31 серпня 1892 року меценат Павло Михайлович Третьяков запропонував Московській міській думі передати в дар місту створену ним художню галерею. Третьяковська галерея досі залишається головним культурним місцем Москви, а з деякими картинами Третьяковки пов'язано безліч таємниць. Ми розповімо про шість із них.

Чудотворна ікона

Третьяковській галереї було заповідано понад 60 ікон, проте найтаємничіша з них — Володимирська ікона Божої Матері.

Літописці розповідають, що ікона позбавила Москву хана Махмет-Гірея. Вранці 21 травня 1521 року татари побачили з іншого боку Оки «незліченні війська російські» і з жахом повідомили про це хану. Хан не повірив і послав розвідників упевнитися. Послані дійсно побачили безліч війська і сказали: «Царю, що ти зволікаєш? Побіжимо швидше, на нас йде безліч війська від Москви». Жорстокий, могутній Махмет-Гірей відступив.

У вересні 1999 року одну з головних православних святинь Росії було передано до храму Святителя Миколая при Третьяковській галереї. Там вона зберігається і досі під куленепробивним склом, а спеціальні прилади підтримують особливий режим температури та вологості.

Цій іконі вже понад 9 століть, і шар лаку на іконі зазнав колірних та структурних змін, почав потроху відшаровуватися. Усе це потребувало проведення реставраційних заходів. За довгий період проведення всіляких реставрацій на іконі завжди залишалися незайманими два місця — це образ Божої матері та немовляти.

Істина з подвійним шаром

Один із найтаємничіших творів Третьяковки — картина Миколи Ге «Що є істина?». На полотні зображений слабкий, виснажений, але незламний Христос, до якого звертається Понтій Пілат. Картина не сподобалася імператору Олександру ІІІ. «Ну який же Христос? Це хворий на Міклухо-Маклай», — прокоментував цар.

Однак картина виявилася не такою простою, як вважав самодержець та інші любителі мистецтва. Перед реставрацією картини було проведено експертизу, яка показала, що під мальовничим шаром картини знаходиться інша робота — «Милосердя». Картина «Милосердя» була написана 1879 року і наступного року експонувалася на 8-й виставці Товариства пересувних Художні виставки. Критика поставилася до «Милосердя» негативно, і через 10 років, у 1890 році, художник використав полотно для роботи над новою картиною – «Що є істина?». Згодом верхній шар фарб став прозорішим, і між головами Пилата і Христа стало проступати написане раніше зображення.

Робота з розпізнавання старого барвистого шару виявила ще один сюрприз. Під верхнім шаром фарби виявилися також ранні варіанти картини «Розп'яття».

Реабілітація Венеціанова

До 1986 року, аж до великого ремонту галереї, картина Олексія Венеціанова «Петро Великий. Підстава Санкт-Петербурга» висіла на парадних сходах. Вчені відзначали дива картини: небо було якимось «невенеціанівським», а Грім-камінь — основа « Мідного вершника»- виглядав набагато менше, ніж у реальності.

1986 року картину перенесли в депозитарій, а 2005 року, коли галерею готували до 150-річного ювілею, «Петра…» відправили на планову реставрацію. Рентгенограма, проведена перед реставрацією, показала, що картина має другий шар!

Камінь на другому шарі виглядає набагато більшим, а у Петра там інші очі — «венеціанівські». З іншого боку, відрізняється обличчя царя. Як встановили експерти, на картині стався розрив полотна, і реставратор, підправляючи малюнок, у результаті «записав» весь витвір Венеціанова. Співробітники відкрили нижній шар та відреставрували. У результаті картина стала справді венеціанівською.

Чотири ведмеді та два автори

Багато росіян називають картину Івана Шишкіна та Костянтина Савицького «Ранок у сосновому лісібільш прозаїчно — «Три ведмеді» — незважаючи на те, що на картині ведмедів не три, а чотири. Це пов'язано з тим, що в радянські часипродавалися цукерки «Ведмедик клишоногий» з репродукцією цієї картини на фантику - а там помістилися лише три ведмеді.

Однак головна особливість картини полягає не в назві, а у підписі. Незважаючи на те, що полотно написане двома художниками (Савицький написав тих самих ведмедів, а Шишкін — гарний ліс і світло, що пробивається крізь дерева), внизу стоїть підпис тільки Шишкіна.

Справа в тому, що коли картину придбав Третьяков, він зняв підпис Савицького, оскільки в картині, «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

Втім, Савицький цьому не чинив опір і зазначав, що добровільно відмовився від авторського права.

Картина змінила стать

40 років тому «Портрет невідомого у трикутнику» Федора Рокотова вразив любителів мистецтва. З'ясувалося, що на портреті зображено не чоловіка, а жінка: під верхнім шаром фарби виявилася брошка та декольте. Експерти дізналися історію картини: одного разу близький друг замовив Рокотову портрет коханої дружини. Але дружина померла, а він одружився вдруге. Тоді друг попросив художника так «домалювати» портрет покійної, щоб він міг милуватися нею, не ображаючи почуттів другої дружини. Тоді художник вирішив змінити стать персонажа картини і зробив із нього «невідомого».

