از حماسه کارلیایی-فنلاندی "Kalevala" اثر E. Lennrot

یوتیوب دائرcالمعارف

1 / 1

ALE KALEVALA (حماسه کارلیایی-فنلاندی درباره آفرینش جهان (به صورت خلاصه))

زیرنویس

آهنگ های محلی (رونز)

نام "Kalevala" که توسط Lönnrot به شعر داده شده است ، نام حماسی کشوری است که قهرمانان قومی کارل در آن زندگی می کنند و فعالیت می کنند. پسوند لا به معنی محل زندگی ، بنابراین کالوالا - این محل زندگی کالف ، جد اسطوره ای قهرمانان Väinämöinen ، Ilmarinen ، Lemminkäinen است ، که گاهی اوقات فرزندان او نامیده می شود.

مواد برای تدوین شعر گسترده ای از 50 آهنگ (رونز) آهنگهای محلی لونروت بود ، بخشی از حماسه ، بخشی از شعر ، بخشی از شخصیت جادویی ، که توسط لونروت خود و دیگر مجموعه داران قبلی از زبان دهقانان کارلیان و فنلاندی ضبط شده بود. آنها بیشتر از همه از رونهای قدیمی (آهنگ ها) در کارلیای روسی ، در استانهای آرخانگلسک (ووککینیمی - Voknavolok) و Olonets - در Repola (Reboly) و هیمولا (Gimola) ، و همچنین در بعضی از مناطق کارلیای فنلاند و سواحل غربی دریاچه لادوگا به یاد داشتند. اینگریا

در Kalevala هیچ طرح اصلی وجود ندارد که بتواند همه آهنگ ها را به هم متصل کند (مانند ، برای مثال ، در ایلیاد یا ادیسه). محتوای آن بسیار متنوع است. این داستان با افسانه ای در مورد خلقت زمین ، آسمان ، مفاخر و تولد توسط دختر هوای شخصیت اصلی کارلی ها ، Väinämöinen ، که زمین را مرتب می کند و جو می کارد ، آغاز می شود. بعلاوه ، این داستان در مورد ماجراهای مختلف قهرمان است ، که از جمله با دوشیزه زیبای شمال ملاقات می کند: قهرمان که شروع به کار کرده است ، خود را با یک تبر زخمی می کند ، نمی تواند خونریزی را تسکین دهد و به یک درمانگر قدیمی می رود ، که یک افسانه در مورد منشا آهن به او می گوید. Väinämöinen با بازگشت به خانه ، طلسم ها را بلند می کند و آهنگر Ilmarinen را به کشور شمال ، Pohjola می برد ، جایی که او ، طبق قول داده شده توسط Väinämöinen ، یک شی مرموز را برای معشوقه شمال جعل می کند که ثروت و خوشبختی می دهد - آسیاب Sampo (رونز I-XI).

رونزهای زیر (XI-XV) شامل اپیزودی در مورد ماجراهای قهرمان لممینکینین ، جادوگر جنگجوی و اغواگر زنان است. سپس داستان به Väinämöinen برمی گردد. هبوط خود را به دنیای زیرین ، ماندن در رحم غول Viipunen ، بدست آوردن سه کلمه آخر لازم برای ایجاد یک قایق شگفت انگیز توصیف می کند ، قهرمان را به سمت Pohjola قایقرانی می کند تا دست حوری دختر شمالی را دریافت کند. با این حال ، دومی او آهنگر ایلمارینن را که با او ازدواج می کند ترجیح داد و عروسی با جزئیات شرح داده شد و ترانه های عروسی با شرح وظایف زن و شوهر آورده شد (XVI-XXV).

رونزها (XXVI-XXXI) دوباره در مورد ماجراهای Lemminkäinen در Pohjola تعریف می کنند. اپیزود مربوط به سرنوشت غم انگیز قهرمان کولروو ، که از روی ناآگاهی خواهر خود را اغوا کرد ، در نتیجه هر دو خواهر و برادر خودکشی کردند (رونزهای XXXI-XXXVI) ، در عمق احساس متعلق است ، گاهی اوقات به پاتوس واقعی می رسد ، به بهترین قسمت های کل شعر. رون های مربوط به قهرمان Kullervo توسط دستیار Lönnrot ، فولکلور ، دانیل اروپویوس نوشته شده است.

رونزهای دیگر حاوی یک داستان طولانی در مورد کار مشترک سه قهرمان کارلیایی است - در مورد چگونگی به دست آوردن گنجینه های Sampo از Pohjola (فنلاند) ، اینکه Väinämöinen یک کانال ساخته است و با بازی بر روی آن کل طبیعت را مسحور می کند و جمعیت Pohjola را به خواب می برد ، اینکه Sampo توسط قهرمانان گرفته شد. این داستان در مورد آزار و شکنجه قهرمانان توسط جادوگر ، معشوقه شمال ، در مورد سقوط سامپو به دریا ، در مورد مزایایی است که از طریق ترکش های سامپو به کشور بومی Väinämöinen ، از مبارزه او با بلایا و هیولاهای مختلف فرستاده شده توسط معشوقه Pohjola به Kalevala ، در مورد بازی فوق العاده قهرمان ایجاد شده بر روی یک کانت جدید. آنها ، هنگام اولین سقوط به دریا ، و در مورد بازگشت خورشید و ماه به آنها ، توسط معشوقه Pohjola (XXXVI-XLIX) پنهان شده است.

آخرین خط شامل یک افسانه آخرالزمانی در مورد به دنیا آمدن یک کودک شگفت انگیز توسط باکره ماریاتا (تولد منجی) است. Väinämöinen توصیه می کند تا او را بکشد ، زیرا او قرار است از قدرت قهرمان کارلیان پیشی بگیرد ، اما کودک دو هفته ای با سرزنشهایی از بی عدالتی Väinämöinen را باران کرد و قهرمان شرمنده ، برای آخرین بار یک آهنگ شگفت انگیز می خواند ، برای همیشه در یک قایق رانی می کند ، و جای خود را به کودک ماریتل می دهد.

تحلیل فلسفی و مردم نگاری

لنروت شعری را که در رونزها پنهان شده بود باز نکرد (همانطور که اشتینتال معتقد بود) - او آن را باز نکرد زیرا چنین شعری در میان مردم وجود نداشت. رونها در انتقال شفاهی ، حتی اگر توسط خوانندگان چندین توسط خودشان به هم متصل شده باشند (به عنوان مثال ، چندین ماجراجویی از Väinämöinen یا Lemminkäinen) ، اما به همان اندازه حماسه جدایی ناپذیر حماسه های روسی یا آهنگ های جوانان صرب را نشان می دهد. خود لونروت اعتراف كرد كه وقتي كه رونها را در يك حماسه تركيب كرد ، برخي خودسرانه ها اجتناب ناپذير بودند. در حقیقت ، همانطور که تأیید کار لنروت با گزینه های نوشته شده توسط خودش و دیگر جمع کننده های رون نشان داد ، لونروت چنین بازخوانی هایی را انتخاب کرد که مناسب تر از برنامه ای بودند که او ترسیم کرده بود ، برای جمع شدن رونها از ذرات سایر رونزها ، افزودن مواردی را برای انسجام بیشتر داستان ایجاد کرد ، او آیات منفرد را تنظیم کرد ، و دومی rune (50) را حتی می توان کار او نامید ، البته براساس افسانه های عامیانه. وی برای شعر خود ، به طرز ماهرانه ای از تمام ثروت آوازهای کارلیایی استفاده کرد و همراه با روایت های روایی ، آیین ها ، توطئه ها ، آهنگ های خانوادگی را معرفی کرد ، و این باعث شد که کالوهالا به عنوان وسیله ای برای مطالعه جهان بینی ، مفاهیم ، زندگی روزمره و خلاقیت های شاعرانه مردم عادی فنلاند علاقه قابل توجهی پیدا کند.

ویژگی بارز حماسه کارلیان فقدان کامل مبنای تاریخی است: ماجراهای قهرمانان با یک شخصیت کاملاً افسانه ای متمایز می شوند. هیچ انعکاسی از درگیری های تاریخی کارلیان با سایر مردم در رونق باقی نمانده است. در کاله والا هیچ کشور ، مردم ، جامعه وجود ندارد: او فقط خانواده را می شناسد و قهرمانانش نه به نام مردم خود بلکه برای رسیدن به اهداف شخصی خود مانند قهرمانان افسانه های خارق العاده شاهکارهایی می کنند. انواع قهرمانان در ارتباط با دیدگاه های بت پرست باستان کارلیان است: آنها نه تنها با کمک قدرت جسمی ، بلکه از طریق توطئه ، مانند شمن ها ، دست به کار می شوند. آنها می توانند اشکال مختلفی به خود بگیرند ، افراد دیگر را به حیوان تبدیل کنند ، به طرز معجزه آسایی از مکانی به مکان دیگر منتقل شوند ، باعث ایجاد پدیده های جوی - یخبندان ، مه و غیره شوند. نزدیکی قهرمانان به خدایان دوره بت پرستی نیز احساس می شود. همچنین باید به اهمیت زیادی که کارلیان ها و بعداً فنلاندی ها به کلمات ترانه و موسیقی می دهند ، توجه داشت. شخصی نبوی که می داند توطئه های رونز چیست ، می تواند معجزه کند و صداهایی که توسط نوازنده شگفت انگیز Väinämöinen از کانال تولید می شود ، کل طبیعت را برای او تسخیر می کند.

جدا از مردم نگاری ، کالوهالا از نظر هنری نیز بسیار مورد توجه است. از مزایای آن می توان به موارد زیر اشاره کرد: سادگی و روشنایی تصاویر ، حس عمیق و زنده طبیعت ، انگیزه های غنایی زیاد ، به ویژه در ترسیم غم و اندوه انسان (به عنوان مثال ، حسرت مادر برای پسرش ، فرزندان برای پدر و مادر) ، شوخ طبعی سالم که در برخی از قسمت ها رخنه می کند و شخصیت پردازی خوب شخصیت ها. اگر به کالوالا به عنوان یک حماسه جدایی ناپذیر نگاه کنید (دیدگاه کرون) ، کاستی های زیادی خواهد داشت ، که البته مشخصه کم و بیش همه آثار حماسی قومی است: تناقضات ، تکرار همان واقعیت ها ، ابعاد بیش از حد قابل توجه برخی از مشخصات در رابطه با کامل جزئیات برخی اقدامات آینده غالباً با جزئیات کامل بیان می شود و عمل در چند آیه ناچیز بیان می شود. این نوع اختلاف به خصوصیات حافظه این خواننده یا خواننده دیگر بستگی دارد و اغلب در حماسه های روسی دیده می شود.

با این حال ، واقعیت های تاریخی وجود دارد که با واقعیت های جغرافیایی در هم آمیخته اند و تا حدی رویدادهای توصیف شده در حماسه را تأیید می کنند. در شمال روستای فعلی کالوالا دریاچه توپوزرو وجود دارد - دریایی که قهرمانان از آن عبور می کردند. آنها در امتداد ساحل دریاچه مستقر شدند سامی - مردم Pohjola. سامی ها قوی بودند ساحران (پیرزن لوحی). اما کارلی ها توانستند سامی ها را به سمت شمال سوق دهند ، جمعیت پوهجولا را تحت سلطه خود درآورند و دومی را تسلیم کنند [ ] .

روز کالوالا

هر ساله در 28 فوریه ، "روز حماسه قومی کالوهالا" جشن گرفته می شود - روز رسمی فرهنگ فنلاندی و کارلیایی ، همان روز به پرچم فنلاند اختصاص یافته است. هر ساله در کارلیا و فنلاند "کارناوال کالوالا" در قالب یک موکب لباس فانتزی خیابانی و همچنین نمایش های تئاتر بر اساس داستان حماسه برگزار می شود.

