Como incutir o interesse de uma criança em arte? As pessoas vêem pinturas, ouça música, ler ficção e poesia, admirar arquitetura, dança, teatro, cinema ... você pode ouvir música e não entender, você pode assistir fotos e sentir nada ... A percepção da arte começa desde cedo infância.

O conhecimento precoce com o mundo da beleza aumenta o sabor, desenvolve memória visual, imaginação, observação, ensina a pensar, generalizar, analisar, encontrar beleza nas coisas cotidianas.

Da idade pré-escolar antecipada, as crianças devem conhecer uma das espécies artes visuais - pintura. A pintura é percebida facilmente, se eles entendem a família, o amor e as obras de arte. Pais interessados \u200b\u200bem desenvolvimento estético As crianças podem organizar pequenas reuniões alegres com arte.

Contos de fadas acompanham as crianças quase do berço e submete imagens de muitos heróis fabulosos. Eles serão ajudados pelas pinturas de Viktor Mikhailovich Vasnetsov.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov - um artista de histórias que criou pinturas-contos de fadas, pinturas-épicos: "Alenushka", "bogatyri", "Ivan Tsarevich em um lobo cinzento" ...

O artista se chamou um "contador de histórias", épico, Huslar. " A palavra "épico" vem da palavra "ser", um conto de fadas - da palavra "para dizer", Husland da palavra "Gusli" (velho instrumento musical). A pátria do artista é Vyatsky Krai, a aldeia de Loyal. A própria natureza, misteriosa e dura inspirou-lhe as imagens dos heróis da antiga épica, crença, contos.

Foto "Alenushka"

O enredo das pinturas "Alenushka" é tirada da canção folclórica russa: "É como Aspen - então Gorky é mim pobre - amargo". A menina camponesa descalça veio correndo para as águas da floresta, para afogar seus insultos e tristeza nela. Senta-se Alenushka no seixo imóvel, abaixando a cabeça de joelhos. A parte maligna semeou sua alma. A figura frágil caída como se petrificada fosse congelada da luto sem esperança. Belos olhos saíram de saudade e solidão.

Uma natureza ouve e entende o Alenushka. O céu sombrio foi apertado com nuvens cinzentas, tristes aspen gotas do amargo ressentimento de folhas de lágrimas. Brisa leve gentilmente acariciando seu cabelo. A espessa floresta sobe a parede, protegendo o pobre homem do destino terrível. Todos os elementos da paisagem têm significado simbólico: O churrasco simboliza a moa de solteira, e o corte da madeira ao redor da pedra prenuncia um infortúnio inevitável.

A imagem "Alenushka" mostra a relação emocional do homem e da natureza, seu entendimento mútuo.

É interessante:

A heroína da imagem Muitos lembra o caráter do conto de fadas russas "irmã Alyonushka e Brantz Ivanushka." No entanto, neste conto de fadas, o enredo era completamente diferente: uma infeliz cabra Ivanushka fugiu para a lagoa para reclamar sobre seu destino com sua irmã:

"Alyonushka, minha irmã.
Luzes queimar combustível,
Caldeiras ferver kipbish
Buquê de pontos de facas,
Quer me cortar. "

E ela respondeu ele:
"Ah, irmão meu Ivanushka.
Pedra pesada puxa
Pernas de grama de Shelkov confusa,
Luta Snake Heart chupou. "

Leia o conto de fadas "irmã Alyonushka e o irmão Ivanushka", discuta seu enredo. Encontre diferenças de plotagem em um conto de fadas e imagem.

Ouça a música folclórica com a criança, que ajudará você a entender o humor da imagem.

"Se o vento é um ramo do clone,
Não um sussurro é ruído.
Então meu, meu coração fosso,
Como as folha de outono tremer ".

Pergunte a uma criança sobre se gosta dessa foto, que sentimentos ela causa o que ele pensa sobre Alyonushka.

• Por que ela correu para a floresta?
• Quem simpatiza ela? (Espectadores, natureza)
• Como um artista se relaciona com ela?
• De acordo com o conto de fadas, a bruxa maligna empurrou Alyonushka para a água, e quem na foto vasnetsov deseja a ela? (Osinka, andorinhas).

Depois de discutir a imagem e contos de fadas, não se esqueça de fazer uma conclusão conjunta sobre o que deve ligar uma pessoa e natureza.

Imagem "Três Tsarevna Underground Kingdom"

A imagem foi criada com base no conto de fadas folclóricos russos sobre como o filho camponês Ivan encontrou três reinos sob o solo - ouro, pedras preciosas e ferro. A imagem foi escrita por ordem do comerciante S. I. Mamontov para a decoração do escritório de Severodonetsk estrada de ferro.

O enredo de contos de fadas na foto é diferente: o reino de ferro é substituído por um carvão. Dois príncipes aparecem contra o fundo do pôr do sol flamejante. Os primeiros guardas o metal mais caro - ouro. Princesa orgulhosa e arrogante enxaguada em roupas douradas. Sua cancha lançada de ouro puro. Ela segura handquarters nas mãos, decoradas com fios de ouro.

O segundo olha para baixo para sua irmã mais nova. Suas roupas são envoltas com safiras azuis, rubis vermelhos, ametistas roxas, diamantes deslumbrantes. Esmeraldas cintilam na cabeça.

A princesa mais nova é moderadamente fica na sombra, na descida da masmorra. O vestido preto e o cabelo são decorados com pérolas e diamantes, e uma pequena luz brilha na cabeça. Tsarevna guarda o tesouro mais necessário - carvão de pedra.

• Leia o conto de fadas "Três Tsarevna Underground Kingdom".
• Agora tente resolver um mistério: que tesouros subterrâneos são protegidos por três príncipes?
• Como mudou a história de contos de fadas artista Vasnetetsov?
• O que protege a princesa mais jovem?
• O que é retratado em primeiro plano da foto? (Pedregulhos de carvão negro)
• Como um artista pertence à princesa mais jovem?
• O que é mais importante na vida: ouro, pedras preciosas ou carvão? (De ouro e pedras preciosas fazem decorações, e o carvão dá às pessoas calor e luz)

Imagem "Ivan-Tsarevich e lobo cinzento"

A imagem mostra um episódio do conto de fadas A. A. Afanayev: "Ivan Tsarevich, sentado em um lobo cinzento junto com a linda Elena, amava pesado o coração ..." A partir desta sensação de floresta fria, havia um galho de árvore de maçã. flores brancas-rosa. A macieira florescendo simboliza a primavera, como o despertar da natureza do sono e do amor, como o nascimento do melhor sentido do homem. Na fabulosa floresta, Elena é linda fria. Ela inclinou a cabeça para o seu Salvador, que a abraça com força. Ele está pronto para lutar pelo amor dele.

Tsarevich sequestrou o Tsarevna no exterior dos países distantes, no Tsar Dalmata, então há uma roupa oriental: um tubete, um barril mais forte, um roupão de brocado, sapatos de ouro com narizes curvas. Beleza como se fosse encantada, como se estivesse na metade. Os jovens são salvos da perseguição. Um enorme lobo corre através da floresta sombria. Algumas pinturas ficam surpresas, apontando para a rapidez da ação: orelhas de lobo pressionadas, cauda florescida, língua estreitada, príncipes vibrantes, espada pesada voando na bainha de Ivan-Tsarevich ...

• Ler e discutir o conto de fadas A. A. Afanasyev "Ivan Tsarevich e Lobo cinzento.».
• Pergunte a uma criança sobre o que é retratado nesta foto?
• Por que esta foto parece viva? (correndo com uma enorme velocidade de lobo ...)
• Quem se senta em um lobo cinzento?
• Por que Ivan-Tsarevich abraça Tsarevna? Qual é o nome dela?
• Há uma dica na foto que Elena é linda foi a princesa no exterior?
• O que o milagre aconteceu na floresta sombria? (Apple Tree Blossomed).
• Por que a macieira estava florescendo?
• O que é o amor? Por que esse sentimento é comparado com as flores das flores macias da macieira? (Por amor não há nada impossível ...)
• Quem nesta foto pode impedir e ajudar os heróis?
• Você gostou dessa foto? O que ela ensina?

Imagem "bogatyry"

A imagem mostra a aparência bogatyry. No guarda da terra dos três personagens principais Ilya Muromets, Alyosha Popovich e Dobrynya Nikitich. Para eles florestas infinitas e campos. As nuvens flutuam do outro lado do céu, que não são terríveis com nuvens do mal. As nuvens pareciam ser quebradas antes dos hectares.

No centro, o mais velho dos Muromets Bogatyer - Ilya. Ele estava ele no filho camponês e toda a sua vida deu o ministério do povo. Ilya Muromster e suas façanhas contam muitos épicos:

• "Ilya muromets e the Nightingale-ladrão",
• "Ilya muromets e kalin-tsar",
• "Ilya muromets e pogano de idolope",
• "Quarrel Ilya muromets com o Prince Vladimir" ...

Foi dotado do herói de força física sem precedentes e armas de propriedade para a "batalha corpo a corpo" - uma panela pesada e um escudo redondo. Sob ele, o poderoso cavalo de Ravene, cuja cor coincide com a "mãe da terra", de onde ela gritava sua força de Bogatyr. Parece que a terra rachada sob o peso do cavalo e do seu cavaleiro.

À esquerda direita de Ilya - Dobrya Nikitich, distinguido por sabedoria e previsão. Seu cavalo brilhante e rápido Beleushka já havia se preocupado com o inimigo, e Dobrynya recebe sua espada mágica de ervas.

As façanhas de Dobryni são descritas em vários epons: "Dobrynya e cobras", "Dobryna Nikitich e Alyasha Popovich" ... Dobrynya - guerreiro, um defensor da terra russa, que tem uma mente sutil e a capacidade de ver com as pessoas. Ele joga perfeitamente no xadrez, uma boa husar, é melhor atirando de Luke.

O terceiro bogatyr - "removido" alyosha popovich. Os episódios da Rússia "Alesha Popovich e Tugarin Zmeyshevich" falam sobre sua luta contra os inimigos. Ele ousa, heter, decisivo, astúcia, mas também se gabando, às vezes dentro. Alyosha ama a terra a menos que esteja pronta para dobrar a cabeça para ela. Sua arma é destinada a "batalha de longo alcance" - cebolas e flechas, então seu cavalo vermelho ainda é calmamente grama de pumes. Atrás do herói, não só Kolchan com flechas, mas também "Husli-Samogudi".

Pequenas árvores de Natal indefesas crescem na frente de cavalos agitados fortes. O artista Vasnetsov nos diz que a árvore de Natal crescerá por poderoso e forte se uma pessoa defenderá. Toda a nossa terra abundante pode ser fornecida a nós de suas molas, alimentar seus campos com pão, esconda-se na sombra de florestas legais, mas ela não pode fazer uma - para se proteger.

O mistério do artista está escondido na foto "bogatyri". Na disfarce de Dobryni Nikitich, o mais nobre cavaleiro, Vitya, chamado seus recursos de retrato. O artista tentou mentalmente a armadura de Bogatyr e aceitou a aparência Bogatyr.

Leia os episódios "Ilya muromets e o solovy-ladrão", para que o filho (filha) estivesse claro o que os épicos.

Explique as diferenças nos épicos do conto de fadas.

Defina a criança as seguintes perguntas:

• Por que Ilya muromets se tornou o amado rico no povo russo.
• Quem defendeu os guerreiros russos? (homens velhos fracos, crianças, mulheres, terra nativa ...)
• Quais foram nossos defensores?
• Qual foi o nome do herói mais antigo?
• Sabe-se que de acordo com as instruções dos sábios, Ilya viu no potro de seu futuro cavalo. Quais sinais externos ajudaram a richry a escolher um cavalo a se tornar você mesmo? (Mancha branca no nariz e na parte traseira do cavalo).
• Qual dos bogatyurians era a origem principesca? O que o distingue de outros defensores? Quem se parece com Dobrynya Nikitich?
• Quem é o mais novo? Quais elementos da imagem dizem que Alyosha Popovich era um mestre para lutar e contar contando? (Quiver com flechas e Hussley Samogudi).
• Que tipo de bogatyr gostava mais e por quê?

