هنر زیرزمینی و معاصر: حراج در بخش طلایی. خانه حراج "بخش طلایی" حراج بهاری را ترتیب می دهد

در 28 نوامبر ، خانه حراج "گلدن سکشن" حراج چهلمین سالگرد خود را برگزار کرد که منجر به فروش 43 درصد از لات ها شد. موضوع حراج هنر زیرزمینی و معاصر است - زیرزمینی مقیاس.

پس از فروش نیز فعالیت کمتری نداشت و همین امر علاقه مندی مجموعه داران به مناطق هنری ذکر شده را تأیید کرد. در نتیجه 68 اثر از نویسندگان مشهور اوکراینی ، که آثار آنها زینت بسیاری از مجموعه های موزه و خصوصی جهان است ، فروشندگان حراج 40 اثر هنری به فروش رساندند. و پس از معاملات هفته دیگر ادامه خواهد یافت.

تصاویر مربوط به برگزارکنندگان را امتحان کنید

"هم در دنیا و هم در اوکراین ، افزایش تقاضا برای هنر معاصران را مشاهده می کنیم - هزینه کارهای آنها همچنان در حال رشد است - به علاوه 12-15٪ تا پایان سال جاری. نقاشی های نمایندگان جهت زیرزمینی برای مجموعه داران کمتر جالب نیست - این بخش چندین سال است که رشد پایدار را نشان می دهد. در عین حال ، وضعیت سیاسی کشور بسیار کمتر بر فروش هنر تأثیر می گذارد. این امر به تقویت موقعیت بازار هنر اوکراین و قابلیت اطمینان سرمایه گذاری در هنر اشاره می کند. "تأکید می کند که میخائیل واسیلنکو ، مالک مشترک خانه حراج" بخش طلایی ".

از جمله آثاری که در حراج به فروش رسید ، برترین های بلوک مدرن است - آناتولی کریوولاپ و "منظره" وی ، که با شروع 4000 دلار با قیمت 6050 دلار زیر چکش رفت. و همچنین نقاشی "ملاقات" اثر الكساندر رویت بورد ، در آغاز 3500 دلار به قیمت 4950 دلار فروخته شد. و اثر اولیه "پرتره زنی" از ایلیا چیچکان که با شروع 5200 دلار با قیمت 4000 دلار خریداری شد. از دیگر آثار فروخته شده توسط وبلاگ مدرن می توان به "شب کیف" ساخته میخائیل دیاک ، "منظره شرقی" پاول ماکوف ، "سردرگمی" کنستانتین لیزوگوب ، "ماهی قرمز" ساخته ولادیمیر میلر ، "کیف" اشاره کرد. کلیسای سنت آندرو "نوشته وادیم میخالچوک ،" در بارانداز "نوشته والریا فوکینا و آفرینش های دیگر معاصران.

هنرمندان زیرزمینی نیز مورد توجه بیشتر علاقه مندان به این روند قرار گرفته اند. به طور خاص ، "طرح برای یک موزاییک" از آلا گورسکایا به قیمت 1650 دلار فروخته شد ، اثر "مبارزه" از نزدیکترین دوست گورسکوی بوریس پلاکسیا با قیمت مشابه زیر چکش رفت ، نقاشی مجموعه "من و ارنست" اثر والنتین خروشچ در حراج 2420 دلار خریداری شد. علاوه بر این ، تعداد دیگری از نویسندگان برتر یک بار ممنوع در حراج فروخته شدند: "شهوت" توسط ارنست کوتکوف ، "برهنه" توسط ویکتور گریگوروف ، "گلها در یک گلدان" و "صبحانه" توسط میخائیل توروفسکی ، "ساحل کریمه" توسط لوسین دولفان ، "تبار آندریوسکی" ”آناتولی لیمارف ،” نو ”از مایا زارتسکایا و سایر آثار.

اطلاعات در مورد AD "بخش طلایی":

خانه حراج "بخش طلایی" که در سال 2004 تاسیس شد ، به طور منظم حراج ها و نمایشگاه ها و فروش نقاشی و گرافیک ، نمادهای روسی را برگزار می کند.

عمده فعالیت های این شرکت نقاشی کلاسیک استXIX- XX قرن ها ، هنر روندهای جایگزین (آوانگارد ، عدم انطباق ، زیرزمینی) ، هنر "واقعی" معاصر ، طراحی اشیا و عکاسی ، و همچنین نمادهای ارتدکس روسیه. همه آثار هنری از طیف گسترده ای از مجموعه های خصوصی و گالری های کشورهای مستقل مشترک المنافع و کشورهای اروپایی به حراج می آیند.