کالوالا در هنر

اولین ذکر مکتوب از قهرمانان Kalevala در کتاب های اسقف فنلاندی و چاپگر اول میکائیل آگریکولا در قرن شانزدهم وجود دارد [ ] .
اولین بنای یادبود قهرمان کالوالا در سال 1831 در ویبورگ برپا شد.
این شعر برای اولین بار در سال 1888 توسط شاعر و مترجم لئونید پتروویچ بلسکی به روسی ترجمه شد.
در ادبیات روسیه ، تصویر Väinemeuinen برای اولین بار در شعر Decembrist FN Glinka "Karelia" یافت می شود
اولین نقاشی بر اساس طرح کاله والا در سال 1851 توسط هنرمند سوئدی یوهان بلاکستادیوس ساخته شد.
اولین کار در مورد طرح کالوالا نمایشنامه نویسنده فنلاندی الکسیس کیوی "Kullervo" (1860) بود.
مهمترین سهم در تجسم موسیقی کالوالا توسط کلاسیک موسیقی فنلاند یان سیبلیوس انجام شد.
کالوهالا توسط یوهن تیمچنکو ، زبان شناس به اوکراینی ترجمه شد. در بلاروس ، اولین ترجمه توسط شاعر و نویسنده میخاس مشارا انجام شد. جدیدترین مترجم یاکوب لاپاتکا است.
ترجمه لتونی توسط لینارد لایزن.
ترجمه ننتس توسط واسیلی لدکوف.
طرح های "Kalevala" در آثار بسیاری از هنرمندان وجود دارد. موزه هنرهای زیبا جمهوری کارلیا دارای مجموعه ای بی نظیر از آثار هنری زیبا با مضامین حماسه کالوالا است. چرخه نقاشی با صحنه های "Kalevala" توسط هنرمند فنلاندی Akseli Gallen-Kallela به طور گسترده ای شناخته شده است.
در سال 1933 ، انتشارات آکادمیا کالوالا را با تصاویر و تزئینات عمومی توسط دانشجویان پاول فیلونوف ، استادان هنر تحلیلی T. Glebova ، A. Poret ، M. Tsybasova و دیگران منتشر کرد. Filonov خود ویراستار تصاویر و طراحی بود. (نسخه الکترونیکی نشریه.)
گلمر سینیسالو ، آهنگساز کارلی ، بر اساس کالاله ، باله سامپو را نوشت که برای اولین بار در 27 مارس 1959 در پتروزاوودسک روی صحنه رفت. این کار چندین بار هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور اجرا شده است.
در سال 1959 ، براساس كالوالا ، فیلم مشترك شوروی و فنلاندی سامپو (به كارگردانی الكساندر پتوشكو ، فیلمنامه وژینو كاوكونن ، ویكتور ویتكویچ ، گریگوری یاگدفلد) فیلمبرداری شد.
در سال 1982 ، کارل فنلاندی کال هولمبرگ اقتباس فیلم 4 اپیزودی از کالوالا را برای تلویزیون با عنوان "عصر آهن" فیلمبرداری کرد. Tales of Kalevala »، که به جوایز آکادمی های فیلم فنلاند و ایتالیا اهدا شد. در سال 2009 این فیلم در روسیه به صورت مجموعه ای از دو دی وی دی منتشر شد.
فیلم The Silmarillion ساخته جان تالکین با الهام از کالوالا ساخته شد. [ ] ارتباط با حماسه کارلیایی-فنلاندی را می توان در اثر دیگری از این نویسنده - "تاریخچه کولروو" مشاهده کرد.
تحت تأثیر "آهنگ آواز هیاواتا" از کالواالا هنری لانگ فلو ساخته شد.

یاكوف گروت در روسیه ، یاكوب گریم در آلمان از اولین تبلیغ كنندگان كالوالا بودند.

ماکسیم گورکی "کالوالا" را هم تراز با حماسه هومر قرار داد. در سال 1908 او نوشت: "خلاقیت فردی چیزی برابر با ایلیاد یا کالوالا ایجاد نکرده است." در سال 1932 وی حماسه فینو-کارلیان را "بنای یادبود خلاقیت کلامی" می خواند. "Kalevala" در جلد دوم "زندگی Klim Samgin" ، در فصول اختصاص داده شده به برداشت های فنلاندی از قهرمان ذکر شده است: "Samghin به یاد آورد که در کودکی" Kalevala "، هدیه ای از مادرش را خوانده است. این کتاب که در شعرهایی از حافظه او عبور کرده بود برای او خسته کننده به نظر می رسید ، اما مادرش همچنان او را مجبور به خواندن آن تا آخر کرد. و اکنون ، از طریق هرج و مرج همه چیزهایی که او تجربه کرده است ، چهره های حماسی قهرمانان Suomi ، مبارزان علیه Hiisi و Louhi ، نیروهای اصلی طبیعت ، Orpheus Väinemöinen او ... Lemminkäinen شاد - Baldur از فنلاندی ها ، Ilmarinen ، که به سامپو ، گنجینه کشور ، سر و سامان داد. والری بریسوف ، ولیمیر خلبنیکوف ، سرگئی گورودتسکی ، نیکولای آسف انگیزه های "کالوالا" را دارند. "کالوالا" در کتابخانه الکساندر بلوک بود.

Kalevala بسیار مورد توجه شاعر ملی بلاروس یاكوب كولاس قرار گرفت ، وی در مورد كار خود در شعر "سیمون موسیقی دان" گفت: "Kalevala" انگیزه خوبی برای كار به من داد ... و سازندگان بیشمار آن ، و من از یك منبع نوشیدم ، فقط فنلاندی های ساحل دریا ، در میان صخره ها ، و ما در جنگل ها و مرداب های خود هستیم. این آب زنده تنها متعلق به کسی نیست ؛ برای بسیاری و بسیاری باز است. و از جهاتی شادی و غم هر ملتی بسیار شبیه است. این بدان معناست که آثار ممکن است مشابه باشد ... من آماده بودم که در مقابل پاهای لونروت تعظیم کنم. "(بر اساس کتاب ماکسیم لوژانین" کولاس درباره خودش صحبت می کند ")

VG Belinsky نتوانست اهمیت جهانی کالولا را ارزیابی کند. منتقد بزرگ فقط با روایت بد و پروزائیک با حماسه فنلاند آشنا بود. متأثر از روابط متشنج او با جی.ك.گروت - محبوب ترین محبوب ادبیات فنلاندی در روسیه ، رد ایده آل سازی اسلاووفیل از قوم باستان (فنلاند در آن زمان ، مانند كشورهای اسلاوی ، توسط اسلافی ها ، به عنوان مثال شووریوف ، به عنوان نمونه ای از تمامیت مردسالاری در مقابل اروپا "فاسد" ذکر شد) ) بلینسكی در مروری بر كتاب م. امان "ویژگیهای اصلی حماسه فنلاند باستان كالاوالا" نوشت: "ما اولین کسانی هستیم که به شاهکار برجسته و شریف آقای لونروت عدالت می بخشیم ، اما نیازی به اغراق نمی دانیم. چطور آیا همه ادبیات اروپا ، به جز فنلاندی ، به نوعی بازار زشت تبدیل شده است؟ ... ". "Vissarion خشمگین" با مقایسه "Kalevala" با یک حماسه باستان مخالفت کرد و به توسعه نیافتگی فرهنگ معاصر فنلاندی اشاره کرد: "برخی از روح ملی چنان کوچک است که به طور خلاصه جا می شود ، در حالی که دیگری چنان عمیق و گسترده است که تمام زمین برای آن کافی نیست. این روح ملی یونانیان باستان بود. هومر در دو شعر خود همه چیز را به پایان نرسانده است. و چه کسی می خواهد با روح ملی هلاس باستان آشنا شود و عادت کند ، هومر تنها کافی نیست ، بلکه هسیود و تراژدیان و پیندار و کمدین ارسطو و فیلسوفان و مورخان و دانشمندان برای این کار مورد نیاز خواهند بود و هنوز معماری و معماری باقی مانده است. مجسمه سازی و سرانجام مطالعه زندگی داخلی و سیاسی ". (Belinsky V.G. Complete Works Vol. X، 1956 p. 277-78، 274 M.)

در سال 2001 ، ایگور وستریاکوف ، نویسنده کودک ، کالوالا را برای کودکان در نثر بازگو کرد و در سال 2011 نیز او را به صورت شعر بازگو کرد.
در سال 2006 ، فیلم فانتزی فنلاندی-چینی "جنگجو از شمال" فیلمبرداری شد که داستان آن براساس درهم آمیختن افسانه های قومی چین و حماسه کارلیان-فنلاندی است.

استفاده از نام

جمهوری کارلیا دارای منطقه ملی Kalevala و روستای Kalevala است.
خیابان Kalevala در پتروزاوودسک و Kostomuksha وجود دارد.
"Kalevala" - یک کرور در ناوگان بالتیک امپراتوری روسیه در 1858-1872.
Kalevala یک خلیج در قسمت جنوبی خلیج Posiet در دریای ژاپن است. در سال 1863 توسط خدمه كوروتا كالوالا كه به نام كشتی نامگذاری شده بود ، بررسی شد.
در پتروزاوودسک یک سینما "Kalevala" ، یک زنجیره ای از کتابفروشی های "Kalevala" وجود دارد.
در Syktyvkar یک بازار سرپوشیده "Kalevala" وجود دارد.
Kalevala یک گروه فولکلور متال روسی از مسکو است.
"Kalevala" آهنگی از گروههای راک روسی Mara و Chimera است.
در منطقه Prionezhsky جمهوری کارلیا در دهکده Kosalma ، هتل Kalevala از دهه 1970 فعالیت خود را آغاز کرده است.
در فنلاند از سال 1935 تحت این نام تجاری Kalevala koruجواهرات ساخته شده در روش سنتی با تزئینات ملی بالتیک-فنلاندی تولید می شود.
در پتروزاوودسک ، در پارکی به نام الیاس لونروت ، چشمه ای به یاد قهرمانان حماسه کالوالا نصب شد.

ترجمه ها

ترجمه ها و اقتباس های روسی

1840 - گزیده های کوچکی از ترجمه روسی توسط Ya K. K. Groth ("معاصر" ، 1840) ارائه شد.
1880-1885 - چندین رونز در ترجمه روسی توسط G. Helgren منتشر شد ("Kullervo" - M.، 1880؛ "Aino" - Helsingfors، 1880؛ runes 1-3 Helsingfors، 1885).
1888 - Kalevala: حماسه مردمی فنلاندی / ترجمه کامل شعر ، با مقدمه و یادداشت های L.P.Belsky. - SPb: چاپخانه N. A. Lebedev، Nevsky prospect، 8.، 1888.616 p.). بارها در امپراتوری روسیه و اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی مجدداً منتشر شد.
1960 - از شعر "Kalevala" ("تولد کانتله" ، "دوشیزه طلایی" ، "Aino") // S. Marshak: Op. در 4 جلد ، ج 4 ، صص 753-788.
1981 - Lyubarskaya A. بازگو کردن برای کودکان نمایشنامه کارلیایی-فنلاندی "Kalevala". پتروزاوودسک: کارلیا ، 1981. - 191 ص. (گزیده های شاعرانه از ترجمه L.P.Belsky).
1998 - Lönnrot E. Kalevala. ترجمه شده توسط Eino Kiuru و Armas Mishin. پتروزاوودسک: کارلیا ، 1998. (بازنشر مجدد توسط انتشارات ویتا نوا در سال 2010).
2015 - پاول کروسانف. کالوالا بازگویی نثر. سن پترزبورگ ، انتشارات K. توبلین. شابک 978-5-8370-0713-2

ترجمه های زبان خارجی

ترجمه آلمانی کالوهالا: شیفنر (هلسینگفورس ، 1852) و پل (هلسینگفورس ، 1884-1886).
ترجمه فرانسوی: لئوزون لو دوک (1867).
ترجمه های سوئدی: Castrena (1841) ، Kollana (1864-1868) ، Herzberg (1884)
ترجمه انگلیسی: I. M. کرافورد (نیویورک ، 1889).
ترجمه ییدیش از هجده رونز: H. روزنفلد، "Kalevala ، حماسه مردمی فنلاند" (نیویورک ، 1954).
ترجمه به عبری (در نثر): هر. سارا توبیا، "Kalevala ، کشور قهرمانان" (Kalevala ، Eretz ha-giborim) ، تل آویو ، 1964 (متعاقباً چندین بار چاپ شد).
ترجمه به بلاروسی: یاکوب لاپاتکا Kalevala ، مینسک ، 2015 ، اکنون به سادگی در MOV بلاروس بازی می کند

در این سرزمین است که یک فولکلور برجسته فنلاندی است الیاس لنروت او در قرن نوزدهم بسیاری از رونهای موجود در حماسه جهانی کارلی-فنلاندی "کالوالا" را نوشت. " کالوالا حماسه کالوالا تنها حماسه ای است که همراه با حماسه ها ریشه های مردمی دارد و روسیه و فنلاند را متحد می کند.

حماسه کالوالا. موجود

در قرن هجدهم ، فنلاند به آهنگ های محلی شگفت آور معنی دار و زیبایی توجه داشت که نه تنها در دهکده های فنلاند خوانده می شدند ، بلکه به ویژه در میان دست فروشانی که از کارلیای شرقی می آمدند و در سراسر فنلاند دستفروشی می کردند بسیار محبوب بودند. شروع به ضبط و انتشار کردند. یکی از این مجموعه داران و ناشران پدر نویسنده مشهور فنلاندی زاخاری توپلیوس بود

وی به عنوان پزشک منطقه در شهر کاجانی کار می کرد. دیگر گردآورندگان و ناشران آوازهای عامیانه ، افسانه ها و افسانه ها نیز ظاهر شدند. در آغاز قرن نوزدهم میلادی ، علاقه به شعر بومی که قبلاً ناشناخته بود ، به فولکلور ("خرد عامیانه") در سراسر اروپا رشد می کرد ، که این لیاقت جریان به اصطلاح رمانتیسم است ، که به دنبال آرمان های اجتماعی در زندگی مردم در دوره های گذشته بود.

