بینش هنرمند. مشکلات مدرن علم و آموزش

یک کار خلاقانه چیست - یک نقاشی توسط یک هنرمند یا یک قطعه موسیقی که حس تحسین و الهام را در ما ایجاد می کند؟ آیا همه اینها از یک اشتیاق ساده برای نشان دادن چیزهای جدید ، چیزهای متفاوت است یا اشتیاق یک شخص برای بیان آنچه هنرمند خود دیده است و دیگران نمی توانند ببینند؟ همانطور که پابلو پیکاسو یک بار گفت: ”برخی از افراد می بینند که چیست و دلیل آن را می پرسند. می بینم چه چیزی می توانست باشد ، و می پرسم "چرا که نه؟" نکته اصلی این گفته این است که برخی افراد در چیزهای اطراف خود امکانات بیشتری نسبت به دیگران می بینند. و این دقیقاً حلقه اصلی مفهوم خلاقیت است.

هنگام آزمایش خلاقیت ، روانشناسان اغلب از آزمون های تفکر واگرا استفاده می کنند. به عنوان مثال ، به شخصی گفته می شود تا حد امکان برای ساده ترین کارها مانند آجرهای معمولی استفاده کند. اگر فردی بتواند گزینه ها و ترکیبات زیادی را برای استفاده از آجرهای معمولی (تا ایجاد درب تابوت برای عروسک باربی از آن) پیدا کند ، آزمایش نشان می دهد که چنین شخصی تفکر واگرا نسبت به کسی که معتقد است می توان از آجر استفاده کرد ، بسیار توسعه یافته است فقط برای کارهای مشترک مانند دیوارها و ساختمانها

طبق همان مطالعات ، گشودگی نسبت به تجربیات یا به سادگی گشودگی نسبت به تجربیات جدید ، جنبه ای از شخصیت ماست که خلاقیت ما را تحریک می کند. از میان پنج ویژگی اصلی شخصیتی فرد (برونگرایی - درونگرایی ، خیرخواهی ، وظیفه شناسی ، روان رنجوری و گشودگی برای تجربه) ، این گشودگی است که می تواند به بهترین وجه اثربخشی ما را در انجام وظایف مربوط به تفکر واگرا پیش بینی کند.

همانطور كه \u200b\u200bروانشناسان آمریكایی اسكات باری كافمن و كارولین گرگوآر در كتاب "Wired to Creating" خود اشاره كردند ، میل به خلاقیت در افراد "ناشی از میل به شناخت شناختی دنیای خود و جهان پیرامون است." کنجکاوی در مورد مطالعه جامع در مورد موارد خاص می تواند منجر به افزایش سطح گشودگی فرد در دیدن دنیای اطراف نسبت به یک فرد معمولی شود. یا ، همانطور که دیگر محققان این مسئله گفتند ، "توانایی دیدن مجموعه ای از امکانات که در" محیط آشنا "به اصطلاح تاسیس شده برای افراد دیگر بدون توجه دیده می شود."

دید خلاق

این مطالعه که نتایج آن در مجله علمی Journal of Research in Personality منتشر شده است ، می گوید افراد آزاد فقط سعی نمی کنند چیزها را از جنبه های دیگر خود ببینند و بنابراین دیدگاه خود را بیان می کنند ، چنین افرادی در واقع دنیای اطراف خود را می بینند. در مقایسه با مردم عادی متفاوت است.

کارشناسان می خواستند دریابند که آیا رابطه ای بین گشودگی و پدیده ای مانند رقابت دو چشم وجود دارد یا خیر. این پدیده زمانی رخ می دهد که به طور همزمان دو تصویر متفاوت برای هر چشم ارائه شود ، به عنوان مثال کارت قرمز و کارت سبز. هنگام مشاهده هر دو تصویر توسط یک ناظر برای مورد دوم ، یک جلوه بصری ایجاد می شود که در آن کارت نشان داده شده برای یک چشم ، به همان شکل ، به چشم دیگر می رود و بالعکس. یعنی در بعضی از زمان ها به نظر می رسد که هر دو چشم زمینه سبز یا قرمز می بینند.

جالب اینجاست که برای برخی از شرکت کنندگان در چنین آزمایشی ممکن است به نظر برسد که هر دو پس زمینه یا با هم ادغام می شوند ، یا یکی بر دیگری سوار می شود و نوعی تصویر ساختاریافته ایجاد می کند ، همانطور که در تصویر مرکزی بالا مشاهده می شود. و چنین لحظات سرکوب دوچشمی ، هنگامی که هر دو تصویر به طور همزمان قابل مشاهده می شوند ، می تواند به عنوان تلاش آگاهی برای یافتن یک راه حل "خلاقانه" برای مسئله ارائه شده در قالب محرک های دیداری کاملاً متفاوت (در این مورد کارت هایی با رنگ زمینه های مختلف) توضیح داده شود.

محققان با آزمایش های خود دریافتند افراد باز قادر به دیدن تصاویر ادغام شده یا متقاطع برای مدت زمان طولانی تری نسبت به یک فرد عادی هستند. علاوه بر این ، اگر فرد در این لحظه روحیه خوبی داشته باشد ، این اثر حتی بیشتر طول می کشد ، که طبق مطالعات قبلی ، این نیز نقش مهمی در خلاقیت دارد. بر اساس این مشاهدات ، محققان نتیجه گرفتند که خلاقیت افراد ذهن باز تا درک اولیه بصری گسترش می یابد. و چنین افراد گشوده ای قادر به تجربه تجربیات بصری کاملاً متفاوت در مقایسه با یک فرد عادی هستند.

دیدن آنچه دیگران متوجه نمی شوند

یکی دیگر از پدیده های معروف درک ، نابینایی بی توجهی نام دارد. مردم می توانند آن را تجربه کنند وقتی که آنقدر روی چیزی متمرکز شده اند که به معنای واقعی کلمه دیگر دیگر جلوی چشم خود را متوجه نمی کنند.

یک مثال عالی از این اشکال ادراکی ، آزمایشی است که در آن از مردم خواسته می شود ویدئویی کوتاه تماشا کنند. بر روی آن ، چند نفر در حال پرتاب یک توپ بسکتبال به یکدیگر هستند. ناظر وظیفه دارد تعداد پاسهای بازیکنان سفیدپوش را بشمارد.

در برهه ای از زمان ، مردی با لباس گوریل درست در مرکز قاب ظاهر می شود و سپس می رود. آیا متوجه او شده اید؟ اگر اینگونه نیست ، پس نگران نباشید ، شما در این کار تنها نیستید. تقریباً نیمی از 192 شرکت کننده در مطالعه اصلی مرد مردی با لباس گوریل را نیز از دست داده اند. اما چرا بعضی از افراد نابینایی بی توجهی را تجربه می کنند در حالی که دیگران چنین نیستند؟

پاسخ به این س onlyال فقط به دلیل تحقیقات اخیر است که نشان می دهد استعداد شما در برابر نابینایی بی توجهی به شخصیت شما بستگی دارد. و افراد باز احتمالاً گوریل را در قاب مشاهده می کنند. باز هم ، از این طریق می توان نتیجه گرفت که اطلاعات بصری بیشتری در فرآیند ادراک آگاهانه از جهان پیرامون در افرادی که بازتر هستند نفوذ می کند - آنها قادر به دیدن آنچه دیگران متوجه نمی شوند هستند.

