Súkromné podnikanie
Konstantin Korovin bol učiteľom Sudeikina na moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry. V roku 1902 bol Sudeikin spolu s Michailom Larionovom a Arturom Fonvizinom vylúčený na obdobie jedného roka za to, že na študentskej výstave predvádzal „obscénny obsah“.
Počas štúdia začal spolupracovať s divadlom Ermitáž, kde spolu s Nikolajom Sapunovom navrhoval operné predstavenia pre Mamontovovo podnikanie, potom Štúdio divadlo na Povarskej (Maeterlinova smrť Tentaghila v réžii V. Meyerholda), neskôr bol umelec v mnohých ďalších divadlách v Moskve a Petrohrade.
Sudeikinove ilustrácie boli uverejnené v časopisoch „Libra“, „Apollo“, „Satyricon“ a „New Satyricon“. Zúčastnil sa výstavy "Šarlátová ruža" (1904), výstav Moskovského združenia umelcov "," Zväzu ruských umelcov "(1905, 1907 - 1909). Bol jedným zo zakladateľov združenia „Modrá ruža“ a zúčastnil sa na prvej výstave združenia, ktorá sa otvorila 18. marca 1907 na ulici Myasnitskaya 8.
Sergej Sudeikin mal pomer s básnikom Michailom Kuzminom. V roku 1907 sa Sudeikin rozišiel s Kuzminovou a oženil sa s herečkou Oľgou Glebovou. Je zobrazená na niekoľkých jeho obrazoch. V roku 1909 ukončil štúdium, získal titul neklasického umelca a odišiel do Petrohradu, kde nastúpil na Akadémiu umení.
V tejto chvíli sa tvorivo zblížil s Alexandrom Benoisom a ďalšími umelcami združenia „World of Art“. Bol jedným zo zakladateľov a dizajnérov slávneho literárneho a umeleckého kabaretu „Zatúlaný pes“. Pracoval na kulise pre množstvo nemých filmov.
V roku 1915 sa Sudeikin rozišiel s Glebovou. V tom istom roku sa stretol s herečkou Verou Bosse, ktorá potom hrala v Komorné divadlo Tairov a ktorý hral vo filmoch s režisérom Protazanovom. V marci 1916 sa k nemu Vera nasťahovala. Michail Kuzmin venoval Mimozemskú báseň Verovi a Sergejovi Sudeikinovi.
Na začiatku roku 1917 bola Sudeikina povolaná na front a Vera sa vrátila do Moskvy. Čoskoro sa ale vrátil a v máji 1917 sa rozhodli vyraziť na juh. V lete 1917 sa stretli na Kryme s Mandelstamom, ktorý im venoval báseň „Zlatý med vytekal z fľaše ...“.
Vera Bosse a Sergei Sudeikin žili neďaleko Alushty, potom v Jalte a Miskhore. Vo februári 1918 manželstvo oficiálne zaregistrovali, hoci obaja neboli rozvedení so svojimi predchádzajúcimi manželmi. Veru tiež začala maľovať. Na jeseň roku 1918 sa zúčastnila na výstave Umenie na Kryme v Jalte.
V apríli 1919 odišli z Krymu a presťahovali sa najskôr do Novorossijsku a potom čoskoro do Tiflisu, kde žili až do decembra. Potom navštívili Baku, Batum, opäť v Tiflise, až nakoniec v máji 1920 odišli do Paríža.
Sudeikin sa stal scénografom kabaretu „The Bat“ od Nikity Baliev, ktorý navrhol dve predstavenia hereckej skupiny Anny Pavlovej („Sleeping Beauty“ od PI Čajkovského a „The Puppet Fairy“ od I. Bayera). 19. februára 1921 Diaghilev predstavil Igora Stravinského Veru Sudeikinovú a koncom mája 1922 sa s manželom rozišla do Stravinského.
Spolu s Balievovým súborom odišiel Sudeikin v roku 1922 na turné do Spojených štátov, kde sa rozhodol zostať. Tam veľa pracuje ako divadelný umelec a účinkuje ako umelec aj v dvoch hollywoodskych filmoch „Sme znovu nažive“ (Opäť žijeme, filmové spracovanie filmov „Vzkriesenie“ od Lea Tolstého, 1938) a „Wuthering Heights“ ( Wuthering Heights podľa románu Emily Bronte, 1939). V 40. rokoch vytvoril cyklus obrazov „Môj život“.
IN posledné rokyživot, umelec bol vážne chorý. Sergey Sudeikin zomrel v dedine Nyak neďaleko New Yorku 12. augusta 1946.
S. Sudeikin. Hračky. Zmiešané médiá na papieri na plátne
Čím je povestné
Po návrate do Ruska sa Sergej Sudeikin preslávil ako divadelný umelec. Navrhoval predstavenia Divadla Vera Komissarzhevskaya, Novy Dramatichesky, Maly a Kamerny a spolupracoval s Meyerholdom. Podieľal sa na scénografii divadelných hier rôznych žánrov od tragédie po operetu. V rokoch 1912-1913 sa zúčastnil ruských sezón Sergeja Diaghileva.
V USA bol návrhárom baletu a operných inscenácií v Metropolitnej opere vrátane Petrushky, Slávika a Les Noces od Stravinského, ako aj divadiel amerických baletných spoločností Georga Balanchina, Michaila Mordkina a Michaila Fokina. Spolupracoval s Nikolajom Evreinovom. Pracoval na scéne pre operu Porgy a Bess v divadle Alvin Broadway (1935).
Čo potrebuješ vedieť
V maliarskom stojane Sergeja Sudeikina sa prejavuje estetika secesnej éry a techniky neskorších avantgardných trendov v umení. Jeho tvorba sa vyznačuje divadelnosťou, v niektorých prípadoch dokonca populárnou tlačou, niekedy dosahujúcou groteskné podoby.
Divadelné scény, herci, ľudové jarmoky, postavy z komédie dell'arte, konvenčné scény z prvého polovica XIX storočia alebo nie menej podmienené - európska „galantná“ rokoková éra sa stala častým námetom jeho obrazov.
Päť faktov o Sergejovi Sudeikinovi
- Niekoľko básní Michaila Kuzmina je venovaných Sergejovi Sudeikinovi, vrátane básní „Balet“ a „Prechádzka“, ktoré popisujú jeho maľbu, a básní Anny Achmatovej („Sergej Sudeikin“) a Nikolaja Gumilyova („Cesta do Číny“). sú mu venované.
- Obraz Sergeja Sudeikina „Môj život - Útulok komikov“ (1916) zobrazuje samotného umelca (Harlekýn), Oľgu Glebovú-Sudeikinu (Kolumbia), Veru de Bosse (žena v zrkadle), Michail Kuzmina (lekár), dôstojníka Vsevoloda Knyazev, ktorý skončil pre svoju lásku k Oľge Glebovej (Pierrot), ako aj k Olginmu milovanému umelcovi Savely Sorinovi (v ľavom hornom rohu) a hudobníkovi Arthurovi Lurie (muž s harfou).
- Život Sudeikina v Petrohrade v roku 1917 a potom na Kryme a v Zakaukazsku je opísaný v denníkoch, ktoré jeho manželka Vera Sudeikina viedla od 1. januára 1917 do 2. septembra 1919.
- Sergei Sudeikin, žijúci v Tiflise v roku 1919, spolu s D. Kakabadze a L. Gudiashvilim navrhli literárne kaviarne „Chimerioni“ a „Boat of Argonauts“, zúčastnili sa výstavy „Malý kruh“.
- Michail Kuzmin plánoval napísať životopis Sudeikina pre sériu životopisov „Nový Plútarchos“, ktoré vytvoril začiatkom 20. rokov 20. storočia.
Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, Petrohrad - 1946, Nyack, New York, USA) - ruský maliar, grafik, divadelný dizajnér.
Narodil sa v Petrohrade v rodine podplukovníka samostatného zboru četníkov Georgyho Porfirieviča Sudeikina. Študoval na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1897-1909). Štúdium u A. E. Arkhipova, A. S. Stepanova, A. M. Vasnetsova, N. A. Kasatkina, L. O. Pasternaka (za demonštráciu veľmi ľahkomyseľného obsahu kresieb na študentskej výstave však bolo na určité obdobie vylúčené spôsobom, „ktorý nie je zahrnutý v učebných osnovách“. jeden rok spolu s MF Larionovom a AV Fonvizinom).
Od roku 1903 - pokračuje v štúdiu v dielňach V. A. Serova a K. A. Korovina.
Začiatok kariéry Sergeja Sudeikina ako divadelného umelca je spájaný s moskovským Ermitážnym divadlom v Karetnom ryade, takže v roku 1902 tu spolu s NN Sapunovom pracoval na koncepcii viacerých operných inscenácií, napríklad Orfeus KV Gluck či Valkyrie. „R. Wagner.
V roku 1903 (spolu s N. Sapunovom) ilustroval drámu M. Maeterlincka „Smrť Tentagila“.
Následne Sudeikin navrhuje inscenácie pre činoherné divadlo Malý, ruské činoherné divadlo a divadlo Komissarzhevskaya v Petrohrade. Okrem toho ako umelec spolupracuje s časopismi „Libra“, „Apollo“, „Satyricon“ a „New Satyricon“.
V roku 1904 - sa zúčastňuje výstavy "Scarlet Rose".
1905 - účastník výstav „Moskovské združenie umelcov“, „Zväz ruských umelcov“ (1905, 1907-1909).
1907 - stáva sa jedným zo zakladateľov symbolického umeleckého združenia Modrá ruža. Účastník výstav „Veniec-Stefanos“ (1907, Moskva), „Veniec“ (1908, Petrohrad). V januári 1907. si vezme herečku a tanečnicu Oľgu Glebovú.
V roku 1909 Sergej Sudeikin absolvoval Moskovskú školu maliarstva, sochárstva a architektúry s titulom netriedneho umelca. V tom istom roku 1909 nastúpil na Petrohradskú akadémiu umení v dielni D. N. Kardovského. Zároveň sa stretol s A. N. Benoisom a vďaka tomu sa zoznámil s ďalšími „svetovými spisovateľmi“.
1911 - vstup do združenia World of Art. V tomto období bol umelec veľmi ovplyvnený dielom K. A. Somova. Jeden z organizátorov a dekoratér literárneho a umeleckého kabaretu „Zatúlaný pes“.
1915 vyrába ozdobné panely pre kabaretné divadlo „Zastavenie komikov“. Na konci roku 1915 sa rozišiel so svojou manželkou Oľgou Glebovou-Sudeikinou. V tom istom roku sa stretol s herečkou Verou Schilling (rodenou Bosse) v marci 1916, s ktorou sa presťahovala do Petrohradu. Ich obrazy sa odrazili v dielach básnika Michaila Kuzmina: „Báseň iného“ a v pantomíme „Zamilovaný diabol“. Obe manželky zobrazuje S. Sudeikin na obraze „Môj život“ v roku 1916.
V roku 1917 Sudeikin odišiel na Krym. Žije v blízkosti Alushty, potom v Miskhori, v Jalte sa zúčastňuje výstavy organizovanej S. K. Makovským spolu s N. D. Milliotim, S. A. Sorinom a ďalšími. Vo februári 1918 sa oženil s Verou Schillingovou, ktorá si dala jeho priezvisko. V apríli 1919 sa presťahoval do Tiflisu (1919), kde navrhol literárne kaviarne - „Chimerioni“ a „Loď Argonautov“. V decembri 1919. presunie do Baku, potom sa vráti do Tiflisu, potom do Batumu.
V roku 1920 Sergej a Vera Sudeikinovci emigrovali do Francúzska, jeho cesta vedie od Batumu cez Marseille do Paríža. V Paríži sa stal scénografom kabaretu „The Bat“ od NF Baliev. V máji 1922. sa rozíde so svojou manželkou Verou Sudeikinou. V Paríži navrhuje dve predstavenia pre herecký súbor Anny Pavlovej. S Balievovým súborom pricestoval Sudeikin na turné do USA (1922) a usadil sa v New Yorku.