با جمع شدن مطالب جدید ، علاقه به آن بیشتر و بیشتر می شد و در میان دانشمندان-فیلولوژیست ها این ایده مطرح شد که بر اساس آن می توان اثری حماسی شبیه ایلیاد و ادیسه هومر ایجاد کرد. K. Gotlund اولین کسی بود که این ایده را بیان کرد ، و بعداً توسط الیاس لنروت (1802–1884) انتخاب و اجرا شد.

حماسه کارلو-فنلاند Kalevala. روی رشته ای به دنیا

وی در حالی که هنوز دانشجوی دانشگاه تورکو بود ، اولین سفر خود را به روستاها و روستاهای شرق فنلاند انجام داد ، جایی که عمدتا در میان جمعیت کارلیان ، بسیاری از توطئه ها ، طلسم ها و آهنگ های حماسی را ضبط کرد. سفرهای بعدی وی در سراسر فنلاند ، کارلیای روسیه و دیگر مناطق نتایج غنی به همراه داشت - او آهنگ های شگفت انگیزی را درباره اعمال قهرمانانی مانند Väinemäinen ، Lemminkäinen ، Ilmarinen ، Joukahainen ضبط کرد.

وقتی مطالب زیادی از این دست وجود داشت (دیگران نیز درگیر جمع آوری آهنگ ها بودند ، به ویژه دانش آموزان نیز در این کار نقش داشتند) ، الیاس لنروت شروع به ایجاد خلاصه ای از تمام آثار جمع آوری شده کرد. این کار به صورت مرحله ای پیش می رود و در سال 1833 وی شعر 16 فصلی را می نویسد و آماده چاپ می کند ، که هرگز منتشر نشده است ، زیرا در طی پنجمین سفر خود به کارلیا ، به ویژه به روستای اوختا (کالوالای فعلی) ، ای لنروت موفق شد تقریباً به اندازه قبلی مطالب جدید را ضبط کند.

در طی این سفر در آوریل 1834 ، ای.لنروت در مشهورترین خواننده کارلی آن سالها ، آرچیپا پرتونن ، در دهکده لتواژاروی ملاقات کرد که از او حدود 4000 شعر شعر نوشت. و اگرچه در این مطالب تقریباً هیچ طرح و موضوعی وجود نداشت که قبلاً شناخته شده نباشد ، اما آهنگهای اجرا شده توسط این خواننده ، به عنوان شاه خوانندگان آهنگهای کارلیایی ، به طرز شگفت انگیزی از نظر توطئه و آهنگ سازگار و سازگار بودند. تعدادی از توطئه ها ، مانند داستان مربوط به Sampo ، با اصالت تفسیر قسمت های جداگانه متمایز شدند.

حماسه کارلو-فنلاند Kalevala. نسخه

در نتیجه این موفقیت موفقیت آمیز ، E. Lennrot انتشار شعر پایان یافته را به تعلیق انداخت ، که بعداً نام "Pervo-Kalevala" را دریافت کرد ، و قبلاً در آغاز سال 1835 شعر حماسی "Kalevala" را که شامل 32 فصل آهنگ و مجموعاً حدود 12000 بیت شعر.

موفقیت این کتاب باعث تحریک موج جدیدی از علاقه به شعر عامیانه و به طور کلی ، در زندگی مردم کارلیان در بیابان شد ، جایی که ، همانطور که دانشمندان فنلاندی ، نویسندگان و روشنفکران فکر می کردند ، عناصر زندگی روزمره و روابط اجتماعی که برای رومانتیک ها ایده آل به نظر می رسید ، همچنان حفظ شده بود. بنابراین موجی از اصطلاحاً هسته گرایی آغاز شد و روستاها و روستاهای کارلیان به زیارتی برای نویسندگان ، هنرمندان ، آهنگسازان و البته مردم نگاران و فرهنگ شناسان تبدیل شد.

این امر منجر به جمع شدن رونهای جدید و سایر آثار فولکلور شد. روستاها و روستاهای Akonlakhti (باب-گوبا) ، Voinitsa ، Ukhta ، Chena ، Latvajärvi در محافل جامعه فرهنگی فنلاند مشهور شدند. همه اینها E. Lennroth را بر آن داشت تا به کار روی شعر قبلاً منتشر شده ادامه دهد. وی به ویژه با ضبط رونز و گفتگو با مجریان برجسته ترانه های حماسی باستانی مانند Ontrei Malinen ، Vaassila Kieleväinen ، Jyrki Kettunen ، Soava Trohkimainen و البته Archippa Perttunen به او انگیزه داد.

این اجرای خلاقانه رونزها و توصیه های آنها ای.لنروت را متقاعد کرد که سوالی که مدتها او را آزار می داد ، در چه ترتیبی برای قرار دادن اتفاقاتی در مورد شعرهای مختلف در شعر باید توسط وی تصمیم بگیرد. و سپس شاعر به سبک آوازهایی که ضبط کرده بود ، فریاد زد: "من خودم خواننده آهنگ ، طلسم خوب می شوم!" و اکنون ، چهارده سال پس از انتشار اولین نسخه از شعر در سال 1849 ، نسخه جدیدی ظاهر شد ، به اصطلاح "کامل" "Kalevala" ، که در آن 50 باب آهنگ و 22795 خط شعر وجود داشت.

این کتاب بود که قرار بود به همراه ده ها اثر مشهور و معتبر جهانی از روح انسان وارد صندوق طلایی ادبیات شود. این خوانندگان کارلیایی بودند که صدها نفر از آنها بودند ، امکان کشف و استخراج مواد از زیر اسکله را فراهم کردند که الیاس لنروت ، که از کودکی با خیاطی آشنا بود ، یک اثر باشکوه را که صد و پنجاهمین سالگرد آن را در سال 1999 جشن گرفتیم ، خیاط و دوخته است.

یکی از معروف ترین بناهای تاریخی حماسه شعر کارلی-فنلاندی " کالوالا" خود این حماسه توسط زبان شناس فنلاندی ، الیاس لونروت (1804-1884) نوشته شده است. او اساس کار خود را بر اساس ترانه های محلی کارلیایی قرار داد. الیاس لنروت با دریافت اثری تمام عیار که در آن یک طرح خاص و شخصیت های اصلی وجود دارد ، آهنگهای حماسی را جمع آوری کرده و آنها را با یک طرح کلی به هم پیوند می دهد. علی رغم این واقعیت که حماسه شاعرانه مجموعه ، جایگزینی و پردازش آوازهای عامیانه است ، کالوالا منبع مهمی از اطلاعات در مورد اعتقادات قبل از مسیحیت و جهان بینی مردمی مانند فنلاندی ها و کارلیان ها محسوب می شود.

آهنگ های محلی توسط نویسنده Kalevala دو بار پردازش شد. چاپ اول در سال 1835 ، و نسخه دوم در سال 1849 منتشر شد. برای اولین بار ، ترجمه به روسی توسط لئونید پتروویچ بلسکی - مترجم ، منتقد ادبی ، شاعر انجام شد. علی رغم این واقعیت که بعداً Kalevala توسط مترجمان دیگری ترجمه شد ، بیشترین خوانندگان روسی زبان تحت ترجمه Belsky Kalevala شناخته می شوند. برای اولین بار به زبان روسی ، مقاله های کارلیایی-فنلاندی در سال 1888 در مجله Pantheon of Literature منتشر شد.

مطالب آهنگسازی شعر مجموعه ای از آهنگهای محلی دهقانان کارلیان و فنلاندی بود که توسط خود لونروت و پیشینیانش جمع آوری شد. این حماسه درباره کشور خاصی از کاله والا می گوید. نام "Kalevala" از نام جد قهرمانان - Kaleva گرفته شده است. در اسطوره های کارلیان-فنلاندی ، فرزندان کالوه قهرمانان افسانه ای هستند - Väinämöinen ، Ilmarinen و Lemminkäinen... این قهرمانان هستند که به شخصیت های اصلی کالوالا تبدیل می شوند. Kalevala لحظه آفرینش آسمان و زمین و همچنین ماجراهای مختلف قهرمانان اسطوره ای را توصیف می کند. محققانی که در یک مطالعه دقیق درباره این اثر مشغول بوده و هستند ، نشان می دهد که تقریبا هیچ تصادفی از وقایع و وقایع تاریخی در کالوالا یافت نمی شود. به احتمال زیاد ، تمام ترانه هایی که حماسه از آنها ساخته شده است ، بخشی از اسطوره های کارلیان-فنلاندی ها است ، یعنی ایده های بت پرستانه در مورد خدایان ، ارواح ، قهرمانان و آرایش جهان.

Kalevala برای ساکنان کارلیا و فنلاند بسیار مشهور و مشهور شده است به طوری که به افتخار این حماسه حتی جشن ملی خاص خود را نیز دارد - "روز حماسه قومی Kalevala" ، که در 28 فوریه جشن گرفته می شود.

حماسه کارلیایی-فنلاندی "Kalevala" ترجمه شده توسط L. P. Belsky را در فروشگاه آنلاین بخرید.

نقاشی های Akseli Gallen-Kallela با موضوع "Kalevala"

برادر کشی

سامپو دفاعی

ایلمارینن ، مزارع فرنگی ، نقاشی دیواری را شخم می زند

افسانه Aino

مادر Lemminkäinen

حماسه ملی فنلاند Kalevala

اولین نسخه کالوهالا در سال 1835 منتشر شد. این کتاب ثمره کار الیاس لونروت بود و شامل رونزهای قومی جمع آوری شده توسط وی بود.

اشکال کهن شعر آواز ، بر اساس نوعی متر شعری چهار بخشی با استفاده از لهجه های کلامی داخلی ، حدود دو هزار سال در قلمرو استقرار قبایل بالتیک - فنلاندی وجود داشته است.

در زمان خروج كالوالا ، فنلاند به مدت یك ربع قرن یك شاه بزرگ سلطنتی بود. تا سال 1809 ، فنلاند بخشی از ایالت سوئد بود.

Kalevala نقطه عطفی برای فرهنگ فنلاندی زبان بود و در خارج از کشور نیز مورد توجه قرار گرفت. او در میان فنلاندی ها احساس ایمان به امکانات وسیع زبان و فرهنگ آنها را تقویت کرد. او مردم كوچك را به مردم دیگر اروپا شناساند. کالوهالا حماسه ملی فنلاند نامیده می شود.

Lönnrot و همکارانش به جمع آوری رونهای محلی ادامه دادند. بسیاری از مواد جدید ظاهر شده است. بر اساس آن ، Lönnrot نسخه دوم ، توسعه یافته Kalevala را در سال 1849 منتشر کرد. از آن زمان ، این کالاله بود که در فنلاند خوانده شد و به زبان های دیگر ترجمه شد.

آهنگ های سلف کالوهالا

شعر عامیانه قدیمی که لنروت در سفرهای خود ضبط کرده است چه بود؟ این ترانه ها درباره چه بود ، چه زمانی متولد شدند ، چه مدت زندگی کردند؟

این فرضیه وجود دارد که در فرهنگ قبایل Prafinian که در خلیج فنلاند حدود 2500-3000 سال پیش زندگی می کنند ، یک تغییر بزرگ ایجاد شده است. در نتیجه آن ، سبک اصلی کلام سازی متولد شد ، که تلاوت درون خطی و موازی کاری ، و همچنین عدم تقسیم به مصراع ها مشخصه بود. خطوط آیه یک متر چهار زمانه خاص را تشکیل می دهند ، که آنها شروع به نام متر Kalevala کردند. بیت موسیقی در ریتم آن اغلب چهار یا پنج بیتی بود و ملودی ها حالت خاصی را با پنج آهنگ تشکیل می دادند.

شعر عامیانه سنتی از عناصری تشکیل شده است که بازتاب زمانهای مختلف تاریخی است. اولین لایه آن از رونهایی تشکیل شده است که از نظر محتوایی اسطوره ای هستند و از زمان اولیه و ایجاد جهان و فرهنگ بشری حکایت دارند.

قهرمان داستان های حماسی اغلب یک شمن ، خواننده و فالگیر قدرتمند ، رهبر معنوی قبیله است ، که برای شناخت به جهان مردگان سفر می کند. قهرمانان آوازها همچنین به کشور Pohjola در خارج از کشور سفر می کنند ، جایی که آنها باکره ها را جلب می کنند یا سعی می کنند ثروتهایی را که این کشور شمالی برای آنها مشهور است بازپس بگیرند.

