V roku 1806, keď Goethe spojil fragmenty do jedného celku, dokončil tragédiu „Faust“, v roku 1808 vyšla prvá časť „Faust“. Plán drámy, ktorá obsahovala „Prológ v nebi“, kde Pán dovolil Mefistofelesovi pokúšať Fausta, však ešte zďaleka nebol úplný. Nešťastia a smrť Gretchen, Faustove zúfalstvo - to nemohlo byť dokončením tak významného plánu. Bolo nemožné si predstaviť, že iba kvôli tomuto Faustovi sa vydal na svoje riskantné potulky, išiel tak ďaleko vo svojej snahe porozumieť svetu, aj keď s pomocou čiernej mágie; ak by najvyšší súd nebol vynesený konečný verdikt, „prológ“ by sa ukázal byť iba prázdnou ozdobou. Bezpochyby sa druhá časť od samého začiatku ujala v koncepcii drámy o Faustovi. Náčrt náčrtov existuje, zdá sa, že od čias rozhovorov so Schillerom bol plán pokračovania zaznamenaný v samostatných označeniach: „Užívanie si života jednotlivca pri pohľade zvonka. Prvá časť je v neurčitej vášni. Potešenie z aktivít vonku. Druhou časťou je radosť z vedomého rozjímania o kráse. Vnútorný pôžitok z tvorivosti. ““ Už tu existuje náznak, že v druhej časti musí jednoduché užívanie si života Fausta zamerané na neho samého ustúpiť aktívnej účasti na záležitostiach sveta; zjavne hovoríme aj o odrazoch spojených s Elenou ako stelesnenou krásou a o ťažkostiach, ktoré stoja v ceste kochaniu sa takou krásou. Básnik mal zjavne vždy na mysli stretnutie s Elenou; koniec koncov, bola uvedená v legende o Faustovi. V ére intenzívnych štúdií staroveku na prelome storočí sa znovu a znovu vracal k gréckym mýtom spojeným s týmto obrazom, takže okolo roku 1800 bola scéna venovaná Helen už väčšinou napísaná. Ale s prvou časťou „Fausta“, ktorá vyšla v roku 1808, ju stále nebolo možné spojiť, rovnako ako ďalšie fragmenty druhej časti, ktoré už boli v tom čase zjavne naplánované alebo dokonca pripravené. Myšlienka pokračovať v tragédii nikdy nevyprchala, trvalo však dlho, kým sme dosiahli dôslednú prácu. Mohlo by sa dokonca zdať, že Goethe sa vzdal náročnosti plánu. V roku 1816, počnúc Poetry and Truth, opísal vytvorenie prvej časti a potom nadiktoval podrobný plán pre druhú, aby informoval aspoň o existencii plánu. Potom sa však vzdal myšlienky tlačiť ho. Po dlhej pauze, keď mu Eckermann tento plán neustále pripomínal, sa Goethe konečne vrátil k nedokončenému stvoreniu. Roky ubehli. Dôležitejšie pre neho boli iné plány. Ale od roku 1825 je denník plný odkazov na skutočnosť, že Goethe bol zaneprázdnený „Faustom“.

Začal prvým dejstvom, scénami „Cisárskeho paláca“ a „Maškarády“, potom prešiel priamo k poslednému dejstvu. V roku 1827 bolo do 4. zväzku posledného života zhromaždené dielo zaradené neskoršie tretie dejstvo: „Elena. Klasicky romantické fantazmagórie. Medzihra k „Faustovi“ “. Ale „predpoklady“, podľa ktorých bol Faust privedený k Helene, stále neexistujú: v rokoch 1828-1830 bola vytvorená „Classical Walpurgis Night“. S takmer nepravdepodobnou vynaliezavosťou a obrazovou mocou, ktorá pretrvala až do posledných rokov, Goethe už v roku 1831 úspešne dokončil štvrté dejstvo, ktoré hovorí o boji proti nepriateľskému cisárovi a presune časti pobrežia do Fausta, kde bol začnem so stavebnými prácami. Nakoniec sa v auguste 1831 skončili práce na diele, ktoré Goetheho sprevádzalo 60 rokov. „A nakoniec, v polovici augusta, som s tým nemal nič spoločné, zapečatil som rukopis, aby som ho už znova nevidel a neriešil ho“ (list KF von Reinhardt). Nech ho potomkovia posúdia. A predsa „Faust“ nepúšťa básnika. V januári 1832 si ho Goethe znovu prečítal so svojou snachou Ottilií. 24. januára pre svoj denník nadiktoval: „Nové úvahy o„ Faustovi “o dôkladnejšom rozpracovaní hlavných motívov, ktoré som, snažiac sa čo najskôr dokončiť, dal príliš lakonicky.“

Táto práca obsahujúca 12 111 veršov zanecháva dojem nevyčerpateľnej básnickej tvorby. Ťažko by sa našiel tlmočník, ktorý by tvrdil, že sa vyrovnal s „Faustom“, uvedomil si a zvládol ho po všetkých stránkach. Akýkoľvek pokus o interpretáciu sa obmedzuje na úsilie priblížiť sa a stručnosť, ku ktorej je autor štúdie o živote a diele Goetheho nútený znížiť úlohu tlmočenia „Fausta“ na úroveň jednotlivých indikácií.

"Takmer celá prvá časť je subjektívna," povedal Goethe 17. februára 1831 Eckermannovi (Eckermann, 400). Či už ide o skutočný citát alebo výklad, tieto slová stále naznačujú zásadný rozdiel medzi prvou a druhou časťou Fausta. Ak v prvej časti dominuje obraz individuálnych, charakteristických, zvláštnych vlastností hrdinov drámy, potom v druhej subjektivita do značnej miery ustupuje pred hrou, ktorá jasne zobrazuje procesy, v ktorých sa obrazy a udalosti menia na nositeľov zmysluplných a základné funkcie, v najvšeobecnejšej podobe predstavujúce hlavné javy najdôležitejšie oblasti života. Ale príbeh o vývoji prírody, umenia, o spoločnosti, poézii, kráse, mytologickej asimilácii histórie a prorockých exkurziách do budúcnosti nie je iba logicky konštruovaným rozprávaním s komentármi, je to hra v merítku svetového divadla : prebiehajú situácie a udalosti, ktoré sa navzájom nahrádzajú, symbolický význam, ktorý je znázornený vizuálne a zároveň je ťažké ho pochopiť. Drámou prechádzajú symboly a alegórie, zjavné a skryté asociatívne súvislosti. Goethe zahŕňa fragmenty mýtov v akcii, zobrazuje nové mýtické okolnosti. Akoby sa v druhej časti „Fausta“ snažil zachytiť skutočné a imaginárne poznatky o silách, ktoré vládnu svetu všeobecne a najmä v jeho ére, a tieto poznatky zhmotniť do polysemantických básnických obrazov. Zišlo sa tu toho veľa: sebavedomá orientácia vo svetovej literatúre, skúsenosti s myslením o človeku, od idealizovanej starej éry po dojmy z nedávnej doby, prírodná veda, ovocie mnohoročnej práce. To všetko sa plodne pretavilo do nového poetického metaforického vesmíru.

Goethe pokojne a sebavedome pracuje v druhej časti Fausta s konceptmi priestoru a času. Cisár a nepriateľský cisár vstupujú do zápasu, Stredomorie a severná sféra sa voľne kombinujú, Faust odchádza do podsvetia, vstupuje do manželstva s Elenou, z ktorej sa rodí syn, na brehoch brehov sa koná festival prvkov. Egejské more a Mefistofeles majú postupne podobu škaredých kontrastných postáv a finále sa stáva patetickým oratóriom metafyzických zjavení. Bohatstvo obrazov je nemerateľné a hoci básnik vytvoril jasne usporiadaný systém asociácií, ktoré sa dajú dešifrovať, polysémia je plne zachovaná. „Pretože veľa z našich skúseností sa nedá jednoducho formulovať a komunikovať, dlho som našiel spôsob, ako zachytiť tajný význam v obrazoch, ktoré sa navzájom odrážajú, a otvoriť ho tým, ktorí majú záujem“ (z listu K. I. L Ikenovi, 27. septembra , 1827). Obtiažnosť vnímania Fausta (alebo, povedzme, jeho realizácie v divadle ako dramatického diela) spočíva v dešifrovaní tak jednotlivých metaforických obrazov, ako aj systému symbolov ako celku, táto symbolika preniká celým dielom, je mimoriadne ťažká posúdiť jeho význam. Nikdy to nie je jednoznačné, Goetheho vyjadrenia k tomuto skóre tiež veci nepomáhajú: buď sú zahalené hmlou benevolentnej irónie, alebo sú plné desivých narážok. Toto „dosť záhadné dielo“ (list Riemerovi z 29. decembra 1827), „zvláštna konštrukcia“ (list W. F. Humboldtovi zo 17. marca 1832), Goethe tiež mnohokrát hovoril o „tomto vtipe, koncipovanom vážne“ (list S. Boissere, 24. novembra 1831; list W. von Humboldtovi, 17. marca 1832). Goethe na svoju neustálu túžbu tlmočiť často odpovedá iba jedným výsmechom: „Nemci sú úžasní ľudia! Preťažujú svoje životy hĺbkou a nápadmi, ktoré všade hľadajú a všade sa objavujú. A bolo by treba, načerpajúc odvahu, viac sa spoliehať na dojmy: nechať život, aby ťa potešil, dotknúť sa ťa do hĺbky duše, pozdvihnúť ... Ale oslovujú ma otázkami, aký nápad som skúšal implementovať do môjho Fausta. Ako viem? A ako to môžem vyjadriť slovami? “ (Eckerman, záznam z 5. mája 1827 - Eckerman, 534). „Nevyčerpateľnosť“ „Fausta“ preto pripúšťa mnoho rôznych interpretácií. Stúpajúca a zároveň riadená fantázia básnika pozýva čitateľa k rozsahu predstavivosti a zároveň k prísnej kontrole vnímania jeho tvorby.

Ako každá tradičná dráma, aj druhá časť filmu „Faust“ je rozdelená do piatich dejstiev, ktoré sú veľmi rozdielne dlhé. Neexistuje však obvyklý dramatický pohyb vpred, kde každá nasledujúca scéna logicky nadväzuje na predchádzajúcu a vzťah príčin a následkov udalostí je celkom zrejmý. Celé komplexy získavajú samostatnú hodnotu ako samostatné drámy, scény „Cisársky palác“, „Maškaráda“, „Klasická Walpurgisova noc“, nehovoriac o treťom dejstve, stretnutí Fausta s Elenou a piatom dejstve, kde dielo riadi Faust, postavenie v rakve a milosrdné spasenie. Pohyb akcie je, všeobecne povedané, cítiť jasne a spája všetky časti drámy, ale to veľmi nevadí, pretože slúži predovšetkým na lokalizáciu najväčších epizód a zabezpečenie koncentrácie deja okolo postavy Fausta; napokon jeho problémy zostávajú v centre pozornosti, jeho cesta rôznymi sférami skutočného i nereálneho, túžba vidieť a spoznať naplno možnosti mágie, ktoré si sám zveril. Stávka ešte nestratila na sile, aj keď sa o ňom hovorí len málo a Mefistofeles zostáva hybnou silou, hoci scenár v hre mytologických postáv mu ponúka iba cameo úlohy. Ale napriek tomu je to on, kto privedie Fausta na dvor cisára, odovzdá túto myšlienku „matkám“, doručí necitlivého Fausta do jeho starého laboratória a potom s magickým závojom do Grécka.

„Akcia“ sa odohráva v niekoľkých hlavných fázach. Faust prichádza na cisársky dvor, pomocou papierových peňazí eliminuje svoje finančné ťažkosti, potom na maškaráde musí vidieť podobu tieňov Heleny a Paríža. Aby to mohol urobiť, musí najskôr zísť dole k „matkám“. Keď sa jeho túžba splní - podarilo sa mu vyvolať tiene slávneho páru, sám sa ho zmocní neutíchajúca vášeň pre svetový symbol krásy, snaží sa ovládnuť Elenu. Po absolvovaní „klasickej noci Walpurgis“ v Grécku odchádza do Hádu, aby prosil svoju milovanú z Persefony (v dráme to nie je zobrazené). Žije s ňou v Grécku v starej stredovekej pevnosti, Euphorion je ich spoločný syn, neskôr Faust stratí jeho aj Elenu. Teraz sa snaží stať sa mocným aktívnym vládcom. Pomocou magických síl Mefistofelesa pomáha cisárovi poraziť nepriateľského cisára, z vďačnosti prijíma pevninu na pobreží a teraz má za úlohu za každú cenu získať späť časť mora z mora. Takmer dosiahol vrchol moci, ale v tejto chvíli ho Care oslepí a potom smrť predbehne dnes storočného Fausta. Myslí si, že počuje robotníkov kopať prieplav, ale to je zvuk lopát hrobárov. Faust čelí spáse, Mefistofeles utrpí fiasko.

