Az 1990-es évek másik felének irodalmi körképe. két esztétikai irányzattal együtt kezdjük: reális, a korábbi irodalomtörténet hagyományában gyökerezik, az új, posztmodern. Az orosz posztmodern mint irodalmi-misztikus áramlat gyakran a 90-es évek időszakához asszociál, szeretném, ha nagyrészt őstörténetre gondolok, hiszen narakhovuє kevesebb, mint tíz év. A Yogo vyniknennya teljesen természetessé vált, és mind az irodalom fejlődésének belső törvényei, mind a gyanús svidomosty énekstádiuma beborítja. A posztmodern nem annyira esztétika, jak filozófia, a nyomorúság típusa, a látás- és gondolkodásmód, amelyet a saját irodalom is ismert.
A posztmodern teljes univerzalitásának igénye a filozófiai és az irodalmi szférában egészen az 1990-es évek másik feléig nyilvánvalóvá vált, hiszen az esztétika és a művészek, ahogyan képviselik, a múltban... Dmitro Prigov, Lev Rubinshtein, Volodimir Szorokin, Viktor Paulivin az olvasót szemlélődően irtózik az aktuális irodalom kulcsfontosságú cikkeinek ugyanazon az oldalán. Döbbenetes ellenségeskedés mindezekkel az alkotásokkal szemben a nép körében, a realista irodalom ismeretével szemben, nemcsak a közös kellékek miatt, az irodalmi és kulturálisan kulturális középosztályi etikett lerombolásának visszaszorítása (engedély nélkül) törvényi aktusok és antiesztétikus élettani megnyilvánulások), a realizmus vizuális formája elve alapján, ha az életracionális motivációt a karakter viselkedésének karakteréhez racionalizálják. A Sorokin chi Puluvina alkotásaival kapcsolatos zűrzavar elvileg a nem tudókra, a cselekvő elmékre reagált, ahogy az másokon is látható; a szerzők összege szerint a cselekvés, a magán és a történelmi órában, a kulturális és társadalomtörténeti valóság legérzékelhetőbb pillanatában (V. O. Pulivin „Csapajev és Porozsnyecsa” regényei, „P generáció”); Láthatjuk a klasszikus realista irodalmi modellek romjait, a természetes racionálisan érzékelhető ok-okozati öröklődésű hangokat, a szereplők motívumait, a cselekménykolossziák fejlődését ("Norma" S. Megéri – egy összeg, amely a csikk racionális magyarázatának erejéig hat. Minden árat gyakran értelmeztek a hagyományos reálisan szervezett víziók irodalomkritikai időszakában, mint az olvasó, az irodalom, a nép ismeretei vzgalі. Követelmények, a cikh írások szövegei, a szexuális és fekális motívumok összeállítása általában egy ilyen kritikai értelmezésre adott prezentációt. A mimovoli kritikusai tiltakozásul egy írott provokáció áldozatai lettek, a posztmodern szöveg legnyilvánvalóbb, legegyszerűbb és leghálásabb olvasatát követték.
Az a tény, hogy azért, mert nem szeretem az embereket, bűnös vagyok, mert tudomásul veszem őket a saját műveimben, VG Sorokin stverdzhuvav, de az irodalom "az egész holtfény", a képek pedig a regény nem ismert emberek, az egész csak levelek a tornácon.” Az írónak van kulcsa hozzá, de nem az irodalom elméjéhez, hanem a posztmodern szvidomosty zalomhoz.
A lényeg az, hogy a posztmodern irodalma a maga esztétikai alapjait tekintve nem csak hirtelen szembehelyezkedik a realizmussal – a művész számára megvan a természet. Irodalmi hagyományok közvetlenül, egészen addig a pontig, ahol a klasszicizmus, a szentimentalizmus, a romantika és elevenen a realizmus is megtalálható, úgy, hogy a valóságra épül, ahogyan az a kép alanyaként jelenik meg. Végső soron a művészet koncepciója hasznos lehet a megvalósíthatóság szempontjából. Vono Mauger viznachatisya pragnennyam lіteraturi naslіduvati Zhittya (arіstotelіvsky mіmesis) doslіdzhuvati dіysnіst, vivchati її s Look sotsіalno-іstorichnih protsesіv scho jellemző klasichnogo realіzmu, stvoryuvati yakіs іdealnі modelі sotsіalnih vіdnosin (klasszicizmussal chi realіzm MG Chernishevskogo, a szerző a regény) Shcho robiti? "), Egyenesen a valóságba, megváltoztatja az embereket", formálva "jógot, triviális társadalmi maszkok - korszakuk típusai (szociális realizmus).
Ahhoz, hogy deyakі vchenі leírni jellemzi subnі irodalmi közvetlen kreatív módszerek pervinny természetes rendszerek.
Az insha nevének posztmodern irodalmának lényege. Vona felszólít, hogy saját preferenciáit ne helyezze a valóság végére (ezt nyilatkoztatja); sőt, elvileg megtartani magát az irodalom és az élet szerepét, a köztük lévő hangokat (irodalom - "holt fény", hősök - "csak levelek a tornácon"). Ilyenkor az irodalom tárgya nem a társadalmi és ontológiai valóságnak tűnik, hanem a kultúra kellős közepén: az új korszakok irodalma és nem-irodalmi szövegei, hanem a hagyományos kulturális és szakmai álláspontot felvenni, gengszter zsargon. Az irodalom témája a mitológia, amely túlnyomóan társadalomrealisztikus, őrült beszéd, a folklór és az irodalmi szereplők újragondolása, de a legtöbbször reflektálatlan, érthetetlen sztereotípiák is.
Ilyen rangban a posztmodern elve mondjuk a lengyel realista esztétikáján alapul abban a tényben, hogy másodszor Olyan rendszert festek, ami nem valós, de átmentem a megnyilvánulásán, kaotikusan, kimérikusan és rendszer nélkül, változva és újra megértve. A posztmodern a schilia irodalmi-esztétikai rendszere vagy kreatív módszere önreflexió. Vin viroblya vlasnu metamova, a kifejezés sajátos megértéséhez szükséges komplexum, az önmagát körülvevő forma, szövegkorpusz, szókincsének és nyelvtanának leírása. Ugyanakkor a dolog minden értelme normatív esztétikává vált, amelyben a művészi alkotás lehetetlen megváltoztatni a poétika korábban kialakult elméleti normáit.
A posztmodern elméleti alapjait az 1960-as években fektették le. francia diákok, filozófiai-posztstrukturalisták körében. Narodzhennya postmodernіzmu visvіtleno hatóság Roland Barthes, Jacques Derrіdi, Yulії Krіstєvoї, Gilles Deleuze, Jean Francois Lіotara, SSMSC célt seredinі telt stolіttya a Frantsії NAUKOVO strukturális és semіotichnu iskola jak viznachila narodzhennya hogy ekspansіyu tsіlogo lіteraturnogo spryamuvannya jak meg єvropeyskіy, úgyhogy rosіyskіy. .. Az orosz posztmodern az európai egészének megnyilvánulása, a posztmodernizmus protefilozófiai alapja magától feladódott, az orosz posztmodern azonban nélküle biológiailag tarthatatlan, európaiként. Maga az a tény, hogy az orosz posztmodern történetéhez fordulva alkalmazkodni kell az alapfogalmakhoz és felfogásokhoz, amelyeken még tovább lehet változtatni.
Rablás előtt, hogy lerakhassuk a posztmodern svidosti külső köveit, látni kell R. Bart statyit "A szerző halála"(1968) és Y. Kristvoi "Bahtin, szó, párbeszéd és regény"(1967). Maga a cich robotok bulo bevezette, ami a posztmodernizmus alapvető megértése: könnyű jak szöveg, a Szerző halálaі népi olvasó, scriptor, intertextі Intertextualitás A posztmodernizmus középpontjában a történelem teljességének elvét, az emberi kultúra alkotói potenciáljának kiaknázásában, a fejlődés teljességében való megnyilvánulásra vonatkozó gondolat áll. Minden, egyszerre, egyszerre, hamarosan és utóbb, a történelem és a kultúra egy máglyára omlik, egy napon, az egereken megismétlődő bélyeg hatására. Ugyanez látszik a szakirodalomból is: minden meg van írva, nehéz újat nyitni, boldog szóíró, aki távoli és közeli szomszédaiban ismételgeti és idézi a szövegek idézését.