ترانه های شعر احساسات شخصی فرد را منتقل می کردند. شعر آیینی عمدتاً پیرامون آیین عروسی و جشن خرس بود. طلسم های کالوالا جادوی کلامی بودند ، یعنی جادوی کلمه ، که در زندگی روزمره شخص مورد استفاده قرار می گرفت.

از رونهای باستان تا قرن شانزدهم در سراسر فنلاند استفاده می شد. پس از اصلاحات ، كلیسای لوتری استفاده از آنها را ممنوع كرد و كل سنت آواز قدیمی را به عنوان بت پرست محكوم كرد. در همان زمان ، روندهای موسیقی جدیدی که از غرب می آمدند ، در خاک فنلاند تسلط داشتند.

سنت اصلی آواز ، ابتدا در بخش غربی کشور و بعداً در جاهای دیگر محو شد. برخی از آهنگ ها از اوایل قرن 17 ضبط شده اند ، اما بیشتر آنها فقط در دهه 1800 جمع آوری شده اند.

در وین یعنی در دریای سفید کارلیا (مناطق شمالی جمهوری مدرن کارلیا) ، شعر سنتی کالوالا تا به امروز باقی مانده است.

فرهنگ فنلاندی در اوایل قرن نوزدهم

در دوره حکومت سوئد ، وضعیت زبان فنلاندی در درجه دوم بود. از سوئدی و لاتین در مدارس و دانشگاه ها استفاده می شد. زبان کنترل سوئدی بود. فنلاندی فقط زبان مردم بود و عملاً هیچ چیز به جز متون قوانین و ادبیات معنوی به زبان فنلاندی منتشر نمی شد.

با این حال ، از اواخر قرن 18 ، گروه کوچکی از افراد در دانشگاه تورکو حضور داشتند که شیفته ایده های رمانتیسم اروپا بودند. اعضای آن فهمیدند که یادگیری زبان مادری ، جمع آوری و انتشار فرهنگ های عامیانه از اهمیت زیادی برای توسعه فرهنگ برخوردار است.

فنلاند موقعیت ویژه ای در امپراتوری روسیه داشت (1809-1917). که بین سوئد و روسیه واقع شده است ، فنلاند مجبور شد در ایجاد امنیت در مرزهای شمال شرقی کشور میزبان جدید نقش یک پاسگاه را بازی کند. از طرف دیگر ، فنلاندی ها به لطف موقعیت خودمختار خود توانستند احساس کنند که یک ملت جداگانه هستند.

روابط فرهنگی جدیدی با سن پترزبورگ برقرار شد ، اما مرز در مسیر کلانشهر سابق بسته نشده بود. ایده های رمانتیسم قوی تر و تأثیرگذارتر شدند. آنها شروع به جمع آوری ، مطالعه و انتشار شعرهای عامیانه کردند.

در Väinämöinen ، قهرمان اصلی رونز ، آنها نمادی از احیای ملی را دیدند. با خواندن و نواختن کانتله ، Väinämöinen را با Orpheus قهرمان اسطوره های یونان مقایسه کردند که مانند Väinämöinen می توانست شنونده خود را با آواز مسحور کند.

جوانان رمانتیک اهل تورکو درک کردند که قدرت یک ملت کوچک در اصالت زبان و فرهنگ آن نهفته است ، که مهمترین ابزار برای پیشرفت بیشتر آن است. اولین آثار هنری ملی نیز با روحیه رمانتیسیسم خلق شده اند.

الیاس ساماتی

الیاس لونروت در 9 آوریل 1802 در خانواده ساماتتی در فنلاند جنوبی در خانواده خیاط فردریک یوهان لونروت متولد شد. این خانواده هفت فرزند داشتند. استعداد الیاس در اوایل کودکی خود را نشان داد. او از پنج سالگی خواندن را آموخت و کتاب علاقه وافر او شد.

در میان اطرافیان ، تمایل مداوم الیاس به خواندن کتاب باعث بوجود آمدن افسانه ها و حکایات شد. "برخیز ، الیاس لونروت مدت زیادی است که روی شاخه درخت نشسته و مشغول مطالعه است!" با این کلمات ، معشوقه تورپای همسایه فرزندان خود را از خواب بیدار کرد. طبق افسانه ای دیگر ، الیاس یک بار گرسنه شد و نان خواست ، که مادرش آن زمان نداشت. پسر گفت: "خوب ، پس من آن را می خوانم." با وجود فقر ، والدین الیاس تصمیم گرفتند او را به مدرسه بفرستند. پسر با لجاجت در تلاش برای دانش ، موفق شد از پس همه مشکلات راه دانش برآید. لنروت در سال 1822 وارد دانشگاه توركو شد.

سالهای دانشجویی لونروت

در دانشگاه لنروت ، طبق معمول آن زمان ، وی چندین تخصص را خواند. وی در کنار پزشکی دوره هایی را در رشته های لاتین ، یونانی ، تاریخ و ادبیات گذراند. لنروت همچنین با حلقه کوچکی از معلمان و دانشجویان نزدیک به ایده ملی دیدار کرد. آنها توسعه زبان مادری خود را وظیفه اصلی خود می دانستند.

در کنار تعالیم ، لنروت سعی کرد از این واقعیت آگاه باشد که نسخه های جدید فولکلور در صفحات آنها چاپ می شود. معلوم شد که فنلاند شرقی و به ویژه کارلیای دریای سفید ، واقع در سمت روسیه ، مناطقی هستند که هنوز آهنگ های قدیمی در آن زندگی می کنند.

لنروت پایان نامه ای در مورد اساطیر فنلاندی ، Väinämöinen نوشت. این بروشور به زبان لاتین در سال 1827 منتشر شد. پس از آن ، لنروت تحصیلات پزشکی خود را ادامه داد و در سال 1832 گواهی دکتر خود را دریافت کرد.

فاجعه در سال 1827 فنلاند را لرزاند. پایتخت این کشور ، تورکو ، تا حد زیادی سوخت. در سال 1827-1828 هیچ تحصیلاتی در دانشگاه انجام نشده است. بنابراین لنروت تمام زمستان را به عنوان یک معلم خانه در وسیلاهتی کار کرد. ایده سفر به کارلیا برای جمع آوری رونز در همین زمان متولد شد. لنروت تصمیم می گیرد در تابستان 1828 برای ضبط شعرهای عامیانه به کارلیا و استان ساوو برود.

فعالیت جمع آوری

Lönnrot تمام تابستان در اولین سفر پیاده روی خود بود و در پاییز با یک توشه بزرگ اسکناس ، در کل حدود 6000 سطر ، به لائوکو بازگشت که قسمت اعظم آن جادوها و حماسه ها بود. او پاییز را در لائوکو گذراند و مواد جمع شده خود را برای چاپ آماده کرد.

Lönnrot به تحصیل در دانشگاه منتقل شده به هلسینکی ادامه داد ، اما سرگرمی مورد علاقه وی کار بر روی متون رونهای باستان بود. او به آن گروه كوچك از افراد تحصیل كرده زمان خود تعلق داشت كه آرزوی آنها نه تنها ثبت فولكلور قدیمی ، بلكه گسترش كاربرد زبان فنلاندی به طور كلی بود.

این اهداف توسط انجمن ادبی فنلاند که در سال 1831 تشکیل شد تعیین شد. Lönnrot اولین دبیر آن و برای مدت طولانی همچنین فعالترین عضو شد.

یکی از اولین وظایف انجمن تأمین مالی سفر لونروت به دریای سفید کارلیا برای نوشتن رونز بود. با این حال ، این اعزام باید متوقف شود ، جمع کننده رونز احضار شد تا به عنوان پزشک در مبارزه با اپیدمی وبا عمل کند. تابستان بعدی ، در سال 1832 ، این سفر هنوز هم انجام شد و لنروت حدود 3000 سطر توطئه و شعر حماسی را نوشت.

در سال 1833 ، لونروت به عنوان پزشک در شهر کوچک و دور افتاده کاجانی فعالیت خود را آغاز کرد. عدم حضور افراد همفکر در هلسینکی جایگزین مجاورت آوازهای کارلیای دریای سفید شد. طرح جدیدی برای انتشار رونز متولد شد. Lönnrot وظیفه خود را برای انتشار آهنگ ها در چرخه های جداگانه ، گروه بندی شده در اطراف شخصیت های اصلی ، تعیین کرد.

چهارمین سفر گردهمایی از نظر تاریخ تولد کالوالا نقطه عطفی بود. در روستاها ، Viena Lönnrot توانست از نزدیک ببیند که سنت آواز در آنجا چقدر زنده است.

لونروت شروع به تهیه یادداشت های خود برای چاپ کرد. رونهای جمع آوری شده در اولین سفر به صورت دفتری با نام Kantele در سال 1829-1831 منتشر شد.

پس از لشکرکشی سال 1833 ، نسخه های خطی Lemminkäinen ، Väinämöinen و آهنگ های عروسی آماده شدند.

با این حال آنها لونروت را راضی نکردند. وظیفه او ایجاد یک شعر کامل ، حماسه ای در مقیاس بزرگ بود که نمونه اولیه آن ایلیاد و ادیسه هومر و همچنین ادا نورس قدیمی بود و بدین ترتیب اولین شعر کامل متشکل از 5000 سطر را به دنیا آورد که بعداً کالوهالای اولیه نامیده شد.

با این حال ، در اندیشه های لنروت دوباره کاریلیا ، وین دوباره وجود داشت. در پنجمین اعزام در آوریل 1834 ، لونروت با Archippus Perttunen ملاقات کرد ، که معلوم شد او بهترین خواننده خواننده موسیقی است.

تهیه نسخه های Kalevala در سال 1835 و 1849

به گفته لونروت ، پس از سفر سال 1834 ، ایده حماسه ای واحد تحقق یافت. Lönnrot درباره ساخت آن ، ارتباطات داخلی بین رون ها ، تأمل کرد. متعاقباً ، لنروت گفت كه به طور كلی ، وی به نظم ساختن رونهای داخل حماسه ، كه او را در میان بهترین خوانندگان آهنگ پیدا كرده ، پایبند است.

Kalevala در اوایل سال 1835 تکمیل شد و Lönnrot مقدمه آن را در 28 فوریه امضا کرد. ظاهر کالوالا شور جمع آوری لونروت را خاموش نکرد. او قبلاً در آوریل و اکتبر همان سال 1835 کار خود را در دریای سفید کارلیا ادامه داد. او در 1837-1836 ، هنگامی که از وین به لاپلند رفت و از آنجا بازگشت ، سفر خود را از کاجانی به جنوب ، به کارلیای فنلاند ادامه داد. مثال لونروت همچنین بسیاری دیگر را به گردآوری شعرهای محلی ترغیب کرد.

Lönnrot شروع به تدوین نسخه جدید توسعه یافته Kalevala کرد. در سال 1849 ظاهر شد. در این کالوالای جدید ، لنروت چرخه های کل ران را اضافه کرد و تغییراتی را در بیشتر متن ها ایجاد کرد.

Kalevala قدیمی هنوز نسبت به متن اصلی مجری ها تقریباً نزدیک بود. در حین تدوین کالوالا جدید ، Lönnrot از نمونه های اصلی بیشتر و بیشتر دور شد. Lönnrot روش خود را به شرح زیر اثبات کرد: "من اعتقاد داشتم که من همان حق را دارم که به نظر من ، بسیاری از خوانندگان موسیقی رن ، خود را دارای چنین حقوقی می دانند ، یعنی حق ترتیب دادن رونزها به ترتیب مناسب ترین آنها نسبت به دیگری ، یا به قول رونز : "آنها خودشان خواننده شدند ، شفادهنده آفریده شدند" ، یعنی من خودم را کمتر از خود خواننده خوب اجرا نمی کنم. "

ایلمتار به درون آب نازل می شود و مادر آب ها می شود. اردک غواص تخمها را روی زانوی خود می گذارد. تخمها می شکنند و دنیا از تکه های آنها متولد می شود. Väinämöinen از مادر آب به دنیا آمده است. سامپسا پیلرووینن جنگل را می کارد. یک درخت آنقدر بزرگ می شود که خورشید و ماه را می پوشاند. یک قهرمان کوچک از دریا بیرون می آید و یک بلوط را خرد می کند. خورشید و ماه می توانند دوباره بدرخشند.

Joukahainen Väinämöinen را به یک دوئل دعوت می کند و می بازد. Väinömöinen او را با کمک شعارهای جادویی در باتلاق غرق می کند. Joukahainen پس از نجات جان خود ، خواهرش Aino را به همسر Väinämöinen قول می دهد. آینو خودش را به دریا می اندازد.