Vo finále prvej časti zostáva Faust, šokovaný zúfalstvom a vedomím svojej viny, vo väzenskej cele Gretchen. „Prečo som sa dožil takého smútku!“ (2, 179) - volá. Na začiatku druhej časti bol prevezený do „krásnej oblasti“; „leží na rozkvitnutej lúke, unavený, nepokojný a snaží sa spať“ (2, 183). Aby mohol pokračovať v hľadaní, musí sa Faust reinkarnovať do niečoho nového, zabudnúť na všetko, čo sa stalo, byť znovuzrodený do nového života. V novinách z Eckermannovho odkazu sa zachoval záznam Goetheho vyjadrenia: „Ak premýšľate o tom, čo na Gretchen dopadla nočná mora a potom sa stala pre Fausta psychickým šokom, potom mi neostávalo nič iné, ako robiť to, čo som skutočne urobil: hrdina musel byť úplne paralyzovaný, akoby zničený, aby potom z tejto imaginárnej smrti nový život... Musel som hľadať útočisko u mocných dobrých duchov, ktorí existujú v tradícii v podobe škriatkov. Bol to súcit a najhlbšia milosť. ““ Faust nie je súdený, ani sa ho nepýta, či si zaslúži takúto obnovu. Pomoc škriatkov spočíva iba v tom, že ponorením do hlbokého liečivého spánku ho prinútia zabudnúť na to, čo sa mu stalo. Táto scéna trvá od západu do východu slnka, kde Faust, v náručí dobrých prírodných síl, nachádza zabudnutie, zatiaľ čo dva zbory elfov vedú dialóg, oslavujúci v tejto noci znovuzrodenie Fausta. Nakoniec sa prebudený Faust prebudil. „Opäť stretávam čerstvé sily s prílivom / Nasledujúci deň, vznášajúci sa z hmly“ (2, 185). Nasleduje dlhý monológ, v ktorom Faust, plný nových síl, hovorí, že „sa usiluje o vyššiu existenciu“ (2, 185). Faust je zhromaždený, už nie je taký, aký bol kedysi, keď sa zúfal z obmedzení ľudského poznania, odovzdal do rúk mágie, namiesto toho, aby naďalej trpezlivo uvažoval o prírode a postupne vnikal do jej tajomstiev . Tento začiatok druhej časti tematicky zdôrazňuje rozmanitosť konkrétnych javov sveta a jeho metamorfóz, s ktorými sa tu má Faust stretnúť. Je pripravený absorbovať tento svet, otvoriť sa mu a odovzdať sa mu. Pravda, nepríjemný dojem, pre neho takmer úder, je ohnivý prúd slnečného žiarenia, Faust je nútený odvrátiť sa: človeku nie je dané, aby sa stretol s vyšším fenoménom tvárou v tvár. Pohľad na dúhu je však útechou: ak sa nad tým zamyslíte, pochopíte, že život je farebným odrazom. Tu Faust chápe Goetheho (platónsku) pravdu: „Pravda je totožná s božskou, nemôžeme ju pochopiť priamo, spoznáme ju iba v reflexii, príklade, symbole, v určitých súvisiacich javoch.“ („Skúsenosť s učením počasie"). Človek sa nemôže dotknúť absolútna, je niekde medzi hmlistým a farebným, v sfére, ktorej symbolom je dúha. Faust to tu chápe a potom opäť zabudne. Nedarí sa mu udržať túžbu po racionalite, ktorá sa odráža v monológu. Na cestách po svete, ktorý ho prijal po tom, čo bol spánkom vyliečený ako svet stability a radosti („Všetko sa zmení na vyžarovanie raja“ - 2, 185), sa ho opäť zmocňuje jeho nesmierna chamtivá túžba dotknúť sa absolútna. Potom, keď už je neskoro, kedy

Starostlivosť sa ho chystá oslepiť, volá: „Ach, keby len s prírodou na rovnakej úrovni / Buď mužom, človekom pre mňa!“ (2, 417). Predsudky proti „faustiánskemu“ začiatku, ktoré pociťuje prvý monológ zachovaný takýmto „goethským“ spôsobom, sú týmito slovami úplne odstránené takmer na konci druhej časti.

A vo všeobecnosti mal liečivý spánok na začiatku druhej časti zjavne pre Fausta veľmi dôležité následky. Zdá sa, že toto kúpanie v rose („Posypte čelo rosou zabudnutia.“ - 2, 183) ho pripravilo nielen o históriu, ale aj o individualitu. Zdá sa, že hrdina druhej časti „Fausta“ vystupuje iba ako interpret rôznych rolí s rôznymi funkciami, ktoré nespája osobnosť interpreta, takže tento neustály rozpor medzi úlohou a účinkujúcimi z neho robí čisto alegorická postava. Toto sú nedávne objavy výskumníkov „Fausta“, o ktorých sa bude diskutovať neskôr.

Podstatné slová o „farebnej reflexii“ možno v súvislosti s „Faustom“ chápať v širších súvislostiach ako potvrdenie potreby symbolických a alegorických situácií, symbolickej povahy zobrazenia všetkých sfér a udalostí v nich prebiehajúcich. Cieľ sa objavuje v symbolických obrazoch, viacfarebný a viacfarebný „záblesk“ otvára nové priestory pre asociácie medzi vedomými a tými, ktoré zostávajú v medziach vnemu, rozpoznávaných a vnímaných iba ako objekt predstavivosti, „pretože veľa z našich skúseností nedokáže byť sformulované a jednoducho oznámené. ““

Scény na cisárovom dvore nasledujú bez deja v prvom dejstve. Akcia vstupuje do oblasti moci a politiky. Ríša bola zničená, pokladne prázdne, nikto nevenuje pozornosť zákonom, hrozí pobúrenie poddaných a nádvorie sa kúpe v prepychu. "Krajina nepozná zákon ani spravodlivosť, dokonca aj sudcovia sú na strane zločincov, páchajú sa neslýchané zverstvá," vysvetlil Goethe Eckermannovi 1. októbra 1827 (Eckermann, 544). Mefistofeles namiesto chorého dvorného šaša prichádza s návrhom tlačiť bankovky za hodnotu pokladov uložených na zemi a distribuovať ich ako papierové peniaze. „V snoch o zlatej pokladnici / Nepodľahni satanovi!“ (2, 192), márne varuje kancelárka. Dotýka sa to najdôležitejšej ekonomickej témy, témy peňazí. Ale zatiaľ čo obavy z ríše stále ustupujú do úzadia, maškaráda sa začína. Na javisku je množstvo skupín alegorických postáv, ktoré stelesňujú sily spoločenského a politického života a objavujú sa v pestrej palete javov rôzneho druhu činnosti. Tu a Mefistofeles v maske skúposti a Faust v úlohe Pluta - boha bohatstva. Plutus sa vchádza na štyroch koňoch, na krabici je chlapec vozataj, stelesnenie poézie. „Som tvorivosť, som extravagancia, / Básnik, ktorý dosahuje / Výšky, keď premrhá / Celé svoje bytie“ (2, 212). Obaja sú dobrí - boh bohatstva a génius poézie. Dav však nevie, čo má robiť s ich darmi, rovnako ako tí, ktorí sú pri moci, stratili zmysel pre proporcionalitu a poriadok, ovplyvnené sú iba niektoré z nich tvorivá sila poézia. Chlapec-vodič vrhá hrsti zlata z tajnej schránky do davu, ale chamtivosť popáli ľudí, len za pár zlatých sa premení na iskry inšpirácie. "Ale zriedka, zriedka kde na chvíľu / Jazyk jasne stúpne." / A potom ešte nerozsvietený, / Bliká a v tú istú hodinu zhasne “(2, 214). Na tomto svete nie je miesto pre bohatstvo alebo zázrak poézie. A Plutus-Faustus pošle chlapca vozataja - ktorý je podľa samotného Goetheho totožný s obrazom Euphoriona v treťom dejstve - preč z davu grimasovaných postáv do samoty potrebnej na tvorivé sústredenie. "Ale kde je jeden v jasnosti / Si tvoj priateľ a pán." / Tam sám, tvoja zem / Vytvor dobro a krásu “(2, 216).

Na maškaráde sa zjavuje cisár v prestrojení za veľkého Pana. Túžba po moci a chamtivosť ho nútia pozerať sa príliš hlboko do Plutovej hrudi, ale potom ho pohltia plamene, maska ​​zhorí a ak by Plutus oheň nezhasil, začal by sa všeobecný oheň. V tomto plamennom tanci sa cisár videl ako mocný vládca a podľa Mefistofela skutočne mohol dosiahnuť skutočnú veľkosť. Ak to chcete urobiť, stačí sa spojiť s jedným ďalším prvkom, prvkom vody. Ale to všetko je fantázia a šarlatánstvo. Mefistofeles práve predviedol predstavenie rôznych zápletiek, napríklad Šeherezádu vo filme „Tisíc a jedna noc“. Cisár zostáva súčasťou svojej spoločnosti, pre ktorú sa v súčasnosti nachádza pravda pochybným východiskom: počas maškarády cisár bez toho, aby si to všimol, podpísal dekrét o papierových peniazoch. Scéna maškarády je teda fantastickou hrou skutočného a zdanlivého, tu je to frivolná zábava davu a na ňu premrhané drahocenné poklady poézie, imaginárna veľkosť a pseudo-záchrana. V zmätku tohto sveta nemožno uskutočniť Faustovu snahu o „vyššiu existenciu“. „Myslel som, že ťa vyzvem k novému počinu“ (2, 230), - vyhlásil cisár v euforických ilúziách. Teraz Faust sníva o vzývaní duchov Heleny a Paríža. Táto myšlienka zahanbila aj Mefistofela, v antickom svete jeho moc končí. Faust bude musieť zísť k Matkám sám, iba s touto radou môže Mefistofeles pomôcť. Tajomná sféra v poetických obrazoch tiež nedostáva žiadnu istotu. "Môžem ti povedať iba jednu vec," povedal Goethe Eckermannovi 10. januára 1830, - od Plutarcha som čítal, že v starovekom Grécku sa na matky pozeralo ako na bohyne. To je všetko, čo som si vypožičal z legendy, zvyšok som si sám vymyslel. “(Eckerman, 343). Táto sféra, ako sa dá predpokladať, je mimo priestor a čas, obsahuje látky všetkých potenciálnych javov, pôvodnú podobu a prototyp všetkého, čo bolo a bude, toto je tajná oblasť tvorivej povahy a uložená spomienky. Takto to interpretoval Eckerman: „Večná metamorfóza pozemskej existencie, narodenia a rastu, smrti a nového vývoja je nepretržitou a neúnavnou prácou matiek.“ “ A ešte raz: „A preto musí kúzelník zostúpiť do príbytku Matiek, ak mu jeho umenie dalo moc nad formou bytosti a ak chce vrátiť niekdajšie stvorenie do duchovného života“ (Eckerman, 344) . Faust pateticky hovorí:

Ty, matky, kráľovné na tróne, Žiť v ich divočine Sám, ale nie sám Nad hlavou vysoko hore Plávajúce tiene života sa trepotajú, Vždy bez života a stále v pohybe. Tu prúdi všetko, čo prešlo. Všetko prvé si praje byť vždy. Ste tieto semená nahých tvorcov Rozptyl do strán Na všetky konce vesmíru, vždy Pod dennými oblúkmi, pod nocou tmavý baldachýn. Niektorí berú život do svojho prúdu, Iní kúzelník vedie k bytiu A nakazený vierou robí Vidieť všetkých, ktorých chce. (2, 242)

„Tiene života“ sa môžu stať skutočnosťou vo večne tvorivom pohybe prírody, v prúde života alebo v produktívnej fantázii kúzelníka, ktorý bol v prvom vydaní ešte stále „odvážnym básnikom“.

Faust prináša do života slávny pár, dokonalý príklad mladistvej krásy tvárou v tvár davu, ktorý nešetrí povrchnými, vulgárnymi poznámkami: muži súdia Paríž, ženy Elena. Fausta zachytáva tento fenomén krásnej, ktorá je iba fikciou, magickým stelesnením vzhľadu, prototypom krásy zachovanej v spomienkach. Chce sa dotknúť idolu dokonalosti, uchopiť to, čo je len myšlienka, a opäť zlyhá. Je nemožné dosiahnuť silou, že najvyššia forma krásy je zakomponovaná do moderny. Výbuch odhodil Fausta na zem. Zjavenia zmizli. Teraz je však Faust plný neukojiteľnej túžby zvládnuť prototyp krásnej Heleny: „Keď si ju všimla, nemôžeš sa od nej oddeliť!“ (2, 248).