Megfelelő kultúra és motívumötletek a szerző halála. A posztmodern teoretikusai szerint a szerencsés író nem saját könyveinek szerzője, hiszen minden, amit meg lehet írni, jelentős mértékben korábban megírt. Youmu-t megfosztják a cituvatitól, a chi mimovolinak köszönhetően, az előlap előtti nem látott szövegből tanulják meg. A jelenlegi írót egyébként megfosztják a korábbi szövegek összeállítójától. Erre a posztmodern kritikában "A szerző kisebb mértékben nő, mint egy szobrocska az irodalmi színpad legszembetűnőbb pillantásában." Modern irodalmi szövegek forgatókönyvíró(Angol - scriptor), amely félelem nélkül állítja össze a kollégiumi korszakok szövegeit:
"Jógó kéz<...>A zd_ysnyu egy nagyon vontatott (és nem ingatag) gesztus, amely körülveszi a mező jelét, mint egy gonosz pont, - egyszerre nem lehet félretenni, de ártatlan dolog a kacsintás bármely pontjára pontot tenni. .
Itt a posztmodern kritika alapvető kifejezéseinek létrejöttét látjuk. A szerző halála azt jelenti, hogy magának a szövegnek az összegét helyezi bele a szövegbe, megtöltve a szerző szellemességét. Úgy tűnik, a szövegnek lehet valami értelme. Van egy "gazdag hely, de; korábban írták, és nem először írtam." Intertextualitás:
"... Hogy egy szöveg olyan lesz-e, mint az idézetek mozaikja, vajon a szöveg a szöveg átalakulásának terméke" - írta Yu.
Egy csomó dzherel, "vybranyh" tésztával, hogy szórakoztassák a saját jelentésüket, mintha nem lenne valami, és volodylo, egyesével belépett a gyűrű új értelmében, találgatva, amennyire csak lehetséges olvasó Néhány ideológia jellemezte a francia posztstruktúrákat:
"A forgatókönyvírónak, aki azért jött, hogy megváltoztassa a Szerzőt, nem előszeretettel, hangulattal, ellenséges érzéssel rendelkezik, hanem éppen olyan igénytelen szókincset, amelyből egy levelet kanalaz az ember, amely nem ismer kérdést; maga is örökölte már el van felejtve, és így tovább a végtelenségig."
De miért, amikor olvasom a tvir-t, miért tudjuk túlzottan magabiztosan, miért van az, hogy még mindig értelmes emberek vagyunk? Éppen ezért a hozzászólás szövege nem a szerző, hanem olvasó Győzelem a világban az adott neki adott tehetség, hogy a szöveg összes fülét és másolatát is előállítsa, hozzájárult az újhoz, ilyen rangban, zmistét. Ehhez a gondolat posztmodern fényének egyik posztulátuma az ötlet a teremtés sokféle értelmezése, bőrproblémáknak joguk van kimutatni. Ilyen rangban, az olvasó alakjában, mérhetetlenül növekszik a jelentés. Olvasó, az érzékek közreműködése a tvirnél, hiba, a szerző régi barátja. A Szerző halála az irodalom fizetése az olvasó népéért.
Útközben, és az elméleti keret mentén, a posztmodern megértése körbe-körbe forog. Így, posztmodern érzékenység a viri totális válságának átadása a kaotikus emberi fény káosszal szemben, szétválasztja az összes korabeli üzenetet és központi gondolatot. Intertextualitás, kaotikus szövegkódok, jelek, szimbólumok továbbítása a szövegek elé, a paródia sajátos posztmodern formájának megteremtése érdekében - horzsolás, totális posztmodern iróniát hajlít az ember hatalma fölé, ha ez egy rögzült értelem. Simulakr semmit nem tudó jellé, a valóság szimulációjának jelévé válik, hogy nem tudunk hozzá viszonyulni, megfosztva azoktól a szimuláktól, amelyek a szimulációk és sérülések irreális posztmodern fényét keltik.
A posztmodern mecénás alapja a modern kultúra fényében є її dekonstrukció. A tanú int, hogy párosuljon J. Derridi családjával. Maga a kifejezés, amely két prototípust tartalmaz a zmist előtag mögött ( de- rombolja azt кін - kreatív munka) az előjáték alárendelését jelenti egy tárgynak - szövegnek, diskurzusnak, mitológiának, legyen az egy kollektív nevelés fogalma. A dekonstrukció működése az érzékszervek elméjének pusztulásának tiszteletén alapszik az egyórás teremtés során.
"Érzékek dekonstrukciója<...>polyagus a szöveg belső szuper-verbozitása láttán, mások láttán az új és érthetetlen, nem csak hiányosan tájékozott, "naiv" olvasmány, hanem maga a szerző körül ácsorog ("splicer", a szavaknál). Zhak) - diszkurzív, a múlt gyakorlata, felismerhetetlen rózsás sztereotípiák formájában rögzült, mivel annyira felismerhetetlen, hogy a szerző szövege egy új korszakba változik.
Teper staє zrozumіlo scho magát perіod publіkatsії scho zіtknuv mittєvo rіznі Epoch, desyatilіttya, іdeologіchnі orієntiri, kulturnі upodobannya, dіasporu i metropolіyu, pismennikіv, SSMSC ninі élő i pіshli p'yat - sіm desyatilіt tény ґrunt cél postmodernіstskoї chutlivostі kiszivárgott zhurnalnі a pálya szélén nyilvánvaló . Az 1990-es évek posztmodern irodalmának terjeszkedésének lehetősége az elmék egész sora számára.
Azonban abban az órában az orosz posztmodern történelmi és irodalmi hagyománnyá vált, az 1960-as évek óta. Számos nyilvánvaló okból az 1980-as évek közepéig. A tse bulo marginalne, pidpilne, katakomba az orosz irodalom megnyilvánulása - az első közvetlen és átvitt értelemben. Például Abram Tertsya "Séta a Puskinokkal" (1966-1968) című könyvét, amelyet az orosz posztmodern egyik első teremtménye vitt el, egy linkben írták, és elküldték a levelek akaratára az őröknek. Roman Andrija Bitova "Puskinsky Budinok"(1971) egy sorban álló Abram Tertz könyvéből. Próbáljon létrehozni a kép távoli szubjektumának bevonásával - az orosz klasszikus irodalom és mitológia, amely egyre több egymás melletti hagyományból és értelmezésből születik. Maga a bűz a posztmodern dekonstrukció tárgyává vált. A. G. Bitov saját szavaival élve "az orosz irodalom antipidrucsnikját" írta.
U 1970 p. úton van Venedikt Orofev verse "Moszkva - Pivniki", hát igen, feszült impulzus az orosz posztmodern fejlődéséhez Az orosz és rádiós kultúra tehetetlen diskurzusainak komikus változása, Az orosz ostobaság ősi hagyományához ragaszkodva tisztán fogom látni a klasszikus szövegek idézését, amelyeket Lenin és Marx az iskolások robottöredékeiből tanultak meg fejből az utazás helyzetéről, arról, hogyan lehet a szerzővé, aki tudatta, hogy Volodya valóban a sokoldalúság határtalan érzése, hogy az értelmezések sokasága közvetítődik. A „Moszkva – Pivniki” című ének azonban megmutatta, hogy az orosz posztmodern nem függ közvetlenül az analóg western kánonjától. Orofev alapvetően megismerteti a Szerző halálának fogalmát. A szerző megjelenése is jelzi, hogy egy gondolatot alkottunk a fényben, és a sp'yaninnya yak bi szankcionált tábor nem fogja növelni a zárványok kulturális hierarchiájának láthatóságát egyik értelmes réteg számára sem.
Az orosz posztmodern fejlődése az 1970-1980-as években. elment a Persha Chergához a mainstreamben konceptualizmus. Genetikailag a jelenség elfojtotta az 1950-es évek 1950-es éveinek "lianózisos" költészeti iskoláját. Az orosz posztmodern egész közepének önálló megnyilvánulásaként azonban a moszkvai poétikai konceptualizmus az 1970-es években formálódott. Vszevolod Nekrasov az oktatási iskola egyik létrehozója volt, leghíresebb képviselői Dmitro Prigov, Lev Rubinstein és Timur Kibirov három éves volt.
A konceptualizmus lényege az esztétikai cselekvés szubjektumának magváltásaként kimaradt: a valóság képében az elképzelés nem az, noha a metamorfózisok érzékelése. A költői dekonstrukció egész tárgya mellett egyre több mentális volt, amely jobb volt, mint Radianskoy dobi. A tse természetes reakció volt a szocialista realizmus érzékszerveire, nekrózisára és csontosodására, kitörölt képletekkel és ideologémákkal, gaslákkal, amelyek nem voltak a propagandaszövegek titka. A bűz és a jak elmaradt koncepció, amelynek dekonstrukcióját konceptualisták végezték. Szerző „én” nem fellendült, razchinyalya a „idézetek”, „hangok”, „gondolatok”. Szívből nézve a teljes dekonstrukció rajongott Mova Radianskoy Dobiért.