ذهنت را باز کن. لازمه؟

ممکن است به نظر برسد که افراد باز بیشتر از دیگران فرصت دارند. اما آیا افرادی که در ابتدا ویژگی های شخصیتی غیر خلاق دارند می توانند این فرصت ها را گسترش دهند؟ و آیا واقعاً لازم است؟

شواهد قانع کننده ای وجود دارد که نشان می دهد شخصیت می تواند ساخته شود ، مانند خاک رس قالب گرفته و به همان شکلی که می خواهید ساخته شود. افزایش باز بودن ادراک ، به عنوان مثال ، پس از آموزش تخصصی شناختی با استفاده از ماده psilocybin (یک ترکیب شیمیایی موجود در برخی از قارچ های توهم زا) مشاهده می شود. اگر درمورد نمونه های کمتر رادیکال صحبت کنیم ، در این صورت اغلب در دانشجویان شاغل به تحصیل در خارج از کشور افزایش سطح گشودگی مشاهده می شود ، که فقط یک بار دیگر این عقیده را تأیید می کند که سفر به گسترش آگاهی شما کمک می کند.

اما در واقع ، در "گشودگی هوشیاری" همه چیز آنچنان گلگون نیست که در نگاه اول به نظر می رسد. روانشناسان اغلب گشودگی را با برخی از جنبه های بیماری روانی ، به ویژه با افزایش تمایل به توهم مرتبط می دانند. بین توانایی دیدن بیشتر و توانایی دیدن چیزهایی که در آنجا نیست یک خط بسیار خوب وجود دارد. به طور کلی ، داشتن شخصیت های متنوع خوب است. لازم به یادآوری است که دیدگاه یک شخص لزوماً بهتر از دیدگاه دیگری نیست.

با این حال ، هنرمند ، همانطور که قبلاً گفتیم ، نگرش احساسی خود به تصویر کشیده شده را به فرآیند ایجاد یک تصویر زیبایی شناختی وارد می کند. از این نظر ، دید او به طور حتم عمیقاً ذهنی باقی می ماند ، از شخصیت او حکایت می کند ، و بنابراین ، مانند هر بیان دیگری از آرایش ذهنی فرد ، می تواند با آرمان های زیبایی شناختی اجتماعی همسو و ناسازگار باشد ، می تواند هم مترقی و راستگو باشد و هم ارتجاعی و دروغ تکیه بر ناخودآگاه ، بینایی خاصی برای هنرمند فراهم می کند ، اما تعبیری که از آنچه می بیند ، معنایی که به آثار خود می دهد ، توسط شخصیت او تعیین می شود. بنابراین ، صدق هنری آثار هنری به هیچ وجه با امکاناتی که با اتکا به ناخودآگاه ایجاد شده تضمین نمی شود. این راستگویی تابعی از ویژگیهای فرایند روانشناختی ایجاد یک نمای کلی زیبایی شناختی نیست ، بلکه مکانی است که این تصویر را اشغال می کند و نقشی را که در سیستم ارزشهای زیبایی شناختی آن دوران ایفا می کند.

فقط با در نظر گرفتن این شرایط ، به نظر ما می رسد ، همانطور که می بینیم ، ممکن است به روش کافی حضور غیر منطقی را در هنر تفسیر کنیم ، در هنگام بررسی روند روانشناختی شکل گیری یک تصویر زیبایی شناختی و در عین حال ، عدم قطعیت این غیر منطقی بودن ارزش اجتماعی اثر هنری که توسط هنرمند ایجاد شده است ، عدم امکان حواس پرتی از این غیر منطقی بودن را درک کنیم.

(2) با توجه به مطالب فوق ، ما سعی در تأکید بر عمق ارتباط بین فرآیندهای آفرینش هنری و فعالیت ناخودآگاه داریم. ما همچنین متذکر شدیم که تنها پس از آغاز توسعه عقاید دقیق تر روانشناختی درباره عملکرد ناخودآگاه ، می توان به درک نقشی که ناخودآگاه در این زمینه ایفا می کند ، نزدیک شد.

در ادبیات شوروی ، همانطور که شناخته شده است ، توسعه مفهوم ناخودآگاه برای چندین دهه با نام D. N. Uznadze ، با ایده نگرش روانشناختی مبتنی بر این متفکر و مکتب او ، همراه بوده است. بر اساس نظریه نگرش روانشناختی ، معلوم شد که می توان روحیه عینیت و تجربی گرایی را وارد ناحیه دشوار ایده ها در مورد ناخودآگاه کرد و در درک دقیق علمی آن ، تفکر و تفسیر این ایده ها را به اصول و منطق فرایند شناختی تابع کرد. اکنون نمی توانیم به خصوصیات کلی این رویکرد مفهومی بپردازیم ، به دلایل مختلف که قبلاً در مقالات مقدماتی بخشهای موضوعی قبلی مورد بحث قرار گرفته است و در مقاله پایانی مونوگراف به آن باز خواهیم گشت. ما فقط بر دو طرف مفهوم فعالیت ذهنی ناخودآگاه تأکید خواهیم کرد که ارتباط مستقیمی با ایده نگرش روانشناختی دارند و به ویژه هنگامی که ارتباط بین ناخودآگاه و هنر بررسی می شود ، کاملاً برجسته می شوند.

اولاً ، این امکان وجود همزمان هنرمند با تعدادی از نگرشهای روانشناختی ناخودآگاه متفاوت و حتی متناقض است - شرایطی که باعث منحرف کردن آن می شود ، غالباً درک پیدایش یا ساختار عملکردی تصویر زیبایی شناختی ایجاد شده توسط هنرمند غیرممکن است ؛ ثانیا ، امکان بروز ناخودآگاه - در ارتباط با ماهیت متفاوت نگرش های روانشناختی - در سطوح مختلف سازمان خلاقیت هنری: هر دو در بالاترین سطح ، که در آن محتوای تصاویر زیبایی شناختی ایجاد شده فعالیت ذهنی یک فرد در تمام پیچیدگی های فردی و اجتماعی آن است ، و در موارد ابتدایی تر ، که در آن ارزش زیبایی تصویر توسط خصوصیات فیزیکی آن (ساختار هندسی ، رنگ و غیره) تعیین می شود. دخالت ناخودآگاه در فعالیتهای خلاقانه ، که در هر یک از این سطوح مختلف ایجاد شده است ، معلوم می شود که عمدتا به دلیل چندشکلی نگرشهای روانشناختی است ، نمایندگی آنها در تمام سطوح سلسله مراتب حالات روانی ، از بیان ویژگیهای شخصیتی گرفته تا مواردی که مستقیماً توسط تأثیرات فیزیولوژیکی تعیین می شوند.