Zjednotenie sa uskutoční až v treťom dejstve a zatiaľ čo pred nami prebehne prúd obrazov a javov, ktoré živo stelesňujú procesy formovania a premeny v „klasickej noci Walpurgis“, duch preniká do života (Homunculus), formácia víťazí až do konca apoteózy, nočnej slávnosti na mori za účasti štyroch živlov a všadeprítomného Erosa. Faustov dlhoročný učeník Wagner sa medzičasom stal majiteľom mnohých vedeckých titulov a vo svojej laboratóriu vytvoril v komore chemického človeka Homunculus. Z neskoršieho Rimerovho komentára (30. marca 1833) vyplýva, že Homunculus je koncipovaný ako „niečo sebestačné“, ako „duch, ktorý v živote vzniká pred každou skúsenosťou“. „Má dostatok duchovných vlastností / nebol odmenený telesnými vlastnosťami“ (2 309). Jeho snom je zhmotniť sa. Zatiaľ čo je stále čistý duch, vidí to, o čom Faust sníva, svoju túžbu po prototype krásnej: stúpajúci vo svojej retorte pred Mefistofelesom a Faustom ukazuje cestu do Grécka, do Tesálskeho údolia k zálivom Egejské more, kde sa zhromažďujú hrdinovia na dovolenku Grécka mytológia a filozofia, nespočetné množstvo obrazov vzniku, formovania a úpadku v prírode a v histórii, nepreberné množstvo asociácií. Cesty troch mimozemšťanov boli rozdelené: Mefistofeles je v krajine klasického umenia nepríjemný, mení sa na niečo diametrálne odlišné od ideálne krásnej Eleny, na symbol škaredej - Forkiad; Homunculus sa ponorí do mora ako súčasť života, zrúti sa proti vozidlu Galatea a je zahrnutý vo víre života: „Oheň pláva, niekedy silnejší, inokedy slabší, / Ako keby plameň prílivu plameňa“ (2 316). A Faust ide do podsvetia, aby oslobodil Helenu. Tak ako je Homunculus, duchovný cieľ sám osebe, ponorený do večného procesu premeny - zomrieť a znovu sa narodiť -, tak musí Faust zostúpiť do hlbín storočí, kde metamorfózy toho, čo bolo, a obrazy večných spomienok na všetky javy , vrátane duchovných, sú zachované. medzi ktoré patrí aj Elena. Koniec koncov, ako slávny symbol krásy, Elena existuje iba v myšlienkach a predstavách. Ale táto spomienka na krásny ideál je založená na rovnakých zákonoch ako sviatok formovania prírody v Egejskom mori.

Takže kúzlo tvorivého pôsobenia Walpurgisovej noci nenápadne prechádza do Eleninej zápletky. Akoby ju viedla Galatea, zjavila sa na brehu „stále opitá z kotúľania sa lode“ (2 317). Elenina zvučná reč reprodukuje rytmus starodávneho verša. Elena pôsobí ako dramaticky skutočná postava. Ale už v jeho prvých slovách kombinácia protikladov: „Niektorí chválení, iní rúhaní, oslavovaní“, v ktorých je cítiť storočnú tradíciu a samotný obraz je vnímaný ako čistý produkt fantázie, obraz, ktorý existuje iba v ľudskej predstavivosti, potom ako ideál, potom ako objekt odsúdenia. Teraz sa vrátila do Sparty so zajatými trójskymi koňmi v obave pred Menelausovou pomstou. Mefistofeles v škaredej maske gazdinej radí utiecť, v stredovekej pevnosti sa Elena stretáva s Faustom, ktorý na čele armády zajal Spartu. Obvyklé vzťahy medzi priestorom a časom absentujú; severný stredovek sa mieša so staroveku. Všetko, čo by mohlo byť psychicky žiaduce, sa tu mení na udalosť. Jazyk oboch nadobúda homogenitu, akoby zdôrazňoval, že sa našli. Elena hovorí v nemeckom rýmovanom verši:

Elena. Som ďaleko a zároveň blízko A je pre mňa vôbec ľahké zostať tu.

Faust. Ťažko dýcham, zabudnutý, ako vo sne, A všetky slová sú pre mňa choré a cudzie.

Elena. V klesajúcich dňoch som sa akosi narodil, Úplne sa rozplynie vo vašej láske.

Faust. Nešpekulujte o láske. Na čo slúži! Ži, chvíľu ži. Žiť je povinnosť! (2, 347–348)

Zdalo by sa, že nastal okamih vyššej existencie a stane sa z neho trvalé šťastie. V nadšených veršoch, plných sentimentálnej úzkosti severana, spieva Faust nádhernú južnú krajinu. Starovek sa javí ako arkádovská idyla, braná z moderného pohľadu. Elena tiež pôsobí ako objekt reflexie a kontemplácie, a nie ako skutočná postava. A zdá sa, že Faust našiel pokoj. Ale tento mier nemôže trvať dlho, pretože starovek nemôže existovať v modernej realite. A Faust si nemôže dlho uchovať (iluzórne) vedomie, že konečne získal dokonalú krásu. Smrť Euphoriona, syna Helen a Fausta, sa stáva znamením, že ich zväzok bude zničený. Euphorion sa pokúsil preletieť k nemennému, ale zrútil sa, čím opäť demonštroval brilantnosť a drzosť básnického génia, ktorý zabúda, že život je iba dúhovým odrazom a že nemôže existovať kombinácia severu so Stredozemím, staroveku a starobylosti. moderný. Hustá sieť asociácií, prelínanie významov je tu obzvlášť zreteľne viditeľné. Euphorion mohol zvolať ako chlapec z vozataja: „Som tvorivosť, som extravagancia / Básnik, ktorý dosahuje / Výšky ...“ (2, 212), ale zároveň je stelesnením myšlienky kolaps Fausta. Na tomto obrázku sa číta aj posmrtné velebenie Byrona, ktorému sú venované aj slová zboru. Elena tiež zmizne: „Staré príslovie sa mi napĺňa, / že šťastie sa nevychádza s krásou. / Bohužiaľ, spojenie medzi láskou a životom bolo prerušené “(2, 364). Faust je sklamaný, ale teraz musí vyskúšať silu a ráznosť.

Moderná veda o „Faustovi“ otvorila nové perspektívy v štúdiu tejto viacvrstvovej tvorby, ktorá umožňuje aj veľké množstvo rôznych interpretácií. Tu sa obmedzíme na pokus o približnú predstavu, pričom nemáme na mysli analýzu základných metodologických štúdií, ktoré sú veľmi početné a zložité. Navyše ich, samozrejme, nepredstierame, že ich hodnotíme. Napríklad Heinz Schlaffer sa vo svojej práci („Faust“. Druhá časť, Stuttgart, 1981) pokúsil zvážiť druhú časť „Fausta“ na pozadí konkrétnych ekonomických podmienok a úrovne vedomia v ére jeho dokončenia. . Tento uhol pohľadu je založený na myšlienke, ktorú Goethe skutočne považoval za svoju Hlavná téma problémy buržoáznej ekonomiky a formy života éry. Napokon, sám neraz povedal, že jeho básnické obrazy sa rodia v živom rozjímaní a zachovávajú si spojenie so svetom zážitku. Ak vychádzame zo skutočnosti, že v 30. rokoch XIX. Storočia bola táto skúsenosť determinovaná vývojom industrializácie a význam komoditnej výmeny sa čoraz viac prejavoval v spoločenských vzťahoch, je zrejmé, že stelesnenie všetkých týchto trendov v poézii môže najlepšie uskutočniť poetickým jazykom, ktorý je tiež založený na náhrade. A to na alegóriu. Princípom jej tvorby je po dlhú dobu korelácia prvkov niektorých obrazových sérií s ich presnými korešpondenciami z inej senzorickej sféry. Pomocou tohto kritéria možno napríklad interpretovať maškarnú scénu, tanec masiek, za ktorého vonkajšou podobou sa skrývajú určité obrazy, možno interpretovať trh, inštitúciu výmeny. Takto sú tieto scény usporiadané a samotný text naznačuje takúto interpretáciu alegórií. Nie nadarmo hovorí vodič a vodca na adresu herolda: „Verí, že herold opíše / Čo vidí a počuje. / Daj, zvestovateľ, vo svojej analýze / Vysvetlenie alegórií “(2, 211). Niektoré z alegórií samotné podávajú svoj vlastný výklad, napríklad olivová ratolesť: „Som v celej svojej prirodzenosti / inkarnácia plodnosti / mier a práca“ (2, 198). Úlohou interpretácie alegorického textu je podľa všetkého dešifrovať význam alegorických obrazov. V neskorších epochách staroveku sa takto odhalilo dielo Homéra, v stredoveku sa usilovali pochopiť zmysluplný význam Biblie. Tento prístup k druhej časti Fausta neponúka morálne aspekty ani doktrinálne tézy. Tu za divadelnými postavami sa skrývajú skutočné procesy a scénická kompozícia odráža určité historické okolnosti. Je pravda, že v scéne „Maškaráda“ je dekódovanie obrazov pomerne jednoduché, ale stáva sa oveľa komplikovanejším, keď sa obrazy tragédie stávajú konkrétnejšie vďaka ich presnej korelácii s mytologickými postavami a problematika je naopak viac abstraktné a polysémantické. Najväčším problémom pri výklade v druhej časti „Fausta“ je práve kombinácia symboliky, alegórie a toho, čo treba brať doslovne, a často je potrebný podrobný rozbor každého riadku, každého prejavu, aby sa dešifroval význam, ktorý obsahuje v nich prostredníctvom takej dôkladnej práce.

Alegorická umelosť je celkom v súlade s charakterom „maškarnej“ scény. Táto scéna koniec koncov neodráža prirodzený život, ale reprodukuje umeleckú hru, ako sú rímsky karneval alebo florentské slávnosti. Táto úloha vyžaduje osobitnú formu. Maskované postavy hodnotia svoje úlohy akoby zvonku, vyžaduje si to odstup. Napríklad slová drevorubačov: „Ale nepochybne / Bez nás a statných / Čierna práca / Zamrznutý v chlade / A ty si hanebný“ (2, 201). Na maškarnom plese má mimoriadny význam obliekanie, pri predaji tovaru je niečo podobné dôležité aj pre úspešný obchod. Tu je pomer obrátený: komodita, akoby nebola produktom práce záhradkárov, naopak, oni sami sú predstavovaní ako atribút komodity. Človek je objektivizovaný a objekt je humanizovaný. Hovoriace umelecké diela sa riadia rovnakými zákonmi ako záhradníci. Vavrínový veniec je prospešný. Fantastický veniec pripúšťa svoju neprirodzenosť. Umelý, neprirodzený, je tiež cítiť vzhľad prírodného, ​​ktorý má tovar na trhu. Sú umiestnené tak, aby lístie a chodby pripomínali záhradu. Do akej miery záujem o komoditnú burzu určuje charakter figúr a deformuje ich, je zrejmé najmä na príklade matky, pre ktorú je tento trh poslednou nádejou, ako svoju dcéru dostať za lacnú cenu: „Prinajmenšom dnes nebuď hlúpy / A pri tanci zdvihni / Koreňový manžel “2, 201). Obliekanie a zdobenie vytvárajú vzhľad, ktorý by mal zvýšiť výmennú hodnotu tovaru. Ich skutočná hodnota ustupuje, vyvstáva otázka, či vôbec ešte existuje a či sa na celú scénu vzťahuje varovné hlásenie herolda o zlate Plutusa-Fausta: „Rozumiete výzoru? / Prstom by ti všetko chýbalo! “ (2, 217).

Rovnako ako predmety, ktoré sa menia na tovar, strácajú svoje prirodzené vlastnosti, tak sféra výroby spravidla stráca všetku jasnosť. Fyzickú prácu záhradníci stále pociťujú a spomínajú ju drevorubači. Abstraktným stelesnením fyzickej práce je slon, ktorý sa riadi rozumom, alegóriou duchovnej činnosti. Ako hierarchický pár pracuje duševná a fyzická práca ruka v ruke, ale ciele ich aktivít neurčujú oni, ale alegória víťazstva:

Žena je na vrchole Roztiahla krídla Predstavuje tú bohyňu Sila ktorej je všade pri moci. Ľahká bohyňa podnikania, Prekonávanie problémov Svieti slávou bez obmedzenia, A hovoria jej víťazstvo. (2, 209)

Victoria (víťazstvo) sa stala symbolom ekonomického úspechu. Tak ako buržoázny systém v prvých dňoch po víťazstve využíval staré, predmeštiacke formy moci, ktoré jej pomáhali upevňovať vládu, tak aj tu si posmešný Zoilo-Tersit všimne známky (nových) peňazí a (starej) moci v alegória víťazstva. „Zdá sa jej, že by sa / Mestá mala vždy vzdať“ (2, 209). Toto spojenie medzi starým a novým sa realizuje v korelácii scén „Cisársky palác. Trónna sála “a„ Maškaráda “. Starý feudálny svet je v krízovom stave, ktorého príznakom je nedostatok peňazí v ríši a skutočné hlboké dôvody spočívajú v absolútnej nadvláde nad súkromným vlastníctvom a súkromnými záujmami.