A konceptualizmus stratégiája sajátos nyilvánvalósággal jelent meg az alkotói gyakorlatban Dmitrij Olekszandrovics Prigov(1940–2007), a tehetetlen mítoszok (köztük az önmagamról, mint egy keserű Puskinról szóló mítosz) alkotója, aki a radiánok fényről, irodalomról, pobutról, kohannyáról, emberlátásról és igazságos uralkodásról szóló bejelentéseit parodizálja. Kreativitása megváltoztatta a Radiansk іdeologemi posztmodern megszentségtelenítését Nagy Pratsya-ról, a mindenható Vladról (Mіlіtsanera képe). A Prigov verseiben szereplő képek-maszkok, „a szövegben a szerző jelenlétében könnyedebbek” (L. Z. Rubinstein) a Szerző halála koncepciójának megnyilvánulásai voltak. A paródiaidézet, az ironikus és komoly hagyományos tévképzet nemessége száz poezia posztmodern pastisz jelenlétében zoomolt, és egyik sem teremtette meg a rádiós „kisemberek” mentalitáskategóriáit. A verseknél "A daru tengelye úgy repül, mint egy vörös rubin...", "Megmutatom az alakomat a pilótának ...", "Bekenem a ravasz tengelyét ..." Végig Prigov költészetének kvázi műfajai mentén: „filozófia”, „álköltészet”, „álnekrológus”, „opusz” stb.
Kreativitás Lev Szemenovics Rubinstein(R. 1947) megvalósította a "konceptualizmus zhorstkish változatát" (Μ. N. Epstein). Vin okremikh kártyákra írta verseit, ráadásul kreativitásának fontos elemévé vált teljesítmény - benyújtása virshiv, їхнє szerző vikonannya. Kártyák kivágása és válogatása, egyes bulók írott szót tartalmaznak, egy sor sor nélkül nem írnak bulót, ez a poétika új alapelve - a „katalógusok”, a költői „kártyamutatók” poétikája. A Kartka a próza mellett a szöveg elemi egységévé vált.
„A skin kártya – énekli –, tse і ob'єkt, і általánosan azonos a ritmussal, de legyen egyfajta megindító gesztus – az elméletileg fellángolt vigukuig, a festői megjegyzésektől az urivsya telefonkártyákig - t. Pack. , tse NOT-book, tse "zaguttenberg" gyermeke a verbális kultúrában ".
Főleg a koncepcionális kölcsön közepe Timur Jurijovics Kibirov(n. 1955). Vikoristovuchi technikai priyomy és konceptualizmus, nyerjen, hogy jöjjön, nem a vezető munkatársaknál a boltban, a múlt értelmezései. Beszélhetünk arról, hogy okosak legyünk kritikus szentimentalitás Kibirova, aki olyan verseknél jelent meg, mint a „Szemjon Faibiszovics művésznek”, „Tilki vimoviszi a szót” Rosszija „...”, „Húsz szonett Sasha Zapoevoyának”. Az ilyen és műfajú költészeti hagyományokat a Cyberek nem fogadják el teljes és romboló dekonstrukcióban. Például a költői kreativitás témája megtört versekben - barátságos üzenetek "L. S. Rubinsteinnek", "Kokhannya, Komszomol és tavasz. D. A. Prigov" és mások. A szerző halálával kapcsolatban azt mondják, hogy semmiképpen ne jelentsék: a szerző tevékenysége: "Megmutatom magam a gyámlírában és énekelek Kibirovát, a Gugolivnak írt tragikus válaszban").
A modern orosz posztmodernizmus központi alakját tisztelik Volodimir Georgijovics Sorokin(n. 1955). A jógo-kreativitás füle, amely az 1980-as évek közepére esett, az írót a konceptualizmushoz kötötte. Tsei zyazykov vіn nem pazarol і támadó alkotásaiban, szeretnék egy szerencsés szakaszt a yogo kreativitásában, nyilvánvalóan a fogalmi kánon szempontjából szélesebb körben. Sorokin csodálatos stylist; kreativitásod képének és reflexiójának alanya є maga stílus - az orosz klasszikus és a radiánirodalom egyaránt. L.S.
"Minden, ami teremt - tematikailag és műfajilag eltérő - napról napra, egy priyomra késztet. Megértem a yak" stílushisztériát. " at chasі і є ta edina (referencia) dráma, scho konceptuális irodalmat kölcsönöz<...>Mova yogo lények<...>mint két-isteni és nem megfelelően viselkedni kezd, de a rendnek megfelelő és megfelelő. Vona maga is annyira törvénytelen, amennyire törvényes."
Valójában Volodimir Szorokin stratégája egy poliagu a könyörtelenül gonosz két diskurzusban, két, két esztelen kulturális rétegben. Vadim Rudnєv filozófus és filozófus a következőképpen írja le a megközelítést:
"Leggyakrabban egy és ugyanaz lesz a séma. A legnépszerűbb, kissé szaftos paródia szocialista szöveg: értesítés a szerelemről, a komszomol kifogás, ezt nem fogadja el a párt.<...>Egyszerre szitálva félelmetesebb és szörnyűbb, hát є, Sorokin után az az igazság. Nache Buratino, aki orrával átszúrt egy festett vognisch-vel egy vásznat, ale tudja, hogy nem ajtók vannak, hanem nagyjából azok, akik a zsakhiv szerencsefilmjein szerepelnek.
U. R. Sorokin oroszországi szövegei kevésbé tűntek ki, mint az 1990-es években, tíz rakétával korábban szeretnék aktívan írni. Az 1990-es években az író főbb művei, a 80-as években kerültek forgalomba. és már látható a kordon mögött: a "Cherga" (1992), a "Norma" (1994), a "Mary's Thirty Love" (1995) című regények. 1994 p. Sorokin írja a "Sertsya Chotiryokh" történetet és a "Roman" című regényt. Még a botrányos népszerűséget is cáfolja a „Blakitne lard” (1999) című regény. U 2001 p. menjen a "Benket" új üzenetek gyűjteményéhez, és 2002-ben p. - a "Liod" című regény, egy kis konceptualizmus szerzője. Sorokin néhány reprezentatív könyve - "Roman" és "Benket".
Іlyin І. NS. Posztmodernizmus: sliv, kifejezés. M., 2001.S. 56.Miért olyan népszerű az orosz posztmodern irodalma? Az igaznak vélt lények elé a bőrt lehet ésszerűen feltenni: ki érzi a bűzt, ki nem, de mégis olvassa ezt a fajta irodalmat, fontos megszólaltatni, miért szeret olvasni olyan sok? Lehet, fiatalok, mint az ilyen lények fő közönsége, amikor befejezik az iskolát, a klasszikus irodalommal „gyakorolják”, (ahogy minden határon túl szép) be akarják szívni az új „posztmodernizmust”, ne gondolják itt, hogy valami durva, itt lehet találni egy ilyen új, reménytelen
Az orosz posztmodern az irodalomban a 20. század felét egy barátnak töltötte, hiszen azok között, akik a realista irodalommal foglalkoztak, win shokuvav és podiv. Az Adzhe navmisne az irodalmi és erkölcsi etikett törvényei iránti imádat, az obszcén szókincs beültetése a hagyományos törzsek számára kényszerítő volt.
A posztmodern elméleti alapjait az 1960-as években francia tudósok és filozófusok fektették le. Orosz, ez annak a megnyilvánulása, hogy európai vagy, de nem az a saját „nagyja” nélkül. Vvazhaєtsya, Oroszország posztmodern füle 1970 óta van lefektetve. Venedikt Єrofєєv svoryu „Moszkva-Pivnyata” verse. Tse tvir, ahogy tisztelettel fogadtuk Daniy-t, ünnepelve az orosz posztmodern fejlődésének erőteljes behatolását.
A megnyilvánulás rövid leírása
Az irodalom posztmodernizmusa nagyszabású kulturális jelenség, hiszen a 20. század végéhez közeledve a művészet minden szféráját bekebelezte, de a „modernizmus” jelensége nem változott. A posztmodernizmusnak van néhány alapelve:
- Világos jak szöveg;
- A szerző halála;
- Narodzhennya chitacha;
- Scriptor;
- A kánonok láthatósága: nincs jó vagy rossz;
- Paszta;
- Intertextus és intertextualitás.
