgő vereséget a harcban, megkérdezi Tikhon-t, hogy utazzon. De Tikhon teljesen nem érti, mi történik a felesége lelkében: Úgy tűnik, hogy ezek az üres női félelmek, és a gondolat maguknak egy családi utazás úgy tűnik, hogy tökéletes abszurd. Mélyen sértő Katerina megragadja az utolsó, belsőleg idegen az eszköze - rítus és kényszer. Épp most sértette a hivatalos terv, amely ad neki egy férjét az anyja zavarba ejtődnek az eljárás során. És most Katerina magának kéri, hogy szörnyű esküt tegyen tőle:

Katerina. Nos, így ez az! Vigyél el tőlem egy szörnyű esküt ...

KABANOV. Milyen esküt?

Katerina. Ez az, amit: Anélkül, hogy semmilyen sem zavartam senki sem, hogy senki sem beszéljen senkivel, és ne keressen és gondolja, hogy nem mernek, vagy senki sem, kivéve Önt.

K a b és n körülbelül. Mire való?

Katerina. Soached you lelked, hogy ilyen kegyelem számomra!

KABANOV. Ahogy tudsz kezelni magad, eszébe jut.

Katerina. (A térdre esik.)Annyira, hogy ne lássam, sem apa, sem anya! Meghalni bűnbánat nélkül, ha ...

KABANOV. (Emelkedik.)Mi vagy te! Mi vagy te! Mi a bűn! Nem akarok hallgatni!

De, mivel nem paradox módon, a Tikhon lágysága Katerina szemében nem annyira méltóság, mint a hiba. Nem tud segíteni neki, amikor küzd egy bűnös szenvedéllyel, sem a nyilvános bűnbánat után. És a reakció, hogy árulás egyáltalán nem, amit a patriarchális erkölcs parancsait hasonló helyzetben: „Itt az anyuka azt mondja, hogy el kell temetni a földön, hogy összeesik! És szeretem őt, én

sajnálom az ujját. Nem tudja teljesíteni a Kuligin tanácsát, nem tudja megvédeni Katerina az anya haragjától, gúnyos háztartásoktól. Aztán szeretetteljes, majd dühös, de inni mindent. És csak a test felett a halott felesége, Tikhon megoldódik a lázadás az anya ellen, nyilvánosan azzal vádolta meg a halál Katerina és pontosan ez a nyilvános okoz szörnyű csapást.

A "zivatar" nem a szeretet tragédia. Az egyezmény jól ismert részével a lelkiismeret tragédiájának nevezhető. Amikor Katerina bukását a felszabadult szenvedély örvénye dicsérte, az akarat fogalmával összevonja, hogy merészkedjen a merészséghez, eldönti, hogy megjelenik-e, nem sajnálja, hogy elrejti magát. - Ha nem félek a bűntől, függetlenül attól, hogy félek az emberi bíróságtól! - Azt mondja, Boris. De ez csak a tragédia továbbfejlesztése - Katerina halála. A bűn tudatossága megmarad, és a boldogsággal és hatalmas erővel betakarítással, ezáltal, amint a boldogság véget ért. Hasonlítsa össze az orosz irodalomban híres két jelenetet: a Katerina és a Raskolnikov bűnbánatának elismerése. Sonya Marmeladova ráveszi Skolnikova dönt e törvény pontosan azért, mert az ilyen nemzeti elismerése bűntudat látja az első lépést a megváltó és a megbocsátás a bűnös. Katerina remények nélkül, kétségbeesetten, nem tudják elrejteni a haladéktalanul.

Nem lát egy újabb eredményt, kivéve a halált, és ez a teljes remény hiánya a megbocsátáshoz, hogy az öngyilkosságra tegye őt - a bűn a keresztény erkölcs szempontjából még komolyabb. "... egyébként, tönkretettem a lelkemet" - csökken Katerina, amikor eszébe jut, hogy éljen az életét Boris-vel. De hogyan bizonytalanul azt mondják - egy egész láncot seigning szerkezetek: „Még mindig meg kell élni vele, talán az öröm látta volna valahogy ... Nos, én még mindig tönkre a lelkemet.” Hogy nem valószínű, hogy az álom a boldogság! Nem hiszi, hogy most megtanulhat örömöt. Nem csoda, hogy a búcsú Boris, kérjük, vigyen velem Szibériába, csak villanik a monológusban, mint egy véletlenszerű gondolat, amellyel nincs különleges remény (nincs összehasonlítás a kitartással, hogy megmutatta, búcsúzzon a Tikhonnak. Nem az elutasítás Boris megöli Katerina, és az ő reménytelen kétségbeesés összeegyeztetni lelkiismeret szeretettel Boris és fizikai undor egy otthon börtön, a fogságban.