Väinämöinen Aino را در آب جستجو می کند ، او را به شکل ماهی در قایق بلند می کند ، اما صید را از دست می دهد. او می رود تا کنیزک پوهجولا را فریب دهد. ژوکاهینن انتقام جوی اسب Väinämöinen را شلیک می کند و Väinämöinen به دریا می افتد. عقاب او را نجات می دهد. معشوقه Pohjola Louhi از Väinämöinen مراقبت می کند. با بدست آوردن آزادی و فرصت بازگشت به خانه ، وشینوآمینن قول داد که آهنگر ایلمارینن را برای جعل پوژولا سامپو برای کشور بفرستد. به دوشیزه پوژولا به عنوان پاداش به سامپو جعلی وعده داده می شود.

در راه بازگشت به خانه ، Väinämöinen با دوشیزه Pohjola آشنا می شود و با او ازدواج می کند. به عنوان شرط ازدواج ، باکره به Väinämöinen احتیاج دارد که کارهای خارق العاده انجام دهد. Väinämöinen با ساخت قایق ، زانوی خود را با تبر زخمی می کند. خدای متعالی Ukko با توطئه ای خون را متوقف می کند.

وینیومینن ، با کمک جادوگری و برخلاف میل خود ، ایلمارینن را به پوهجولا می فرستد. ایلمارینن سمپو را جعل می کند. پیرزن لوحی سمپو را به صخره ای زنجیر می کند. ایلمارینن مجبور است بدون عروس موعود خود برگردد.

Lemminkäinen می رود جزیره ، با دختران بازی می کند و Küllikki را می دزد. Lemminkäinen کولیکی را رها می کند و می رود تا دخترک Pohjola را دوست بدارد. او با آواز طلسم ساکنان پوجولا را مجبور به ترک خانه می کند ، اما چوپان را لعنت نمی کند.

Lemminkäinen دختر لوحی را که از او می خواهد گوزن خییسی را بدست آورد ، سپس اسب نفس کش Khiisi و سرانجام ، یک قو از رودخانه Tuonela را وادار می کند. چوپان مراقب Lemminkäinen است ، او را می کشد و او را به رودخانه Tuonela می اندازد. مادر نشانه مرگ پسرش را می گیرد و به جستجوی او می رود. او کف رودخانه Tuonela را لگدمال می کند و تکه هایی از بدن پسرش را بیرون می آورد ، آنها را کنار هم چیده و دوباره زنده می کند.

Väinämöinen شروع به ساخت یک قایق می کند و برای کلمات لازم طلسم به سرزمین Tuonela مرده می رود ، اما آنها را دریافت نمی کند. او کلمات گمشده را از رحم جادوگر فقید آنترو ویپونن استخراج کرده و قایق را تا انتها کامل می کند.

Väinämöinen سوار قایق خود می شود تا با دوشیزه Pohjola مطابقت داشته باشد. ایلمارینن با او می رود. Maiden of Pohjola جعلی Sampo Ilmarinen را انتخاب می کند. او سه کار دشوار برای دوشیزه پوخولا انجام می دهد: یک مزرعه افعی را شخم می زند ، خرس Tuonela و گرگ Manala را شکار می کند و در انتها یک پیک بزرگتر از رودخانه Tuonela را شکار می کند. لوحی قول ازدواج دخترش با ایلمارینن را می دهد.

در Pohjola ، مقدمات عروسی آماده می شود. همه به جز لممینكینن به او فرا خوانده می شوند. داماد و همراهانش به پوجولا می رسند. میهمانان پذیرایی می شوند. Väinämöinen عروسی را با آواز سرگرم می کند. به عروس در مورد نحوه رفتار در ازدواج مشاوره داده می شود و به داماد دستورالعمل داده می شود. عروس از خانواده خود خداحافظی می کند و با ایلمارینن به کشور کالف می رود. آنها به خانه ایلمارینن می رسند ، جایی که مهمانان دوباره تحت درمان قرار می گیرند. Väinämöinen آهنگ تشکر می خواند.

Lemminkäinen به عنوان میهمان ناخوانده برای ضیافتی در Pohjola می رسد و خواستار معالجه می شود. او یک برنج خانه پر از افعی ارائه می دهد. دوئل با صاحب خانه که با شمشیر و به کمک جادوها ادامه دارد به نفع لممینکینین پایان می یابد. او صاحب Pohjola را می کشد.

Lemminkäinen با فرار از دست ساکنانش که اسلحه برداشته اند ، از Pohjola فرار می کند. او در جزیره پنهان می شود و در آنجا با دوشیزگان زندگی می کند تا اینکه مردان حسود او را مجبور به ترک جزیره می کنند. Lemminkäinen می یابد خانه اش سوخته است و مادرش در یک پناهگاه مخفی در جنگل است. او از پوهجول به جنگ می رود ، اما مجبور به بازگشت می شود.

دو طایفه Untamo و Kalervo بین خودشان درگیر می شوند. از قبیله کالروو ، پسری به نام کولروو در خانه آنتامو باقی مانده است. او با استفاده از قدرت جادویی ، تمام نتایج کاری که به او داده شده را از بین می برد. اونتامو کالروو را به بردگی به ایلمارینن می فروشد. همسر ایلمارینن کالروو را برای چراندن گاوها می فرستد و از عصبانیت به او نانی می دهد که سنگی در آن پخته شده باشد. کولروو چاقوی خود را روی سنگی در نان می شکند. وی برای انتقام از این کار ، گاوها را به داخل باتلاق سوق می دهد و به جای گاو ، حیوانات درنده را به خانه می فرستد. مهمانداری که می خواهد گاوها را شیر بدهد ، خورده می شود. کولروو به جنگل فرار می کند ، در آنجا پدر و مادرش را پیدا می کند ، اما می فهمد که خواهرش مفقود شده است.

پدر كولروو را برای ادای احترام می فرستد. در راه بازگشت ، او ندانسته خواهر خود را اغوا می کند. حقیقت فاش شده خواهرش را به سمت رودخانه هجوم می آورد. کولروو برای گرفتن انتقام راهی می شود. وی پس از نابودی ساکنان اونتامو ، به خانه برمی گردد ، اما بستگان خود را مرده می یابد. کولروو خودش را می کشد.

ایلامارینن غمگین همسر درگذشته خود می شود و تصمیم می گیرد زن خود را از طلا جعل کند. دوشیزه طلایی خیلی سرد است. Väinämöinen جوانان را از پرستش طلا بر حذر می دارد.

ایلمارینن از دختر کوچک Pohjola امتناع می کند و او را به زور می برد. دختر ایلمارینن را مسخره می کند ، که در نهایت او را به یک مرغ دریایی تبدیل می کند. ایلمارینن در مورد سامپو به Väinämöinen می گوید ، که باعث غنای کل کشور پوژولا شد.

Väinämöinen ، Ilmarinen و Lemminkäinen با پیاده روی به سمت Sampo حرکت کردند. در راه ، کشتی آنها در پشت یک پیکه عظیم گیر می کند و می ایستد. Väinämöinen یک پیک را می کشد و از فک خود یک کانتله درست می کند. هیچ کس دیگری نمی تواند روی آن بازی کند ، اما Väinämöinen با بازی خود کل طبیعت را مسحور می کند.

Väinämöinen تمام ساکنان Pohjola را با نواختن کنتله به خواب می برد و Sampo را با قایق می برند. ساکنان Pohjola از خواب بیدار می شوند ، Louhi در تلاش است تا سارقان را با موانع در سر راه متوقف کند. پسران کالوا موانع را پشت سر می گذارند ، اما کانتله در دریا غرق می شود. لوحی در تعقیب به راه می افتد و به عقابی عظیم تبدیل می شود. در طول نبرد ، سامپو خرد می شود و به دریا می افتد. برخی از قطعات کوچک از Sampo به صورت گنجینه هایی در پایین آن در دریا باقی می مانند ، بعضی از آنها به ساحل پرتاب می شوند و به ثروتهای سرزمین Suomi تبدیل می شوند. لوحی فقط یک پوشش و یک وجود ضعیف بدست می آورد.

Väinämöinen بی نتیجه به دنبال کانال غرق شده در دریا می رود. در عوض ، او یک کانال جدید توس درست می کند و دوباره با بازی خود کل طبیعت را مسحور می کند.

لوحی بیماری ها را به کشور Kaleva می فرستد ، در تلاش است آن را نابود کند ، اما Väinämöinen بیماران را شفا می دهد. لوحی خرس را برای کشتن دام می فرستد ، اما وینینامینن او را می کشد. آنها تعطیلات خرس را برگزار می کنند.

میزبان پوژولا اجسام آسمانی را پنهان می کند و آتش را می دزد. خدای متعالی Ukko جرقه ای برای احیای خورشید و ماه می زند ، اما در شکم یک ماهی بزرگ می افتد. Väinämöinen همراه با Ilmarinen ماهی را می گیرد و آتشی را بیرون می کشد که باز هم به انسان خدمت می کند.

ایلمارینن خورشید و ماه جدیدی را جعل می کند ، اما آنها نمی درخشند. Väinämöinen پس از نبرد با ساکنان Pohjola به خانه بازگشت. حال ایلمارینن باید کلیدهایی را جعل کند که می توانند سنگ را با خورشید و ماه پنهان شده در آن باز کنند. ایلمارینن کار خود را آغاز می کند ، اما لوحی اجازه می دهد اجرام آسمانی به آسمان بروند.

ماریاتا با خوردن شاه توت باردار می شود. پسری برای او در جنگل متولد شد ، اما خیلی زود ناپدید می شود تا اینکه در باتلاق پیدا می شود. Väinömöinen پسر بی پدر را به مرگ محکوم می کند ، اما پسر نیم ماهه علیه قضاوت ناعادلانه Väinämöinen سخنرانی می کند. پسر تعمید داده می شود و پادشاه کارلیا خوانده می شود ، پس از آن Väinämöinen با قایق مسی دور می شود و پیش بینی می کند که مردمش هنوز برای بدست آوردن یک سامپوی جدید ، یک جهان جدید و یک کانال جدید به او احتیاج خواهند داشت.

رمانتیسم ملی و عصر طلایی هنر فنلاند

بلافاصله با ظهور علاقه به کالوالا ، مسئله نگرش آن به کارلیا مطرح شد. به نظر می رسید کارلیا مردم آن زمان را به عنوان خزانه ای شاعرانه ، موزه ای ایده آل از گذشته تحصیل کرده است.

کارلیانیسم روندی عاشقانه است که در آن شیفتگی به گذشته تاریخی ، کارلیا و کالوالا ترکیب شده است. اوج شکوفایی کارلیانیسم در دهه 1890 اتفاق افتاد. مجموعه داران و مردم نگاران رونز مطالب جدید و جالبی را از کارلیا به ارمغان آوردند. آنها داستانهایی درباره تجربیات خود ، از جمله به صورت دفترچه خاطرات سفر و مقالات روزنامه ، منتشر کردند. کارلیا خیلی زود به نوعی مکه برای هنرمندان تبدیل شد و کالوالا به عنوان منبع الهام خلاقیت به ارتفاعات بی سابقه ای رسید.

به زودی پس از ظهور کالوالا ، محققان متوجه شدند که علی رغم این واقعیت که متن کالولا در بیشتر موارد بر اساس یک سنت قومی معتبر است ، اما به عنوان یک اثر کلی ، این یک حماسه است که توسط لونروت ساخته شده است. با این حال ، به نظر کارلیست ها ، این کاله والا بود که به نظر می رسید آینه ای است که واقعیت فنلاند قدیم در آن منعکس می شود.

از نظر کارلیانیست ها ، چشم انداز کارلیان و ساکنان کارلیا بازتابی مستقیم از کشور و مردم آن بود که توسط کالوالا توصیف شده است. این تجلی اندیشه های آن زمان بود که در اروپا گسترده بود ، بر اساس آن گروه هایی از جمعیت و کل قبایل ساکن در انزوا از مراکز در مراحل اولیه توسعه بودند و همان شیوه زندگی را اداره می کردند که کل جمعیت "متمدن" مدتی قبل اداره می کردند.

کارلیانیست ها انجمن کالوالا را در سال 1919 تأسیس کردند. یکی از وظایف وی پروژه ایجاد خانه کالوالا بود که قرار بود به مکانی برای تمرکز هنر کالوالا و مرکز تحقیقات علمی تبدیل شود.

در دهه 1900 ، شیفتگی به کارلیا و کالوالا یا افزایش یافت ، یا برعکس ، کاهش یافت ، و گاهی به انتقاد منفی تبدیل شد: آنها در مورد به اصطلاح "فرهنگ پوست درخت توس" و در مورد فرار از واقعیت مدرن صحبت کردند.