Oskilki a posztmodernizmus fő gondolata és azok, de a szerző semmi alapvetően újat nem tud írni, a "szerző halálának" gondolata felbukkan. Ez lényegében azt jelenti, hogy az író nem a szerzője a könyveinek, néhány töredéket már korábban megírtak, és az elejét megfosztják az előző alkotók idézetétől. Maga a szerző a posztmodernizmusban nem azt a szerepét jelenti, hogy gondolatait a tornácon fogalmazza meg, nem az, ami korábban megírt módon íródott, egyszerre a maga sajátos írásmódjával, eredeti előadásával azokat a hősöket.
A "szerző halála" a posztmodern alapelvei szerint annak ad fület, akinek a szöveg másolata az érzékek számára, a szerző közreműködésével. Az Oskіlki litterator csak egy fizikai szerkesztőség, de már korábban meg van írva, ehhez lehetetlen saját szöveget hozzátenni, nincs alapvetően újdonság. A nép alapelve az olvasó népe, ami azt jelenti, hogy az olvasó az olvasó, nem pedig a hozzászólás szerzője. A kompozíció, az azonos stílusú szókincs, a hősök, a fejek és a többiek karaktere, a misztyű helye, a felnövés tette, az érzékszervek hangzása az olvasásban,
A "népszerű olvasás" első elve önmagában hordozza a posztmodern egyik fő erejét - legyen az a szövegre értelmezve, legyen az svitovidchuttya, legyen az szimpátia vagy antipátia, amíg kinek lehet joga "látni" ez "Nincs" ", mint a tse vіdbuvaєtsya a hagyományos irodalmi szorosban.
Lényegében az összes nevezett posztmodern elvet egyetlen zmist hordozza - a szöveg lehet racionálisan értelmes, aki racionálisan elfogadható, ki tud szimpatikus, és aki nem „jó”, legyen az, aki azt olvassa, hogy chi inshy tvir, ebben az elmében, a belső nézeteikkel és abban az értelemben, hogy tudatában van önmagadnak, de nem azok, amelyek a szövegben vannak. Olvasás közben a ljudin saját magának elemzi az olvasás előtti álláspontját, és nem a szerzője előtte. Win not shukatime sense chi pidtext, az író által lefektetett, ami buta és nem is lehet, nyerj, tob az olvasónak, jobb, ha ismered azokat, akik saját maguk nem járulnak hozzá a szöveghez. Másrészt azt mondták: "Rashtu", beleértve a posztmodernizmus fő rizsáját, el lehet olvasni.
képviselői
A posztmodern képviselői sok mindent be fognak fejezni, ha csak kettőről szeretnék beszélni: Olekszij Ivanovról és Pavel Szanajevről.
- Olekszij Ivanov önálló és tehetséges író, akárcsak a XX. század orosz irodalma. Nyerj hármat a „Nemzeti Bestseller” díjra jelöltként. Az "Evrika!", a "Start" irodalmi díjak, valamint a D.M. díjak kitüntetettje. Mamina-Sibiryaka és imene P.P. Bazhova.
- Pavlo Sanaєv nem utolsósorban yaskraviy és jól ismert író 20-21 stolіt. A „Zhovten” folyóirat és a „Triumph” díj nyertese a „Pokhayte me for plintus” című regényért.
Tedd fel
Földrajztudós, miután részeg a világon
Olekszij Ivanov olyan alkotások szerzője, mint a „Globát itta földrajztudós”, „Vérkollégium”, „Parmi szíve”, „Zolotoj buntu” és a bagatokh іnshikh. Az első regény a főfilmben hallható Kostyantin Habenskyvel a főszerepben, és a tornácon megjelenő regény nem kevésbé tsikaviy vagy tsikaviy, mint a képernyőn.
A "Geográfus megitatta a földgömböt" egy egész regény a permi iskoláról, tanárokról, tűrhetetlen gyerekekről, és nem utolsósorban tűrhetetlen földrajztudósról, aki hivatásosnak és nem földrajztudósnak való. Az alján sok irónia, zűrzavar, kedvesség és humor. A feljövetel pillanatában általános a jelenlét érzése. Műfajként nyilván van egy gazdagon burkolt obszcén, sőt eredeti szókincs, valamint a legalacsonyabb társadalmi középút szakzsargonjának fő sajátossága.
Az olvasói paszományok egész eloszlása napruzban, és a tengely, ha megépült, hát a játék hőse, a viglyan tengely-tengelye észrevehetetlen kiemelkedés, átmegyek a syrikh hmare, én vagyok besűrűsödni fog, mivel tudom, hogy a hős képes lesz csínyeket játszani, remélem egy pillantást vethetek ezekre a könyvekre.
Ez ugyanaz, és Oleksiy Ivanov véleménye jellemzi. Yogo könyvek zmushuyut zmuslitisya, nervuvati, sp_vpervaty hősök, mert itt rajtuk razlutitisya, kíváncsi chi regotati a їхніх dotepіv.
Hozz rám a plintusra
Jóval Pavel Sanaev előtt az a yo alkotás, amely a "Vegyél egy plintuszért" hangulatjelen átütőzik egy életrajzi történetben, amelyet a szerző 1994-ben írt gyerekkora alapján, hiszen kilenc rakéta élt a világban. hazája A főszereplő Sashko fiú, az osztálytárs barátja, akinek az anyja, aki nem különösebben beszél a szináról, látszólag a nagymamáról. І, ahogy én mindent tudok, a gyerekeket a nagymama elnyomja az énekes kifejezés miatt;
Az egész regény egy erősebb ellenségeskedést ünnepel, most például a „Geographer's Globe Drink” pusztán a műfaj egyik műfaja, a főhős egy kurva, mert a fiú még nem érett be. Win nem tudja önállóan megváltoztatni az életét, mintha tudna magán segíteni, hiszen felhasználható lenne a jól ismert alkotó, a "Community on-the-blood" karaktereinek megtörésére. Hogy spіvchuttya új nagato több, nіzh nіzh, і haragudj ny dum egy shcho, van egy gyerek, igazi áldozata a valós körülmények.
Az olvasás során még alakul az alsó társadalmi rivnya zsargonja, az obszcén szókincs, a számszerű képek, amelyek még cikibbek. Az olvasó folyamatosan perebuza az elején, hogy olvasni fog, szeretné elolvasni a sértő bekezdést, a sértő sort, vagy az oldalt, hogy felboruljon, így vége, és a hősnek vége. a hely. Ale ni, a műfaj nem engedi meg senkinek, hogy boldog legyen, így mind a 200 könyvoldalon elhúzódik. Félreérthető vchinki babusi és mami, az összes kisfiú öncélú "túlmarása", hogyan lehet a névre hasonlítani, és maga a szöveg bemutatása annak, hogy ez egy olvasmányos regény.
Diéta a vérben
A "közös-vér" Olekszij Ivanov könyve, akit már ismerünk, egy diák gurtozhitku története, de amelynek falai között, a beszéd előtt, és a jelentés nagyobb része található. A regény emotsiyami-val jelenik meg, és a diákokról is szól, akiknek erejükben forr a tető és egy vírusos fiatalos maximalizmus. Azonban közömbös a deyaku őrültség és meggondolatlanság, a filozófiai düh nagy szerelmeseinek bűze, a Szvitobudovról és Istenről való töprengés, ítéljen meg valakit és hivatkozzon rá, bánja meg saját vchinkáját és jogait. Az első órában végképp nincs bazhannyájuk, aki festeni akar valamit és lefeküdni magára.
Tvir szó szerint ért egy csomó obszcén szókincset, amely kiolvasható egy regényből, vagy anélkül is elolvasható, hogy tudna róla.
Az összes korábbi alkotás elején még az olvasás közepén kialudt a jó reménye, ott rendszeresen elaludtam, és elkezdtem olvasni a könyvet, ezért volt olyan erős a vége a témák és sok minden miatt. az olvasás.
Hogyan mutatkozik meg a posztmodernizmus a csicskafejekben?
Nos, a spiritualitás, ez Perm helye, Sashka Savel'ev nagymama régi napjainak a fellegvára minden mocsoknak, akik az emberekben élnek, mindazoknak, akik a világban vannak, és akik az eszmétől függenek. egyediség: gonosz falások, lekicsinylés, gyorsaság, gyorsaság A bezporádok hősei, már társadalmi helyzetükből adódóan a homály, lenmag, alkohol áldozatának bűze. A posztmodern ezekben a könyvekben szó szerint mindenben megnyilvánul: a szereplők kétértelműségében, az olvasó jelentésének hiányában, a párbeszédek szókincsében, a szereplők megértésének hiányában, a szélhámosok szánalmas szánalmában. .
Adj még fontosabbat alkotni az álmos és kimerült embereknek, ha nem bánod, hogy olvasol róla, ezeken a könyveken nem állhatsz bosszút a bőrön.