Teraz v akomkoľvek vlastníctve princa Má to na starosti nová rodina. Neviažeme ruky vládcov, Distribúcia toľkých výhod pre ostatných. Na všetkých dverách je visiaci zámok, Ale prázdny v našej hrudi. (2, 189–190)

Ak sa výroba najskôr zmenila na abstrahovanú činnosť, potom sa činnosť transformovala na zisk, potom v poslednej fáze dôjde k konečnej transformácii a zničeniu koncepcie konkrétnej práce, ktorá sa rozpúšťa v peniazoch a zlate. Tento vrchol, ak prijmeme naše čítanie, je stelesnený k obrazu Fausta-Pluta, boha bohatstva. Rovnako ako Victoria spája svoju ekonomickú moc s konceptom feudálneho luxusu. Z tohto pohľadu spája reinterpretácia mytologických postáv Viktórie a Pluta v alegórii buržoáznej ekonómie tieto obrazy s úplne definitívnym významom: v abstrahovanej podobe predstavujú víťazný princíp peňazí. Toto víťazstvo abstrakcie dokazuje aj forma, v ktorej sa objavujú peniaze. Na cisárskom dvore sa stále skrývajú poklady v podobe „zlatých misiek, hrncov a tanierov“, teda predmetov, ktoré majú okrem svojej výmeny aj skutočnú hodnotu. Naproti tomu sa peniaze, ktoré Plutus hodí do davu, ukážu ako číre zdanie, ktoré sa prejaví skutočnosťou, že ide o papierové peniaze, „papierový duch guldena“. Sila peňazí, ktorá vznikla v komoditných vzťahoch, ničí moc feudálneho štátu, ktorá je založená na vlastníctve pôdy a vzťahoch osobnej závislosti. Na konci maškarnej scény vyhorí cisár v maske Pan nad zdrojom Pluta: „Kus niekdajšieho luxusu / Za úsvitu sa rozpadne na popol“ (2, 224). Hlavné témy „maškarnej“ scény teda možno považovať za kapitál, komodity, prácu a peniaze. Parky však pripomínajú smrť, fúrie - ľudské utrpenie, ktoré so sebou prináša výmenu tovaru. „Zožneš, čo si zasial, / Presviedčanie nepomôže“ (2, 207). Proti Victorii, ktorá predstavuje ekonomický úspech, stojí nožnice v ruke Clotho. Naznačuje to obmedzené možnosti a vnútorné rozpory novej spoločnosti, ktoré sa prejavujú v dôsledku nezvratného procesu historického vývoja.

Do akej miery je obraz Eleny tiež produktom moderného vedomia, je zrejmé zo skutočnosti - už to bolo čiastočne povedané -, že existuje iba ako objekt predstavivosti. Neexistujú žiadne súvislosti s jeho mytologickým pôvodom - obraz staroveku je natoľko preniknutý moderným vnemom, že je vnímaný iba ako čas spomienok. Faust dokázal dobyť Helenu, pretože ako veliteľ lepšie vyzbrojenej armády porazil armádu starej Európy. Zem klasickej kultúry v jej jadre otriasa Seismos - alegória francúzskej revolúcie. Po starom mýte, ktorý bol takpovediac politicky zničený a bola spochybnená účinnosť jeho tradície, si ho možno vychutnať ako arkádovskú idylu, utópiu zrekonštruovanú v historickom vzhľade. V každom prípade sa stáva predmetom ovládania subjektov, ktoré sa ňou zaoberajú: starožitnosť sa oživuje v znamení moderny, či už vo vedeckom alebo umeleckom zmysle. Moderné myslenie, ktoré cíti svoju nedokonalosť a do istej miery tým trpí, opäť privádza k životu starovek a jeho ideálne stelesnenie - Helenu. Je pozoruhodné, že sa nemôže vrátiť „do tohto starodávneho, novo vyzdobeného / Otcovho domu“ (2 321), ale nachádza útočisko na nádvorí hradu, pretože je iba predmetom reflexie a kontemplácie. V zbierke Faust je to iba abstraktná predstava o kráse, redukovaná na alegóriu, alegorické myslenie. Dá sa to tiež považovať za stelesnenie umenia, ktoré je spojené so sociálnymi vzťahmi založenými na abstraktnej výmennej hodnote a snaží sa vyjadriť rozumne viditeľné vo forme koncepčne neviditeľného. Nakoniec v rukách Fausta zostane iba vlak a oblečenie, samotné atribúty, ktoré sú zvyčajne charakteristické pre alegóriu.

Z týchto pokynov by malo byť zrejmé, aký široký je rozsah problémov pri inscenovaní a implementácii tejto mocnej drámy. Nejaký druh skrátenia je nevyhnutný. Všetko umelecké bohatstvo by sa tu malo prejaviť v jeho umeleckej plnosti a rozmanitosti presných detailov, zároveň by sa mal živo javiť celý komplex myšlienok kombinujúci polysémiu s takou poetickou reflexiou, ktorá dáva podnet na zamyslenie. Okrem toho je potrebná zrelá poetická zručnosť, ktorá je schopná zvládnuť úplne neobmedzenú paletu metrických foriem a nájsť adekvátny jazykový prejav pre každý obraz, každú scénu tohto gigantického tvora: starožitné trimery, barokový alexandrijský verš, sloky, terzíny, madrigálne vložky , rýmovaný krátky verš.

„Helenin odev sa zmení na oblaky, obklopte Fausta, zdvihnite ho a odplávajte s ním preč“ (2, 365). Na vysokom hrebeni klesá mrak. Faustovi sa opäť raz zjavuje „postava ženy / Božskej krásy“ v oblakoch (2 369). „Ó, najvyššie dobro, / Láska prvých dní, / Dlhodobá strata /“ (2 369). Vzniká spomienka na Gretchen, ktorá prebúdza „celú moju čistotu / všetku podstatu toho najlepšieho“ (2 370). Mefistofeles, ktorý už dávno odhodil masku Porkiada, sa opäť objaví s lákavými ponukami. Ale Faust sa teraz usiluje iba o veľké činy: „Ó nie. Široký svet Zeme / Stále dosť na podnikanie. / Budeš sa mi tiež diviť / A môj statočný vynález “(2, 374). Chce z mora získať užitočnú pôdu: „Toto robím. Pomôžte mne urobiť prvé kroky “(2, 375). V štvrtom dejstve, ktoré bolo napísané veľmi neskoro, sa opäť objavujú štátne a politické problémy, rovnako ako v prvom. Zahŕňalo to veľa z toho, čo Goethe vedel a kriticky vzal na vedomie moc a jej vykonávanie, čo si zaslúži podrobnú analýzu. Pomocou Mefistofelesa Faust pomáha cisárovi, ktorý sa zmenil na zrelého vládcu, poraziť nepriateľského cisára. V novej ríši dostáva za odmenu to, po čom túžil - pás pobrežnej krajiny. Teraz môže realizovať myšlienku moci a aktívneho života, ako sa mu snívalo na hrebeni.

Medzi udalosťami štvrtého a piateho dejstva prešli desaťročia. Faust dosiahol značný vek, podľa svedectva Eckermanna (záznam z 6. júna 1831) „práve dovŕšil sto rokov“ (Eckermann, 440). Dosiahol moc, ovládol zem, žije v luxusnom paláci. Ale vo svojej nesmiernej snahe o úspech chce získať krajinu Philemon a Baucis, starý manželský pár známy v literárnej tradícii ako príklad chudoby a nenáročnosti. Stoja mu v ceste, zhorela im chatrč, starí ľudia zomreli. Trestný čin spáchali Mefistofelesovi asistenti, ale je zaň zodpovedný Faust. Teraz sa zdá, že v moderných podmienkach dosiahol vrchol aktívnej existencie. Navyše, jeho život a skutky sú plné rozporov. Stále sa nezbavil mágie: jeho predstavy o budúcnosti sú plné ilúzií, spôsob, akým vidí z hľadiska svojej činnosti neskoršie cesty vývoja a modernej výroby, je veľmi problematický. Jeho sebarealizáciu v nových krajinách sprevádzajú zločiny proti starým a Mefistofeles vie: „A rovnako ako všetci ostatní prídete do záhuby“ (2 422). Obyvatelia starého sveta sú zastrašovaní dielom Fausta. „Je tam nečistá podšívka, / Čokoľvek povieš!“ (2, 407) - takto ju súdi Baukis a hovorí o obetiach a nenásytnej chamtivosti nového suseda:

Plameň je v noci zvláštny Postavili im mólo. Chudáci spolupracovníci Koľko toho kanál zničil! Je zlý, tvoj pekelný staviteľ, A akú silu vzal! Potrebujeme to až na kosť Domov pre neho a naša výška! (2, 408)

Koncentrácia síl pomáhajúcich Faustovi sa javí ako strašidelne zastrašujúca; na tomto obrázku je ľahké rozpoznať alegóriu priemyselnej práce.

Vstúpte do práce v priateľskom dave! Rozhadzujte reťaz tam, kde naznačujem. Zberáky, lopaty, fúriky na bagre! Vyrovnajte hriadeľ podľa výkresu! Odmena všetkým, nespočetné množstvo artelov Práce na stavbe priehrad! Dielo tisíc rúk dorazí do cieľa Čo načrtla iba myseľ! (2, 420)

Tieto Faustove výzvy vytvárajú obraz práce, ktorý je podobný alegorickému zobrazeniu Viktórie na „maškarnej“ scéne. Tam duševná práca na obraze Rozumu vystúpila nad fyzickú prácu na obraz slona a obe sa ocitli v službách Viktórie, „jasnej bohyne práce“, „ktorej moc je všade pri moci“ (2, 209 ).

Lemúri, ktorí sa nazývajú robotníci, sa javia ako „Lemury sú vyrezané z žíl, väzov a kostí“ (2 420). Predstavujú čisto mechanickú silu a zručnosti potrebné pre prácu: „Ale prečo ste nás volali všetci, / Zabudnutí geodeti“ (2, 420). Anonymita, absencia akejkoľvek individuality, zručná intenzívna práca lemurov a skutočnosť, že sa objavujú v masách, sú vnímané ako vlastnosti priemyselnej továrenskej práce. Faust, ktorý vytvára plány a zabezpečuje ich implementáciu, pôsobí ako inžinier a podnikateľ:

Nešetrite svoje úsilie! S výrobou a všetkými druhmi výhod Prijímajte tu pracovníkov bez počítania A informuj ma každý deň z práce, Ako postupuje výkop? (2, 422)

Faust rozvíja pôdu svojim spôsobom. Ničí prírodu (lipy na priehrade) a kultúru (malá kaplnka), ničí obydlie Philemon a Baucis. Je pravda, že ich smrť je mu nepríjemná. Nadáva Mefistofelesovi: „Ponúkol som si so mnou výmenu / A nie násilie a lúpež“ (2 415). Postup však ukazuje, že medzi jedným a druhým nie je veľký rozdiel. Nakoniec sa zdalo, že Faust zničil históriu aj prírodu: „A odchádza so storočiami / tým, čo potešilo oko“ (2 414). Nastolenie novej formy práce a jej obeta sa tak prezentujú ako ústredná téma druhej časti Fausta. A iba na jednom jedinom mieste v rámci „Classic Walpurgis Night“ je náznak možnosti zmeny v priebehu histórie. Po spore medzi aristokratickými supmi a pygmejmi - alegóriou buržoázie, musia mravce a daktyly ťažiť v horách rudu a zlato pre bohatých pygmejov. V niekoľkých riadkoch je tento zdanlivo nemenný stav vecí v kontraste s niečím ako historická perspektíva: „Čo robiť? Spása / Nie je nikto. / Kopeme rudy. / Z tejto haldy / Odkazy sú sfalšované / Okovy k nám. / Do toho okamihu, / Ako, berúc bariéry, / Zhodíme okovy, / Musíme sa zmieriť “(2, 287). Táto nádej je v rozpore so smerom Faustovej činnosti. Jeho utopické odvolanie vo finále: „Slobodný ľud na slobodnej zemi / rád by som sa videl v takýchto dňoch!“ (2, 423) - Faust hovorí k nevidiacim, preto je vnímaný ako ilúzia.