"افراد زیادی در حراج نبودند. سازمان دهندگان روی شرط بندی های تلفنی حساب می کردند - و شرط بندی ها نیز وجود داشت. به سختی می توان حراج را فعال خواند ، اما چندین اثر در سالن خریداری شد.

اگر تخمین ها کمتر بود ، شاید در حراجی مجادله ای وجود داشته باشد. برای آزمایش بازار باید کارهای تخمینی کاهش یابد.

چندین نفر برای کار میخائیل دیاک در حال چانه زنی بودند. با تخمین کمتر از 4500 ، این اثر به قیمت 6000 فروخته شد. برای آثار هنرمندان اودسا مجادله ای وجود داشت: به عنوان مثال ، کار اولگ سوکولوف در ابتدای 400 دلار به 700 دلار فروخته شد. آثار هنرمندان اودسایی آلتانتس و مولداوانف نیز فروخته شد (در ابتدا) - آثار نصب شد برآوردهای واقع بینانه ، بنابراین علاقه به آنها وجود دارد.

آثار استادان هنر معاصر اوکراین: رویت بورد ، گوسف ، ممسیکوف ، مارچوک ، ژیوتکوف فروخته نشد. اما آنها آثاری از هنرمندان کمتر شناخته شده را از طریق تلفن خریداری کرده اند - بنابراین صحبت کردن در مورد روند اتفاقات در بازار دشوار است. امیدواریم بازار احیا شود.

ما تا حدودی از مراکز جهانی هنر و تجارت هنری فاصله داریم. در اواخر نوامبر - اوایل ماه دسامبر حراج های اختصاص داده شده به هنر روسیه و شوروی در لندن برگزار می شود. و سپس می توان در مورد آنچه در بازار جهانی هنرهای اوکراین و روسیه در حال حاضر اتفاق می افتد صحبت کرد "

در تاریخ 12 آوریل ، یک حراج بزرگ بهاری CLASSIC UNDERGROUND CONTPORARY در خانه حراج "بخش طلایی" (کیف ، خیابان Pervomaiskogo ، 4) برگزار می شود. برگزار کننده - خانه حراج "بخش طلایی".

تعداد کل آثار 90 اثر است.

نمایشگاه پیش از حراج در دو مرحله برگزار می شود.

قسمت دوم نمایشگاه قبل از حراج - معاصر - برگزار می شود

از روز اول نمایشگاه قبل از حراج ، مجموعه داران می توانند پیشنهادات خود را در یک حراج آنلاین آرام (در وب سایت AD "Golden Article" www.gs-art.com در کاتالوگ آنلاین) و مستقیماً در سالن نمایشگاه قرار دهند. حراج نهایی زنده در تاریخ 12 آوریل برگزار می شود.

در هنر کلاسیک حراج نقاشی های دهه 1940-1940 به نمایش گذاشته خواهد شد. - اوج رئالیسم و \u200b\u200bامپرسیونیسم در نقاشی اوکراین.

قسمتهای بالای بلوک کلاسیک: دیوید بورلیوک و دو اثرش - "مهمانی چای" و "بازیکنان کارت" (دهه 1950) ، نیکولای گلوشچنکو و "نیلوفرهای آبی" (1956) ، الکسی شوکوننکو و اثر "طوفان رعد و برق" (دهه 1940). و همچنین - نقاشی سرگئی شیشکو "بانک Dnieper" (1952) ، کار فیودور زاخاروف "هنوز زندگی با گلهای رز در پس زمینه تصویر" (1972) و ایجاد Josip Bokshay "پاییز در Carpathians" (1964).

علاوه بر این ، طرفداران هنر کلاسیک از آثار پاول گوروبتس ، آدالبرت بورتسکی ، ولادیمیر میکیتا ، آندری کوتسکا ، واسیلی چگودار ، والنتینا تسوتکووا و دیگر نویسندگان خوشحال خواهند شد.

بخشهای اصلی بخش زیرزمین تبدیل خواهد شد: نقاشی "خاطرات از دوران کودکی" (1966) توسط ارنست کوتکوف ، اثر بوریس پلاکسی "ترکیب آوانگارد" (1970) ، "پرنده بر روی حیوانات از kataєtsya izdєvatsya" (1992) توسط ماریا پریماچنکو ، اثر "دختر" (1960) توسط گریگوری گاوریلنکو ، "ترکیب انتزاعی" (1972-1975) توسط هنریخ تیگریانان ،

"من افکار شما را می خوانم" (1999) توسط ایوان مارچوک ، "مردم و آینه ها" (1961) توسط استانیسلاو سیچف.

و همچنین آثار هنرمندان دهه شصت - فرنس سمن ، آلا گورسکایا ، ویکتور زارتسکی ، فئودوسی تتیانیچ ، کنستانتین-وادیم ایگناتوف ، اولگ سوکولوف ، گالینا گریگوریوا.