اگر این دو ویژگی مشخص فعالیت ناخودآگاه را در نظر نگیریم ، می توانیم به راحتی در درک یک طرفه و در نتیجه ساده جلوه های آن بیفتیم. اجازه دهید ابتدا به اولین مورد از این نکات بپردازیم.

در سمپوزیومی که چندین سال پیش در فرانسه برگزار شد و به ویژه به مسئله رابطه هنر و روانکاوی اختصاص داشت ، جنبه های مختلفی از این موضوع پیچیده مورد بررسی قرار گرفت. یکی از آنها ، که باعث بحث و نشاط شد ، مستقیماً با موضوعاتی که در مورد آنها بحث می کنیم ارتباط داشت.

در پیام N. Draculides "خلاقیت یک هنرمند در معرض روانکاوی" ، سوالی مطرح شد و بسیار ساده حل شد ، که ما را به عقاید اصلی فروید باز می گرداند. نویسنده این پیام از این تز دفاع کرد که کار هنرمند توسط تجربیات دردناکی که به دست او رسیده تحریک می شود. به دنبال فکر استندال "هنر به افرادی نیاز دارد که کمی مالیخولیا و نسبتاً ناراضی باشند" ، N. Drakulides استدلال می کند که مطالعات زندگی نامه و خلاقیت ما را مجبور می کند انواع ناامیدی ها و محرومیت ها را در نظر بگیریم ، به ویژه کسانی که دارای یک آسیب روحی به اندازه کافی عمیق هستند ، با توجه به استعداد این هنرمند به عنوان نوعی کاتالیزور عمل می کنند. که استعدادهای بالقوه را افزایش می دهد. با این درک ، خلاقیت هنری به عنوان شکل خاصی برای غلبه بر تعارضات ذهنی و سازگاری با ناکامی های زندگی عمل می کند. وقتی تجربه آسیب زا صاف یا ناپدید می شود ، محرک خلاقیت ضعیف می شود. با غفلت از خطرات قابل توجهی که معمولاً با تعمیم بیش از حد گسترده ای همراه هستند ، N. Draculides حتی در چنین تعمیم اجتماعی - روانشناختی خاص مانند "هنر در میان مردم کمتر خوشحال شکوفا می شود" متوقف نمی شود.

پاییز امسال ، ساکنان و میهمانان فرانکفورت می توانند از اولین نمایشگاه نقاشی های میشا لوین ، هنرمند با استعداد مسکو ، به نام "چشم انداز" در آلمان بازدید کنند که در Deutsches Filmmuseum برگزار شد. با شروع نقاشی از چهار سالگی ، این استعداد جوان که زمانی منتقدان آن را ماتیس مدرن می نامیدند ، اکنون به عنوان استاد نقاشی شناخته می شود ، نقاشی های او در مسکو ، لندن ، ژنو ، سین سیناتی و سایر شهرهای جهان به نمایش گذاشته می شود. بوم های میشا لوین در مجموعه های خصوصی الیزابت دوم ، پرنس چارلز ، ولادیمیر اسپیواکوف و همچنین هنردوستان در آلمان ، ژاپن و آمریکا نگهداری می شود. در روز افتتاحیه به مناسبت افتتاحیه نمایشگاه شخصی در فرانکفورت ، ما موفق شدیم با این هنرمند روسی در مورد کار ، داستان های موفقیت ، منابع الهام و برنامه های آینده صحبت کنیم.

میشا ، آیا اولین بار است که نقاشی های خود را در آلمان ارائه می دهید؟ چرا فرانکفورت را انتخاب کردید؟

بله ، این اولین نمایشگاه من در آلمان است. پیشنهاد ارائه فیلم ها در فرانکفورت از طرف مدیر موزه فیلم آلمان ، دکتر هنسل بود که توسط دوستان خانواده ما به ما معرفی شد. هنگامی که او وارد مسکو شد و آثار من را دید ، علاقه مند شد و پیشنهاد داد که آنها را در سالن اصلی موزه به نمایش بگذارد ، جایی که این فضا اجازه نمایش بسیاری از نقاشی های بزرگ را می دهد. من بسیار خوشحالم که روز افتتاحیه برگزار شد - این فرصت خوبی برای ارائه کارهای انجام شده در سالهای اخیر در این حجم گسترده است.

فرانکفورت چه تأثیری در شما ایجاد کرد؟

من و همسرم فرانکفورت را یک شهر راحت و دلپذیر برای زندگی یافتیم. البته ، این زیبایی معماری را شگفت زده نمی کند ، اما با این وجود فضای بسیار خوبی در اینجا وجود دارد. برخلاف بسیاری از منتقدان که این سبک های مختلف معماری را با هم مخلوط می کنند ، همیشه تقابل بصری بین ساختمان های نسبتاً کم ، که ظاهراً در طول جنگ زنده مانده اند و آسمان خراش ها ، من را مجذوب خود می کند. شهر خسته کننده به نظر نمی رسد.

از چه سنی فهمیدید که می خواهید تمام زندگی خود را وقف هنرهای زیبا کنید؟

در واقع علاقه من به هنر خیلی زود نشأت گرفته است. من در یک خانواده موسیقی بزرگ شدم و در شش سالگی شروع به یادگیری ویولن کردم. علی رغم استعداد موسیقی ، این فعالیت ها را دوست نداشتم. علاوه بر این ، به دلیل ترس از صحنه و هیجان بیش از حد ، نتوانستم به اندازه تمرینات روی صحنه بازی کنم. وقتی یازده ساله شدم ، پدرم بعد از یک امتحان نه چندان موفقیت آمیز ، گفت که او آماده است تا بین هنرهای زیبا و موسیقی به من انتخاب کند. من نقاشی را به معنای واقعی کلمه از سه سالگی شروع کردم ، بنابراین بدون هیچ تردیدی تصمیم به نقاشی گرفتم. و هیچ وقت یک لحظه پشیمان نشدم. اگرچه ، البته ، این حرفه بسیار دشوار است و مملو از مشکلات بسیاری است. وقتی صحبت از هنرهای تجسمی می شود ، بیشتر مردم با این سوال که چگونه می توانند زندگی خود را تأمین کنند ، مرعوب می شوند. از آنجا که اکنون کارهای زیادی تدریس می کنم ، سعی می کنم به نوعی دانش آموزانم را ترغیب کنم که بعداً به طراحی بپردازند ، نه طراحی ، بلکه هنرهای زیبا. البته ، هیچ تضمینی وجود ندارد که هرکسی بخواهد لزوماً یک هنرمند موفق شود ، اما من خوش شانس هستم: من می توانم تمرین و آموزش خودم را ترکیب کنم ، که ثبات لازم را می دهد.