Termine a conversa é melhor de toda uma pequena história épica sobre a fonte dos meninos. "Uma vez que os andarilhos sugeriram a Ilya Muromsz", Sydney sitten trinta anos e três anos ", como ganhar poderoso poder. Eles trouxeram-lhe um balde com água da nascente, dizendo essas palavras: "Eu bebo resíduos. No resíduo, esta é a água de todos os rios e lagos fluentes, orvalho de todos os poloneses, todos os prados verdes da Rússia. Beber - e você sente o poder do Bogatyr. "

Onde nossos ancestrais desenharam uma força de Bogatyr? A fonte da força de Bogatyr era e a terra nativa permanece.

Fotos V. M. Vasnetsov entrou no fundo dourado da Galeria Tretyakov. Eles podem ser vistos e lidos. Qualquer um que tenha visitado repetidamente a galeria e viu as pinturas de Vasnetsov que sempre encontraram neles o que não foi notado antes. Desejo-lhe todos os passeios interessantes no mundo bonito.

Victor Mikhailovich Vasnetsov Hall de fotos na Galeria Tretyakov é um dos espectadores mais amados e jovens e adultos. Como se no reino fabuloso, vemos como o Alyonushka fica triste sobre a água negra, silenciosa silenciosa, correndo no lobo Ivan-Tsarevich, brilha as gemas dos vestidos do submundo do reino subterrâneo, parou em meditação da riqueza no Crossroads e ficar em uma poderosa mudança de poderosos guerreiros ... Victor Mikhailovich Vasnetetsov nascido em 1848 em uma pequena aldeia de província vyatka lopyal na família de um padre. Logo a família Vasnetsov, em que havia seis filhos (Victor segundo na antiguidade) mudou-se para a vizinha Village Ryabovo. Aqui, entre as infinitas florestas e campos, a infância do artista foi realizada. Mais tarde os irmãos de Vasnetsov lembraram de como o pai "foi embora com as crianças no campo, inalou o aroma de ervas do prado, ouvia a luta de codornas e rangeres Korostela, admirava o céu estrelado cintilante, disse aos meninos sobre o prédio do universo e mostraram Várias constelações "e como durante esses passeios na alma das crianças derramou" ideia indestrutível viva de viver, verdadeiramente por Deus! ".

Vasnetsov primeiro entre artistas russos apelou para o starin e o folclore russo. Por ordem de Mamontov, o artista escreveu as pinturas "Batalha de Slavs com cystians" (1881), "Carrier" (1880), "Três Tsarevna Underground Kingdom" (1881). Continuando a tradição da arte popular, Vasnetsov ao mesmo tempo criou painéis decorativos de estilo moderno típico, carregando o espectador no mundo das árvores mágicas ("Sirin e Alconost. Canção de alegria e tristeza", 1896).

Não muito longe da propriedade de Mamontov Abramtsevo Vasnetsov uma vez encontrou seu alyonushka.

"Alyonushka"

"Alyonushka como se tivesse vivido há muito tempo na minha cabeça, mas eu realmente a vi em Akhtyrka (perto de Abramtseva), quando conheci uma garota proliferante que foi atingida pela minha imaginação", disse Vasnetsov. - Tantos desejos, solidão, tristeza puramente russo estavam em seus olhos ... algum espírito special russo havia sido colado dela. "

Em Alyonushka, o artista não deve literalmente manter o conto de fadas, mas cria uma imagem poética perto de uma música folclórica triste. Não há uma criança na foto, que virou o irmão da garota Ivanushka, nem uma pedra pesada no pescoço de Alyonushka, a puxou para o fundo. Como os mestres folclóricos desaparecidos, Vasnetsov cria seu próprio conto de fadas pitoresco, encontrando seus motivos nas cores da natureza russa. A paisagem de Vasnetsov nunca só acontece o fundo de ação. Como em músicas e lendas folclóricas, a natureza em suas pinturas é uma criatura viva e animada; As ervas, árvores e bestas as florestas ajudam os heróis a ganhar felicidade e, pelo contrário, não dão forças escuras para realizar suas cabras.

Um e o mesmo, apertando em um lounge, soltando a cabeça de joelhos, senta Alyonushka em uma pedra fria sobre uma poça preta congelada sinistra. Mas não há sentimento sensível na foto. E mesmo entre as pessoas, Alyonushka é um órfão indefeso, a natureza responde em sua dor e guarda a garota. Vasnetsov encontrou uma consonação surpreendentemente sutil entre o humor de Alenushka e o estado da natureza. Lentamente entra no sol, as tintas brilhantes do meio dia saem. Lágrimas de verão para o outono, começam a brilhar as primeiras folhas. Parece - só escuridão sem esperança e chiado cruel de inverno. Mas as árvores estavam em silêncio com uma parede inacessível, defendendo Alyonushka de infratores do mal. De água preta subiu à remontagem, um toque suave da namorada. Thin Osinka, personificando nos contos de fadas de um núcleo de montanha, lamenta seu ramo inferior com uma coroa de flores sobre a cabeça de Alyonushka, andorinhas balançam em um ramo de grinalda. Primavera Bezrnitsy parece estar tendo o fato de que a dor e a adversidade certamente perderão peso, dando lugar à felicidade atordoada, como o inverno é constantemente substituído.

"Ivan-Tsarevich em um lobo cinzento"

Alyonushka defende árvores e ervas, e Ivan Tsarevich com o lindo salto de Elena em um lobo através de uma floresta encantada escura e terrível. A floresta derrubou os heróis da foto de todos os lados, a cada passo que um perigo está aqui. Nenhum raio do sol penetra através de ramos fechados de árvores cobertas de mshami cinza. As lojas do nevoeiro podem ser preenchidas com bosques escuros. Não há caminhos de hine nesta floresta, sob seus pés - Quagma sem fundo. Um passo errado - e você pode matar para sempre no pântano. Em primeiro plano, a pintura foi anexada entre a grama e o azul esquecimento - não sapo. Talvez isso seja um habitante inofensivo do pântano, e talvez o silêncio da floresta aceitasse sua aparência, tendo preparado as pessoas desastrosas do povo.

Mas a natureza deu o satélite magic sábia de Ivan Tsarevich - lobo cinzento. Parece que uma enorme besta não percorre a floresta, mas voa acima da terra, carregando Ivan Tsarevich e Elena é linda do reino das trevas até a luz. Mas mesmo aqui, no meio de uma floresta escura encantada, eles já estão cercados, envoltos em luz. Roupas de pérola de pérola grávida Shine superflues de pérolas preciosas. A garota confiava a Tsarevich. Como eles dizem em um conto de fadas, "Ivan Tsarevich, sentado em um lobo cinzento com um maravilhoso Elena, a amava com todo o coração, e ela é Ivan Tsarevich." É essa luz do amor que é como do lado de dentro emitir suas figuras, protege e armazena os heróis da foto na aproximação mais próxima. E onde eles nadam acima do chão, um milagre acontece - uma árvore morta floresce com flores suaves de primavera.

"Bogatyri"

Os famosos "bogatyers" (1881-1898) Vasnetsov começou a escrever em Abramtsev perto de Moscou. Como se, da natureza mais abraçosviã, imagens e vida selvagem, e três poderosos ataques fabulosos nasceram e três poderosos cavaleiros fabulosos. Vasnetetsov disse que três salpicos de carvalho nas proximidades da casa do proprietário do Savva Ivanovich Mamontov ajudou-o a "ver" os guerreiros lendários. Acima da imagem, que o artista considerou sua "dívida criativa, compromisso com seus povos nativos", trabalhou por 18 anos. Começou simultaneamente com Alyonushka em 1881, foi concluído apenas em 1898.

Olhando para a foto, procuramos sentir a presença de poderosos e justos defensores da terra russa. De acordo com o artista, "eles observam no Bogotlishway no campo, se não há lugar, não ofenda ninguém?" Nisso, provavelmente, a coisa mais importante para a Vasnetsosov - Vityazi é protegida não apenas de invasores estrangeiros, mas também a coisa mais importante - da injustiça, incorporando um eterno sonho popular. Nada vai tirar do seu dinheiro, e eles definitivamente virão ao resgate.

Esquerda - Dobrynya Nikitich, "filho de um hóspede rico (isto é, o comerciante) de Ryazansky", a princesa do Príncipe Vladimir Vermelho Sunshko. Ele tem uma aparência externa direta e postura nobre; A espada-cládro, minou-os em um duelo com a cobra de Gorynych, meio retrucou da bainha. O vencedor da cobra - um lutador com escuro poder impuroe cavalo sob ele - cor branca, personificando luz, pureza e coragem.

No centro - os camponeses filho Ilya muromets, os mais importantes e poderosos dos guerreiros. Seu poderoso figura de gado é carne da carne terrestre. Ele está vigorosamente olhando para a distância de sob as terríveis sobrancelhas em relevo. É facilmente pendurado em sua mão o bootycloth, e a outra mão aperta uma torção de torção. O cavalo corvo para ele se tornar como uma nuvem de tempestade; O fogo está respirando das narinas, e nos olhos como se o zíper fosse oxido.

Alyosha, "o filho do Rostovop da Catedral" - o mais novo dos heróis. Ele não ganha pela força, mas uma astúcia, e sua arma também é a mesma "complicada" - cebola e flechas, que podem ser usadas para o inimigo de longe, de uma emboscada, sem entrar em um duelo. Seu cavalo ruivo pitando pacificamente grama, cortando ao mesmo tempo nas laterais de um olho lateral. Alyosha Popovich na foto não é apenas um guerreiro, mas também um cantor, uma rosa. Para a esquerda para a sua sela, o Hussli, um instrumento de cordas antigos, sob o acompanhamento de quais patches folclóricos realizaram canções heróicas - Epics. Eu pensei como imerso dentro de si: Talvez agora a melodia da música futura soe nele.

Aquela liga harmoniosa de força, bondade e sabedoria, que a fantasia folclórica colocou os participantes épicos, Vasnetetsov encontrado na província de Vladimir Ivan Petrov. Ele se tornou o protótipo de Ilya Muromets (o retrato de Ivan Petrova fica no corredor da Galeria Tretyakov ao lado da foto "Bogati"). No aparecimento de Dobryni Nikitich, você pode encontrar características de semelhanças com o próprio artista, e Alyosha Popovich lembra o filho Savva Ivanovich Mamontov - Andrei.

Os cavaleiros estão se elevando no topo da colina. Suas figuras emitem poder calmo e confiante, nas quais não há uma ameaça agressiva. Nós olhamos para os avisos como se desde o pé da montanha, de baixo para cima. À distância, atrás da colina, florestas e campos se estendem. Nossa visão é derramando sobre eles com um pássaro chicoteado com pedra cinza à direita. Alinhar na foto dois pontos de vista, Vasnetsov nos ajuda a sentir e o poder necessário dos heróis e as extensões onde o vento livre anda. O vento clone no chão da grama e das árvores e dirige as nuvens no céu, mas as tempestades e o tempo não são dominados sobre os heróis, eles são os guardiões eternos da terra russa.

Os eventos da história russa nas obras de Vasnetsov também são mais sharos com um espírito épico heróico. Na pintura "Depois de viajar Igor Svyatoslavich com Polovtsy" (1880), os guerreiros russos mortos não estão mortos, mas apenas dormindo; Eles são poderosos e bonitos como heróis fabulosos.

