4 آوریل 2013 در سینماهای اوکراین درام جنایی "Trance" به کارگردانی دنی بویل ("میلیونر زاغه نشین" و "Trainspotting") را به نمایش می گذارد ، که به خاطر آزمایش های جسورانه و شگفتی هایش در کار شناخته می شود. تحریریه Beintrend! تاریخ خلق این فیلم را مطالعه کرده و 5 واقعیت جالب را تهیه کرده است که مطمئناً شما را مورد توجه قرار داده و به احتمال زیاد منجر به نمایش برتر می شود.
"ترنس" یک هیجان جذاب درباره برگزارکننده حراجی های هنری سیمون (جیمز مک آوی) است که از باند مجرمان دستور می دهد تا یک سرقت یک تابلوی نقاشی گران قیمت را به صحنه ببرند. با این حال ، هنگام "سرقت" راهزنان به شدت به سر او ضربه زدند ، پس از آن قهرمان ما حافظه خود را از دست می دهد و نمی تواند به یاد بیاورد که گنج بی ارزش را کجا پنهان کرده است. برای بازگرداندن حافظه و جستجوی تصویر ، رئیس باند (ونسان کسل) یک هیپنوتیزور حرفه ای (روزاریو داوسون) را استخدام می کند. تحت تأثیر هیپنوتیزم ، سایمون باید محل حافظه پنهان را در میان خاطرات خود پیدا کند ، اما در عوض ، قهرمان شروع به از دست دادن مرزهای بین خواسته و واقعی می کند.
فیلمنامه فیلم "ترنس" بیش از دو سال (2009 - 2011) نوشته شده است.
مایکل فاسبندر و کالین فرث برای این نقش در نظر گرفته شدند که متعاقباً وینسنت کسل آن را دریافت کرد.
روزاریو داوسون حرفه یک هیپنوتیزور را مطالعه کرد: او در کلاس های هیپنوتیزم شرکت کرد و کتابهایی را در مورد هیپنوتیزم درمانی و روانشناسی خواند.
علاوه بر این ، سازندگان فیلم از پروفسور دیوید اوكلی ، روانشناس بالینی و محقق در دانشگاه لندن دعوت كردند كه به عنوان مشاور این فیلم بازی كند.
فرصت مشاهده رابطه بین پزشک و بیمار به بازیگر زن کمک کرد تا قسمت اصلی تصویر متخصص قدرتمند ، آرام و باتجربه را که قادر به انجام جلسات خواب آور با قهرمان مک آویو است ، ایجاد کند. "من متخصصان زیادی را ملاقات کرده ام. من در یک حالت هیپنوتیزم غوطه ور شدم ، - می گوید روزاریو. "هیپنوتیزور نیز به تمرینات ما آمد تا همه بتوانند با کارهای او آشنا شوند."
برخی از قسمت ها از طریق شیشه یا پلکسی گلاس برای تحریف عمدی تصویر فیلمبرداری شده اند ، که این یک اثر "ترنس" برای بیننده است.
مارک تیلدسلی ، کارگردان ، توضیح می دهد: "ما از طریق شیشه یا پلکسی گلاس بسیار عکسبرداری کردیم تا تصاویر اولیه کمی عجیب و غریب شوند." - آسان نیست ، زیرا ما نمی خواستیم مستقیماً بگوییم: "ببینید ، او در یک خلسه است" ، ما می خواستیم این کار را بدون سر و صدا انجام دهیم. مخاطبان باید دنیای واقعی را کمی تحریف شده ، غیرمعمول می دیدند ، اما فکر اینکه اتفاقی می افتد ردیابی نمی شد. "
به منظور انتقال صحیح صدا بر روی صحنه (نواختن صدا و صداها برای هیپنوتیزم بسیار مهم است) ، میکروفون یک سانتی متر از حاشیه قاب قرار گرفت.
دوربین یک کالیدوسکوپ را به روی بیننده باز می کند: چهره ها و بدن های براق با نورهای شدید با صحنه های مختلف ساخته شده در گرافیک ، نیمه ها جایگزین می شوند.
صدای آرام هیپنوتیزور - ریتم طبل های موسیقی متن توسط ریک اسمیت از گروه "دنیای زیرین" ، یادآور تپش قلب تپنده است.
