Najúspešnejšími predstaveniami Slobodného divadla boli Tairov „Pierrettina deka“ a "Žltá bunda" v hlavnej úlohe Alisa Koonen. Osud neprial Mardžanovovi a Slobodné divadlo sa zrútilo a položilo základy pre komorné divadlo. Skupina mladých ľudí bez peňazí, spojov a priestorov už bola Divadlom, všetko ostatné už pomaly nešlo sledovať. Na bulvári Tverskoy bol nájdený kaštieľ, ktorý podľa legendy Alisa Koonen ukázala na Tairova. „Chceli sme mať malé komorné publikum našich divákov, rovnako nespokojných a hľadajúcich ako my, chceli sme plodnému divadelníkovi na ulici povedať, že nehľadáme jeho priateľstvo a nechceme jeho popoludňajšie návštevy. „Tairov vysvetlil podstatu názvu divadla ...
„Oslobodené“ divadlo
Zakladatelia nového divadla mali svoj vlastný program. Spočívalo to v zrieknutí sa všetkých smerov, ktoré vtedy existovali. Režisér a jeho podobne zmýšľajúci ľudia navrhli vytvoriť akési „oslobodené divadlo“, plastické, efektívne, emocionálne hovoriace vlastným divadelným jazykom. Zdá sa, že Tairov oprášil celú históriu divadla a nadviazal nové vzťahy s literatúrou, hudbou, priestorom, maľbou. A čo je najdôležitejšie, vychoval nového herca, majstrovsky ovládajúceho svoje telo, hlas, emócie, schopný byť tanečníkom, spevákom, akrobatom, dramatickým výtvarníkom, schopný cítiť sa absolútne slobodne v dvoch hlavných žánroch Komorného divadla - tragédii a bifľošstvo.
Divadlo sa otvorilo 12. decembra (25), 1914 drámou starovekého indického autora Kalidasa "Shakuntala"... Príbeh tragickej lásky Sakuntala, ktorú skvele stvárnila Alisa Koonen, mal veľký úspech. Nový systém však neprišiel do formy okamžite. V hre bolo vybojované skutočné víťazstvo Famira Kifared na základe tragédie Innokenty Annensky. Jednotlivé nálezy sa napokon spojili do jedného celku. Všetko v predstavení bolo harmonické: inscenácia A. Tairova, zásadne nový konštruktivistický dizajn A. Extera a hudba A. Fortera ... „Famira Kifared“ pôsobila dojmom explodujúcej bomby. Dokonca aj odporcovia nového divadla boli nútení priznať jeho víťazstvo. Okruh Kamernyho obdivovateľov sa rozšíril, divadlo má „vlastné publikum“.
V sezóne 1916-1917 muselo divadlo opustiť budovu na bulvári Tverskoy. Bolo prenajaté inému divadlu za výhodnejších podmienok. Komorné divadlo sa však nerozpadlo, na malej scéne hereckej výmeny sa zrodilo nasledujúce programové predstavenie - "Salome"... A. Efros o tom napísal: "Zážitok obrovskej odvahy." Divadlo ešte nezašlo tak ďaleko. “... Úloha Salome otvorila galériu tragické obrazy Alice Koonen. Brilantné diela I. Arkadina (Herod) a N. Tsereteliho (Iokanaan) svedčili o tom, že sa Tairovovi začínal plniť sen o „superaktérovi“.
Premiéra sa uskutočnila tri dni pred revolúciou. Jasná podívaná, romantická pohoda a krása výkonov Alexandra Tairova sa ukázali byť v súlade s novou érou. Lunacharsky sa rozhodol vrátiť budovu Divadlu na bulvári 23 Tverskoy a vyčleniť peniaze na rekonštrukciu auly pre 800 miest. Počas výstavby sa skupina vydala na turné do Smolenska, kde sa narodila v poľných podmienkach. "Adrienne Lecouvreur"- legendárne predstavenie Komorného divadla, ktoré trvalo 30 rokov v repertoári, predstavenie, s ktorým sa Kamerny navždy rozlúčil s publikom v roku 1949 ...
Takmer rovnako hlasný bol úspech a „Princezné z Brambilly“, capriccio Komorného divadla podľa rozprávky o Hoffmannovi, ktorá v Tairovovej tvorbe začala líniu harlekýnky.
Nasledujúcu sezónu vydal Tairov "Phaedru"... Špeciálne pre toto predstavenie urobil Valery Bryusov nový preklad tragédie Jeana Racina. „Phaedra“ sa stala jednou z najznámejších predstavení komorného divadla a jednou z najlepších tragických rolí Alisy Koonen. Táto inscenácia vykryštalizovala všetko, čo Tairov naučil svoju skupinu. „Phaedra“ potvrdil pozíciu divadla v tragédii a hra vyšla na jeseň roku 1922 "Girofle-Giroflya" Charles Lecocca bol skutočným triumfom klaunstva. Alisa Koonen sa ľahko zmenila z Phaedry na Girofle-Girofle a Nikolay Tsereteli z Hippolyta na Maraschino. A to bol ďalší dôkaz vernosti Tairovovej metódy výchovy syntetického herca.