Možno uviesť niekoľko príkladov toho, ako sa Goethe snaží postaviť aspoň niečo proti ničeniu prirodzenosti prírody a chladnej obozretnosti víťazných moderné trendy... V „Maškaráde“ padajú ružové púčiky do okrúhleho tanca výrobkov. Sú jediní, ktorí nedodržiavajú zákony prospechu a umelosti. „V tejto dobe s nimi v harmónii / Dýchajte sľuby a sľuby, / A zahrievané ohňom lásky / Srdce, cit, myseľ a pohľad“ (2, 199). Ružové púčiky sú zbytočné a prirodzené. Plnia svoj účel a oslovujú ľudskú podstatu, vzrušujúce „srdce, cit, myseľ a zrak“. V dráme existuje množstvo takýchto opozícií. Ak je Plutus považovaný za symbol obehu tovaru, potom je Proteus symbolom života, Homunculus sa objavuje dvakrát, najskôr umelo, potom prirodzene; more, ktoré mu dalo život, nie je ako more, ktoré Faust neskôr použije ako obchodnú cestu a je pripravené tlačiť. Príroda však nedokáže odolať náporu moderného vývoja, abstraktného sveta hodnôt určených na výmenu: puzdrá ruží sa tiež stávajú tovarom záhradkárov; morské zázraky a Nereidy, oslavujúce návrat prírody na festivale v Egejskom mori, sú iba hrami, ktoré Mefistofeles pripravuje pre cisára, a nakoniec sú všetky obrázky prírody iba alegóriou. Zdá sa teda, že príroda iba zdôrazňuje svoju slabosť, postupné miznutie. Je možné, že oslava prirodzenosti by sa mala objaviť v obrazoch ženskosti - v Galatea, v božskom vzhľade ženy v oblakoch, vo víziách Fausta, až po posledné verše Mystického zboru: „Večný ženskosť / Ťahá nás k sebe “(2, 440).

V poslednom dejstve sa Faust javí v dvojitom svetle tragickej irónie. Objavujú sa štyri šedovlasé ženy: nedostatok, pocit viny, potreba a starostlivosť, iba tej druhej sa podarí k nemu priblížiť. Je to ona, ktorú v prvej časti prenasleduje Faustus ako nenávistný fenomén premlčania a teraz požaduje vysvetlenie. Ukazuje Faustovi jeho život v tlmenom svetle egoistického uponáhľania („Ach, keby som len mohol zabudnúť na mágiu!“ - 2, 417), a stále ho nemôže prinútiť prerušiť tento beh: „Nájdenie pekla i neba v pohybe, / nie unavený ani v jednom okamihu “(2, 419). Starostlivosť ho oslepuje, ale o to vášnivejšia je jeho túžba pokračovať v začatej práci. Na poslednú chvíľu svojho života hovorí Faust skvelé slová o svojom utopickom sne:

Slobodní ľudia v slobodnej krajine Rád by som videl v také dni. Potom som mohol zvolať: „Okamžite! Ach, aký si úžasný, počkaj trochu! Stopy mojich bojov sú stelesnené, A nikdy nebudú vymazané! “ A očakávajúc tento triumf, Teraz prežívam najvyšší okamih. (2, 423)

Nie je to ten istý Faust, ktorý pri svojom hľadaní moci bez váhania používa mágiu a hrubú silu, ale teraz je slepý a nevníma už ním nezvratné skutočnosti, ktoré vytvoril. Utopický sen.

Aby sa to pretavilo do skutočnej akcie, musel by človek začať nový život, iný život. Faust prežíva svoj najvyšší okamih iba v úsilí, vo sne o budúcnosti. Pravda, sú tu vyslovené slová starej stávky a Mefistofeles sa považuje za víťaza, ale je to veľmi skromné ​​víťazstvo. „Mefistofeles nezískal viac ako polovicu, a hoci polovicu viny nesie Faust, právo„ starého človeka “na prejavenie milosrdenstva okamžite nadobúda platnosť a všetko sa končí pre potešenie všetkých“ (list F. Rokhlitzovi, 3. novembra , 1820). Ale ani polovica víťazstva sa nedostala Mefistofelesovi, ako ukazuje jeho úsilie v scéne Entombment napísanej burleskným štýlom. Z mnohých dôvodov stávku prehral. Nebol to on, kto svojimi pokušeniami prinútil Fausta povedať: „Okamžite! / Och, aký si úžasný, počkaj trochu! “ - osudové slová hovorí Faust, ktorý vo svojej utopistickej „príliš neskoro“ stále vidí vo svojich predstavách inú, bez mágie, neúnavne aktívnu existenciu. Tu prichádza nie o tej nepretržitej deštruktívnej produktivite, ako v celej dráme, ale o zmysluplnej produktívnej práci ľudí, ktorí sú slobodní a žijú v súlade s prírodou. Stávka však nebola urobená pre prázdnu ilúziu. Pán z „Prológu v nebi“ neopustil svojho „otroka“. Aj keď je na vine, aj keď sa dopustil trestných činov a nie vždy vedel, kam vedie skutočná cesta, často sa ocitol v nejasných sférach ľudských klamov, z ktorých môže milosrdenstvo zachrániť iba ak je motív všetkých činov a všetkých chýb vždy bolo hľadanie pravdy. Preto je všetko úsilie Mefistofela dostať dušu Fausta, keď hrá „pozíciu v hrobe“, márne. Anjeli odnášajú „nesmrteľnú podstatu“ Fausta.

Goethe dlho premýšľal, ako to vykresliť vo finále, vytvoril veľa náčrtov. Napokon prišiel so scénou „Horské tiesňavy“, v ktorej „nesmrteľná podstata Fausta“ - „entelechy“, organická sila Fausta, ako hovorí jeden z rukopisov, - postupne stúpa k hranici zeme, kde sa otvára prístup do „vyšších sfér“. „Monáda entelechy sa zachováva iba v nepretržitej činnosti, ak sa táto činnosť stane jej druhou prirodzenosťou, potom siahne na večnosť“ (list Zelterovi, 19. marca 1827). Goethe tu myslel na nesmrteľnosť, problém, ktorý patrí do ríše predtuchy a predstavivosti. Goethe zobrazuje „spásu“ Fausta a predstavuje obrazy kresťanskej mytológie, pretože táto spása vyžaduje lásku a milosrdenstvo. Tu nekonajú Pán a archanjeli z Prológu v nebi, ale kajúci hriešnici, medzi nimi aj Gretchen. Modlia sa za „nesmrteľnú podstatu“ Fausta, Božej Matky.

Faustovo finále kladie obrovské množstvo otázok a dráma ich necháva otvorené. Definitívna odpoveď môže všetko iba zmiasť. Hovorí sa iba to

Ušľachtilý duch unikol zlu, Bol poctený spasením; Kto žil, pracoval a usiloval sa celé storočie - Hodné vykúpenia. (Preložil N. Kholodkovsky)

Aké dôvody poskytuje tento epilóg, aby sme si mohli predstaviť vyhliadky na konečnú utópiu Fausta a na celé dielo všeobecne - v tomto ohľade možno len predpokladať. Je to tak, že nepodlieha skresleniu tým, že večná ženskosť má šancu na záchranu, pretože sa v nej skrývajú nevyčerpateľné liečivé sily? Snaží sa Goethe pozdvihnúť večnú ženskosť takto ukázať v čistej podobe akoby hodný obdivu k materskej podstate a čistote tradičného poňatia ženy, ktoré vynáša zo skutočnej sféry do metafyzická a posvätná sféra? Alebo možno je spása človeka možná, iba ak si žena a muž uvedomia svoj ľudský osud a spoja svoje schopnosti v úsilí smerom hore a k sebe navzájom? Obrazy dejín rozvinuté v dráme sú tiež vedené k špekuláciám: malo by sa napríklad uvažovať o tom, že udelením „milosti Božej“ riešenia situácie na konci drámy Goethe vyjadruje pochybnosti o osude historického pokroku? Alebo je to znak vedomého návratu Faustových nádejí do oblasti vynikajúcej viditeľnosti? Alebo obrazné vyjadrenie nádeje, že zmierenie je možné aj v skutočnom svete? Rovnako ako v mnohých pasážach drámy, aj tu má čitateľ dôvod pripomenúť si slová, ktoré napísal 1. júna 1831 Goethe Zelter: vo Faustovi je všetko poňaté tak, že „všetko spolu predstavuje úprimnú hádanku, ktorá udrží ľudí zamestnaný a živený znova a znova. na zamyslenie “.

Faust je dvojdielna tragédia vynikajúceho nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goetheho. Toto dielo sa stalo dielom celého autorovho života - „Faust“ vznikol takmer šesť desaťročí a nakoniec bol dokončený rok pred básnikovou smrťou, v roku 1831.

Goethe vytvoril najlepší literárny obraz pololegendárneho čarodejníka Johanna Georga Fausta, ktorý žil v stredovekom Nemecku, a neskôr sa stal hrdinom mnohých mýtov, legiend a literárnych interpretácií. Z ľudovej knihy muž, ktorý predal svoju dušu diablovi, prešiel na literárny preklad Pierra Cayeta, potom na dramatickú interpretáciu legendy Christophera Marlowa, inšpiroval textárov Tempestu a Onslaught a nakoniec našiel svoje najlepšie stelesnenie v tragédia Goetheho Fausta.

Goetheho Faust je mýtus o obraze „večného hľadača“. Nezastavuje sa nad dosiahnutým, je nespokojný sám so sebou, a preto sa neustále zdokonaľuje. Vyberá si nie Slovo, nie Myšlienku, nie Silu, ale Skutok.

Dnes je „Faust“ takmer dvesto rokov starý. Tragédia prešla mnohými umeleckými interpretáciami a naďalej vyvoláva výskum a záujem čitateľov. V roku 2011 teda vyšlo najnovšie filmové spracovanie založené na klasickej tragédii. Rovnomenný film režiséra Alexandra Sokurova je venovaný prvej časti Goetheho diela. Dej je tu zameraný na milostnú líniu Fausta a Gretchen (Margarita).

Spomeňme si na klasickú verziu tragédie „Faust“ od Johanna Goetheho.

Tragédia sa začína hádkou v divadle. Režisér, komický herec a básnik hovorí o úlohe umenia v moderná spoločnosť... Každý z nich má svoju vlastnú pravdu. Pre režiséra je divadelné umenie v prvom rade spôsob zarábania peňazí, a preto sa riadi vkusom davu. Podľa jeho názoru je dobré, že vedie ľudí k nerozvážnosti, núti ich vrážať do divadelných dverí, ako sú brány raja, a preto prináša peniaze.

Komik už dlho nevidel nijaké vysoké poslanie v umení. Malo by to človeku priniesť radosť a zábavu, a to sa najlepšie deje tak, že sa publikum rozosmeje.

Básnik zásadne nesúhlasí so svojimi odporcami. Všetkých ako on nazýva „priemernými gaunermi“, „remeselníkmi“ a nie tvorcami. Okrem lesku je básnik presvedčený, že je na chvíľu koncipovaný - „a pravda prechádza generáciami“.

... Zároveň sa hádali v Nebi. Medzi Bohom a Diablom došlo k nezhode. Mefistofeles (alias Diabol, padlý anjel) tvrdil, že človek nie je schopný použiť Boží dar - rozum. Pán nezdieľal uhol pohľadu hlavného predstaviteľa temných síl a ako príklad uviedol doktora Fausta, najchytrejšího zo smrteľníkov. Rozšíril hranice ľudskej mysle a naďalej sa snaží o sebazdokonaľovanie.

Mefistofeles dobrovoľne skúša Božieho obľúbenca, pokiaľ je nažive. Takže ak Faustus podľahol Diablovi, potom jeho duša pôjde do pekla. Ak nie, vystúpi do neba.

Prvé zoznámenie s Faustom sa uskutoční v jeho kancelárii. Toto je stará izba. Pozdĺž jej stien sú vysoké skrinky plné kníh, fliaš elixírov a zvláštnych mechanizmov. Majestátny stôl a stolička napomáhajú duševnej práci, zatiaľ čo gotický klenutý strop dáva priestor na zamyslenie. Upokojujúci mier v kancelárii však doktora Fausta už neuspokojuje. Je hlboko nešťastný.

Faust prežil dlhý život medzi knihami, namáhal svoj mozog až na doraz, pracoval vo dne v noci, chápal filozofiu, stal sa právnikom, lekárom, prenikol do tajov teológie, ale ... a zostal „bláznom bláznov“.