Em seus retratos ("Retrato B. V. Vasnetsova", 1889; "Retrato de E. A. Prahova", 1894; "Retrato V. S. Mammoth", 1896) Vasnetsov procurou e encontrou a imagem nacional russa de beleza.

"Donzela de neve"

Juntamente com artistas que foram coletados em Abramtsev, Vasnetsov participou do projeto das performances da ópera russa privada. I. Mamontov. Em seus ternos e paisagens para a Ópera "Neve Maiden" por N. A. Rimsky-Korakov, no conto de fadas A. N. Ostrovsky (1886), para "Rusal" A. S. Dargomyzhsky (1884) e outros. O mestre procurou recriar o sabor russo Antiguidade, atmosfera poética da vida popular, sua beleza sincera brilhante.

Em Abramtsevo.
Nos projetos de Vasnetsov, a Igreja do Salvador do Imundo (1881-1882) foi construída, uma das primeiras amostras do estilo inconsciente, e a famosa "cabana nas pernas amargas" (1882). Na oficina de carpintaria Abramtsevian sobre os esboços do artista, os objetos de móveis e artes decorativas e aplicadas foram criados no espírito da antiguidade russa. Motivos e ornamentos em forma de ornetsov com sabor na antiga escultura de madeira, em miniaturas de antigos livros manuscritos russos.
Aqui, no espaçoso workshop no segundo andar, as pinturas foram criadas, que o próprio artista chamou "o poema de sete contos de fadas": "Baba Yaga" (1901-1917), "Kashing Immortal" (1917-1926) " Dormir Tsarevna "(1900-1926)," Tsarevna Nesmeyan "(1916-1926)," Squa Burka "(1914-1926)," Tsarevna-sapo "(1918)," transportadora "(1919-1926), bem como Batalhas fabulosas: "Lute a Ivan-Tsarevich com uma serpente tri-head" (1913-1918) e "luta Dobryni Nikitich com o semestre Snakynych". Em 1906, a fachada da Galeria Tretyakov foi decorada com uma entrada de desfile no estilo dos termes russos, feita em desenho Vasnetsov.

Pintura Monumental
Em 1883-1885. O artista criou um painel monumental para o museu histórico " Idade da Pedra" Cenas retratadas de três inclusivas da vida pessoas primitivas. Os esboços deles são exibidos nos corredores da Galeria Tretyakov.

Por mais de 10 anos de sua vida, Vasnetsov dedicou a pintura da Catedral de Vladimir em Kiev. Em 1885-1896. A restauração em larga escala das antigas catedrais de Kiev foi realizada. Em sua pintura, o artista procurou ressuscitar o espírito de fresco e ícones russos velhos e velhos. Antes de começar a trabalhar, ele viajou para a Itália para explorar a língua artística especial e o simbolismo do mosaico bizantino, para ver a pintura monumental do renascimento. Continuando as antigas tradições, Vasnetsov será trazida para eles um começo lírico penetrante. A estilística do mural da Catedral de Vladimir é próxima da versão russa do estilo moderno.

Até o final da vida, Vasnetsov continuou a escrever em sua pintura Terme de Moscou em parcelas fabulosas. A gama reinou a destruição, a Guerra Civil foi, e nos vasnets da casa, o tempo como se parecesse, permanecendo em um conto de fadas para sempre. O governo soviético não decidiu levar sua casa de VasNetov, e após a morte do artista em 1926, seus filhos continuaram a viver. Em 1953, um museu foi aberto na casa de V. M. Vasnetsov; Agora o Museu Vasnetsov House é um ramo da Galeria do Estado Tretyakov.

Tendo chegado ao fim de semana para visitar o teste e a sogra, descobri uma pilha cuidadosamente preparada de livros infantis para Dmitry Sergeevich. Um deles é "contos de fadas folclóricos russos" com as ilustrações de Viktor Vasnetetsov. Da primeira classe, acostumado ao canônico "Alenushka" ou "Ivan Tsarevich no lobo cinzento", pensava ser chato para zawn, mas não estava lá.

Foi aqui que era!

Quem gostou - em uma grande resolução, 3401 x 2448

Infelizmente, o conjunto inteiro com esta ilustração deslumbrante no scanner não se encaixou, mas através do Google, fiquei surpreso, não foi possível encontrar esta foto. Muitas vezes se encontra (sim, eu mesmo me lembrei), mais conhecido, comum e, como me parece, a variação chata neste tópico.

Lutar dobryni nikitich com o seminal cobra gorynych

Upd: No entanto encontrado, a verdade é pequena


Lutar com a cobra
Quanto mais eu folheei a página, mais admirada e gostei das pinturas, tão frivolamente subvalorizadas na infância. Portanto, convido você a disparar comigo.

Ivan Tsarevich em um lobo cinzento

Três heróis / heróis

Plane de tapete

Alyonushka.

Vityaz em quebrar

Sirin e Alcanoste. Pássaro de alegria e pássaros tristezas

Princesa sapo.

Dormindo tsarevna.

Tsarevna nesmeyana.

Livre / kinging imortal

Ivan Tsarevich e Cisne

Donzela de neve

Encontro de Oleg com partida

Outro - uma aeronave de tapete

Bem, terminei esta seleção dessas belezas.

Três príncipes do reino subterrâneo

Vasnetsov V. M. (Realismo)

Mestre da pintura histórica e mitológica, escreveu mais de 30 trabalhos sobre os tópicos dos contos de fadas russas, músicas, épicos, eventos históricos. "Eu sempre vivi a Rússia", disse Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Ele se tornou famoso por tais trabalhos como "herói", Vitya na encruzilhada "," Alenushka "e outros. Eles podem ser chamados de lendas poéticas pitorescas sobre os povos russos nativos, sobre a gloriosa antiguidade nacional e seus heróis russos imortais.

A infância e a juventude precoce Vasnetsov passou em uma família semi-patriory, no distante vyatka, em uma pequena aldeia de Ryabovo. Pai, um padre rural, ele mesmo ensinou filhos de alfabetização. Em longas noites de inverno, as crianças adoraram ouvir os contos de fadas sobre Alyonushka, sobre a lenta do imortal. E o pequeno Vityai adorava desenhar - o mar azul, os navios à vela flutuam sobre as ondas de corrida. O desenho foi envolvido na família e no irmão Victor - Vasnetetsov Apolinarian.

Victor estudou primeiro em Vyatka, no seminário espiritual. Mas é mais atraído desenho. E no final do seminário, Viktor Vasnetsov foi estudar em São Petersburgo, na arte da arte. Ele ganhou dinheiro para a própria viagem. Entrou na academia não imediatamente, estudei em uma escola de desenho.

Durante o treinamento na Academia, o dinheiro foi constantemente carente, e Vasnetsov trabalhou como ilustrador em revistas e publicações baratas. Suas ilustrações eram populares, eles estão cheios de observação animada, sincera, às vezes bem humorada e merecia uma medalha de bronze na exposição mundial em Londres.

Comecei a trabalhar em um gênero doméstico, ganhou fama com tais fotos como "implorando cantores", "Book Shop" e outros. Neles, o artista mostrou a vida das pobres, a injustiça social na sociedade russa.

Na virada dos anos 70 - 80 na arte de Vasnetsov vem uma fratura. Ele se torna um mestre da pintura histórica e mitológica russa. Em 1878, Vasnetsov mudou-se para Moscou, que foi muito influenciado pelo trabalho do artista - suas ruas patriarcais, Kremlin antigo, com igrejas antigas que ela o inspirou, inspirou.

Em Moscou, os irmãos Vasnetsov participaram ativamente do Círculo Mammoth de Artistas, amantes da arte que foram reunidos na propriedade de Mamontov em Abramtsevo. Havia tais artistas russos como Repin, Polenov, Levitan, Neviv, Vrubel e muitos outros. E isso também contribuiu para o florescimento do talento do artista Viktor Vasnetsov.

Ninguém, como vasnets, não gritou tão amplamente e livremente do mundo da antiga, folclórica russa, criatividade sem nome e não o deixou tantas maravilhosas obras na glória.

Ele era um crente e escreveu muitas pinturas em um tópico religioso. Ele então ele escreveu sobre isso: "Quanto à pintura religiosa, ele também dirá que eu, como um ortodoxo e como sinceramente crente russo, não poderia pelo menos ser uma vela de centavo para dar ao Senhor Deus. Talvez a vela seja e de cera grossa, mas é posta da alma ",

Vasnetsov glorificou o povo russo em suas telas, seu bogatyr delete, coragem, sua gentileza e nobreza. Ele pintou paisagens a performances teatrais, inventou esboços para os trajes. Uma obra-prima genuína tornou-se o projeto da fachada da Galeria Tretyakov, feita no espírito dos antigos edifícios russos.

Alenushka (1881)

O enredo desta pintura nasceu na cabeça de Vasnetsa por acaso quando viu na cidade de Ahtydka, não muito longe de Abramshev, uma garota proliferativa, que foi incrível a imaginação do artista. Tantos saudade, solidão e tristeza russa pura estavam em seus olhos que Vasnetsov imediatamente imaginou a foto. Longo vagou pelo bairro, eu estava procurando por uma paisagem adequada, esboços pintados, escreveu etudes ...

Esta é uma das imagens mais tocantes e sinceras na pintura russa, causando a alma com seu lirismo penetrante, conto de fadas consoantes e uma canção folclórica sobre o forno amargo do syrotinki indefeso.

Menina delgada, frágil com um nome russo suave de Alyonushka Jeep sobre o rio. Ela tristemente inclinou a cabeça, ela agarrou os joelhos com as mãos finas, pensou, talvez sobre sua ação amarga ou sobre o irmão Ivanushka. Pendurando pés descalços, velho, em lugares as roupas desbotadas - pareceria que você pareceria ser improvável, mas para o artista compaixão minha heroína, aqui todo o mundo da beleza, bem como em uma modesta paisagem russa - árvores de Natal escuras , o céu pálido, óxidos de governo finos convencionais e bétula, como se defendendo a paz de Alenushka. Na alma de uma adolescente graciosa, uma profunda tristeza é iluminada, ela se sente e em uma figura caçada impotente, e em um rosto pálido com lábios amaldiçoados, e em grandes olhos, cheio de lágrimas não escolhidas.

Alyonushka é mostrado por vasnets sentado na pedra cinza "abafado" cercada por sua natureza nativa - na borda da floresta. Esta modesta e simples paisagem russa com seu silêncio sensível pensativo, que é violado apenas pelo obscuro farfalhar da folhagem amarelada de Osin e Birches, tremendo com cada movimento de ar, atende ao estado mental do órfão.

Bogatyri (1898)

Vasnetsov trabalhou nesta foto por quase 25 anos e, finalmente, em 1898 era um grande pano épico foi concluído.

Strong Bogatyr Zavaza fica sobre a proteção de São Rus três heróis - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich. No meio do corvo Kon - "Ataman Big Ilya Muromets, o filho camponês". Seu cavalo tem um enorme, arqueou o pescoço com a roda, brilhos com um olho quente. Com tal cavalo, você não desaparecerá: "Das montanhas na montanha, ele pula, das colinas até a jaqueta da colina." Ilya ficou duro na sela, a perna tirou do estribo, a mão no município modelado ligado aos olhos, e na mão dos "flotas de buquê de quarenta podes". Zorkko, ele parece severamente à distância, olha em volta, se não houver inimigo. De acordo com a mão direita em um cavalo branca desgrenhado - o Bogatyr de Dobrynya Nikitich, tira sua longa e afiada espada moldada fora de sua escavadeira, e seu escudo está queimando, interrompido por pérolas, gemas. Para a esquerda de Ilya - no cavalo de ouro - o mais jovem Bogatyr, Alyosha Popovich. Ele parece olhos maliciosamente lindos, claros, tirou uma flecha do tremor colorido, anexado à chamada a fileira apertada. E a sela pende o Husli-Samogudo.

