A végletekig drámát teremtésnek hívják, amelyek a színpadon való színrevitelre hivatottak. A meghirdetett bűzekből felismerhető, hogy a szerző jelenlétét gyakorlatilag nem érzékeli és nem is sugallja a dialosison megjelenő bűz.

Genri irodalmi a zmist mögött

A Be-like egy történelmi forma és egyfajta kialakult típus. Borműfajnak nevezni (franciául műfaj- típus). A múlt szerint meg lehet nevezni a főbbeket: lírai és költői, valamint epikus és drámai.

• Az elsőig általában elfogadott az ilyen kis formák létrehozása:
• A költészet műfaja magában foglalja a baládit és a verset, tobto nagy formát.
• Razpovіdnі zrazki (a rajzból rögzítve és a regényben befejezve) є az epikus alkotások fenekével.
• Az előadások drámai műfaja a tragédia, a dráma és a vígjáték.

A 18. században aktívan fejlődött az orosz irodalom vígjátéka, amely nemcsak oroszul volt. Igaz, a játékban sok volt az alacsony teljesítmény az epikus és a tragédia miatt.

Vígjáték jak irodalmi műfaj

A Tvir tsi plan egyfajta tűz, mivel egy vicces vagy groteszk formában bemutatott szituáció jellemzi. Általános szabály, hogy az újba, a kovács segítségére, a humorra nem könnyű szatírát tenni, legyen szó emberi bűnökről vagy az élet kellemetlen oldalairól.

A vígjáték az irodalomban tiltakozás a tragédia ellen, amelynek középpontjában egy nyugtalan konfliktus áll. És a nemes és nemes hős bűnös egy végzetes rezgés halálában, az élet értelmében. A vígjátékban megvan az összes navpak: a karakter süket és homályos, a szituáció pedig, az ivás módján, talán nem utolsósorban a koldusok közül. Tse razzhuvannya vinykloshche az ókorban.

Piznishe, a klasszicizmus korában, nagyon jól megőrzött. A hősöket az erkölcsi elv alapján királyként és városlakóként ábrázolták. Ale tim not mensh taku metu - megvilágosodás, vismiyuyuchi hiányosságok, - komédiát helyez maga elé az irodalomban. Az alapjelek meghatározását Arisztotelész adta meg. Ez azért van így, mert az emberek rosszról vagy jóról beszélnek, egyfajta dolgot látnak, vagy rosszat, vagy őszinteséget, azok miatt, akik egy komédiában szerepelnek. A tragédia pedig az, hogy poklikana megmutatja azokat, akik szebbek, mint a való életben.

Lásd vígjáték az irodalomban

Szórakoztató drámai műfaj, önmagában, csak egy kis videó. Vígjáték az irodalomban – egész és vaudeville, és bohózat. A kép karaktere mögött pedig több típusra is fel lehet osztani: állapotkomikumra és hangkomikumra.

A Vaudeville, mint egy drámai forma műfaji prototípusa, egy könnyed festői akció, akár egy nagy tsikavu intrika. Egy új remek helyen bevezettek pár verssort és táncot.

A bohózat lehet könnyű, nehéz természetű. Yoogo menjen felügyelni az érzéketlen komikus effektusokat, soha nem a durva élvezet kedvéért.

Az új képregény által ihletett lelkiállapot komédiája, az eseményeken, az elromlott vigyor és a zavaros vagy dupla értékű berendezési tárgyak, helyzetek. Naybіlsh yaskravimy feneke ilyen lények є "Vígjáték a sírok" W. Shakespeare és "Friendship of Figaro" P. Beaumarchais.

A drámai tvir egyfajta humorban, mint a humor és a kovácsos hangok, hipertrófiás karakterek, hiányosságok, bűnök az erkölcs komédiájává hozhatók. Az ilyen p'usi klasszikus popsija - "Tartuffe" J.-B. Molora, W. Shakespeare "A skrupulózus eszköz".

A vígjáték alkalmazása az irodalomban

A vörös írás irányába húzott dán műfajt az ókortól javítják és sikerrel zárul. A Nabula orosz vígjáték különleges fejlesztése. Az irodalomban, az etoklasszikus alkotásban D.I. Fonvizina ("Natalka", "dandáros"), A.S. Griboєdovim ("Dashing with the Rose"), N.V. Gogol ("Gravtsi", "Revizor", "Barátság"). A varto azt jelenti, hogy megvan a saját szenvedélyed, csakúgy, mint egy humor és egy drámai cselekmény, és A.P. A Csehovokat vígjátékoknak nevezték.

Egy évszázad telt el a klasszikus p'esami vígjáték előtt, amelyet V.V. Majakovszkij, - "Bedbug" és "Bath". Nevezhetjük társadalmi szatíra műsorának.

Még egy népszerű komikus 1920-1930-і rock bouv V. Shkvarkin. A Yogo p'єsi "Shkidliviy Element", "Someone's Child" lelkesen állították színpadra a kis színházak.

visnovok

A vígjátékok osztályozása széles körben kibővült, és a cselekmény tipológiáján alapul. Mondhatni, hogy a vígjáték az irodalomban egy többváltozatos drámatípus.

Tehát a cim típus mögött láthatjuk a támadó cselekmény jellemzőit:

• pobutova vígjáték. Jak popsi – Moliere „Georges Danden”, „Barátság”, N.V. Gogol;
• romantikus (P. Calderon „Magammal leszek”, A. Arbuzov „Régi vágású vígjáték”);
• hősies (E. Rostan "Sirano de Bergerac", G. Gorin "Til");
• kazkovo-szimbolikus, yakim є "Two people nich" W. Shakespeare vagy "Tin" Є. Schwartz.

Mindig tisztelet a vígjáték iránt, amelyet a mindennapi életben folytatnak, mivel az negatívan nyilvánul meg. Harcolni velük, buv pokliklikh smіh, a helyzet feladásában, könyörtelenül vagy könyörtelenül.

A dráma az irodalmi rendszerben külön tábort foglal el, így amint helyénvaló és helyes, az természetes a színház számára. A dráma, mint Volodya születése egy sajátos gonoszság, amelynek suttája lett az anti-cselekvés gondolatának megértése, és az első az összes emberen és egyénen keresztül lezajlott gyanús cselekedetek számára, nem pedig bejelentés. " V.G. személyes és vizuális értékei szerint Bolinsky szerint "a dráma a jak bi eljövetelét jeleníti meg, amely a jelen órájában, az olvasó szeme előtt játszódik."

Konkrét rizs tüzelt mint kedves є a figyelmeztetés láthatósága és a leíró elem gyengülésének csökkenése. A dráma alapja az előadás megtekintése, és a szereplők új életének és báljának egy különleges szakaszában való elindulás. Vyslovlyuvannya heroiv és roztashuvannya, spivvidnoshennya részek - a legjobb módja a szerző gondolatainak megnyitásának. A szerző pozíciójának ismert megfordítási módjai szerint (szereplők, megjegyzések, instrukciók a rendezőknek és a színészeknek) játssza a szerepet.

Nayvazhiv_shaya zm_stovnoy kategória dráma є konfliktusban. Őrültség, zűrzavar abban az értelemben, hogy a bűz jelen lehet a lírai alkotásban, és a szerep és a jelentés a történet epikus és lírai cselekményében, de nem a drámában. A konfliktusok vibrálása és a rendszerben való rezdülés gazdag abban, hogy az írói pozíció szabadsága, a drámai integráció az egyetlen útja a karakterprogramjaik életének, a szereplők öntudatának fejlesztésének. A konfliktusok bővelkednek abban, hogy mi az oka a ruku in p'usi cselekményének rendezésének és ritmusának.

Ez nem egy kis konfrontáció, tehát a drámai alkotásba való bekapcsolódás módjai lehetnek érzelmi jellegűek. Hagyományosan a drámákkal való szembenézés a legnagyobb fontosságuk, az érzelmi vendégszeretet és a tragikus, komikus és végletesen drámai fejlődés akadályai alapján. Az első két víziótípus, a dráma egy-két fő műfaji formája, az egykorúan felügyelő tragédiák és vígjátékok bűze, az életkonfliktusok legfontosabb oldalait ábrázolva. A harmadik a pincészet, amely befejezi a dramaturgia szakaszát, a második felfogás pedig a drámaelmélethez kötődik, amelyet Lessing ("Gamburzka dramaturgia") és Didro ("A színész paradoxona") terjeszt.

Az intelligencia, a konfliktus a funkciók minden zsenge jelentős értékével és sokoldalúságával nem egyetlen összetevő, amelyből a család sajátossága származik. Nem kevésbé fontosak a cselekményszervezés és a drámai értesítés módjai, a hősök modern jellemzőinek kommunikálása, cselekvésre ösztönzése. A konfliktus kategóriáját azonban tiszteletben tartom. Az egyik oldalon a juttatás szempontjának elemzése, a tűz általános sajátosságain végigmenően, a művészi kígyó mélységét idézi meg az alkotóban, vrahuvati a szerző előadásának különlegességét. Magának a konfliktusnak a szempontjából ez közvetlenül a drámai munka iskolai elemzésében valósítható meg, hiszen a felső tagozatos tanulókra jellemző érdeklődés mutatkozik a többi diák iránt, a problémákon való átjutás és a küzdés problémáján keresztül. Az utolsó konfliktuson keresztül el lehet juttatni az iskolásokat az indítékok okosságára, a hősök szavai és szavai mögé állni, feltárni a szerző gondolati szabadságát, az író erkölcsi álláspontját. Ismerje meg ennek a kategóriának a szerepét a drámák alapjainak és ideológiai feszültségének kialakításában, a hősök társadalmi és etikai programjainak forgalmában, a pszichológia fejlődésében - a teljes elosztás kialakításában.

A dráma csak folyamatban ábrázolja az embereket, abban a folyamatban, amikor a sajátosságaik minden oldalát meglátják. "Dramatizmus" - tette hozzá V. G. Bulinsky egyébként a drámák sajátossága miatt - "a pólus nem az egyik rózsában van, hanem egy élénk akcióban, egyik a másikon."

A drámai műfaj alkotásaiban az epika és a líra szemszögéből a szerző leltára, értesítése, bejegyzése napján. A szerző lépése csak a megjegyzésekben látható. Minden, ami a dráma hőseit, az olvasót látja, vagy akár magukat a hősöket nézi. A drámaíró, csak nem azért, hogy a hőseinek életéről meséljen, hanem hogy a lányból mutassa meg őket?