Pri hľadaní pravdy sa Faust obracia k alchýmii. Dnes večer privolá mocného ducha, ale vystrašený super-bytosťou sa neodvažuje klásť mu otázky, ktoré ho zaujímajú. Keď sa objaví na prahu Wagnera, duch zmizne.

Wagner je susedom Fausta, nadšeného školáka, jedného z jeho študentov. Lekár je znechutený z literárneho Wagnera, ktorý za riadkami knihy nevidí nič. "Pergameny neuhasia smäd. / Kľúč múdrosti sa nenachádza na stránkach kníh. / Kto sa usiluje o tajomstvá života s myšlienkou na každého, / V jeho duši nachádza svoj zdroj."

Po vyslaní nenávideného Wagnera sa Faust rozhodne pre zúfalý čin - vypiť jed a ukončiť svoju nezmyselnú existenciu. Zastaví ho však zbor anjelov - začala sa svätá Veľká noc. Lekár odloží jed a horko ďakuje nebeským zboristom.

"Som súčasťou sily toho, čo bez čísla."
Robí dobro a chce zlo pre všetko “

Wagner a Faust idú na prechádzku k bránam mesta. Ľudia sú vo sviatočnom vzrušení. Vidieť doktora Fausta, všetci s vďačnosťou strhávajú klobúky, jedného po druhom pozývajú lekára na oslavy. Faust aj jeho otec sa dlhé roky správali k mešťanom, nebojácne bojovali proti moru a kiahňam. Faust však nie je najmenej hrdý na svoju slávu medzi roľníkmi. Svojho otca nazýva „nespoločenským originálom“, fanatickým vedcom, ktorý svojimi experimentálnymi drogami ničil menej ľudí než uložené.

Na ceste sleduje Fausta čierny pudel. Faust vzal psa so sebou a posadil sa, aby preložil Nový zákon. Prvý riadok v ňom vyvoláva pochybnosti. Po zdĺhavých úvahách Faust nahrádza kanonické „Na počiatku bolo Slovo“ za „Na počiatku bolo dielo“.

V tejto dobe sa čierny pudel začína správať zvláštne. Skúsený alchymista si okamžite uvedomí, že ide o vlkolaka. Faustus, ktorý nemá podozrenie, aké stvorenie sa skrýva pod maskou psa, prečíta kúzlo a potom vytiahne „znak víťazstva“ (znak zobrazujúci začiatočné písmená Ježiša Krista). V nasledujúcom okamihu sa pudel zmení na Mefistofeles.

Šialená dohoda
Diabol pozýva Fausta, aby uzavrel dohodu. Je pripravený otvoriť mu všetky životné radosti, stať sa jeho služobníkom, obdarovať jeho zverenca nadprirodzenými silami. Len čo však Faust vysloví slová „Prestaň, okamih, si úžasný!“, Lekárov pozemský život sa skončí a jeho duša poputuje k satanovi.

Faust súhlasí s riskantným podnikom, pretože posmrtný život ho vôbec nezaujíma, záleží mu iba na túžbe po pravde. Zmluva je zapečatená krvou. Faust a Mefistofeles sa vydávajú na cestu v diablovom plášti.

Teraz je Faust mladý a opäť plný života. Spolu s Mefistofelesom navštevuje rôzne horúce miesta, zabáva sa, koluje, ale prvou a hlavnou skúškou je skúška lásky.

Ako obeť si Mefistofeles vybral nepoškvrnenú roľníčku Margaritu (alias Gretchen). Mladí ľudia sa do seba okamžite zamilujú. Pomocou rôznych kúzelníckych trikov usporiada Mefistofeles rande medzi Gretchen a Faustom. Dievča si dáva pozor na tajomného priateľa svojej milovanej, na bohaté dary, ktoré sa na ňu valia, vidí v nich niečo brutálne, diabolské. Neskúsená duša Margarity však nie je schopná vyrovnať sa s pohlcujúcim pocitom lásky.

Nakŕmi svoju prísnu matku lektvarom na spanie a v noci uteká v ústrety Faustovi. Čoskoro sa jej starší brat Valentine dozvie o začarovanom vzťahu Gretchen. Keď sa postavil na počesť svojej sestry, zomrel v nerovnom boji so satanom. Dievčaťu zomrela aj matka - starenku zabila ďalšia dávka práškov na spanie. A Margarita zabije svoju nemanželskú dcéru, za čo je poslaná do väzenia.

Po všetkých tragických udalostiach nájde Faust svoju milovanú vo väzenskej cele. Gretchen je šialená, jej reč je nesúvislá. Faust vyčaruje svoju milovanú, aby s ním utiekla, ale Gretchen je neotrasiteľná - ona zostane a prijme trest, aby odčinila svoje hriechy. Keď vidí Mefistofelesa, dievča kričí - teraz vidí jeho skutočný vzhľad - je to satan, hadí pokušiteľ!

Pri odchode z väzenskej cely diabol zvolá „Je navždy stratená!“, Ale hlas zvrchu hlási „Uložená!“ Kajúcna duša Margarity stúpa do raja.

Faust je na chvíľu smutný zo svojej bývalej milenky, ale čoskoro má nový predmet adorácie - krásnu Elenu, ktorá žije v starovekom Grécku. Mefistofeles prijal lekára pred niekoľkými storočiami a zariadil mu stretnutie s krásnou ženou.

Faust sa pred Elenou objavuje v podobe múdreho manžela, pekného muža, udatného bojovníka. Ovocím ich šťastného spojenia je syn Euphorion - najkrajšie stvorenie. Mladý muž ale svojich rodičov opustí. Tiahnutý bojom a vykorisťovaním sa rúti do neba a zanecháva za sebou svetelnú stopu. Krásna Elena je neutíšiteľná. Šťastie podľa nej nevychádza s krásou. Elena sa topí v náručí svojho milovaného a na pamiatku mu zostalo iba voňavé oblečenie.

Koniec cesty: vhľad a spása

„Okamžité!
Pokuta, posledný, počkaj! “

Faust je starý a opäť sklamaný. Nikdy nenašiel pravdu. Početné projekty Mefistofela (podvod s cennými papiermi, zmocnenie sa nových krajín, plesy, karnevaly atď.) Lekára nezaujímajú. Začal horieť iba s jedným snom - postaviť priehradu a znovu získať kúsok zeme od oceánu.

Nakoniec sa Faustovi podarí zostaviť tím a začať s výstavbou. Nezastaví ho ani náhla slepota. Inšpirovaný sa zdá, že po prvýkrát siahol po zmysle života: „Vytvorím obrovskú, novú zem, / a nechám tu žiť milióny ľudí / ... Konečný záver pozemskej múdrosti: / Len on je hoden života a slobody, / Ktokoľvek za nimi chodí každý deň do boja! “ V očakávaní „svojho najvyššieho okamihu“ vysloví Faust fatálne slová „Prestaň, okamih, si úžasný!“ a padne mŕtvy.

Chudák slepý nemal podozrenie, že výstavba nového pozemku sa nezačala. Lemury, ktoré usporiadal Mefistofeles, zahrmeli lopatami a krompáčmi. Diabol víťazí - konečne ho dostane Faustova duša! Počas pohrebu však nebeskí anjeli vezmú nesmrteľnú časť Fausta a odnesú ju do raja. Dostal zrak. Poznal pravdu. Znamená to - je zachránený!

Hlavnou témou Goetheho tragédie „Faust“ je duchovné hľadanie hlavného hrdinu - mysliteľa a čarodejníka doktora Fausta, ktorý predal svoju dušu diablovi za získanie večného života v ľudskej podobe. Účelom tejto strašnej zmluvy je vzniesť sa nad realitu nielen pomocou duchovných činov, ale aj svetských dobrých skutkov a cenných objavov pre ľudstvo.

Dejiny stvorenia

Filozofickú drámu pre čítanie „Fausta“ napísal autor počas celého svojho tvorivého života. Je založená na najslávnejšej verzii legendy o doktorovi Faustovi. Myšlienka písania je stelesnením obrazu najvyšších duchovných impulzov ľudskej duše v podobe lekára. Prvá časť bola dokončená v roku 1806, autor ju písal asi 20 rokov, prvé vydanie sa konalo v roku 1808, po ktorom prešla niekoľkými autorskými revíziami počas dotlačov. Druhú časť napísal Goethe v pokročilých rokoch a bola publikovaná asi rok po jeho smrti.

Opis práce

Práca sa začína tromi úvodmi:

• Venovanie... Text piesne venovaný priateľom jeho mladosti, ktorí počas práce na básni tvorili autorov kruh komunikácie.
• Prológ v divadle... Živá debata medzi režisérom divadla, komickým hercom a básnikom o význame umenia v spoločnosti.
• Prológ v nebi... Po zdôvodnení rozumu dané Pánomľudí, Mefistofeles uzaviera stávku s Bohom o tom, či doktor Faustus dokáže prekonať všetky ťažkosti spojené s používaním svojej mysle výlučne v prospech poznania.

Časť prvá

Doktor Faust, ktorý si uvedomuje obmedzenia ľudskej mysle pri poznávaní tajomstiev vesmíru, sa pokúša o samovraždu a realizáciu tohto plánu mu bránia iba náhle údery veľkonočného posolstva. Ďalej sú Faust a jeho študent Wagner privedení do domu čierneho pudla, ktorý sa v podobe potulného študenta mení na Mefistofela. Zlý duch udivuje lekára svojou silou a bystrosťou mysle a pokúša zbožného pustovníka znovu zažiť radosti života. Vďaka dohode uzavretej s diablom získa Faust mladosť, silu a zdravie. Prvým Faustovým pokušením je jeho láska k Margarite, nevinnému dievčaťu, ktoré za svoju lásku neskôr zaplatilo životom. V tomto tragickom príbehu nie je Margarita jedinou obeťou - jej matka tiež náhodne zomiera na predávkovanie práškami na spanie a jej brata Valentina, ktorý sa postavil na počesť svojej sestry, zabije Faust v súboji.

Druhá časť

Akcia druhej časti zavedie čitateľa do cisárskeho paláca jedného zo starodávnych štátov. V piatich dejstvách, preniknutých hromadou mystických a symbolických asociácií, sú svety staroveku a stredoveku prepletené zložitým spôsobom. Ľúbostná línia Fausta a krásnej Heleny, hrdinky starogréckeho eposu, beží ako červená niť. Faust a Mefistofeles sa rôznymi trikmi rýchlo priblížili k cisárskemu dvoru a ponúkli mu dosť neštandardné východisko zo súčasnej finančnej krízy. Na konci svojho pozemského života sa takmer slepý Faust podujal postaviť priehradu. Zvuk lopaty zlých duchov kopajúcich svoj hrob na príkaz Mefistofela, vníma ako aktívne stavebné práce, pričom zažíva chvíle najväčšieho šťastia spojené s veľkým činom, realizovaným v prospech svojho ľudu. Práve na tomto mieste žiada o zastavenie okamihu svojho života, ktorý má na to právo na základe zmluvy s diablom. Teraz sú pre neho predurčené pekelné muky, ale Pán, ktorý ocenil lekárove zásluhy pred ľudstvom, urobí iné rozhodnutie a Faustova duša ide do neba.

hlavné postavy

Faust

Nejde len o typický kolektívny obraz pokrokového vedca - symbolicky predstavuje celú ľudskú rasu. Jeho ťažký osud a životná cesta sa nielen alegoricky odrážajú v celom ľudstve, ale naznačujú aj morálny aspekt existencie každého človeka - život, práca a tvorivosť v prospech jeho ľudu.

(Na snímke F. Chaliapin v úlohe Mefistofelesa)

Zároveň duch ničenia a sila odolávať stagnácii. Skeptik, ktorý pohŕda ľudskou prirodzenosťou, verí v bezcennosť a slabosť ľudí, ktorí nedokážu zvládnuť svoje hriešne vášne. Ako človek sa Mefistofeles postaví proti Faustovi nedôverou v dobrú a humanistickú podstatu človeka. Vystupuje vo viacerých podobách - teraz vtipálek a vtipálek, teraz sluha, teraz intelektuálny filozof.

Margarita

Jednoduché dievča, stelesnenie nevinnosti a láskavosti. Skromnosť, otvorenosť a teplo priťahujú k nej živú myseľ a nepokojnú dušu Fausta. Margarita je obrazom ženy schopnej všeobjímajúcej a obetavej lásky. Vďaka týmto vlastnostiam dostáva odpustenie od Pána napriek zločinom, ktoré spáchala.