نقاشی "جادوگران در هوا" گویا به عنوان نقاشی برای آدم ربایی انتخاب شد.
برای دنی بویل ، که حتی یک جزئیات تصادفی در نقاشی های خود ندارد ، انتخاب "جادوگران در هوا" گویا به عنوان معمای اصلی یک مرحله آگاهانه و آماده است.
"من گویا هستم! دهانه های دهانه دهانه ها توسط یک زاغ بیرون زده ، که به داخل میدان برهنه پرواز می کند. من وای هستم. " این همان چیزی است که آندری وزنزنسکی در شعر معروف خود نوشت ، تأیید عقاید موجود مبنی بر اینکه انسان مدرن ، اسپانیایی بزرگ را قبل از هر چیز ، به عنوان خالق آفرینش های تاریک ، ترسناک و دشوار درک می کند.
در همین حال ، فرانسیسکو گویا نه تنها زنان گرسنه و دار آویخته است. اول از همه ، او اولین هنرمند مدرنیست است که مفهوم کلاسیک ترکیب را در نقاشی تغییر داد. به درستی گویا رابط بین هنر قدیم و جدید ، وارث ولازكز و سلف مانه دانسته شده است. در نقاشی های او ، هم احساسات و وضوح قرون گذشته وجود دارد و هم ضد خیال پردازی تخت دوران مدرن.
گویا ژانر مورد علاقه ای نداشت. او مناظر و طبیعت طبیعت را نقاشی می کرد. او به همان اندازه در چهره اشراف بزرگ و ویژگی های جذاب بدن زن نیز مهارت داشت. قلم موهای او متعلق به بومها و نقاشی های درخشان تاریخی است و محتوای موضوعات کتاب مقدس را به درستی منتقل می کند. اما در کارهای گویا یک ویژگی وجود دارد که شما آن را در سایر هنرمندان نخواهید یافت. هیچ کس تاکنون ظلم ، خرافات و جنون را اینقدر قانع کننده و معتبر به تصویر نکشیده است. گویا با نهایت واقع بینی و صداقت توانست افراطی ترین و دافعه ترین خصوصیات طبیعت انسان را نشان دهد. این ویژگی از طبیعت هنری او به وضوح در اصطلاح "تصاویر سیاه" ، مجموعه ای از نقاشی های دیواری که گویا دیوارهای خانه اش را در حومه مادرید واقع شده بود ، نشان داد.
در سال 1819 ، گویا از مادرید به یک خانه روستایی با یک ملک معروف به Quinta del Sordo (خانه ناشنوایان) نقل مکان کرد.
کوینتا دل سوردو (خانه ناشنوایان). طراحی توسط Saint Elma Gautier در سال 1877. خانه گویا یک ساختمان کوچک در سمت چپ است. جناح راست پس از مرگ هنرمند برپا شد.
در این زمان ، این هنرمند یک سری فاجعه های شخصی را تجربه کرده بود: مرگ همسر و چند فرزندش ، جدایی از دوستان نزدیک ، یک بیماری جدی که علت ناشنوایی او شد. گویا که در خارج از شهر و در مکانی ساکت و در آن سوی رودخانه مانزانارس مستقر شده بود ، امیدوار است که بتواند آرامش خاطر پیدا کند و از شایعات پیرامون رابطه خود با لئوکادیا ویس ، زن جوان و زیبایی که در آن زمان با یک بازرگان ثروتمند ایسیدورو ویس ازدواج کرده بود ، پرهیز کند.
اما شرایط دشوار کشور که هنرمند به شدت آن را تجربه می کند و یک حمله قلبی شدید ، تأثیر مخربی بر سلامت و روان وی دارد. گویا افسرده می شود. او هیچ چیز شاد و سبکی را در دنیای اطراف خود نمی بیند. گویا در تلاش برای کنار آمدن با هرج و مرج درونی و مالیخولیا ، پانزده تابلوی نقاشی رنگ روغن روی دیوارهای اتاق های خانه خود نقاشی می کند که بعداً به دلیل خلق و خوی مضطرب و رواج رنگ های تیره در پالت ، "سیاه" خوانده شدند. برخی از آنها به موضوعات کتاب مقدس یا اساطیری اختصاص دارد ، اما بیشتر "تصاویر سیاه" خلق تاریکی از تخیل هنرمند است.