Abból a tényből adódóan, hogy a drámai alkotások hősei csak a műsorban jelennek meg, számos különlegesség adódik: a nyereményt előtér nélkül kötik a legjobb, dinamikusabb és kifejezőbb, új hősökhöz. A drámai művekben nagy jelentősége lehet az intonációnak, a szünetnek, a hangszínnek is, vagyis mindezek a jellemzők mozgathatóak, hiszen a színpadon a sajátosságot hozzák ki.

A drámaíró főszabály szerint csak azokat a pózokat ábrázolja, amelyek a szereplők jellemének fejlődéséhez, illetve az aktív személyek közötti küzdelem kialakulásához szükségesek. Az élet minden olyan ténye bekapcsol, amely látszólag nem kapcsolódik közvetlenül a képhez, de reménykednek a fejlődésben.

Mind a drámában, a tragédiában, a vígjátékban vagy a drámában bemutatott drámaíróhoz keveredik Gogol wislovja mögött, „egy nagyszerű, városon kívüli főiskolán”. Csillagok - képek és más karakterek koncentrációja a főszereplők körül. A cselekményt drámaiság és fejlődés jellemzi. A dramaturgiai műalkotások cselekményének van egy sajátossága az epikus művek cselekményétől, szeretném, ha ezek a cselekmények a kiugró elemekre épülnének: intrikákra, csúcspontokra és összefüggésekre.

A dráma nézőponti és lírai gondolata abban is forog, hogy a drámai műfaj létrehozása a színház számára van megírva, és annak maradék befejezettségét csak a színpadon ismeri fel. A színház a maga áramlatainál teljes mértékben rájuk ömlött, a világ törvényei szerint. Drámai kreativitás például a színpadon, a színpadon, a színpadon, melynek változása átmegy a dekoráció és a jelmezek cseréjébe. Körülbelül háromban chotiroh diyah p'usi, i.e. A drámaírók, golyvak elé állított ci vimogi olyan megjelenések és élethasonlóságok rezgésbe sodorják őket, amelyekben az emberképek sajátosságai különösen egyértelműen megnyilvánulnak.

Pratsuyuchi a p'єsoyu felett, a drámaírónak nemcsak hősét kell játszania, hanem viconavtsáját is. Az írott írók számának csökkentésének áráról. Bobchinsky és Dobchinsky N.V. szerepének irányítására. Gogol ezt írta: „... Csehov. A Művészeti Színház robotizálásának időszakában a "Cseresznyéskert" vistava felett Csehov povidomljav K.S. Sztanyiszlavszkij: "Ha Lopakhinnak írtam, akkor arra gondoltam, mi a te szereped."

Isnu és іnsha a rengeteg dráma a színházban. Vona abban nyilvánul meg, ami p'usu zi z'adnu jelenettel az uyavi chitachjában. Amikor olvasod a p'єs-eket, láthatod a csendes szerepek képeit, amelyek átkerülnek rád. Yakshcho színház, Wislov A.V. mögött. Lunacharskogo, olyan formában, amely a dramaturgia jele, majd egy színész saját minőségében segíti a drámaírót a vikonannya prefiktív képével. A jelenet a világban felváltja a szerző leírását. „A dráma csak a színpadon él” – írta M. V. Gogol M. P. Pogodinnak.

A színház széles körben elterjedt és az élet illuzórikusabbja, bármi is legyen a rejtély. Minden, ami a színpadon, a tekintetével látható, kifejezetten ellenséges és nem középszerű. Általánosságban elmondható, hogy a dráma nagy ereje nagyszerű, akárcsak az utazás összes családjának fejlődése.

A drámák eredetisége, az iskolai belátás és a nevelés költészete táplálékot ad a nevelési módszerek specialitásairól és a robotok elfogadottságáról, ami a dramaturgiai iskolák elemzésében stagnál.

Drámai létrehozása organizovatsya karakterekkel. Gorkij szavai mögött „a p'esa vimagak, schob dermal deyucha odinitsa a szóval és szándékosan jellemezte, anélkül, hogy a szerző idézte volna” (50, 596). Emelje fel a kép figyelmeztető leírását a nap folyamán. Vlasne szerzői mova, melynek segítségével a képeket a név jellemzi, a drámában kiegészítő és epizodikus. Ez a p'єsi neve, її műfaji címsor, a hely jelzése - і a nap órája, a karakterek listája, іnodі

felesleges їх rövid pidsumovuє jellemzők, hogyan kell túlszárnyalni az aktust és leírni a jelenethelyzetet, valamint a megjegyzések, amelyek a kommentár nézetében a hősök megjegyzései előtt szerepelnek. Mindig, hogy egy drámai alkotás egymás melletti szövegévé váljon. Körülbelül s-n about in n about és zh yogo szöveg - az egyén dialogikus válaszainak és monológjainak célja.

Úgy hangzik, mint az organikusan művészi lehetőségek csupa drámája. Az író-drámaíró megfosztja a szubjektum-imaginárius implikációk egy részét, amelyek a regény alkotói rendelkezésére állnak, legyen az epikus, regényes vagy povista. E vonások első jellemzője, hogy nem a múltban, hanem a kevesebb szabadsággal és utánpótlással rendelkező drámákban fejeződik ki. "Én... a drámáról álmodom, T. Mann tiszteletére" mint rejtély, csak a feltárt embereket látom és látom intelligens, egyszerű, valóságos és plasztikus képnek." (69, 386). Ugyanakkor a drámaírók az epikus alkotások szerzőinek véleménye szerint összefonódnak ezzel a kiterjedt verbális szöveggel, amely a színházművészet energiáit tükrözi majd. A drámai cselekményóra a jelenetóra szigorú keretei közé helyezhető. Az európai színházra jellemző formájú előadás pedig triviális, mint a vidomo, legfeljebb három chotirhoh év. I tse vimagan a drámai szöveg mérete alapján.

Ugyanakkor a p'єsi і suttєvi perevagi szerzője a történetek és regények alkotói előtt. Egy dráma pillanatában az egyik kép fokozatosan az utolsó, tömör képre redukálódik. A festői epizód (div. Ch. X) nyújtásától ihletett drámaíró egy órán keresztül nem zsugorodik és nem nyúlik; A szereplőket drámákban cserélik fel megjegyzésekkel, anélkül, hogy a time-lapse intervallumokra emlékeztetnének; Mihelyt a vita segítségére a dialógus amint elmúlik, akkor a dialógus és a monológ lándzsája a drámában a jelen óra közepén van. Az itteni élet úgy beszél, mint bi a saját erős bűntudatától: figyelmeztető üzenet van. Diya nibi ellen drámol az olvasó szeme láttára. „Minden raspovidni forma – írta F. Schiller – átviszi a dánokat a múltban; minden drámai félénkség őszintén elmúlt" (106, 58).

Drámai jellegű irodalmi mű

maximális biztonság. A dráma nem teszi lehetővé a pod és a vchinki jellemzőinek összegzését, mivel a részleteket megkapták. І nyert є, jak Y. Olesh tiszteletében, "hogy megpróbálja a szigort és azonnal részesüljön a tehetségből, érezze a formát és minden különlegeset és csodálatosat, hogyan válhat tehetséggé" (71, 252). Felveszem egy gondolatot a Buninnal írt drámával kapcsolatban: „Hogy az ötlet a pontos formába kerüljön. És aje tse annyira vágyik."

A SZEMÉLYES VISELKEDÉS FORMÁI

A szereplők viselkedésükben drámákkal mutatkoznak meg (a megjelenített szavakban mindenre az első) inkább relativisztikusak, de nem az eposz alkotásainak szereplői. ez természetes. Perchében a ma diyovyh formája drámai a „polifóniáig”. Másképpen a drámák hőseinek szavai a színpad tág terére irányulnak és csillognak, tehát így lehet megszabadulni tőle, megjelenés előtt brutalizálják és potenciálisan gusztustalan. "Színházi vimag..." (98, 679), - írás N. Boileau-nak. És D. Didro, miután azt mondta: „nem lehetsz drámaíró anélkül, hogy ne volodiyucha vörösség” (52, 604).

A drámák szereplőinek viselkedését az aktivitás, a fényesség, a hatékonyság határozza meg. Vono, látszólag inakshe, teátrális. A teatralitás a mozgás és a gesztikulálás ára, nyilvános, férfias hatást keltve. Vaughn az intimitás és a munkaformák vírusmentességének antipódja. A teatralitás Viconane A dráma viselkedése válik a kép legfontosabb tárgyává. A drámai cselekvést gyakran az emberek széles körének aktív részvétele érdekében hajtják végre. Ilyenek Shakespeare szövegrészeinek gazdag jelenetei (különösen az anyagiak), Gogol Revizor és Osztrovszkij Grozi című művének csúcspontja, valamint Visnyevszkij mellékepizódja, az „Optimista tragédia”. Ránézésre kifejezetten erős az epizód előadása, a színpadon pedig a nyilvánosság: az összejövetelek, találkozók, tömeges megnyilvánulások és hasonlók képei. „Jak a rosigrav színházában” – Bubnov kommentárja (Gorkij: „Alul”) nem utánozza önmagát a dühös Klish tirádáját az igazságról, ami nem vezet könyörtelen tolakodáshoz, mielőtt adna neki színpadi jellem.

A drámaírókkal (főleg a csatlósokkal) együtt

realisztikus rejtély) meglátni, hogy túl kell lépni a teatralitáson: látni az emberi viselkedést annak teljes gazdagságában és gyakorlatiasságában, a tanult és magánéletben, otthon, intim életben az emberek nem értik a gesztust. A sok hős mellett, ami a kép logikáját illeti, nem hibás abban, hogy hatásos és fényes, drámákban, előadásokban szélesen, telt hangon, hiperbolikusan élénken jelenik meg. Itt kezdődik a lehetőségek és a drámával való összekapcsolódás deja: a dramaturgok (mint a színészek a színpadon) a „teátrális a misztériumban” rangra emelik az „életben nem színháziakat”.