V období rokov 1924 - 1931 aktívne pracoval na koncepcii mnohých inscenácií pre Metropolitnú operu (balety I. Stravinského „Petrushka“ (1925), „Slávik“ (1926), opera „Sadko“ od N. Rimsky-Korsakov (1930), „Lietajúci Holanďan“ R. Wagnera (1931), spolupracuje s predstaviteľmi spoločností MM Fokin, LF Massine a J. Balanchine. Vytvára kulisy pre hollywoodsky film „Sunday“ (1934-1935) založený o románe L. N Tolstého.
Diela umelca sa nachádzajú v mnohých slávnych ruských a zahraničných múzeách, napríklad: Treťjakovská galéria, Puškinovo múzeum im. A. S. Puškina, Štátne ruské múzeum, Saratovské umelecké múzeum pomenované po A. N. Radiščevovi, Brooklynské múzeum v New Yorku a ďalšie.
Báseň Nikolaja Gumiljova „do Číny“ je venovaná Sergejovi Sudeikinovi.
Posledné roky svojho života bol Sergej Sudeikin ťažko chorý. Zomrel v auguste 1946 v New Yorku.
Veru Sudeikina
Sergey Sudeikin - Silueta doby striebornej. Časť 1Keď počujeme o našom Striebornom veku, každý si ho predstavuje po svojom: akýsi celok, jasný, dynamický, relatívne prosperujúci čas s vlastnou zvláštnou tvárou, alebo tentoraz nepokoj, dekadencia, „koniec sveta“, čas „prichádzajúceho poklonu“ (D Merezhkovsky), naplnený tragickými predtuchami:
Dvadsiate storočie ... ešte viac bezdomovcov,
Zákal je ešte horší ako život
Ešte čiernejšie a väčšie
Tieň Luciferovho krídla.
Nepočuté zmeny
Nebývalé nepokoje ...
Dvadsiate storočie nedalo človeku, nehovoriac o umelcovi, súlad s storočím, práve naopak:
"No, človeče?" - Za rachotom ocele,
V ohni, dym zo strelného prachu,
Čo ohnivé dalo
Sú otvorené pre váš zrak?
Messinov nemilosrdný koniec
Prírodné sily sa nedajú prekonať
A neoblomný rev auta
Kovanie smrti dňom i nocou.
A. Tolstoj v roku 1921 v článku venovanom S. Sudeikinovi píše o tomto čase takto:
"Pamätám si, ako sme v roku 1910 čakali na koniec sveta: chvost Halleyovej kométy sa mal dotknúť zeme a okamžite nasýtiť vzduch smrtiacimi plynmi azúrovými. Takže v desaťročí pred svetovou vojnou, pred smrťou ruského impéria bolo celé ruské umenie zhora nadol, v nejasnej predtuchovej smrti, výkrikom smrteľnej úzkosti. V maľbe bola sofistikovanosť, zmyselnosť formy; v poézii - biela dáma; v románe - kázeň samovraždy; v hudbe najjasnejší umelec - planúci chaos. Báseň o ohni je priamym znakom blížiaceho sa šoku sveta “
V každom prípade je to doba, ktorá sa výrazne líši od toho, čo bolo predtým a od toho, čo prišlo neskôr. Táto éra, dlhá najmenej štvrť storočia, sa tiahne medzi dobou Alexandra III. A sedemnástym rokom nášho storočia. V tomto období sa nové trendy v umení a osobnostiach objavujú ako v znamení hojnosti: Z. Serebryakova, Mashkov, Kuprin, Goncharova, Golovin, Somov, Sapunov, B. Grigoriev, Larionova, Petrova-Vodkin, Kustodiev, M. Shagal a ..... - iba 70 mien ... Akí umelci! Aké mená! A básnici ... Akí básnici! A. Blok, Mandelstam, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Severyanin, S. Gorodetsky, M. Kuzmin ... a ..- nie menej ako umelci. Nie všetci boli hneď nazývaní skvelými alebo slávnymi, ale všetci boli tvorcami obrazu strieborného veku. Trpeli, milovali, kamarátili sa, zrádzali, tvorili, žartovali, hrali, hádali sa, otvárali výstavy a kluby, v ktorých pokúsili sa skryť svoje pravé „ja“, utiecť pred Časom a ten predbehol, zvrhol staré, nudné a vytvoril nové umenie, ktoré sa v poézii nazýva symbolizmus, v maľbe moderné umenie.
Umenie doby striebornej možno prirovnať ku kolosálnemu tragicronickému eposu s jeho hrdinami - géniami, polovičnými svätcami, obeťami, kňazmi, bojovníkmi, vidiacimi, robotníkmi a démonmi.
Uvedomili si účastníci tejto prekvitajúcej, ale zničenej ruskej renesancie, že žijú v dobe kultúrneho a duchovného obrodenia? Skôr - nie, ale samozrejme cítili dych Epochy a jej poslanie v nej.
(1882-1946)
Sergej Sudeikin ... jeden zo 70, jeden z mnohých ... Áno, nestal sa skvelým, ale to, ako sníval, ako túžil po sláve a ochutnal ju čiastočne počas svojho života, a potom úplne zabudol. Neexistujú štúdie alebo monografie o ňom. Existuje iba niekoľko článkov, z ktorých jeden predstavuje A. Tolstého (1921), Koganovu brožúru o predovetrovskom období tvorby S. Sudeikina a množstvo básní venovaných jemu a jeho obrazom súčasníkov. Medzi nimi sú A. Achmatová, N. Gumilev („Cesta do Číny“), S. Gorodetsky, Zenkevich, M. Kuzmin a mnoho ďalších.
A.Ahmatovova kresba S.Sudeikina
REFERENCIA
Táto trochu štylizovaná kresba S. Sudeikin písala atramentom na hlavičkový papier časopisu „Russian Icon“ v redakcii časopisu „Apollo“. Sám tomu nepripisoval nijaký význam a zahodil ich, ale jeho verná priateľka A. Achmatová Lozinská (neskôr slávna prekladateľka) to chytila, urobila rám a celý život sa s ním nerozchádzala. Sudeikin vo svojom albume tiež obsahuje portrét Achmatovej ceruzkou, ktorý je uložený v ruskom štátnom archíve literatúry a umenia. Vzhľad Achmatovej je v ňom štylizovaný tak, aby pripomínal grécky archaizmus.
Anna Achmatovová Sergejovi Sudeikinovi
Priebeh jednoduchých krutých dní je pokojný,
S pokorou prijímam všetky premeny.
V pokladnici mojej pamäti
Vaše slová, úsmevy a pohyby.
Toto je ten, kto mi sám slúžil na citaru
V pokojnej hodine pozemských divov
Toto je ten, kto je na jeho palete
Hodil nebeskú dúhu
A možno nám jeho silueta - silueta S. Sudeikina - otvorí nový aspekt tohto veľkého sveta tzv. strieborný vek... Možno aj my, podobne ako Anna Achmatovová, uvidíme „nebeskú dúhu“ S. Sudeikina.
E. S. Kruglikova Silueta S. Yu. Sudeikin.
1. dejstvo: „Všetko sa tu začína ...“
Urobte si pohodlie na stoličke. Predstavte si, že ste v divadle, možno absurdné. Ale v divadle. Opona sa otvára!
Štúdium biografie spravidla začína s rodinou, ale o jeho výchove nie sú prakticky žiadne informácie. Jeho otec bol četník podplukovník.
Súčasníci povedali (takmer prerozprávajúc svoje vlastné slová): „Keby nebol četníkom, bol by ním Edison. Má invenčnú energiu. Mrzí ho, že ho život posunul do detektívneho poľa. Čo však robiť, je príliš neskoro sa vrátiť. ““ Otec Georgy Porfirievič Sudeikin bol zabitý, brutálne, brutálne zabitý dvoma páčidlami, nie každý policajný podplukovník je však zabitý. Sergei Porfirevich je trochu legendárna osobnosť, „génius odhaľovania“, náboru a podvádzania; je to on, kto vlastní majstrovské (nedá sa povedať inak) zverejnenie a zničenie organizácie „Narodnaya Volya“ (ďalšie podrobnosti nájdete tu :). Bol to práve on, kto sa stal prototypom Ernsta Fandorina z Akuninu.
V tom čase mal Sergej Sudeikin iba jeden rok. Preto nemohol poznať svojho otca. Sotva však vyrástol, okamžite sa vzdal svojej patrónie a poznáme ho ako Sergeja Jurijeviča, a nie ako Sergeja Georgieviča. Prečo? Áno, spomienka na tento príbeh bola stále veľmi, veľmi živá a o samotnom Georgovi Porfirievičovi hovorili iba ako o povestnom podvodníkovi, dobrodruhovi, aj keď veľmi talentovanom človeku.Sudeikin. Kam však idú gény? A myslím si, že tak talent, ako aj vášeň pre mystifikácie, šokujúca a nenapraviteľná túžba stať sa slávnym, byť vyššie, stať sa vyššie, lepšie ako všetci, si myslí, že je podceňovaný - či nie sú odtiaľ, od koreňov príbuzných. ..
A o jeho matke - ani slovo, ani portrét. Ale stále tu bolo niečo z detstva, dospievania, čo zanechalo stopu na duši. Tu píše A. Tolstoj vo svojom článku:
„Starý kaštieľ naplnil jeho dušu šarmom: zvlnené polia pokryté chlebom a škvrny pokojne sa pasúceho dobytka; poľná cesta, po ktorej v diaľke v oblaku prachu cvála v leňoške kapitán-kapitán na dôchodku, ktorý sa ponáhľa k niekam zavítaj; zelená šero lesíka, kde bosé krásky vo farebných letných šatách vedú guľatý tanec a pán s fajkou pod dubom na nich pozerá, prítulný, silný, ustráchaný a nebude mať dosť ... “
S.Sudeikin V sade
Skorý jesenný letný deň
Žltý had
Sergei Sudeikin tvrdo a tvrdo študoval: viac ako 10 rokov na moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, potom u Serova a Korovina, potom u slávneho Kardovského. Prečo tak dlho? Nie z priemernosti, ale do istej miery z hlúposti, mladíckej zdatnosti alebo túžby šokovať. Ukážte sa. Spolu s budúcim vodcom avantgardného hnutia Michailom Larionovom bol vylúčený a zbavený práva vystavovať a zúčastňovať sa na ňom. na verejných podujatiach. Jeho vylúčenie, ktoré sa vysvetľovalo nepozornosťou voči vzdelávaciemu procesu, bolo v skutočnosti spôsobené prílišnou otvorenosťou, obscénnosťou až erotikou, ktorá napĺňala Sudeikinove diela.
Ale nebál sa, netúžil po nepochopiteľnosti toho, k čomu inklinujú tvorivé osobnosti, ale pracoval a pracoval a kým konečne dostal diplom nemoderného umelca, bol známy už ako v r. divadelných kruhoch ako výtvarník a medzi literárnymi a poetickými bohémami. A. Tolstoj pripomína: "Moskva mu odhalila veselú, plnokrvnú a živú realitu. Z tejto veselej dediny nemohlo byť nijaké úsilie, aby sa z neho stalo priemyselné a fádne mesto. Bezohľadný žrebec s premršteným a hustým zadkom spustil zlého žrebca priamo z Tverskaya do uličiek, do Slayer, na také miesta, ktoré by dokázali stráviť každú logiku, každú skľúčenosť. ““
Hračky
Podnos
"Raz Sudeikin, - pokračuje A. Tolstoj. -, povedal mi o tom, ako sa hodoval za riekou Moskva, niekde v Devkin Lane, na svadbe obchodníka, - sám Ostrovský by pri počúvaní tohto príbehu chrochtal."
A potom je:
"Sudeikin je znechutený modernosťou, - asfaltová ulica so všetkou zjavnou logikou, matné tváre davu, zaprášené oblečenie. Jeho oko prenikne ako fatamorgána, zabudnutá Bohom, zatuchnutá márnosť modernosti a pre niektoré nepolapiteľné znaky vytvára nejasné obrysy." jasný a radostný život v odevoch minulosti.