Rozbor práce

Tragédia má zložitú kompozičnú štruktúru - skladá sa z dvoch objemných častí, prvá má 25 scén a druhá - 5 akcií. Dielo zjednocuje motív end-to-end putovania Fausta a Mefistofela do jedného celku. Pozoruhodnou a zaujímavou vlastnosťou je trojdielny úvod, ktorý je začiatkom budúcej zápletky hry.

(Obrazy Johanna Goetheho v diele o „Faustovi“)

Goethe dôkladne prepracovaný ľudová povesť tragédia. Naplnil hru duchovnými a filozofickými problémami, v ktorých nachádzajú odozvu Goetheho osvietenské myšlienky. Hlavný hrdina sa transformuje z čarodejníka a alchymistu na progresívneho vedca-experimentátora, ktorý sa búri proti scholastickému mysleniu, ktoré je pre stredovek veľmi charakteristické. Rozsah problémov, ktoré sa vyskytli pri tragédii, je veľmi široký. Zahŕňa úvahy o tajomstvách vesmíru, kategóriách dobra a zla, života a smrti, vedomostí a morálky.

Záverečný záver

„Faust“ je jedinečné dielo, ktoré sa dotýka večných filozofických otázok spolu s vedeckými a sociálnymi problémami svojej doby. Goethe, kritizujúci úzkoprsú spoločnosť žijúcu v telesných radovánkach, si paralelne robí srandu z nemeckého vzdelávacieho systému, ktorý je plný množstva zbytočných formalít. Vďaka neprekonateľnej hre básnických rytmov a melódií je Faust jedným z najväčších majstrovských diel nemeckej poézie.

Na „Faustovi“ pracoval šesťdesiat rokov. Myšlienka tragédie dozrela u nemeckého spisovateľa v roku 1774 a bola zavŕšená iba rok a pol pred jeho smrťou - v roku 1831. Dielo, ktoré je súčasťou zlatého fondu svetovej literatúry, kladie hlavné otázky pre čitateľa súvisiaci s pochopením zmyslu ľudskej existencie.

Protagonista filozofickej tragédie vo verši - doktor Faust - stelesňuje vo svojej dobe verejné sny o komplexných znalostiach sveta. Zmena stredovekého kultúrneho formovania na nový, renesančný a osvetový, ktorý po ňom nasledoval, sa ukazuje najlepším možným spôsobom v umelecký obrazčlovek, ktorý je pripravený dať svoju dušu za skutočné poznanie. Prototypom literárnej postavy bol skutočný čarodejník Faust, ktorý žil v Európe na konci 15. storočia. Goetheho Faust spojil črty všetkých literárnych Faustov, ktoré mu predchádzali: Faust, bojovník s Bohom K. Marlowe, Faust, protestantský vedec Lessing, Faust, génius Klinger. Nemecká klasika Faust sa zároveň ukázala byť živšia a vášnivejšia ako jeho predchodcovia. Faust z Goetheho je v prvom rade básnik: človek obdarený neuhasiteľnou túžbou po živote, túžbou spoznať vesmír okolo seba, podstatou vecí a vlastnými pocitmi.

Protagonistom tragédie je mimovládny buržoázny kongres svojej doby. Nemôže sa rovnako ako Wagner učiť tajomstvá bytia z kníh. Potrebuje voľnú rozlohu lesov a polí, magické tance víl a soboty čarodejníc neskorého nemeckého stredoveku, telesnú zmyselnosť staroveku stelesnenú v najkrajšej žene, aká kedy žila na zemi, a účinnú silu New Age, schopný podmaniť si prírodu. Pretože ho Boh dal roztrhať na kusy Mefistofeles, je Faust iba čiastočne ako biblický Jób, ktorý prešiel reťazou ťažkých životných skúšok a trápení. Goetheho hrdina, ak pri tragédii niečo stratí, potom iba seba - svoje najlepšie city (láska k Margarite-Gretchen), svoje úprimné úmysly (zabrániť rozliatiu vody na úrodné krajiny). Unesie ho vitálna energia Mefistofelesa a jeho vlastné sny o kráse.

Rovnako ako klasickí hrdinovia romantizmu, ani Faust nie je schopný vnímať šťastie v jeho pozemskej inkarnácii. Unášaný čarodejníckymi tancami, stratí svoju milovanú a dcéru. Šťastie s Elenou sa mu páči viac, ale aj tu bude hrdina sklamaný: legendárna hrdinka je iba mýtus, tieň zašlých čias. Vychádzajúc z Hádu opäť do neho zostupuje po svojom zosnulom synovi a ponecháva Fausta v jeho ére. Hrdina Goetheho zároveň pri všetkých satanských pokušeniach nestráca svoje „dobré duševné myšlienky“. Robí chyby a hreší, nebojí sa priznať a pokúsiť sa napraviť svoje chyby, nezastavuje sa pri hľadaní svojho života, a tak je potešiteľný pre Všemohúceho, ktorý na začiatku tragédie vyhlásil: „Kto hľadá, je nútený túlať sa. “ A Faust je zachránený práve preto, že jeho život „prešiel ašpiráciami“, ktoré mu umožnili priblížiť sa k pravde, duchovne posilniť, pochopiť, že hlavnou vecou je činnosť, ktorá ľuďom prináša dobro a slobodu.

Slávna Goetheho tragédia je jedinečným dielom, ktoré vynára na povrch čitateľovho vnímania nielen večné filozofické otázky, ale aj množstvo spoločenských a vedeckých problémov svojej doby. Goethe vo Faustovi kritizuje úzkoprsú spoločnosť, ktorá žije chamtivosťou a zmyslovým potešením. Autor sa v osobe Mefistofela srdečne vysmieva nemeckému systému vysokoškolského vzdelávania, ktorý je založený na metodickej účasti na hodinách a na zostavovaní poznámok, ktoré nikto nepotrebuje. Vedecké problémy sa odrážajú vo filozofickom spore medzi Anaxagorasom a Thalesom, ktorí bránia rôzne pohľady na vznik sveta - vulkanické a vodné.

Po prečítaní analýzy slávnej tragédie „Faust“ by ste si mali prečítať ďalšie diela.

Najväčší nemecký básnik, vedec, mysliteľ Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) dokončuje Európske osvietenstvo. Z hľadiska všestrannosti talentov stojí Goethe vedľa renesančných titanov. Už súčasníci mladého Goetheho hovorili zborovo o genialite akéhokoľvek prejavu jeho osobnosti a vo vzťahu k starému Goetheovi bola stanovená definícia „olympionika“.

Goethe, ktorý pochádzal z meštianskej meštianskej rodiny vo Frankfurte nad Mohanom, získal vynikajúce domáce humanitárne vzdelanie, študoval na univerzitách v Lipsku a Štrasburgu. Začiatok jeho literárnej činnosti padol na formovanie hnutia „Búrka a nápor“ v nemeckej literatúre, na čele ktorého stál. Jeho sláva sa rozšírila mimo Nemecka vydaním románu Utrpenie mladý Werther"(1774). Prvé náčrty tragédie" Faust "patria do obdobia Štúmerovcov.

V roku 1775 sa Goethe presťahoval do Weimaru na pozvanie mladého vojvodu Saxea-Weimara, ktorý ho obdivoval a venoval sa záležitostiam tohto malého štátu, pričom chcel realizovať svoj tvorivý smäd v praktickej činnosti pre dobro spoločnosti. Jeho desaťročná administratívna činnosť, okrem iného aj ako prvého ministra, nenechala priestor pre literárnu tvorivosť a priniesla mu sklamanie. Od samého začiatku Goetheho ministerskej kariéry spisovateľ H. Wieland, ktorý je viac oboznámený so zotrvačnosťou nemeckej reality, povedal: „Goethe nedokáže urobiť ani stotinu toho, čo by rád urobil.“ V roku 1786 Goetheho postihla ťažká psychická kríza, ktorá ho prinútila na dva roky odísť do Talianska, kde bol podľa jeho slov „vzkriesený“.

V Taliansku začína pridávanie jeho zrelej metódy, ktorá dostala názov „Weimarský klasicizmus“; v Taliansku sa vrátil k literárnej tvorbe, spod pera mu vyšli drámy „Iphigenia in Taurida“, „Egmont“, „Torquato Tasso“. Po návrate z Talianska do Weimaru si Goethe udržiava iba post ministra kultúry a riaditeľa Weimarského divadla. Samozrejme zostáva osobným priateľom vojvodu a poskytuje rady v najdôležitejších politických otázkach. V 90. rokoch 19. storočia sa začína Goetheho priateľstvo s Friedrichom Schillerom, priateľstvo a tvorivá spolupráca medzi dvoma rovnako veľkými básnikmi, jedinečnými v dejinách kultúry. Spoločne vypracovali princípy Weimarského klasicizmu a navzájom sa povzbudzovali k vytváraniu nových diel. V 90. rokoch 20. storočia napísal Goethe balady „Reinecke Fox“, „Roman Elegies“, román „The Teaching Years of Wilhelm Meister“, meštianska idyla v hexametroch „Hermann a Dorothea“. Schiller trval na tom, aby Goethe pokračoval v práci na Faustovi, ale Faust. Prvá časť tragédie bola dokončená po Schillerovej smrti a bola zverejnená v roku 1806. Goethe sa k tejto myšlienke už nemal v úmysle vrátiť, ale spisovateľ IP Eckermann, ktorý sa usadil v jeho dome ako sekretárka, autorka rozhovorov s Goetheom, Goetheho presvedčila, aby tragédiu ukončil. Práce na druhej časti „Fausta“ pokračovali hlavne v dvadsiatych rokoch a boli zverejnené podľa želania Goetheho po jeho smrti. Práce na „Faustovi“ teda trvali šesťdesiat rokov, zahŕňali celý Goetheho tvorivý život a absorbovali všetky epochy jeho vývoja.

Rovnako ako vo filozofických príbehoch o Voltaireovi, aj vo filme „Faust“ je poprednou stránkou filozofická myšlienka, len v porovnaní s Voltairom našiel zhmotnenie v plnokrvných živých obrazoch prvej časti tragédie. Faustov žáner - filozofická tragédia, a všeobecné filozofické problémy, ktorým sa tu Goethe venuje, získavajú zvláštne osvetové sfarbenie.

Príbeh o Faustovi opakovane použil v modernej nemeckej literatúre Goethe a sám sa s ním prvýkrát stretol ako päťročný chlapec na ľudovom bábkovom divadle v podaní staronemeckej legendy. Táto legenda má však historické korene. Dr. Johann Georg Faust bol potulný lekár, čarodejník, veštec, astrológ a alchymista. Vedci jeho doby, napríklad Paracelsus, o ňom hovorili ako o podvodníkovi šarlatánovi; z pohľadu svojich študentov (Faust kedysi pôsobil na univerzite ako profesor), bol nebojácnym hľadačom vedomostí a zakázaných ciest. Stúpenci Martina Luthera (1583 - 1546) v ňom videli zlého človeka, ktorý s pomocou diabla konal vymyslené a nebezpečné zázraky. Po jeho náhlej a záhadnej smrti v roku 1540 bol život Fausta obrastený mnohými legendami.

Kníhkupec Johannes Spies prvýkrát zostavil ústnu tradíciu v ľudovej knihe o Faustovi (1587, Frankfurt nad Mohanom). Bola to poučná kniha, „odstrašujúcim príkladom diablovho pokušenia zničiť telo i dušu“. Spies má tiež zmluvu s diablom na dobu 24 rokov a sám diabol v podobe psa, z ktorého sa stane Faustov služobník, manželstvo s Elenou (rovnaký diabol), Famulus Wagner, strašná smrť r. Faust.

Dej sa rýchlo ujal autorovej literatúry. Shakespearov vynikajúci súčasník, Angličan K. Marlowe (1564 - 1593), uviedol svoje prvé divadelné spracovanie v snímke Tragické dejiny života a smrti doktora Fausta (premiéra 1594). O obľúbenosti dejín Fausta v Anglicku a Nemecku 17. - 18. storočia svedčí spracovanie drámy do pantomímy a predstavení bábkové divadlá... Túto zápletku využilo veľa nemeckých spisovateľov druhej polovice 18. storočia. Dráma G.E. Lessinga „Fausta“ (1775) zostala nedokončená, J. Lenz v dramatickom úryvku „Fausta“ (1777) stvárnil Fausta v pekle, F. Klinger napísal román „Život, skutky a smrť Fausta“ (1791) ). Goethe posunul legendu na úplne novú úroveň.