Guerreiros vestidos em ricos, roupas bonitas, Pego na armadura forte, em seus capacetes de cabeça. Dia do outono, cinza - o céu é baixo, nuvens atravessam o céu; O deserto da grama sob as pernas dos cavalos, suavemente verde a árvore de Natal. Estepe de arame russo, e as florestas da floresta, colinas e montanhas, cidades e aldeias, e aldeias, e aldeias foram amplamente difundidos.

Não ande inimigos em nossa terra,
Não atropelar seus cavalos a terra do russo,
Não ofusquei com o nosso sol vermelho ...

"A linguagem desta pintura - balada é simples, grande e poderosa; lerá todos os russos com orgulho, todo estrangeiro com cautela, se ele é um inimigo, com uma sensação de fé calma em tal poder - se ele é amigo "tão bem dito artista soviético. V.n.yakovlev.

Tsarevna - Sapo (1918)

Mas você pode dançar nas enfermarias real de uma alegre e inteligente princesa sapo: "Eu acenei minha mão esquerda - o lago era o lago, eu acenei para a direita, e nadou nos brancos de água brancos ..."

Tea party in tavern (harcevne) 1874

Nos primeiros meses famintos da vida de São Petersburgo, quando ele vagou pela cidade, eu estava procurando onde era possível comer barato e sentar-se em calor, mais de uma vez entrou em um restaurante quebrado, chá. Eu olhei por um longo tempo, escutei as conversas de diferentes visitantes, às vezes eu fiz esboços. Então a ideia da foto.

A porta do chá é revelada. Um grupo de camponeses fica à direita da porta na mesa, aparentemente este é o artel carpinteiros que vieram a São Petersburgo para ganhos. Eles descansam depois do trabalho. Na mesa há duas chaleiras, como se pensava, um grande - com água fervente, outro pequeno, colorido - para o chá. Chá beber lentamente, stepwise. O cara é o outro que outros já cavaram chá, derrubaram a taça, ouve o fato de que ele lê cartas alternativas, cuja no jornal de Sleez. Um velho está sentado da porta na mesa; Ele pensou profundamente, e ele tinha um rosto tão exausto que você poderia dizer imediatamente - ele viveu uma vida difícil. O menino foi parado na porta - um servo de restaurante; Ele olha para um velho solitário que provavelmente carrega um bule e um pires pires. E atrás das costas do menino, um novo visitante, semelhante ao artesão qualificado.

A imagem foi exibida na terceira exposição móvel, onde ela fez uma boa impressão no público.

Esboço do edifício para a Galeria de Arte Tretyakov

Ivan Grozny (1897)

Antes de nós, o retrato de Ivan o terrível, a imagem de um dos governantes mais ambíguos do estado russo. Ivan Grozny é apresentado a todo o crescimento, para que o espectador seja forçado a olhar para ele como se fosse de baixo para cima, o que dá a imagem especial e grandeza. Como em um caso confiável difícil, a figura do rei é ridicularizada em roupas douradas pesadas, pressionadas e tecidas (comida), em luvas e Chobs modeladas, humilhados com pérolas. E nesta pompa bárbara, com uma equipe esculpida, poderosamente fixada em uma mão morada, ele parece uma certa divindade pagã.

Olhando para a face pálida e sutil de Grozny, que é claramente alocada no espaço do falcão da escada, você vê nele traços de paixões auto-contidas violentas e não contidas. Antes de nós ser apaixonado, frenético e contraditório.

Ivan-Tsarevich no lobo cinzento (1889)

Outra foto "fabulosa" vasnetsova. Quando ela apareceu na exposição, a platéia em pé na frente dela há muito tempo. Parecia que eles ouviram como a floresta densa é surda e as flores pálidas de macieiras selvagens rustle, farfalhar as folhas sob os pés do lobo - então ele, um forte, bom lobo-gigante, queimado, salva do Chase Ivan Tsarevich com Elena é linda. E o ramo está sentado e olhando para eles pássaros curiosos.

"Seu Ivan-Tsarevich no lobo" me levou deleite, eu tinha esquecido tudo, fui a esta floresta, eu tive a respiração deste ar, pendurei essas cores. Tudo isso é meu, nativo, bom! Acabei de ganhar vida Este é o efeito irresistível da verdadeira e sincera criatividade. " - Então escreveu após a exposição da imagem Vasnetsov Savva Ivanovich Mamontov, o industrial, o famoso patrono e um grande amante da arte, um homem exclusivamente dotado.

Avião de tapete ( nova opção) 1919-1926

Mas o Ivan-Tsarevich com sua Elena está voando no aumento no avião de carpetes. Brilha um mês claro, um vento alegre e livre sopra, longe da floresta, campos, mares e rios - terra russa nativa, pátria.

Tapete - Avião (1880)

O herói desta pintura é Ivanushka-tolo - belo Tsarevich. Irmãos seniores estão sempre rindo dele. E ele, quando vem o problema, supera todos os obstáculos, e seu coração inteligente e bom ganha o mal, enquanto o sol ganha a escuridão. Ele conseguiu acordar a beleza adormecida, rir uma princesa-Nemeanuan, pegue um pássaro de fogo que traz felicidade para as pessoas.

Alto no céu voa um plano de tapete e aperta firmemente o Firebird Ivan-Tsarevich em uma gaiola de ouro. Como um pássaro enorme, eu derreta as minhas asas do avião. De medo, as corujas da noite voam das aves desconhecidas ...

Quando Vasnetsov escreveu esta foto, ele se lembrava que o primeiro homem russo, o barsky, que nas asas fez a si mesmo, mesmo durante a época de Ivan Grozny, tentou tirar a torre alta para o céu. E deixe-o morrer, deixasse as pessoas levantá-lo então para uma tentativa ousada, mas os orgulhosos sonhos de vôos para o céu nunca desaparecerão, e sempre o tapete mágico irá inspirar as pessoas a fazer.

Cantores de mendigo (Bogomoles) 1873

A primeira foto escrita por Vasnetsov em São Petersburgo foi "implorando cantores". O enredo surgiu das memórias das crianças daqueles nos cantores, que no feriado era geralmente lotado na igreja de Ryabov, sentada na terra. Na infância, esses mendigos causaram algum tipo de sentimento delicado e triste. E aqui começou a preparação para a imagem. Vasnetsov Drew, os esboços, escreveu etudes. Trabalhar na foto foi movido lentamente, mas a perseverança e o trabalho duro Vasnetsov assumiu seu próprio e o trabalho foi concluído. E embora muitos elogiassem a foto, o próprio Vasnetsov viu todas as suas falhas.

Terem subaquático (1884)

Mundo fantástico, fabuloso, cheio de misteriosos habitantes, maravilhas desconhecidas, lugares misteriosos, eventos emocionantes!.

Comunicação de combinação com liesel (telepet) 1914

De acordo com a "lenda", a batalha kulikov começa as artes marciais épicas do "Elder", isto é, um monge, reiniciou com o descongelamento gigante tártaro. Tempets deixou o grande regimento de Tar, mostrando sua coragem na frente de todos. Seu Illigeant é descrito no estilo do épico: "Altura de cinco sentados e três largura estridente". Tatarina deixou Alexander Peresvet. Foi um capô monástico em vez de um capacete e Schim em vez de armadura. E eles bateram com firmeza com Spears, mal, a terra não era comum. E ambos caíram com cavalos no chão e morreram. Peresvet é a morte de muitos guerreiros russos que caíram das mãos de Golyan-Tatar. Suas artes marciais com Tárbar foram percebidas como a vitória do Espírito sobre a força física bruta. Após a luta, ambas as tropas entraram na batalha com a TV e lutavam com firmeza.

Depois de viajar Igor Svyatoslavich com Polovtsy (1880)

Uma grande tela histórica é escrita no motivo "Palavras sobre o regimento de Igor". Epigrafia para o trabalho de Vasnetsov são linhas da "palavra" ..:

"De amanhecer até a noite, um dia inteiro,
Da noite até a luz, as flechas são resolvidas,
Gremlut é os sabres do escravo,

A reviravolta das lanças são brutadas pelos peitos ...
... O terceiro dia está lutando;
O terceiro dia ao meio-dia é adequado;
Aqui e os galhos de Igor caíram!

Todo o Bravo Rusch não
Aqui vinho sangrento para um pyr
Bebeu tecido e eles mesmos
Correu para a terra de deco. "

A imagem não é apenas uma imagem da batalha, e o trabalho poético epicamente majestoso e iluminado, causando uma adoração profunda antes da morte heróica do caído para sua terra natal, para o santo da Rússia. A imagem descreve o campo após a batalha, o artista fala sobre o quão corajoso Rusichi pode morrer, protegendo sua terra natal.

Ficou sem batalha; Lentamente se levanta por causa das nuvens da lua. Quieto. No campo mentir o corpo dos cavaleiros russos matados, Lie Polovtsy. Aqui, as mãos generalizadas, dorme sono eterno Herói russo. Ao lado dele um lindo homem jovem loiro, combater uma flecha, ele parece dormir. Nas profundezas do campo, à direita, solenemente e calmamente, encontra-se o Bogatyr assassinado, na mão, ele permaneceu espremido cebolas. Você não teve tempo para plantar flores - sinos azuis, camomila e abutres de águia já enrolada sobre o campo, tendo chegado a presa. Em primeiro plano à esquerda, a águia limpa penas. O horizonte é fechado em azul, vermelho, como se estivesse lavando no sangue, a lua pendia sobre a estepe. Crepúsculo encontra-se na estepe. Tristeza profunda é derramada em toda a terra russa.

Como bogatyrskoy, as prateleiras de Igor se levantaram na fronteira de suas terras e foram eleitas por sua honra e integridade - este é o conteúdo desta pintura epicamente magnífica e profundamente lírica.

Preferência (1879)

isto Último trabalho Vasnetsova no gênero doméstico. Aqui o artista mostrou a vida de filistéia, desprovida de impressões brilhantes, muito vagarosamente, muito pequenas. Nulidade dos personagens humanos, interesses brilhantemente realizando em contraste com a vida poética da natureza - a beleza da noite de verão, visível através da porta aberta para a varanda. A imagem "preferência" termina o ciclo de pano doméstico Vasnetsov. No trabalho do artista vem uma fratura decisiva.

Crucificação (1902)

Do apartamento no apartamento (1876)

Switment Petersburg Dia de Inverno. Céu cinza. Neva congelada, e na neve suja através do Neva há duas pessoas - um velho e uma velha. Vá devagar, dobrado, os rostos são tristes, submissos. Nas mãos dos nós com um pano lamentável, uma panela de café. Com eles, um cão velho é um companheiro fiel e no monte, e de alegria. Não deve ser a primeira vez, entre o inverno, eles se movem para um novo apartamento mais barato. A imagem é escrita em tons marrons acinzentados e solução de corAssim, um pensamento bem transmissor da imagem, talvez, pela primeira vez com um sutil sinceramente conseguido encontrar Vasnetetsov.

Neve Maiden (1899)

Imagem brilhante e maravilhosa. Aqui é, uma donzela de neve bonita e leve - a criança de geada e primavera, - sai da floresta escura, para as pessoas, para o país ensolarado de Berendev.

Jovem senhora! Viver? - Viver!
Em Tuluochik, em botas, em luvas!

Dormindo tsarevna (1919)

A floresta encantada, árvores de sono, ervas, pássaros e no palácio, há muito tempo para dormir princesa, meninas adormecidas, schomoroides dormindo, dormindo; Dormindo nos degraus de uma menina de sete partidos, um urso marrom, uma raposa com uma lebre ...