Párty 1906
Tu je prvá kombinácia duality: Sudeikin je všetko v minulosti, ale je celý živý, radostný, skutočný. Nie je v ňom ani kvapka sladkého jedu melanchólie. Modernita mu skĺzne po asfalte, zatuchnutom nudou, diablovi, a píše od neho veľkolepé, veselé dievča v kokoshniku a letnej bunde a vy máte pocit: je nažive, je medzi nami, - na to potrebujete iba tvorivú vôľu, prekonajúc prašnú oponu modernosti a znovu vstúpiť do rosnej záhrady Pána Boha. ““
Nočná párty 1905
Tvorivá horlivosť, nepotlačiteľná túžba podieľať sa na všetkom naraz, nevyčerpateľná energia, akoby sa ponáhľala dobehnúť, predbehnúť, urobiť lepšie, viac, bystrejšie, originálnejšie, ho prinútila zúčastniť sa mnohých, ako sa teraz hovorí, projektov. . Zostaňme pri tých z nich, do ktorých bolo investovaných veľa jeho duše, hľadania, impulzov, kde sa prejavil jeho organizačný a tvorivý talent. Na tých, ktorí nám do veľkej miery môžu ukázať éru.
2. dejstvo: „Modrá ruža“, „Zlaté rúno“
18. marca 1907 bola v Moskve na ulici Myasnitskaya v dome výrobcu porcelánu M. Kuznecova otvorená výstava, ktorej ideovým inšpirátorom bol jej motor práve S. Sudeikin. Cudnosť a jedinečnosť sú už v názve - „Modrá ruža“.
Nie chrpy s nezábudkami, nie bizarné hortenzie, ale nevídaná modrá ruža. Takáto kvetina v prírode neexistuje. Môže iba snívať alebo sa stať symbolom niečoho krásneho a vzdialeného.
Luzernské jazero - ruža vetrov,
Sedem lístkov sa pohupuje vo vetre
Je to ruža vytvorená medzi kráľovskými horami
V smaragdovo azúrovom vzore.
Hory sú všade naokolo, kvety sú šťastné v snehu,
Jedna sa tam volá Mladá panna.
S touto vzdialenou pannou ťa osud spojil,
Vlhkosť ruží, modrý kvet.
Možno aj vďaka tejto Balmontovej básni zaznelo slovné spojenie „modrá ruža“. Alebo možno názov výstavy vyžadoval v palete prvenstvo Modrá ako svet fantázie, mágie, snov o bezprecedentných a neexistujúcich. Toto meno zdôrazňovalo blízkosť umelcov tohto združenia (N. Sapunov, N. Krymov, Ivana Knabe, Pavel Kuznecov, M. Saryan, Sergej Sudeikin, Petr Utkin, spolu 16 umelcov) moskovským symbolistickým básnikom a symbolistickým skladateľom, ako napr. Skriabin alebo Medtner.
Žiaci moskovskej školy maľby, sochárstva a architekti: Peter Utkin, Vladimir Polovinkin, Martiros Saryan, Michail Kuznetsov, Pavel Kuznetsov. Následne sa všetci začali zúčastňovať na výstavách Modrá ruža.
1904 rok.
Všetky nájdete v „Spoločnosti slobodnej estetiky“, kde „modrí Rozoviti“ vynikali extravaganciou správania a vystupovania, ktorá podľa nich zodpovedala novým transformantom života. Fyodor Sologub o umeleckej premene života na jar 1907 napísal: „Beriem si kus života, drsný a chudobný, a robím z toho sladkú legendu, lebo som básnik.“ Konstantin Balmont vyzval na zmenu sveta a života kreatívnym nástupom talentov:
Boh stvoril svet z ničoho.
A ak je tvoj talent zrnom,
Rob s ňou zázraky
Pestujte nesmierne lesy
A ja ako rozprávkový vták
Choďte vysoko do neba
Kde svieti blesk zadarmo
Kde je večný zamračený príboj
Prebieha priepastnou modrou.
Morská idyla
Chrbtovú kosť združenia tvorili účastníci výstavy „Šarlátová ruža“, ktorá sa konala v roku 1904.
V sálach zdobených strieborno-sivými a bledomodrými tkaninami boli umiestnené obrazy a grafické diela, ktoré sa vyznačovali plochosťou a dekoratívnou štylizáciou foriem.
Program týchto umelcov sa blížil k symbolike básnikov ruskej „striebornej doby“. Nie je náhoda, že tam svoje básne čítali A. Bely, V. Bryusov, K. Balmont a znela hudba A. Scriabina. S. Makovský napísal o výstave Modrá ruža: „Svetlo. Tichý. A obrazy sú ako modlitby ... Až tak ďaleko od márnej rutiny európskych secesií a budoárskej elegancie Diaghilevových výstav. ““ Maliari „Modrej ruže“ kombinovali vo svojich obrazoch západný dekoratívnosť A. Matisse a M. Denisa s prvkami orientálneho umenia, ikonami, parsunou, ruskou populárnou tlačou. Vytvorili akúsi tabuľovú maľbu, tapisérsku maľbu, mierne štylizovanú tak, aby pripomínala klasické umenie 18. storočia.
Prechádzka Markízy na ostrov lásky
Výnimočnosťou „Modrej ruže“ bolo, že jej umelci dokázali plasticky vyjadrovať nemateriálne kategórie - emócie, nálady, emočné zážitky. Diela mladých Moskovčanov ohromovali jemnými, dymovými, topiacimi sa farbami a nestálymi, nepolapiteľnými formami. Ich obľúbeným motívom sú odrazy vo vode, hmla, zrkadlá, mraky, svet divadla s magickými scénickými svetlami a nádherné premeny prebiehajúce na pódiu.
P. Kuznecov „Modrá fontána“
S.Sudeikin Láska
Modrá farba - farba oblohy, vody, nekonečného priestoru - akoby zosobňovala poetický sen a realitu, túžbu a nádej.
Na rozdiel od väčšiny ostatných „goluborozovitov“ vyznával Sudeikin (nie bez vplyvu svojho priateľa Somova) akúsi „ironickú symboliku“, ktorá z jeho obrazov urobila malebné výtlačky s tematikou umenia, folklóru alebo „krásneho staroveku“. Tieto farebné, takmer bábkové mini vystúpenia so zdôraznenými „falošnými“ figúrami a sprievodom sa stali spojivom medzi jeho maľbou a scénografiou.
Rovnako ako Benoit a Somov aj Sudeikin vo svojej práci prešiel do minulých epoch - ale možno aj menej explicitne.
Michajlovského park
V parku 1907
Činnosť umelcových obrazov, najmä diela „V parku“ (1907), sa spravidla odohráva v anglických parkoch so všetkými atribútmi starodávnej záhrady: nevyhnutný rotundový altánok so svetlou kupolovitou strechou; schody kamenných schodov obklopujúcich zelený kopec; orezané trsy stromov; napoly kaskáda-napoly fontána, teraz zvrhnutá, teraz dvíhajúca prúdy vody z otvorov obrovských ozdobných misiek, stojacich na sebe. Je tu aj jazierko, ktoré odráža rotundu, je tu aj čln, pod ktorého plachtou sa posadili milenci ... A napriek tomu tu nie je záhrada, respektíve tu nie je ani záhradný priestor. Tento Sudeikinsky park, ktorý je vyrovnaný na úrovni koberca, postráda perspektívu: zelený kopec so stromami „vychovanými“ ako tmavá nepreniknuteľná stena. Z viditeľného malého svetelného bodu sa môže stať vzdialená medzera medzi stromami i záblesk ohňostroja. Rozptýlené ponuré svetlo dáva týmto „scénam čias sentimentalizmu“ pocit zasnenosti a akútnu túžbu po nerealizovateľnom.
Hlavný paradox Sudeikinovej maľby spočíva v kombinácii zdokonalenia starej „parkovej“ zápletky so zámerne populárnym duchom tlače plátna a ten vyhráva.
Podľa A. Efrosa „prvá skupina goluborozovitov, Kuznecovská“ bola dekoratívna, druhá „Sapunovskaya“ - dekoratívna, pretože „jedna zaviedla techniky scény do maľby, druhá - techniky maľby na javisku“
Štýl S. Sudeikina, šťavnatý, dekoratívny, ako už bolo spomenuté, s použitím techník ruskej populárnej tlače, ľudovo primitívne - je typický pre „goluborozovitov“ a „moskovský svet umenia“. Ale niekedy tento štýl nadobúda zvláštnu estetickú náročnosť.
Ruská Venuša 1906
Pastoračné 1906
Nový mesiac
Výstava mladých inovátorov vyvolala medzi umeleckou inteligenciou prudký spor. IE Grabar v časopise „Váh“ ostro kritizoval a naliehal na Modrých Rozovitov, aby opustili „kráľovstvo tieňov“ pre slnečný svet reality. Drsná reakcia V. Miliotiho na Grabara bola zverejnená na stránkach časopisu Golden Fleece. Mimochodom, veľa „modrých Rozovitov“ spolupracovalo s časopisom „Zlaté rúno“.
Krajinná litografia 1907
„Zlaté rúno“ pestovalo individualitu tvorivých spôsobov. Jednou z jeho najkrajších publikácií je cyklus básní Balmonta „Round Dance of Times“ (1907, č. 11–12), kde sú 12 mesiacov a „otcovský rok“ predstavené na samostatných stranách plných grafiky. Medzi umelcov tohto cyklu patria Kuznetsov, Utkin, Drittenpreis, Arapov, N.P. Uljanov, Bilibin, Yuon, Masyutin a S. Sudeikin.
Apríl „Zlaté rúno“
„Apríl“ zdobia kučeravé konáre kučeravých stromov, ktoré predvádza Sudeikin. Medzi nimi je zobrazená jazdkyňa na koni. Z jej sedla padajú ružové girlandy a hriva koňa sa vlní priehľadným vláčikom, z ktorého ako z hojnosti padajú kvety. Dolu aj na konároch stromov sa objavujú obrysy detských figúrok, ktoré pripomínajú Kuznecovove deti. Sudeikin sa snaží spojiť ornamentálny štýl s mystikou generujúceho priestoru, ktorý jednoznačne siaha až ku Kuznecovovi.
Umelci Modrej ruže boli diváci a dekoratéri prírodného divadla, mystici a mystifikátori. Nie náhodou sa Sapunov a Sudeikin stali prvotriednymi divadelnými umelcami.
Združenie Modrá ruža zaniklo až v roku 1910, výstavy sa zúčastnilo viac ako päťtisíc ľudí.
3. dejstvo: „Bol celý preniknutý divadlom“
V tom istom roku 1910 sa S. Sudeikin stretol s A. Benoisom a čoskoro sa stal stálym členom združenia „Svet umenia“. Od tohto okamihu sa umelec úmyselne odklonil od symboliky umelcov Modrej ruže. V 10. rokoch 19. storočia sa Sergej Jurijevič Sudeikin najživšie ukázal ako stojan a divadelný umelec. Stal sa účastníkom výstav asociácie Svet umenia, ktorej vodcovia viedli proces konvergencie maľby a divadla.