A tág értelemben vett elme számára legyen egyfajta tvir-rejtély, vagyis ne azonos a való élettel. Ezzel a fogalommal együtt az intelligencia (egyetemi értelemben) az életteremtés módjait jelenti, amikor a formák között ellentmondás és ellentét van, amelyet maga a valóság formái ábrázolnak. Általában a művészi intelligencia a "valószínűség" vagy a "hasonlóság" kifejezést jelenti. "Minden bűnös az élet lényegében, nem obov'yazkovo minden bűnös, hanem életszerű" - írta Fadov. - A bagatioh formák közepe lehet és a forma okos " (96, 662) (v. E. "Negiznepodob-va" B. X.).

A drámai művekben a hősök viselkedése dramatizálódik, az intelligencia különösen elterjedt. Nem egyszer volt szó arról, hogy a drámák elkerülhetetlenek az élet életéből. Tehát Puskin Stverdzhuvav, aki "a lények legjobb születéseiből hozza létre a legdrámaibbakat" (79, 266), Zola pedig a drámát és a színházat "minden elme fellegvárának" nevezte. (61, 350).

A drámák szereplői gyakran másba is beleszeretnek, mint amire útközben szükség van, de azért, mert a szerzőnek el kell magyaráznia az olvasónak és a szemének, rá kell robbantania az ellenséget. Így további szereplők kerülnek be a drámai alkotásokba, például olyanok, akik nem jelennek meg a színpadon (az ókorban az emberek); їkh vezető alakok az ókori tragédiákban; bizalmasok és szolgák az ókor, az ébredés, a klasszicizmus vígjátékaiban. Az úgynevezett epikus drámákban a színészek-szereplők óránként egy órát töltenek azzal, hogy pillantásokat vetnek, "kilépnek a szerepekből", és oldalnézetből nézik meg azokat, akik látni fognak.

Az intelligencia révén є, dal, a szavak bősége a drámában mondásokkal, aforizmákkal, mirkuvannya hajtja az embert, hogy lásson. Elme és monológok, önmagukban hősként ábrázolva. Az ilyen monológok nem élénkebbek a mozgásnál, hanem a bor tisztán szcenikai fogadtatása, amelyet belső mozgásnak neveznek; Mind az ókori tragédiákban, mind az új óra drámájában. Még okosabb megjegyzések "oldalra", hiszen nem a szereplők színpadán állóknak ésszerűek, hanem egy kis pillantásra.

Bulo helytelenül, gonoszul „bezárta” a teatralizált hiperbolát a drámai irodalomtól való megfosztás mögé. Az analóg megjelenés a klasszikus eposzokra és a kalandos románcokra, valamint a 19. század klasszikusairól való beszédre jellemző. - Dosztojevszkij műveihez. Magában a drámában azonban a hősök öntudatának intelligenciája provinciális művészi irányzattá vált. A drámák szerzője egy sajátfajta kísérletet állított színpadra, megmutatom, hogyan látod, hogyan láthatod, milyen a maga nemében kifejezve, mennyire éhes a gondolkodásmódjában a lehető legnagyobb intenzitással és fényerő. A drámai dialógusok és monológok természetesen hanyagabbnak és hatásosabbnak, kevésbé replikának tűnnek, amelyeket hasonló életkörülmények között lehetne elképzelni. A dráma eredményeként nem szokás ismerni a művészi és a lírai vagy szónoki hasonlóságot: a drámai lények hősei mentálisan rossz sorsúak emprovizátorként - éneklő vagy kiegészítő oratórium. Ez részben Bouv Hegel munkája, aki a drámát úgy tekinti, mint a kukoricacső (hasonló) és a líra (movna express) szintézisét.

Az ókortól és a romantika korszakáig - Eschiltől és Sophoklésztől Schillerig és Hugóig - a drámai alkotás a nagy történelem közepette nehezítette a feltűnő és demonstratív módon a teatralizálást. L. Tolsztoj dorikav Shakespeare-nek a sok hiperboláért, azon keresztül, hogy "a művészi ellenségeskedés ereje tönkremegy". Az első szavakkal, - miután a "Lear király" tragédiáról írtam - nyilvánvaló, hogy van egy folyószámlahitel: a podiák túladagolása, a gondolatok túllövése és a támadások túlkapása." (89, 252). Shakespeare kreativitásának megítélésében L. Tolsztoj téved, a nagy angol drámaíró ravaszságáról a színpadiasított hiperbola teljesen jogos a gondolat. A "Lear királyról" elmondottak visszavezethetők az ősi vígjátékokhoz és tragédiákhoz

napok, a klasszicizmus drámai alkotásai, Schiller tragédiái stb.

A XIX-XX. században, ha az irodalomban hegynyi dicséret kellett a művészi festmények hitelességének életéhez, az intelligencia drámai erejét a minimumra kezdték építeni. A tsya jelenség fordulatainak Bilya a 18. századi úgynevezett "mishchanska drámája", amelyet Didro és Lessing alkotói és teoretikusai készítettek. Alkosd meg a 19. század legnagyobb orosz drámaíróit. és a XX. század füle - A. Osztrovszkij, Csehov és Gorkij - az élő formák hitelességét látja. Ha a dramaturgokat a leképezett cselekmény hihetőségére alapozták, pszichológiai és lendületesen modern hiperbolákat vettek. A nemesség adta a nemességet, hogy eligazodjon Csehov drámájában, amely az „életszerűség”, a teatralizált okosság maximális határát mutatta. Csodálkozni a Három nővér záró jelenetén. Egy fiatal nő, tíz-tizenöt khviliin, egy pillanatra elszakadt a kohany néptől. Іnsha p'yat khviliin, aki tudott a neve haláláról. A bűz első tengelye, egyszerre az idősebb, a harmadik nővér, hozza a lett erkölcsi és filozófiai gyermekeit, a felvonulás hangjait nemzedékének részarányáról, az emberek májusáról. Nem valószínű, hogy látja az elméjét, amikor az valósággá vált. A Három nővér döntőjének valószínűtlenségére ez nem számít, de úgy hangzott, hogy a dráma az emberek életének formájában volt látható.

Az egyik oldalon, miközben robotol a dráma felett, sok a viszontagság, mint egy író arzenáljában, igaz, a másik oldalról a tvir nem hibás az irodalmiságban. A szerző így írja le a podії-t, ludin, a teszt olvasása közben törölj le mindent, hogy lásd az uyavi-ban. Például a „még jobban elsüllyedt a bűz a bárban” helyére írhatja azt, hogy „a bűz sok sörkonyhát kortyolgatott” stb.

A drámában úgy tűnik, hogy nem a belső gondolatokon, hanem a hívásfolyamon keresztül mutatkozik meg. Sőt, az összes szakaszt ebben az órában tekintik meg.

Szintén eligazításról van szó, amiért az a vétkes, hogy az adott órán belül (maximum 3-4 éven belül) a színpadra kerül.

A Vimogi-drámák, mint egy festői rejtély, saját videójukat helyezik a hősök viselkedésére, bádogjára, szavaira, amelyek gyakran hiperbolikusak. Aki néhány évig nem tud az életben lenni, az mehet a drámába. Ugyanakkor a nézőtér nem állja meg az intelligenciát, a valószínűtlenséget, ezért a műfajt beengedik az énekvilágba.

A dráma (mint nyilvános produkció) órákon át az élet művészi ábrázolásának provinciális formája volt, amely drága és elérhetetlen volt. A praktikus technológiák fejlesztését azonban átvették az első epikus műfajok. A tiltakozás és a jelenlegi drámai alkotás követelhetővé válik a felfüggesztéstől. A fő nézőtér a dráma, a tse, és természetesen a színház és a mozi. Sőt, a megmaradtak száma megváltoztatja az olvasók számát.

A színrevitel módjából adódóan a drámai alkotás művészet és forgatókönyv formájában is megvalósítható. Minden drámai alkotás, amelyet a színházi színpadi előadásra szánnak, p'esami-nak (franciául Pi èce) nevezik. Drámai alkotás, ami mögött filmeket, - forgatókönyveket ismernek. І n 'si, і forgatókönyvek іn a szerző megjegyzéseiben a kijelölt órára és mіstіya akcióra, utalások wіkre, іnіshnіy viglyad hősökre stb.

A történet szerkezete a történelem szerkezetének forgatókönyvéről szól. Nevezze meg a p'єsi részeit, jelentése: aktus (dia), megnyilvánulás, epizód, kép.

A drámai művek főbb műfajai:

- dráma,

- tragédia,

- vígjáték,

- tragikomédia,

- bohózat,

- vaudeville,

- vázlat.

dráma

A dráma egy egész irodalmi tvir, amely az aktív személyek vagy az aktív személyek közötti súlyos konfliktust és a felfüggesztést ábrázolja. Mutassák be egymást, mint hősök (hősök és feszültség) alkotói ennek a műfajnak a dráma alapján. A cselekmény fejlődése során harc folyik a szereplők és mások között.

Ha drámában még komolyabb konfliktust akarok, nem lehetek megengedőbb. Ez a beállítás megmagyarázza az intrikát, a nézőtér stresszét: hogyan kell a szituáció miatt átadni magát a helyzet hősének (hőseinek).

A dráma hitelesen írja le a valós életet, az emberi fenék "triviális" táplálékának színrevitelét, a karakterek széles nyitottságát, a szereplők belső fényét.

Vidіlyayut takі typi drámák, mint a történelmi, társadalmi, filozófiai. Drámai dráma є melodráma. Világos elképzelésük van a pozitív és a negatív dolgokról.

Széles körben láthatók a drámákban: V. Shakespeare "Othello", M. Gorkij "Alján", T. Vil'yams "Kishka a sült dakhán".

tragédia

Tragédia (a görög. Tragos óda - "tsapina dal") egy egész irodalmi drámai mese, amely egy kibékíthetetlen konfliktus az élet. A hatóságok tragédiáit az erős karakterek és a szenvedélyek küzdelme feszíti, ami a szereplők számára katasztrofális eredménnyel végződik (általában meghalok).

A tragédiák konfliktusa még több csillogást fog kiváltani, jelentős és szimbolikus is lehet. A főszereplő általában nagyon éhes (beleértve azokat is, akiknek nincs szerepe), az ő része nem boldog.

A tragédia szövege nem hangzik szánalmasan. A versek által írt bagato tragédiák.