A kutatók a XIX. Század jellemzőjáról írnak. Kétféle vallási típusú összeomlások: Ószövetség és Újszövetség, törvény és kegyelem. Ha úgy gondolja, hogy ez a probléma az Ostrovsky, akkor úgy tűnik, hogy előterjesztheti a hipotézist, sokat magyarázza művészi világában. Mindkét kezdet harmonikusan léteznek a patriarchális világban, ahol a törvény rögzítőit tiszta spirituális jelentéssel töltik, és támogatják, és nem az utat. Az új időpontban a helyzet megváltozik, és a törvény követelményei kimutatják, hogy a formalizálódás, a lelki elvesztése, és rendkívül fegyelmező vagy akár félelmetes jelentés fenntartása. Hangsúlyozzuk: Ez nem az Ószövetség vallásossága lényege, hanem fájdalmas újjászületés. Az Újszövetség vallási tudat tartalmaz és követel egy személy sokkal több személyes erőfeszítések és a személyes függetlenséget és a korai szakaszában a fejlődés a személyes öntudat, amikor a személy még nem nyert szilárd személyes hordozók, a lehetőséget a tragikus kimenetele. Ez meghatározza a tragikus konfliktus egyik aspektusát "zivatarok".

Katerina a színpadon megjelenik a gyermekkor elveszett paradicsoméről, megtanuljuk tőle és azoktól, akik körülveszik a lírai vallási vallási ardorát. Kabanov világában kínosja előfordul, hogy a törvény csak üres héj van. Ő tisztában van az adósság bűnének megsértésével, de a bűnbánatot elutasítják. Kalinovsky World - a világ irgalmasság nélkül. Katerina világa összeomlott, és nem mester, nem túlélte a tesztet. A tragédia tragikus bűntudatot jelent - ez a bor, és van egy öngyilkosság Katerina. De az Ostrovsky borok megértésében tragikus, vagyis elkerülhetetlen. A Kuligina szavai a döntőben ("... és a lélek már nem a tiéd most; most már az ítélet előtt van, ami irgalmasan!") Nem jelent megbocsátást, sem igazlítást, de emlékeztetnek a kegyelemre és az Istenre bírák, nem emberek.

A "zivatar" nem a szerető választásának motivációja. Végtére is, ahogy láttuk, Boris lényegében csak egy külső helyzetben különbözik Tikhontól, és nem ismeri a Katerina emberi tulajdonságait, mielőtt egy időpontban döntött volna. Az ingyenes hajlandó akarat, az a tény, hogy hirtelen hirtelen és megmagyarázhatatlanul önmagáért, ellentétben az erkölcsről és a megrendelésnek, aki beleszeretett hozzá, nem "működik" (ahogy a patriarchális világban kell lennie, ahol szeretni kell Nem "személyiség", nem egy személy, nevezetesen a "függvény" egy férj, anya, stb.), A másik, a másik, bármilyen módon nem kötött személy. És a Boris vonzerejének megmagyarázása, a világosabb, hogy az ügy csak ebben az ingyenes, szeszélyes, kiszámíthatatlan sajátos értelemben van. És ez egy új jele, amely a lélek személyes kezdeteinek ébredésének jele, amelynek minden erkölcsi alapjait és képviseletét patriarchális erkölcs határozza meg. Katerina halála megjósolható és elkerülhetetlen, függetlenül attól, hogy hogyan viselkednek attól, akitől függ. Elkerülhetetlen, mert sem a hősnő öntudatossága, sem az egész életmód, amelyben létezik, nem teszi lehetővé a személyes érzés, hogy felébredek Személyes érzésükben, hogy háztartási formákba kerüljön (nem is menekülhet - visszaküldik őket).

- Mama, azt akartad neki! Te, te ... - A kétségbeesetten kiabál, Tikhon és válaszul a Grozny Kabani sokkja ismét megismétli: - Megölted őt! Ön! Ön!" De ez a Tikhon, a szerető és a szenvedés megértése, a felesége holttestével, aki az anya elleni lázadásról döntött. Hiba lenne azt gondolni, hogy Tikhont bízz meg, hogy kifejezze a szerző álláspontjának és az események értékelését, meghatározza a hősök bűntudatának kockáit.