Zima 1910
Tanec kôz 1910
Milovníci za mesačného svitu 1910
Alegorická scéna 1910
Pastiersky sen 1910
Začarovaná krajina
Divadlo ich priťahovalo ako príležitosť stelesniť myšlienku „syntézy umenia“. Táto myšlienka bola atraktívna pre mnohých tvorivých ľudí „strieborného veku“ ako symbol sna o harmonickom a krásnom umeleckom priestore, v ktorom by sa vytvoril nový estetizovaný svet. Práve divadelná akcia, keď sa na javisku spojila literatúra, hudba, choreografia a maľba, najviac zodpovedala myšlienkam syntetického umenia. Podobné nápady mali obzvlášť blízko k Sudeikinovi, aktívne spolupracoval s rôznymi divadlami, pričom dekoráciu predstavenia považoval za rovnocennú súčasť scénického predstavenia. Celý čas zdôrazňoval: „Som maliarkou v divadle, predovšetkým maliarkou, a potom, ak je to potrebné, maliarkou.“
Na pódiu
Španielski tanečníci
Závislosť na balete, tanci bola ďalšou estetickou utópiou, ktorá zachytila Sudeikina, ako mnoho súčasníkov, ktorí videli v oslobodení tela, v harmónii jeho foriem, v kráse a
voľnosť jeho pohybov je podmienkou slobody. ““
V popredí skladieb S. Sudeikina je zvyčajne duet alebo skupina tanečníkov, ktorá sa postupne v tieni pozadia rozpadá na samostatné postavy.
Na obrázkoch nie sú formálne žiadne hlavné postavy, ktorých skupina zaujme miesto. Život tejto skupiny však nevyčerpáva obsah práce. Alegorické postavy zvierat, amorov a anjelov sú pre Sudeikina rovnako krásne a významné, sú organicky votkané do charakteru a melódie tanca, do celej textúry obrazového rozprávania, pretože Sudeikinov balet je baletom rozprávok, vtipom balet , ironický balet.
Baletná pastorácia
V interakcii s obrazmi postáv vzniká aj téma krajiny. Príroda v dielach
Sudeikina je nevyhnutnou súčasťou maľby a pomáha umelcovi odhaliť jeho vlastnú originálnu metódu porozumenia a interpretácie baletnej zápletky.
Pavlova v balete
Balet 1910
V tomto ohľade je zvlášť orientačná maľba „Balet“. Príroda a tanec sú snáď hlavnými témami tejto práce. A jeho zmyslom je rozpustenie duchovného stavu hrdinu v prostredí prírody. Život prírody a život duše, nálada prírody a nálada tanca sa navzájom vyrovnávajú. Rovnomerná, studená farba baletu, vďaka ktorej pocítite samotné krédo symbolistov - vôňa rozprávkového kvetu Modrej ruže, sa nepodobá živému ťahu štetcom Baletná pastorácia alebo Baletná apoteóza. Sudeikinove baletné postavy sú tajomne a tajomne naladené, ich existencia nie je chvíľková, ale večná, žijú a tancujú na týchto radovánkach vytvorených umelcovou fantáziou, ako na divadelnej scéne, medzi čistými rybníkmi, odrážajúc ich postavy spolu s rannými východmi slnka. a večerné západy slnka.
Rovnomennú báseň tomuto obrazu venoval S.Sudeikin od svojho priateľa M.Kuzmina.
BALET (Maľba od S. Sudeikina)
S. Sudeikin.
Ó, sladké baletné kráľovstvo,
Starec Watteau vás miloval!
Zdravím z prízračného leta
Uchvátiš nás ako nič.
Bolonský lekár, harlekýni
A zmyselné šialenstvo práškov!
Mandolíny bľabotajú v diaľke
A rehotanie gitár mrmle.
Pobozká ruku ... „Aha ... je mi zle!
Podvádzanie nemôžem prežiť
Kde je urna bledá pod vŕbou,
Kam môžem dať ľahký popol? “
Ale žltá opona sa hojdá
Batman, ponožka a perueta.
Kráska už opäť dýcha
Tento svet je koniec koncov balet, balet!
Amor, ktorého bodneš šípom,
Sami si to sotva všimnete
Columbine je tu, ach, iba jeden,
A sú tu dvaja harlekýni.
Tancujte, miláčikovia, hrajte sa
Hravý a láskyplný sen
A neznižujte oponu
Kým lampión nezhasne
V publikáciách o S. Sudeikinovi autori opakovane zdôrazňujú: „Sudeikin uvažuje v divadelných obrazoch, divadlo si úplne osvojilo jeho svetonázor umeleckého sveta.“
„Osudové“ stretnutie umelca Sudeikina s režisérom Meyerholdom sa uskutočnilo v Štúdiovom divadle v Povarskej. Zorganizoval ju Stanislavský, aby umožnil talentovanému a mladému Meyerholdovi vytvoriť nové divadlo. Prvou spoločnou inscenáciou bola Maeterlinckova hra Tentagilova smrť. Podľa režisérovej myšlienky bol postavený na pozadí záclon, ako plastová pantomíma. Sudeikin sa snažil všetko čo najviac zjednodušiť, aby jeho ozdoby boli čo najplochejšie. Ukázali sa však ako príliš vynikajúce farby.
Hneď ako herci vstúpili do prostredia Sudeikinových kulís, rozpustili sa v nich. Maľovanie premohlo divadlo a Meyerhold to okamžite pochopil. "Sudeikin dal modrozelenému priestoru, úžasnému svetu." Kvitli tu obrovské fantastické kvety, červené a ružové. Farebné parochne - zelené a fialové fialové oblečenie, rovnako ako na postavách svätých, pripomínajúce tuniky, boli v súlade s výzdobou, “- napísala herečka Valentina Verigina vo svojich pamätiach o Sudeikinovi.
V roku 1913 sa Sudeikin zúčastnil ruských sezón v Paríži a predviedol kulisy a kostýmy pre balety Červená maska od NN Cherepnin a Tragédia v Salome od F. Schmidta.
Salome 1 skica
Salome 2 skica
Salome 3 skica
Tatiana Karsavina ako Salome. 1913
V parížskej kaviarni 1912
Žáner zátišia nevyhnutne vyjadruje ducha doby, spoločenské zmeny, zmenu chutí, niekedy ich deklaruje programovo - to sú (zátišia S. Yu. Sudeikin). Od 10. rokov 19. storočia. zjednotenie („svet umenia“), ku ktorému umelec patril, je ohromené vlnou epigonizmu, ktorá vedie k úplnej strate celistvosti, k zmiereniu úplne odlišných umeleckých svetonázorov. Tieto tendencie sa odrážajú v práci Sudeikina. Svoju závislosť na starom šľachtickom živote (a v tomto bol typickým svetom umenia) zámerne spojil s farebnosťou populárnych populárnych tlačí. To všetko vidno v Zátišom s vázou, v ktorom empírový štýl a nefalšované rokoko koexistujú so štylizáciou, s meštianskou výšivkou; vo vyfarbení vynikajúco perleťové tóny koexistujú s hrubými, zámerne primitívnymi ťahmi otvorenej hnedej. Zdá sa, že Sudeikin sa vysmieva vyznávačom prísneho vkusu a čistoty štýlu a zámerne vytvára z heterogénnych vecí „novú realitu“. Toto zátišie v skutočnosti dokonale vyjadruje program druhej etapy existencie „sveta umenia“.
Zátišie s vázou
Zátišie (mimochodom, obraz sa našiel v byte Evgeniya Vasilyeva, rovnako ako mnoho, mnoho ďalších)
Saské figúrky
Aj Sudeikin zátišie sa zmení na divadelnú mizanscénu, kde namiesto živých hercov pôsobia porcelánové figúrky.
Napríklad v zátiší „Saxon Figures“ je ako pozadie použité posad šál
vytvára folklórnu, jemnú náladu. A aj sofistikovaný divák bude potrebovať čas na zosúladenie takejto intonácie s tým, že v Sasku v Míšni bola na dvore kurfirsta Augusta Silného porcelánová manufaktúra. Zjednotenie ľudu a dvorana preto nie je nič iné ako vtip umelca, „muža, ktorý hrá“.
Zátišie s porcelánovými figúrkami a ružami
Zátišie Kvetiny a figúrka
Sú to skutočne mŕtva príroda - nehybná, vnútorná dutá, zbavená duše a vôle, raz a navždy zmrazená v určitej polohe. Takto umelec odhaľuje fingovanú podstatu divadla. Okolité objekty vytvárajú malý svet. Kvetináče sa javia ako zarastené stromy alebo v zákulisí. Gobelín videný za nimi je ako divadelná scenéria. Tým, že sa Sudeikin uchýlil k zložitej nejednoznačnosti obrazu a k príjmu obrazu v obraze, odhaľuje krehkosť sveta umeleckej ilúzie. Pikantná sofistikovanosť farebných kombinácií, kombinácia odporných postáv so slávnostnou symetriou kompozície napĺňa umelý svet zátišia atmosférou estetického obdivu. V ňom zrazu ožívajú sošky, podobné hrdinom Andersenovej rozprávky „Pastierka a kominár“, ktorí začali únik zo svojho hračkárskeho sveta.
Obrazy S. Sudeikina z talianskej komédie del „Arte“ patria tejto dobe.
Fragment benátskych bábik 1910
Na rozdiel od svojich starších spolupracovníkov A. Benoisa a K. Somova však Sudeikin vykazuje väčšiu iróniu a hru vo vzťahu k svojim vlastným postavám. Jeho čítanie 17. - 18. storočia nie je doslovným prekladom éry, ale šťastnou príležitosťou precítiť prostredníctvom obrazov tej doby všetku krehkosť hranice medzi divadlom a životom, fantáziou a realitou. Zároveň ide o pokus o mystifikáciu každodenného života - „schovať“ ho pod masku Harlekýna. Všimnite si, koľko čiernej ... Prečo? Nie, jeho interpretácia iba navonok, povrchne pripomína Watteaua alebo Somovho priateľa: majú hold móde, ére, umeniu, hre: Sudeikin má myšlienku, iný cit, hlbší prienik do postavy, do postavy súčasníka, ktorý nasaďte si masku Harlekýn. Žiadostiví, ľahkomyseľní až znechutení ... A Columbine nie je vôbec jednoduchosťou a ideálom na napodobňovanie ... Sú to úplne odlišné Columbines 20. storočia a nie je v nich žiadna čistota ani bezprostrednosť šarmu, ale všetky rovnaké mierne zahalené chtíč a hlúposť.
Maškaráda
Porovnajte ilustrácie. Ktorý z nich je bližšie k originálu, je ťažké povedať.
A A. Tolstoj:
„Sudeikin je dôrazne ruský umelec. Odhaľuje túto zvláštnosť, ktorá sa bežnému oku javí ako výsmech sebe samému: človek si napríklad urobí obraz zo všetkého svojho emočného vzrušenia a nakoniec sa niekde na boku usmeje , zámerne ukazuje obr. - všetko je podľa nich zámerné ... všetko je podľa neho nič “
Maškaráda
Kolotoč 1910
Slávna báseň Anny Achmatovej, kde je lyrická hrdinka predstavená v maske povrazovej tanečnice
Nech je moja cesta strašná, nech je nebezpečná,
Cesta túžby je ešte strašnejšia ...
Pretože môj čínsky dáždnik je červený
Kriedované topánky!
Orchester hrá veselo
A pery sa usmievajú.
Ale srdce vie, srdce vie
Že piata krabica je prázdna!
Napísané na základe obrázka „Kolotoč“, ktorý nemá obdoby vo vyobrazení ducha doby, keď je všetok život budovaný podľa zákonov divadla a ľudia pripomínajú skôr postavy v hre del arte. Život svojou večnou detskou radosťou pripomína kolotoč, ale zúčastňujú sa na ňom dospelí, ktorí skryli svoju tvár pod maskami; v tomto svete fikcie a hry neexistuje skutočný život, žiadne skutočné pocity. A táto radosť je vymyslená, sladká. A autor sa tiež podieľa na tomto víchrici: stojí odlúčene v kúte, pozoruje a robí nestrannú diagnózu tak pre seba, ako aj pre svojich súčasníkov. Rozumie všetkému, ale nemôže nič robiť: je produktom tejto doby aj jej tvorcom.