A tragédiák széles körben ismertek: Yeshila "A Kutsku Prometheus", V. Shakespeare "Rómeó és Júlia", O. Osztrovszkij "A zivatar".

komédia

A vígjáték (görögül Komos óda - "vidám dal") egy irodalmi drámai tvir, amelyben a karakter, a helyzetek és az események komikusan, humorral és szatírával kerülnek bemutatásra. Ha sok karaktered van, akkor egy összeggel vagy összeggel fejezheted be.

A Zvvychay vígjáték az összes engedékenységet és a látás hiányát, az éberséget és a látás hiányát, a zsigeri gyanús vagy szeszélyes bűnöket képviseli.

A vígjáték hasonló a maszkok, pozíciók, karakterek komédiájához. Lehetőség van a bohózat, vaudeville, intermedia, sketch bevezetésére is az egész műfajba.

Egy szituáció vígjátéka (egy szituáció komédiája, egy szituáció komédiája) egy tévé nagyon drámai vígjátéka, egyfajta vicces є és berendezési tárgyban.

A szereplők vígjátéka (morálkomédia) a tvir drámaibb vígjátéka, amelyben a belső zsúfoltsága a szereplők lényege (erkölcs), a vicces és elnéző egyoldalúság, a hipertróf rizs vagy a függőség ( alulfinanszírozottság.
A bohózat egy könnyed vígjáték, olyan, mint egy ördögi komikus priyomy, és durva ízlésből fakad. Hívja a bohózatot a vikorisztvucsját a cirkuszban az aluljáróba.

A Vaudeville egy könnyed vígjáték, trükkös intrikával, amelyben rengeteg táncszám és egy dal található. Az Egyesült Államokban a vaudeville-t musicalnek hívják. A mai Oroszországban arra is lehet kísértés, hogy „musical”-t mondjon, ha szereti a vaudeville-t.

Az Intermédia egy kis képregényjelenet, amelyet a fő előadások vagy egy prezentáció között játszhatunk.

Sketch (angolul Sketch - "eskiz, sketch, sketch") - egy egész rövid vígjáték, két vagy három karakterrel. Hagyja, hogy a vázlatokat benyújtsák a nyilvánossághoz és a TV-csatornákhoz, mielőtt benyújtanák őket.

A vígjátékok széles körben láthatók: Arisztofan „Varangy” című műve, M. Gogol „Revizor”, O. Griboodov „Kitörés az elméből”.

A TV képernyőjétől a vázlatműsorig: "A mi Oroszországunk", "Gorodok", "Monte Python Irodalmi Cirkusza".

tragikomédia

A tragikomédia egy egész irodalmi drámai tvir, amelyben egy tragikus képi cselekmény egy komikus vigliádban, vagy egy kétségbeesett halom tragikus és komikus elemek. A seryozodi epizodi tragikomédiájában a legkisebbekkel találkozhatunk, a maiakat komikus karakterek jellemzik. A tragikomédia fő módszere a groteszk.

Mondhatjuk úgy, hogy "a tragikomédia az egész a tragikában" vagy navpaki, "tragikus a kovácsban".

A tragikomédiákat széles körben látják: Euripida "Alkestida", V. Shakespeare "A vihar", A. Csehov "A cseresznyéskert", "Forrest Gump", "A nagy diktátor", "Ugyanaz a Munchazen" filmek.

A témával kapcsolatos részletesebb információk A. Nazaikin könyveiben találhatók

Orosz jogszabályok a drámai irodalmi művek védelméről vzagal (Art. 282, v. XIV, Cens, ust., Kiadó, 1857); Egyedül az irodalom összes többi írójának soraiban a drámaiság lehet a saját, nagy fontosságú különlegességük.

FETURE drámai alkotások

A poliágusok sajátossága abban rejlik, hogy drámai dolgokat hoznak létre a közönség és a kiszélesedés mellett, az irodalom kidobott megoldásán kívül úgy, hogy az egészen más, nem lehet. fejleszteni közvetlenül, mert megéri. A drámai irodalmi módszer tekintélyeinek tsei a є fenntartására és bővítésére szolgál festői vikonannya. Csak ha a jelenet győz, a szerző drámai látásmódja elveti a teljes kész formát és magát az erkölcsi méltóságot, amelyet a szerző saját nevének megadásával ért el. Ha drámát és játékot akarsz alkotni, mint a primitívek nagy megsokszorozásához, akkor ehhez, ha reprodukálni akarod a tvir-t, ha nem reprodukálod őket, akkor ott marad a meta, és a drámai alkotások, ha meg akarod alkotni a rosszak, fontosak vagytok

Általánosságban elmondható, hogy a drámai művek szövege nagyon hasonlít az operák, a szónok és a film partitúráihoz.

A DRÁMAI MŰVEK KÖLTSÉGE

A drámai látnok, aki két rangban lép be a kiadványba - a segítő barátért és a megnyilvánulási segítségért - ebben és az anyagi érték azonos értelmében, korántsem ugyanaz. A háztáji festői vikonannya egyik igénye sem az egyszerű olvasmány fogyasztására, a részletekre és a drámai vimislu értékére, a színházba hozott, ugyanannak a vimislunak az értékeinek esszenciáját, akit egy alkalomra vittek. segítsen barát. A drámai lények nagy részéért nem kell harcolni, hanem eladni barátokat, nem engedelmeskedni egy barát vitratijának. Viruchka a felülbírált p'єsu-ért, schodo sumi, virucheno, amiért ennek a zh p'єsi-nek adták a mozikban, amiben megnyerték a gras-t, annyira jelentéktelen, hogy nem lehet rímben lenni. P'esa, scho maє deyakі festői gіdnostі, rövid óra alatt látogassa meg az összes színházat; egymásra nézni és filléreket fizetni több százezer emberért; de ez nem jön ki a kezéből és kétezer primirnik egy-egy választható szakaszon vagy öt sziklában. Jó vagyok a p'єsu-ban, bőszen tűnődöm néhányszor, sovány időkben ralizom egy kis fillért; és a bőrből kézzel készített másolatok egyszerre csak egyet vásárolnak maguknak.

Ilyen ranggal méltányos hangsúlyozni a kislány drámai p'sáját, amikor győz a színpadon; a tsia értéke, közvetlenül lefekve a p'usi érdeklődésére számot tartó lépcsőn, scho felveszi a pillantásokat, forog az adottval nyert csákányok száma körül.

Zbir egy hónapig a színházban egy ember, a világszínpad szolgája beadásával, hogy szolgálja és szolgálja az anyagi érték célját. Összességében ez egy összecsukható cselekmény, tehát fiatal színészek részvételét keressük, pl.: úrnőt és jó színészt, a rendezők vitrailját, vagy a színház mesterét, a szerző hajtogatva, majd anyagi értéket kell meglátogatni, vagyis lefeküdni a három alkalom bőréből.

MŰVÉSZEK RÉSZVÉTELE A BENYÚJTOTT USPIH-BAN

Persh mindenért - p'єsi nélkül, yak bi ne bántsd a talanovitі színészeket, grati їm buta. Nem minden vitára, de a mester az osztályosok sok zbіlshu érdeklődést vistavi; De az nem annyira vita, hogy akik tehetségesek a hullában, azok nincsenek összetéveszthetetlenül és tehetségesen megírva, de nem kaptak tájékoztatást a tehetségükről. A jól ismert szerepek száma miatt a művész népszerűségének megőrzéséhez, a művész felnőni látszásához több bűzre lesz szükség a nagyszerű alkotásokban, hogyan kell fejleszteni és megmutatni egészségét.

Publika csodálkozzon, vasne, nem művészek, hanem mint művész játszani az egészet; Inaksha, szerelmes színészek sokaságával minden p'usi mali ugyanolyan sikert arat majd; ale úgy tűnik, hogy sok és csendes színész mellett egy dolog nem látszik és két megnyilvánulás, és az insha nem megy ki a repertoárból.

Nem minden holttest áll bosszút néhány jó művészen; a részvények többsége középen van; Az ilyen hullák, akik elfogadnák, csak az összes művész közül sikerültek volna a színpadi jelenlétben, és ha nem lett volna sikerük, akkor nem tudtak nyerni, és ha nem. Tim látszólag egy órája csodák p'yuchi, mayuchi sikert arat a színházakban, tehetségekben gazdag, sikerét holttestekben, mocskosul összehajtva rejti el. Azonban ez ugyanaz, ha egy jó raktár, egy holttest és egy csúnya deyak, ne próbáld meg legyőzni a csákányokat, inkább taposd a színpadot állandó sikerrel, rengeteg rockot adva, akkor nyilvánvaló, hogy a egy drága show jeleneteinek anyaga nem jó.

RÉSZVÉTEL A SIKERES SZOLGÁLTATÁS NYILATKOZATABAN

Kevésbé érdekes és értékes az Igazgatóság és a Vlasznyikov Színház vitrátja formájában is látni a színrevitelre. Gyakran tele van drága dekorációkkal és jelmezekkel, amelyek először esnek, és hétköznapi helyzetekben ragadunk bele a repertoárba. "Revizor" Gogoltól, micsoda sikerek ezek a sikerek, akik hibáztathatók, trokhi vimagav vitrat az igazgatóságtól. A belső pletykákat a produkció győzelmei vezérlik, és ami az ő belső érdekük, kevésbé vimagay vitrat értékükhöz képest. A szerző, jelentős érdeklődést tanúsítva drámai alkotása iránt, jelentős vigódit adott a Gentlemen's Theatre-nak, hogy a vitratit jógó oldalról megváltoztassa, hogy a színpadi show értékét olyan igazságtalanul helyezze a produkció pangásába, mint a könyv. igazságtalan vidannya abo a palіturnik rejtélye.

VID ALAKULÁSA P'єsát képviseli

Otzhe, érdeklődés, siker, valamint az uyavlenia értéke, hogy a bemutatott p'usi fő rangja legyen. A művészek és a rendezők csak a sikert veszik, és viroblya siker a szerző. E rendelkezés méltányossága még abban is megmutatkozik, hogy a szerző népszerűségének növekedése, alkotása bemutatásának felértékelődése miatt. A közönség legkedveltebb művészeinek megtalálásához kedvezmények és kedvezmények még bőségesebb a ránk fektetett szerzőnév miatt. Nemcsak az előnyök, hanem az első pillantás a bejelentésre az összes szerzőtől, a kiadás költsége drága; El lehet viselni a pénz árát a színházért a színházban. Ugyanakkor a színlapon a szerzőnek csak egy neve szerepel, és a darab értéke megadva - és itt van a szerző, az első és legfontosabb virobnik vigod, amelyet eljuttatnak a beküldöttekhez.