مسدود کردن امروزی شامل 40 اثر است. بخشهای برتر بخش هنر معاصر: "پارچه های شناور" (2003) توسط الكساندر گنیلیتسكی ، "صبحانه با زرافه ها" (2016) توسط دیمیتری كاوسان ، "ونیز" توسط یاروسلاو پریسیاژنیوك ، "سازه ها" (دهه 1990) توسط آناتولی كریوولاپ ، "ساحل" (2015) ) ماکسیم ممسیکوف. و همچنین خلق "11092012" توسط واسیلی بازهای در سال 2012 ، "چشمه بزرگ" (1997-2013) توسط سرگئی آنفریف و ایگور گوسف ، "تنوع در موضوع کاتوبای اوگان" (2017) توسط پینچاس فیشل و اثر تازه رومان مینین "LOVE" در سال 2017.

نکته برجسته بلوک هنر معاصر کار پنج نماینده اصلی انجمن هنری "ذخیره زیبا" است - Tiberiy Silvashi ، Anatoly Krivolap ، Marko Geiko ، Nikolai Krivenko ، Alexander Zhivotkov.

قیمت آثار هنری ارائه شده در حراج از 300 تا 20000 دلار است ، متوسط \u200b\u200bهزینه آثار 3000-3000 دلار است.

« مجموعه حراج بسیار متنوع به نظر می رسید. بسیاری از آثار عملاً در بازار آزاد یافت نمی شوند. برای اینکه هنر جمع کنندگان تازه کار را به خود جلب کنیم و همچنین مجموعه داران باتجربه را قادر به چانه زنی برای کارهای نادر کنیم ، قیمت های اولیه را در مقایسه با ارزش واقعی بازار آنها پایین آورده ایم. پیشنهاد مناقصه آن دسته از مجموعه دارانی است که با کمترین هزینه و ریسک سرمایه گذاری قصد خرید کار با کیفیت بالا را دارند که ارزش آن به زودی رشد خواهد کرد."، - تأکید بر مالک مشترک خانه حراج" بخش طلایی " میخائیل واسیلنکو.

بازار هنر برای بسیاری در اوکراین هنوز جنبه تاریک است. سایت تصمیم گرفت پاسخ همه س questionsالاتی را که می خواستید بپرسید ، اما نمی دانستید از چه کسی: در یک مصاحبه بزرگ ، یک متخصص بازار هنر ، یکی از بنیانگذاران خانه حراج بخش طلایی ، الکسی واسیلنکو در مورد ویژگی های خانه حراج صحبت می کند ، اولین کسی که شروع به کار با هنر معاصر در اوکراین ، خرید و فروش آثار هنری ، تمایزات یک مجموعه دار اوکراینی ، گرانترین هنرمندان و موارد دیگر.

- الکسی ، لطفاً در چه لحظه به ما بگویید و چرا خانه حراج Golden Section ظاهر شد؟

- من و برادرم از کودکی به هنر علاقمند بودیم و سپس ، وقتی بزرگ شدیم ، پدرم ما را به باشگاه گردآورندگان آورد که هنوز هم هر شنبه در نمایشگاه Expocentre در Levoberezhnaya برگزار می شود. همه کسانی که از تمبر گرفته تا شمایل های محلی ، تصاویر و هنرهای تزئینی و کاربردی چیزی جمع می کنند ، در آنجا جمع می شوند. در آنجا ، برای سالهای زیادی ، ما تماشا می کردیم ، آشنا می شدیم ، ارتباط برقرار می کردیم ... در اوایل سال 2000 ، ما کمی نمایندگی کردیم (یک چیزی خریدیم ، چیزی فروختیم) و همزمان تحصیل کردیم. در سال 2004 ، آنها تصمیم گرفتند یک خانه حراج ایجاد کنند ، زیرا فهمیدند که بازار به طور کامل پوشیده نشده است ، برخی طاقچه های خالی وجود دارد - در اوکراین در آن زمان فقط چند خانه حراج وجود داشت که حراج های رسمی اشیا art هنری را برگزار می کردند. با گذشت زمان ، هم در حراجی ها و هم در فروش های خصوصی تجربه کسب کردم. در سال 2009 ، به همین دلیل ، دپارتمان هنر معاصر را افتتاح کردیم و به مرور 3 حراج دیگر برای طراحی و عکاسی اوکراین برگزار کردیم.