Počas šesťdesiatich rokov práce na Faustovi vytvoril Goethe dielo porovnateľné objemom s homérskym eposom (12 111 Faustových riadkov verzus 12 200 veršov Odyssey). Po vstrebaní celoživotnej skúsenosti, skúsenosti s brilantným porozumením všetkých epoch v dejinách ľudstva, sa Goetheho dielo opiera o spôsoby myslenia a umelecké techniky, ktoré sú ďaleko od postupov prijatých v r. súčasná literatúra najlepší spôsob, ako k tomu priblížiť, je pokojné komentované čítanie. Tu iba načrtneme dej tragédie z pohľadu vývoja hlavného hrdinu.

V Prológu v nebi Pán uzatvára stávku s diablom Mefistofelom o ľudskej prirodzenosti; predmetom experimentu, Pán si vyberie svojho „otroka“, doktora Fausta.

V prvých scénach tragédie je Faust hlboko sklamaný zo života, ktorý venoval vede. Zúfal si, že pozná pravdu, a teraz je na pokraji samovraždy, kvôli ktorej mu zvonenie veľkonočných zvonov nedovolí ísť. Mefistofeles preniká do Fausta v podobe čierneho pudla, predpokladá jeho skutočný vzhľad a uzatvára s Faustom dohodu - splnenie akejkoľvek jeho túžby výmenou za jeho nesmrteľnú dušu. Prvé pokušenie - víno v pivnici Auerbach v Lipsku - Faust odmieta; po magickom omladení v čarodejníckej kuchyni sa Faust zamiluje do mladej mestskej ženy Margarity a zvádza ju pomocou Mefistofela. Z jedu, ktorý dal Mefistofeles, zomrela Gretchenina matka, Faust zabil jej brata a utiekol z mesta. Na scéne Nočnej Walpurgisovej na vrchole čarodejníckeho spolku sa Faustovi zjaví duch Margaret, prebudí sa mu svedomie a požaduje od Mefistofela, aby zachránil Gretchen, ktorú uväznili za zabitie dieťaťa, ktoré sa jej narodilo. Margarita ale odmieta utiecť s Faustom, dáva prednosť smrti a prvá časť tragédie sa končí slovami hlasu zhora: „Zachránené!“ Takže v prvej časti, ktorá sa odvíja v podmienenom nemeckom stredoveku, získava Faust, ktorý bol vo svojom prvom živote pustovníckym vedcom, životné skúsenosti súkromnej osoby.

V druhej časti sa akcia prenáša do šíreho vonkajšieho sveta: na dvor cisára, do tajomnej jaskyne Matiek, kde sa Faust ponorí do minulosti, do predkresťanskej éry a odkiaľ prináša Helenu. krásna. Krátke manželstvo s ňou sa končí smrťou ich syna Euphoriona, čo symbolizuje nemožnosť syntézy starodávnych a kresťanských ideálov. Po získaní prímorských krajín od cisára získava starý človek - Faust konečne zmysel života: na krajinách získaných z mora vidí utópiu univerzálneho šťastia, harmóniu voľnej práce na slobodnej zemi. Slepý starý muž za zvuku lopatiek vysloví svoj posledný monológ: „Teraz prežívam najvyšší okamih“ a podľa podmienok dohody padne mŕtvy. Iróniou scény je, že Faust berie za pomocníkov staviteľov Mefistofelesa, ktorí kopajú jeho hrob, a všetky Faustove snahy o vybavenie regiónu boli zničené povodňou. Mefistofeles však nedostane dušu Fausta: duša Gretchen sa ho zastane pred Matkou Božou a Faust sa vyhýba peklu.

Faust je filozofická tragédia; v jeho strede sú hlavné otázky bytia, ktoré určujú dej a systém obrazov a umelecký systém ako celok. Prítomnosť filozofického prvku v obsahu literárneho diela spravidla naznačuje zvýšený stupeň jeho konvenčnosti umelecká forma, ako to už ukázal príklad filozofického príbehu Voltaira.

Fantastická zápletka „Fausta“ prevedie hrdinu rôznymi krajinami a epochami civilizácie. Keďže Faust je univerzálnym predstaviteľom ľudstva, arénou jeho konania sa stáva celý svetový priestor a celá hĺbka dejín. Preto je obraz podmienok spoločenského života v tragédii prítomný iba do tej miery, že vychádza z historickej legendy. V prvej časti sú ešte žánrové skice. ľudový život(dejisko slávností, na ktoré chodia Faust a Wagner); v druhej, filozoficky zložitejšej časti, prebehne pred čitateľom zovšeobecnený abstraktný prehľad hlavných epoch v dejinách ľudstva.

Ústredným obrazom tragédie je Faust - posledný z velikánov “ večné obrazy"individualisti, ktorí sa narodili pri prechode z renesancie do nového veku. Mal by byť umiestnený vedľa Dona Quijota, Hamleta a Dona Juana, pričom každý z nich stelesňuje jeden extrém vývoja ľudského ducha. Faust odhaľuje všetky momenty podobnosti s Donom Juanom: obaja sa usilujú o zakázané oblasti okultných vedomostí a sexuálnych tajomstiev, obaja sa nezastavia pri vražde, nepotlačiteľnosť túžob privedie oboch do kontaktu s pekelnými silami. Ale na rozdiel od Dona Juana, ktorého hľadanie spočíva v čisto pozemskom svete rovina, Faust stelesňuje hľadanie celej plnosti života. - nekonečné poznanie. Rovnako ako Dona Giovanniho dopĺňa jeho sluha Sganarelle a Dona Quijota od Sancha Panzu, aj Fausta dotvára jeho večný spoločník - Mefistofeles. Diabol v Goethe stráca majestát satana, titána a bojovníka proti Bohu - to je diabol demokratickejších čias a s Faustom ho nespája ani tak nádej na získanie jeho duše, ako skôr priateľská náklonnosť.

Dejiny Fausta umožňujú Goethovi kriticky pristupovať k kľúčovým otázkam pedagogickej filozofie novým spôsobom. Pamätajme, že kritika náboženstva a Božej predstavy bola nervom vzdelávacej ideológie. V Goethe stojí Boh nad činom tragédie. Pán „Prológu v nebi“ je symbolom pozitívnych začiatkov života, skutočného ľudstva. Na rozdiel od predchádzajúcej kresťanskej tradície nie je Goetheho Boh tvrdý a nebojuje ani proti zlu, ale naopak, komunikuje s diablom a zaväzuje sa mu dokázať nezmyselnosť polohy úplného popretia zmyslu ľudského života. Keď Mefistofeles prirovnáva človeka k divej zveri alebo rozrušenému hmyzu, Boh sa ho pýta:

- Poznáš Fausta?

- On je lekár?

- Je to môj otrok.

Mefistofeles pozná Fausta ako doktora vied, to znamená, že ho vníma iba podľa svojej profesionálnej príslušnosti k vedcom, pretože Pán Faust je jeho otrokom, teda nositeľom božskej iskry, a keďže ponúka Mefistofelesovi stávku, Pán je si istý pred svojím výsledkom:

Keď záhradník zasadí strom,
Ovocie je záhradníkovi známe vopred.

Boh verí v človeka, iba z tohto dôvodu umožňuje Mefistovi, aby pokúšal Fausta počas celého jeho pozemského života. Pre Goetheho nemusí Pán zasahovať do ďalších experimentov, pretože vie, že človek je od prírody dobrý a jeho pozemské hľadanie iba prispieva v konečnom dôsledku k jeho dokonalosti, povýšeniu.

Faust však začiatkom akcie v tragédii stratil vieru nielen v Boha, ale aj vo vedu, ktorej dal svoj život. Prvé Faustove monológy hovoria o jeho hlbokom sklamaní z jeho života, ktorý dostal do vedy. Ani scholastická veda o stredoveku, ani mágia mu nedávajú uspokojivé odpovede o zmysle života. Ale Faustove monológy vznikli na konci osvietenstva, a ak by historický Faust mohol poznať iba stredovekú vedu, Goetheho Faust kritizuje osvietenský optimizmus, pokiaľ ide o možnosti vedeckého poznania a technologického pokroku, kritizuje tézu o všemohúcnosti vedy a poznania. Sám Goethe nedôveroval extrémom racionalizmu a mechanickému racionalizmu, v mladosti sa veľa zaujímal o alchýmiu a mágiu a pomocou magických znamení Faust na začiatku hry dúfa, že pochopí tajomstvá pozemskej prírody. Prvé stretnutie s Duchom Zeme odhalí Faustovi, že človek nie je všemocný, ale zanedbateľný v porovnaní s okolitým svetom. Toto je prvý Faustov krok na ceste poznania jeho vlastnej podstaty a jej sebakontroly - dej tragédie spočíva v umeleckom vývoji tejto myšlienky.

Goethe publikoval Fausta počnúc rokom 1790 po častiach, čo jeho súčasníkom sťažovalo hodnotenie diela. Z prvých vyjadrení na seba dvaja upozorňujú, čo zanechalo stopu vo všetkých následných rozsudkoch o tragédii. Prvá patrí zakladateľovi romantizmu F. Schlegelovi: „Keď bude dielo hotové, bude stelesňovať ducha svetových dejín, stane sa skutočným odrazom života ľudstva, jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti. Vo Faustovi ideálne zobrazuje celé ľudstvo, stane sa stelesnením ľudstva. ““

Tvorca romantickej filozofie F. Schelling vo filme Filozofia umenia napísal: „... kvôli druhu boja, ktorý dnes vzniká vo vedomostiach, získalo toto dielo vedecké sfarbenie, takže ak sa dá nejaká báseň nazvať filozofickou, potom táto je použiteľné iba pre „Fausta“ od Goetheho. Brilantná myseľ kombinujúca hĺbku filozofa so silou vynikajúceho básnika nám dala v tejto básni večne čerstvý zdroj poznania ... “Nechali sa zaujímavé interpretácie tragédie autor: IS Turgenev (článok „Faust, tragédia“, 1855), americký filozof R. W. Emerson („Goethe ako spisovateľ“, 1850).

Najväčší ruský germanista VM Žirmunskij zdôraznil silu, optimizmus a vzpurný individualizmus Fausta, spochybnil interpretáciu svojej cesty v duchu romantického pesimizmu: „Vo všeobecnom koncepte tragédie je Faustovo sklamanie [prvé scény] iba nevyhnutné štádium jeho pochybností a hľadania pravdy “(„ Tvorivý príbeh„Faust“ Goethe, 1940).

Je príznačné, že v mene Fausta sa vytvoril rovnaký koncept ako od mien ďalších literárnych hrdinov rovnakých sérií. Existujú celé štúdie quixoticizmu, hamletizmu, dona juanizmu. Koncept „faustovského človeka“ vstúpil do kultúrnych štúdií vydaním knihy O. Spenglera „Úpadok Európy“ (1923). Faust pre Spenglera je spolu s typom Apollo jedným z dvoch večných ľudských typov. Toto zodpovedá starodávnej kultúre a pre faustovskú dušu „je prvotným symbolom čistý nekonečný priestor a„ telom “západná kultúra, ktorá prekvitala v severných nížinách medzi Labe a Tahoe súčasne so zrodom románskeho štýlu v r. 10. storočie ... Faustiánsko-galilejská dynamika, katolícky protestantský dogmatizmus, Learov osud a ideál Madony, od Beatrice Danteovej po záverečnú scénu druhej časti Fausta. “

V posledných desaťročiach sa pozornosť vedcov sústredila na druhú časť filmu „Faust“, kde podľa nemeckého profesora KO Konradi „hrdina podľa všetkého hrá rôzne úlohy, ktoré nespája osobnosť umelca. medzi rolou a interpretom sa z neho stáva čisto figúrka. alegorický “.

"Faust" mal obrovský vplyv na celú svetovú literatúru. Goetheho grandiózne dielo ešte nebolo dokončené, keď sa pod jeho dojmom objavil „Manfred“ (1817) J. Byrona, „Scéna z„ Fausta “(1825) Alexandra Puškina, dráma H. ​​D. Grabbeho„ Faust a Don Juan “(1828) ) a veľa pokračovaní prvej časti Fausta. Rakúsky básnik N. Lenau vytvoril svoj „Faust“ v roku 1836, Heine Heine - v roku 1851. Goetheho nástupca nemeckej literatúry 20. storočia T. Mann vytvoril v roku 1949 svoje majstrovské dielo „Doktor Faustus“.

Vášeň pre „Fausta“ v Rusku bola vyjadrená v príbehu Ivana Turgeneva „Fausta“ (1855), v rozhovoroch Ivana s diablom v románe F. Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ (1880), na obraz Woland v románe MA Bulgakova „Pán a Margarita“ (1940). Goetheho „Faust“ je dielo, ktoré sumarizuje poučné myslenie a ide nad rámec osvietenskej literatúry, a tým pripravuje pôdu pre ďalší vývoj literatúry v 19. storočí.

Podobné články