A "zivatar", minden ok-okozati kapcsolat rendkívül bonyolult, és ez megkülönbözteti az Ostrovsky előző darabjait a bűntudat és a jutalom világos logikájával. Nem számítva a történelmi krónikákat, a "zivatar" -ot fel kell ismerni mind a tragédia, mind a tragikus sziget darabja, amelyben a tragikus légkör (a névtől kezdve) növekszik, és amelyben a hősnő halála tapasztalható A maximális élesség és ezért ugyanolyan extrém, amelynek kérdése, amelynek hibája e halálra nem lehet akut. Mindazonáltal a hiba kérdése meglehetősen bonyolult.

Az életfeltételek általánosításának mértéke a Moszkvwsentian komédiákban elért eredményeket fejleszti. Ott, csak a törvény és az elkerülhetetlen következményei közötti kapcsolat mindig nagyon világossá vált, ezért egyértelműen a negatív karakterek azonnali, közvetlen bora volt a hősök minden bajában és félreértésénél. A "zivatar" minden sokkal bonyolultabb. Szubjektívan, a hősök hibáztathatják valakit, hogy láthassák a bajok forrását körülvevő személyeket. Például Tikhon, megvitatta családi ügyeit Kuliginnal, válaszul a replika "Mama-valami, amit fáj a kutenka" - és azt mondja: "Nos, igen. Ő minden oka. " Később és jobbra dobja ezt az anya díját. Az anya és a Katerina panaszai. De a néző úgy véli, hogy ha Kabanih mag, végül is, egy árulás után Katerina nem tudott élni a házában. Végtére is, Tikhon sajnálja, hogy készen áll arra, hogy megbocsátson, és ő beszél róla: "Igen, tolta, tolta, és rosszabb, mint a verés." Ban, a szeretetében, a lelke, az erkölcsi ötletek és a magas erkölcsi igények, hogy magának az életének tragikus kimenetelét okozza. Katerina - Az áldozat nem olyan sok ember, aki személyesen körülvéve, mennyi az élet. A patriarchális kapcsolatok és a kapcsolatok világa meghal, és a világ lelke elhagyja az életet a lisztben és a szenvedésben, az Oshenelae által összetört, elveszett jelentéssel formamindennapi kapcsolatok. Ezért van a szerelmi háromszög résztvevője a "zivatarok" központjában Katerina mellett, nem Boris vagy Tikhon mellett - a karakterek teljesen más, mindennapi, belföldi skála és Kabanihaha.

Katerina - főszereplő és Kabanihaha - antagonista tragédia. Ha Katerina új módon érzi magát, nem Kalinovszkijon, hanem nem adja magát ebben a jelentésben, megfosztották a kimerültség és a hagyományos kapcsolatok és az életformák közötti racionalista megértést, majd Kabaniha, éppen ellenkezőleg, még elég A régi módon, de látja, hogy a világ haldoklik. Természetesen ez a tudatosság teljes "Kalinovsky", a közös filozófia középkori formái, elsősorban apokaliptikus elvárásokban tanítják. Párbeszéde a Fecleysh-vel (d. III, SC. \u200b\u200b1, YAVL. 1) Nem csak egy képregény, hanem egy nagyon fontos megjegyzés a Kabani általános helyzetében a játékban. E tekintetben úgy tűnik, hogy a másodlagos karakter, a Feklusha Stranger nagyon fontos.

Vándorok, Yreek, áldott - A kereskedői házak elengedhetetlen jele - az Ostrovsky-nél gyakran megtalálható, de szinte mindig az inshapt karakterek. A vallási motívumok vándorlásával együtt (a szentélyek imádására jártak, pénzt gyűjtöttek be a templomok építésére és a kolostorok tartalmára stb.) Sokat és csak üresjárati emberek voltak, akik a generák költségeinek rovására éltek a népesség vándorai. Ezek voltak azok az emberek, akiknek a hit csak ürügy volt, és az érvelés és a szentélyek és csodák - a kereskedelem tárgya, egyfajta áruk, amelyet az összehangolásért és menedékért fizetett. Ostrovsky, aki nem szerette a babonásokat és a vallásossági megnyilvánulásait, mindig megemlíti a vándorokat és az ironikus színeket, általában a környezet jellemzőit, vagy néhány karaktert (lásd: Különösen "minden zsálya nagyon egyszerűen", a jelenet a Tourusina házában). Közvetlenül a helyszínen az Ostrovsky egyszer - a "zivatar". A Feculus szerepe kicsi lett a szöveg volumene, az orosz komédiás repertoár egyik leghíresebbé vált, és néhány replikája beszéd lett.