Засновник Третьяковської галереї відомий російський купець і меценат Павло Михайлович Третьяков був великим шанувальником живопису, незважаючи на те, що сам ніколи картин не писав. У юності він часто відвідував знаменитий у Москві Сухаревський ринок, де купував гравюри та книги.

А у 20-річному віці молодий підприємець, під час поїздки до Санкт-Петербурга, побував у Ермітажі. Ось тоді в нього і з'явилася ідея зібрати колекцію живопису. Біографи Третьякова вважають, що першими картинами у його зборах стали «Спокуса» художника М. Шильдера та «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» роботи В. Худякова. Полотна придбали 22 травня 1856 року, коли Павлу Михайловичу йшов двадцять четвертий рік. Саме ця дата і вважається днем ​​заснування картинної галереї. А урочисте відкриття відбулося лише через 11 років – 4 червня 1867 року. На той час збори налічували вже понад тисячу картин.

У віці двадцяти восьми років Павло Третьяков пише перший у житті заповіт. І не тому, що побоювався смерті, просто він вирушав у закордонну поїздку, а серед промисловців діяло таке правило – залишати заповіт на випадок загибелі в дорозі. Саме в цьому документі Третьяков вперше офіційно заявляє про своє бажання передати колекцію в дар улюбленому місту – Москві.

Галерея була передана Москві 1892 року. Сам Третьяков, не бажаючи брати участь в урочистій церемонії та вислуховувати численні подяки, поїхав на якийсь час за кордон. Цікаво, що збирачем картин був і російський імператор Олександр Третій, який також планував подарувати місту колекцію. Дізнавшись про вчинок Третьякова, монарх сказав: "Московський купець випередив государя!".

На знак подяки за такий щедрий дар імператор подарував йому дворянство. Щоправда, сам Третьяков відмовився, заявивши: «Я народився купцем, купцем і помру». Цікаво, що у заповіті Третьякова обумовлювалася одна умова – безкоштовний вхід до галереї.

Після смерті Олександра Третього між його спадкоємцем Миколою Другим та Третьяковим почалася «битва» за картину В. І. Сурікова «Підкорення Сибіру Єрмаком». Молодий імператор пам'ятав бажання батька придбати це полотно і за ціною не стояв, назвавши грандіозну для того часу ціну - 40 000 рублів. Заплатити більше у Третьякова не було змоги. Щоправда, художник, як моральна компенсація, подарував йому один із ескізів до цієї картини.

16 січня 1913 року 29-річний Абрам Балашов, син великого промисловця-старообрядця, з ножем кинувся на картину І. Рєпіна «Іван Грозний та його син Іван». Балашов завдав трьох ударів по полотну. Вандала визнали душевнохворим, а картину реставрували цілих шість місяців. А охоронець галереї Є. Хруслов наклав на себе руки, кинувшись під поїзд.

Другий замах на «Івана Грозного» стався нещодавно, навесні цього року. П'яний відвідувач розбив захисне скло, пошкодивши в кількох місцях полотно. Свій вчинок він так і не зміг пояснити.

Під час Великої Вітчизняної війнигалерея на якийсь час залишала столицю. Влітку 1941 року, коли фашистські війська стрімко наближалися до Москви, картини занурили у 17 вагонів та відправили до Новосибірська. Збори розмістили у будівлі Оперного театру. 17 травня 1945 року Третьяковська галерея була знову відкрита у Москві.

Зрозуміти мистецтво не так складно, як здається. Для цього не обов'язково вчитися кілька років на мистецтвознавці. Достатньо поспілкуватися зі знавцями, які розкажуть про знамениті полотна так, що потім у музеї їх можна буде побачити з несподіваного боку.

Лектор освітнього проекту Level One, дипломований історик мистецтва Наталія Ігнатова розкрила таємниці п'яти найзагадковіших картин Третьяковської галереї.

Новини та фактипублікує цей чудовий матеріал для свого читача.

«Богатирі», Віктор Васнєцов, 1898 рік

Картині з трьома героями билин та казок Віктор Васнєцов присвятив значну частину свого життя. Полотно є одним із рекордсменів Третьяковки за кількістю років, витрачених на його створення. Перший малюнок художник зробив у 1871 році, а закінчив свій шедевр лише у 1898-му.

Всупереч поширеній думці про те, що богатирі виїхали в поле просто прогулятися і оглянути околиці, вони готові ось-ось кинутися в бій. Ворог стоїть вдалині ніби за спиною глядача, про його присутність свідчать хмари, що згущуються, яструби, які передчувають видобуток, але головне - це висунутий меч Добрині Микитовича і готовий до пострілу лук в руках Альоші Поповича.

Прообразом Іллі Муромця став імператор Олександр III, Добриню Микитовича художник писав із самого себе, а ось прототип Альоші Поповича достовірно невідомий, ним міг бути простолюдин - Васнєцов у процесі роботи над картиною малював багато портретів селян, візників та ковалів, які, як йому здавалося, були чимось схожі на знаменитих казкових персонажів.