Takto charakterizuje umelecký kritik S. Makovskij, v tom čase šéfredaktor a majiteľ časopisu Apollo, prácu S. Sudeikina v 10. rokoch: pastorály, alegórie, kolotoče, pastierky, jahňatá, čipky, porcelán čudáci, hračky arlestinis a výstavné drobnosti, animované bábiky všetkých druhov a vyfarbení z rozprávkových kráľovstiev Andersena a Hoffmanna, z začarovaného sveta spomienok na detstvo a zo sveta s ním susediacich, kde sa zdá nemožné nielen ruský básnik, ale aj typický Moskovčan s prímesou pestrého ázijského pôvodu, tento neúnavný spisovateľ sci-fi, ktorý sa hrá s bábikami, je tak ďaleko od moderny a zároveň jej tak blízko, mysliteľný iba v našej dobe, rozporuplný a chaotický, kto neverí v čomkoľvek a veril vo všetky rozprávky krásy. ““
Táto situácia bola do značnej miery dôsledkom akútneho pocitu ilúzie, nestability a strašidelného života v predvečer rozsiahlych spoločenských otrasov, pretože v spoločnosti sa šíril smäd po unáhlenej nepretržitej zábave, ktorá ustúpila všeobjímajúcej teatralizácii. V Moskve a Petrohrade sa v predvojnových rokoch takmer každý mesiac otvárali nové divadlá, štúdiá alebo kabarety, niektoré z nich, napríklad „Krivé zrkadlo“, „Túlavý pes“, „Zastavenie komikov“, boli spojené s činnosťou S.Yu. Sudeikin.
4. dejstvo: „Zatúlaný pes“
A „Zatúlaný pes“ objavil podnikateľ Boris Pronin v suteréne Jakobovho domu. Podivný názov pre kabaret, spomenul si pamätník, sa zrodil celkom náhodou. V jeden z posledných decembrových dní, keď celá spoločnosť umelcov, hercov a básnikov blúdila pri hľadaní suterénu, aby splnila Nový rok 1912, A. Tolstoj zrazu povedal:
- Nepripomíname teraz túlavé psy, ktoré hľadajú úkryt?
- Našli ste názov nášho podniku, - zvolal N. Evreinov, - nech sa tento suterén volá „Zatúlaný pes“.
A. Tolstoj tiež zložil poetickú improvizáciu pre „Zatúlaný pes“
Nevyčítaj mi to.
Som komický herec.
Mám fialový nos
Som blúdiaci starý pes.
Pes sa zaobíde bez peňazí,
Pes bude kráčať pozdĺž Nevského,
Pred teplou cuketou
Šliape iba po päty ...
Italianskaya st., 4 - Jakobov dom, v suteréne ktorého sa nachádza „Zatúlaný pes“.
Prvý a hlavný chválospev na „Zatúlaný pes“, ktorý napísal M. Kuzmin na otvorenie suterénu na Silvestra 1912, obsahuje nasledujúce riadky:
A umelci nie sú brutálni
Steny a krb píšu
Tu sú obaja Belkin a Meshchersky,
A kubín Kulbin,
Ako spoločnosť granátnika
Vedenie odvážnych
Sudeikin sám (3x) pán.
Pri spievaní piesne sa „psí bratia“ pri slovách „nie brutálne“ zabávali, pravdepodobne, obzvlášť násilne: koniec koncov, steny aj krb boli namaľované presne to, čo „brutálne“. Povrch stien v jednej z miestností - a boli dve - rozbil kubistický obraz N. Kulbina, viacfarebné metrické tvary, ktoré rozdelili jeho rovinu, sa náhodne prekrývali.
karikatúra na N. Kulbin
REFERENCIA
Nikolaj Ivanovič Kulbin (20. apríla 1868, Petrohrad - 6. marca 1917, Petrohrad) - ruský umelec a hudobník, avantgardný teoretik a filantrop, divadelný teoretik, filozof; jeden z organizátorov prvého umelecké spolky a výstavy nového ruského umenia, iniciátor a aktívny účastník sporov - veľké kolektívne publikácie, almanachy. Podľa povolania - vojenský lekár, lekár (1895), odborný asistent Vojenskej lekárskej akadémie (od roku 1907), lekár generálneho štábu (1903-1917), skutočný štátny radca. Zdalo by sa, že je to taký vážny človek, ale stále je to umelec, snílek. Bol najaktívnejším asistentom Pronina pri vytváraní „Zatúlaného psa“. Je tiež zahrnutý do 70 umelcov ruskej secesie, hoci pripúšťajú jeho neprofesionalitu. Vzácna duša, človek, ktorý nemal nepriateľov. Nie je náhoda, že ho všetci milovali, posmievali sa, podpichovali a zbožňovali. Sudeikin venoval svojej práci článok.
Ďalšiu izbu, od podlahy po zatváracie klenby, vymaľoval Sudeikin postavami žien, detí, arapchatu, neviditeľných vtákov ohnutých v zvláštnej zlomenine, rozmarne prepletených fantastickými kvetmi. Ich chorobne nadmerný luxus, ktorý sa rútil do horúčkovitej červenej s jedovatou zelenou, evokoval obrazy Baudelairovej „Kvetiny zla“.
„Celá maľba stien,“ vysvetlil N. Evreinov, „je energická, takpovediac tajomne humorná, samozrejme nebola„ dekoráciou “v užšom zmysle slova, ale akoby bola dekorácie, ktoré prenášajú návštevníkov suterénu ďaleko za ich autentické miesta a časy. Tu bolo plne ovplyvnené očarenie teatralizáciou tohto sveta, ktorý Sudeikin vlastnil, ako skutočný hypnotizér. A pod vplyvom týchto kúziel, ktoré zamieňali život s divadlom a pravdu s fikciou, prózu s poéziou s tak pôsobivou nedôslednosťou, sa návštevníci Zatúlaného psa akoby zmenili na nejaké iné stvorenia. ““ Odveké klenby kabaretu akoby ohraničovali akýsi herný priestor, v ktorom sa trblietala a žiarila rôznymi fazetami nepretržitá estetizovaná hra. Každý, kto vstúpil do tohto kruhu, sebe i všetkým ostatným, začal pôsobiť ako divadelná postava. V kabarete sa konali takzvané „neobvyklé stredy a soboty“, „večery veselého tmárstva“, maškarády, ktorých účastníci mali príkaz vystupovať iba vo fašiangových kostýmoch.
1915
Joker 1915
Jeden z chválospevov na túlavého psa “napísal S. Gorodetsky a obsahuje nasledujúce riadky, ktoré sa stali slávnymi:
"Zatúlaný pes, a tak si dobrý,
Že každá duša sa tu stretne s každým. ““
Umelci zo sveta umenia - M. Dobuzhinsky, N. Arapov, L. Bakst tu spolunažívali pokojne a nie pokojne nielen s bývalými „Modrými Rozovitmi“, ale aj s ruskými kubistami, impresionistami, simultanistami, primitivistami a mnohými ďalšími. ... až sto ľudí. „V„ Psi “sa rôzne trampi z umenia hrnuli na rôzne cesty tvorivých úloh.“
Herci niekedy prišli na „Psa“ bez toho, aby sa prezliekli alebo nalíčili, a to bezprostredne po predstaveniach a zmiešať sa s nočným publikom. Ale ani v týchto prípadoch sa ich vzhľad príliš nelíšil od štamgastov kabaretu: umelci, hudobníci, básnici, ich „múzy“, ktoré tu sedeli, často vyzerali ako postavy, ktoré niekto zložil, pôsobili ako nováčikovia z niektorých neznámych krajín a čias .
Kabaret Sudeikin
Samotná atmosféra suterénu s bolestivým neurčitým pocitom hroziacich katastrof; zhoršené spory, ktoré nemali konca, nekonečné hry zapálenej mysle, sa mohli skončiť a viesť - do nebezpečných hraníc, kde sa hranice toho, čo bolo dovolené a čo nebolo dovolené, stali tak nestabilnými. Nikto o tom nepovedal s takou pokojnou otvorenosťou, ktorá nezameniteľne presne formulovala samotnú podstatu atmosféry „Psa“, ako jedného z jej štamgastov a apologétov M. Kuzminovej v slávnom štvorverší, ktoré bolo vytlačené na jej programoch a bolo pre mnohých epigrafom. z jej večerov:
Tu je rozviazaných veľa reťazí
V podzemnej hale bude všetko,
A slová, ktoré sa hovorili v noci
Iný by ráno nepovedal ...
Obal na knihu básní M. Kuzminovej „Jesenné jazerá“
V nočnej horúčke myšlienok a pocitov „rozviazané reťaze“, nekontrolovaná reč („Ale neopatrné, korenené a nehanebné maškarné bľabotanie“) opájali „chmýří i falošných prorokov“ (slová Achmatovej) aj tých, ktorí ich počúvali. Postoj Achmatovej k „psovi“, v ktorom bola opakovane, jasne vidieť z jej básne z 1. januára 1913:
Všetci sme tu sokoliari, dievky.
Aké smutné sme spolu!
Na stenách kvety a vtáky
Jazyky v oblakoch.
Ach, ako moje srdce túži.
Nečakám na hodinu smrti?
A ten, ktorý teraz tancuje
Určite bude v pekle.
Veľmi dávno si príbehy „jastrabov a smilníc“ „Zatúlaného psa“, zmietaných univerzálnym vetrom, uvedomili, že oni sami, obete éry, sami sebe priniesli tragický koniec do svojich hláv, že skôr či neskôr masky spadnú, karnevalové oblečenie sa skĺzne a objaví sa desivá tvár života ...
Medzitým sú stále v obraze a namiesto Boha je všemohúci Harlekýn.
Harlekýn 1915
Koverny N. Evreinov 1915
„Harlekýn! ... Toto slovo na mňa pôsobí priamo čarovne.“ Výkrik slávneho režiséra, historika a divadelného teoretika, iniciátora a realizátora mnohých zaujímavých divadelných myšlienok, nositeľa myšlienky „teatralizácie života“ V Evreinove pripomína obraz S.Yu.Sudeikina „Harlekýnova záhrada „.
Záhrada Sudeikina Harlequina 1915
Harlekýnova záhrada nie je maľba v divadle, ale divadlo v maľbe. Na maličkej scéne maľby umelec zahral mizanscénu určitého predstavenia, ktoré priamo odráža skutočný javiskový repertoár tej doby. Rovnako ako početné inscenácie vytvorené „pre trblietavú iskru harlekýn“, aj Sudeikinov obraz predstavuje kanonizovaných hrdinov talianskej ľudovej komédie. Sudeikin sa vo svojej maľbe uchyľuje k podobnej organizácii javiskového priestoru, ochotne využíva symboliku divadelného prostredia, kostýmov, osvetlenia. A zároveň to v najmenšom neskrýva úplnú nereálnosť tohto divadelného sveta. Tu je napodobenina a zároveň glorifikácia divadla, oklieštený scenár hry, ktorý vyžaduje pre svoje vnímanie divácku sofistikovanosť a uvoľnenú predstavivosť.
„Harlekýnova záhrada“ je jedným z obrazov S. Yu. Sudeikina, ktorý nástojčivo tvrdí návrat k improvizačnému divadlu, k divadlu, ktoré podľa Meyerholda „zvoní zvonmi čistej divadelnosti“ zbavenej spoločenských, kritických nároky. Práve to z nej robí jedno z najcharakteristickejších diel svojej doby.
Ale nedá sa povedať lepšie, ako povedal S. Gorodetsky buď o svojej maľbe, alebo o samotnom autorovi:
Sudeikin
Poobzerať sa okolo s poloopovrhujúcim úsmevom
Prázdna realita zúri v pekle
Otváraš dvere zlatého raja
Vojdete do záhrady neviditeľnej žiadnym smrteľníkom.
Existujú panny, nežne horiace malátnosťou,
Hľadajú chvejúce sa potešenie v upchatých bosketách.
Tam Schumanna láka druhá milenka
Do fantázie šialenstva, do piesní bez bariér.
Na úsvite Apollovho pohrebu sú múzy,
A Amor dáva perzskú vodnú fajku.
Tam Shulamith otvorila svoje lono Šalamúnovi,
Kráska v sprchovacej bunde pohladí obchodníka,
A medzi záhadne podmanivými postavami
Sudeikin, zatiaľ nikomu nepochopený, stojí.