Minden történetet fel kell hozni a következő alkalomra: ha a drámai sípok anyagi értéke a fő rang, amit a kitevők közül le kell adni, akkor jogos, hogy ezeknek a történeteknek a szerzői megkaphatják a támogatás egy részét. teremtményeik festői megnyilvánulásainak megfelelő rendezéséhez való jog. A drámaírók szcenikai megnyilvánulásaihoz való igazodása Európában és virazilokban már régóta felfogott a szerzők mögötti tudásban. benyújtás joga(Droit de representation).

Kilenc cenzúra statútum Oroszországban, pro- barátja a nyilvánosságra hozatal módját, hogy a festői bemutatóról nem sejtem, és hogy nem olyan, mint az.

Jogszabályunkban van egy üzenet a drámai hatalomról (droit de faire representer [ benyújtási jog (fr.)]) Főleg irodalmiból (droit de faire imprimer [ jobbra drukuvannya (fr.)]) Különleges, csodálatos és vinyatkov táborba állította és mostanáig helyezte a drámaírókat: a drámaíró megszűnik alkotásának uralkodója lenni, és mindenki jogát éppen ehhez a gyengeséghez vonja be, ha elfogadtam annak maradék formáját és akarom. tagadja meg.

KICSIT NÉZETLENSÉG AZ ELŐADÁSI JOG SZERZŐINEK

Az orosz drámaírók helyzetének ilyen sajátossága nem nélkülözheti az örökséget, barátságtalan: a) az oroszországi drámairodalom számára; b) a színház- és drámaművészet fejlesztésére; c) a művészek festői közvetítésére.

DRÁMAI IRODALOM

a) Teljesen tisztességes, hogy a szcenikai irodalom a háttérben van, de az is tisztességes és jogos, hogy akit az irodalom egész folyamatáért fizetnek, azt rosszul fizetik, és a terrorelhárítók nem hanyagolják el a dolgozó népet. A drámairodalom, mint a rózsás pratsi terméke. ugyanazoknak a gazdasági törvényeknek megfelelni, mint a termelékenység. Hogyan teremthetsz példátlan és példátlan jólétet? Miért van annyi erőd a kezedbe tenni, aminek gyümölcse nem a dolgozó népben rejlik, hanem a szabályok szerint mindenki ellopja? És gondolj az ilyen drámai robotokra: pratsyuy, és a pratsyuyuyuyutsya gyümölcsei. Pratsyuvati a dobozból készült coristáért, vagy a dobozból készült elégedettségért, anélkül, hogy reménykedne, hogy elegendő bort kaphat a városba, є nagy férfi bravúr és minden alkalom egy vinyatkov; legálisan bazhannya pribannya lesz a dolgozó nép feje. Éppen ezért a semmirekellő tehetséggel felruházott írók a legjavát viszik el belőlük, a legtöbben bekerülnek az irodalomba, elképzelhetetlenül nincsenek tisztában a drámai hajlamokkal. Vannak fakhivcik, tehát olyan írók, akiknek különleges elméjük van a tehetségükhöz, szükségük van a gyakorlatiasságra, különösen a színpadra, szívják a szakadatlan és tapasztalatlan kreativitást, a kreativitás szabadságát az alkotó elmének. Zamatosan vapo і is, a lényeid belső oldalán a bűz, az állandó rózsaszín feszültség következtében, mert korán lógsz az erődből, vagy jobbra nyögni és életedbe súgni az elfoglaltoknak. Nem azok számára csodálatos, akik nem a drámairodalom nem virágzik Oroszországban, hanem az, hogy érdemes nyomon követni a deyakim jelentéseket, és nem esnek ki. A csodák gyermekének megjelenése a tisztán homályos berendezéssel magyarázható: nem mindig ez a helyzet egy fiatalember első sírjával, mert a dicsőséget dicsérők és meggyőzők még idegesebbek, és az anyagi szükségletek még könnyebben hordozhatóak, először nagyon gazdagok az emberek, zlidnі nem kap pratsyuvatit.

SZÍNHÁZ

b) A nem városi szerzői jogok következtében, ha megadtad, az a tartományi színházak hibája, mivel olyan szaga van, mint a pincészet hangjának hangja; ale kimenni. Nicholas és sehol más hatalmának indokolatlan megrontása nem hozhat jó gyümölcsöt; Való igaz, hogy nem lehet több vidéki színházat csinálni, az emberek ilyesfajta ingyenélő kiáltozásának kialakulása nem csak nem lendületes, hanem újszerű. Először is azért, mert ingyenes, mert ingyenes. A tartományi településeken egyesek hajlandók esztétikai megelégedést vállalni a vidéki városokban, akik nem tudnak semmiféle sikeres történetet elmesélni; de miért nem barátkozik? - Rizik buta, ne költsön semmit, de lehet pénzt keresni, és énekelni is lehet, hogy pénzt keress valaki más rakhunokon. A szakma minden mechanikájának fő rugója egy sprite plakát igénylése, ami csábító üzenetet írni a plakátra, hogy különleges legyen, mert nem csak a skin aktusra való, hanem a jobb oldalon. . Egy ilyen vállalkozó nem a dekorációról, a jelmezekről, a holttestekről vagy a lelkiismeretes vikónról szól, hanem csak a plakátokról, hiszen egyedül a zbir timet, tehát zbudzhu a cikavistát lehet elrabolni. Egy ilyen vállalkozó számára az otthoni író bőr újdonsült tvirje є "ismerd a szót" (a szó erős), és hogy mi a látszólagos szerző, a híres író neve, egy-két zbirt átvehet a kiadótól. egy szerzőnek a plakáthoz, minden vitrát és gond nélkül. Egy ilyen hozzáértő vállalkozó másnap gyorsan előad egy dalt, szerepek színlelése és mindenféle színrevitel nélkül. A plakáthoz érkezett kiadvány, igen, vagy két zbir, nem a gonosztevő érdemén, hanem a helyben lévő tsikavikh számán csodálkozik, és akkor nem csodálkozom semmin. Mi a jog a vállalkozóhoz, milyen p'sa-t hajtanak a fejébe? A jógónak igaza van, össze van törve: egy fillért vettek, a vitrát nem főzték. (Úgy tűnik, a tartományokban nehéz ridikülni, hiszen az átjáró több mint kétszer ment át). Ebben a fajta vipadban a színház mesterei egy fillért sem vesznek el a semmiért, és nem p'usu-ért (több mint egy gabona, ez szerepel a plakáton, de ez lehetetlen), hanem csak a szerző nevéért, mivel irreleváns annak, aki viseli * ... A népszerűséget nem adják hiába; a bagatoh prats, velmák gyakran anyagi következetlenségekhez kötődnek, ami a drámaíró számára kötelező; És az ár, kedves neki, nem csak azért népszerű, hogy ne magát szemrehányítsa, hanem önmagának is szemrehányást tegyen, ááá, a Bachiti elítélése miatt, mivel rossz az ő népszerűsége, a félénk vivia a közvélemény megtévesztése.

______________________

* Chee-t maguk a szerzők fogyasztották el egy ilyen értesítésre. A pozíció irigylésre méltó! Néhány kedves a szerzőnek a pratsyu-t énekelni a többi lehetőség, az új megértés utáni tájékozódni teljesen lényegtelen, és a szerző nem csak tiltakozni tud, de segíteni sem tud, mert tisztelem a művészeket, ill. a vállalkozó, aki nem engedheti meg, hogy a jelenet részt vegyen benne.

______________________

MŰVÉSZEK

c) Mayuchi kézzel egy nagyszerű szabad repertoár, vállalkozói szellem, és hogy ne egy kiskereskedő teljesítményéről beszéljünk a színpadi előadáshoz, most elsősorban egy fiatal reklámot játsszunk, fejlesztünk új módon, egy művész számára, egy barátért. Ha a következő órában a tartományi kereskedő osztályainak és a bürokráciának a fejlődésével a vállalkozói lét ígérete jelentős összegeket kezd hozni, akkor a világ közepén fel kell venni a megfelelő hívókat a lehetőségért szerintem fel lehet tenni a költséges műalkotást. Ale і az egész vipad, ingyen koristuvannya mások p'esami csak játszani a fejlesztési drámai rejtély tartományokban. Gyülekező, hogy a művészek, hogy befejezze drága, a vállalkozói leszarat az előnyeit a fillérekért csak a riznomanitnistyu, hogy nekik egy csomó új dolgot. A tartományoknak számos tehetséges művésze van; a bűz jó készletet raktározhatott volna a fővárosi holttestek utánpótlására, mint a tehetségek dermális sorsára; Ale tartományi színészek, vállalkozók által kizsákmányolt, korai még tönkretenni az ajándékot. A grati hangja állandóan új p'usi, fogyasztáskor a bűz nem olvassa be a szerepeket, hála a súgó szerint és ilyen rangtól korán elveszítem a művészi intelligenciát, és feltöltöm a rutint és az unorlessséget. - hangosan, a hatalmas gonosz miatt. Az ilyen művészekről, akiket nem érintenek természeti adottságaik, a fővárosi színházak nem tudnak ellátni.

A mi jogalkotásunkban ilyen rangban a drámai hatalmat védő helyzet az egyik oldalról veszi a drámai produktivitást, az oroszországi szcenikai művészet Rivnyáját.

Ha az igazolvány nélküli beszédek sorrendjében, valaki más jogára hivatkozva, akkor a vállalkozók, miután megfizették a szerzőket a benyújtási jogért, őket hibáztatják, egy fillért hibáztatnak, szemrehányásukat figyelmen kívül hagyva, begyakorolnak és mást is berendelnek. egy ideig і számukra nem kedvezőtlen і a művészek tehetségének előterjesztése і festőművészet, і kibontakozott élvezet a nyilvánosság előtt. A fejlesztéssel fejlődik az élvezet és kielégítő az igény a természetes természetre, valamint a durvákra, érzékenyekre, amit nem is kérhetünk az ellátásunkhoz.