«Нерівний шлюб», Василь Пукірєв, 1862 рік

Сюжет для картини підказав Василеві Пукірєву його друг, художник Петро Шмельков. Той добре знав звичаї заможних і впливових людей, котрим шлюби з розрахунку були буденністю. Пукірєв віддячив приятелю за ідею, зобразивши його праворуч за спиною нареченої. Присутня на картині і сам художник: він написав себе у профіль як шафера нареченої зі схрещеними руками. Спочатку художник не планував поміщати себе на полотно: на його місці був приятель, чию кохану видали заміж за літнього. Причому друг Пукірєва через сімейні обставини змушений був бути присутнім на тому неприємному для себе вінчанні саме як шафер.

Згодом приятель попросив художника прибрати його з полотна, щоби спільні знайомі та родичі не згадували зайвий раз цю історію. Тоді Пукірєв і написав себе замість нього. Якщо візуально розділити полотно по діагоналі від верхнього правого кута до нижнього лівого, то в правій частині виявляться наречена та два її друзі. Коли ліворуч розташувалися родичі та друзі нареченого, навмисне зображені неприємними людьми. Таким чином, полотно ділиться на дві смислові частини, які нібито уособлюють добро і зло. Причому священик опиняється на боці зла. Цей прийом свідчить про відданість художника принципам реалізму, цим він ставить питання ролі церкви у суспільстві.

«Ранок у сосновому лісі», Іван Шишкін, Костянтин Савицький, 1889 рік

Не всі любителі солодощів знають, що над знаменитим полотном, яке потім було розтиражовано на фантиках шоколадних цукерок, працювали два художники. Шишкін відповідав за ліс, а Савицький – за ведмедів. Більше того, сюжет картини вигадав саме Савицький. Ведмедів спочатку було двоє, але потім їхня кількість зросла. Колекціонер Павло Третьяков придбав картину за 4 тисячі карбованців.

Проте вважається, що колекціонерові не сподобалася робота Савицького. За легендою, Третьяков сказав: Що за ведмеді страшні! І прізвище Савицького на полотні було замазано: за однією з версій, це зробив Третьяков, а за іншою – сам художник, який образився, не стерпівши критики з боку галериста. Майстерність Шишкіна виражена у освітленні лісу: на верхівках сосен майстерно виписані перші промені сонця, які глядачі зазвичай не помічають, відволікаючись на постаті ведмедів.

«Явление Христа народу», Олександр Іванов, 1857 рік

Першу значущу картинуна біблійний сюжет Олександр Іванов написав у 1834 році. Це було «Явление воскреслого Христа Марії Магдалині». І вже через три роки, 1837-го, він приступив до створення головного твору свого життя – епохального полотна «Явление Христа народу». Художник працював над картиною упродовж 20 років в Італії. У процесі створення полотна він зробив понад 500 етюдів та ескізів. Про те, що Іванов працює над монументальним полотном, знали всі цінителі живопису Росії. У травні 1858 року художник вирішив відправити картину до Санкт-Петербурга. За легендою, під час подорожі корабель спіткав сильний шторм. Художник звернув полотно в трубу і підняв над головою - він волів не бачити загибель свого творіння, а потонути самому, якщо корабель піде під воду.

Однак полотно все ж таки прибуло до Санкт-Петербурга, де було виставлено в одному із залів Академії мистецтв. Публіка картину прийняла холодно – були претензії і до надто маленької фігури Христа, і до води, зображеної не в академічній манері, а вільними мазками. Цікаво, що Іванов у цьому сенсі випередив час, бо пізніше у схожій манері працюватимуть імпресіоністи. Крім того, полотно виявилося незакінченим. У лівій частині видно старця в білій пов'язці на стегнах, яка відображається у воді червоною плямою. На ескізах пов'язка справді була червоною, і художник, зважаючи на все, просто забув її перефарбувати. Через місяць після презентації роботи Іванов помер, а за кілька годин після його смерті імператор Олександр II придбав картину за 15 000 рублів. Незважаючи на те, що сума була солідна, спочатку художник, який присвятив цій роботі половину життя, розраховував на набагато більший гонорар, але, на жаль, навіть не встиг отримати ці гроші.

"Московський дворик", Василь Поленов, 1878 рік

Картина передвижника Василя Полєнова тісно пов'язана з іншою його роботою під назвою «Бабусин сад». На обох полотнах зображено той самий будинок в районі Арбату, тільки з різних боків. Поленов написав свій найзнаменитіший твір, переїхавши до Москви з Петербурга і оселившись в одній із квартир будинку на перетині Дурновського та Трубниковського провулків біля церкви Спасу на Пісках.

Зображений на картині вигляд відкривався з вікна. Причому створення шедевра Поленову знадобилося зовсім небагато часу: насправді, це етюд, написаний з натури. Вперше в історії російського живопису митець об'єднав два жанри - побутовий та пейзаж. Публіка, яка втомилася від похмурих та депресивних полотен передвижників, прийняла життєрадісну сонячну картину із захопленням. Нікого не збентежила навіть смітник, зображений у лівому нижньому кутку, який більшість глядачів вважають за колодязь.