Toto bolo povedané oveľa neskôr, v roku 1920, ale ani teraz jeho práca nebola poriadne naštudovaná, nepochopená, drzý výsmech, ironický, trpký úsmev, hĺbka myslenia za bábkou, ľahké zápletky.
ALE späť do roku 1915.
B. Livshits vo svojich spomienkach, ktoré nazval „Strelec s jedným a pol očami“, hovorí, ako sa vrátil z „psa“ už ráno v električke, s bledou tvárou od nespavosti, opuchnutými očami, rozmazanými od značky -up.
"V kyvadlovej električke sa stretli dva prúdy ľudí, ktoré stelesňovali dva protiľahlé póly mestského života."
V zrkadlovom skle som uvidel svoj odraz: valec skĺznutý dolu k zadnej časti mojej hlavy, pretiahnutá tvár, ťažké očné viečka. Zvyšok sa mi ľahko pridával po psychickej stránke: dvojitá kvapka, bielenie na čelo a lícenka na lícach - nočná maska, ktorá je v suteréne pravidelná, už za úsvitu zničená<...>... Predtým, ako sa mi oči zlepili, kúsok Sudeikinovej maľby, brokátu, kožušinou orezaného Lilin shugai, zamotaného páru, zohnutej postavy Kulbin ... nie, stredoveký žonglér Kulbinius, ktorý sa chystal hodiť dve predčasne holé hlavy vzduch, striedaný za sebou, prúdiaci cez seba. Nie, nejde o plešiny, ale o ruky ležiace na kolenách a nie je to čelo Nikolaja Nikolajeviča, ktorý sa na mňa díva bezvýrazne, ale starší pracovník v krátkom kabáte z ovčej kože. Hlboko na potopených obežných dráhach temný plameň nenávisti. ““
Uzavretý „zatúlaný pes“ v roku 1915 pre porušenie zákazu prijatého počas prvej svetovej vojny.
5. dejstvo „Zastavenie komikov“
Zastavenie komikov sa otvorilo 18. apríla 1916 v suteréne domu Adamini na rohu Marsovho poľa a nábrežia Moika. Tento projekt B. Pronina nadviazal na najslávnejší umelecký kabaret striebornej doby - „Zatúlaný pes“ a je pomenovaný ako obrázok, ktorý predtým namaľoval S. Sudeikin. Ak si predstavíte atmosféru vojenského Petrohradu, je zrejmé, že tento skutočne fantazmagorický počin umožnil iba geniálny organizačný talent B. Pronina spojený s vášnivou túžbou oživiť ľahkú a opojnú tvorivú atmosféru klubu umelcov, umelcov. , básnici, skutočné útočisko bohémy.
Sály Haltovho komiksu boli bohato vyzdobené - ešte honosnejšie a rafinovanejšie ako v Túlavom psovi. Vstupom do suterénu vstúpili hostia z chodby do špajze - haly s masívnym krbom, vyhotovenej podľa náčrtu architekta I. Fomina. Stoly namiesto obrusov boli pokryté jasnými rustikálnymi šálmi; čašníkov hrala arapchata vo farebných nohaviciach. Steny špajze a priľahlej miestnosti maľovali umelci B. Grigoriev a A. Jakovlev, hlavnú sálu maľovali S. Sudeikin. Návštevníkov vítal trpaslík Vasilij Ivanovič v kostýme kohúta, ktorý vymyslel Sudeikin, a sám Boris Pronin vo fraku a snehobielej košeli. Po chodbách sa potuloval starý pudlík Mushka, ktorý pripomínal predchodcu „Halt“ a symbolizoval kontinuitu tradícií „zatúlaného psa“.
Obraz S. Sudeikina vo filme „Zastavenie komikov“ bol vyrobený v duchu nadchádzajúcej doby: čierne steny, čierne stropy so žiarivými zlatými štukovými lištami, posiate rozbitým sklom. To všetko vytváralo úplný dojem ponurého kráľovstva tieňov. "V zadnej časti haly svietilo tlmené pozlátené pódium s fialovým závesom napoly otvoreným uprostred." Zo žalúzie zavretého okna čierny a biely tyl hrozil svojím tajomným vzhľadom a unášal niekoho odraz v zrkadle. Z auly bol priechod do ďalšej miestnosti, ktorú návštevníci „Haltovej komnaty“ neskôr nazvali „diablova izba“. Tam na stene všetci videli obraz Olgy Glebovej (pozn. - prvá manželka Sudeikina), bola to nepochybne ona, ale zdalo sa mi, že bola vydaná na milosť a nemilosť nejakému neznámemu kúzlu. Možno to ovplyvnila predstavivosť herca, ale táto ženská bábika sa mi pred očami neustále čudne menila, akoby ožívala. Niekto s profilom Mefistofeles a rohmi ohnutými cez jej rameno a snažil sa upútať jej pozornosť. A nie je tam zobrazený sám nadšene drzý lekár Dapertutto (V. Meyerhold) na obraz istého hudobníka s profilom Mefistofelesa? “, Píše Valentina Verigina.
Obraz samozrejme po povodni v roku 1926 neprežil. rôznych zdrojov nesie mená: „Zastavenie komikov“; „Artistic Cafe“ a „My Life“.
1915
Tri rôzne mená a každé z nich nesie svoju vlastnú sémantickú záťaž, vlastnú myšlienku. Najneutrálnejšia umelecká kaviareň nám predstavuje postavy obrazu ako umelcov. Ktorí umelci? Prečo sú tu? Čo ich prinútilo zhromaždiť sa v takej zvláštnej podobe tu v kaviarni - môžeme špekulovať, fantazírovať, ako sa nám páči. „Zastavenie komikov“ objasňuje, že pred nami nie sú iba herci, ale komici, tj. tí, ktorí sú povahou svojej profesie vyzvaní, aby nás bavili, aby sa pobavili, možno, aby sa vysmievali našim nedostatkom, aby si robili srandu z vlastných. Zastavenie je miestom odpočinku, ich dočasným útočiskom.Z tohto pohľadu nás nič na obrázku nemôže obzvlášť prekvapiť. Ľudia sa usadili ako pohodlní pre nich, ich vlastné medzi svojimi - niektoré stále v kostýmoch, make-up, masky - zjavné predstavenie sa práve skončilo, nestihli sa prezliecť - tak čo? Prvá myšlienka, ktorá sa naskytne: „Niekde som to už videl (a) ...“ A skutočne, podobných scén je neúrekom od Watteaua po Picassa.
Ale na tomto obrázku je niečo bláznivé, magické, čo vás núti pozerať sa na tieto maskované tváre. A postupne pri sledovaní každého gesta, držania tela, pohybu podvedome začnete hádať, že medzi týmito ľuďmi nie je všetko také jednoduché. Rovnako ako v krivom zrkadle, keď už nie je vtipné, ale divoké a desivé z jeho škaredého vzhľadu, jeho vzhľadu skresleného grimasou, a toto je „Môj život“. Bol to práve tento dojem z maľby, ktorý ma prinútil ponoriť sa, ponoriť sa do Sudeikina a veľmi skoro som objavil tento, tretí titul - „Môj život“, najpresnejší, vhodný pre tento obraz. Je dôležité, aby obraz zobrazoval veľmi blízkych ľudí, milovaných umelcom: v popredí je luxusné telo nahej mladej ženy, ktorá hľadí do svojho odrazu v zrkadle. V jej očiach niet pochýb, skôr spokojnosť s jej vzhľadom: „Dobre!“ Poet-Pierrot a Artist-Harlequin sa na ňu pozerajú z opačných strán, je to ich Múza, Madonna, klaňajú sa jej a venujú svoje výtvory: jeden pre ňu píše poéziu, druhý maľuje jej portrét. Je to Láska sama, Dáma, Bohyňa, Venuša a o šípy nie je núdza. A Amor, ktorý ju jemne hladil svojou kyprou rukou a potmehúdsky sa usmieval, akoby to potvrdzoval. Pri jej nohách sedel ďalší Básnik, zádumčivo malátny, so smútočným záhybom v ústach, so smútkom v obrovských očiach, smutne jej recitoval svoje básne. Sám umelec sa zobrazoval dvakrát: na obraz Harlekýna a seba samého, akoby zo strany sledovania celej spoločnosti a predovšetkým nespúšťania očí z HER - Venuše (na prvej ilustrácii v ľavom hornom rohu, v druhej - vpravo hore). A iba dve postavy sú ponorené do seba: ústredná - herečka, ktorá si ostrým gestom zloží svoju masku, sa ukáže ako bábika, iba ako bábika, pri ktorej sa strojček náhle zastavil. Jej zlomené ruky, zamrznutá tvár s nehybnými zasklenými očami sú plné tragédie: nie ona, ktorá píše poéziu, ju obdivoval viackrát, nie ona - „Kolumbijčanka z desiatok“ - je Harlekýn, ktorý ju kedysi zbožňoval .. Vydáva sa v nej iba teplá žiara jej pŕs živá žena, opustená žijúca žena, pretože zlomená bábika je vyhodená ako nepotrebná
Že hľadáte tak neurčito a ostražito,
Peterská bábika, herec
Detail
Druhá postava, doktor Dapertutto, ktorý vydáva nádherné melódie, je ponorený do svojej práce, do seba. Je si blízky, blízky, ale sám za seba. Má svoju vlastnú hru. Trochu pozornosti - a za týmito maskami hereckých obrazov spoznáte ich skutočné mená:
Umelec, alias Harlekýn - S. Sudeikin
Básnik, ním je Pierrot - básnik M. Kuzmin
Herec, ona je bábika, ona je „Columbine“ - Olga Glebova-Sudeikina, prvá manželka S. Sudeikiny
Múza, je to Venuša - Vera Sudeikina, druhá manželka S. Sudeikina, neskôr Stravinská
Dr. Dapertutto - alias Vs. Meyerhold
To by mohla byť podstata a divák (čitateľ) si mohol vydýchnuť a porozumieť: „Tak o čo ide!“ Samozrejme, trojuholníky, „čudné“ vzťahy medzi mužmi a medzi manželkami, manželmi a milenkami a milenkami boli znakom nielen tej doby, existujú aj dnes a nielen v kreatívnom prostredí. Tento obrázok skutočne do istej miery odráža skutočný život umelca S. Sudeikina. „Celý život je divadlo a ľudia v ňom sú herci," povedal niekto. A tento niekto mal pravdu, že v živote každého človeka, aspoň raz, raz, nevedome, možno (nie v doslovnom zmysle - „trojuholník"), ale došlo k prelínaniu skutočného a fantastického, tragédie (alebo prinajmenšom drámy, takmer ako v divadle) a frašky. „Môj život“ od S. Sudeikina je v podstate životom mnohých ľudí s jeho krásnymi a škaredými, nežnými , poetický, vymyslený a tragický. „Môj život“ od S. Sudeikina je diagnózou i vetou pre celý strieborný vek, rafinovaný, rafinovaný, tvorivo geniálny v najvyššej miere, ale tiež dusivý v rámci mizanska - scéna, ktorú sám označil; ktorá akoby v agónii predpovedala jeho bezprostredný koniec.
Viackrát ste videli alebo uvidíte veľkolepé portréty Serova, Somova, Grigorieva, úžasné scenérie od Golovina, Baksta, romantické plátna od Vrubela, Roericha, ale iba tento obraz obracia naruby nielen život jedného (niekoľkých) ľudí, ale aj celá generácia a smerovanie s názvom „ruská moderna“, ktorej hlavná myšlienka bola: „svet je divadlo, svet je maškaráda.“
Sudeikin je jedným z .... ale ČO! Neexistujú analógy tohto obrázka, tohto myslenia. „Môj život“ S. Sudeikin - vizitka„Ruská moderna“.
Premiéry sa zvyčajne inzerovali v novinách. 23. januára 1917 burza cenných papierov Vedomosti oznámila nasledujúce:
„Petrohradská umelecká spoločnosť.
„Zastavenie komikov“ na Champ de Mars, 7.
Premiéra.