آیا درست است که یک نوازنده برجسته ولادیمیر اسپیواکوف در آغاز کار به شما کمک کرد؟

بله ، پدر من در مدرسه موسیقی مرکزی نزد وی تحصیل کرد و متعاقباً بیش از بیست سال در ارکستر Virtuosi مسکو خود نواخت. ولادیمیر تئودوروویچ رئیس یک بنیاد خیریه برای استعدادهای جوان است که من در آن عضو بودم. اولین نمایشگاه انفرادی من در خارج از کشور در جشنواره موسیقی او برگزار شد که هر ساله در کلمار فرانسه برگزار می شود. سپس من ده ساله بودم.

نمایشگاه شخصی طی ده سال؟

آره. ولادیمیر تئودوروویچ یک هنر دوست بزرگ است و شاید بتوان گفت یکی از اولین متخصصان من است. من همچنین در تعداد زیادی از پروژه های روسیه شرکت کرده ام. یک بنیاد خیریه "نامهای جدید" در مسکو وجود دارد که امروز رئیس آن دنیس ماتسوئف است. با تشکر از بنیاد ، نمایشگاه شخصی من در تایلند برگزار شد و همچنین ، به عنوان بخشی از این مبارزات ، آثار به رئیس جمهور بوریس یلتسین و ملکه الیزابت دوم ارائه شد.

ملکه انگلیس چگونه عکس شما را بدست آورد؟

در سال 1994 ، اولین سفر رسمی الیزابت دوم به روسیه پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی انجام شد. کنسرتی توسط بنیاد نام های جدید در یک پذیرایی رسمی در سن پترزبورگ برگزار شد. به عنوان یک پسر هشت ساله مرا به ملکه بردند و شخصاً معرفی کردند. من که انگلیسی بلد نبودم ، من سخنرانی را حفظ کردم که گفتم: "عالیجناب ، من از دیدار شما بسیار خوشحالم. من می خواهم نقاشی ای را به شما هدیه دهم که در آن شما از کلیسای جامع وست مینستر خارج شده اید. " در ابتدا او نمی فهمید که این نقاشی من است. (می خندد) بعداً ، هنگام تحصیل در آکادمی طراحی ، که توسط شاهزاده چارلز تأسیس شد ، به یک پذیرایی در کاخ ویندزور دعوت شدم ، جایی که کل مجموعه هدایای خانواده سلطنتی در آنجا نگهداری می شود. به درخواست من ، آنها بایگانی ها را جستجو کردند و نقاشی من را پیدا کردند. پس از چهارده سال ، هنوز در آنجا نگهداری می شد.

شما هم در روسیه و هم در بریتانیا بزرگ در رشته نقاشی تحصیل کردید. چگونه سرنوشت شما را به آلبیون مه آلود رساند؟

وقتی سیزده یا چهارده ساله بودم ، این س arال پیش آمد که کدام م institutionسسه آموزشی را انتخاب کنم. در ابتدا ، من فکر می کردم که وارد مدرسه سوریکوف یا استروگانف در مسکو شوم ، اگرچه من همیشه مخالف سیستم آموزشی در دانشگاه های هنر ما بوده ایم که بر اساس آن دانشجو ابتدا ، قبل از اینکه فرد شود ، باید یک روش الگو را بگذراند. من اعتقاد داشتم که از هنر دید ویژه ای دارم ، بنابراین در پانزده سالگی برای تحصیل در خارج از کشور رفتم. او به مدت دو سال در آکسفورد زندگی کرد ، خود را با سازگاری ، تحصیل در مدرسه ، مطالعه زبان و گذراندن تعداد معینی از امتحانات برای پذیرش در دانشگاه گذراند. پس از چهار سال در دانشکده هنرهای زیبای Slade در دانشگاه لندن ، لیسانس خود را دریافت کردم.

برخی از منتقدین شما را ماتیس مدرن می نامند. و به نظر شما کار کدام استاد بیشترین تأثیر را در شما داشت؟ بیشتر خودتان را با چه کسانی مرتبط می کنید؟ چه کسی از نظر روحیه به شما نزدیکتر است؟

از کودکی سعی کردم از هنرمندان مشهور تقلید کنم. به عنوان مثال ، در دوره شش تا یازده ساله که عاشق رامبراند بودم ، علاقه داشتم فقط موضوعات کتاب مقدس را به تصویر بکشم. بعداً او به امپرسیونیست ها و پسامپرسیونیست ها علاقه مند شد. البته با افزایش سن ، می فهمید که نمی توانید تحت چنین تأثیر شدیدی قرار بگیرید ، زیرا به هر ترتیب یا دیگری فقط یک کپی برداری می شوید. و برای یک هنرمند مهمترین هدف حفظ فردیت اوست. اگرچه قطعاً پیروی از هنر ضروری است. بنابراین ، اکنون نمی توانم به هیچ یک از نقاشان مربی یا الهام بخش خود بنویسم. به طور کلی ، من به نقاشی مدرن آلمان بسیار نزدیک هستم ، کارهای هنرمندان آلمانی مانند Neo Rauch ، Daniel Richter ، Max Beckmann و Otto Dix را دوست دارم.

سبک نقاشی خود را چگونه توصیف می کنید؟

می توان گفت این نوعی اکسپرسیونیسم نو است. شما همچنین می توانید تأثیر نئوکلاسیسیسم ، نزدیک بینی را ردیابی کنید. یعنی این چنین شراب است ، اما من دوست دارم سبک خودم باشد. (می خندد) برای من ، در هر صورت ، مهمترین چیز این است که دائماً جستجو کنم ، نه اینکه در سبک خاصی که حاصل شده متوقف شوم. بنابراین ، در این نمایشگاه آثاری ساخته شده است که در فنون مختلف ساخته شده اند. اما آنها با چیز اصلی متحد می شوند - شخصیت انسان ، تصویر در طرح ، که در جایی واقع گراتر می شود ، و در جایی به هنر انتزاعی می رود.

چقدر طول می کشد تا یک بوم را تمام کنید؟

متفاوت گاهی اوقات تصویری به معنای واقعی کلمه در مدت سه یا چهار روز نقاشی می شود ، و گاهی اوقات شما در عرض یک سال به کار خود برمی گردید. معمولاً برخی انگیزه ها ، ایده ها یا طرح ها در چندین اثر منعکس می شود. بعضی اوقات یک سریال به یک پروژه جداگانه تبدیل می شود ، که شامل ده تا پانزده نقاشی است. هر چنین پروژه ای برای من صفحه جدیدی در کار من است.