Третьяковська галерея - один із найвідоміших художніх музеїв Росії. Він був заснований виключно з приватної ініціативи та починався з невеликої колекції, яка за півтори сотні років існування зросла у тисячі разів. Які цікаві факти про історію та сучасне життя Третьяковської галереї нам відомі?

1. Третьяковську галерею названо на честь її засновника - купця Павла Михайловича Третьякова (1832-1898 рр.).
2. Роком народження галереї вважають 1856, коли Третьяковим були придбані перші роботи російських художників, що стали початком колекції.
3. Є навіть точна дата – 22 травня 1856 року, коли було написано розписку про придбання Третьяковим картини Василя Худякова «Сутичка з фінляндськими контрабандистами» (1853 р.).
4. У 1867 році це був справжній музей, відкритий публіці для відвідування.
5. Усі колекції та експонати Третьяковської галереї присвячені російському мистецтву і тим художникам, які зробили в нього великий внесок. Ця ідея належала засновнику музею та підтримується досі.
6. Брат Павла Михайловича, Сергій, теж збирав картини, але віддавав перевагу західноєвропейським художникам. Його колекція, подарована місту після смерті, виявилася розділеною між Ермітажем і Музеєм. образотворчих мистецтвімені Пушкіна
7. Спочатку всі експонати купець зберігав у своєму будинку в Лаврушинському провулку, а коли вони перестали там поміщатися, в 1872 почав будувати окрему будівлю, але примикає до особняка.
8. У музей можна було потрапити з дому або з окремого входу для відвідувачів абсолютно безкоштовно.
9. Найперша крадіжка сталася 1891 року, коли з музею винесла 4 картини. Дві з них згодом знайшли, а Павло Третьяков тимчасово навіть закрив галерею через цей випадок.

10. Після передачі галереї місту 1892 р., Третьяков однаково залишався його піклувальником і сам вибирав картини поповнення фондів до своєї смерті 1898 року.

11. Спустошений після смерті господаря будинок протягом найближчих двох років також перетворили на зали музею.

12. Знаменитий фасад у російському стилі було створено 1902-1904 гг. архітектором Башкировим за малюнками художника Васнєцова.

Третьяковська галерея – цікаві факти

Через те, що колекція музею постійно зростала, вже в середині XX століття постало питання про перенесення її в нову будівлю, робити прибудови до старого було, здавалося, вже нікуди.

14. Як варіанти пропонувалося перенести всю колекцію в нову будівлю на Кримському валу або знести всі існуючі будівлі та спорудити на цьому ж місці щось більш містке.

15. У результаті історичну будівлю таки вирішили зберегти, провівши масштабну реконструкцію, яка розпочалася у 80-х роках. та зайняла 15 років.

16. Історична подія – відкриття оновленої галереї для відвідувачів після 9-річної перерви відбулося 5 квітня 1995 року.

17. Але питання розширення музейної площі, як і раніше, відкрите, у 2014 році неподалік, на Кадашевській набережній, таки почалося будівництво нового корпусу, яке має бути закінчене у 2018 році.

18. Влітку 1941 року почалася евакуація Третьяковської галереї - всі експонати було вивезено до Новосибірська та Пермі, а до Москви повернулися лише у травні 1945 року.

19. Кількість експонатів, що належать музею, вже перевалила за 180 000, частина з них, що відноситься до післяреволюційного періоду, виставляється на Кримському валу.

20. У Третьяковській галереї знаходиться одна з найбагатших мистецтвознавчих бібліотек Росії, крім культурного, - це ще й науковий центр.

Хто знає, чи змогли б наші сучасники побачити знамениті: «Ранок у сосновому лісі», «Богатирі», «Грачі прилетіли», «Явлення Христа народу», «Дівчинка з персиками», «Іван Грозний та його син Іван 16 листопада 1581 року» та інші шедеври, які стали не просто класикою, а легендами, якби не починання Павла Михайловича Третьякова? Крім своєї основної роботи - виробництва та торгівлі, він вирішив присвятити своє життя створенню «сховища образотворчих мистецтв, яке принесе багатьом користь, усім задоволення». Так починання однієї людини стало найважливішою віхою історія російської культури.

Головна / Музеї / Картини в музеях світу

Картини Малевича у музеях світу

ВЕЛИКОБРИТАНІЯ

Лондон. Британська галерея Тейт (Tate Britain)

У галереї Тейт зібрано широку експозицію зразків сучасного мистецтва. Творчість К. Малевича в ній представлена ​​лише однією картиною – «Динамічний супрематизм».

Таємниці Третьяковської галереї

Полотно написане олією на полотні.

Абстрактні роботи Малевича належать до періоду інтенсивних мистецьких експериментів. Він відмовився від створення конкретних образів на користь того, що він назвав супрематизмом у 1915 році.

Галерея Тейт набула полотна «Динамічний супрематизм» у 1978 році.

Лондонську галерею Тейт ви можете відвідати за адресою Millbank, London SW1P 4RG0. Приймає відвідувачів щодня з 10 до 18 години.

Вхід до галереї безкоштовний (виключення – спеціальні експозиції).