A FECUSHA nem vesz részt a cselekvésben, nem kapcsolódik közvetlenül a Fabulhoz, de a képen lévő kép értéke nagyon jelentős. Először is (és ez hagyományosan Ostrovsky számára), ez a legfontosabb karakter a környezet jellemzői általában és KABANI, különösen, hogy általában létrehozza a Kalinov képét. Másodszor, a Boa-val folytatott párbeszéd nagyon fontos, hogy megértsük a KABANI kapcsolatát a világnak, tisztázza a világ összeomlásának tragikus érzését.

Először a színpadon azonnal megjelenik a Kalinov városának "kegyetlen nravakh" történetéről, és közvetlenül a Kabani kiadása előtt, könyörtelenül fűrészelte a kísérő gyermekeket, a szavakkal: "Bla-A-Lepiye, édes, Blah-A-Lepiya! - Feklusha különösen dicsérte a Kabanov házának nagylelkűségét. Így megkapja a Kuligin Boa ("Hange, Sir, koldusok és az otthoni szabadidő" által adott jellemző megerősítését.

A következő alkalommal látjuk a Fecusha-t a Kabanov házában. A lánygal folytatott beszélgetés során azt tanácsolja, azt tanácsolja, hogy vigyázzon a nyomorultságra ("nem lenne valami"), és válaszol egy irritált replika válaszul: "Ki fogja észlelni, mindannyian Kagetta vagy Kagetta." A fej, amely ismételten kifejezi a jól ismert emberek és körülmények egyértelmű megértését, egyszerűen úgy véli azonban, hogy a Fercushi története az olyan országokról, ahol a pestyi fejű emberek "hitetlenségért" vannak. Megerősíti azt a benyomást, hogy Kalinov zárt, semmi sem tudja más földekről. A benyomás még nagyobb, ha Feklusha elmondja KABANOVA-t Moszkváról és vasútról. A beszélgetés a parcelák jóváhagyásával kezdődik, amelyeket az "utoljára" el fog jönni. Ebben a fajta - széles körben elterjedt fuss, siet, üldözi a sebességet. A FECUSCH gőzmozdítója hívja a "Fiery Zmeim" -t, amely a sebességet alkudozta: "... mások a nyüzsgésből nem látnak semmit, így megmutatja nekik az autót, és én Nézze meg, hogyan működik ez a mancsok (az ujjait elterjeszti). Nos, a nyögés, hogy az emberek jó élet, ezért hallani. " Végül arról tájékoztatja, hogy "az idő a dimming jön" és a bűneinkért "Minden rövidebb és rövidebb megtörtént." A vándor apokaliptikus érvei szimpatikusan hallgatják Kabanov-t, amelynek másolatától a végső szakasz egyértelművé válik, világossá válik, hogy tisztában van a világ közelgő halálával. Ennek a párbeszédnek az az, hogy ez az, bár elsősorban egy nő és a világnézete, a "tétovázik" mindezen tükrözi a zsiradékot, és Kabanihaha csatolva van, nem számít, hogy meg akarják-e biztosítani a beszélgetőt, hogy vannak az igazság és csend a városban. De a jelenség végére, az igazi gondolatai erről teljesen megszakadnak, és az utolsó replikáinak kettője szankcionálódik és kötődik a Wanderer apokaliptikus érvei: "És rosszabb, mint ez, édes,". És válaszul a fekusok sóhajtása "Mi csak nem tudtunk élni" Kabaniha Cares for: "Talán élni fogunk."