Tsikavo? Spórolj a faladon!Mindenki tiszteli azt a posztmodernt az irodalomban є sajátos intellektuális stílussal, legalább egy órában írt szövegekkel, hősként (nem szerzőként), hősként (nem szerzőként), játszom. , az elején babrálok.élet a helyzet. A kritikusok posztmodernizmusa az evés reakcióját a kultúra széles körben elterjedt kommercializálódására az olcsó huncutság és villogás idegen kultúrájának szembeállításaként tekinti. Zagalom tsіkavіy tsіkavіy egyenes, és az aktuális évben képviseljük a legtöbb vidomі irodalmi alkotását az előre meghatározott stílusban.
10. Semuel Beckett "Molloy, Malone meghal, A megnevezhetetlen"
Semuel Beckett az absztrakt minimalizmus mestere, akinek tollal való volodinnya technikája lehetővé teszi, hogy aktívan szemléljük szub'aktív fényünket, rávegyük jellemünk pszichológiájának tiszteletére. A szerző felejthetetlen filmje, "Molloy, Malone meghal, A megnevezhetetlen"
9. Mark Danilevsky "A levelek háza"
A könyv egy bőbeszédű irodalmi misztérium, Danilevszkij visszatükröződése szavakban és szavak színében, a szöveggel és a hangulatjel-információkkal együtt. Az asszociációk, a fiatal szavak színkombinációinak győzelmei erősítik ennek a könyvnek a hangulatát, mind a mitológia, mind a metafizika elemeiben. A rosfarbovuvati ötletéről a szerző szavai nashtovhnuv vіdomy colіrny Rorschach teszt.
8. Kurt Vonnegut "Bajnokok reggelije"
Maga a szerző így beszél a könyvéről: „A könyv az én ajándékom magamnak, legfeljebb öt tized. Ötven sziklás koromban úgy csinálom a programozást, hogy úgy viselkedjek, mint egy gyerek; Dühösen beszélek az amerikai himnuszról, filctollal festem a náci zászlót, meg zadikokat, meg minden.
Azt hiszem, végül is mindent kipróbáltam a fejemből, és nem leszek üres, mint azon a napon, ötven évvel ezelőtt, mióta megjelentem egy nagyon rossz bolygón.
Szerintem okolható az összes amerikai elpusztulásáért – mind az epe, mind a nem epe, mivel többet örökölnek. Minden alkalommal, amikor az emberek mindenféle dologgal verték a fejüket - sok jó és engedékeny van, és az ember nem keveredik bele egy dologba, és a hívás nem hasonlít arra a való életre, mint én. az én pózom, a fejem tartása.”
7. Jorge Luis Borges "Labirintusok"
Qiu könyvet nehéz leírni, nem vdayuchis nagy elemzést. A Zagalom a szerző alkotásainak nagyszerűségében stagnáló jellegzetesség;
6. Hunter Thompson "Fear and Loathing in Las Vegas"
A könyv bemutatja a pszichotróp drogok szerelmeseinek előnyeit Las Vegasban. Egyszerű, nachebto, szituációk segítségével korának hajtogató politikai szatírájának szerzője.
5. Bret Easton Ellis "American Psycho"
Zhoden tévéje nem egy Wall Street-i gonosz yuppi életét mutatja be élőben. Patrick Bateman, az alkotás főhőse, aki a gonosz életben él, a jakra a szerző trükkös trükköt vetett be, hogy megmutassa a hasonló megértés valóságának sérthetetlenségét.
4. Joseph Geller "Catch-22"
Dallamosan a legparadoxabb regény az, hogy megírták. Geller tvirjét korunkban számos irodalomkritikus látja és okosítja. Boldogan mondhatjuk, hogy Geller korunk egyik legalkalmasabb írója.
3. Thomas Pynchon "Gravity's Rainbow"
Próbálja meg leírni a balszerencse nem ismerésének történetének cselekményét: a paranoia, a popkultúra, a szex és a politika szimbiózisát. Minden elem haragszik egy különleges rangra, ami a novoi dobi irodalmi tvirének meg nem borulásához vezet.
2. William Burroughs "Meztelen ebéd"
Zanadto gazdagon bulo írt arról, hogy beleönt a teremtésbe a boldogság elméjébe, csak írjatok mindig újra. A Tsei tvir minden nap kölcsönzött a kortárs korszakok irodalmi hanyatlásában - itt sci-fi, erotika és detektívtörténetek elemeit fejlesztheti ki. Az egész vad sumy olyan, mint egy tehetséges olvasási rang az olvasóban, szipogva olvassa el az elsőtől az utolsóig - de nem tény, de az olvasó minden alkalommal először.
1. Devid Foster Wallace "Infinite Jest"
A Tsey tvir klasszikus műfaj, bizonyos értelemben, ahogy a posztmodern irodalmáról elmondható. Tudod, itt ködöt és mulatságot, rosumot és ostobaságot, cselszövést és vulgaritást teremthetsz. A két nagy szervezet kiszögellése a cselekmény fő vonulata, ami életünk tényezőit idézi fel.
Zagalom, csináld még keményebben, és tegyél meg mindent, hogy szuper népszerűvé tegyék őket. Ha szinte olvasóink közül, de olvasták a jelentős lények tetteit, az aktív üzeneteket - akár meg is engedhetjük, hogy bármilyen műfajú könyvnél tiszteletben tartsák őket.
Tág értelemben posztmodernizmus- a külső karakter áramlása az európai kultúrában, mivel megvan a saját filozófiai alapom; tse svєrіdne svitovіdchuttya, különösen az akció előnyeit kihasználva. A felsőoktatási intézményben a posztmodern irodalom és misztérium áramlása, amely konkrét alkotások történetében terjedt el.
A posztmodernizmus viyshov az irodalmi színtéren, mint készen egyenes, mint monolitikus lefedettség, szeretném, ha az orosz posztmodern összefoglalna néhány irányzatot és áramlást: konceptualizmus és neobarokk.
Conceptualism Chi Sots Art.
konceptualizmus, abo sots art- a jelenlegi irányzat azóta kitágította a posztmodern világképet, minden új és új kulturális mozgalom (a szocialista realizmustól a régebbi klasszikus irányzatokig) létrejön. ...... A tekintélyes nyelvet a marginálishoz (például obszcénhez), a szenthez a profánhoz, a hivatalos nyelvet a lázadóhoz igazítani és megalapozni, a konceptualizmus meglehetősen közel áll a régi mítoszok kulturális identitáshoz való közelségéhez és ennek valóságához. A konceptualizmus túlnyomórészt közvetlen a kormány hatalmának (valami a politikai hatalomnak, a szocialista realizmusnak, az erkölcsi és tekintélyes hagyománynak – például az orosz klasszikusokénak, a mitológia fejlődésének) és a történelem átértékeléséből.
Konceptualizmus az eszmeirodalomban olyan szerzők előtt, mint D.A.
A posztmodern áramlás, lehetséges változtatni. neobarokk... Omar Calabrese olasz teoretikus a neobarokk könyvben látta az áramlat fő képét:
az esztétika ismétli: az egyedi és ismétlődő dialektikája - policentrizmus, szabálytalanság szabályozása, szabálytalan ritmus (tematikusan meghatározva a "Moszkva-Pivnyacski" és a "Puskin-ház"-ban, ugyanazon elvek alapján, amelyeket Rubinstein és mások sürgettek és költői rendszerek);
a túlzás esztétikája- Kísérletek a kordonok hosszával a többi között, szörnyűség (Aksionov, Oleshkovsky ereje, a karakterek szörnyűsége és az összes bejelentés Sasha Sokolov Palisandriájában);
az egészről a részletre és/vagy egy töredékre tolódott a hangsúly: a részletek túlsúlya, "amikor egy részletből valójában rendszer lesz" (Sokoliv, Tovsta);
kaotikus, mindenütt jelenlét, szabálytalanság mint általános kompozíciós elv, hogyan szabaduljunk meg az egyértelmű és eltérő szövegektől egyetlen mettextusba (Orofova "Moszkva-Pivnyata", Sokolov "Iskola a bolondoknak" és "Mizh a kutya és wowkom", Bachiv "Puskin taozsnyij homálya", "Chap")
kommunikáció hiánya(„egyetemek” és „labirintusok” rendszerének felállítása saját házukban): a konfliktus kirobbanásával megelégedve a telekkolosszus egyszerűen úgy tesz, mintha „élvezné a találós kérdéseket”.
Győztes posztmodern.