در پایان ، من می خواهم در مورد برنامه های شما بدانم. آیا قصد دارید نمایشگاه های انفرادی دیگری در اروپا برگزار کنید؟

دارم برنامه ریزی می کنم من در حال کار بر روی یک پروژه بزرگ هستم - نمایشگاهی در موزه روسیه ، ایده آن در سال 2009 ارائه شد. من همچنین در پروژه در وین شرکت می کنم. رومن فدچین ، فعال فرهنگی روس ، قصد دارد نمایشگاه بزرگ "اتریش از نگاه استادان روسی نقاشی" را در بهار سال آینده برگزار کند که در آن آثاری از پانزده هنرمند به نمایش در خواهد آمد. همچنین در مورد نمایشگاه من و مدیر موزه یهودیان وین نیز مذاکرات در حال انجام است. برنامه های زیادی وجود دارد ، اما متأسفانه برگزاری نمایشگاه ها فرآیند بسیار پیچیده ای است که ماهها به طول می انجامد و شامل مذاکرات ، حمل نقاشی ها و بسیاری از جزئیات دیگر است.

H.v. و ابزارهای زبانی متناسب با آن را توسعه می دهد. در عین حال ، احتمالات تخیل هنری در هر مرحله تاریخی بی حد و حصر نیستند: هر کس در دوره خود "احتمالات نوری" خاصی را پیدا می کند که معلوم می شود به آن وابسته است. ایده های غالب معاصران (تصویر جهان) همه تنوع شیوه های هنری را "به یک تمرکز خاص" می کشانند ، به عنوان پایه اساسی هستی شناسی فرهنگی آگاهی هنری (یعنی راه های وجود ، تجلی خلاق آگاهی هنری در مرزهای جامعه فرهنگی مربوطه) عمل می کنند. انواع Ch.v. بنابراین ، تاریخچه خود را دارند ، و کشف آنها را می توان مهمترین کار زیبایی شناسی و مطالعات فرهنگی هنر دانست. مطالعه تکامل Kh.v. قادر است تاریخ مرحله ذهنیت ها ، منطق توسعه بشریت را به عنوان نوعی در مرحله روند کلی فرهنگی روشن کند.
H.v. خود را در وهله اول در فرم ، در روش های ساخت یک اثر هنری نشان می دهد. این در فنون بیان هنری هنرمند به مدل و واقعیت است که نه به عنوان هوی wh ذهنی او ، بلکه به عنوان بالاترین شرط تاریخی آشکار می شود. در همان زمان ، مشکلات زیادی در راه مطالعه انواع جنگهای شیمیایی موجود در تاریخ بوجود می آید. بنابراین ، نمی توان این واقعیت را حساب کرد که یک نفر و همان مردم در یک دوره ، انواع مختلفی از فرهنگ مدرن را داشته اند. همزیستی به عنوان مثال ، این انشعاب را می توان در ایتالیا در قرن 15 ، فرانسه در قرن 18 ، روسیه در قرن دوم مشاهده کرد. کف. قرن 19 حس فرم ، که در مفهوم C.V مرکزیت دارد. به هر طریقی با مبانی ادراک ملی تماس پیدا می کند. در یک زمینه گسترده تر ، Kh.v. می تواند به عنوان یک منبع تولید کننده ذهنیت فرهنگی عمومی آن دوران درک شود. به این معنا ، اشکال پایدار H. دوره ها ریشه دارند ، یک پایه واحد با اشکال کلی تأمل در آگاهی روزمره و تفکر خارج هنری. اگر این چنین است ، سعی در استفاده از ماده هنری گام به گام برای ردیابی سیر تحول انواع هنر ، امری قانونی است که اگر در یک توالی منظم تنظیم شوند ، می توانند تاریخ ادراک انسان را به طور کلی (که توسط G. Wölfin و M. انجام شده است) روشن کنند. دووراک).
آشکار کردن ویژگی مشترک بین یک نوع بینش یا نوع دیگر در کار هنرمندان ، نویسندگان ، آهنگسازان ، امکان دستیابی به حل مسئله ساخت تاریخ هنر را بدون نام فراهم می کند. مراحل این تاریخ می تواند انواع خاصی از فرهنگ باشد ، که در هر دوره چیزی بیش از شکل های متحول شده هنری ذهنیت دوره های مختلف تاریخی نیست.

فلسفه: فرهنگ نامه دائرlopالمعارف. - م.: گارداریکی. ویرایش شده توسط A.A. ایوینا. 2004 .

ببینید "ARTISTIC VISION" در دیکشنری های دیگر چیست:

چشم انداز - من بینش می کنم چهارشنبه 1) توانایی یا توانایی دیدن. دید از راه دور دستگاه های دید در شب. 2) چه کتابی توانایی درک و ارزیابی محیط چگونه مسیر. بینش دوران کودکی. دید هنری. شاعر خودش را دارد ... ... فرهنگ لغات بسیاری از عبارات

چشم انداز - من ، فقط واحدها ، با. 1) توانایی یا توانایی دیدن. دیدن خطوط اشیا دور. دستگاه های دید در شب. مترادف: تدبر / مشاهده (منسوخ) ، مشاهده / مشاهده ، مشاهده / مشاهده ، تأمل / مشاهده 2) (آنچه ، کتاب ... فرهنگ لغت محبوب زبان روسی

1) شناخت واقعیت عینی و ذهنی توسط شخصی (نه یک هنرمند) که توانایی ذاتی در تجسم جهان و درک جهان در یک "پوسته زیبا" دارد ، به عنوان ذهنی بصورت واضح رنگ (نمونه ای از این ... ... دائرlopالمعارف فلسفی

دیکشنری توضیحی Ozhegov

چشم انداز ، من ، رجوع کنید به (کتاب). 1. دیدن کنید. 2. توانایی درک محیط. V. هنری عزیزم ج جهان. دوم چشم انداز ، من ، رجوع کنید به شبح ، شبح ؛ چه چیزی بوجود آمده در تخیل. بیمار دچار بینایی می شود. چشم اندازهای گذشته هوشمندانه ... ... دیکشنری توضیحی Ozhegov

I. چشم انداز من ؛ چهارشنبه 1. توانایی یا توانایی دیدن. V. در فاصله دستگاه های دید در شب. 2. چه کتاب. توانایی درک و ارزیابی محیط چگونه مسیر. عزیزم ج V. هنری شاعر خودش را دارد. جهان. دوم چشم انداز ... ... فرهنگ نامه دائرlopالمعارف

خلاقیت هنری - ایجاد ارزش های زیبایی شناختی جدید. به معنای گسترده ، شیمی T. ، که به عنوان T. "طبق قوانین زیبایی" شناخته می شود ، در همه نوع فعالیت های تولیدی انسانی ، یک درجه یا دیگری ذاتی است. در کیفیت متمرکز خود ، در ... زیبایی شناسی: واژگان

الهیات ادبی - هنری - غالباً اظهاراتی وجود دارد که مهم نیست در چه کسی و در چه یک هنرمند بزرگ ، شاعر ، نویسنده ، نمایشنامه نویس بزرگ ، به کدام دین یا مذهب تعلق داشته باشد. گاهی اوقات این قضاوت ها به دلیل فقدان اطلاعات بیوگرافی قابل اعتماد ایجاد می شود ... زیبایی شناسی فرهنگ نامه دائرlopالمعارف

دانش هنری - ویژگی هنر با دانش علمی متفاوت است زیرا این علم ، به عنوان یک قاعده ، برای غیر شخصی ترین دانش تلاش می کند (اگرچه در روانشناسی همیشه اینطور نیست) ، در حالی که هنر بر شخصیت منحصر به فرد خالق ، بر روی ... ... دائرlopالمعارف روانشناختی بزرگ

کتابها

اولگ ووکولوف ،. چشم انداز هنری اولگ ووكولوف در منطقه مرزی بین زندگی و هنر خودش قرار دارد و با آرامش از این دو حالت غیرقابل تقلیل در هر دو جهت عبور می كند. پلاستیک ...