در اواخر دهه 1900 ، کالوهالا و رونزهای محلی دوباره مورد توجه قرار گرفتند. این دایره به تعبیری خاص بسته است ، سفر به سرزمین های آهنگ Kalevala دوباره امکان پذیر شد.

پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم ، اوج شکوفایی رمانتیسم ملی ، دوران طلایی هنر فنلاند نیز نامیده می شود. در آن زمان ، آثاری در زمینه های مختلف ادبیات و هنر با الهام از مضامین ملی و مهمتر از همه ، توسط کالوالا خلق می شدند. این آثار تا به امروز بنیادی هستند که تمام هنرهای بعدی فنلاند بر اساس آن بنا شده اند.

به عنوان مثال ، آهنگساز ژان سیبلیوس ، نقاش Akseli Gallen-Kallela ، مجسمه ساز Emil Vikstrem و معمار Eliel Saarinen به دنبال نمونه اولیه ای از یک شخص "واقعی" یا ویژگی های چشم انداز تاریخی Kalevala در سفرهای خود از طریق Karelia بودند. دنیای کالوالا توسط هنرمندان به عنوان نمادی درک می شد که از طریق آنها سعی می کردند عمق احساسات انسانی و درک واقعیت را توسط معاصران خود منتقل کنند. بعداً ، تأثیر کالوالا کمتر محسوس و بیشتر غیرمستقیم بود. اگر هنر اولیه کالوالا با استفاده مستقیم از طرح های کالوالا متمایز می شد ، پس وقتی به مدرنیته نزدیک می شدیم ، تأثیر کالوالا در تفسیرهای کلی برداشت اسطوره ای و افسانه ای از طبیعت و انسان با سرعت بیشتری احساس می شد.

رونزهای Kalevala در اصل به صورت یک شعار اجرا می شدند. تنها پس از انتشار حماسه ، رونز شروع به تلاوت کرد. آهنگ Kalevala و طیف وسیعی از مباحث مربوط به ریشه های این پدیده در این واقعیت تأثیرگذار بود که Kalevala به منبع الهام خلاقیت بسیاری از آهنگسازان فنلاندی نیز تبدیل شد.

ژان سیبلیوس برای اولین بار در سال 1890 از طریق آثار رابرت کاجانوس با موسیقی کارلیانیسم تماس گرفت. او همچنین از دیدار با لارین پاراسکه ، نوازنده اجرای موسیقی الهام گرفت. شعر سمفونیک کالروو ، که در سال 1892 سروده شد ، اولین ساخته کالوالا توسط سیبلیوس بود. در همان سال او به کارلیا سفر کرد.

تقریباً بلافاصله پس از انتشار Kalevala در سال 1835 ، س ofال تصویرگری آن مطرح شد. چندین مسابقه اعلام شد ، اما آثار ارائه شده ، به گفته منتقدان ، به اندازه کافی منعکس کننده جهان بینی حماسی نیستند.

در مسابقه 1891 ، آکسلی گالن-کالله آثاری را ارائه داد که بالاترین امتیاز هیئت داوران را کسب کردند. آثار گالن کالله چنان موفق بودند که تا به امروز ، تا به امروز ، تصاویر بصری شخصیت های کالوالا با انواع ایجاد شده وی در ارتباط است.

کالوالا به زبانهای دیگر

از نظر تعداد ترجمه به زبانهای دیگر ، Kalevala به 51 زبان ترجمه شده است ، در بین کتابهای فنلاندی رتبه اول را دارد. برخی از این ترجمه ها هنوز منتشر نشده اند. تعداد کل ترجمه ها و اقتباس های ادبی مختلف بیش از صد و پنجاه مورد است.

اولین ترجمه از کالوالا در سال 1841 به سوئدی انجام شد. اولین ترجمه نسخه کامل کالوالا در سال 1852 به آلمانی انجام شد.

بیشتر ترجمه های کالاله از متن اصلی منتشر شده در فنلاند انجام شده است ، اما ، به عنوان مثال ، مجموعه هایی از رونز که با کالوالای متعارف متفاوت است نیز به انگلیسی ، آلمانی و روسی ترجمه شده است.

چرا با وجود دامنه نفوذ فرهنگ فنلاندی در جهان ، کالولا با وجود زبان باستانی و شعر شعر ترجمه شده است؟ چندین توضیح می تواند وجود داشته باشد. Kalevala نماینده آن بخشی از فرهنگ جهان است که ذهن افراد را فارغ از زمان و مرزهای سرزمینی تحت تأثیر قرار می دهد.

در سالهای اخیر ، به عامل توسعه قومی نیز اشاره شده است. یعنی ، برای گروه های قومی ، که در میان آنها ایده های استقلال ملی و جستجوی راه های تعیین سرنوشت فرهنگی مطرح است ، مقایسه کاله والا با حماسه قهرمانانه خود نزدیک بودن وی به روحیه شکل گیری حاکمیت ملی را نشان می دهد.

چه کسی Kalevala را ترجمه می کند؟ چگونه کالهوالا را به زبان فرهنگ دیگری تفسیر کنیم؟ اصول ترجمه كالوالا به زبانهای دیگر چیست؟ یک بخش از مترجمان تلاش می کند تا مفاهیم قوم نگاری و مقوله های معنایی و معانی کلمات را به طور دقیق منتقل کند ، معمولاً محققان. گروه دوم مترجمان تلاش می کنند تا با دسته بندی های فرهنگ ادراک کار کنند. اینها معمولاً نویسندگان و شاعران هستند. اول از همه ، ذهنیت Kalevala برای آنها مهم است ، یعنی جنبه روانی واقعیت توصیف شده در حماسه. با این رویکرد ، عجیب و غریب شمال کالولا تنها پرده ای است که در پشت آن توطئه های اسطوره ای مشترک بین همه مردم پنهان است.

کالوالا به 46 زبان منتشر شد ، هم به صورت شعر و هم به نثر. لیست زیر با ترتیب حروف الفبا زبانهایی را که Kalevala به آنها ترجمه شده است ، با سالهای انتشار ترجمه ها در پرانتز ، لیست می کند.

انگلیسی آمریکایی (1988)

انگلیسی (شامل 1888 ، 1907 ، 1963 ، 1989)

عربی (1991)

ارمنی (1972)

بلاروس (1956)

بلغاری (1992)

مجارستانی (شامل 1871 ، 1909 ، 1970 ، 1972)

ویتنامی (1994)

هلندی (از جمله 1940 ، 1985)

یونانی (1992)

گرجی (1969)

دانمارکی (شامل 1907 ، 1994)

عبری (1930)

ایسلندی (1957)

اسپانیایی (از جمله 1953 ، 1985)

ایتالیایی (از جمله 1910 ، 1941)

Kannada / Tulu (1985)

کاتالان (1997)

چینی (1962)

لاتین (1986)

لتونی (1924)

لیتوانیایی (از جمله 1922 ، 1972)

مولداوی (1961)

آلمانی (شامل 1852 ، 1914 ، 1967)

نروژی (1967)

لهستانی (از جمله 1958 ، 1974)

روسی (از جمله 1888 ، 1970)

رومانیایی (از جمله 1942 ، 1959)

صربی کرواتی (1935)

اسلواکی (از جمله 1962 ، 1986)

اسلوونیایی (از جمله 1961 ، 1997)

سواحیلی (1992)

تامیل (1994)

ترکی (1965)

اوکراینی (1901)

فارو (1993)

فرانسوی (شامل 1867 ، 1930 ، 1991)

Fulani (1983)

هندی (1990)

چک (1894)

سوئدی (شامل 1841 ، 1864 ، 1884 ، 1948)

اسپرانتو (1964)

استونیایی (از جمله 1883 ، 1939)

ژاپنی (از جمله 1937 ، 1967)

کلاله برای هر سنی

در فنلاندی ، Kalevala در ده ها نسخه مختلف منتشر شد ، به زبان اصلی همچنین در جمهوری کارلیا و ایالات متحده آمریکا منتشر شد.

انجمن ادبی فنلاند ، که متن اصلی کالوالا را در سال 1835 با شرح لونروت منتشر کرد ، و متعاقباً سنت چاپهای حاشیه ای را ادامه داد. بیشتر ناشران کتاب علاقه مند به تصویرگری کتاب بودند.

تاریخچه تصویرگری کالوالا در درجه اول با نام Axeli Gallen-Kallela مرتبط است. تصاویر او را اغلب می توان در صفحات ترجمه مشاهده کرد. گالن کالله در سال 1922 اصطلاحاً Kalevala زیبا (Koru-Kalevala) را منتشر کرد. حماسه ها همچنین توسط هنرمندان ماتی ویزانتی (1938) ، آارنو کاریمو (1953-1953) و برن لندستروم (1985) در فنلاند کاملاً به تصویر کشیده شد.

علاوه بر نسخه های کامل ، کالوالا در چندین نسخه مختصر و بازخوانی نثر برای کودکان منتشر می شود. کالهوالا از سال 1843 ، زمانی که زبان فنلاندی به عنوان یک موضوع دانشگاهی جداگانه تحصیل کرد ، شروع به تحصیل در مدارس کرد. Lönnrot نسخه خلاصه ای از Kalevala را برای مدارس در سال 1862 منتشر کرد. تا دهه 1950 ، حدود دوازده نشریه مختلف مدرسه ای از کالوالا وجود داشت. آخرین نسخه مختصر آرن ساارینن در سال 1985 ظاهر شد.

از اوایل دهه 1900 ، بازخوانی های کالوالا برای کودکان خردسال تولید شده است. در دهه 1960 ، كالوالا كودكان (Lasten kultainen Kalevala) و سنت های كالوالا مارتي هاويو ظاهر شد. کودکان مدرن کالویالا خود را در سال 1992 بدست آوردند ، زمانی که نویسنده و تصویرگر کودکان Mauri Kannas کتاب سگ کالوالا را منتشر کرد. نقطه شروع ایجاد تصاویر بصری نیز کار Axeli Gallen-Kallela بود.

در پیش گفتار ، كوناس می نویسد كه سالها به پارس سگ گوش می داد تا اینكه یك روز به ذهنش خطور كرد كه آنها می خواهند چیزی بگویند: که تصمیم گرفتم افسانه مربوط به قهرمانانم را به نام کالوالا نامگذاری کنم ".

کالوالا مجازی؟

ما هنوز هم نمی توانیم ، فقط با استفاده از قدرت کلمات ، در زمان سفر کنیم و در کشور Kaleva اقامت داشته باشیم ، در نبرد برای Sampo شرکت کنیم یا به بازی Väinämöinen گوش فرا دهیم ، اما شاید ما در حال حرکت به سمت ایجاد این نوع تجربه مجازی هستیم.

علاوه بر مواد چاپی ، می توانید با استفاده از کارت های تاروت ، یک بازی تخته ای یا CD کامپیوتر با دنیای کالوالا آشنا شوید.

متن Kalevala ، و همچنین مجموعه ای از اطلاعات در مورد ترجمه ها ، تصاویر حماسه ، در مورد رونهایی که "مواد ساختمانی" را برای Kalevala ساخته اند و سایر اطلاعات را می توان در صفحات انجمن ادبی فنلاند (Suomalaisen Kirjalli-suuden Seura) در اینترنت به آدرس www.finlit یافت. فی

Kalevala و فنلاند مدرن

در بسیاری از زمینه های زندگی و به ویژه در فرهنگ کشور ، کالوالا اثری پاک نشدنی از خود برجای گذاشت. تأثیر آن چنان چند وجهی بود که به راحتی تشخیص بسیاری از پدیده های فردی آسان نیست. شاید ، این فرآیندها به وضوح در زمینه نام منعکس شده است.

اصالت و اصالت واژگان مرتبط با حماسه ملی به طور مداوم در نام مناطق شهرها و خیابان ها ، بنگاه ها و شرکت ها و همچنین محصولات مختلف آنها مورد استفاده قرار می گیرد. به هر حال Kalevala نوعی علامت تجاری منحصر به فرد است.

استفاده از نامگذاری اسمی کالوالا به ویژه در اواخر قرن گذشته بسیار گسترده بود ؛ اکنون این روند کمتر مورد توجه قرار گرفته است. با این وجود ، محصولات اصلی صنعت فنلاند و صنایع دستی هنوز هم به طریقی یا دیگری با نام های مرتبط با کالوالا نامیده می شوند.

معاصر ما Aino و Ilmari Pohjola در اولو در خط Kalevankuya زندگی می کنند ، آنها قبلاً در Espoo در منطقه Tapiola زندگی می کردند. صبح آنها روزنامه كالوا را خواندند. این خانواده توسط Pohjola بیمه می شوند. وقتی میهمانان در خانه هستند ، سرویس Sampo روی میز قرار می گیرد و Aino Pohjola ژاکت Väinämöinen می پوشد.