Posztmodern Vinik jak radikális, forradalmi perebig. Megalapítása a dekonstrukción (J. Derrid a 60-as évek fülébe bújó kifejezése) és a decentralizáción alapul. A dekonstrukció a régi előidézésének folyamata, az új gyökere a régi segítségével, a dekoncentráció pedig bármilyen szilárd üzenet kidolgozásának folyamata. Minden rendszer központja є fiktsієyu, az asszimilálandó hatóság tekintélye, a központ a régi bürokraták lefektetése.
A posztmodern esztétikájában ilyen rangban a valóságot a szimulákrumok áramlása ismeri (Deleuze). A fény egy óra alatt káosszá változik, hogy szövegekhez, kulturális movokhoz, mítoszokhoz kapcsolódjon, amelyeket egy az egyben ráerőltethetünk. Ljudin a szimulákrumok fényében él, amelyeket ő maga vagy néhány ember hozott létre.
Az üzenet ciméivel és az intertextualitás megértésével kapcsolatban, ha a szöveget a korábbi írott szövegekből vett száz szövetidézettel, egyszerű palimpszeszttel szórjuk meg. Végtelen számú asszociáció létezik, és a változás a végtelenségig terjed.
A posztmodern alkotásokat a rizómaszerű felépítés, a félreértések megszüntetése, a csutka és az érintés jellemzi.
A posztmodern alapvető megértése előtt ez egyben ennek a narratívának a remake-je is. A remake annak az új változatának az ára, amit már megírtak az alkotónak (por: Furmanov és Pєlєvin szövegei). Narratíva - a történelemről szóló jelentés teljes rendszere. A történelem az időrendi sorrend változása, a mítoszok söre, amelyet az emberek tanúsága hozott létre.
Otzhe, posztmodern szöveg є vzamodієyu mov gri, vin nem örökölt élet, mint a hagyományos. A posztmodernnek más a szerzői funkciója: ne alkoss, hozz létre újat, kicsit jobban elárasztod a régit.
M. Lipovetskiy a paralogizmus posztmodern alapelvén és a „paralógia” felfogásán spirálozva látja az orosz posztmodern sajátosságait, a múlt korából. Paralógia - "szuper bőbeszédű ruinatsiya, poklikana elpusztítja az intelligencia szerkezetét jak takі". A szituációhoz vezető paralógia, a binaritás helyzetéhez fordult, ahhoz, aminél éles nézeteltérés van az egyfül elsőbbségével kapcsolatban, sőt, látható a fél fülig való felállás lehetősége. A mezőny paralogisztikus jellege abban rejlik, hogy a csutka sértettsége egyszerre érződik, a moddal együtt, és nem egyszerre lesz tudatom a köztük lévő kompromisszumról. Egy pillantással az orosz posztmodern az elmaradottról látszik:
A kompromisszumok és a párbeszédek jelentése is eltér a különbségek pólusaitól, a "városteremtés" formájától, amelyek alapvetően érthetetlenek a klasszikustól, a moderntől, és mint a dialektikus, filozófiai, természeti.
Abban a kompromisszum órájában az elv "paralogikus", lendületes karakterszagú, instabil és problémás, nem illatos, de szuperprecíz integritást generál.
Hogyan fejlesszünk ki egy kategóriát szimulátorok. Szimuláció az emberek viselkedésének szabályozására, їkh rynattyam, ryshta, їkh tanúbizonyság, akik, ryshtoy, "hajlító résztevékenységhez" vezetnek: az emberi "én" is kihajlik a szimulákramentumok hatalmasságából.
A szimulákramentumok felhalmozódása a posztmodernben nem a valósággal áll szemben, hanem egész nap, így üres. A szimulákria paradox rangjában a cselekvés generálása eltörpül a szimulatív, tobto megértése mellett. explicit, fiktív, illuzórikus természet, megfosztva az elmét a valósággal szembeni ádáz haragtól. A szimulákramentumok kategóriájának leírása a valósággal való interakció kombinációja. Ilyen rangban az orosz posztmodernizmusra jellemző esztétikai felfogás énekes mechanizmusa.
Lehetőség szimulakrum - Valóság, a posztmodernnek van egy olyan problémája, mint a Töredezettség - Konzisztencia, Különleges - Bezosobov, Memória - Zabuttya, Vlada - Szabadság és be. Töredék – Cél M. Lipovetskiy vizennyje szerint: „... megtalálni a legradikálisabb lehetőségeket az integritás meghatározására az orosz posztmodern szövegeiben, az önálló jelentés felszabadítására és a nem klasszikus „célmodellek” nemek szerinti cselekvéseinek mechanikájaként.
Engem az épület orosz posztmodernizmusa és a Porozhnech kategóriája igazít. V.Pulavinnál az ürítés "úgy tűnik, hogy egyáltalán nem, és akkor nem lehet a széken lenni, mivel a felület teljesen inert, ráadásul a járda a buzgóság hiánya miatt bekerült színlelés állapotába." Az egész főnökei, kiüresítve Pelevint, ontológiai fölénnyel rendelkeznek saját és független nagyságunk felett. A kiürülést elnyomja az Üresség.
Ellenzék Osobista - Bezosobov Gyakorlatilag különlegességként valósuljon meg kis folyó értékként.
Emlékezet - Zabuttya- Bezposeredno A. Bitovban a kultúra rendelkezéseinek végrehajtására: "... légy óvatos - el kell felejtened."
Spirálozva a ci opozitsiya, M. Lipovetskiy vivodit egy másik, shirshu - opozitsiya Káosz - Űr... „A káosz egy rendszer, amelynek tevékenysége ellentétes a baiduzh bezladdya-val, aki a rivnovaga táborában panu; egy kis stabilitás megőrzi a makroszkopikus leltár helyességét, minden lehetőség frissül, összefügg egymással, és a rendszer egy órán keresztül fog működni, de egyáltalán nem. A híres tábor Lipovetskiy zaprovadzhu a megértő "Chaosmos", amely jön a hely a harmónia.
Az orosz posztmodernizmusban a tisztaság érzését is közvetlenül látni – például a posztmodern szkepticizmussal, az avantgárd utópiával (a szabadság szürrealista utópiájában és a „durims iskola” vagy "irgalmasság a betegeknek" V. Orofev és T. Tolsztojnál.
Az orosz posztmodern sajátossága – a hős – a szerző – problémája az az értesítés, hogy legtöbbször egymástól függetlenül lehet látni egymást, ami tartósan a szent bolond arctípusához tartozik. Pontosabban a szent bolond archetípusa a szövegben egy középpont, egy pont, ahol a fő vonalak összefolynak. Ezenkívül két funkció van (elfogadva):
A közel kordonos sub'єkta klasszikus változata, scho lebegő mіzh diametrális kulturális kódokkal. Így például Venichka az étkezésnél "Moszkva - Pivnі" gőzök, perebuyuyu azon a biciklin már megjelennek magában Asenin, a Jézus Krisztus, fantasztikus koktélok, szerelem, nіzhnіst, a "Pravda" szerkesztősége. Megszűnik a szent svidomosty határaiban megfosztani. Szasa Szokolov hőse csak az ösvényen ácsorog, a kulturális kódok középpontjában is ott áll, áá, nem érintkezik velük, hanem saját akaratukból engedi el őket. Tse figyelembe vette a posztmodern elméletét az egy inspirációjáról. A Іншого (vagy Іnshih) vezetői a társadalom számára, az emberek láttára, az újban minden kulturális kódot megváltoztatnak, át nem hordozó mozaikot alkotva.
A vizes archetípus a kontextus egy változata, egy vonalkapcsolat a hatalmas archaikus kulturális archetípussal, amely Rozanovtól és Kharmstól napjainkig eljutott.
Az orosz posztmodern egy sor lehetőséget kínál a művészi tér bővítésére. A cselekvés tengelye tőlük van.
Például a tvir a kultuszkultúra felé ívelhet, amely gazdag gazdagságban (A. Bitov „Puskinsky dim”, V. Orofev „Moszkva – Pivni”). A posztmodern első lehetősége: a kultúra kultuszának növekedését a késztetésből fakadó végtelen érzelmek hajtják. Olvassa el az érzelmek és a filozófiai rózsák enciklopédiáját a világon mindenről, és különösen a zaklatott zűrzavarról, de félelmetes úgy aludni, mint egy szörnyű kudarc, egy süket szárcsa ("Nesky néma" D.