برادران الکسی و میخائیل واسیلنکو

در طول وجود "بخش طلایی" ما حدود 200 مجموعه در جهات مختلف ، از هنر کلاسیک اوکراین و روسیه گرفته تا مدرن ، طراحی کرده ایم. اخیراً برنامه ریزی شده بود که وارد بازار اروپا شود. قبل از وقایع انقلابی ، ما قصد داشتیم دفتر نمایندگی خود را در لندن افتتاح کنیم و به طور سیستماتیک حراج هنرهای اروپای شرقی را با ارائه هنرمندان از 9 کشور در مجموعه حراج ، به طور سیستماتیک برگزار کنیم. امروز این پروژه منجمد شده است ، اما به محض تثبیت اوضاع در کشور به آن باز خواهیم گشت.

- آنها می گویند كه بازار هنر و هنر دو حوزه كاملاً متفاوت و غیر متقاطع هستند ، آنها می گویند ، تجارت همیشه ، اول از همه ، تجارت است. شما به عنوان شخصی که دائماً با خرید و فروش آثار هنری کار می کند ، در این باره چه نظری دارید؟

- کاملاً مخالفم. غیر هنری هزینه ندارد. من یک مثال ساده برای شما می آورم - گپچینسکایا ، یک هنرمند کاملاً تجاری که برند خود را تبلیغ کرد. کارهای او هرگز امکان فروش در حراجی ها را نخواهد داشت ، به سادگی هیچ کس آنها را خریداری نمی کند. نقاشی های او کودکان را به وجد می آورد و آنها هدف خاص خود را دارند ، اما این هنر نیست ، به معنایی که در آن تعبیر می شود. این مانند ساعت رادو است که هیچ چیز خاصی در آن وجود ندارد ، اما شرکت سازنده آن در یک زمان تبلیغات تبلیغاتی را به گونه ای انجام می داد که در محافل خاص و در یک دوره زمانی خاص همه آرزو داشتند که آن را بر روی مچ خود ببندند. بر این اساس ، قیمت آنها در زمان مقرر جهش کرده است.

- بنابراین ، قیمت آثار هنرمندان چگونه شکل می گیرد؟

- یک اثر هنری همان چیزی است که آنها حاضرند برای آن بپردازند. به عنوان مثال ، ما می توانیم 50،000 دلار برای كار "قوی" ممسیكف نام ببریم ، اما هیچ كسی بیش از 15،000 پرداخت نخواهد كرد. زیرا امروزه ، با توجه به وضعیت بازار و تعداد جمع کنندگان مشتاق برای داشتن کار وی ، دقیقاً این پول هزینه ، بعلاوه یا منفی دارد.

عوامل زیادی بر قیمت گذاری تأثیر می گذارند. در تمام جهات و روندها ، نام هنرمند در درجه اول اهمیت است. به عنوان مثال ، برای آیوازوفسکی ، یک ترتیب قیمت برای کلود وجود دارد (میخائیل کنستانتینوویچ کلود فون یورگنسبورگ - نقاش منظره روسی در نیمه دوم قرن 19 - ویراستار) - دیگری. و سپس ، در کارهای این هنرمند ، عوامل زیادی برای ایجاد قیمت وجود دارد ، از دوره ، اندازه ، تکنیک و غیره شروع می شود. اینکه این هنرمند چقدر در بازار نمایندگی دارد از اهمیت بالایی نیز برخوردار است. اگر کمبود آثار او در بازار وجود داشته باشد - همه آنها در موزه ها و مجموعه های خصوصی هستند ، در حالی که تمایل به داشتن آثار این هنرمند پایدار است - هزینه فقط رشد خواهد کرد.

S. Shishko "نمایی از Ayu-Dag" ، 1956

چرا هنر کلاسیک و معاصر غرب چنین پول دیوانه ای دارد؟ این نه تنها موضوع یک بازار تثبیت شده و گسترده است ، بلکه موضوع رقابت بین خریداران است. می دانید چه کسی بیشتر مشتاق داشتن این یا آن قطعه هنری است؟ هرگونه رکورد فروش در حراجی ها همیشه سطح مشخصی را برای بازار ثانویه تعیین می کند ، متوسط \u200b\u200bهزینه برای هر هنرمند-رکورددار سپس 10-15٪ افزایش می یابد.

یکی از دلایل مهم ترس مشتریان از خرید هنر این است که قیمت ها در اوکراین بسیار نوسان دارند ، ثبات وجود ندارد. این اتفاق می افتد زیرا هنرمندان اغلب مجبور به بازی در دو نقش می شوند: یک خالق و یک تاجر ، در حالی که دومی اغلب به دلیل عدم شناخت اصول کارایی بازار شکست می خورد. به چند دلیل ، غالباً برای خرید ساده بوم و رنگ ، هنرمندان بیش از حد از کارهای خود دست کم می گیرند ، که با گذشت زمان به مجموعه دار این تصور را می دهد که گالری ها و خانه های حراج نقاشی هایی را با قیمت تورم می فروشند.