23. januára 1917
1. „Veselá smrť“ N. Evreinova, kostýmy S. Sudeikin.
2. „Šťastná láska“ Teffi.
3. „Absolútne veselá pieseň“, naštudovaná N. Evreinovom, uvedená Marcom Chagallom.
4. Balet a tak ďalej.
Odchod o 10 hod. večery.
Prihláste sa na základe odporúčania. Registrácia o 5 hod. dňa, tel. 274-58 "17.
Najjasnejším číslom nového programu bola bezpochyby Evreinovova dráma s pálčivým názvom „Merry Death“. Jeho hlavnými postavami boli Harlekýn, Columbine, Pierrot, Doktor a smrť. Harlekýn - tento „Šašek s hlavným mestom“, hlboko tragická postava svetovej kultúry, si podľa Evreinovovej interpretácie mala zachovať paradoxnú schopnosť smiať sa a zostať sám sebou „aj pred tvárou smrti“. Sám autor o inscenácii napísal: „Harlekýn ako koncept je koniec koncov šašo, pekný, drzý šašo, večne žijúci, idealizovaný v duši každého človeka, s veľkým Jutom, ktorý svoju pozíciu nezmení ani tvárou v tvár smrti ...
Nákladný lístok k hre „Najdôležitejšie“ 1916
Ďalšia spomienka na „Zastavenie komikov“
Georgy Chulkov v auguste 1917 napísal: „V Petrohrade, na obrovskom námestí, v jednom zo starých domov, je suterén a tam, keď hlavné mesto unavené násilným vetrom revolúcie, nekonečnými politickými prejavmi a horúčkovitým bojom pre moc zaspí do jedenástej hodiny, - tam, v suteréne, sa začína akýsi nočný život, úplne na rozdiel od života rád, strán, výborov, odborov, ulíc a Zimného paláca. Veľmi zvláštni ľudia žijú a navštevujú v tento suterén. Je pravda, že sú tam občasní hostia, ale prídu tam zo zvedavosti a sedia na vedľajšej koľaji, zmätení a nadbytoční. Pointa to samozrejme nie je v týchto outsideroch, v tej skupine básnikov, hercov, umelcov ktorí unikajú pred ruskou potopou v suteréne, ako Noe v arche “
Všetko sa skončilo po roku 1917 vypuknutím občianskej vojny. Potom už nebol strieborný vek. V dvadsiatych rokoch zotrvačnosť stále pokračovala, pretože
Sergei Yurievich Sudeikin (1882-1946)Sergej Jurijevič Sudeikin - ruský umelec, predstaviteľ symbolizmu, jeden z najvýznamnejších majstrov kruhu „Modrá ruža“, sa narodil v Petrohrade 19. marca 1882 v rodine žandárskeho plukovníka GP Sudeikina, ktorý bol zabitý o rok neskôr vôľou ľudu. Študoval na moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1897-1909); v roku 1902 bol vylúčený na jeden rok za to, že na študentskej výstave predvádzal „obscénny obsah“.
„Párty“. 1906
Práca v divadle Komissarzhevskaya priviedla Sergeja Sudeikina k Olge Glebovej. Prilákala ho to a začal sa o ňu usilovne starať. Olga láskavo prijala jeho uctievanie a ona sama sa šialene zamilovala do mladého umelca.
Na konci roku 1906 musel Sergej Sudeikin odísť do Moskvy. Olga ho išla odprevadiť na stanicu, nastúpila do koča a ... odišla s ním, zabudla alebo sa snažila zabudnúť, že toho istého večera musela v prestrojení za chlapca hrať stránku a tretie dejstvo Przybyshevského “ Večná rozprávka “. Keď sa utečenec o dva dni vrátil, Vera Komissarževskaja odmietla prijať ospravedlnenie a vyhodila ju z hereckej spoločnosti.
Na začiatku roku 1907 sa Olga Glebová stala manželkou Sergeja Sudeikina. Svadba sa konala v Petrohrade, v kostole Nanebovstúpenia.
„Portrét Olgy Glebovej-Sudeikiny“. 20. roky 20. storočia
Báseň bez hrdinu
Druhé zasvätenie
O.S.
Ste, zmätená psychika.
Fúkanie v čiernej a bielej farbe
Skláňa sa nado mnou.
Chceš mi povedať tajomstvo.
Že Leta už prešla
A na jar dýchate inak.
Nediktuj mi, počujem sám seba:
Na strechu narazil teplý lejak
V brečtane začujem šepot.
Niekto malý bude žiť,
Zelená, nadýchaná, vyskúšaná
Zajtra v novom pršiplášti.
Spím -
ona sama je nado mnou.
Ten, ktorý ľudia nazývajú jar
Volám osamelosť.
Spím -
Snívam o našej mladosti.
Ten, ktorý prešiel popri miske;
Zobudím ju k tebe.
Ak chcete, dám to na pamiatku
Ako čistý plameň v hline
Alebo snežienka v priekope.
Anna Achmatová
V roku 1909 Sudeikin nastúpil na petrohradskú Akadémiu umení, kde študoval v ateliéri Kardovského až do roku 1911. Bol jedným z organizátorov výstavy Modrá ruža (1907).
Na rozdiel od väčšiny ostatných „goluborozovitov“ vyznával Sudeikin (nie bez vplyvu Somova) akúsi „ironickú symboliku“ a svoje maľby pretavil do malebných populárnych tlačovín s tematikou umenia, folklóru alebo „krásneho staroveku“ (Gulyanye, 1906; V r. Park, 1907; Balet, 1910; séria lubokov správnych masopustných hrdinov, polovica 10. rokov 20. storočia).
Tieto farebné, takmer bábkové mini vystúpenia so zdôraznenými „falošnými“ figúrami a sprievodom sa stali spojivom medzi jeho maľbou a scénografiou.
Aktívne pracoval v divadle, počnúc Mamontovovou opernou spoločnosťou v Moskovskej pustovni (koniec 90. rokov 19. storočia). Navrhnuté spolu s N. N. Sapunovom. Smrť Tentagila Maeterlincka naštudovaná Meyerholdom (štúdio na Povarskej, 1905).
Pastiersky. 1906
Už prvé nezávislé diela Sudeikina sa svojou romantickou naivitou, perleťovými tónmi javili ako blízke symbolistickým umelcom. Ilustroval drámu M. Maeterlincka „Smrť Tentagi-la“ (1903), spolupracoval s časopisom „Váh“, zúčastnil sa výstav „Šarlátová ruža“ (1904) a „Modrá ruža“ (1907), „Veniec“ -Stefanos "(1908) ...
V roku 1909 Sudeikin vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení. V tejto dobe umelec nadviazal tvorivý vzťah s Benoitom a prostredníctvom neho a s ďalšími „umelcami sveta“.
„Kolotoč“. 1910
V roku 1911 sa Sudeikin stal členom združenia Svet umenia. So Somovom ho spájalo blízke priateľstvo. V rokoch 1910-1911 pomáhal Meyerholdovi pri organizovaní Domu medzihier a v roku 1911 namaľoval steny slávneho literárneho a umeleckého kabaretu Zatúlaný pes.
Túlavý pes mal dokonca hymnus, ktorého hlavným hrdinom bol Sudeikin:
A umelci nie sú brutálni
Maľujú steny a krb.
Tu sú obaja Belkin a Meshchersky,
A kubín Kulbin.
Vedenie drzého
Ako spoločnosť granátnikov,
Sudeikin sám, Sudeikin sám,
Samotný Sudeikin je pán.
V mnohých ohľadoch Sudeikin vo svojich dielach vyštartoval zo „markizáka“ Soma, ktorý reprodukoval aj pastierske scény galantskej éry. „Pastoračné“ (1905), „Harlekýnova záhrada“, „Benátky“ (obe 1907), „Severný básnik“ (1909), „Orientálna rozprávka“ (začiatok 10. rokov 20. storočia) - príznačné sú už samotné názvy Sudeikinových obrazov. Romantická zápletka od neho často dostávala naivnú, primitívnu populárnu interpretáciu, obsahovala prvky paródie, grotesky, teatralizácie. Jeho zátišia - „Saské figúry“ (1911), „Kvetiny a porcelán“ (začiatkom 10. rokov 20. storočia) a ďalšie - so všetkou svojou blízkosťou k zátišiam A. Ya. Golovina pripomínajú aj divadelné predstavenie, javisko. Téma divadla sa v jeho maľbe objavila viackrát. Sudeikin stvárnil baletné a bábkové divadlo, taliansku komédiu a ruské maslenické slávnosti (Ballet Pastoral, Walking, 1906; Carousel, 1910; Petrushka, 1915; série Masopustní hrdinovia, polovica 10. rokov 20. storočia) ...
Parkujte pred hradom. Scénický dizajn pre Čajkovského Labutie jazero. 1911
Práve divadelné a dekoratívne umenie sa stalo hlavným predmetom podnikania umelca. Spolupracoval s mnohými divadelnými postavami tých rokov. SI Mamontov ho ako prvý prilákal k tvorbe operných predstavení v moskovskom divadle Ermitáž. V roku 1905 Sudeikin spolu s NN Sapunovom navrhli Smrť Tentazhila v réžii Meyerholda pre Štúdiové divadlo v Povarskej; v roku 1906 - Maeterlinckova dráma Sestra Beatrice v divadle Komissarzhevskaya v Petrohrade.
V 10. rokoch 19. storočia sa Sergej Sudeikin stal jednou z ústredných postáv Petrohradu umelecký život... Navrhuje knihy poézie od svojho priateľa básnika Kuzmina - „Zvonkohra lásky“ (1910), „Jesenné jazerá“ (1912); podieľa sa na inscenáciách „Vežového divadla“ v dome básnika V. I. Ivanova; v rokoch 1910 - 11 pomohol Meyerholdovi zorganizovať Dom prestávok, v roku 1911 vymaľoval steny kabaretu „Zatúlaný pes“.
V roku 1911 pracoval na baletných predstaveniach v činohre Malého divadla v Petrohrade a na scéne komickej opery MA Kuzmina „Zábava dievčat“; v roku 1912 spolu s Tairovom pri hre Benaventeho „Zlá strana života“ v Petrohradskom ruskom činohre. V roku 1913 sa Sudeikin zúčastnil ruských sezón v Paríži a dokončil kulisy a kostýmy pre balety Červená maska od Cherepinna a Tragédia v Salome od Schmidta.
Sergej Sudeikin (1914)
Priebeh jednoduchých krutých dní je pokojný, s pokorou prijímam všetky premeny. V pokladnici mojej pamäti sú Tvoje slová, úsmevy a pohyby. Anna AchmatováV roku 1915 vytvoril Sergej Jurijevič Sudeikin dekoratívne panely pre kabaretné divadlo Comedians Halt.
Cabaret Halt Comedians (Môj život). 1916
Obraz v „Zastavení komikov“ bol vyrobený v duchu nadchádzajúcej doby: čierne steny, čierne stropy so žiarivými zlatými štukovými lištami, posiate rozbitým sklom. To všetko vytváralo úplný dojem ponurého kráľovstva tieňov.
V tom istom roku 1915 Sudeikin navrhol scénu pre inscenáciu Figarovej svadby v Moskovskom komornom divadle, ku ktorej patrila herečka Vera de Bosse. Sergey Sudeikin sa s ňou stretol v septembri toho istého roku, zamiloval sa a vymyslel pre ňu špeciálne číslo, španielsky tanec a kostým zdobený malými hviezdičkami.
Michail Kuzmin venoval svoju „Mimozemskú báseň“ Sudeikinovmu románu s Verou de Bosse. Kvôli Sudeikinovej opustila Vera najskôr svojho bývalého manžela Roberta Schillinga a potom aj javisko, pričom sa usilovala stať umelcovou ideálnou manželkou.
„Portrét Veru“
V marci 1917 bol Sudeikin poslaný na front. Predpokladá sa, že umelca nakoniec choroba zachránila pred nepriateľstvom. V júni 1917 odišiel s vierou na Krym.