شیخولوف R.N.

این مقاله در مورد شکل گیری دید تصویری به عنوان یک م necessaryلفه ضروری در آموزش حرفه ای معلمان هنرمند بحث می کند. نویسنده با تجزیه و تحلیل ویژگی های دید تصویری در مقایسه با سایر اشکال دید هنری ، معیارهایی را برای ارزیابی شکل گیری آن تدوین می کند. بر اساس آزمایش های تعیین شده و تشکیل ، یک روش برای شکل گیری آن ارائه شده است.

نقاشی یکی از رشته های خاص است که در روند آموزش هنرمندان معلمان در دانشکده های هنرهای گرافیکی دانشگاه های آموزشی ، مهارت های عملی هنری و دید هنری را شکل می دهد. برنامه نقاشی شامل مطالعه انواع ، فن آوری ها ، نوشتن نقاشی های تصویری است. اثربخشی تسلط بر الزامات برنامه برای نقاشی ، همراه با سایر عوامل خاص ، به سطح شکل گیری دید نقاشی بستگی دارد. منظور ما از دید منظره چیست؟ تفاوت آن با سایر اشکال دید هنری چیست؟ سطح دید تصویری در مراحل مختلف آموزش چقدر است و روشهای شکل گیری آن چیست؟

شناخته شده است که کل فرایند بینش هنری به اشکال حجمی ، خطی ، رنگی ، تصویری ، رنگی ، پلاستیکی و دیگر تقسیم می شود که هر یک از ویژگی های خاص خود را دارند نمی توان استدلال کرد که این یا آن چشم انداز "ناب" است. این هنرمند همزمان در طبیعت هم رنگ و هم حجم و سایر خصوصیات را می بیند ، اما وقتی یکی از این جنبه ها غالب شود ، آن ها از نوع خاصی از ادراک صحبت می کنند. N.Yu. ویرجیلیس ، و وی. زینچنکو خاطرنشان می کند که هنرمندان می توانند دو یا سه یا چند روش ادراک را ایجاد کنند.

اساس دید تصویری و رنگ آمیزی ، دید رنگی است. این مانند ذات ، بو و لمس ذاتی است. اما همچنین می تواند بدتر ، توسعه یافته یا بالعکس توسعه نیافته باشد. در ابتدا ، فردی که سطح بینایی رنگ او کاهش یافته یا از بیماری های درک رنگ رنج می برد ، نمی تواند نقاش باشد ، اگرچه می تواند اشکال دیگری از دید هنری ایجاد کند. بنابراین ، توسعه یافته ، تیز شده ، غالب در میان سایر اشکال بینایی - دید رنگی پایه ای برای توسعه و شکل گیری دید تصویری و رنگ آمیزی است.

برخلاف دید رنگی ، دید تصویری فقط در فرآیند یادگیری و فعالیت بصری عملی شکل می گیرد و توسعه می یابد. از آنجا که ما می توانیم روابط تصویری را تنها با تجزیه و تحلیل وضعیت ، ماهیت و جهت نورپردازی ، تجزیه و تحلیل موقعیت مکانی ، اشکال ، حجم و ماده مورد استفاده در اشیا ، تجزیه و تحلیل رنگ و روابط مکانی آنها ببینیم. در روند چنین برداشت تحلیلی ، دید رنگی تیزتر می شود و دید تصویری شکل می گیرد. دید تصویری در مقایسه با سایر روشهای دیدن چه مفهومی دارد؟ "سبک نقاشی تأثیر نوری اشیا را منتقل می کند ، بیشتر به تصویر بصری اهمیت می دهد ، بیشتر از سبک خطی ذهنی تر است ، که به دنبال" درک چیزها و موثر کردن آنها با توجه به نگرش قوی و اجباری آنها است "(...) همه چیز را به عنوان آنها ، زیبا به نظر می رسد "

G. Wölflin با توصیف روش ها و تکنیک های تصاویر برای این روش های مشاهده ، خاطرنشان می کند که در دید خطی ، تأکید بر خطوط است. تصویر معمولاً با لبه های تأکید شده بدست می آید ، یعنی شکل با یک خط مشخص می شود ، که به تصویر یک شخصیت ثابت می دهد. این رویکرد به تصویر ، همانطور که بود ، پدیده را تأیید می کند.

با یک دید زیبا ، توجه از لبه ها منحرف می شود ، کانتور نسبت به چشم کم و بیش بی تفاوت می شود. عنصر اصلی برداشت اشیا به صورت لکه های قابل مشاهده است. در عین حال ، بی تفاوت است که این لکه ها به عنوان رنگ صحبت می کنند یا به عنوان روشنایی و تاریکی صحبت می کنند. بنابراین ، می توان نقاشی را به عنوان نقاشی های تک رنگ ، که رنگ آمیزی را از بین می برد ، در اختیار داشت. آثار بسیاری از هنرمندان که توسط گرافیک ساخته شده اند ، زیبا هستند. بنابراین ، لازم نیست دید تصویری همزمان رنگی باشد. فضای زیبا قبل از هر چیز یک محیط فضایی است که "عامل" آن نور و هوا است.

تفاوت تصویری با دید رنگی چه تفاوتی دارد؟ همانطور که می دانید ، رنگ در آثار نقاشی سیستم مشخصی از روابط رنگی است که یک حالت روشنایی خاص یا حالت عاطفی تصویر شده را منتقل می کند. رنگ آمیزی پیوند دقیق تمام روابط رنگی در یک تصویر و انقیاد این روابط رنگی به رنگ غالب است و دید رنگی توانایی دیدن و اتصال برداشت های تصویری است که اغلب در طبیعت به یک سیستم واحد رنگی پراکنده می شوند. بنابراین ، توانایی تیزبین برای دیدن "برداشت های بصری پراکنده در طبیعت" ما به دید تصویری و توانایی سیستم سازی این برداشت ها به یک تصویر کامل - به دید رنگ آمیزی اشاره می کنیم. انتقال نور و هوا در نقاشی ، رنگ را غنی می کند ، به آن کیفیت نفیسی می دهد ، مشخصه آن انبوهی از ارتعاشات رنگی است که به رنگ نور و بازتاب متقابل اشیا surrounding اطراف بستگی دارد. همه این خصوصیات به وضوح در امپرسیونیسم ، که توسط ج. ولفلین درجه شدید نقاشی خوانده شد ، آشکار شد.