"اغلب گفته می شود که در اوکراین هیچ بازار هنری وجود ندارد. چه می گویید؟

- اکنون بازار هنر در اوکراین در مرحله شکل گیری است ، اما ما فرهنگ ابتدایی بازار هنر نداریم. در سراسر جهان متمدن ، یک سیستم مشخص و یک جزم خاص وجود دارد که بر اساس آن بازار فعالیت می کند: گالری ها ، خانه های حراج ، نمایندگان بازار - همه شرکت کنندگان بسیار راحت و طبیعی با یکدیگر تعامل دارند. هر کدام عملکرد لازم خود را انجام می دهند. در اوکراین ، هرج و مرج و یک دور باطل وجود دارد: گالری ها بودجه کافی ندارند تا بتوانند به "امنیت" هنرمندان کمک کنند ، و آنها را در بازارهای داخلی و بین المللی ارتقا دهند ، بنابراین سیاست قیمت گذاری آنها را شکل می دهند.

هیچ پولی وجود ندارد ، زیرا تعداد خریداران بسیار کم است. و این دومین کار را نمی کنند ، زیرا هیچ فرهنگ تجمع و به طور کلی عشق به هنر در مقیاس ملی وجود ندارد.

هیچ پولی وجود ندارد ، زیرا تعداد بسیار زیادی خریدار (جمع کننده) بسیار کم است. و این دومین کار را نمی کنند ، زیرا هیچ فرهنگ تجمع و به طور کلی عشق به هنر در مقیاس ملی وجود ندارد. این مسئله اصلی بازار هنر امروز در اوکراین است. اگر به عنوان مثال بخشی از هنر معاصر را در نظر بگیرید ، می توانید کل کشور را حساب کنید ، اگر خوش شانس باشید ، تا صد مجموعه دار. اتفاقاً ، در انگلستان ، نگرش به هنر از همان کودکی شکل می گیرد. این ریشه چنان ریشه دار است که خانواده های متوسط \u200b\u200bبودجه خانواده را به گونه ای توزیع می کنند که هر شش ماه یا یک سال بودجه ای را برای خرید یک نقاشی ، مجسمه ، عکاسی و غیره اختصاص دهند. این است که ، در میان توزیع پول برای غذا ، لباس ، مطالعه ، آب و برق ، سفر ، بودجه خرید یک شی object هنری نیز "ثبت شده" است. تصور چنین عمقی از نگرش به هنر امروز یک فرد پس از شوروی دشوار است.

- یعنی ، در خارج از کشور ، علاقه به هنر از مدرسه ایجاد می شود؟

- از مهد کودک! در برنامه های آموزشی اقتباس شده برای کودکان ، عشق به موسیقی ، نقاشی ، ادبیات و طراحی ایجاد می شود. تاریخ هنر در دبیرستان تدریس می شود. از آنجا که چنین سنتی در اوکراین وجود ندارد ، برای بسیاری از افراد ، وقتی بزرگ می شوند ، زندگی و ارزش های شخصی تغییر می یابد. بیشتر مردم فقط نمی فهمند که چرا هزینه هنر باید بیش از دویست دلار باشد. و در عین حال ، برای اکثریت مردم ، هزینه بسیار زیاد مثلاً ساعت ها بسیار شفاف و قابل درک است.

- مشتری های شما چه کسانی هستند؟ به طور متوسط \u200b\u200bشخصی را که به طور مداوم برای جمع آوری آثار از شما خرید می کند ، توصیف کنید.

- خریدار ما اغلب سیاستمدار نیست. اتفاقاً در مقایسه با همان اروپا یا آمریکا بسیار عجیب است. مشتریان ما از زمینه های مختلف فعالیتی هستند ، اما با تحصیلات و جستجوی مداوم برای چیز جدید متمایز هستند. این یک کیفیت مهم برای تشکیل یک مجموعه است. پس از تصمیم گیری درباره یک هنرمند ، دوره و جهت ، شما دائما در جستجو هستید - شما از نمایشگاه ها ، بازارهای فرنگی بازدید می کنید ، حراج ها را دنبال می کنید ، با گذشت زمان ، برخی از کارهای مجموعه ای را که می فروشید ، تغییر می دهید ، و غیره این یک درایو است. و احساسی که وقتی موفق می شوید یک شاهکار شاهکار بخرید با هیچ چیز قابل مقایسه نیست.