در مورد معنای فلسفی و نمادین نقاشی های «خانه ناشنوایان» توضیحات بسیاری وجود دارد. برخی از محققان آثار گویا بر این باورند که "تصاویر سیاه" درک آنها را نمی پذیرند. این نقاشی های دیواری چیست؟ پیش بینی های کابوس ، توهمات ضعیف یک ذهن بیمار ، یا پیشگویی های رمزنگاری شده از مشکلات قریب الوقوع که در انتظار خود گویا و همه بشریت است؟ هیچ پاسخی واحد وجود ندارد.
با این حال ، می توانیم با اطمینان بگوییم که در "تصاویر سیاه" گویا ، شاید خود به خود و ناخواسته ، در قالب تصاویر مرموز ترسناک آنچه او را آزار و اذیت می کند بیان کرد: جنگ داخلی ، سقوط انقلاب اسپانیا ، روابط با لئوکادیا ویس ، پیر شدن اجتناب ناپذیر خود و نزدیک شدن مرگ. این هنرمند چیدمان "نقاشی های سیاه" را بر روی دیوارهای "خانه ناشنوایان" تابع یک نقشه خاص بود ، که خلاقیت خود را در یک مجتمع واحد ترکیب کرد ، که می تواند به دو قسمت پایین و بالا تقسیم شود. بنابراین ، برای "خواندن" نقاشی های Quinta del Sordo ، برای درک معنای پنهان آنها ، باید نه تنها از آنچه در نقاشی های دیواری به تصویر کشیده شده است ، پیش رفت ، بلکه روابط مکانی آنها با یکدیگر را نیز در نظر گرفت.
نقاشی های دیواری در طبقه اول
در یک اتاق طویل و کشیده در طبقه پایین ، در دیوارها ، هفت نقاشی دیواری وجود داشت که به همان سبک اجرا شده و نمایانگر یک ترکیب کامل بودند.
در دو طرف درب ورودی دو پرتره وجود داشت: احتمالاً از شخص استاد و خانه دارش لئوكادیا ویس ، كه بعداً معشوقه خانه شد.
تصویر Leocadia ، در سمت چپ ، یک زن جوان و زیبا را نشان می دهد که به دیوار قبر تکیه داده است.
قبر یعنی چه؟ شاید گویا می خواست نشان دهد که لئوکادیا در انتظار مرگ شوهرش بود که مانع تبدیل شدن او به همسر قانونی این هنرمند می شود. یا اینکه خود قبر گویا است و این عکس در مورد پیش گویی های تاریکی است که او را تصرف کرده است؟
در سمت راست درب "دو پیرمرد" قرار دارد.
پیرمردی با ریش بلند ، یادآور چهره ای از نقاشی گویا "من هنوز در حال مطالعه هستم" ، به احتمال زیاد خود نقاش را به تصویر می کشد. چهره دوم یک شیطان الهام گرفته وی یا یک وسوسه کننده جهنمی است که مجبور می شود در گوش یک هنرمند کر برای شنیدن او فریاد بزند.
در فرورفتگی بالای درب - "دو پیرزن از یک ظرف مشترک غذا می خورند." توجه کمی به این نقاشی دیواری می شود ، اما برای کل ترکیب معنای زیادی دارد. چهره های به تصویر کشیده شده روی آن نه تنها غذا می خورند ، بلکه به برخی مکان های خارج از فضای تصویر نیز اشاره دارند. انگشتان آنها به کجا اشاره دارد؟
شاید این هنرمند با اشاره به پرتره هایی که روزگاری از دوشس آلبا نقاشی کرده بود ، خود را طعنه زد؟
اما به احتمال زیاد ، زنان پیر به گویا اشاره می کنند ، گویی که سن پیری و مرگ قریب الوقوع را به او یادآوری می کنند.
روی دیوار روبروی درب ورودی ، گویا دو تابلو را كه با یك پنجره از هم جدا شده نقاشی كرده است كه بعداً در میان ستایشگران مدرن وی مشهورتر شده است: "زحل بچه هایش را می بلعد" و "جودیت سر هولوفرن را خرد می كند" كه مانند نقاشی های دیواری درب ورودی ، تصاویری از گویا و لئوكادیا اما نمادین.