Corte assustador (1904)

O pano "Corte assustador" foi criado em 1896 - 1904, entre outros trabalhos para a Catedral de St. George, na cidade de Gus-Crystal Vladimir, na ordem do maior criador e do Metzenate Yu.s.Nacheva-Maltsev, que construiu esta catedral. O artista cumpriu várias obras sobre o tema religioso, mas o "tribunal terrível" deve ter ocupado o lugar central na catedral.

O artista fez um grande número de esboços para a imagem, tão familiares e amigos que viram esses esboços na oficina de Vasnetsov, mostraram um tremendo interesse antecipadamente. Primeiro, o artista ofereceu uma foto a ser exibida na Galeria Tretyakov, mas esta empresa falhou, já que as dimensões da imagem excediam significativamente o tamanho da sala. No entanto, essa exposição ocorreu na festa de 1904 em Museu Histórico em Moscou. O novo produto causou inúmeras respostas na imprensa, principalmente entusiasmada. Mais tarde, uma foto com os outros, cumprida para a catedral, foi exibida duas vezes: nos corredores da Academia de Artes em São Petersburgo e novamente no Museu Histórico de Moscou.

Finalmente, em 1910, as pinturas foram entregues ao destino e foram fortificadas nas paredes da Catedral de St. George, onde encontraram brevemente a paz.

E logo após a revolução de outubro, o serviço na catedral foi descontinuado. Em fevereiro de 1923, as autoridades tomaram uma decisão: "... As instalações vazias da Catedral de São Jorge transmitem à instituição cultural e educacional ..." No primeiro domingo foram organizadas no lugar do templo da dança, Jogou a orquestra de latão ... disputas foram organizadas no tópico: "Há algum deus?" No futuro, a catedral foi usada em workshops, depois sob o cinema.

Enquanto isso, as pinturas foram levadas para a Catedral de Suposição de Vladimir. Exportado como é necessário, sem cuidado. Além disso, a imagem do "tribunal terrível" enrolou em um grande ajudante, quebrando no fundo e abandonou o fio. E antes disso, foi complicado várias vezes e fezes caíram.

Nos anos 80 do século passado, decidiu-se restaurar a Catedral de Geogium em Gus-Crustal, bem como devolver a imagem de Vasnetsov para o lugar anterior.

O "tribunal terrível" estava em estado sério. Portanto, ele foi instruído a restaurar a brigada de restauradores de Leningrado sob a liderança do maior especialista A.Ya. Kazakova, conhecido por restaurar as pinturas de Catedral de Sãoac, Peterhof e a aldeia czarista. As dimensões colossais exigiam uma grande sala, portanto restaurou a tela no palácio Ekaterininsky de Pushkin.

O trabalho realizado por especialistas foi único em termos de volume e complexidade. Tamanho de lona de uma peça 700x680 centímetros acabou por ser perfurado mais do que nos anos 70, havia inúmeras rupturas das bordas, avanços. A tela foi seriamente deformada, como resultado, exibido, peeling tinta. Cerca de um ano, o trabalho intenso foi realizado. E esta, a Comissão Especial aceitou o trabalho com a avaliação "Excelente". Em 1983, a foto tomou seu lugar na Catedral de St. George.

O artista incorporado na imagem a ideia de uma escolha moral livre de uma pessoa entre o bem e o mal. O trabalho não era apenas uma ilustração de uma trama religiosa. Eu poderia que todos pudessem me sentir no local de uma alma desconhecida, que é sentença de corte sênior. As pessoas que vieram para a catedral eram pensar e fazer uma "livre arbíaca" de sua escolha "caminho na vida". Vasnetsov eloquentemente deixa claro que as escalas na mão de um anjo entrar em vigor não apenas na época de um tribunal terrível. Toda a média da imagem é percebida como escalas enormes, nas tigelas de quais multidões de justos e pecadores, luz e escuridão ... "Toda a história da humanidade é uma luta de um homem de besta com um homem de espiritual. . ", escrevendo um artista.

Bom e mal na foto personificada em personagens da história russa e cristã. Entre os justos, as figuras dos imperadores bizantinos Constantine e Elena, princesa Olga e Prince Vladimir, Alexander Nevsky e Sergius Radonezhsky. Entre os pecadores - imperador Nero, o conquistador de Bati, Eastern Devó e Cardinals Romanos ... Ao mesmo tempo, muitos personagens - alegorias foram introduzidos: fé, esperança, amor, Sofia, misericórdia e outros - por um lado, e Do outro lado - ganância, embriaguez, roubo, it.d. Textos e inscrições são usados \u200b\u200bativamente.

Religião, história, folclore é difícil de entrar. Então, o escavado engole as moedas de ouro - ele é como algo no Repincial Ivan, o terrível ... Entre os justos, um homem velho é retratado da velha, como se se transferiu para o tribunal do conto de fadas do folclórico russo, e As prostitutas colocadas atrás das costas do diabo são lembradas por um útil da pintura do salão ...

Um dos críticos por muitos anos, Nazal escreveu assim: um "tribunal terrível" - um número de personagens, às vezes poderosos, às vezes fracos, mas em geral irresistível. É um oratorio terrível fora do tempo e do espaço. Mas esta é uma daquelas poucas criações verdadeiramente artísticas, que devem ser vistas uma vez lembrar para sempre. "E ele estava certo ...

Três príncipes do reino subterrâneo (1881)

A imagem é escrita no enredo do conto folclórico russo, que vasenets ouviram mais de uma vez na infância. Três irmãos estavam procurando por uma noiva. Irmão sênior estava procurando - não encontrou. Médio procurado - eu não encontrei. E o mais novo, Ivanushka-tolo, encontrou uma pedra querida, empurrou-o para baixo e entrou no reino subterrâneo, onde três princesas viviam - ouro, pedras preciosas e princesas de cobre.

Existem três príncipes para o penhasco escuro. Senior - em roupas ricas, varrida pedras preciosas; O mais novo está em um vestido preto, e na cabeça, no cabelo negro, há um canto no sinal de que as terras da terra da região de Donetsk (a imagem foi escrita por ordem da ferrovia Donetsk). Vasnetsov aqui fez alguma liberdade e virou o cobre para o carvão da princesa. De acordo com o conto de fadas, a irmã mais nova se casa com Ivanushka-tolo.

Vityat na encruzilhada (1878)

Uma pedra da estrada em um cavalo branco poderoso parou Russo Bogatyr - Vityaz em armadura rica, em um capacete, com uma lança em sua mão. Vdal deixa a endestinante estepe com pedregulhos espalhados por cima dele. Queima à noite amanhecer; O horizonte ilumina a faixa avermelhada, e o último raio fraco do sol ligeiramente dado o capacete de Vityaz. O campo em que os guerreiros russos imploraram, a grama de capuz, brancos os ossos dos mortos e sobre o campo de corvos negros. O Vityaz lê a inscrição na pedra:

"Como direto para Huti - eu vivo para não:
Não há caminho nem passe, nem uma carruagem ou um trânsito ".
Mais linhas são escondidas sob grama e musgo. Mas a Vityaz sabe o que dizem:
"Para a direção de Dukhati - Casado com
Esquerda é rica na vida. "

Qual caminho o cavaleiro escolher? Vasnetsov é confiante - o público em si "lê" a imagem. Nice Russian Vityaz não está à procura de caminhos leves, ele escolherá um caminho difícil, mas direto. Todas as outras maneiras de serem ordenadas a ele. Agora ele desistirá de pensamentos desnecessários, levanta a razão, o cavalo se dissolverá, e seu cavalo incorrerá na batalha pela terra russa, pela verdade.

Bayan (1897)

Oh Bayan, sobre a música profética,
Times Nightingale dos longos ...

Aqui ele, "Canção Profética" Bayan, senta-se em grandes sepulturas do monte, entre as ervas e as flores de campo, passa pelos huslies, deitou e canta as músicas. Em torno do esquadrão do príncipe e o próprio príncipe de seu pequeno príncipe, e as nuvens flutuam do outro lado do céu.

Imagem decorativa, amplamente escrita, causou muitos dos sentidos mais controversos! Mas nesta imagem complexa simples e, ao mesmo tempo, um senso incrível de medida, gosto, sincerentrane afetou Vasnetsov.

No Reino de Koschery Immortal (1926-27)

Em algum lugar no reino tridente, no Thirtieth State vive no palácio subterrâneo da terrível lâmina imortal, e mantém em cativeiro uma excelente princesa ...

Reunião de Oleg com Kudesnik (1899)

Como o PROFÉTICO OLEG é selecionado, para dormentes a Khazaras não razoáveis,
Suas aldeias e NIVA para um ataque invasão de oboredos que ele espadas e incêndios;
Com seu amigo, na armadura de Tsargrad, o príncipe no campo passeios no fiel cavalo.
Da floresta escura para conhecê-lo há um cockpit inspirado,
Pokhan perunya velho homem, os convênios do mensageiro vindo,
Na Molubas e Gadani, passou o século inteiro. E Oleg rasgou para orelhas sábias.
"Diga-me, Kudesnik, amantes dos deuses, o que se tornará realidade na vida comigo?
E em breve, na alegria dos inimigos vizinhos, sepultura caindo na terra?
Descubra-me toda a verdade, não tenha medo de mim: você vai pegar um cavalo como uma recompensa de ninguém. "
"Magias não têm medo de poderoso Vladyk, e eles não precisam do presente principesco;
Verdadeiro e libertar sua língua profética e com a vontade do amigo celestial.
Os próximos anos são queimados no MGL; Mas vejo o seu lote na testa brilhante.
Você agora se lembra da palavra minha palavra: Warrior Glory - Otrada;
A vitória é glorificada pelo seu nome; seu escudo nas portas do Tsarope;
E as ondas e terra são submissas a você; Ilumina o infeliz do destino tão maravilhoso.
E o mar azul está enganando o eixo no relógio do mau tempo fatal,
Tanto a direita, como uma flecha, e a adaga fofa gentil o vencedor do ano ...
Sob a terrível armadura, você não conhece a Academia Russa de Ciências; Guardião invisível pode ser poder.
Seu cavalo não tem medo de trabalho perigoso; Ele, Chuya, Senhor,
Isso é zumbindo sob as flechas de inimigos, depois correndo ao longo do campo.
E o frio e o cantor ele nada ... Mas você notificará a morte do seu cavalo. "

Bogatyr Skok (1914)

Gamayun - pássaro pássaro (1897)

Houchra (1899)

Banco de livro (1876)

Epiphany Rus (1890)

Retrato do filho de Boris.

Retrato de fé mamutes

Sirin e Alkonost (1898)

Guerreiros do Apocalipse (1887)

Viktor Mikhailovich Vasnetsov nasceu em 1848 em 15 de maio na aldeia com um nome ridículo de lophyal. O pai de Vasnetsova era um padre, assim como seu avô e bisavô. Em 1850, Mikhail Vasilyevich levou a família para a aldeia de Ryabovo. Foi associado ao seu serviço. Viktor Vasnetsova tinha 5 irmãos, um dos quais também se tornou artistas famosos, chamado seu apolinariano.

O talento Vasnetsova se manifestou desde a infância, mas uma posição monetária muito mal sucedida na família não deixou as opções, como dar Victor à Escola Espiritual de Vyatka em 1858. Já com a idade de 14 anos, Victor Vasnetsov estudou em um seminário espiritual de Vyatka. Crianças dos sacerdotes levaram para lá gratuitamente.

Então, sem se formar no seminário, em 1867 Vasnetsov foi para São Petersburgo para entrar na Academia de Artes. Ele tinha um pouco de dinheiro, e Victor apagou 2 de suas pinturas em "leilão" - "Thrush" e "Jince". Antes da partida, ele nunca recebeu dinheiro para eles. 60 rublos para estas duas fotos recebeu vários meses depois em São Petersburgo. Chegando na capital, o jovem artista tinha apenas 10 rublos.