Сайт: tate.org.uk

США

Нью-Хейвен. Галерея мистецтв Єльського університету

У галереї мистецтв Єльського університету представлена ​​лише одна робота Малевича – «Точильник». Написано картину олією на полотні 1912 року. «Точильник» – завершений твір автора, результат тривалої роботи.

Галерея мистецтв Єльського університету знаходиться за адресою: 1111 Chapel Street (at York Street), New Haven, Connecticut.

Сайт: artgallery.yale.edu

Нью Йорк. Музей сучасного мистецтва

У Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва творчість Малевича представлена ​​п'ятьма роботами. Відвідувачі музею можуть побачити такі картини майстра: Чорний квадрат і червоний квадрат, Блакитний космос, Жінка, Спортсмен, Чорт.

«Чорний квадрат та червоний квадрат», 1915 рік

Музей сучасного мистецтва розташований за адресою вул. Західна 53-та, 11.

Робочий годинник: по п'ятницях з 10:30 до 20:00, в інші дні - з 10:30 до 17:30.

Вхід до музею коштує $20, для пенсіонерів – $16, для учнів та студентів – $12. Щоп'ятниці з 16:00 до 20:00 вхід вільний для всіх бажаючих.

Сайт: moma.org

ФРАНЦІЯ

Париж. Національний музей сучасного мистецтва

Творчість Малевича в паризькому Національному музеї сучасного мистецтва представлена ​​трьома картинами: «Чотири фігури з серпом і молотом», «Той, хто біжить», «Етюд портрета селянина».

«Той, що біжить людина», 1934 рік

Національний музей сучасного мистецтва розташований за адресою Centre Pompidou (Beaubourg), place Georges Pompidou, 75004 Paris.

Години роботи музею: з 11:00 до 22:00, у четвер - до 23:00.

Сайт Центру Жоржа Помпіду, в якому розташований музей: centrepompidou.fr

ГОЛАНДІЯ

Амстердам. Державний музей

У Державному музеї Амстердама зібрано саму велика колекціяробіт Малевича поза колишнього СРСР. Серед них: " Музичний інструмент(Лампа)», «Селянка з відрами та дитиною», «Селянки в церкві», «Мозольний оператор у лазні», «Полотери», «Чоловік з мішком», «Прибирання жита», «Супрематизм (з вісьмома прямокутниками)», «Супрематизм із синім трикутником і чорним трикутником», «Супрематизм (18-я конструкція)», «Супрематизм», «Мальовничий реалізм футболіста», «Фарбові маси у четвертому вимірі», «Англієць у Москві», «Супрематизм (Білий хрест) », «Постача, що стоїть», «Супрематичний живопис», «Купальник», «На бульварі», «Супрематизм: автопортрет у двох вимірах», «Гвардієць», «Дама у афішного стовпа», «Супрематизм (Чорний хрест на червоному овалі) », «Дама на зупинці трамвая», «Лісоруб».

"Голова селянської дівчини", 1913 рік

Адреса музею: Paulus Potterstraat 13, 1071 CX Amsterdam.

Години роботи музею: вівторок, середа – 11:00–17:00; четвер – 11:00–23:00; п'ятниця–неділя – 10:00–18:00.

Сайт: stedelijk.nl/en

НІМЕЧЧИНА

Кельн. Музей Людвіга

Відвідувачі музею Людвіга в Кельні можуть побачити такі картини: «Динамічний супрематизм №57», «Чоловік. Алогічні фігури чоловіка та жінки», «Прачка», «Зимовий пейзаж», «Квадрат, кола та стріла».

«Квадрат, кола та стріла», 1915 рік

Музей Людвіга знаходиться за адресою: Museum Ludwig Bischofsgartenstr. 1 Koln.

Години роботи музею: вівторок–неділя – з 10:00 до 18:00, кожної першої п'ятниці місяця – з 10:00 до 22:00.

Вхідний квиток – до €7,5.

Корисна інформація Перший четвер кожного місяця з 17:00 до 22:00 ви можете відвідати музей зі знижкою 50%.

Сторінка на сайті музеїв Кельна: museenkoeln.de/museum-ludwig/

РОСІЯ

Москва. Третьяковська галерея - Музей сучасного мистецтва

У Третьяковській галереї представлено 11 робіт Малевича. Серед них є автопортрет, написаний 1910 року. Ця робота дуже цінна насамперед тим, що автор рідко звертався до такого жанру. Картина «Сестри», написана 1930 року, - подарунок автора Третьяковської галереї. У музеї також представлена, мабуть, сама відома роботамайстра – «Чорний квадрат», написана в 1915 році.

Галерея знаходиться за адресою: Москва, Лаврушинський провулок, 10.

Режим роботи: з 10.00 до 19.30, вихідний день – понеділок.

Сайт: tretyakovgallery.ru

Санкт-Петербург. Державний Російський музей

У Державному Російському музеї представлено 140 робіт Малевича - 40 графічних та 100 мальовничих.

Зібрання музею охоплює більшу частину творчості майстра. У колекції представлені роботи майстра різних років - від ранніх до пізніх.

2000 року гості Державного Російського музею ознайомилися з виставкою «Казимир Малевич у Російському музеї». До цієї виставки музей підготував каталог із статтями про життя та творчість Малевича, альбомом ілюстрацій, додатками, в яких надруковано спогади учнів художника та його листування.