Posztmodernizmus
A második világháború vége fontos fordulatot jelentett az ókori civilizáció felfogásában. Vіyna nem a hatalmak gonoszságától volt megfosztva, hanem az eszmék gonoszságától, amelyek bőre az ideál ragyogásán lakozott, és a természet kevés vért hozott. A hangok az eszmék válságának tanúi, így a növekedés eszméjének ereje csökkenni fog. A Vinikla a rejtély gondolatának válsága is. A másik oldalon az irodalmi alkotások sora elérte ezt a szintet, hiszen az ellenségeskedés egyre terjed, egyik sincs megírva, a bőrszöveg bosszút álljon az előtte lévő szövegen, hogy legyen metatextus.
Az irodalmi folyamat fejlődése során a nemzetközi és a popkultúra fejlődése egyre dicsőségesebbé vált, megjelent a „filológusoknak való alkotás” jelensége, annak a gondolatnak az olvasásához, hogy az anyának szüksége van a filológiai oktatáshoz. A posztmodernizmus reakciós repedéssé vált, amely megsértette a jókedv, az alkotás szféráját. Például Suskinda "Parfümerje" detektívtörténetként, és talán filozófiai regényként is olvasható, amely megnyitja a zsenialitás, a művész és a rejtély táplálkozását.
A modernizmus, amely a fényt az abszolútumok, a régi igazságok megéneklésének, a posztmodern feláldozásának megvalósításaként ismeri el, amiért az egész fény egy gra, boldog befejezés nélkül. A jak filozófiai kategória, a "posztmodern" kifejezés A. Derridi, J. Bataille, M. Foucault filozófusok alkotóira, és különösen a francia filozófus, J.-F. Litera "Stan to posztmodern" (1979).
Az ismétlés és a zűrzavar elvei a művészi félrevezetés stílusává alakulnak át az eklektika domináns rizsával, a formázás, idézés, újrajátszás, emlékeztetés, utalás előtti terhekkel. A művész nem a "tiszta" anyaggal, hanem a kulturálisan asszimiláltal tud igazat adni, a korábbi klasszikus formák művészetének ismerete pedig kényelmetlen a posztindusztriális felfüggesztés számára a sorozatgyártás és a forgalomba hozatal nélkülözhetetlen lehetőségeivel.
Az Encyclopedia of Literary Strains and Leaks a rizsnek a posztmodern ilyen átalakulását adja:
1. A független egyén kultusza.
2. Vágyódás az archaikusra, a mítoszra, kollektíven megmagyarázhatatlan.
3. Pragnennya by dnati, az emberek, nemzetek, kultúrák, vallások, filozófiák igazságának (néhány poláris ellentétben) megváltoztatásával együtt, az elvetemült való élet bachennya-ja, mint az abszurditás színháza, apokaliptikus karnevál.
4. A Vikoristannyát játékstílusban ápolják, hangsúlyozva a valóságban való életvitel rendellenességét, alkalmatlanságát, természetellenességét.
5. Különböző információstílusok ügyesen kiméra összefonódása (magas klasszikus és szentimentális chi, nagyjából természetes és casky és inhis; a művészi stílus nem egykönnyen illeszkedik a tudományos, közéleti stílusokhoz).
6. Sumy bagatokh hagyományos műfajú képek.
7. A teremtés cselekményei - a tse a következő korszakok irodalmának cselekménye alapján könnyen leplezhető alapozások (törzsek).
8. Pozichennya, névsorok nem csak a cselekménykompozíción szólalnak meg, hanem a csengő, mozgatható rivnyán is.
9. A posztmodern alkotásnak általában az értesítés képe van.
10. Szabálytalanság és paródia.
A poétika fő kockázatai a posztmodernizmussal szemben az intertextualitás (a szöveg idegenei); kollázs és montázs (kis töredékek "ragasztása"); vicoristannya aluziy; nehéz prózáig, gyorsított forma, zokrem, і vіnnoy kompozícióból; brikolázs (közvetve eléri a szerző gondolatát); telítve az irónia szövegével.
A posztmodern a fantasztikus példázatok, regény-spovid, antiutópia, információs, mitológiai narratíva, társadalomfilozófiai és szociálpszichológiai regények stb. műfajában fejlődik. A formai műfajok tovább fejlődhetnek, új művészi struktúrák alakulnak ki.
Az első posztmodern Gunther Grass ("Blanching drum", szül. 1959). A posztmodern irodalom látogató képviselői: V. Eko, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zyuskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Beigbeder.
A XX. század másik fele. aktiválódik a science fiction műfaja, amely legszebb tanítványai között talál majd előrejelzést (jóslatokat a jövőre) és antiutópiát.
A háború előtti órában az egzisztencializmus aktívan fejlődik. Egzisztencializmus (lat.existentiel - іsnuvannya) - közvetlenül a filozófiánál és a modernizmusba való átmenetnél, amelyben a művész alkotása maga a művész, aki megfordítja a szakterület életét, megnyitja az utat a művész kreativitása előtt, hogyan Dzherela eksistentsializmu bosszút állt a 19. századi Nimeckij félrevezető ősein. Z K'єkegora.
Az egzisztencializmus a művészi alkotásokban az értelmiség hangulatán alapul, amely társadalom- és etikai elméletekben gyökerezik. Az írástudóknak nem szabad tisztában lenniük az emberi élet tragikus képtelenségének okával. Az első helyen az abszurditás, a félelem, a huncutság, az önellátás, a polgártárs, a halál kategóriái vannak. A filozófiai közösség képviselői stverdzhuvali voltak, aki egy, aki ember, aki belső fény, a választás joga, az akarat szabadsága.
Az egzisztencializmus terjeszkedik a franciák (A. Camus, J.-P. Sartre et al.), Nimetsky (E. Nossak, A. Döblin), angol (A. Murdock, V. Golding), spanyol (M. de Una) körében. Amerikai (N. Mailer, J. Balduin), japán (Kobo Abe) irodalom.
A XX. század másik fele. Fejlődik az "új regény" ("anti-regény") - az 1940-1970-es évek francia kurvaregényének paritásos műfaja, amely egyfajta helyettesítője az egzisztencializmusnak. Ennek a műfajnak a képviselői N. Sarroth, A. Rob-Grіyє, M. Byutor, K. Simon és ін.
A huszadik század másik felének színházi avantgárdjának jelentős megnyilvánulása. így „az abszurd színházának” minősül. A dramaturgiára közvetlenül jellemző a napszaki jelenet, a cselekmény és a kompozíció tönkremenetele, a racionalizmus, a paradox kolosszus, a tragikus és a komikus összeolvadása. Naytalanovitіshim képviselői "a színház az abszurditás" є S. Beckett, E. Ionesco, E. Olby, G. Frish és іn.
Emlékezzünk a jelenségre a XX. század újabb felének folyamatában. "mágikus realizmussá" válni - közvetlenül, valakiben szervesen érzi a cselekvés és az explicit, valóságos, hogy a fantasztikus, mellékes és mitológiai, rögeszmés és gúnyos, elvetemült butty és vichnost elemeit. A legtöbb győztes fejlődése a latin-amerikai irodalomban (A. Karpent'ur, A. Amadou, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias és in.) Klasszikus betekintést nyújt a mágikus realizmusba – G. Garcia Marquez "Az én száz sziklái" (1967) című regénye, amelyet mitikus és valós képekben ábrázolnak Columbia és egész Latin-Amerika történelméből.
A XX. század másik fele. fejleszteni és a hagyományos realizmus, amely nabuva új jeleket. Az egyéni fenék képe összekapcsolódik a történeti elemzéssel, amelyet a művészek szakértői a társadalmi törvényszerűségek logikájának megismerésében foglaltak össze (G. Belle, E.-M. Remarque, St Bikov, N. Dumbadze et al. .).
A XX. század másik felének irodalmi folyamata. a modernizmusból a posztmodernbe való átmenet előtt elkezdeni, és lezárni az intellektuális irányzatok, a science fiction, a "mágikus realizmus", az avantgárd megnyilvánulások fejlődését.
A posztmodernizmusról széles körben szó esett az 1980-as évek naplementekor. Néhány előfutár a posztmodernizmus fülét veszi Joyce "Finnegan's Wake" (1939) regényébe; a spirituális tábor pedig a "be-yakіy eposі є saját posztmodernizmus" (Eko), p'yatі vzaluyuyutsya a posztmodernizmusról, mint "az egyik óránk intellektuális jellemzői" (Ju. Andruhovics). Emellett a hallgatók többsége az 1950-es évek közepén a modernizmusból a posztmodernbe való átmenetbe lép. A rock 60-70-es éveiben a posztmodern a nemzeti irodalom fejlődésére vadászik, és közülük 80-at közvetlenül a modern irodalom és kultúra ural.
A posztmodern első megnyilvánulásai közé tartoznak olyan irányzatok, mint a „fekete humor” amerikai iskolája (V. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kizi, K. Vonnegut, D. Heller és társai) , francia "új regény "(A. Rob-Griyu, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon tosho)," színház az abszurdig "(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal tosho) .