Vasnetsov lidou perfeitamente com o exame de pintura e imediatamente matriculado na Academia. Por cerca de um ano ele estava envolvido em uma escola de desenho, onde conheceu sua professora - I. Kramsky.

As aulas na Academia de Artes Vasnetsov começaram em 1868. Naquela época, ele começou seus amigos com Repin e até mesmo uma vez que viveram no mesmo apartamento.

Embora Vasnetsov gostasse da academia, mas ele não terminou, tendo deixado para Paris em 1876, onde viveu por mais de um ano. Neste momento houve também um repin em uma viagem de negócios. Eles também apoiaram relações amigáveis.

Depois de retornar a Moscou Vasnetsov foi imediatamente aceito na parceria móvel exibições de arte. A essa altura, o estilo de desenho do artista varia significativamente, e não apenas o estilo, o próprio vasnetsov se move para viver em Moscou, onde se aproxima de Tretyakov e Mammoth. Foi em Moscou que Vasnetsov revelou. Ele gostava de estar nesta cidade, ele se sentiu facilmente e cumpriu vários trabalhos criativos.

Mais de 10 anos Vasnetsov emitiu a Catedral de Vladimir em Kiev. Isso foi ajudado por M. Nesterov. Foi depois do final deste trabalho, Vasnetsov pode ser legitimamente chamado de grande pintor de ícone russo.

1899 tornou-se o pico da popularidade do artista. Em sua exposição, Vasnetsov apresentou o público "três heróis".

Após a revolução, Vasnetsov começou a viver não mais na Rússia, mas na URSS, que ele era seriamente oprimido. As pessoas destruíram suas pinturas, tratadas desrespeitas ao artista. Mas até o final de sua vida, Viktor Mikhailovich era fiel ao seu trabalho - ele pintou. Ele morreu em 23 de julho de 1926 em Moscou, e sem terminar o retrato de seu amigo e o aluno M. Nesterov.

Imagem "Vityaz na encruzilhada" Parcialmente é o reflexo do destino de Vasnetsov. Sendo um artista de mobilidade reconhecido, ele, como seus companheiros, realizou composições de gênero No espírito de testemunha, preocupou a sociedade em 1870-1890. Mas os tópicos fabulosos apreendidos por eles ditaram um desenvolvimento diferente da criatividade. O pintor deixou os problemas da modernidade e imersos no mundo da antiguidade russa, arriscando ser condenado.

A escolha do caminho como uma das questões fatais da vida humana nos mestres de lona de grande formato adquiriu um som épico. Na frente da pedra, o preditor dobrado sob o peso da profecia fatal do cavaleiro selado. Um corvo sinistro, perseguindo o sol vermelho injetou a atmosfera. Uma recusa intencional da imagem da estrada (como saída de dificuldade) pelo artista foi feita para mostrar a inevitabilidade do destino.

Foto de Viktor Mikhailovich Vasnetsova "Bogatyry"considera-se ser uma obra-prima real e um símbolo de arte doméstica. Uma foto foi criada na segunda metade do século XIX, quando o tópico foi muito popular entre artistas russos cultura folclórica, Folclore russo. Para muitos artistas, essa paixão era de curto prazo, mas os tópicos folclore folclóricos Vasnetetsov se tornaram a base de toda criatividade.

Três heróis russos são retratados na foto "Bogatyri": Ilya Muromets, Dobryla Nikitich e Alyosha Popovich - os famosos heróis do épico popular.

As figuras gigantes dos heróis e seus cavalos, localizados em primeiro plano das pinturas, simbolizam o poder e o poder do povo russo. Os impressionantes tamanhos da imagem contribuem para esta impressão - 295x446 cm.

O artista trabalhou na criação dessa foto por quase 30 anos. Em 1871, o primeiro esboço do enredo no lápis foi criado, e desde então o artista é inserido na ideia de criar esta imagem. Em 1876, um esboço famoso foi feito com a base já encontrada na solução composta. Trabalhar na imagem dura de 1881 a 1898. A imagem acabada foi comprada por P.Tretyakov, e até agora ela decora a Galeria do Estado Tretyakov em Moscou.

No centro da pintura retratada Ilya muromets, favoritos folclóricos, herói dos épicos russos. Nem todo mundo sabe que Ilya muromets não é um personagem fabuloso, mas um verdadeiro rosto histórico. A história de sua vida e feitos difíceis é eventos reais. Posteriormente, terminando seu trabalho sobre a proteção da pátria, ele se tornou o monastério monge Kiev-Pechersky. Foi contado para os santos. Vasnetsov sabia esses fatos criando a imagem de Ilya Muromet. "Maduro Manya Muromets" - disse Epics. E na foto vasnetsos vemos um guerreiro poderoso e, com uma pessoa aberta e aberta. Ele combina o poder gigante e a generosidade. "E o cavalo sob a besta de Ilyona Lutzy" - continua a lenda. A poderosa figura do cavalo retratada na pintura com uma enorme cadeia de metal em vez do arnês indica isso.

Dobryny Nikitich em lendas populares era um homem muito educado e corajoso. Muitos milagres estão ligados à sua personalidade, por exemplo, a armadura conspirada em seus ombros, uma clapiene mágica de espada. Dobrynya é retratado como no epônimo, com características sutis e nobres do rosto, enfatizando sua cultura, educação, removendo ressolutamente a espada da bainha, de bom grado apressar-se para a batalha, protegendo sua terra natal.

Alyosha Popovich em comparação com camaradas é jovem e armazenado. É retratado com cebolas e flechas em suas mãos, mas os Guzzli ligados a Sadla testemunham que ele não é apenas um guerreiro destemido, mas também um huscra, um compositor, Merryman. Na imagem, há muitos desses detalhes que caracterizam as imagens de seus personagens.

Cavales, roupas, munição não são fictícia. Tais amostras viram nos museus e leram suas descrições na literatura histórica. O artista transmite magistralmente o estado da natureza, como se prefigure a ocorrência de perigo. Mas os guerreiros são o poder confiável e poderoso dos defensores da terra natal.

Alenushka, Menina triste na lagoa, é uma de suas pinturas favoritas por v.vasnetsov. O artista usa com sucesso uma parcela fabulosa para revelar um caráter russo complexo e ambíguo.

As meninas são tristeza muito adulta. Tristeza em seus olhos fronteira com desespero. Desbloqueio de cabelo vermelho, olhos escuros, suavemente escarlate lábios - formar fácil imagem legível Criança com um destino difícil. Não há nada fabuloso, fantástico em Alenushka. Na verdade, toda a contração do enredo é enfatizada com apenas um detalhe - um grupo de andorinhas sentado acima de sua cabeça de heroína. Este símbolo (como você sabe, andorinhas simbolizam a esperança) O artista Balastives Uma imagem de camisa completa de uma heroína, dá esperança por um final feliz do antigo conto de fadas russas.

Vasnetsov encheu a paisagem de fundo da atmosfera de silêncio e tristeza. Excelente gerenciado pela lagoa do artista da água, Kamysheys, fonte, comeu. Tudo imóvel, quieto, calmamente. Até mesmo a lagoa reflete a heroína muito delicadamente, ligeiramente. Ligeiramente tremendo jovens álamos. Barely franze a testa o céu do outono. Tons escuros e verdes da paisagem contraste com um blush na face da heroína, e a tristeza do outono - com cores brilhantes Na saia de Alenushka. O espectador se sente: Outro momento e o conto de fadas continuarão ...

Sirin e Alconost.- Dois símbolos inseparáveis, um par de opostos. Montanha e alegria, infortúnio e felicidade, preto e branco ... Na foto Vasnetsov, essas paixões míticas são como gêmeos, e, ao mesmo tempo, completamente diferente. Sirin é uma câmara preta de tristeza, saudade do paraíso perdido. Alkonost é um mensageiro brilhante de alegria e prazer. De acordo com eslavos, crenças, ambos os pássaros voam para o jardim na véspera de resgate de maçã. Sirin lamenta o verão de saída, o Alkonost dá a fruta com propriedades mágicas e terapêuticas.

Vasnetsov cria imagens surpreendentemente brilhantes e coloridas dos pássaros míticos do paraíso. Se Syrina tem uma plumagem preta, emaciou cara pálida, cheio de lágrimas dos olhos em ordens pretas, asas fechadas, então a Alkonosta é uma plumagem brilhante, um rosto rosado, asas suspensas. Sirin completa o velho, o Alkonost - começa novo. Os ramos em que as aves virgens estão sentadas de uma árvore no mesmo nível, no entanto, em lados diferentes do tronco. À esquerda, e este lado dos eslavos sempre foi "ruim", mas relacionado ao coração, a personificação da tristeza e desbotamento. Certo, com um bom lado, a personificação da esperança, alegria e prazer.

O fundo para a pintura era o céu laranja da manhã. Um pássaro leve ilumina o sol, escuro, pelo contrário, está escondido do próximo amanhecer. Sirin está tudo de frente para o passado, o Alkonost é tudo no futuro. Ambas as aves de solteira são uma e indivisível - os eternos satélites da vida de cada pessoa que podem temperar alegria muito forte, aliviando a caixa de entrada. Grande harmonia da vida.

Imagem Vasnetsova "Ivan-Tsarevich em um lobo cinzento"sem dúvida, o trabalho mais fabuloso da arte visual russa. No coração do enredo - emocionante fairytale folk.. Tsarevich com Elena seqüestrado é linda fugir da perseguição no fiel lobo cinzento. Tsarevich em uma floresta densa é perturbada, com confiança e firmeza, Elena. Seqüestrado completamente submetido ao seu destino. Colocando ao seu seqüestro, ela não tenta olhar em volta, assustada pelo sequestro em si, floresta, lobo.

O lobo cinzento é de particular interesse no espectador. O lobo tem olhos especiais - humanos. Antes de nós, o Waswolf, ou o Wolfolak, como os eslavos o chamavam desde os tempos antigos. No entanto, não há nada de bloodthirsty ou selvagem. Sua imagem é cheia de devoção, coragem, auto-sacrifício.

Lobo cinzento voa rapidamente. Se você olha cuidadosamente de perto, pode ser visto que todo o grupo de heróis parece ferver sobre o pântano da floresta, cercado por uma floresta densa e sinistra. Ative a paisagem circundante de lírios de pântano e macieira florescendo. De onde veio a macieira perto dos pântanos da floresta? Este item refere-se ao espectador ao enredo do conto de fadas, no qual era de uma macieira, trazendo maçãs de ouro, tudo começou.

As histórias do enredo enfatizam as roupas dos personagens principais. O capitão Tsarevich é colhido com ouro perfeitamente harmoniza com roupa de seda azul Elena. As cores douradas e azuis na mitologia eslava estavam firmemente conectadas com o mundo da montanha, magia, milagres. O lobo cinzento não é um cinza, sua lã é dourado-marrom, como se repita a cor da roupa de Tsarevich, ao qual ele serve. A imagem inteira é preenchida com algum misterioso flicker, milagre, o conto de fadas em si.

Plane de tapete - Sonho de qualquer criança. Neste assunto fabuloso, o desejo eterno de uma pessoa de voo é concluído. Na imagem Vasnetsov, este sujeito mágico se assemelha a um pássaro gigante, asas prostradas sobre as extensas sem fim.

No tapete de Ivan-Bogatyr com sua presa - uma gaiola com um pássaro de fogo. Bogatyr confidentemente mantém um presente voador das mulheres de Yaga, comprime firmemente a gaiola nas mãos. Ele é calmo e focado, pronto para novos testes e tarefas difíceis. Três corujas são acompanhadas pelo voo - provavelmente, são os mensageiros da Baba Yagi, a hostess tapete aviões. Eles indicam o caminho e talvez olhe para o presente.