اما می توان خاطر نشان کرد که خریداران هنرهای کلاسیک و مدرن انواع کاملاً متفاوتی دارند. یک مجموعه دار هنر معاصر اغلب یک تاجر جوان موفق است ، 25-40 ساله. کلکسیونر کلاسیک یک مرد پیر ، 40 - 60 ساله ، محافظه کارتر ، با دیدگاه های سنتی ثابت است. و از نظر تئوریك ، یك مجموعه از هنرهای كلاسیك می تواند به مدرن روی بیاورد ، اما بعید است یك مجموعه دار از هنرهای مدرن بعداً شروع به جمع آوری كلاسیك كند. اگرچه ، البته ، همه چیز بسیار فردی است.

- شما می گویید که در میان مشتریان شما سیاستمداران بسیار کم هستند. شاید بدانید که چرا مقامات اوکراین اصلاً سلیقه ندارند؟ چرا همه آنها "مجموعه Mezhyhirya" دارند؟ ضمناً آیا شما به این نمایشگاه رفته اید؟

- فکر می کنم نه برای همه ، بلکه برای اکثریت قریب به اتفاق موافقم. نه ، من در نمایشگاه نبودم - به عکسهای اخبار نگاه کردم و وقت را تلف نکردم. همه چیز دوباره به آموزش و ارزش ها بستگی دارد. در همه کشورهای جهان ، دولت تا یک درجه یا دیگری فاسد است ، جهان ایده آل نیست. این فقط در آنجا وجود دارد که در حجم کمتری غیر قابل مقایسه است. در کشور ما ، روی کار آمدن ، اولین چیزی که سیاستمداران و مقامات ادعا می کنند این است که باید وقت را برای "فشردن" پول بودجه تا آنجا که ممکن است ، تا زمانی که دیگران با همان وظایف به جای آنها بیایند ، داشته باشند. سیاستمداران اروپایی و آمریکایی اهداف کاملاً متفاوتی دارند - آنها اول از همه به این فکر می کنند که ردی از خود به جای بگذارند. رویکردهای کاملاً متفاوت. یک مثال ابتدایی: در کیف (حتی در مورد بقیه شهر صحبت نمی کنم) عملاً هیچ مجسمه سازی شهری وجود ندارد. اگرچه ، اختصاص 200-300 هزار دلار از بودجه و ایجاد یک رقابت یک پنی است. امروزه سکوهایی مستقل وجود دارد (یکی از آنها پروژه مجسمه سازی کی یف است) ، که به تنهایی تلاش می کنند فرهنگ مجسمه سازی شهری در اوکراین را توسعه دهند ، اما چرا حتی در سطح شهر به مقامات علاقه ای ندارد؟ و البته ، سازمان هایی مانند KSP ، علی رغم این که فعالیت های آنها بیش از حد دشوار ارزیابی می شود ، قطره ای در اقیانوس هستند. اما گامهای واقعاً جدی در این راستا بدون حمایت دولت کشور ، به هر صورت یا غیر ممکن ، تقریباً غیرممکن است.

A. Savadov "بالرین" ، 2003

- اما در مورد سیستم عامل های غیر تجاری: چرا در کشور ما سرمایه گذاری در خرید یک اثر هنری ملموس معتبرتر است ، نه اینکه اسپانسر شوید و به برخی از پروژه های مهم غیر تجاری کمک کنید؟

- این وجود دارد ، اما همچنین حساب به چند نفر و سازمان می رسد که به عنوان مشتری عمل می کنند. بیشتر به عدم وجود قانون حمایت از امور مربوط می شود. به عنوان مثال ، ویکتور پینچوک ، که مرکز هنری پینچوک را افتتاح کرد. من این سایت را نقد نمی کنم ، زیرا این سایت ، دقیقاً مانند صاحبش ، اهداف خاص خود را دارد. برای اکثر شرکت ها و تاجران فردی ، یک واقعیت ساده قابل درک نیست - حمایت ، با این حال ، جمع آوری ، علاوه بر آموزش بیننده ، ارتقا culture فرهنگ و لذت به همان ترتیب (جنبه اخلاقی) ، "سود سهام" بسیار قابل فهم نیز به همراه می آورد. جمع آوری و سرپرستی به یک حلقه بسیار باریک از مردم وضعیت و درهای خاصی می بخشد. وقتی نوبت به ذهنیت اروپایی می رسد ، از نظر آنها واقعیت دخالت در هنر مانند یک پرچم سفید است - اگر هنر را می فهمید ، می توانید در مورد چیزی صحبت کنید ، این بدان معنی است که شما فرد جالبی هستید. اولین تحصیلات من نوازنده بود ، من از هنرستان کیف فارغ التحصیل شدم ، و اگرچه اکنون اغلب بازی نمی کنم ، با این حال ، از تحصیلاتم پشیمان نیستم - همین بود که افق درونی گسترده ای را در من ایجاد کرد. در مورد همه مشاغل خلاق همین حرف را می توان زد: به زبان ساده ، وقتی هنر ، موسیقی یا ادبیات را از منشور دنیای درونی عبور می دهید ، می دانید چگونه احساس کنید ، انسان تر می شوید.