Kabanihi (és ebben, hasonlóan a Katerina-hoz) Nem kétséges a patriarchális élet hierarchikus kapcsolatainak erkölcsi jogával kapcsolatban, de nincs bizalom a szabálytalanságukban. Éppen ellenkezőleg, szinte az utolsó bajnokságnak érzi ezt a "helyes" világrendet, és az elvárás, hogy a káosz halálával fog jönni, az alakja tragédiáját adja. Nem tartja magunknak, hogy magunknak legyenek Ilnitsa. „Végtére is, a szeretet, a szülők és a történetek hozzád, a szerelemtől, és te szörnyen, mindenki azt hiszi, hogy tanítani a jó,” mondja a gyerekeknek, és talán itt nem is lehet egy képmutatás. Szerint a Kabani, a megfelelő családi rend és az otthoni telepítés a félelem a fiatalabb előtt a vének, azt mondja Tikhon a kapcsolatáról a feleségével: "Nem fogsz félni tőled, és elnyomtam. Milyen rendben lesz a ház? Így, ha kulcsszavak Katerina nézeteiben egy boldog és virágzó életről a "Love" és a "Will" (lásd az életet az anyasági életről), majd a Kabani képviseleteiben, ez a "félelem" és " ", ami különösen világos, a Tikhon indulási szakaszban látható, amikor Kabaniha teszi a fia szigorúan követi a szabályokat, és" feleségül ", ahogy él.

A samodorizmus nem a patriarchális világ sorrendje, hanem az erőteljes személy önálló személyét is felvetette, szintén saját módján, hogy megsérti a rendet és a rituálást. Végtére is, patriarchális erkölcsi, aki azt állította, hogy a vének ereje, mint tudod, és bizonyos kötelezettségeket saját maga a törvény. Ezért a KABANIHA nem fogadja el a Wildmakes Wild-t, és még az erőszak megvetésére utal, mint a gyengeség megnyilvánulása. Kabanchi maga, függetlenül attól, hogy mennyire élesítette a gyermekeket a leszerelésért és az engedetlenségért, és senki sem jött egy idegenbe a saját otthonában, mint egy vadnak. És ezért a Katerina nyilvános elismerése rettenetes ütés, amelyhez ismét csatlakozik a szabadtéri, az embereknek a fia lázadása. A végső "zivatarok" nem csak a Katerina halála, hanem a Kabani roncsja is. Természetesen, mivel a tragédiában kell lennie, a tragikus hősnő antagonistája nem okoz a közönség szimpátiáját.

A tragédia struktúrájának tipikus jele a katarzis érzése, amelyet a néző tapasztalt a csomópont alatt. A hősnő halála felszabadul az elnyomásból, és a kínzó belső ellentmondásoktól.

Az Ostrovsky szociális és háztartási dráma toll alatt egy kereskedői osztály életéből tragédia lett. A szerető háztartási konfliktuson keresztül egy közös tudatban előfordult egy epoci törés. Egy ébresztőfennem a személyiség és az új hozzáállás a világon, az egyéni akaraton alapuló, összeegyeztethetetlen antagonizmusban, nemcsak valódi, mindennapos, megbízható állapotban a modern sziget patriarchális alperes, hanem egy ideális ötlet az erkölcsiség magas hősnőben. Ez az átalakulás a dráma a tragédia történt, és köszönhetően diadalát a lírai elem a „vihar”.

Lorizmus "zivatarok", így specifikus formában (al. Grigoriev finoman észrevette róla: "... mintha nem költő, és az egész emberek létrehoztak egy szűk ..." 3), a talajban volt a hős és a szerző világának közelsége.

Reméli leküzdésére szociális boltok, burjánzó individualista szenvedélyek és törekvések, kulturális törés a művelt osztályok és az emberek alapján a feltámadás az ideális patriarchális erkölcs, amely Osztrovszkij és barátai ötödik a 50-es években, nem tudott kiállni a valóság. Búcsút rájuk, és "zivatar" volt. Csak a tragédiában lehetett megtörténni, hiszen ez az utópia nem volt a magán gondolat megszüntetése, mély társadalmi és történelmi jelentése volt, kifejezte a népszerű tudat állapotát a törésen.

A szakirodalomban végzett munka problémái a szövegben valahogy problémák körét hívják. Ez lehet egy vagy több szempont, amelyen a szerző összpontosít. Ebben a munkában az Ostrovsky "zivatarok" problémáiról szól. A. N. Ostrovsky irodalmi hívást kapott az első publikált lejátszás után. "A szegénység nem egy alelnök", "tétlenség", "nyereséges hely" - ezek és sok más művek szociális és háztartási témákra vonatkoznak, de a "zivatar" problémájának kérdése külön kell tekinteni.