PIDSTAVI, SCHO A drámai hatalom JOGAIT ÉRTÉKELŐ OROSZ TÖRVÉNYEKBEN

Törvényhozásunk hatalmas szellemét, úgy tűnt, az írói és művészi jogok kiosztására vette át, a legalizációs okiratok pedig határozott iránymutatást adnak a drámai hatalom jogainak kijelöléséhez.

A cі pіdavi tengelye.

1) A szerzői közvetítés alapvető, alapvető elvét illetően Európában kétféle nézet létezik: a szerzők jogait vagy a hatalom, vagy a kiváltság kategóriája adja meg. Először nézd meg az uryadovy komіsіyu rezgéseit és keményedéseit), Valevsky vezetői szerint 1861-ben Párizsban alapították, a másik pedig, különös részletességgel, Proudhon "Majorats litteraires" című brosúrájában győzött. Az orosz jogszabályok, mint például az összes európai jogszabály, a vízumok és a szerzők, művészek és zenészek alkotási jogai - Vlasne(X. kötet, 1. rész, 420. cikk, egyenes 2. nézet, 1857) és a bûnözés határidejének elrendelése hatalommal - naytrivalsh az erõsökbõl - 50 év (Art. 283 Cens. Const.).

A jogalkotói bölcsesség feje az utolsó, annak érdekében, hogy egyszer elfogadja a hatalom elvét a mesteri és a rózsás pratsi megteremtéséhez, bűnös a terjeszkedésben és a drámai alkotásban. Mérhetetlen juttatás, így a jogszabályok, vzhayuyu mind okot és rejtélyt teremtenek arra, hogy alkotóikat a hatalom jogára helyezzék, csak egyes drámai rablók számára tetszés szerint bevezették a beilleszkedést és a drámaírók jogait, mivel ilyenek nincsenek. néhány.

2) Jogszabályunk a drámaihoz hasonlóan zenei erőt is előír. Yaksho - szintén benyújtási joggal - az opera- és szónokválasztás jogát a szerzők már elismerték (Art. 349 Census, vust.)

3) Drámai misztérium, amelyet az irodalmi oldal a verbális misztériumra fed, a másik oldalon - a szcenikai - pedig a misztérium jelentése felé halad. Minden, amit a jelenetben elneveznek, a különleges művészi világban rejlik, hiszen az irodalomban nem jelent különösebbet. A művészi világ az úgynevezett színpadi és maradandó hatásokra épül, így a tisztán plasztikusok fejében. Ilyen rangban a karakterének drámai kreativitása közelebb áll a művészek kreativitásával való hasonlósághoz. A művész ereje már ismert, drámai, aminek látszik, megérdemlem az elismerést.

4) A Cenzúra Statútum 321. cikkelye feljogosítja a művészi hatalmat: nem lesz igaza abban, hogy a gazdagodáshoz joggal rendelkező művésznek joga van megismételni, látni és sokszorosítani az eredeti tévét. minden lehetséges módon, ugyanazért a rejtélyért a hatóságok által." Ahogyan minden művész megkapta a jogot arra, hogy alkotásait misztikus módon szaporítsa, úgy tűnik, ez nem azt sugallja, hogy a drámaíróknak két módja van a világ elhagyásának fokozására, csak az egyikben, az ártatlanban és a misztikusban. A drámai alkotások iktatásának irodalmi módja a szerzők számára alkalmatlan, egyáltalán nem lehet összefoglalni. Egy leggazdagabb vidéki helyen több példányt is ismerhetsz, ami egy házból való, - szóval ugyanarra a helyre, ha végignézed a színházad összes helyét. A szerző munkássága szélesebb, de szélesebb körben mások kezében van.

5) Olyan drámai hatalmat akarok, amelyet még nem ruháztak a cenzúra statútumába, ale von alapított jogszabályaink: 2276. cikk Gyakorlati kódex a ragadozó nézetről. 1857 (art. 1684 view. 1866) zaboronyaє, a büntetéstől való félelem miatt, drámai televíziót nyilvánosan bemutatni a szerző engedélye nélkül. E törvény értelmében a magánszínházak összes tulajdonosa – egyikük sem – vétkes a hivatalba küldésben, ahogy a drámaírók is át akarják küldeni őket. Nos, a drámai hatalom jogaira vonatkozó jelenlegi pozitív törvények szerint előfordulhat, hogy a szerzők nem tudják hozni és megszámolni a margót (azt akarom, hogy a város nyerjen az ütemekre, és ugyanazt az erőművet kapja meg +1684 st.), Ha a vitrátokkal kötik össze, akkor a magánszínházak tulajdonosait megfosztják a törvénytől és a hatalmi jogoktól. De nem egy ilyen beszédrend okolható azért, hogy a polgári jólét lesének főnöke tönkremegy: az uralom a törvényen és az idegen hatalom alkalmatlanságán múlik.

A jelen tengelye, amely jogszabályainkban megtalálható, amiért a drámaírók tiszteletben tarthatják a drámai hatalomhoz való jogukat, már ismert, és készülünk. Ahhoz, hogy érvényes jog legyen, gyakorlatilag lehetetlen elnyomni a drámai hatalmi házasságokat, csak halkan pozitív értékeket, amelyek a cenzúra statútumában szerepelnek minden hatalomtípusra, - irodalmi, művészeti és zenei.

Viznachennya (adj hatalmat, védelmi feltételeket és védelmi rendet), mint a drámai hatalom bazhanija, hogy semmi újat ne fűzhessen a törvényhozásunkhoz: a bűz közvetlenül a hatalomról szóló törvények meglévő drámájából származik, teljesen művészi.

Helyezze el a jegyzetet egy gondolattal, amelyet az elmék szavainak kielégítésének lehetősége szerint a pozíció alá kell tálalni.

TERVEZET jogi rendelkezés drámai VLASNOSTI

1) engedélyezze és terjesztheti újra a drámai részeket, kivéve az alkotáshoz fűződő irodalmi hatalom jogait (Art. 282 Cens, vust.) Vona polyagaє a megfelelő szerzőnek joga van engedélyezni alkotásai publikálását.

A pіdstavі utcai raktárak Tsei bekezdése. 321 Cens. száj A legtöbb szerzői jogi törvény fenntartható. Ljudin, a dolgozó embernek joga van gondoskodni arról, hogy öregeink és betegségeink minden órájáról gondoskodjanak; És miért szebb és tisztességesebb, talán biztonságos is lehet, de nem az istenek gyümölcsei által?

2) A nyilvános bûnnyilatkozatokat, jakon, az Art. irodájában hívják fel. 194 XIV. kötet A Törvénykönyvhöz (Zoicsiniv visszaszorításáról és megelőzéséről szóló törvény) a rendőrség megkapta a hatalmat.

3) A drámai hatalom joga a szerző halála után a törvény bukása előtt, vagy a parancsolat előtt, ha azt élete során nem ruházták át másra.

Művészet. 323 Cens. száj

4) Termіn koristuvannya megfelelő drámai erő, akire a megfelelő ár átment, az legfeljebb 50 rockіv a szerző halálának napjától, vagy attól a naptól számítva, amikor megjelenik posztumusz teremtésének fényében.

A méltányosság és hitelesség a 3. és 4. §-ok projektjében, a művészet erejét legitimáló hasonlat mellett, drámai is, és ezt további gondolatok és írások követhetik.

a) Készítsen festői látványt és kényelmetlenséget; A repertoár nem túl mozgalmas. Bőséges volt a kiadók által kedvelt legnépszerűbb szerzők - Kukolnik, Polovoy, Shakhovsky herceg, Zagoskina, Lensky - repertoárjában? Ні oneієї. Termіn koristuvannya dramatic pracei Már alacsony vagyok; gazdagon, mintha egy drámaíró halála egyedül, vagy két p'usy yogo élne újra. Miért szeretné enyhíteni gyermeke hanyatlásán? Egy adott óra alatt a főváros drámairodalmának minden töprengése a színpadra került, mindössze két p'esivel: „Revizor” és „Dashing out of rosum”; ha a májusi fővárosban lesz két-három ilyen p'usi, mintha az utolsó óra hozhatna színházakat, ha nem emésztik fel értéküket, akkor a vimag igazságszolgáltatása, és a színházak akartak a szerzők lenni, néhányuk számára a te életeddel.

b) Mіrkuvannya, hogy mennyire erős az emberi élet a vámpírizmusban és a bőr gyorsan elpusztulhat, jelentős a drámai hatalom árának csökkentése. Szeretnél drága poharakat készíteni és pótolni magad, hiszen holnap egy szabad közösségben találhatod magad?

c) A drámai erő értékét csökkenti az író halálának járandósága is; Nareshty, ki szeretné fizetni az öregember, az ingatlanmunkás maradékát, ha a jóember, talán holnap ingyen elviheti? Ilyen ranggal a drámai hatalom joga csak a tornácon kerül előtérbe, és azon a napon, amikor meghal, nem egyszerre az uralkodóval, hanem a jógóért. És aki idősebb vagy fájóbb, az a szerző, aki idősebb, annak igaza van, és akinek biztosan van igaza.

d) Nyugat-Európa hatalmaiban a fejlődés irodalma de drámai (Franciaország, Olaszország és in.), a drámai hatalom örökletes, és a kifejezés folyamatosan növekszik. Ha Franciaországnak van egy posztumusz kifejezése az ötös hatalmának drámai erejére, a tengelyt Beaumarchaisnak írják a zbori törvényhozáshoz 1791. 23-án benyújtott petíciójában:

Toutes les proprietes legitimes se transmettent pures et intactes d "un honime a tous ses descendants. Tous les fruits de son industrie, la terre qu" il a defrichee, les choses qu "il a fabriquees, appartiennent, jusqu" a la vente ils ont toujours le droit d "en faire, a ses heritiers, quels qu" ils soient. Personne ne leur dit jamais; "Le pre, le tableau, la statue, fruit du travail ou du genie, que votre pere vous a laisse, NOT doit plus vous appartenir, quand vous aurez fauche, ce pre, ou grave ce tableau, ou bien moulu cette szobor medál cinq ans apres sa mort; chacun alors aura le droit d "en profiter autant que vous".

Personne ne leur dit cela. Et pourtant quel defrichement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des homines leur appartient plus exkluzívság, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des hommes leur appartient plus exkluzív, plus legitimement que l "oeuvre du színházi echappee lui, etie du poete plusz de travail?