گویا که خود را با زحل شناسایی کرد ، ترس خود را از پسرش خاویر ابراز داشت ، که می ترسید با تربیت اشتباه ، حسادت یا خشم غیرمنصفانه او را نابود کند. خدای بت پرست زشتی که فرزند خود را می خورد ، استعاره ای عاطفی از درگیری اجتناب ناپذیر پدران و فرزندان است.
تصویر جودیت ، نمایانگر قدرت یک زن بر یک مرد ، تجربیات گویا را در ارتباط با پیری و محو شدن او نشان می دهد. بدیهی است که رابطه با Leocadia این احساس تلخ را تقویت می کند.
در سمت چپ لئوكاديا ، روي يك ديوار طولي بزرگ بين پنجره ها ، فري عظيم از Witches Sabbath یا Big Goat قرار داشت. روبروی او بر روی دیوار سمت راست ، ماسوره "Pilgrimage to St. ایسیدور »، جشن سالانه مردمی را که در مادرید برگزار می شود.
گویا قبلاً به موضوع جادوگری و شیطان پرستی پرداخته است. جادوگران به عنوان شخصیت های اصلی در حکاکی های معروف وی "Caprichos" حضور داشتند. در سال 1798 او تصویری را نقاشی کرد که همان نام نقاشی دیواری در خانه ناشنوایان بود. اما ، ظاهراً ، این هنرمند علاقه ای به جادوگری نداشت ، بلکه به خرافاتی که در آن زمان در جامعه اسپانیا وجود داشت علاقه داشت. "سبت جادوگران" علی رغم خلق و خوی مظلومانه و مضطربانه اش ، به احتمال زیاد اثری طنزآمیز است ، كه در آن گویا حماقت انسان ، عدم آموزش و فقدان تفكر منطقی را به سخره می گیرد. باید بگویم که این نقاشی دیواری رنگ و بوی سیاسی دیگری دارد. محتوای آن علیه سلطنت طلبان و روحانیون است که پس از شکست انقلاب اسپانیا قدرت قابل توجهی به دست آوردند.
"زیارت به St. Isidoros ”کاریکاتور غم انگیز گویا از زندگی و آداب و رسوم اسپانیا در اوایل قرن نوزدهم. جمعیت مست و خمیده مردم عوام ، به وضوح در احساسات مذهبی غوطه ور نیستند. برای شرکت کنندگان در سفرهای زیارتی ، تعطیلات یکی از مقدس ترین مقدسین در اسپانیا فقط بهانه ای برای نوشیدن و خودنمایی است. اما تاریکی که جمعیت راهپیمایی را در بر گرفته و چهره های ترسناک زائران حال و هوای غم انگیزی به نقاشی می بخشد. برای ارتقا the درام آنچه اتفاق می افتد ، در گوشه پایین سمت راست نقاشی دیواری ، گویا شکل راهبی را قرار داد که با تلخی و اندوه به تماشای موکب می پردازد. "زیارت به St. ایسیدور "یکی به طور غیر ارادی می خواهد با دیگری ، پر از نور و شادی ، اثر گویا" جشن در روز سنت ایزیدور "را مقایسه کند ، که وی چهل و پنج سال قبل از ایجاد" نقاشی های سیاه "نوشت.
نقاشی های دیواری در طبقه دوم
اتاق طبقه دوم دارای هشت دیوار مناسب برای نقاشی بود ، اما گویا فقط از هفت دیوار استفاده کرد. در سمت راست درب ورودی "سگ" مرموز ، روی دیوار بلند سمت چپ "آتروپوس" یا "مویرا" و "دوئل با چماق" ، در سمت راست مقابل - "آسمودیا" و "راهپیمایی تفتیش عقاید" ، روی دیوار مقابل ورودی و سمت چپ پنجره قرار داشت "خوانندگان" ، در سمت راست - "زنان خندان".
"سگ" ، عجیب ترین نقاشی دیواری که باعث تفسیرهای زیادی شده است ، از نظر بصری به دو قسمت بالا و پایین تقسیم می شود.