نیکیتا کراوتسوف "شناگر زخمی" ، 2014

- شما حدود 200 مجموعه طراحی کرده اید که صد مجموعه آنها هنر معاصر است. اما مخاطبان گسترده ای نام یک ایگور وورونوف را می شناسند ، که به طور دوره ای کارهای جداگانه ای از مجموعه خود را نشان می دهد. چرا چنین گرایشی وجود دارد و چرا همه چیز در اوکراین پنهانی است؟ آیا ممکن است روزی آنها مجموعه های خود را به نمایش بگذارند؟

- در واقع ، بسیاری از مجموعه داران افراد عمومی هستند ، اما به طور کلی حق با شماست. این دوباره ویژگی جامعه ماست. از آنجا که ساکنان طبقه متوسط \u200b\u200bدر کشور ما چندین برابر کمتر از کسانی هستند که زیر خط فقر هستند (پایتخت حساب نمی شود) ، و بیشتر مردم در مورد چگونگی زندگی با 300-500 دلار در ماه فکر می کنند - موافقت ، خرید عمومی یک نقاشی به قیمت 50 هزار دلار و نمایش این مثبت ترین احساسات را در آنها برانگیخته نمی کند. این همان چیزی است که برای بسیاری از افراد در بحث تبلیغات ترمز می کند ، هم به عنوان یک مجموعه دار و هم به عنوان یک مجموعه.

در مورد اینکه آیا آنها مجموعه های خود را نشان می دهند؟ حدس میزنم بله! "سفر" اشیا art هنری از استودیوی هنرمند در بیشتر موارد ، دیر یا زود در داخل دیوارهای موزه به پایان می رسد. غالباً مجموعه ای به همین منظور جمع می شود. قبل از انتقال این مجموعه به موزه ، نسل های زیادی به او وقف شده اند. موزه های جدید اغلب براساس این مجموعه ها شکل می گیرند.

- آیا برای پیوستن طبقه متوسط \u200b\u200bبه جمع جمع کنندگان ، آیا باید اقتصاد کشور را کاملاً اصلاح کنید؟ یا آیا به غیر از شرایط نامساعد اقتصادی و تحصیلات ضعیف ، مسائل مشکل ساز دیگری نیز وجود دارد؟

- به نظر من این روند چندین نسل است. اول از همه ، برنامه های آموزشی باید منظم ظاهر شوند. به جای سریال های بی پایان ، تلویزیون باید برنامه های آموزشی جالب در مورد فرهنگ را نشان دهد. باید نوعی "زامبی فرهنگی" باشد. باید یک برنامه مشخص برای رواج هنر وجود داشته باشد ، یک برنامه برای سیاست فرهنگی در کل کشور.

ویکتور ملنیچوک "روز صورتی" ، 2014

- آیا خانه حراج شما به نوعی سعی در ایجاد سلیقه دارد ، آیا کاری برای این کار انجام می شود؟

- بله ، اما ما اول از همه یک سازمان تجاری هستیم. هدف ما شکل دادن به بازار و مشتری است. برای مشتریان بالقوه ما و کسانی که به سادگی علاقه مند هستند ، ما برخی از سخنرانی ها را به طور منظم ترتیب می دهیم. ما به طور چهره به چهره درباره آموزشگاه های نقاشی صحبت می کنیم ، دوره های یک هنرمند یا دیگری را مقایسه می کنیم ، ادبیات را به اشتراک می گذاریم ، به نمایشگاه ها دعوت می کنیم و ... خیلی اوقات ، چند جلسه برای روشن کردن شعله ای در فرد کافی است که با گذشت سالها "آتش شعله ور شدن به هنر" شعله ور می شود. اما همه به روش خود به این مسئله می رسند. اگر اشتیاق زیبایی دارید - دیر یا زود خود را نشان می دهد ، مطمئن باشید.

- شما اولین خانه حراجی در اوکراین هستید که با هنر معاصر کار می کنید. ترسناک نبود؟

- با ترس! اما ما بچه های ریسکی هستیم! تا به امروز ، ما 7 حراجی برای هنر معاصر برگزار کرده ایم. هنگامی که اولین مورد را اجرا کردیم ، هنگام انتخاب مجموعه ، به نظر کارشناسان (در محتوای مجموعه) و صاحبان گالری (در قیمت گذاری) کاملاً اعتماد کردیم ، که در نتیجه ، نتایج فروش را تحت تأثیر قرار داد. در آن زمان ، تقریباً قیمت تمام هنرمندان گران بود. معاملات با نتیجه 3٪ از فروش انجام شد. گام به گام ، با ریختن در محیط ، خود را تثبیت کرده و شروع به انجام حراج به طور منظم می کنیم ، هم در سیاست قیمت گذاری و هم در سطح حرفه ای هنرمندان حرکت می کنیم. طبیعتاً با این درک ، فروش بیشتر شد. برای خریدار ، به نوبه خود ، شفافیت خاصی در سیاست قیمت گذاری ، ساختار بازار هنر و غیره ظاهر شد.