Komorné divadlo sa stalo jedným z najobľúbenejších v Moskve a zahraničné turné v rokoch 1923, 1925 a 1930 mu priniesli celosvetovú slávu! Našiel sa ich vlastný divadelný jazyk, vychovala sa skupina, ktorá podľa všetkého nemala v Európe obdobu. Divadlo však stálo pred ťažkou úlohou vybrať repertoár, ktorý by zodpovedal jeho estetickým princípom - „neorealizmus“, romantické nadšenie, dodržiavanie tragédie a bifľošstva, izolácia od každodenných drobností. Po nie príliš úspešnej skúsenosti s Ostrovského hrou Búrka Tairov uviedol tri hry Eugena O'Neilla: „Chlpatá opica“, „Láska pod brestom“ a "Černoch"... Všetky tri predstavenia mali u obecenstva veľký úspech a Láska pod brestom obzvlášť roztriasla srdcia divákov.
Pokračovaním tohto trendu v Tairovovej tvorbe boli predstavenia podľa hry Bertolda Brechta "Opera žobrákov" a hra Sophie Treadwell "Stroj"... Tairov dokázal, že môže hovoriť súčasné problémy moderný jazyk, bez odchýlenia sa od ich systému. "Kukirol", "Deň a noc", „Muž, ktorý bol štvrtok“- pokračovalo v rade bifľošstva, grotesky a živej zábavy. Divadlo však postupne čelilo vážnemu problému pri výbere repertoáru. Divadlo nemohlo inscenovať iba zahraničných autorov a sovietska dráma nemohla uspokojiť Tairova. Niekoľko jeho experimentov v tomto smere skončilo neúspechom. A iba „Optimistická tragédia“ mal nepopierateľný úspech. Neskôr moderné sovietske témy zaujali dôležité miesto v predstaveniach komorného divadla. "Moskovská obloha" G. Mdivani, "Predné" S. Korneichuk, „Kým sa srdce nezastaví“ K. Paustovský, „More je široko rozložené“ Slnko. Višnevskij, A. Kron a V. Azarov ...
A napriek tomu je úspech komorného divadla v týchto rokoch viac spojený s produkciou ruského a zahraničných klasikov... Premiéra predstavenia sa konala v roku 1940 Madame Bovaryová Gustave Flaubert, naštudoval A. Koonen, hudba D. Kabalevsky. „Madame Bovary“ je jednou z výšok režijných schopností Alexandra Tairova. (V roku 1940 francúzska vláda udelila divadlu medailu ako prejav najhlbšieho uznania tomuto výkonu). Zdá sa, že Tairov a Koonen boli schopní dostať sa k samotnej podstate ľudská duša... Jemný psychologizmus, ktorý odlišuje predstavenie, je charakteristický aj pre neskoršie inscenácie režiséra, ako je predstavenie-koncert "Čajka" podľa hry A.P. Čechov, „Vinný bez viny“ A.N. Ostrovský, "Starý muž" A.M. Gorky.
Navždy zatvorené
Systematický boj proti „formalistickému divadlu“ sa od roku 1936 viedol s prerušeniami. Divadlo vydalo zábavnú paródiu-rozprávku "Hrdinovia"... Predstavenie malo nadviazať na tradíciu hudobných vystúpení na javisku Komory. Premiéra mala úspech. Ale búrka sa zrazu strhla. Mesiac po premiére zverejnila Pravda článok, v ktorom vysvetľuje antinacionálnu podstatu hry. V tlači sa začalo skutočné prenasledovanie. V roku 1937 bol vydaný dekrét o zlúčení Tairovského komorného divadla a Realistického divadla Okhlopkov do jedného kolektívu. Nebolo možné predstaviť si divadlá v ich estetických zásadách opačnejšie! Divadlo zachránilo pred smrťou rekonštrukcia vo Výbore pre kultúru. Namiesto P.M. Kerzhentsev bol vymenovaný za M.B. Khrapchenko, ktorý rozhodnutie zrušil.
Divadlo prežilo vojnu a hralo evakuačné predstavenia na malej klubovej scéne v meste Balkhash. V roku 1945 sa 30. výročie Kamernyho oslavovalo, Tairov získal Leninov rád. Ale 20. augusta 1946 bol vydaný výnos Ústredného výboru Všesvazovej komunistickej strany boľševikov, ktorý prakticky zakazoval zahraničnú drámu a orientoval divadlá na sovietske „bezkonfliktné“ hry o boji medzi dobrými a najlepšími. Takýto repertoár bol pre tairovskú metódu neprirodzený. A opäť sa začal boj, ktorý viedol k zatvoreniu divadla v roku 1949. Tairov sa chystá ísť na posledné zasadnutie Výboru pre umelecké záležitosti a nevzdáva sa. Čítal správu, ktorá sa pokúšala analyzovať skutočný stav vecí v divadle. Správa však nedosiahla svojho cieľa. Keďže očakával rozhodnutie výboru, sám oznámil svoje odstúpenie zo svojho divadla. Posledným predstavením komory bolo „Adrienne Lecouvreur“, po ktorom sa jej opona navždy zatvorila.