"Пейзаж", 1906 рік

«Пейзаж із жовтим будинком (Зимовий пейзаж)», 1906 рік

Завітати до Державного Російського музею ви можете за адресою: м. Санкт-Петербург, вул. Мільйонна, 5/1.

Години роботи музею: з 10:00 до 18:00, у понеділок – з 10:00 до 17:00. Вихідний день – вівторок.

Саратов. Державний музей мистецтв

У Саратовському державному музеїмистецтв виставлено дві картини: «Городок» та «Чотири квадрати».

«Чотири квадрати», 1915 рік

Знаходиться музей мистецтв за адресою: м. Саратов, вул. Радищева, 39; вул. Першотравнева, 75.

Режим роботи музею: з 10:00 до 18:00, крім понеділка та останнього робочого дня кожного місяця. Щочетверга - з 12:00 до 20:00.

Десять невідомих фактів про Третьяковську галерею

Букник-молодший вже неодноразово писав, як говорити з дітьми про мистецтво. Але якщо ваша дитина ще занадто мала, щоб стояти перед картиною більше двох хвилин, якщо це її перше знайомство з живописом, найкраще відправитися на оглядову екскурсію до Третьяковської Галереї. Ту, що у Лаврушинському провулку.

Портрет П.М.Третьякова роботи художника І.Н.Крамського Вигадливий будинок у неоруському стилі сподобається, безумовно, будь-якому малюкові. І непогано б уже на підході до будівлі розповісти, що всю колекцію музею зібрав Павло Михайлович Третьяков. Що багато художників, роботи яких потрапили до музею, були його друзями.

Власне, з картин друзів і треба розпочати знайомство із Третьяковкою. Безцінні, але дещо однакові давньоруські ікони чи галерея манірних жінок у напудрених перуках XVIII століття навряд чи сподобаються малюкам.

Для першої зустрічі з картинами найкраще підходять полотна російських художників. половини XIXсторіччя. Їх плюс — гранично зрозумілий сюжет, великий формат, очевидні «погані» та «хороші» герої. Недарма Іван Миколайович Крамський якось зізнався: мовляв, як художник я, може, й не дуже, зате скільки добрих та повчальних ідей у ​​моїх полотнах!

Однак майте на увазі: дістатися до омріяних шедеврів буде не так просто. Третьяковська Галерея - це анфілади залів, крізь які доведеться пробігти у пошуках потрібної експозиції. Існують, щоправда, якісь переходи та сходи, що дозволяють зрізати шлях. Але оскільки це музей, а не ІКЕА, докладних покажчиків та паперових планів ви не знайдете (як, втім, у багатьох московських музеях). Запитуйте дорогу у доглядачів!

Добре, якщо вам одразу вдасться протягнути дитину за руку в потрібну частину будівлі. А якщо він упреться чи кинеться до «незапланованої» роботи? На цей випадок перед походом до Третьяковки непогано б освіжити в пам'яті основні біблійні сюжети - адже саме їх найчастіше малювали російські художники-академіки. На моїх очах малюк, не звертаючи уваги на величезні ефектні полотна, завис у картинки розміром із долоню - на ній була зображена зустріч Йосипа з братами. Що ж, нічого не вдієш, кожен має право захоплюватися тим, що подобається саме йому.

Але ось, нарешті, подолавши важкий шлях, ви опинилися у потрібних залах. Що тут дивитися?

Насамперед – роботи Віктора Васнєцова. «Три богатирі», «Оленка», «Три царівни підземного царства» та інші відомі полотна висять в окремому залі. У центрі, звісно, ​​знамениті «Богатирі». Вдивіться уважно в їхні обличчя – дехто вважає, що Добриня Микитович підозріло схожий на самого Васнєцова. Щоправда, мистецтвознавці стверджують, що майстер волів писати простих селян. Наприклад, для Іллі Муромця позував володимирський селянин, а свою Оленку, за спогадами самого художника, він зустрів в Охтирці.

По сусідству висять картини Василя Верещагіна: "Апофеоз війни", "Двері Тимура". Заздалегідь подумайте, чи потрібно біля них зупинятися, чи не злякають вони дитини. Сам художник дотепно називав гору людських черепів натюрмортом: «якщо не брати до уваги ворон, це натюрморт, у перекладі з французької - мертва природа…»

Тепер, коли малюк поринув у звичний світ казки, ст оіт повернутися на пару залів назад і помилуватися реальністю. Краєвиди Саврасова, Левітана, Васильєва та Куїнджі можна розглядати нескінченно: згадати про пору року та доби, поговорити про те, як виглядають схожі ландшафти у вас на дачі. Обов'язково зверніть увагу дитини на багату палітру: коли малюють золоту осіньберуть безліч відтінків жовтої фарби, коли літо - кілька тонів зеленого і т.д.