چشم انداز نقاشی توانایی دیدن انواع مختلف روابط رنگی طبیعت در بهترین ظرافت ها ، در ارتباط با نور ، ترتیب اشیا in در فضا ، توانایی دیدن تأثیر ضخامت هوا بر محیط جسم است و همانطور که در بالا ذکر شد ، بر خلاف رنگ ، آثار نیز می توانند زیبا باشند ، در روابط تک رنگ اعدام شد. بنابراین ، می توان گفت که چشم انداز تصویری زرادخانه ای از چشم انداز هنری غنی شده هنرمند است ، که پس از آن وی در یک سیستم رنگی خاص تجسم می یابد. با پیشرفت از این ، می توان نتیجه گرفت که در آموزش دانش آموزان مقدماتی نقاشی ، ما قبل از هر چیز باید در مورد لزوم شکل گیری یک دید تصویری صحبت کنیم. اینکه لازم است یک سیستم آموزش خاص ایجاد شود ، محتوا و ترتیب کارها ، حجم مورد نیاز و عناوین مورد نظریه تأسیس شود.

بر این اساس ، پس از تجزیه و تحلیل مطالب نظری مورد مطالعه در مورد فلسفه و روانشناسی ادراک ، نظریه و روش های آموزش نقاشی و روند آموزشی نقاشی در دانشکده های هنر و گرافیک ، به این نتیجه رسیدیم که چشم انداز تصویری از اجزای زیر تشکیل شده است:

1. توسعه بینش رنگی و درک ویژگی های تأثیر آن بر درک جهان اطراف.
2. یک دید کلی از همه روابط رنگی بین اشیا و فضای اطراف.
3. قابلیت شناسایی روابط متناسب لکه های رنگی در مدل و در صفحه گرافیکی.
4. چشم اندازهای فرم حجمی ، كیاراسكورو و لحن ، توانایی مجسمه سازی فرم با رنگ

این مطالعه شامل تجزیه و تحلیل دقیق این ویژگی ها است و بر اساس آنها ، نقاشی های دانش آموزان ابتدایی را بررسی می کند ، جایی که نقص مشخصه در آثار تجزیه و تحلیل می شود ، یعنی سطح شکل گیری دید تصویری در مراحل اولیه آموزش در نظر گرفته می شود. بر اساس این تجزیه و تحلیل ، معیارهای زیر برای ارزیابی شکل گیری یک دید تصویری ایجاد شد:

1) دانش نظری فن ، فن آوری ، تاریخ نقاشی ، علم رنگ.
2) چشم انداز شکل حجمی ، کیاروسکورو و لحن ، موقعیت مکانی اشیا، ، مهارت های فنی مدل سازی فرم با استفاده از کیاروسکورو و لحن ، مدل سازی شکل با رنگ.
3) توسعه دید رنگی ، درک غنی از تصویر و دید رنگی.
4) یک دید کلی تصویری از همه روابط بین اشیا and و ویژگی های طبیعت. یک چشم انداز جامع از ساختار زیبا یک زندگی طبیعی ، توانایی تعیین سیستم رنگ غالب آن.
5) توانایی انتقال ماهیت نورپردازی توسط سردی گرما ، کنتراست گرم و سرد بین مناطق تحت نور و سایه.
6) توانایی کار در روابط متناسب ، چشم انداز روابط رنگ در طبیعت و در تصویر.
7) قابلیت استفاده از تکنیک های آبرنگ مطابق با وظایف تعیین شده ، ترکیب روش های آبرنگ برای دستیابی به یک طرح ، بافت و ماده از تصویر.

برای توسعه سیستم روش های شکل گیری یک دید تصویری ، ما یک آزمایش تعیین کننده را انجام دادیم ، اهداف زیر را دنبال می کند: برای تعیین سطح اولیه شکل گیری یک چشم انداز. برای شناسایی مشکلات دانش آموزان ابتدایی در روند آموزش نقاشی.

برای این منظور ما توسعه داده ایم:

1) برنامه وظایف: تعدادی از عملکردهای آموزشی ، ماهیت آنها جنبه های خاصی از سطح شکل گیری دید تصویری را نشان می دهد.
2) مصاحبه و پرسشنامه انجام شد.

بر اساس معیارها و پارامترهای توسعه یافته توسط ما ، سه سطح اصلی بینایی تصویری مشخص شد: بالا ، متوسط \u200b\u200b، کم و بر اساس آنها 3 جدول از معیارهای ارزیابی دانش آموز تهیه شده است: 1) سطح بالا ، 2) متوسط \u200b\u200b، 3) سطح پایین با شش نوع خطا. این جداول به عنوان مبنایی برای تعیین خطاهای مشخصه در تصویر یک زندگی مرده در طول آزمایش تعیین شده در نظر گرفته شده است.

اولین کار آزمایش قطعی توسط دانشجویان سال اول در آغاز آموزش ، کار دوم و بعدی در پایان هر ترم تا پایان سال 2 انجام شد. این مطالعه توالی تکمیل هر کار را توصیف می کند و نتایج را با توجه به معیارهای فوق و سطح دید تصویری تجزیه و تحلیل می کند ، کاستی ها را شناسایی می کند. نتایج هر کار در جداول وارد شده و در نتیجه گیری های زیر خلاصه می شود: حدود 7٪ از افراد در سال اول دارای دید تصویری بالا ، 12٪ در سال 2 بودند. سطح متوسط \u200b\u200b51٪ در سال اول و 65٪ در سال دوم و سطح پایین 42٪ در سال اول ، 23٪ در سال دوم. همانطور که می بینید ، مطالعات نشان داده است که بدون آموزش خاص ، بینایی تصویری فقط در دانش آموزان مستعد و مستعد ایجاد می شود و بنابراین نیاز به توسعه یک سیستم روش ویژه برای شکل گیری آن دارد.

برای توسعه روش های شکل گیری یک دید تصویری ، ما یک آزمایش شکل گیری را انجام دادیم ، که به مدت چهار سال در دو گروه آکادمیک دانشجویی دانشکده هنرهای گرافیک دانشگاه دولتی نیژنوارتوفسک برای علوم انسانی انجام شد. آموزش اصلی در شکل گیری دید تصویری در 1 ، 2 دوره ، در 3 ، 4 دوره بود که نتایج یادگیری تجربی مورد آزمایش قرار گرفت.

وظایف اصلی یادگیری تجربی مربوط به سه حوزه فعالیت شناختی است:

سازمان ادراک
تسلط بر دانش نظری؛
آموزش مهارتها و مهارتهای عملی نقاشی به دانشجویان.