ایلماری پوژولا در کارخانه آسفالت Lemminkäinen ، Aino Pohjola در Kalevala Koru کار می کند. پدر ایلماری پهجولا در جوانی در یخ شکن سامپو کار می کرد.

Aino Pohjola از خانواده ای از کشاورزان است ؛ در جوانی مزارع را با استفاده از ترکیب سمپو برداشت می کردند. این خانواده در جامعه Pellervo بودند و در شرکت Kalev بیمه بودند.

در تابستان ، خانواده Pohjola در Hiidenkivi استراحت می کنند. عصرها در dacha ، آنها با کبریت های Sampo شومینه را روشن می کنند.

در کالوالا ، شخصی که سامپو را در اختیار دارد ، تمام مزایا را دریافت می کند. از دست دادن Sampo منجر به نابودی کامل می شود.

بحث درباره اینکه سامپو چیست بیش از 150 سال است که ادامه دارد. در این مدت ، نمایندگان تقریباً همه زمینه های علوم فنلاند ، اعم از محقق و آماتور ، موفق به شرکت در بحث شدند. محققان خارجی حماسه نیز در اختلافات شرکت داشتند. تعداد راه حل های پیشنهادی برای این معما با تعداد افرادی که برای حل آن متعهد شده اند مطابقت دارد. احتمالات بی نهایت هستند.

این باید مرموز بودن سمپو باشد که بر این حقیقت محبوب است که این نام به ویژه در میان نام های دیگر کالوالا محبوب است.

کالوالا در هنر معاصر

Kalevala نه تنها به عنوان یک نماد ملی مورد توجه فنلاندی های مدرن است ، بلکه محتوای آن را نیز مجذوب خود می کند. هم خود حماسه و هم متن های فولکلور زیربنای آن و همچنین موسیقی محلی ، موضوعات دائمی مطالعه هستند.

از زمان جشن 150 سالگی کالوالای قدیمی (یعنی انتشار متن اصلی "ناقص") در سال 1985 ، تجدید حیات جدید کالوالا در زندگی هنر فنلاند آغاز شد. کالواالا ، به عنوان مثال ، از "قفسه بالای کمد عمومی" به دلیل بررسی جدید خارج شد.

استفاده از مطالب Kalevala توسط هنرمندان معاصر نه تنها در مسیر تصویرگری یا بازگویی طرح های Kalevala ، بلکه از طریق جهان اسطوره ای Kalevala سعی می کنند به موضوعات جهانی "ابدی" روی بیاورند: زندگی ، مرگ ، عشق و غلبه بر فاجعه های زندگی.

بنابراین کالوالا تأثیر مداومی بر فرهنگ فنلاند دارد. با نگاهی به تاریخ تقریباً 200 ساله ، جالب است که دریابید که چگونه هر نسل جدید Kalevala را به روش خاص خود ، با استفاده از قدیمی و ایجاد نسل جدید ، تفسیر کردند. کاله والا در قفسه کتاب تاریخ غبار آلود نبود ، برعکس ، او همیشه در روزهای هفته و تعطیلات در رویدادها شرکت می کرد.

در دهه 1990 ، کالوهالا از عکاس ورتی تریاسوووری الهام گرفته شد ، که در نمایشگاه چند ژانر خود Pre Kalevala مرزهای تفسیرهای سنتی را پشت سر گذاشت. Pre Kalevala شامل عکس ، فیلم ، جواهرات ، لباس و غیره است. این داستانی درباره جهانی است که در آن قدرت جادویی کلمه هنوز یک واقعیت روزمره بود.

در سال 1997 ، پس از حدود ده سال وقفه ، تئاترها که مجهز به ایده های جدید بودند ، دوباره به کالوالا روی آوردند. به عنوان مثال جدید در "Kalevala" تئاتر ملی در این واقعیت بیان شد که قهرمان کاملاً اخراج شد ، به ویژه این مربوط به تصویر Väinämöinen بود. در تولید ، آنها سعی کردند نقاط ارتباطی بین مدرنیته و زمان باستان Kalevala را پیدا کنند.

داستان غم انگیز کولروو ، از سیبلیوس ، بسیاری از آهنگسازان فنلاندی که موسیقی را با مضامین Kalevala ساختند ، الهام گرفت. اولین نمایش اپرای "Kullervo" ساخته آئولیس سالینن در روز Kalevala در سال 1992 در لس آنجلس انجام شد ، اولین نمایش "Suomi" در نوامبر 1993 بود.

Aulis Sallinen در مورد اینکه چرا او تصویر Kullervo را برای تفسیر موسیقی خود انتخاب کرده است ، می نویسد: «این داستان اگر حاوی آهنگی نبود که از موسیقی متفاوت باشد ، اصلاً ارزش گفتن نداشت. این موضوع گلدوزی شده طلای مادر Kullervo است. در یک هیولا ، در مردی با سرنوشتی بد سرنوشت ، مادر پسر کوچک گمشده خود را با موهای طلایی مانند کتان می بیند. حالا که کار تمام شد ، من در همان عقیده باقی مانده ام. دقیقاً اینگونه رقم خورد. "

در کنار Aino و Kullervo ، افسانه Sampo موضوعی بود که بسیاری از هنرمندان را مجبور به توسعه داستان Kalevala کرد. احتمالاً چشمگیرترین تلاشها برای نشان دادن رمز و راز سامپو از طریق ابزار موسیقی بود.

آهنگساز مدرن فنلاندی Einoyuhani Rautavaara مفاهیم اصلی را پیگیری سامپو ، آدم ربایی و مرگ وی می داند. این باید از دست برود تا دوباره برای آن تلاش کند (Abduction of Sampo، 1982). در کار Rautavaar ، The Kalevala Tradition ، آهنگساز از خاک واقع گرایانه امتناع می ورزد ، همه وقایع به سطح نوعی بازی افسانه ای منتقل می شوند.

Kalevala و افسانه های او امکانات نامحدودی برای تفسیر فراهم می کنند. به احتمال زیاد ، در همین امر است که باید به دنبال دلیل محو نشاط حماسه بود.

IK Inkha در سال 1894 از یک مراسم عروسی در دریای سفید کارلیا عکس گرفت. در عکس عروس تعظیم می کند و از گناهان خود طلب آمرزش می کند. انجمن ادبیات فنلاند.

میز فولکلوریست در اواسط دهه 1800. عکس از Timo Sethal 1998. FLO.

الیاس لنروت در حین آماده سازی حماسه برای چاپ. طراحی توسط G. Budkovsky ، 1845. FLO

نسخه های خطی Lönnrot از مجموعه بایگانی های فولکلور انجمن ادبیات فنلاند. عکس از Timo Sethal 1998. FLO.

محل نگارش رونز ، دهکده Venehjarvi (سودنوزرو) در دریای سفید کارلیا. عکس از Anneli Asplund 1997. FLO.

خواننده و جادوگر بزرگ Väinämöinen مجبور می شود که مردم خود را ترک کند وقتی Maryatta ، Virgin Mary بی عیب پسری را به دنیا آورد ، پادشاه کارلیا. کار Axeli Gallen-Kallela براساس رویدادهایی است که در آخرین پهلوی Kalevala اتفاق می افتد. موزه Hämeenlinna. عکس از داگلاس سیون ، موزه گالن کالله.

یکی از درخشان ترین جلوه های هنر کارلیان ساختمان خویترسک بود که معماران Getcellius ، Lindgren و Saarinen به عنوان یک ساختمان مسکونی برای خانواده های خود طراحی کردند. الیل Saarinen در سال 1916 نمای داخلی اتاق بزرگ آینده آپارتمان خود را نقاشی کرد. موزه معماری فنلاند.

-حماسه شاعرانه فنلاندی. از 50 رون (آهنگ) تشکیل شده است.

Kalevala بر اساس ترانه های حماسی قومی کارلی ساخته شده است. زبان شناس و پزشک فنلاندی الیاس لونروت (1804-1884) در پردازش مواد اصلی فولکلور نقش داشت ، وی آهنگهای حماسی مردمی را با طرح پیوند می داد ، نسخه خاصی از این آهنگ ها را انتخاب می کرد ، برخی بی نظمی ها را هموار می کرد. پردازش توسط Lönnrot دو بار انجام شد: در سال 1835 اولین نسخه از کالوالا ، در سال 1849 - نسخه دوم.

آهنگ های محلی (رونز)

نام "Kalevala" که توسط Lönnrot به شعر داده شده است ، نام حماسی کشوری است که قهرمانان قومی فنلاند در آن زندگی و فعالیت می کنند. پسوند لا به معنی محل زندگی ، بنابراین کالوالا - این محل سکونت کالف ، جد اسطوره ای قهرمانان Väinämöinen ، Ilmarinen ، Lemminkäinen است ، که گاهی اوقات پسران او نامیده می شوند. مطالب اضافه شده برای یک شعر گسترده شامل 50 آهنگ (رونز) ، آهنگهای محلی لونروت (رونز) بود ، بخشی حماسی ، تا حدودی غنایی ، تا حدودی جادویی ، که توسط لونروت خود و مجموعه داران قبلی اش از سخنان دهقانان کارلیان و فنلاندی ضبط شده بود. آنها بیشتر از همه از رونهای قدیمی (آهنگ ها) در کارلیای روسی ، در استانهای آرخانگلسک (ووککینیمی - Voknavolok) و Olonets - در Repola (Reboly) و هیمولا (Gimola) ، و همچنین در بعضی از مناطق کارلیای فنلاند و سواحل غربی دریاچه لادوگا به یاد داشتند. اینگریا

در Kalevala هیچ طرح اصلی وجود ندارد که بتواند همه ترانه ها را به هم متصل کند (مثلاً در ایلیاد یا ادیسه). محتوای آن بسیار متنوع است. این داستان با یک افسانه در مورد ایجاد زمین ، آسمان ، نورانیات و تولد توسط دختر هوای شخصیت اصلی فنلاندی ها ، Väinämöinen ، که زمین را مرتب می کند و جو می کارد ، آغاز می شود. بعلاوه ، این داستان در مورد ماجراهای مختلف قهرمان است ، که از جمله با دوشیزه زیبای شمال ملاقات می کند: او موافقت می کند عروس او شود اگر او به طور معجزه آسایی قایقی را از قطعات دوک او ایجاد کند. قهرمان که شروع به کار کرده است ، خود را با تبر زخمی می کند ، نمی تواند خونریزی را تسکین دهد و به یک درمانگر قدیمی می رود ، که او افسانه ای در مورد منشا آهن را به او می گوید. با بازگشت به خانه ، Väin Returnmöinen با طلسم باد را بلند می کند و آهنگر Ilmarinen را به کشور Pohjola در شمال منتقل می کند ، جایی که وی ، طبق قول داده شده توسط Väinäm theinen ، برای معشوقه شمال شی object مرموزی ایجاد می کند که ثروت و خوشبختی می دهد - آسیاب Sampo (رونز I-XI).

رونزهای بعدی (XXVI-XXXI) دوباره درگیر ماجراهای Lemminkäinen در Pohjola هستند. اپیزود مربوط به سرنوشت غم انگیز قهرمان کولروو ، که از طریق ناآگاهی ، خواهر خود را اغوا کرد ، در نتیجه هر دو خواهر و برادر خودکشی کردند (رونزهای XXXI-XXXVI) ، به عمق احساس تعلق دارد ، گاهی اوقات به پاتوس واقعی می رسد ، به بهترین قسمت های کل شعر.

رونزهای دیگر حاوی یک داستان طولانی در مورد کار مشترک سه قهرمان فنلاندی است - استخراج گنج Sampo از Pohjola ، در مورد ساخت Väinämöinen kantele ، با بازی که او تمام طبیعت را مسحور می کند و جمعیت Pohjola ، در مورد گرفتن Sampo توسط قهرمانان ، در مورد تعقیب آنها توسط جادوگر را بیهوده می کند سامپو در دریا ، در مورد مزایایی که وینیناماینن از طریق قطعات سامپو به کشور زادگاهش ارائه می دهد ، در مورد مبارزه او در برابر فاجعه ها و هیولاهای مختلف فرستاده شده توسط معشوقه Pohjola به Kalevala ، در مورد بازی فوق العاده قهرمان در یک کانتیل جدید ، ایجاد شده توسط او هنگام سقوط اولین بار به دریا ، و در مورد بازگشت او آنها را از خورشید و ماه ، که توسط معشوقه Pohjola (XXXVI-XLIX) پنهان شده است.