قسمت فوقانی زرد روشن فضای اصلی تصویر را اشغال می کند ، بنابراین بینندگان معمولاً آن را به عنوان آسمانی طلایی که روی ماسه روان قهوه ای کشیده شده و سگ قصد دارد از آن خارج شود ، تصور می کنند. نگاه او که به سمت بالا و به سمت منطقه تاریک مرموز سوق داده می شود ، به نظر می رسد از قدرت های بالاتر کمک می خواهد. ممکن است که هنرمند در آن دوره دشوار برای او چنین احساسی داشته باشد: تنها ، در ورطه مشکلات و بدبختی هایی که بر او شسته اند ، می میرد ، اما امید به نجات معجزه آسایی را از دست نمی دهد.
نقاشی روی دیوار سمت چپ ، "Atropos" نام دارد ، با افسانه های یونان باستان مرتبط است.
آتروپوس (مویراس)
گویا الهه های سرنوشت ، کلوتو ، لاچسیس و آتروپوس را به عنوان موجودات دافعه زشتی که در هوا معلق هستند ، به تصویر کشید. در مرکز تصویر ، احاطه شده توسط الهه ها ، شکل مردی وجود دارد که دستانش را از پشت بسته اند ، که به احتمال زیاد به معنای ناتوانی یک فرد در مقابل ضربات سرنوشت است.
در کنار Atropos ، Duel on Cudgels دو مرد را نشان می دهد که برای مرگ در حال جنگ هستند ، که عمیقا در گل و لای گیر کرده اند و بنابراین نمی توانند صحنه نبرد را ترک کنند.
با توجه به این واقعیت که این مردان شباهت زیادی به یکدیگر دارند ، جنگ آنها نمادی از جنگ داخلی است که در آن زمان در اسپانیا درگرفته است.
اشمودئوس با اشغال اولین دیوار دست راست ، دشوارترین توصیف کار همه هنرمندانی است که روی دیوارهای خانه ناشنوایان نقاشی شده است.
دو چهره زن و مرد در هوا یخ زده اند. چهره های آنها از ترس پیچیده است ، حرکات آنها بیانگر اضطراب است. ظاهراً ، شخصیت های نقاشی دیواری خود را از محافظت هایی که جهان در زیر آنها می پراکند محافظت می کنند. مرد دست خود را به سمت صخره ای عظیم که شهری با دیوارهای قلعه در آن واقع شده دراز کرد. زن در جهت مخالف نگاه می کند. در زیر ، زیر شکلهای پرواز ، سربازان فرانسوی ، آماده انجام آتش سوزی هدفمند ، و گروهی از مردم با اسب و گاری دیده می شوند. علی رغم خلق و خوی ترسناک و بسیار آزار دهنده ، به لطف زمینه طلایی که آن را با چلپ چلوپ های آبی و نقره ای پر می کند ، که دو شی unc قرمز و روشن به هم پیوسته وجود دارد ، تصویر فوق العاده زیبا است.
به دنبال آسمودیا ، Walk of the Inquisition طرح نامشخصی دارد و ممکن است هنوز کامل نشده باشد.
ترکیب تصویر شکسته است: توجه بیننده به گوشه پایین سمت راست جلب می شود ، در آن گروهی از شخصیت های ناخوشایند وجود دارد که در پیش زمینه یک مرد در مانتو یک تفتیش عقاید است. بقیه را یک منظره کوهستانی تاریک و با چهره های مبهم انسانی اشغال می کند. این نقاشی نام دوم - "زیارت به منبع سان ایسیدرو" دارد و اغلب با نقاشی در طبقه همکف که نام مشابهی دارد اشتباه گرفته می شود.
"خواندن" و "زنان خنده" که از پنجره جدا شده اند ، به همان سبک سبک ساخته می شوند و از نظر ترکیبی مکمل یکدیگر هستند.
Readers گروهی از مردها را به تصویر می کشد که با توجه زیادی به مردی که با صدای بلند روزنامه ای را در دامانش می خواند گوش می دهند. برخی از محققان کارهای گویا معتقدند که اینها سیاستمدارانی هستند که مقاله اختصاص داده شده به آنها را مطالعه می کنند.