Ao contrário do herói no tapete, a paisagem na foto é sem vida e triste: rio lazily atual, margens verdes escuras, árvores raras. Então o artista se opõe mundo real (Normal, privado de atratividade e diversidade) e o mundo é fabuloso (multicolorido, brilhante, energético). Uma aeronave de tapete com um herói é retratada no contexto de um céu nebuloso branco, que mais forte enfatiza o brilho e um bitty como o tapete, e roupas do herói, e a principal coisa - o fogo de pássaros brilhando, como se o Sun em si.

A imagem é preenchida com desesperança e pessimismo. O outono tardio de Petersburgo cinzento, na terraplenagem envolveu um par de homens velhos com seu scarma desacompanhante em suas mãos. A julgar por roupas, temos uma pequena família oficial. O próximo inverno, o aumento do preço da taxa de apartamento, uma modesta pensão, - tudo isso fez um idosos para procurar uma habitação mais barata. A julgar pelo olhar do velho, cuidadosamente jogado em sua esposa, ele se sente culpado do que aconteceu. A velha é impenetrável e concentrada na estrada. Seus donos acompanha o cão fiel, o mesmo velho, o mesmo condenado, o mesmo destino submisso.

O fundo é as silhuetas da fortaleza de Petropavlovsk, já congelados Neva, o exa do velho barco. Vasnetsov sugere o espectador à rota do movimento dos heróis: a julgar pela posição da Catedral de Pedro e Paul, os idosos se movem da ilha de Vasilyevsky para um lado de Petrograd mais barato.

Céu cinzento, neve cinzenta-amarela, protaly no voo Neva sobre os protanes das gaivotas. A paisagem deprimente enfatiza a cena provada.

Na frente de nós, o guerreiro russo no cavalo de batalha. Equipamento do herói, suas roupas são privadas de qualquer luxo, beleza. Tudo é muito simples, nada supérfluo. Café azul escuro, capacete, portas brilhantes, botas de couro macias, mas duráveis \u200b\u200be mitenes. Apenas e combate equipamentos do herói: espada, cebola, bulava. Mas o freio do cavalo, pelo contrário, é ricamente decorado, o que mostra claramente a atitude de Vityaz ao seu amigo de combate. E o cavaleiro e o cavalo devem ser mais uma pessoa. Tanto poder de feltro, poder, coragem.

A paisagem da aguarela desempenha o papel do fundo da cor. Extensões de estepe largas são vazias, privadas de toda a vegetação. Nuvens esverdeadas são tristemente penduradas sobre a estepe. Silêncio.

Depois de dobrar a mão "tubo", ansiosamente olhando para este silêncio. Cavalo de Smire também ouve a estepe.

É seguro argumentar que a aguarela "Bogatyr" é apenas um esboço, esboço, teste de pincel. As características do encoier são privadas de individualidade, paisagem esquemática. O autor experimenta cuidadosamente, formando gradualmente sua ideia principal: a criação de uma imagem dos defensores dos heróis, os heróis dos antigos épicos e lendas russos. Mais tarde, este esboço formará a base das famosas pinturas "bogatyry".

Dia quente de verão, a praça do mercado de uma pequena cidade. As livrarias reuniram alguns yawaks. O lojão é projetado para um simples comprador, nos camponeses. Portanto, no balcão: fotos grumas, folhas com contos de fadas, ícones de papel. Entre potenciais compradores, representantes de diferentes classes e idades.

No centro da composição, o único comprador: um homem confiante com um machado sobre um cinto. Ele mantém uma grande imagem luffica em suas mãos. Com a visão do conhecedor, o homem considera a foto que gosta. Aparentemente, ele decorará imediatamente sua cabana.

Seguindo o camponês há um padre paroquial com seu filho. O pai comentou sobre a foto, aprovando a escolha do comprador. Atrás da parte de trás do mentor espiritual, duas mulheres curiosas ouvem cuidadosamente o comentário.

Em primeiro plano do menino, leia as bandeiras nas folhas. Surde o mestre da loja. Assuntos é claramente não a melhor maneira, então toda a sua atenção é rebitada para o comprador.

E em torno do sol, pombos no telhado, céu claro. O verão para camponeses não é em toda a temporada para a leitura. Isso será envolvido no inverno. Enquanto isso, a livraria é principalmente apenas Zawaki e garotos curiosos.

Grupo de cidadãos em um novo telegrama com uma visão geral das notícias militares. Tal é o enredo da pintura Vasnetsov "telegrama militar". Entre as pessoas da cidade há um policial aposentado, uma garota "formada", homens-trabalhadores, a cabana, um par de senhores nobres. Notícias militares estão interessadas em todos. Um lê alto, outros ouvem atentamente. A única garota no centro está em pé no centro do grupo. Rosto assustado, confuso. Talvez lutando sua noiva ou irmão. O resto são todos, independentemente da situação na sociedade, ouça atentamente o "leitor". Notícias não por favor, mas ansioso. Chove, no entanto, o guarda-chuva é apenas um daqueles presentes. O resto não percebe isso. Pavimento molhado fuzzy reflete rua cinza e triste. A guerra está invisivelmente presente na foto.

O artista não é coincidência usando cores inexpressivas e maçantes: cinza, marrom. Eles criam uma atmosfera de tensão e medo.

Noite quente de verão, portas abertas a laser para a varanda. Cinco funcionários gastam seu lazer no seu jogo de cartas favorito. Na verdade, no jogo apenas três. O quarto, se afastando de todos, derruba outro copo de vinho. O quinto, o mais novo, na participação do jogo não aceita. Morrendo de tédio, ele boceja abertamente, largo e sinceramente. Três na mesa é apaixonado pelo jogo. Um velho é silencioso olhando para seus cartões. Dois outros avidamente olham em seu alinhamento, ninguém brilhou. A média do que está acontecendo não se incomoda, ela despertou algum tipo de excitação predatória nos heróis.

Boredom, Tin Boredom é a atmosfera criada por Vasnetsov. Ao mesmo tempo, o vazio interior de todos os participantes desta noite de classificação é impressionante. Eles são incapazes de chegar a qualquer outra coisa, eles estão condenados a essas noites: o mesmo e sem sentido.

A luz vinda da vela cria enormes sombras nas paredes da sala de estar, enfatizando a insignificância dos presentes. Alto-alívio de alyaPish, decorando uma lareira, um retrato na parede - tudo sem gosto, foi, estúpido. O relógio no canto é o único organismo vivo na foto. Há um processo de tempo de "matança".

Donzela de neve - Caráter fabuloso favorito de feriados de Natal. Vasnetsov cria sua foto, obviamente, sob a influência dos contos de Ostrovsky e Opera Roman Corakov.

Fabulosamente linda noite: Floresta coberta de neve, cheia de luar, céu estrelado. Neve Donzela acabou de sair da floresta, ela está pronta para dar o primeiro passo para as pessoas. As aldeias da aldeia podem ser vistas. Naquele momento, ela assustada, pálida, mas decisiva, a última vez olha para sua casa - a floresta. Parece que seus olhos estão cheios de lágrimas, e no momento seguinte você entende que a donzela da neve não pode chorar.

Antes da heroína, armadilha ou armadilha mal perceptível. Árvores são cercadas por brilho em que você pode ver seus olhos e boca aberta. A floresta nativa adverte a donzela de neve sobre perigo. À esquerda, atrás das costas da heroína fabulosa, a silhueta humana é facilmente lida. Se a mãe da primavera acompanha ela, Lee Pai Frost ...

A ansiedade preenche a imagem, premonição de problemas. Não, a donzela de neve passa a armadilha para a besta. Mas logo cairá em uma armadilha completamente diferente. Yarilo-Sun vai matar a filha de geada e primavera por saber o amor de não ser homem.

As luzes da aldeia não estão confiáveis, como um monstro de escuridão. Não é fácil para a donzela da neve fazer uma escolha. Mas no momento seguinte, ele principalmente pisa em direção a um novo, um desconhecido.

Sua roupa (casaco de pele, luvas, boné) imaginou todos os tons de neve, florestas, céu. Neve branca deslumbrante, noite azul-verde, árvores de Natal jovens em primeiro plano - tudo na foto é escrito com precisão extraordinária, confiabilidade. O conto de fadas não tolera mentiras.

O resultado de uma terrível batalha com Polovtsy é o enredo da pintura Vasnetsov. O campo é coberto com cadáveres. O destino não poupou um guerreiro experiente, nem um jovem, cuja vida interrompeu a seta Polovtsaya. Eles estão ao lado de Polovtsy selvagem afetados.

Corpos de Polovtsy e Rusichi mentem a seguir. A morte reconciliá-los, equalizada, tranquilizada, permitiu todos os conflitos. As armas sangrentas são desnecessárias, servidas. As mãos mortas ainda apertam escudos vermelhos, sem sentido agora.

Sobre os corpos mortos pegou os abutres em uma briga. Eles continuam o fato de que as pessoas já terminaram. Uma lua rosada sobe sobre o campo. Parece refletir o campo de batalha sangrento. Muito em breve o campo morto cobrirá a noite. A batalha acabou.

Natureza na foto é oposta ao enredo. Se as pessoas são a morte, então a natureza ao redor da vida.

Mostrando um de. eventos essenciais História russa, Vasnetsov Famosos os corajosos guerreiros russos, cantam sua façanha. O artista retratou muito mais corpos mortos de Rusich. De fato, a batalha terminou na vitória dos nômades. Mas Vasnetsov não contribui para o enredo de desânimo ou pesar, ele inspira otimismo e orgulho no passado de seu país, seu povo. Vasnetsov - Romântico, poeta na pintura - conseguiu criar uma tela, capaz de trazer os sentimentos patrióticos do espectador.

O rei, para o monarquista convencido Vasnetsov, a figura é sagrada, a ungida de Deus, o benfeitor soberano. Portanto, não faz sentido julgar o cumprimento do retrato das realidades históricas. Mas e a fantasia!

Ivan Vasilyevich marchas as escadas de suas câmaras. Seu olhar é pesado, duro, grozen. Mas raiva, crueldade dolorosa nisso não é. Vasnetsov nos dá a imagem de um rei sábio, um estadista. A cor dourada do monarca do casaco de pele é ainda mais enfatizada por sua exceção, grandeza, proximidade com a Montanha Mundial.

Firmemente soberano aperta sua vara em suas mãos. Esta não é uma equipe, não suporte. Nas mãos de Ivan, o terrível - esta é uma arma. Esta varinha interrompeu a vida do herdeiro para o trono, empurrou a perna do servo do príncipe Kurbsky, o inimigo de Tsareva jurado. Estava andando esta vara e nas costas de Boysky. Na melhor das hipóteses - apenas uma vara ... na outra mão Ivan Vasilyevich - Rosário, o símbolo da profunda fé e a piedade do rei ortodoxo.

Tendo esmagado o inverno Moscou fora da janela do palácio - assustado, recarregado.

Tapete vermelho sob as pernas do tapete, sangrento o caminho das ruínas na Rússia. Outro segundo e a perna do czar Grozny chegará à imagem do emblema do poder - a águia bizantina de duas cabeças. Simbolicamente. Ivan Vasilyevich e realmente conseguiu desviar o país, bloquear seu dispositivo, o sistema de controle. Torná-lo moderno, gerenciado. Terrível preço ...