A legújabb posztmodern írásokig az angol John Fowles ("A gyűjtő", "A francia hadnagy asszonya"), Julian Barnes ("A fény története kilenc és fél mecénásban") és Peter Perfumer, osztrák Karl Runsmayr ("Az utolsó fény"), olasz Italo Calvino ("Elkerülhetetlenség") és Umberto Eko ("The Im'ya Trojandi", Foucault inga), amerikai Thomas Pin 49)) és Volodymyr Nabokov (angol regény) Blidiy Vogon "és in.", az argentinok Jorge Luis Borges (novellák és eese) és Hulio Cortazar ("Gra a klasszikusokban").
Az új posztmodern regény történetének kezdetén Csehország képviselői Milan Kundera és a szerb Milorad Pavich veszik át a vezetést.
Sajátos jelenség az orosz posztmodernizmus, a metropolisz szerzőinek (A. Bitov, V. Orofev, Viden. Orofev, L. Petrusevska, D. Prigov, T. Tovsta, V. Sorokin, V. Pelgravin) reprezentációi. Aksionov, I. Brodsky, Sasha Szokolov).
A posztmodernizmus a modern misztérium, a filozófia, a tudomány, a politika, a közgazdaságtan és a modi kivetített elméleti túlhajtásának csavarja. A mai beszéd nemcsak a „posztmodern kreativitásról”, hanem a „posztmodern sviddomról”, a „posztmodern mentalitásról”, a „posztmodern gondolkodásmódról” is rossz.
A posztmodern kreativitás esztétikai pluralizmust közvetít minden rivnyában (cselekmény, kompozíciós, előlap, karakterológiai, kronotopikus), a behódolás értékelés nélküli megismétlését, a szöveg kulturális kontextusban való olvasását, a versírást, az írást.
Adja meg a posztmodern irodalom jeleit є irónia, "az idézet félrevezető", intertextualitás, pastiszt, kollázs, a gri elve.
A posztmodernnek totális iróniája, elmaradott érzése és csillogása van tőlünk. A posztmodern művészeti alkotások számát más műfajok, stílusok, művészeti irányzatok ironikus ábrázolására való hivatkozás jellemzi. A posztmodern megteremtője az esztétikai beismerés korábbi és elfogadhatatlan formáinak tudatosításának folyamata: realizmus, modernizmus, tömegkultúra. Szóval, irónia peremagak komoly modernista tragédia, hatalom, például F. Kafka alkotóinak.
A posztmodern egyik fő alapelve az idézet, a képviselőkre pedig egyenesen az idézet félrevezetés jellemző. B. Morrissett amerikai lelkész a posztmodern prózát "idézetirodalomnak" nevezte. Ez egy totális posztmodern idézet a megrontott modernista remisszió változásához. Egy egész posztmodern amerikai diákanekdota azokról, akik először olvasták a Hamletet filológushallgatókról és egy csomó varázslat: semmi különös, utalás szélesebb krilátszavakra és virázokra. Deyakі a posztmodernizmust hozza létre, amelyet könyvekké alakítanak át. Tehát Jacques Riva francia író regénye "Pani z A." egy 750 idézetből álló gyűjtemény 408 szerzőtől.
A posztmodern idézetek mind a megértéshez, mind az intertextualitáshoz kapcsolódnak. Yuliya Kristєva francia nő, aki a kifejezést irodalmi és kognitív értelemben bevezette, ezt jelentette: "Ha egy szöveg olyan lesz, mint az idézetek mozaikja, ha a szöveg a szöveg átalakulásának terméke." Rolan Karaulov francia szemiotikus írta: Kozhen text є intertext; іnshі szövegek jelen vannak az új rіvnya rіvnya nagyobb menshben, különböző formákban: szövegek a frontkultúrában és szövegek az új kultúrában. Kozhen szöveg є új anyaggal, régi idézetekkel hímzett”. Az úrnő intertextusa a posztmodernhez a fő módja a szöveg indukálásának, és az a tény, hogy a szöveg más szövegekből származó idézetekből lesz.
Jakscso intertextuális bulik és numerikus modernista regények (J, Joyce „Uliss”, Bulgakov „Meister és Margarita”, T. Mann „Doktor Faustus”, G. Hesse „Gra at Biser”), valamint Y realista alkotásai Dosztojevszkij "Sztyepancsikovó faluja és a yogo bagkantsi" című regénye (Gogol paródiája és ezt csinálja), majd magára a posztmodernizmusra hipertexttel. A szöveg egy ilyen rangra késztetve rendszerré, szövegek hierarchiájává alakulhat át, és azonnal egyetlen szöveggé válik. Yogo butt є függetlenül attól, hogy ez a chi enciklopédia szókincse, de kozhna stattya overpower to іnhsh cikkek a tsiy zh vidannya. Egy ilyen szöveg egyszerűen olvasható: az egyik törvénytől az utolsóig, lehetőleg figyelmen kívül hagyva a hipertextet; olvasd el az összes statisztikát, amint az egyik posilannyáról az utolsóra omlik, itt vannak, "hiperszöveg lebeg". Otzhe, egy ilyen csúnya pristosuvannyam, mint a hipertext, akkor sikerül eljutni a Legfelsőbb Bírósághoz. 1976-ban Raymon Federman rock-amerikai író kiadott egy regényt, amely az úgynevezett "On your Role Court". A Yogo az olvasó bazhannyamára olvasható, bármilyen alkalomból, a csoszogatás nem számozott és felvázolt oldalak. A hipertext megértése a számítógépes virtuális valóságokhoz kapcsolódik. A Syogodnіshnіm hіpertextami є számítógépes irodalom, ahogy csak a monitorokon olvasható: egy gomb megnyomása átkerül a hős frontjára, іnshu megnyomása - végleg szabálytalanságok csapdái stb.
Ismerem a posztmodern irodalmat є tehát a pástétomok címeit (ital. Pasbiccio - opera, az első operák urivkáiból összeállított sumy, vegyes, stilizáció). A bor a paródia sajátos változata, mivel a posztmodern megváltoztatja funkcióit. A pastish paródiájából látszik, hogy most nincs gőzfújás, nincs komoly ob'kta, amit vissza lehet adni. O. M. Freudenberg azt írta, hogy a paródiát meg lehet fosztani azoktól, akik "szenten élnek". Ha nem csinálod a posztmodernizmust, nem élsz, és nem vagy többé szent. Paste rosumyut is olyan, mint egy paródia.
A posztmodern művészete természeténél fogva töredékes, diszkrét, eklektikus. Zvidsi egy ilyen jel, jak kollázs. A posztmodern kollázs a modern montázs új formájában készülhet el, a fehérjét gyakran hozzák létre. A modernizmusnak van installációja, azt akarom, hogy feddhetetlen képekből gyűrődjön, elvégre stílus és technológia jegyében épül fel. A posztmodern kollázsokban, navpakokban, válogatott tárgyak apró töredékeiben láthatatlanná, át nem alakítva egyetlen egységben, a bőrnek megvan a maga jellegzetessége.
A gri elve fontos a posztmodernizmus számára. A klasszikus erkölcsi és etikai értékek játéktérré alakulnak át, ahogy M. Ignatenko tisztelni fogja, „a klasszikus kultúra tudását és a spirituális értékeket, hogy a posztmodern halottak között élhessenek – nem élnek, van egy arc, vannak
A posztmodern jellemzői között szerepel a jelentőségtelenség, a dekanonizáció, a textualizálás megvalósítása, a teatralitás, a műfajok hibridizációja, az olvasó képessége, a kulturális realitások térhódítása, a "gyermekek jellemének pszichológiája", a valóságot nem képzelő, hanem egy új valóság létrehozása, sok valóság megtalálása, amelyek gyakran függetlenek egyfajta valóságtól). A posztmodern legnépszerűbb képei-metaforái є kentaur, karnevál, labirintus, könyvtár, bozhevillya.
A modern irodalom és kultúra jelensége a multikulturalizmus is, amelyen keresztül az amerikai nemzet természetesen felismerte a posztmodern lényegtelenségét. Több "földelő" multikulturális) korábban "hangzó" több ezer nem ismétlődő élő amerikai hang az etnikai, etnikai, nemi, helyi és specifikus hangszerek képviselőinek. A multikulturalizmus irodalmába tartozik az afroamerikai, indiai, "chikanos" (mexikóiak és latin-amerikaiak, azaz az USA-ban élők száma), a régi etnikumok irodalma, az ukrán öltönyök.
Hasonló statisztikák