Cependant, tous leurs leszármazottai conservant leurs proprietes; le malheureux fils d "un auteur perd a la sienne au bout de cinq ans d" une jouissance plus que douteuse, au meme souvent illusoire, - spectacle cette tres-courte heredite pouvant etre eludee par les directeurs pieces desres, en le laissants repos ers D auteur qui vient de mourir pendant les cinq ans qui s "ecoulent jusqu" a 1 "instant ou les ouvrages, aux termes du premier decret, deviennent leur propriete, il s" ensuivrait que les enfants tres gens malhe lettre plupart ne laissent de fortune qu "un vain renom et leurs ouvrages, se verraient tous exheredes par la severite des lois *.

______________________

* Ha legális a hatalmat az egészre és a hozzáférés hiányát az emberekről átadni mindenkinek az oldalakon. Ennek a jóságnak minden gyümölcsét, - gyökerezik a föld, megtöri tőle a beszéd, - fektesse le rájuk, nehogy felforrjon a bűz, hiszen jogod van eladni. Nichto és nikoli nem mondják: "Rét, kép, szobor, - pratsi vagy natkhnennya gyümölcse, elhagyás neked apa, - ne hibáztass többet, mert rétet kaszáltál, teljes képet véstél vagy kiterjesztett A szobor "Nem a halálomért halok meg; ennek a ciklusnak a végére minden alkalommal jogos, hogy így kúszhassanak". 6) Nem eredeti és drámai.
Tsyogo їm nіkhto nem mondom. És ha pasi vagy, ki az, miért az ecset tvirája, vagy miért okolható azért, hogy egyre vinyatkovabb és legitimebb lett az emberek hatalma, kevesebb a színházi előadás, a költő zsenije, hogyan tagadták meg a bűzök? a legtöbb?
Azonban minden visszaesés megragadja a jogát a hatalomra, és a költő boldogtalan kékje megengedte magának, hogy véget vessen az öt sziklának - egy halott író színpadán, aki öt rakétát feszít ki, mert bármilyen bűzt kelt, az első dekrétum, akkor elolvad a hatalom. Végtére is, az írás sok ördögi gyermeke, sok vipadkіv csak könyörtelen dicsőséget és hatalmas teremtést akar írni magának, a törvények merevségének hanyatlásának kegyelmeként jelenik meg.

______________________

Az ötéves futamidő beadványának eredményeként öt éve folytatódik. De a franciák egyáltalán nem álltak meg: az uryadov-bizottság, Valevszkij szuverén miniszter vezetői számára, 1863-ban befejezett egy projektet az irodalmi és művészi hatalomról: az egész projektben a bizottságnak nem volt sok művészi ideje. ", Párizs, 1863).

A képregény, saját jogon írva, írja be a jelentésembe: "Quand des actes semblables ont pris place dans la seadusandlus d" un pays, ils doivent y rester pour la gloire du souve-rain qui les a introduits, pour l "honneur de la nation qui a su les comprendre et aussi pour servir d "example et d" enseig-nement "*.

______________________

* Ha egyes döntések bekerültek az ország törvénykezésébe, a bűz valami újat hozott, a legitimáló uralkodó dicsőségére, a petíció becsületére, ahogyan ítéletét gondolta, és azért is, hogy fenékül szolgáljon a tábornokok számára. (Fordítva Morozov másolatából.)

______________________

5) Az alkotói drámai hatalom jogát a szerző egy életre eladhatja vagy odaadhatja; egy ilyen vypadban nem könnyű elmenni nabuvachra és jogi hanyatlásra. A drámai hatalomhoz való jog átruházása, hogy megfeleljenek a törvény által bármilyen földterületre megállapított összes formai követelménynek.

Művészet. 325 Cens. száj

Az a berendezés, hogy a szerző nem helyezte át a drámai jog portékáit a bírósági időre (Art. 317 Cens, vust.), az Antirohi nem jelenti azt, hogy a szerzőt jogosan tekintik. Nem perezlіduvannya nyúlik ki az udvarban kifejezés csak zvіlnyaє a bíróság és az ő örökös személy, mint egy gépeltérítő, felgyorsítja valaki más hatalmát, ale az antitrófiák nem ruházta át a jogot, hogy megismételje vétségét. Inakse olyan képtelenségig juthat, hogy a gonosz törvényt bíróság elé állíthatják. A drámai erő elégtelenségét az 1857-es törvény állapította meg, és minden, ami 1857-ben íródott, a szerzők hibája. A vlasnyikov színházaktól, hogy ezt a fajta kegyelmet teljessé tegyék, de ne túllőjenek.

Egy ilyen tábor a drámai hatalom statútumában feltétlenül szükséges a következő okok miatt:

a) Magánszínházak Oroszországban; azokról, akiket Jekatyerinburgban, Buzulukban, Sterlitamakban, Stary Russiban, Kremencsutban adnak, - szerző, akik a fővárosokban élnek, nem lehet semmiféle anya. Utrimuvati ügynökök Oroszország minden helyén, hogy mutassanak be a szerzőknek több vitrat, nizh vigodit.

b) A főváros felőli láthatóság és a látás gyengesége a magánszínházak tulajdonosainak, vétségek elkövetésének középpontjában állhat, amiért ismétlés esetén a bűnös bűzt drágán megfizetik, ha látogatóba jönnek. Tartományainkban még mindig hiányzik a hamisítás rosszindulatának megértése; A rendőri erő növelése nélkül a szerzői jogok jogosítványainak megsértése már az első órában nagy lehet, de az antitrópusok nem akadnak el a büntetés suvorosti szemlélésétől.

c) A megelõzõ kötelességszegés és huncutság, amelyért a törvény akadályozza a szuvorov-büntetést, a rendõrség egyik fõszerepévé váljon.

8) Egy drámai lény megjelenése előtt öntörvényű vikonannyáért nem lehetne, hogy valakit a drámai hatalom jogaival bízzanak meg, winnie, az Art. előterjesztésére vonatkozó kihirdetés miatt. 1 684 Std. nak.-ról, piddajutsja, annak szemrehányására, akinek jogát megsértették, szigorítani a beosztott fizetést minden olyan színházi előadás után, amelyben a jelen van. A kluboknál és a térítési díjaknál a színháztermekben zajló összes rendezvény ára belépővel kezdődik, mivel az előadás napjain a vendégeket vonzzák, és minden esetben nem kevesebb, mint 1 rubel készpénzben.

Művészet. 351 Cens. száj impozáns az opera megjelenése előtti önbevallásért vagy az ajándékért elnyert "alárendelt zboru" összehúzó oratóriumáért, ilyen p'sa bula gras-ban; ale ekkora összehúzódás nem kézre álló: 1) nem jelent elsöprő nehézséget annak a válogatásnak a kiszámítása, amelyből nem derülne ki, főleg egy bizonyos órában, színházaink ellenőrizetlensége mellett; 2) a deyak nem-szerű összehúzódásának széles tartományában. Önálló vikonannya valaki más alkotásának közzététele előtt є hamisítás; a hamisítás minden fajtája esetében a büntetőjogi büntetés azonos; tehát ugyanaz a dolog nagyon olcsó és olcsó. Hamisítás esetén felügyelje valaki más hamisítók könyveit, hogy kifizesse az összes példányt, az eladott és el nem adott példányt is; és hamis nyilatkozatokért valaki más p'usi hamisítói kapnak fizetni egy hónapig a színházban csak eladták?

Művészet. 351 Cens. száj a golyót végképp nem lehet elakadni a kiírásokig, amiket klubokban és díjakban adnak: az adott szezon tagjai, akik egyszeri befizetést fizettek a napi- vagy bérletükért, nem fizetnek semmit a listára kerülésért; ha nagyobb is a klub, akkor is kevesebb a tag, vagyis ha zsugorodás van, akkor érdemesebb a szerzői jogsértésért fizetni, így ahogyan nagy létszámú tagok, vendégek esetén is lehet fizetni a listára való felvételért, akkor csak і zbіr ad bude meerniy. A Skoda ezen órájában pedig más p'usi hamisításától nem a vegyes ára miatt, hanem az alkalmak miatt. Egy ilyen rangú, ingyenesen hamisított nyilatkozat az úton. Az út további részében a nem kereskedelmi célú személyek, és elsősorban minden kiadó számára elérhető lesz. A klubok számára nem verhetetlen és térítésmentes: a kiadványt térítésmentes előadás fogadta; Ugyanebben az órában a fővárosi klubelőadások kezdték még nagyobb láthatóságot hozni a szerzők számára a Skodára, módosult a ház megjelenési száma és a birodalmi színházi rendezvények száma, amelyekre szeretném engedélyezni a bort. város: Fizetni akarok a színházért, Meg tudod bachitizni ugyanazt a p'usut a klubban semmiért? Ha érdemei szerint esetleg tízszer a Birodalmi Színházban, akkor csak nem több, mint ötször, de az egész a szerzőre fordított idő: átjár a bűz a klubokon, ahonnan a szerzőnek semmitől sem szabad megszabadulni. . A drámaírók már régóta tisztázták, hogyan jött be a rend a hatalmuk jogainak ilyen szemtelen megsértése előtt.

9) Jelenleg, amikor a drámai hatalom jogainak megsértése megtörtént, a polgári és büntetőjogi sorrendben, a szerzői jogi hatalom jogainak védelmére megállapított legalizációk alapján. 319 - 320 Cens. száj і Art. 217 Const. polgár bírói.

10) A drámai alkotások nyilvános bemutatására a szerzők, akár fordítással, akár drámai tekintélyre jogosult személyek felhívást adnak a pontosan megjelölt személyektől, akiket megadni engedtek, és az órát ez az engedély engedélyezte.

Jegyzet. A szerző véleményének nyilvános képviseletének engedéllyel, az egyénre adott jogok átruházása nélkül, kivéve az értelmes speciális ügyintézői jogokat. A felhívást egy személynek adták, anélkül, hogy a szerzőnek jogot adtak volna adni ezeknek az embereknek.

11) Helyezze át és vigye át a földi földek dugóit, a barát segítségére kirendelt emberek szerint, jöjjön a folyosó végére. Pontosan ugyanígy tekintheti saját jogának azt a félénkséget is, ami az átvitel koristáinak hátsó szobájában és az utómunkálatokban olyan, mint egy színházban, mint egy vinyatkovy corystuvanna. valamiféle színház.