A base da imagem era o conto folclórico de princesas subterrâneas. Para Vasnetsov, as princesas são a personificação das riquezas da Terra Russa. Desde que o trabalho foi destinado ao escritório principal da ferrovia Donetsk, o artista muda corajosamente o enredo de contos de fadas, introduz novo personagem - Princesa preta (carvão). Antes de nós, as princesas roubadas de reinos subterrâneos. Personagens diferentes, diferentes temperamentos. Cada um deles é triste sobre a casa perdida. Haverá uma princesa de relacionamento ao seu destino. Tsarevna dourada é fria e orgulhosa. Suas emoções estão escondidas sob uma máscara indiferente e desdenhosa. Outra reação da princesa "cobre". Ela está curiosamente estudando por toda parte. Como se ele tivesse sido familiarizado com as pessoas, ela parece mais confiante dos outros e muito mais tarde do que sua irmã "dourada". Pode ser visto que, conhecendo o preço em si, está aberto à comunicação, inquisitiva, simples. A princesa "carvão" não é apenas triste, ela luta pela casa perdida. Tendo confuso e assustado, o novo mundo nem quer assistir. Ela tem o único olhar enfrentando seu reino subterrâneo para sempre. Por idade, os príncipes também são diferentes: o mais antigo é "cobre", a média - "dourada", o mais jovem - "carvão". Nesta ordem, as pessoas dominavam a riqueza terrena. O trabalho é preenchido com símbolos e sinais. O conto de fadas na interpretação vasnetsov adquire um significado completamente diferente.

Personagem de conto de fadas - Gamayun, A coisa do pássaro - veio ao trabalho de Vasnetsov das antigas lendas eslavas. Ela era considerada veles de pássaros, um dos deuses do Panteão dos Povos Eslavos. Gamayun conhece tudo e pode prever o futuro, mas esse mistério será aberto apenas no dedicado.

A composição da imagem é enfatizada decorativa e requintada. Em um galho de árvore curvo e fino e elegante senta um fantástico pássaro com uma face feminina de rara beleza. Há uma pressão de saudade, todas as forças espirituais de Gamayun leva toda a imprensa. Ela prenuncia uma tempestade, as primeiras rajadas já estão desenvolvendo sua luxuosa plumagem.

A gama de cores de pinturas é simples e rica ao mesmo tempo. A imagem de fundo de um pássaro mágico serve um espaço infinito de uma sombra dourada-ohloous, o que faz imaginar um pôr do sol sobre as extensões sem fim. Na plumagem, Gamayun é combinado por penas de iscin-preto e dourado com um suor avermelhado pronunciado, como se o sangue assado neles.

A silhueta de pássaro sofisticada está ecoando com os arredores bizarros dos galhos de árvores. Todos juntos, dá ao dinamismo de uma imagem estática - o espectador parece ser o vento e o farfalhar da criatura lendária é claramente ouvido da foto.

SAVAOF.- Um dos nomes de Deus, o significado sagrado mais íntimo foi perdido no tempo. Acredita-se que isso significa "Senhor dos Militanos Agélicos", nesse sentido, esse nome é usado várias vezes na Bíblia.

Obviamente, na foto, o artista bate exatamente esse significado oculto do nome de Deus, já que a figura central de Savaf é cercada por músicas de Serafimov, Cherubimov e Thrones. A estrutura especial da composição cria uma sensação de movimento contínuo em um círculo. Colocado no centro da figura de Deus é mantido por tronos com asas de cor de ohlogênio. Suas asas são direcionadas na diagonal, criando uma linha contínua com figuras de querububas localizadas nos cantos superiores da tela. Tal colocação das figuras de acompanhamento constitui o enquadramento da figura principal e, devido à colocação nas linhas de aumento e o efeito do movimento aparece.

A profundidade espacial da tela dá ao fundo - esta é uma imagem do céu em sua interpretação espacial. Colocou estrelas e brilhando, incluindo planetas reconhecíveis imediatamente - Júpiter e Saturno. Todos os corpos cósmicos também estão localizados de maneira especial - de acordo com a linha oval com os padrões que aumentam para os cantos superiores. Também ajuda a criar uma profundidade da imagem e movimento.

A parte principal da tela é uma imagem de Deus, cansada, abaixou a mão apoiada em ambos os lados por serafins de fogo. Sabaof Peachen, ele está cansado de criar paz, serafim com ternura e amor pressionado contra seus ombros, desculpe e abraçando seu criador. Querubins na trepidação sagrada olha para o criador do universo. No peito de Deus, o Espírito Santo na forma de uma pomba.

Nimba para a cabeça da SAVAOF é decorada com uma estrela de David de seis pontas - um símbolo de sabedoria. Também pode ser considerado uma referência ao Antigo Testamento. Embora a imagem à primeira vista pareça simples e compreensível, com consideração atenta, você pode encontrar um subtexto multicamada, que é uma decifração de muito excitentificadora.

A imagem usa o enredo de contos de fadas russos sobre a linda princesa, o que inspirou o medo de seus pais por sua saúde, como nunca riu, nada satisfeito. Para não fazer o pai do rei, a garota não reagiu de forma alguma a diversão, nem para medicamentos, nem sobre as drogas de feitiçaria.

Na tela é apenas retrata tal momento - os agradecimentos ao Tsarevna está tentando entreter a multidão de pessoas diferentes em todos os sentidos. Imagem composta do centro - a figura da princesa em um vestido branco de neve com um bordado do fio dourado no cânhamo - especialmente deslocado e direito para colocar tantas figuras quanto possível.

Uma característica da tela é uma composição multitórnia e multifacetada. A localização dos personagens é tal que a aparência da imagem considerando a imagem gradualmente desliza das figuras do arquivo de liho em primeiro plano para a imagem de uma avó em grande escala e uma velha engrenagem com paixão no canto inferior direito. A parte central da metade esquerda da imagem é ocupada pelas imagens dos Boyars nos lindos chapéus e flor nos embaixadores ocidentais de Versalhes. Mas isso não é todos os personagens dessa pintura a granel. Se você olhar de perto, as multidões de curioso, olhando nas câmaras reais, são visíveis à direita das janelas e do coração das piadas e amassinhos.

O caráter central da foto é Tsarevna Nesmeyan em si. Ele se senta em uma elevação, como deve ser uma filha real, em um trono branco com um banco para as pernas. É imensamente cansado desta diversão e atenção universal, seu olhar é transformado em si mesma, o cabelo é dissolvido, a mão esquerda da princesa apóia a cabeça decorada com uma luxuosa coroa preciosa. Talvez a causa da tristeza seja imensura, sua prisão no palácio do Pai e a completa subordinação de sua vontade - Dark Dark Individts retratados nas capitais das colunas no fundo da pintura.

Esta cor pode ser combinada em um único total de dois acentos tonais grandes - um vestido branco impresso e alaty shush do scomer.

Nesta lama, houve um reflexo do profundo conhecimento da Bíblia Vasnetsos, porque o artista estudou no seminário espiritual. O esboço mostra Jesus Cristo no disfarce de um jovem, cercado por tetramorfo. Esta é uma criatura com quatro visitas e asas, que é mencionado nas visões do Profeta de Ezequiel. Tetramorf surge no apocalipse de João, o teólogo, onde ele tem a aparência de quatro criaturas - um homem, touro, águia e leão. Eles são projetados para proteger as quatro bordas do trono de Deus e os limites do paraíso.

Nos últimos tempos, o Tetramorf começou a se associar aos evangelistas (Luke - Bull - Lion, Matthew - Angel e John - Eagle). Na Palavra do Vasnetsov de Jovem Cristo, que suporta a Palavra de Deus, apoia quatro imagens simbólicas de evangelistas contra o fundo de nuvens leves e brilhos distantes.

Esboço de cor de esboço é muito macia e ar, refletindo azul celestial. Vestes brancas de Cristo fazem sua figura literalmente brilhando, e quase uma composição simétrica conserta a atenção de olhar para o rosto. É surpreendido pelo desvio da imagem canônica de Jesus - ele não olha na frente de si mesmo, como nos ícones, penetrando os olhos na alma antes da imagem. Sua aparência é designada para o lado. Os animais sagrados do Tetramorf são feitos em cores suaves e pérolas.

O que é interessante, as imagens simbólicas de evangélicos na forma de animais foram permitidas apenas na antiga economicidade.

A imagem é uma ilustração no momento em que o conto de fadas quando parei de ser um sapo, uma linda princesa dançando de férias. É exatamente o momento que durante as danças dos restos de alimentos e ossos dos pássaros em suas mangas, a princesa-sapo criou um lago maravilhoso e cisnes brancos de neve nele.

A composição da imagem é caracterizada pela originalidade e parte sofisticada dos detalhes. A imagem do sapo impresso é servido de uma maneira especial - a menina é retratada das costas, em uma pose bizarra durante a dança. Seus contornos, assim como as posições dos músicos, enfatizam o fato de que a imagem mostra um movimento ativo. Nos rostos dos músicos é capturado pela admiração da beleza do sapo de ontem, sua incrível magia e graça na dança.

A princesa está vestida com um elegante vestido russo feito de material colorido rico com mangas de split muito longas, sob a qual há uma camisa branca de neve com mangas exuberantes. O cabelo dela no cabelo da menina é trançado em duas tranças castanhas marrons e grossas e são decoradas com um cocar espetacular - baixo kokosybnik com uma mostra de pedras preciosas multi-coloridas. Nas mãos do ar da princesa e lenço branco claro.

Eventos na imagem ocorrem em câmaras reais ricamente decoradas com paredes elegantemente pintadas e um luxuoso tapete colorido no chão. Espectadores visíveis apenas o ângulo da tabela coberta, mas pode-se assumir que a festa foi ótima. No fundo, uma aldeia russa distante é visível, de pé na costa do lago, com figuras de meninas em roupas folclóricas. Cisnes flutuam no lago, mais algumas aves correram para a água do céu.

Festivo, a atmosfera mágica Fresses da foto, é impressionante com sua dolorosa e elegibilidade. O refinamento de peças e desenho elegante de imagens enfatiza a beleza de contos de fadas e as antigas costumes russas.

O enredo das pinturas é a imagem do herói épico russo em completo fechamento de combate, montando um poderoso cavalo de luta. Na tela é capturado por um cavalo pulando com um cavaleiro. Para a transferência do movimento ativo, uma composição diagonal com a alimentação é usada - parece que o espectador olha para o herói do fundo. Cria um sentimento adicional de poder e grande força física.

A localização diagonal da figura de um grande cavalo da coroa no salto é enfatizado por linhas de lança e a direção do movimento das nuvens. Tal recepção artística adiciona a imagem dos alto-falantes. Um pescoço de pescoço fresco, sua cabeça teimosamente oblíqua, aterrissagem forte do herói - tudo isso é projetado para demonstrar o poder e a vontade para a vitória.

De modo que a figura parece ainda mais impressionante, é descrita em quase a contraparte, contra o fundo de um céu muito claro. O cavalo rone e o piloto em armadura rica são claramente identificados em um fundo de ar claro. Sua magnitude e força enfatiza o horizonte e as árvores em miniatura.

Esta imagem é uma imagem simbólica brilhante da força e invencibilidade do povo russo, que foi projetado para levantar o espírito marcial no tempo de guerra.

A figura do criador lendário do "conto de anos passados" é a primeira crônica russa - o segredo e a névoa é envolto. O artista o descreveu a um idoso sábio na jornada monástica escura, ocupada escrevendo sua famosa crônica. Por um segundo ele se separou do trabalho, pensando no texto. Um velho cinza-áspero com um visual de águia profunda é retratado como um santo, com um salão acima de sua cabeça, contra o fundo de sua cela.

Ele depende de um massivo humor de madeira, decorado com partes esculpidas em estilo russo. Tem atributos de seu tipo de atividade - um grande tinteiro, penas, perochny faca, pergaminhos. O artista retrata um interior estilizado no antigo estilo russo como parecia a maioria das intelsiniológicas neste momento - janelas arqueadas curly, paredes rebocadas nuas, pisos em azulejos, móveis enorme e grosseiros.

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