A játékot kétértelműen észlelték a kritikusok. Dobrolyubov látta Katerina reményt egy új életre, felfelé. Grigoriev megjegyezte, hogy a vázolt tiltakozás a meglévő megrendelések ellen, és L. Tolstoy egyáltalán nem fogadta el a játékot. Fabul "zivatarok", első pillantásra nagyon egyszerű: minden a szerelmi ütközésen alapul. Katerina titokban találkozik egy fiatalemberrel, miközben a férje az esetekben egy másik városba ment. Nem sikerült megbirkózni a lelkiismeret lisztjével, a lány bevallja az árulást, miután rohant a Volgaba. Mindazonáltal mindezek mögött mindennapi, hazai, sokkal nagyobb méretű dolgokat fekszik, amelyek veszélyeztetik a tér nagyságrendjét. A Dobrolyubov "sötét királysága" felhívja a szövegben leírt helyzetet. A hazugságok és az árulás légköre. Kalinovban az emberek olyan szokottak az erkölcsi sárhoz, hogy nemes beleegyezése csak súlyosbítja a helyzetet. A tudatosságtól fogva ijesztővé válik, hogy ez nem egy hely, így az emberek ilyenek, ezek az emberek önállóan fordultak a várost egy bizonyos felhalmozódását. És most a "sötét királyság" elkezd befolyásolni a lakosságot. A szöveggel kapcsolatos részletes ismeretünk után megtekintheti, milyen széleskörű a "zivatar" termék problémája.

Problémák a "zivatar" az Ostrovsky változatos, de ugyanakkor nincs hierarchiája. Minden külön probléma önmagában fontos.

Az apák és a gyermekek problémája

Itt nem beszélünk félreértésről, hanem a teljes ellenőrzésről, a patriarchális megrendelésekről. A játék a Kabanov család életét mutatja. Abban az időben az idősebb férfi a családban való véleménye vitathatatlan volt, és a feleségek és a lányok gyakorlatilag hiányosak voltak. A család fejében Marfa Ignatievna, az özvegy. A férfiak funkcióit vette. Ez egy erős és számoló nő. Kabaniha úgy véli, hogy gondoskodik a gyermekeiről, elrendezve őket, hogy cselekedjenek, ahogy akarja. Az ilyen viselkedés nagyon logikus következményekkel jár. A fia, Tikhon, gyenge és nem frakció ember. Az anya úgy tűnik, hogy meg akarta látni őt, mert ebben az esetben a személy könnyebben kezelhető. Tikhon fél, hogy mondjon semmit, kifejezze véleményét; Az egyik jelenetben bevallja, hogy a nézetpontja egyáltalán nem. A Tikhon nem tudja megvédeni az anya hisztériáját és kegyetlenségét. Kabanihi lánya, Varvara, éppen ellenkezőleg, sikerült alkalmazkodni egy ilyen életmódhoz. Ő könnyen hazudik az anyja, a lány még a kastélyt is megváltoztatta a kertben, hogy szabadon járjon Kudryash-szal. Tikhon nem képes lázadásra, Barbara a játék utolsó végső szakaszában a szülői háztól a szeretett.

Az önmegvalósítás problémája

Amikor a "zivatarok" problémájáról beszélünk, lehetetlen, hogy ne említsük meg ezt a szempontot. A probléma a Kuligin képében valósul meg. Ez az önállóan tanított feltaláló álmodik arról, hogy valami hasznos a város minden lakosa számára. Tervei belép gyűjtsön perpetuum mobile-, hogy építsenek egy grossival kapnak villamos energia. De mindezen sötét, a félig beszélő világnak nincs szüksége fényre, sem a megvilágosodásra. A vadon élő nevek a Kuligin repülőgépei fölött találnak becsületes bevételeket, nyíltan megdöbbent. Boris A Kuliginnal folytatott beszélgetés után megérti, hogy a feltalálónak soha nem találja meg semmit. Talán megérti Kuligint. Naivnak nevezhető, de tudja, hogy mely erkölcs uralkodik Kalinovban, amely a zárt ajtók mögött történik, amelyek azok, akiknek a kezében a hatalom koncentrálódik. Kuligin megtanulta élni ebben a világban anélkül, hogy elvesztené magát. De nem képes olyan akut konfliktust érezni a valóság és az álmok között, mint Katerina.