V Jalte sa zúčastňuje výstavy organizovanej Sergejom Makovským spolu s Milliotim, Sorinom a ďalšími. Potom sa v roku 1919 manželia presťahovali do Tbilisi, kde Sergej navrhol literárne kaviarne „Chimerioni“ a „Loď Argonautov.“ V roku 1920 Sergej a Vera Sudeikinovci emigrovali do Paríža s pomocou Zinovyho Peškova.
Na divadelné javiská patria aj hlavné diela Sudeikina uvedené v zahraničí. Umelec spolupracoval s NF Balievom na jeho oživenom francúzskom kabarete „The Bat“, s „Ruskou operou“ MN Kuznecovovej, s divadlom Apollo; pre baletný súbor A. P. Pavlova navrhol „Šípkovú Ruženku“ od Čajkovského a „Víla bábik“ od I. Bayera.
Presťahovanie sa do USA v roku 1923 nezmenilo smerovanie Sudeikinových záujmov. Intenzívne pracoval v newyorskej Metropolitnej opere, kde navrhol Stravinského balety Petrushka (1924), Slávik (1925), Les Noces (1929); opery „Sadko“ od NA Rimského-Korsakova (1929), „Lietajúci Holanďan“ od R. Wagnera (1930) ... Spolupracoval tiež s divadelníkmi G. Balanchina a MM Fokina, dotvoril scénu pre film „Vzkriesenie“ „(podľa románu Lea Tolstého) pre Hollywood (1934 - 35).Sudeikinove osobné výstavy sa konali v Chicagu a Pittsburghu (1929), v New Yorku, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergey Sudeikin zomrel v roku 1946.
Sudeikinova práca je zvyčajne definovaná ako symbolika blízka, ale bola to akási „ironická symbolika“. Umelec premenil svoje obrazy na malebné výtlačky s tematikou umenia, folklóru a „krásnej antiky“.
Alegorická scéna
Sergey Yurievich Sudeikin - tvorca jasných ženské obrázky, ktorá odrážala náladu ruskej inteligencie na začiatku minulého storočia. Bol majstrom alegórií, vo svojich dielach umne hral na ruské témy, balansoval medzi skandovaním a priateľským výsmechom.
Umelcovi je venovaná báseň Nikolaja Gumilyova „Cestujte do Číny“.
Prázdniny budú tie týždne
Čo strávime na lodi ...
Nemáte skúsenosti s opitým podnikaním,
Navždy rudý, majster Rabelais?
Ťažké, ako sudy tokajských vín,
Zakryť svoju múdrosť plášťom,
Budeš strašiakom čínskych panien,
Boky zabalené v zelenom brečtane.
Buďte kapitánom. Prosím! Prosím!
Namiesto vesla odovzdáme stĺp ...
Iba v Číne odhodíme kotvu,
Aj keď cestou stretneme smrť!
Nikolay Gumilyov
Vek striebra. Galéria portrétov kultúrnych hrdinov prelomu XIX. - XX. Storočia. Zväzok 3. S-Ya Fokin Pavel Evgenievich
SUDEIKIN Sergey Yurievich
SUDEIKIN Sergey Yurievich
7(19).3.1882 – 12.8.1946
Maliar, scénograf. Zúčastnil sa výstav „Zväz ruských umelcov“, „Šarlátová ruža“, „Modrá ruža“, „Zlaté rúno“. Od roku 1911 člen „sveta umenia“. Maľby „Pastoračné“ (1905), „Baletné pastorálne“ (1906), „Prechádzky“ (1906), „Harlekýnova záhrada“ (1907), „Benátky“ (1907), „Severný básnik“ (1909), „Kolotoč“ ( 1910), „Východná rozprávka“ (začiatok 10. rokov 20. storočia), „Saské figúry“ (1911), „Kvety a porcelán“ (začiatku 20. rokov 20. storočia), „Petrushka“ (1915) atď. Na konci 90. rokov 20. storočia pracoval v Moskve súkromná opera S. Mamontov, v rokoch 1900-1910 navrhoval predstavenia v Novom činohernom divadle, Komornom divadle, divadle VF Komissarzhevskaya. Od roku 1912 v podniku S. Diaghileva. Navrhol priestory literárnych a umeleckých kaviarní „Zatúlaný pes“ a „Zastavenie komikov“, bol autorom skíc scenérií a kostýmov pre predstavenia pomenovaného kabaretu. Prototyp jednej z postáv z príbehu M. Kuzminovej „The Cardboard House“. Manžel výtvarníčky O. Glebovej. Od roku 1920 - v zahraničí.
"Oblečený s chuťou, česaný, vo farebnej veste a so sovími očami, ako tento slepý, okrúhly a bledý tmavovlasý muž s oholenou tvárou, vyskočil a prudko uchopil myšlienku, čím ju rozvinul veľmi zvláštnym spôsobom." ; zrazu, s dôležitou dôstojnosťou, s rukou, akoby chytila muchu, stíchla, nehybne stála, počúvala seba a pokrčila obočie: ucho, myseľ! Myslel to vážne; ale v smiešnej hre jeho myšlienok sa zrodil akýsi nezmysel “( Andrey Bely. Medzi dvoma revolúciami).
„Miloval pohodlie, rád žiaril v salónoch, miloval sofistikovanosť všetkého a svojím spôsobom správania mal vždy niečo provokatívne.
Sudeikin bol úžasný umelec. Ako prvý legalizoval napríklad kombináciu jasne zelených tónov s jasne červenou farbou. Okrem toho miloval samotnú nádheru farieb, ich vážnosť a slávnosť a vo všetkom - veľkú, dokonca dosahujúcu veľkoleposť, veľkosti. V divadelnom zmysle slova bol podľa mňa ... prehnane sebecký, najmä vo vzťahu k hercovi.
... Vždy bol oblečený ako dandy a veľmi rád obliekal svoju ženu; keď bol na verejnosti, vyvinul dokonca zvláštny, veľmi nepríjemný spôsob, ako filtrovať slová cez zuby a dívať sa na všetkých zhora, blahosklonne vyhadzujúc nejaké nepodstatné frázy. A potom však prišli také chvíle, keď to Sudeikin zrazu všetko odhodil sám a potom sa pred vami objavil skutočný umelec a fascinujúci človek. Kedysi bol taký v práci, keď si obliekol modrý pracovný kabát a s mimoriadnou impulzívnosťou a napätím akoby zo žartu vrhal na plátno svoje skvostné, fantastické a zároveň vynikajúco harmonické farby. Iba bolestivý, zvýraznený erotizmus, často až desivý až šialený, ma osobne odsunul od Sudeikinovej maľby ako celku “(( A. Mgebrov. Život v divadle).
„Predo mnou sú Sudeikinove obrazy: je tu úžasný svet plný poézie, radosti a humoru, svet starodávnej krajiny, ušľachtilých statkov, okrúhlych tancov pod zeleným baldachýnom hája, roztomilých mladých ľudí zamilovaných do vidieckych krás: oživený svet bezstarostného šarmu a lásky, nad ktorým si Amor, upravený v babičkiných pierkach, ťahá za luk. Tu - jarmoky, búdky, Petrushka, korčuľovanie pri Novinskom, kde sú všetci opití, opití, kadiaľ v trojke preletujú červení obchodníci, a stará sa o nich urážlivý úradník, túžiaci po chtíči. Tu - horúce vyhrievané buržoázne horné miestnosti, kancelárie v krčmách, s oknom na kostolný dvor, prehnané ženy, šialené dievčatá, sex s odsúdenými tvárami a ten istý ... úradník uhasí svoju túžbu po pol fľaši brandy. Tu je východ opitý zmyselnosťou a lenivosťou - Gruzínsko, Perzia, Arménsko. Na záver tu uvádzame portréty súčasných tvárí, ktoré pochádzajú z ich zvláštnej, tajomnej a strašidelnej podstaty.
Stojíte, fascinovaní týmto neporovnateľným básnikom, posmievačom, mystikom, mocným a zúrivým koloristom a pýtate sa - z akých hĺbok toto umenie vyrástlo?
... Je ťažké definovať tohto básnika-maliara, ruského Watteaua, suzdalského bylinkára, pretože je ťažké slovne vyjadriť slovanský prvok: určitú kombináciu rozporov. “( A. Tolstoj. Pred Sudeikinovými obrazmi).
Tento text je úvodným fragmentom. Z knihy Faith in the Crucible of Doubt. Pravoslávie a ruská literatúra v 17. - 20. storočí Autor Dunaev Michail Michajlovič Z knihy Hádanky antropológie. Autor Nizovský Andrey JurievičNIZOVSKÝ Andrej Jurievič Antropologické hádanky O knihe Táto kniha neobsahuje hotové odpovede na najkomplexnejšie otázky pôvodu a vývoja ľudskej rasy. Autor vychádza z rozsiahlej zbierky faktov, z ktorých mnohé ešte neboli publikované v ruštine
Z knihy Literárna matica. Učebnica napísaná autormi. Zväzok 1 autor Bitov Andrey Z knihy 1000 múdrych myšlienok na každý deň Autor Kolesník Andrej AlexandrovičMichail Jurievič Lermontov (1814 - 1841) básnik ... Láska bola bez radosti, rozchod bude bez smútku. ... Život je večnosť, smrť je len okamih. ... Veľmi prázdny človek, ktorý je naplnený sám sebou. ... Z dvoch priateľov je jeden vždy otrokom toho druhého, hoci často ani jeden z nich nie je
Z knihy Dejiny ruskej literatúry XX storočia. Poézia doby striebornej: Študijný sprievodca Autor Kuzmina Svetlana Z knihy Hovoria, že tu boli ... Celebrity v Čeľabinsku Autor Boh Jekaterina Vladimirovna Z knihy Dejiny ruskej literatúry v druhej polovici 20. storočia. Zväzok II. 1953-1993. V autorskom vydaní Autor Petelin Viktor Vasilievič Z knihy Čierna mačka Autor Govorukhin Stanislav Sergejevič Z knihy Od každého - podľa talentu, do každého - podľa osudu Autor Romanovský Sergej Ivanovič Z knihy Strieborná doba. Galéria portrétov kultúrnych hrdinov prelomu XIX. - XX. Storočia. Zväzok 1. AI Autor Fokin Pavel Evgenievich Z knihy Strieborná doba. Galéria portrétov kultúrnych hrdinov prelomu XIX. - XX. Storočia. Zväzok 3. S-Z Autor Fokin Pavel EvgenievichGEDROITS Sergey allonim, meno zosnulého brata; prítomný meno Vera Ignatievna; 26,3 (7,4). 1876, podľa iných prameňov 1870-1932 lekár, básnik, prozaik. Člen 1. „Dielne básnikov“. Publikácie v časopisoch „Northern Notes“, „Contemporary“, „Testaments“, „Bulletin of theosophy“, „Almanach of the Muses“. Kompilácie
Z knihy Keď sa ryby stretnú s vtákmi. Ľudia, knihy, filmy Autor Alexander ChantsevSLOVO Sergej pozri GOLUŠEV Sergej Sergejevič
Z autorovej knihyDYAGILEV Sergey Pavlovich 19 (31) .3.1872 - 08.19.1929 Divadelná a umelecká osobnosť, jeden zo zakladateľov a redaktorov časopisu „World of Art“. Organizátor „Russian Seasons“ v Paríži. „Elegantný, nie celkom, ale takmer„ pán “, s prímesou niečoho iného, s ťažkým a skôr
Z autorovej knihySERGEY VERB pozri GOLOSHEV Sergey Sergeevich
Z autorovej knihySOLOVIEV Sergey Michajlovič 13 (25). 10. 1885 - 2.3.1942 básnik, literárny kritik, prekladateľ, pamätník. Publikácie v časopisoch „Váhy“, „Zlaté rúno“, „Životné otázky“, v zbierkach „Slobodné svedomie“. Poetické knihy „Kvetiny a kadidlo. Prvá kniha poézie "(M., 1907)" Crurifragium. Básne a
Podobné články