الكساندر كورماز (HOMER) "بدون عنوان" ، 2008

- در شرایط فعلی چگونه کار می کنیدبعد از چنین آشفتگی های سیاسی و اجتماعی شدید؟

- سازماندهی حراج بسیار گران است. برای رسیدن به صفر ، باید حدود 30٪ از مجموعه را بفروشید. با توجه به اوضاع کشور ، بسیاری از مشتریان ما در خرید اشیا art هنری مکث کردند ، برخی از کشورها را ترک کردند ، بنابراین برگزاری مزایده های باز اکنون فایده ای ندارد. طی شش ماه گذشته ، بازار هنر به طور محسوسی "سرد" شده است ، اما برخی از پویایی ها در حال حاضر احساس می شوند ، که می تواند منجر به احیای مجدد بازار در آینده نزدیک شود.

- آیا قیمت کار هنرمندان کاهش یافته یا برعکس ، افزایش یافته است؟

- در چنین لحظاتی از یک بحران سیاسی یا اقتصادی ، همانطور که امروز در کشورمان مشاهده می کنیم ، البته ، آثار هنری حتی برای کسانی که علاقه مند به آنها هستند ، مورد توجه قرار نمی گیرند. بر این اساس ، بازار فعالیت کمتری دارد و به طور معمول با تقاضا ، قیمت پیشنهاد کاهش می یابد. همیشه به همان طریق بوده است. هنر غذایی برای روح است و در مواقع بحرانی ، اولین چیزی که به آن فکر می کنید ، غذا برای بدن است. با این حال ، دقیقاً در چنین لحظاتی بهترین مجموعه ها شکل گرفته و شکل می گیرند. علاوه بر این ، از هر لحاظ بهترین - چه از نظر کیفیت مواد و چه از نظر اقتصادی.

- از نظر عینی ، این سه هنرمند هستند - آرسن ساوادوف ، واسیلی تساگولوف و الكساندر رویت بورد. براساس نتایج فروش حراج ، آناتولی کریوولاپ گرانترین هنرمند شناخته شده است. آثار همین هنرمندان گران ترین آثار بازار ثانویه است. در مورد هنرمندان جوان ، تقریباً به یقین شناخته شده است که هزینه کسی در ، مثلاً پنج سال ، چند برابر خواهد بود. این لیست شامل نظر بیلیک ، آرتم ولوکیتین ، ژانا کادیروا ، نیکیتا کراوتسوف ، استپان ریابچنکو ، 315 APL است. و این لیست ادامه دارد.

Apl315 "Double-Trouble" ، 2011

- چه چیزی آنها بیشتر در اوکراین خریداری می کنند؟

- از آنجا که بازار هنر معاصر نسبتاً جوان است ، طبیعی است که حجم هنر شوروی اوکراین بیشتر باشد. این در مورد هنر تبلیغی نیست ، آثاری که به دستور حزب خلق شده اند ، بلکه کارهای خلاقانه هنرمندان آن زمان است. اینها مناظر و طبیعت بی جان ویکتور زارتسکی ، سرگئی شیشکو ، نیکولای گلوشچنکو ، الکسی شوکوننکو ، تاتیانا یابلسونسکایا ، سرگئی گریگوریف ، واسیلی چگودار و بسیاری دیگر است.

اوگنی پتروف "زمستان" ، 2011

- آیا خودتان جمع می کنید؟

- بله حتما! من و برادرم هم مجموعه دارهای باتجربه ای هستیم. در ابتدا او "کلاسیک" را جمع آوری کرد ، اکنون به هنر و طراحی معاصر روی آورد. من در مورد مجموعه خود بسیار انتقادی هستم. من فقط آن مواردی را خریداری می کنم که به معنای واقعی کلمه شروع به تکان دادن من می کنند! از آخرین موارد به دست آمده - نقاشی های یوگنی پتروف ، ویکتور ملنیچوک و نیکیتا کراوتسوف ، شی Der درکاچ. در آینده ، وقتی توانایی مالی آن را داشته باشم ، قطعاً پرتره ای از مودیلیانی را خریداری می کنم. این همان چیزی است که شما می توانید آن را یک رویای دست یافتنی بدانید. تقریبا غیر واقعی - پیداش کنید :)