خندیدن زنان نوعی تعبیر خوانندگان است ، جایی که دو زن خنده بر روی مردی تمرکز می کنند که به نظر می رسد در حال خودارضایی است. معنای واقعی این دوقلوی عجیب چیست؟ احتمالاً این هنرمند می خواسته نشان دهد که جلسات سیاسی ، مانند استمناless ، بی ثمر است ، اما لذت بخش است.
اسرار مرتبط با "نقاشی های سیاه" به محتوای مرموز آنها محدود نمی شود. با این حال ، یک فرض وجود دارد که به طور مکرر رد می شود ، که نویسنده نقاشی دیواری Quinta del Sordo گویا نیست ، بلکه پسرش خاویر است. نویسندگان این نظریه از این واقعیت پیش می روند که معاصران گویا از وجود "نقاشی های تاریک" اطلاعی نداشته اند و هرگز آنها را ندیده اند و اولین ذکر از نقاشی های دیواری 40 سال پس از مرگ این هنرمند چاپ شده است. علاوه بر این ، "خانه ناشنوایان" ، در زمانی که گویا در آن زندگی می کرد ، فقط یک طبقه داشت و طبقه دوم پس از عزیمت وی \u200b\u200bبه فرانسه ساخته شد. بنابراین نمی توان نویسندگی گویا را غیرقابل بحث دانست.
در حال حاضر ، "نقاشی های سیاه" که از دیوارها به بوم منتقل شده اند ، در موزه پرادو مادرید به نمایش گذاشته شده اند. علی رغم اینکه چیدمان تابلوها با "خانه ناشنوایان" مطابقت ندارد و یکپارچگی ترکیب نقض می شود ، اما تأثیر آنها بر بیننده کم نشده است. تصاویر تاریک و ترسناک ایجاد شده توسط نبوغ اسپانیایی احساسات شدید و متناقضی را برانگیخته و باعث می شود زشت را تحسین کنید ، زشت را تحسین کنید و از زشتی لذت ببرید.
شرح مختصر نقاشی های گویا در ارتباط با نیروهای تاریک ، جادوگران و شیطان.
سفر بن
کاپریچوس
احتمالاً بزرگترین اثر با موضوع جادوگری و جادوگران ، سری چاپهای کاپریچو است. حکاکی های ارائه شده در آن اوضاع سیاسی کشور ، موقعیت اجتماعی و تعصبات مذهبی مردم را به سخره می گیرد.
شکار دندان
بز بزرگ
تاریخ ایجاد: 1798.
نوع: نقاشی دیواری
بافته شده
این نقاشی باشکوه بخشی از شش کار است که توسط گویا برای تزئین املاک خود در نزدیکی مادرید توسط دوک اوسونا انجام شد. شخصیت اصلی صحنه شیطان است. او به شکل بز بزرگی ارائه می شود ، آماده قربانی کردن دو نوزاد است. این اثر هجوآمیز و انتقادی از خرافات یک جامعه تحصیل نکرده تلقی می شود.
پرواز جادوگران
تاریخ ایجاد: 1797.
مکان: پرادو.
پرواز جادوگران
اثر دیگر دوک اوسونا مانند مجموعه Caprichos صحنه هایی از جادوگری را به تصویر می کشد. سه چهره با کلاه یک مرد برهنه را در هوا گرفتند. علاوه بر آنها ، شما می توانید مرد فقیری را که گوشهایش را بسته و یک مرد دونده را با یک شنل سفید ، با دست راست خود ژست تولید شده برای محافظت در برابر چشم بد را مشاهده کنید ، مشاهده کنید. این نقاشی در سال 1999 توسط موزه پرادو خریداری شد.
نتیجه
فرانسیسکو گویا ، اگرچه آثار بسیاری در مضامین عرفانی خلق کرد ، اما با دیدن او ، احتمالاً فقط صحنه ها و تصاویر جالب در آیین ها و اعتقادات مرموز ، با شوخ طبعی و بی اعتمادی رفتار کرد.
جادوگران گویا به روز شد: 15 سپتامبر 2017 توسط: گلب
جادوگران گویا Francisco Jose de Goya y Lucientes (اسپانیایی Francisco Jose de Goya y Lucientes ، 30 مارس 1746 ، Fuendetodes ، نزدیک ساراگوسا - 16 آوریل 1828 ، بوردو) یک نقاش و چاپگر بزرگ اسپانیایی بود. یکی از درخشان ترین استادان جهت و رمانتیک هنری.