A hatalom problémája

Kalinov városában a hatóságok nem az illetékes hatóságok kezében vannak, hanem azok, akiknek pénzük van. Ennek bizonyítéka a kereskedő vad és város párbeszéde. Gingerbile azt mondja, hogy a kereskedő, hogy a panaszok az utóbbiak. A fűrészelt prokofievich kirabolt. A vadon élő vadon élő, ami szükségessé teszi a hétköznapi férfiak számára, a szokásos jelenségként beszél: ha a kereskedők ellopják egymást, akkor a szokásos lakosok lophatnak. Kalinovban a névleges teljesítmény nem oldódik semmit, és ez helytelenül gyökerezik. Végtére is kiderül, hogy pénz nélkül egy ilyen városban egyszerűen lehetetlen élni. Wildlocks maga szinte egy apa-király, eldönti, hogy ki pénzt ad az adósságnak, és ki nem. - Tehát tudod, hogy féreg. Szeretnék enni, szeretnék lemondani, így megegyezik a vadon élő culginnak.

A szeretet problémája

A "zivatar", a szeretet problémája Katerina - Tikhon és Katerina - Boris párban valósul meg. A lány kénytelen élni a férjével, még akkor is, ha nem érez semmilyen érzést, mint a kár. Katya rohan a szélsőségesektől a szélsőségig: úgy gondolja, hogy a férjével való tartózkodási lehetőség és megtanulja, hogy szeretje őt, vagy elhagyja Tikhon-t. Érzések Borisu-ba a Kati Flasl-től azonnal. Ez a szenvedély döntő lépésre tolja a lányt: Katya közvéleményre és keresztény erkölcsre megy. Érzései kölcsönösek voltak, de Boris számára ez a szerelem sokkal kevesebb. Katya úgy gondolta, hogy a Boris éppúgy, mint ő nem tudott élni a fagyott városban, és hazudik a haszon kedvéért. Katerina gyakran hasonlította magát egy madárral, el akart repülni, menekülni a metaforikus cellából, és Boris Katya-ban látta, hogy a levegő, hogy a szabadság, hogy annyira hiányzik. Sajnos a lány hibás volt Borisban. A fiatalember ugyanolyan volt, mint a Kalinov lakói. Azt akarta, hogy kapcsolatokat hozzon létre a vadon a pénz átvételével, beszélt Barbarával, hogy a Kate érzései jobban menthetnek titeket, ameddig csak lehetséges.

Régi és új konfliktus

A patriarchális életmód ellenállásáról új sorrendben beszélünk, amely magában foglalja az egyenlőséget és a szabadságot. Ez a téma nagyon fontos volt. Emlékezzünk vissza arról, hogy a játékot 1859-ben írták, és 1861-ben a Serf rabszolgaságot törölték. A társadalmi ellentmondások elérte az apogeeikat. A szerző meg akarta mutatni, hogy mi vezethet a reformok hiányához és döntő intézkedésekhez. Ezt megerősíti Tikhon utolsó szavai. - Jó neked, Katya! És szükségem volt a világban és szenvedni! " Egy ilyen világban az élénk féltékeny.

A legerősebb mindezek ellentmondása tükröződött a játék fő hősnőjével. Katerina nem tudja megérteni, hogyan kell élni hazugságban és állati alázattal. A lány zsetonja ebben a légkörben, amelyet a Kalinov lakói sokáig hoztak létre. Ő őszinte és tiszta, így az egyetlen vágy annyira kevés volt, és ugyanakkor nagyszerű volt. Katya egyszerűen ő maga is akart lenni, élni, ahogy felvetették. Katerina látja, hogy minden nem pontosan úgy, ahogy elképzelte a házasságot. Nem engedheti meg magának az őszinte impulzust - öleljen egy férjét - Kabaniha irányította és megállította a Kati-t, hogy őszinte legyen. Barbara támogatja Katyát, de nem tudja megérteni. Katerina továbbra is az ebben a világban a megtévesztés és a szennyeződések. A lány nem tudott ilyen nyomást viselni, halálos üdvösséget talál. A halál a földi élet terhétől Katya-t támaszkodik, a lelkét valami könnyűvé tesszük, képes repülni a "sötét királyságból".

Megállapítható, hogy a "zivatar" dráma problémáit jelentős és releváns és naprakész. Ezek az emberi lény megoldatlan kérdései, amelyek mindenkor izgatják a személyt. Köszönhetően a "zivatar" kérdés megfogalmazásának köszönhetően.

Tesztelje a munkát

Hasonló cikkek