Komora Hudobné divadlo ich. Pokrovsky je jedným z najlepších divadiel v hlavnom meste. Harmonogram a repertoár sú bohaté na množstvo podujatí a predstavení širokého rozsahu. Divadlo Komorné hudobné divadlo. Pokrovský, lístky na predstavenie si môžete kúpiť už dnes na našom webe. Vstupenky do Komorného hudobného divadla je najlepšie si vopred kúpiť. Pokrovsky s doprava zdarma v rámci Moskovského okruhu. Cenu a cenu lístka sa môžete dozvedieť od našich manažérov na čísle 8 495 921-34-40.
Komorné hudobné divadlo. Pokrovsky lístky
Na rozdiel od oficiálnych stránok nájdete na našich stránkach vždy lístky na predstavenie v divadle Komorné hudobné divadlo. Pokrovský. Vstupenky sa doručujú maximálne dve hodiny pred začiatkom podujatia. V prípade veľkého vzrušenia môže naša spoločnosť urobiť ústupky a priniesť lístky priamo do Divadla komornej hudby. Pokrovsky, túto možnosť si stačí vopred dohodnúť s naším manažérom. Ponúkame vám najkompletnejší divadelný plagát Komorného hudobného divadla. Pokrovsky s možnosťou objednať si lístky priamo z webu. V našom playbille nájdete akcie pre každý vkus: najlepšie predstavenia, premiéry, akcie s veľkým vzrušením.
Komorné hudobné divadlo Playbill. Pokrovský
Vstupenky do Komorného hudobného divadla. Pokrovsky je už v predaji.
Chcete ísť do zákulisia? A navštívil som)
Veľmi rád chodím na výlety do divadla, je zaujímavé sledovať, kde a ako sa rodí to, čo vidíte na javisku.
Veľká vďaka Dashi za exkurziu a zaujímavý príbeh o divadle, o jeho histórii a súčasnosti.
Je škoda, že divadlu hrozí zatvorenie, a možno aj toto naposledy keď som ho navštívil ...
A ideme tam, kam diváci v bežný deň nevstupujú.
Orchestrálna jama je veľmi kompaktná, ale zmestí sa do nej až päťdesiat ľudí (neviem si predstaviť, ako), preto je každý milimeter osobného priestoru dôležitý. Z tohto dôvodu sa tam človek mohol iba pozerať, inak by mohol niečo posunúť.
Pódium je už pripravené na večerné predstavenie. Na tomto divadle sa mi páči, že scéna pre určité predstavenie sa môže transformovať, meniť jej podobu a dokonca sa stáva, že na javisku sú diváci a herci sú v hľadisku (na takom predstavení som nikdy nebol)
V zákulisí vo „vrecku“ na stene sú pripravené betlehemy na predstavenie, pripravené rekvizity, ktoré budú potrebné večer
V divadlách sú zvyčajne dve „vrecká“, ale tu jedno a veľmi kompaktné. len ťažko sme sa tu mohli ubytovať, ako sa im darí prezliekať a opravovať mejkap - neviem si predstaviť.
A vyrazili sme z pódia na potulky chodbami.
Obchod s oblečením
A veľmi neobvyklá vec - svetelné šaty
Pánska šatňa, navrhnutá pre dvoch umelcov, tu sa herci iba líčia, aj keď pri niektorých predstaveniach sa herci radšej líčia sami.
Tu skúšajú herci, neviem si predstaviť, ako to v tej dusnej atmosfére urobiť, najmä ak sa zídu všetci herci.
Pruhy na podlahe nie sú nič za nič - označujú scenériu 9, nemôžete ich ťahať pod samotnú strechu budovy a nie všetky dekorácie sa sem zmestia.
A tu je scenéria, respektíve obchod, kde sa zbierajú a skladujú.
Rozloženie scenérie je navrhnuté tak, aby dodržiavalo všetky proporcie, pohybovali sa všetky detaily, ako aj v tých, ktoré budú potom vytvorené na pódiu.
Pracuje tu jeden človek, ktorý však rýchlo zmizol, keď uvidel našu skupinu)
Workshop dámskej šatníka.
Ak má predstavenie dve obsadenia, tóny vešiakov zavesia špeciálne visačky, aby si herci vzali svoj vlastný kostým.
Dámska šatňa, tu nájdete všetky možné detaily ženské obrázky rôzne výkony.
A ak herečka nosí rôzne detaily v rôznych predstaveniach, šperky sú uložené v priehradkách na meno.
Tomu rozumiem - kozmetická taštička, zatvára sa a dá sa s ňou ľahko pohybovať, pretože je na kolieskach.
Tu mal jeden mladý účastník našej exkurzie veľa otázok a vizážista im podrobne odpovedal, kde a čo sa treba naučiť, aby som mohol pracovať v tejto profesii.
Oddelenie pánskeho šatníka, kostýmov je tu tiež dosť.
Podobné články