آخرین خط شامل یک افسانه آخرالزمانی در مورد به دنیا آمدن یک کودک شگفت انگیز توسط مریماتا (تولد منجی) است. Väinämöinen توصیه می کند تا او را بکشد ، زیرا او قرار است از قدرت قهرمان فنلاندی پیشی بگیرد ، اما یک کودک دو هفته ای با سرزنشهای بی عدالتی Väinämöinen را هدیه کرد ، و قهرمان شرمنده ، برای آخرین بار یک آهنگ شگفت انگیز می خواند ، برای همیشه در کانوی از فنلاند می رود ، و جای خود را به ماری کودک می دهد. ...

تحلیل فلسفی و مردم نگاری

اشاره به موضوعی مشترک که اپیزودهای مختلف کالوالا را به یک مجموعه هنری متصل کند دشوار است. E. Aspelin معتقد بود که ایده اصلی آن بزرگداشت تغییر تابستان و زمستان در شمال است. خود لونروت ، با انکار اتحاد و ارتباط ارگانیک در رودهای کالوالا ، اعتراف کرد ، با این وجود ، آهنگ های حماسه برای اثبات و روشن ساختن چگونگی پیروزی قهرمانان کشور کالو بر جمعیت پوهجولا و تسخیر دومی است. جولیوس کرون استدلال می کند که کاله والا با یک ایده - در مورد ایجاد سامپو و به دست آوردن آن در مالکیت مردم فنلاند - سر و کار دارد ، اما اعتراف می کند که وحدت طرح و ایده همیشه با همان وضوح مورد توجه قرار نمی گیرد. دانشمند آلمانی فون پتائو ، كالوالا را به 12 چرخه تقسیم می كند ، كاملاً مستقل از یكدیگر. دانشمند ایتالیایی Comparetti ، در کار گسترده خود در مورد Kalevala ، به این نتیجه رسید که احتمال فرض وحدت در رونها وجود ندارد ، که ترکیبی از رونهای ساخته شده توسط Lönnrot اغلب خودسرانه است و هنوز هم تنها یک وحدت شبح به رونها می بخشد. سرانجام ، که از همان مواد می توان ترکیبات دیگری را نیز طبق برخی برنامه های دیگر ایجاد کرد. لنروت شعری را که در رونزها پنهان شده بود باز نکرد (همانطور که اشتینتال معتقد بود) - او آن را باز نکرد زیرا چنین شعری در میان مردم وجود نداشت. رونها در انتقال شفاهی ، حتی اگر توسط خوانندگان چندین توسط یکدیگر متصل شده باشند (به عنوان مثال ، چندین ماجراجویی از Väinämöinen یا Lemminkäinen) ، اما حماسه روسی یا آهنگ های جوان صربستان یک حماسه جدایی ناپذیر را نشان می دهد. خود لونروت اعتراف كرد كه وقتي كه رونها را در يك حماسه تركيب كرد ، برخي خودسرانه ها اجتناب ناپذير بودند. در حقیقت ، همانطور که تأیید کار لونروت با نسخه های نوشته شده توسط خودش و دیگر جمع کننده های رون نشان داد ، لنروت چنین بازخوانی هایی را انتخاب کرد که مناسب ترین برنامه ای بودند که او ترسیم کرده بود ، رونزهایی را از ذرات سایر رونزها جمع کرد ، برای انسجام بیشتر داستان که آیه های منفرد را ایجاد کرد ، موارد اضافی را ایجاد کرد ، و مورد آخر rune (50) را حتی می توان کار او نامید ، البته براساس افسانه های عامیانه. وی برای شعر خود ، به طرز ماهرانه ای از تمام ثروت آوازهای کارلیایی استفاده کرد ، همراه با رونهای روایی ، آیین ها ، توطئه ها ، آهنگ های خانوادگی را معرفی کرد ، و این باعث شد که کالوهالا به عنوان وسیله ای برای مطالعه جهان بینی ، مفاهیم ، زندگی و خلاقیت های شاعرانه مردم عادی فنلاند علاقه قابل توجهی پیدا کند.

ویژگی بارز حماسه کارلیان فقدان کامل مبنای تاریخی است: ماجراهای قهرمانان با یک شخصیت کاملاً افسانه ای متمایز می شوند. هیچ انعکاسی از درگیری های تاریخی فنلاندی ها با مردم دیگر در رونز باقی نمانده است. در کاله والا هیچ کشور ، مردم ، جامعه وجود ندارد: او فقط خانواده را می شناسد و قهرمانانش نه به نام مردم خود بلکه برای رسیدن به اهداف شخصی مانند قهرمانان افسانه های خارق العاده ، شاهکاری می کنند. انواع قهرمانان با دیدگاه های بت پرستانه باستانی فنلاندی ها در ارتباط است: آنها نه تنها با کمک قدرت جسمی ، بلکه از طریق توطئه ، مانند شمن ها ، دست به کار می شوند. آنها می توانند اشکال مختلفی به خود بگیرند ، افراد دیگر را به حیوان تبدیل کنند ، به طرز معجزه آسایی از مکانی به مکان دیگر منتقل شوند ، باعث پدیده های جوی - یخبندان ، مه و غیره شوند. نزدیکی قهرمانان به خدایان دوره بت پرستی نیز احساس می شود. همچنین باید به اهمیت بالایی که فنلاندی ها به کلمات آهنگ و موسیقی می دهند اشاره کرد. شخصی نبوی که می داند توطئه های رونز چیست ، می تواند معجزه کند ، و صداهای تولید شده توسط موسیقی دان شگفت انگیز Väinämöinen از کانال ، تمام طبیعت را برای او تسخیر می کند.

جدا از مردم نگاری ، کالوالا از نظر هنری نیز بسیار مورد توجه است. از مزایای آن می توان به موارد زیر اشاره کرد: سادگی و روشنایی تصاویر ، حس عمیق و واضح طبیعت ، انگیزه های غنایی زیاد ، به ویژه در ترسیم غم و اندوه انسان (به عنوان مثال ، حسرت مادر برای پسرش ، فرزندان برای پدر و مادر) ، شوخ طبعی سالم که در برخی از قسمت ها رخنه می کند و شخصیت پردازی خوب شخصیت ها. اگر به کالواالا به عنوان یک حماسه کامل (نگاه کرون) نگاه کنید ، کاستی های زیادی در آن وجود خواهد داشت ، که البته مشخصه کم و بیش همه آثار حماسی قومی است: تناقضات ، تکرار همان واقعیت ها ، ابعاد بیش از حد قابل توجه برخی از مشخصات در رابطه با کامل جزئیات برخی اقدامات آینده غالباً با جزئیات کامل بیان می شود و خود این عمل در چند آیه کوچک بیان شده است. این نوع اختلاف به خصوصیات حافظه این خواننده یا خواننده دیگر بستگی دارد و اغلب در حماسه های روسی دیده می شود.

با این حال ، واقعیت های تاریخی در هم آمیخته با واقعیت های جغرافیایی وجود دارد که تا حدی وقایع توصیف شده در حماسه را تأیید می کند. در شمال روستای فعلی کالوالا دریاچه توپوزرو وجود دارد - دریایی که قهرمانان از آن عبور می کردند. آنها در امتداد ساحل دریاچه مستقر شدند سامی - مردم Pohjola. سامی ها قوی بودند ساحران (پیرزن لوحی). اما کارلی ها توانستند سامی ها را به سمت شمال سوق دهند ، جمعیت پوهجولا را تحت سلطه خود درآورند و دومی را تحت سلطه خود درآورند.

روز کالوالا

"روز حماسه عامیانه کالوالا" یک جشن ملی است که در 28 فوریه جشن گرفته می شود. هر ساله در فنلاند و کارلیا "کارناوال کالوالا" در قالب یک موکب لباس فانتزی خیابانی و همچنین نمایش های تئاتر بر اساس طرح حماسه برگزار می شود.

کالوالا در هنر

استفاده از نام

در کاستوموکا خیابان Kalevala وجود دارد.
در پتروزاوودسک ، یک سینما کالوهالا ، یک فروشگاه کتابفروشی کالولا و خیابان کالولا وجود دارد.
در Syktyvkar یک بازار سرپوشیده "Kalevala" وجود دارد.
Kalevala یک گروه فولکلور متال روسی از مسکو است.
"Kalevala" آهنگی از گروههای راک روسی Mara و Chimera است.
در جمهوری کارلیا منطقه ملی Kalevala و شهرک نوع Kalevala وجود دارد.

ادبیات

ترجمه کامل روسی توسط L. P. Belsky (Kalevala: حماسه قومی فنلاندی / ترجمه کامل شعر ، با پیشگفتار و یادداشت های L. P. Belsky. سن پترزبورگ: چاپخانه N. A. Lebedev، Nevsky prospect، 8، 1888.616 ثانیه).
ترجمه آلمانی کالوهالا: شیفنر (هلسینگفورس ، 1852) و پل (هلسینگفورس ، 1884-1886).
ترجمه فرانسوی: Leouzon Le Duc (1867).
ترجمه انگلیسی: I. M. Crawford (نیویورک ، 1889).
گزیده های کوچکی از ترجمه روسی توسط Ya K. K. Grot (Sovremennik ، 1840) ارائه شده است.
چندین رون در ترجمه روسی توسط G. Helgren منتشر شده است ("Kullervo" - M.، 1880؛ "Aino" - Helsingfors، 1880؛ runes 1-3 Helsingfors، 1885).
ترجمه ییدیش از هجده رونز: H. Rosenfeld ، Kalevala ، حماسه مردمی فنلاند (نیویورک ، 1954).
ترجمه به عبری (در نثر): هر. سارا توبیا ، "Kalevala ، سرزمین قهرمانان" (Kalevala ، Eretz ha-giborim) ، تل آویو ، 1964 (متعاقباً چندین بار چاپ شد).

از میان بسیاری از مطالعات در مورد کالوالا (بدون احتساب فنلاندی و سوئدی) ، اصلی ترین موارد عبارتند از:

جیکوب گریم ، "Ueber das finnische Epos" ("کلاین شریفتن" II).
موریتز امان ، "ویژگی های اصلی حماسه باستان کالوالا" (هلسینگفورس ، 1847).
V. Tettau ، "Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker، besonders d. Kalewala ”(ارفورت ، 1873).
اشتینتال ، "Das Epos" (در Zeitschrift für Völkerpsychologie V. ، 1867).
ژوئیه کرون ، "Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen" (در Zeitschrift far Völkerpsychologie ، هجدهم ، 1888).
همان "Kalewala Studien" (همان ترجمه آلمانی از سوئدی ، همانجا).
الیل آسپلین ، "Le Folklore en Finlande" ("Melusine" ، 1884 ، شماره 3).
اندرو لنگ ، "عرف و افسانه" (صص 156-179).
رادلوف ، در پیشگفتار جلد 5 "Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme" (سن پترزبورگ ، 1885 ، ص XXII).
درباره کتاب فوق العاده فنلاندی ج. کرون "تاریخ ادبیات فنلاند. قسمت اول کالوهالا »، چاپ شده در هلسینگفورس (1883) ، به مقاله آقای ماینوف مراجعه کنید:" کتاب جدیدی درباره حماسه قومی فنلاند "(در" J. MN Pr. "1884 ، مه).
پردازش مستقل از مطالب گسترده جمع آوری شده توسط J. Kron و سایر دانشمندان فنلاندی برای انتقاد از Kalevala توسط اثر كامل دانشمند مشهور ایتالیایی Domenico Comparetti ، كه در ترجمه آلمانی منتشر شده است ، ارائه شده است: Der Kalewala oder die tradicionelle Poesie der Finnen (هاله ، 1892)

همچنین ببینید

یادداشت

ادبیات

// فرهنگ نامه دائرlopالمعارف بروکهاوز و افرون: در 86 جلد (82 جلد و 4 جلد دیگر). - SPb ، 1890-1907.
"Kalevala" - بنای یادبود فرهنگ جهان: فهرست کتابشناسی. مقایسه N. Prushinskaya. آفتاب. هنر ای کر. پتروزاوودسک ، 1993

پیوندها

متن Kalevala به زبان روسی ، ترجمه L.P.Belsky ، نسخه 1985
متن کالالها به زبان روسی ، ترجمه شده توسط Eino Kiuru و Armas Mishin
Kalevala در وب سایت انجمن ادبی فنلاند: مقدمه ، محتوای Kalevala ، Kalevala - حماسه ملی فنلاند ، Kalevala صورت ، ترجمه های Kalevala (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)
تاریخچه ضبط (ایجاد) Kalevala (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)
(بازیابی شده در 16 فوریه 2012)
نسخه الکترونیکی نسخه اول کالوالا (1835) (پایان.) (بازیابی شده در 16 فوریه 2012)

بنیاد ویکی مدیا. 2010