Тут же ви знайдете улюблену «цукеркову» картинку «Ранок у сосновому лісі», яка рахується за Іваном Івановичем Шишкіним. Власне, сюжет картини вигадав інший художник, Костянтин Савицький, та й забавних клишоногих малюків намалював теж він. А Шишкін написав лише ялинки. Однак, якщо вірити легенді, Третьяков стер на картині підпис Савицького, тож усі лаври дісталися Івану Івановичу.

Не забудьте про жанрові роботи.

Шість таємниць Третьяковської галереї

Обговоріть, чому кидається наречена у «Сватстві майора» Федотова, зверніть увагу на кішку, яка вмивається прямо на передньому плані. Розгляньте, що намагається сховати герой твору «Сніданок аристократа» під книгою, і посмійтеся над засмальцьованим халатом «Свіжого кавалера».

Розбиті «Мисливці на привалі» та душещипальні полотна «Трійка», «Чаювання в Митищах», «Приїзд гувернантки до купецький будинок» Василя Петрова, можливо, здадуться вам надмірно наївними, але дитина все це сприймає дещо по-іншому.

Швидше за все, на цей момент ваше чадо вже зовсім втомиться. Тягати його далі по музею немає сенсу - побачене просто не дійде до дитячої свідомості. І все ж загляньте наостанок у зал з роботами Врубеля: «Царівна-лебідь», «Демон» і «Пан», що переливаються фарбами, повернуть дитину в атмосферу казки і залишать найніжніші спогади про музей.

У художньому кіоску можна купити гру-memory, в якій на парних картинках зображено найвідоміші полотна Третьяковської Галереї. Розкладаючи їхні будинки з дитиною, ви згадуватимете побачене і готуватиметеся до наступних походів у музей.

1. Третьяков починав із купівлі західноєвропейського живопису.

Купець та меценат Павло Третьяковпротягом усього життя цікавився живописом, але сам картин ніколи не писав. В юності він почав збирати книги з ілюстраціями, гравюрами. Свої перші покупки він робив на Сухаревському ринку, до якого любив робити недільні прогулянки. На самому початку шляху колекціонера Павло Михайлович і не думав, що його збори будуть складатися виключно з творів російських художників. Як і всі збирачі-початківці, він здійснював випадкові придбання. Так, у 1854–1855 роках Третьяков купив одинадцять графічних аркушів та дев'ять картин старих голландських майстрів.

Передвижник Ілля Остроухов, Пізніше став одним із керівників Третьяковської галереї, після смерті Третьякова згадував наступне: «Перші дві-три помилки в такій тяжкій справі, як визначення справжності старих картин, назавжди відвернули його від збирання старих майстрів. Згодом покійний казав: “Найсправжніша для мене картина та, яка особисто куплена у художника”».Сьогоднішні колекціонери сучасного мистецтва цей здоровий аргумент точно підтримають.

2. Павло Третьяков про плани створення музею російського живопису вперше пише у заповіті.

У двадцять вісім років Павло Третьяков написав свій перший заповіт — він збирався їхати за кордон вивчати, як влаштовано льноткацьку справу на фабриках у Західній Європі. За правилами того часу та за домовленістю з партнерами необхідно було скласти заповіт. Молодий купець цікаво розподіляє все те, що він отримає від свого батька і що зароблено до двадцяти восьми років вже їм самим: «Капітал у сто п'ятдесят тисяч рублів сріблом я заповідаю на влаштування в Москві художнього музеуму чи громадської картинної галереї… Для мене, істинно і полум'яно люблячого живопису, не може бути кращого бажання, як започаткувати громадське, всім доступне сховище витончених мистецтв, яке принесе багатьом користь , всім задоволення».

3. Датою заснування галереї став день придбання полотна «Сутичка з фінськими контрабандистами» Худякова.

Прийнято вважати, що історія Третьяковської галереї розпочалася 22 травня 1856 року (за новим стилем). Цього дня Павло Третьяков купив картину Худякова, а митець одержав розписку. Починаючи з цього часу Третьяков набуває десятків робіт, не зупиняючись навіть перед великими витратами. Сам же колекціонер своїм першим російським придбанням вважав картину «Спокуса» живописця-жанриста Шильдера, про це він пише в листі до критика Стасова (щоправда, через тридцять років після перших покупок) в 1893 після передачі художньої галереї в дар Москві.

Василь Худяков
«Сутичка з фінляндськими контрабандистами»
1853

4. В основі Третьяковської галереї лежать колекції двох Третьякових - братів Павла та Сергія, який збирав західний живопис.

Молодший із Третьякових, Сергій, захопився колекціонуванням набагато пізніше за свого брата. На початку 1870-х він став поступово збирати сучасний західний живопис, насамперед французький, який, до речі, і коштував тоді дорожче за російський. Колекція Сергія була невеликою (включала Добіньї, Коро, Мілі) і розташовувалася в особняку на Пречистенському бульварі. Господар показував її лише гостям і, як то кажуть, «за рекомендацією». Він купував живопис для себе і іноді за порадою Павла. Деякі його придбання виставлялися у старшого брата. Після раптової смерті Сергія Третьякова згідно з його заповітом колекція перейшла в дар місту (її вартість тоді перевищувала суму 500 тис. рублів). Воля брата спонукала і Павла передати свій музей разом із особняком Москві. Так, у 1892 році з'являється відповідна заява до Міської думи. Отриманій колекції Дума надала назву «Московська міська галерея імені братів Павла та Сергія Третьякових», а живопис із західної колекції Сергія експонувався тут же у Лаврушинському провулку. Понад те, 1910 року за заповітом колекціонера Михайла Морозова західне мистецтво в Третьяковке поповнилося роботами Ренуара, Піссарро, Мане, Моне і Дега.