سال 1797 این نقاشی ، پرواز جادوگران ، صحنه هایی از جادوگری را به تصویر می کشد. سه چهره با کلاه یک مرد برهنه را در هوا گرفتند. علاوه بر آنها ، شما می توانید مرد فقیری را که گوشهایش را بسته و یک مرد دونده را با یک شنل سفید ، با دست راست خود ژست تولید شده برای محافظت در برابر چشم بد را مشاهده کنید ، مشاهده کنید. این نقاشی در سال 1999 توسط موزه پرادو خریداری شد.
بز بزرگ ، تاریخ ایجاد: 1798. نوع: نقاشی دیواری یکی از تصاویر موجود در مجموعه "تصاویر تیره". بوم نقاشی در سخت ترین دوره زندگی این هنرمند نقاشی شد ، زمانی که او شروع به از دست دادن شنوایی خود کرد و از بینش های هیولایی رنج می برد که او را در خواب و در واقعیت آزار می داد. او این توهمات باورنکردنی را به دیوارهای خانه خودش منتقل کرد. "سبات جادوگران" در امتداد دیوار اتاق قرار داشت و با سورئالیسم باورنکردنی و رنگ غم انگیز خود ، همه را به لجبازی به داخل اتاق سوق داد. فقط نبوغ گویا می توانست با چنین بوم مقیاس بزرگی کنار بیاید. چهره های نامتناسب ، صریحاً زشت و دارای چهره های زشت در بسیاری از این تصویر جمع شده است. این ترکیب بر اساس یک بیضی شکل ساخته شده است ، که باعث ایجاد احساس چرخش مداوم از این توده تاریک و نفرت انگیز می شود. این بازتاب اندیشه های یک هنرمند بیمار و بیمار در مورد دنیای اطراف است. بی ثباتی سیاسی ، ترس از زندگی شخصی ، یک بیماری جدی باعث افسردگی شد ، که منجر به ایجاد یک سری نقاشی در تاریکی درک و بیان تصویر شد. گویا در تلاش برای به تصویر کشیدن همه رذایل انسانها و مظاهر شیطانی ، ظاهر جادوگران را تحریف و نفرت انگیز می کند. این تجسم شر جهانی در تشبیه انسان است ، بازتاب هنری از جهان درونی بیمار هنرمند است. در این بوم ، اشاره ای از کارهای اولیه گویا باقی نمانده است. نه رنگ های روشن و نه چهره های زیبا و ملایم از زنان جذاب اسپانیایی او وجود ندارد. فقط رنگهای تیره و مرگ آور ، نبود کامل زیبایی و گردش شدید و غیرطبیعی اشکال مختلف شر. و پس از سالها ، "بز بزرگ" با بیان و بیان تاریک و منفی خود شگفت زده می شود. فرانسیسکو دو گویا نقاشی روی دیوار خانه ناشنوایان. 1819 - 1823. در حال حاضر ، نقاشی دیواری با کمی آسیب به بوم منتقل شده و در موزه پرادو (مادرید) قرار گرفت. بوم ، روغن. 140 4 438 سانتی متر
نقاشی ، جادوگران Sabbat ، تاریخ ایجاد: 1797-1798. مکان: موزه لازارو گالدیانو. این نقاشی باشکوه بخشی از شش کار است که توسط گویا برای تزئین املاک خود در نزدیکی مادرید توسط دوک اوسونا انجام شد. شخصیت اصلی صحنه شیطان است. او به شکل بز بزرگی ارائه می شود ، آماده قربانی کردن دو نوزاد است. این اثر هجوآمیز و انتقادی از خرافات یک جامعه تحصیل نکرده تلقی می شود. فرانسیسکو گویا ، اگرچه آثار زیادی در مضامین عرفانی خلق کرد ، اما با دیدن او ، احتمالاً فقط صحنه ها و تصاویر جالب در آیین ها و اعتقادات مرموز ، با شوخ طبعی و بی اعتمادی رفتار کرد.