جوهر سازماندهی ادراک شامل مشاهده فعال و هدفمند و مطالعه الگوهای رنگ طبیعت بود. در توانایی دیدن تفاوت های رنگی در رابطه با یکدیگر ، آگاهانه و هدفمند در نظر گرفتن یک تنظیم طبیعی ، به یاد آوردن آنچه برای هدف تصویر بعدی در رنگ آن قابل مشاهده است ؛ تغییرات رنگ را بسته به تغییر در محیط و منبع نور مشاهده و ارزیابی کنید. درک کلی طبیعت.

سازمان ادراک نقاشی ها و سایر آثار هنری ، که در آن از امکانات بیانگر رنگ استفاده می شود ، در بررسی الگوهای ترکیب رنگ ترکیب ، در بررسی ابزارهای بیانگر هنر ، از جمله نقاشی تشکیل شده است.

جلسات عملی شامل: انجام تمرینات ، کار از طبیعت ، تخیل و تخیل است.

به منظور جذب دانش در مورد الگوهای سازگاری رنگ ساختمان ، مطالعه کیفیت خود و نامناسب رنگ و مطالعه تکنیک های اساسی کار با آبرنگ ، ما یک سیستم تمرین کوتاه مدت ایجاد کرده ایم ، ویژگی آنها این است که آنها مشکلات آموزشی را در یک مجموعه حل می کنند. یعنی ، به موازات بررسی موقعیت های علم رنگ ، ویژگی های "دما" رنگ ، کیفیت رنگ از جمله سبک بودن ، اشباع ، تن رنگ و غیره ، این تمرینات را به گونه ای ساخته ایم که هنگام حل این مشکلات ، دانش آموزان همچنین بر فنون کار با آبرنگ تسلط داشته باشند.

برخی از وظایف مربوط به تصویر یک زندگی مرده را به گونه ای ساختیم که با تصویر یک زندگی طبیعت خاص همراه نبوده بلکه هدف انتقال فضای رنگ ، عمق و حجم تحت شرایط پیشنهادی است. در اینجا این س isال مطرح می شود که چرا مطالعه این مسئله هنگام کار مستقیم از طبیعت غیرممکن است؟

در هنگام کار از طبیعت ، یک نقاش بی تجربه "برده" او می شود ، یعنی تلاش می کند دقیقاً رنگ را دنبال کند ، خطوط بیرونی اشیا را نمی توان از علائم قابل مشاهده آنها برداشت کرد. این وظایف اجازه می دهد ، بدون پیوستن به اشیا specific خاص ، بررسی کنید که چگونه رنگ می تواند بزرگ و کوچک کند ، چگونه رنگ می تواند یک شکل را مجسمه کند ، وضعیت نور را منتقل کند ، بنابراین در نتیجه می توان از این دانش برای استفاده از طبیعت استفاده کرد.

و نیمه دوم وظایف عملی شامل نقاشی از طبیعت طبیعی است که به گونه ای ترکیب شده است که در هر کار یکی از مشکلات مربوط به شکل گیری یک دید تصویری حل شده است.

پس از آزمایش تکوینی انجام شده ، با تعیین نتایج روش پیشنهادی ، به سطوح توسعه بینایی تصویری توسعه یافته توسط ما اعتماد کردیم. در ارزیابی شکل گیری سطح دید تصویری در بین دانشجویان گروه های آزمایشی ، از روش ریاضی محاسبه با معیارها استفاده شد. نمرات در نماهای ترم در مورد سیستم پنج نمره پذیرفته شده عمومی و همچنین در طول برش های آزمایشی در میانه هر ترم ارائه شده است. در نتیجه آزمایش آموزشی ، داده های زیر بدست آمد (جدول 1):

میز 1.نتایج آزمایش

1 دوره ، 1 ترم
EG - بالا - 30٪	KG - بالا - 6.4
متوسط \u200b\u200b- 52٪	متوسط \u200b\u200b- 48.2٪
کم - 18٪	کم - 46.4٪
1 دوره ، 2 ترم
EG - بالا - 30.6٪	KG - بالا - 6.1٪
متوسط \u200b\u200b- 47.2٪	متوسط \u200b\u200b- 42.8٪
کم - 12.2٪	کم - 51.1٪
2 دوره ، 1 ترم
EG - بالا - 23.8٪	KG - بالا - 11.3
متوسط \u200b\u200b- 64.8٪	متوسط \u200b\u200b- 42.8٪
کم - 11.4٪	کم - 45.9٪
2 دوره ، 2 ترم
EG - بالا - 39.5٪	KG - بالا - 5.3
متوسط \u200b\u200b- 51.6٪	متوسط \u200b\u200b- 49.1٪
کم - 8.9٪	کم - 45.6٪

مقایسه نتایج کار گروه های آزمایشی با گروه های کنترل ، به وضوح نشان دهنده مزیت سیستم پیشنهادی تمرینات است ، تأثیر آموزشی آن را تأیید می کند. ما دریافتیم که با استفاده از یک روش هدفمند آموزش نقاشی ، می توان به موفقیت چشمگیری در توسعه دید تصویری در بین دانش آموزان دست یافت ، که وقتی با موفقیت بیشتر روبرو می شود ، از روزهای اول درس نقاشی ، آموزش رنگ ، رنگ آمیزی ، روش نقاشی تشدید می شود. اول از همه ، باید شامل یک مطالعه نظری و عملی عمیق قوانین هماهنگی رنگ باشد ، دانش آن درک رنگ را غنی می کند و به توسعه احساس رنگ کمک می کند - نوعی خاصیت هنری که جز component ضروری یک چشم انداز تصویری است.

در طول کل فرآیند آموزش نقاشی ، در هر کار تعیین وظایف رنگی مربوط به مدل سازی فرم ، انتقال فضا و حجم ضروری است. متنوع سازی و جمع بندی اهداف و اهداف تکالیف جداگانه ضروری است.

به طور کلی ، نتایج آموزش تجربی دانش آموزان تأثیر روش کاربردی آموزش بینایی تصویری دانش آموزان ابتدایی و لزوم استفاده از آن را در فعالیت های بیشتر آموزشی و خلاق دانش آموزان تأیید کرد.

فهرست مراجع:

1. Welflin G. مفاهیم اساسی تاریخ هنر. - م .-.: 1930.-290 ص.: بیمار.
2. ویرجلیس N.Yu. ، Zinchenko V.P. مشکلات کفایت تصویر. - "س ofالات فلسفه". 1967 ، شماره 4 ، ص 55-65.

مرجع کتابشناسی

شیخولوف R.N. درباره شکل گیری چشم انداز دانش آموزان در دوره های ابتدایی هنر و گرافیک دانشکده های پیام رسان // مشکلات مدرن علم و آموزش. - 2007. - شماره 6-2.
URL: http://science-education.ru/ru/article/view؟id\u003d784 (تاریخ دسترسی: 02/01/2020). ما مجلات منتشر شده توسط "آکادمی علوم طبیعی" را به شما توجه می کنیم