Павло та Сергій Третьякови
Фото: прес-служба Третьяківської галереї

5. У колекціонуванні російських художників Третьяков суперничав із імператором Олександром III.

Третьяков у придбанні нових робіт виявляв не менше прудкості, ніж у комерційних угодах. Збереглися спогади, згідно з якими імператор Олександр III та його брат великий князь Володимир Олександрович (він, до речі, був президентом Імператорської академії мистецтв та багато в чому став причиною виходу Сєрова та Полєнова з Академії) нерідко обурювалися на виставках, бачачи картини, які вже були відзначені як власність Третьякова. Все тому, що він хотів купувати полотна в майстерні безпосередньо у художників ще до відкриття виставок. Показовий випадок стався після смерті Олександра III. У пам'ять про нього його син Микола II, знаючи, що батько дуже хотів отримати картину Сурікова «Підкорення Сибіру Єрмаком», перебив ціну і запропонував за неї рекордну на ті часи суму в 40 тис. рублів, яку Третьяков дозволити собі не міг.

6. Емблемою Третьяковської галереї став фасад на малюнку Васнєцова.

Галерея перебувала у будинку, купленому Третьяковими у 1851 році. Чим більше ставало придбань, тим просторіше прибудовувалися нові приміщення до житлової частини особняка — для зберігання та демонстрації творів мистецтва. У 1902-1904 роках, вже після смерті Павла Третьякова, з'явився знаменитий фасад роботи архітектора Башкирова на малюнку Васнєцова в російському стилі з кокошником і рельєфом Георгія Побідоносця (покровителя Москви, який зображений на гербі міста).

Малюнок надано прес-службою Третьяковської галереї

7. Картина Рєпіна «Іван Грозний і його син Іван 16 листопада 1581 року» піддавалася нападу вандала.

Шістнадцятого січня 1913 року в Третьяковській галереї сталося страшне — невідомий вандал завдав картині Іллі Рєпіна «Іван Грозний та син його Іван 16 листопада 1581 року» фатальний удар ножем. Цікаво те, що це полотно свого часу страшенно не сподобалося імператору Олександру III та його оточенню. Своїм указом він заборонив її до показу, а сама картина стала таким чином першою картиною, що піддалася цензурі в Російської імперії. Пізніше заборону було знято. Однак нова напасть прийшла разом із 29-річним старообрядцем та сином меблевого магната Абрамом Балашовим. Після завданих ним порізів Рєпіну довелося фактично наново відновлювати обличчя своїх героїв. Тодішній хранитель Третьяковської галереї Єгор Мойсейович Хруслов, дізнавшись про псування картини, кинувся під потяг.

8. Розташування картин хронології ввів художник Ігор Грабар.

На початку 1913 Московська міська дума обрала Грабаря піклувальником Третьяковської галереї, і залишався він на цій посаді аж до 1925 року. Відповідно до світової музейної практики Грабар вирішив переробити експозицію. Так, роботи одного художника тепер експонувалися в одному залі, а самі зали були підпорядковані хронологічному принципу.

9. Частиною Третьяковської галереї є музей-храм Святителя Миколая у Толмачах.

У зв'язку з посиленням антирелігійних настроїв у 1929 році було закрито церкву Святителя Миколая у Толмачах. За кілька років її будинок передали Третьяковській галереї під запасники. Пізніше воно було з'єднане з експозиційними залами двоповерховим корпусом, верхній поверх якого спеціально призначений для експонування картини Іванова «Явление Христа народу». Сьогодні храм має статус домової церкви при галереї. Тут зберігаються унікальні святині, у тому числі Володимирська ікона Божої Матері, а щороку на свято Святої Трійці із залів Третьяківської галереї до храму приноситься ікона Андрія Рубльова «Трійця».

10. Третьяковська галерея закривалася загалом на шістнадцять років (на два роки за Третьякова, чотири під час ВВВ та десять на реконструкцію).

Вперше галерея закрилася на два роки через крадіжку. 1891 року в Лаврушинському провулку викрали з галереї чотири полотна. Для Третьякова ця подія виявилася справжньою трагедією, і він наказав закрити галерею на два роки. Пізніше два полотна знайшлися. У роки Великої Вітчизняної війни колекція була евакуйована до Новосибірська і повернулася в травні 1945-го. З 1986 по 1995 рік через капітальну реконструкцію Третьяківку було закрито для відвідувачів. Тоді єдиною експозиційною площею музею на ціле десятиліття стала будівля на Кримському Валу. Воно, до речі, було об'єднане з Третьяковською галереєю саме напередодні ремонту 1985-го. За роки існування збори Третьяковської галереї збільшились у п'ятдесят разів.

Подобається

Схожі статті