نقاشی "سفر بن!" (سریال "Caprichos"). تاریخ ایجاد 1799. بیوگرافی: نقاش معروف فرانسیسکو دو گویا در 30 مارس 1746 در فودنتودوس اسپانیا متولد شد. وی تحصیلات خود را در هنر از نوجوانی آغاز کرد و حتی مدتی را در رم گذراند تا مهارت های خود را ارتقا دهد. در دهه 1770 ، گویا در دربار سلطنتی اسپانیا کار می کرد. وی علاوه بر سفارش پرتره اشراف ، آثاری خلق کرد که مشکلات اجتماعی و سیاسی دوران خود را مورد انتقاد قرار می داد. گویا که فرزند یک گیلند بود ، بخشی از جوانی خود را در ساراگوسا گذراند. در آنجا نقاشی را از حدود چهارده سالگی آغاز کرد. شاگرد خوزه مارتینز لوزان بود. وی از آثار استادان بزرگ کپی برداری کرد و در کار هنرمندانی چون دیگو رودریگز دو سیلوا ولازکز و رامبراند ون راین الهام گرفت. گویا بعداً به مادرید نقل مکان کرد ، و در آنجا کار با برادران فرانسیسکو و رامون بایو را در استودیوی آنها در Subías آغاز کرد. او آرزو داشت که در سال 1770 یا 1771 هنگام سفر از طریق ایتالیا ، تحصیلات هنری خود را ادامه دهد. در رم ، گویا در آنجا کلاسیک را آموخت و در آنجا کار کرد. او در مسابقه ای که توسط آکادمی هنرهای زیبا در شهر پارما برگزار شد ، یک نقاشی ارائه داد. در حالی که داوران کار او را دوست داشتند ، وی نتوانست جایزه بزرگ را از آن خود کند. از طریق هنرمند آلمانی آنتون رافائل منگس ، گویا شروع به خلق آثاری برای خانواده سلطنتی اسپانیا کرد. وی ابتدا کاریکاتورهایی از ملیله کاری هایی را که به عنوان مدل در یک کارخانه در مادرید نقش داشتند ، ترسیم کرد. این آثار صحنه هایی از زندگی روزمره مانند چتر (1777) و سازنده سفال (1779) را به نمایش می گذاشت. در سال 1779 ، گویا به عنوان یک نقاش به دربار سلطنتی منصوب شد. وی همچنان به مقام خود ادامه داد و در سال بعد پذیرش آکادمی سلطنتی سان فرناندو شد. با گذشت زمان ، گویا به عنوان یک نقاش پرتره شهرت یافت. دوک و دوشس اوسونا و فرزندان آنها (1788-1787) این مسئله را به خوبی نشان می دهد. او به طرز ماهرانه ای کوچکترین عناصر صورت و لباس آنها را نقاشی کرد. در سال 1792 ، گویا ، پس از تحمل بیماری ناشناخته ، کاملا ناشنوا شد. سبک او تا حدودی تغییر کرده است. گویا در حالی که به پیشرفت حرفه ای خود ادامه می داد ، در سال 1795 به عنوان مدیر آکادمی سلطنتی منصوب شد ، اما او هرگز وضعیت مردم اسپانیا را فراموش نکرد و این را در آثار خود بازتاب داد. گویا یک سری عکس با عنوان Caprichos در سال 1799 خلق کرد. محققان حتی در کارهای رسمی وی معتقدند که وی نگاه انتقادی به موضوعات خود دارد. وی در حدود سال 1800 تصویری از خانواده پادشاه چارلز چهارم را نقاشی کرد که همچنان یکی از مشهورترین آثار وی است. متعاقباً اوضاع سیاسی کشور به قدری متشنج شد که گویا در سال 1824 داوطلبانه به تبعید رفت. با وجود سلامتی ضعیف ، او فکر می کرد در خارج از اسپانیا امنیت بیشتری خواهد داشت. گویا به بوردو نقل مکان کرد و بقیه عمر خود را در آنجا گذراند. در اینجا او به نوشتن ادامه داد. برخی از کارهای بعدی او پرتره های دوستان و زندگی در غربت است. این هنرمند در 16 آوریل 1828 در بوردو فرانسه درگذشت.
مقالات مشابه