Az átadás, átdolgozás nem jelent különösebb hasznot és előnyt, és ezt más borvárosnak nem is lehet igényelni, kivéve néhány mű pazar irodalmi díját.

Zerorechennya A drámai VlASNOSTI JOGA ELLEN

Mirkuvannya a drámai hatalomról - a jobb oldalon nem újdonság a felfüggesztésünkben és az irodalomban; A drámaírók fellépéseit már bejelentették, vagy a lista erős és terjedelmes hangvételű, de nem valószínű, hogy a terjedelemben szerepel. A fej tengelye a cichből a következő:

1) A drámaírók azért, hogy munkájuk borral végződjön, a birodalmi színházaktól fizetnek honoráriumot, a másik okból csak a világ iránti szeretetükről.

Először is, a lista egészében, hogyan lehet kideríteni ennek az első álláspontnak az igazságosságát, elnézést az erkölcsi szempontból jogilag rendezettnek. Erkölcs az emberi lényegről és a korystyi szeretetről, hogy csak a szemétről alkotott külső és elvont ítéletekben rejtse el az erejét; ale a jobboldalon, a hatalmi jog alapján, a golyvakon, nem következetes a mensi világ bűze. Skіlki b boarzhnik nі marnuvv az erkölcsi maximák hitelezői előtt, ennek mértékében scho "nem az az ember, ő nem elég, hanem az, aki gazdag valamiben" i "nem olyan boldog, aki nagyon gazdag, és hogy aki tetszeni akar, az nem elég, - az a bűze, hogy elégedettek velük és a követelésekkel - mindazonáltal elégedettek a követelésekkel, az anyagi elégedettség eredményeként.

Másképp, a logikai képtelenség kivételével mindegyikben nem igaz. A borváros, amelyet a császár színházai adnak drámaíróknak, nem nevezhető elégségesnek; Navpaki, ez nem elég, túl kicsi. A legmegszilárdultabb álláspont az 1827-es 13. lombhulláshoz képest a p'usi isnu számára a szerzők és transzferek borvárosáról; most, 42 év után, nemcsak a művészi alkotás díját, hanem minden jog árait is jelentősen megemelték, és csak a pratsyuvati drámai üzeneteinek szerzője az 1827-es adó szikláért. Mayzhe mindenhol p'єsu, már felülbírált, raktárak egy előadás, minimum bor є 10% a gyűjtemény, és a kéziratok - értelmesebb; Nálunk csak a p'єsi a virshahban, 5 vagy 4 nap múlva 10%-ot dob ​​el a szerző, ez nem rendes válogatás, hanem kétharmad; ötfelvonásos prózai vígjátékokhoz és drámákhoz pedig kezelt és nem kezelt, - tizenöt darab kétharmad, tehát csak a teljes minta 4 4/9%-a. Franciaországról nem is beszélve, két-három szerzője, talán ugyanott, a tábor biztosított, Olaszországban a szerzői jogi törvényeken túl (1862) egy drámaíró 5 felvonásban prózai vígjátékban alakítható. a fővárosi színházak 15%-ára, sőt, a tartományi színházak 10%-ára; a Іtalії skіlki ködben pedig a stílusok és a mayzhe és a színház. Hazánkban nem örülünk a szerzőknek, nem leszünk boldogok, és nem leszünk elégedettek a kisszámú két színházzal egész Oroszországban!

A Chotyrividsotkova díjat, ha nem tudom a pratsyu hibáját, ugyanúgy fel lehetne használni a szerzők számára, hogy kölcsönt vegyenek fel az alkalmi segítségért, valamint anyagi megfontolásokból ugyanúgy, mint a fővárosi színházakban, amik elcsépeltek, azt akarják. hogy saját monopóliumuk legyen ale és ts'ogo buta.

1853 tavaszáig a nagy Petrovszkij Színház jelent meg Moszkvában drámai előadásokra, és ez a buv maliy az egész moszkvai közönség számára; ettől az órától kezdve a közép- és egyéb kereskedők és tisztviselők osztályának fokozatos fejlődésével a Moszkvai Kiadvány egyre jobban felfuvalkodott; Ezen kívül egy kis kakicsibét szállítanak Moszkvába különböző városok 14-15 tartományából, hogy a moszkvai utazás fő elméjei - színházlátogatás céljából - utazzanak. Jól? Most - két vagy három nagyszerű orosz drámaszínház? Ні: az orosz vistavit áthelyezték a Maliy Színházba, amely feleakkora, mint a Nagy Színház. A moszkvai középső kiadóknál, a moszkvainál és a külföldieknél könnyű színházba menni: nem kell a színháznak, bármi legyen is, szakadt, nem akarnak; zalishayutsya csak kocsmák. És éppen abban az órában a középső közönség számára szükség lesz a színházra, de nem arra, amiről van szó: ez csak a kezdet a házból és a kocsma ivóiból látni, csak a kezdet benne van a színház örömében, de nem sok embernek. A krіsl tsya publіka nem megy semmire, sajnálja a jelmezét és a modorát; Az elsőhez kuponok kellettek, - egész Moszkva számára pedig csak 54 szám, azelőtt is ugyanennyi az ár nekik, amíg jegyet tudtak szerezni, az első sorok áráért a barisnyik kezében nőtt. Az óhatatlanul ott lévő barishság spekulációja nem részegül meg a túlnyomóan elsöprő, jelenleg értelmetlenül értékelt javaslattól, elpazarolva elérhetetlen a szerető és képzett ember számára, vagy éppen hátrányos helyzetbe kerül, amíg a bürokrácia fiatalsága nem lesz túl nagy. fiatal; alkudozásért nem indul el az út; Moszkvában nagyon sok honat kértek fel, hogy menjenek megnézni, akarnak-e színházba menni: hogyan lehet jegyet venni, ha tíz jelentkező van a bőrön? Elfeledve az ételtől való félelmet: miért van az, hogy természetes, nemes egy órát dolgozni az úton és megközelíthetetlen ridkіstu, rohanni a brutálishoz: miért gazdag alacsony teherbírással és ilyen módszerrel, elfogadják az állami színházak drámaíró a munkájukhoz?

A Privileyovanie színház nem akar egy fillért sem, mint egy javaslatot, amellyel megtölthetne egy új kiadványt; mindenről és felhatalmazást kapni annak, aminek a bűznek a felét el lehetne távolítani a fővárosokban egy nyomorult borváros jelenlétében. Otzhe, elég hiányosnak és chimálisnak lenni - még malimnak is.

Ale, Perche-ben a valóság nem ugyanaz a vállalkozói szellem; A Nini trimau színház közönséges vállalkozó, és holnap elvihetjük ugyanazt a bagaty színházat. Valljuk be másképp, de a gazdag vállalkozók drámai szerzője és a bosszú hibája az ő gyakorlatuk. Harmadszor, nagyszerű a drámaírók ilyen ragadozó tisztelgése a helyi lakosság bűnözése előtt: a legszerényebb pénzösszegért az összes bevétel több mint felét meg fogják keresni, mivel a szerző saját alkotásából vesz el. . Negyedévente méltányos elvenni a drámaíróktól azt a képességet, hogy jó dolgokat alkossanak, hogy lehetőséget adhass saját televíziódnak, hogy jó életet teremts magadnak. On-p'yat, korántsem minden vállalkozás nevezhető "élőnek": legtöbbjük csak 100 rubelt tud fizetni a legfontosabb szereplőknek. a hónapban és a téli ellátás szerint, a legszebb színészek esetében pedig - 200 rubelig. hónapban és legfeljebb 4 juttatás a rikben. A tartományok nagyvárosi szereplőit tiszteljük, 1000 rubelt gonoszul betiltottak nekik. 10 sípért és előnyért, 1000 rubelért, és most több pénzt költhet. Azok az emberek, akik képesek vibrálni, mint a vitrati, nem nevezhetők élőnek. Egy dylan vállalkozónak szezononként csak egy előadást ajánljon fel a szerzők gyűlöletére, és sok gazdagságért csalódást okoz nekik. Yakbynak tudnia kell, hogyan jöjjön el és nézze meg a szerzők visszautasítását, mert nincs semmiféle vállalkozási készlet.

Függetlenül attól, hogy elérhetőek-e vidéki városok, bármilyen szerzői díj ellenében tiszteletdíjat kölcsönözünk, nem érdemeljük meg, hogy könnyűnek találjuk. Ami a helyet illeti, új színházban nem lehet színházat vezetni a szerző fizetése nélkül; ha kicsi a színház isnu, ale zbori nastilki, és csak a mester táplálására szolgál, akkor a szerzői rész nem lesz olyan jelentéktelen, de nem szereti. Zagalі az oroszországi színházművészet elkerülhetetlen fejlődésének szerzőinek; Navpaki, a bűz bűnös, ez lesz mamagatisya minden látogatása yogo zmіtsnyuvati és pіdtrimuvati jak dzherelo vlasny bevétel. Milyen juttatás, amely drámai mérvadó, bazhayuchi viznannya joguk, elkerülhetetlenül rorakhoyuyut a provinciynі színházak?

Nareshty - ostniy zakid:

Fontos – még mindig lehet érteni; a yakbi bulo kényelmetlen, - todі megyі és mondd. Minden esetben a drámai szerzőkről szóló, gazdagon elrejtett szeretetteljes részlet egészében; esetleg csizma, bűz és ne félj az elsőtől, hogy megszabadulj tőle. Még nem láttam jogot arra, hogy bölcsen és ítélkezzen, fontos vagy nem fontos, ha nem utasítják el magát; hogy megjelenjen a gyakorlatban. Könnyű lehet, ha könnyű. Zrozumіlo, mint egy sovány drámaíró, igazságot akar szolgáltatni a vállalkozókkal szemben, különösen azok közül, akik igen, akkor minden esetben lesznek kínosak; ale, összességében drámaírók, állítsanak fel felfüggesztést és burkolják magukon a segítség jogát, akik minden támogatásra méltók, akik benne vannak a magánszínházak drámájában, gondoljanak rájuk, hogy megnyerjék a megnyerés jogát. a jogok...

Osztrovszkij Olekszandr Mikolajovics (1823-1886) - kiemelkedő orosz drámaíró, a Pétervári Tudományos Akadémia levelező tagja.

Hasonló statisztikák