لودویگ ون بتهوون

لودویگ ون بتهوون - بزرگترین آهنگساز اوایل قرن نوزدهم. Requiem و Moonlight Sonata بلافاصله توسط هر شخصی قابل تشخیص است. آثار جاودانه این آهنگساز به دلیل سبک منحصر به فرد بتهوون همیشه محبوب بوده و خواهد بود.

- آهنگساز آلمانی قرن هجدهم. بدون شک بنیانگذار موسیقی مدرن است. کارهای او بر اساس متنوع بودن سازگاری سازهای مختلف بود. او ریتم موسیقی را ایجاد کرد ، بنابراین آثارش به راحتی قابل پردازش ابزاری مدرن هستند.

- محبوب ترین و قابل فهم ترین آهنگساز اتریشی اواخر قرن هجدهم. همه کارهای او ساده و مبتکرانه است. آنها بسیار آهنگین و دلنشین هستند. کمی سرناد ، طوفان و بسیاری دیگر از ترکیبات با سنگ درمانی در مکان خاصی در مجموعه شما قرار خواهد گرفت.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن 18 ، اوایل قرن 19. یک آهنگساز واقعا کلاسیک. ویولن در جایگاه ویژه ای برای هایدن قرار داشت. او تقریباً در همه کارهای آهنگساز تکنواز است. موسیقی بسیار زیبا و مسحورکننده.

- آهنگساز ایتالیایی نیمه اول قرن هجدهم №1. خلق و خوی ملی و رویکرد جدید در چیدمان به معنای واقعی کلمه در اواسط قرن 18 اروپا را منفجر کرد. سمفونی های "چهار فصل" کارت دعوت آهنگساز است.

- آهنگساز لهستانی قرن نوزدهم. طبق برخی گزارش ها ، بنیانگذار ژانر ترکیبی کنسرت و موسیقی محلی. پولونایزها و مازورکا های او بی نقص با موسیقی ارکسترال ترکیب می شوند. تنها اشکال در کار آهنگساز سبک بیش از حد نرم در نظر گرفته شد (فقدان انگیزه های قوی و آتشین).

- آهنگساز آلمانی اواخر قرن نوزدهم. از او به عنوان رمانتیک بزرگ زمان خود یاد می کردند و "رکویئم آلمانی" او با محبوبیت دیگر آثار معاصر خود را تحت الشعاع قرار می داد. سبک در موسیقی برامس از نظر کیفی با سبک های کلاسیک دیگر متفاوت است.

- آهنگساز اتریشی اوایل قرن نوزدهم. یکی از بزرگترین آهنگسازانی که در طول زندگی اش شناخته نشده است. مرگ خیلی زود در سن 31 سالگی اجازه رشد کامل شوبرت را نداد. هنگامی که بزرگترین سمفونی ها گرد و غبار را در قفسه ها جمع می کردند ، ترانه هایی که وی می نوشت منبع اصلی درآمد آنها بود. تنها پس از مرگ آهنگساز ، آثار مورد توجه منتقدان قرار گرفتند.

- آهنگساز اتریشی اواخر قرن نوزدهم. بنیانگذار والس ها و راهپیمایی ها. ما می گوییم اشتراوس - منظور ما از والس است ، می گوییم والس - منظور ما از اشتراوس است. یوهان جوان در خانواده پدرش ، آهنگساز بزرگ شد. اشتراوس بزرگ با بی احترامی با کارهای پسرش رفتار کرد. او معتقد بود که پسرش مشغول مزخرفات است و بنابراین او را از هر لحاظ در دنیا تحقیر می کند. اما یوهان جوان سرسختانه به آنچه دوست داشت ادامه داد و انقلاب و راهپیمایی نوشته شده توسط اشتراوس به احترام وی ، نبوغ پسرش را در نزد جامعه عالی اروپا اثبات كرد.

- یکی از بزرگترین آهنگسازان قرن نوزدهم. استاد اپرا "آیدا" و "اتللو" ساخته وردی امروز به لطف استعداد واقعی آهنگساز ایتالیایی بسیار محبوب هستند. از دست دادن غم انگیز خانواده اش در 27 سالگی ، آهنگساز را فلج کرد ، اما او ناامید نشد و به خلاقیت پرداخت ، و در یک زمان کوتاه چندین اپرا را به طور هم زمان نوشت. جامعه عالی استعداد وردی را ستود و اپراهایش در معتبرترین تئاترهای اروپا به صحنه رفت.

- این آهنگساز با استعداد ایتالیایی در سن 18 سالگی چندین اپرا نوشت که بسیار محبوب شده اند. نمایشنامه اصلاح شده آرایشگر سویل تاج آفرینش وی شد. خواکینو پس از ارائه به مردم به معنای واقعی کلمه در آغوش او حمل شد. موفقیت مست کننده بود. پس از آن ، روسینی در جامعه بالا به عنوان مهمان خوش آمد گویی شد و شهرت خوبی کسب کرد.

- آهنگساز آلمانی اوایل قرن هجدهم. یکی از بنیانگذاران موسیقی اپرا و ساز. هندل علاوه بر نوشتن اپرا ، برای "مردم" موسیقی می نوشت که در آن روزها بسیار محبوب بود. صدها آهنگ و ملودی رقصنده این آهنگساز در آن زمان های دور در خیابان ها و میادین رعد و برق می زد.

- شاهزاده و آهنگساز لهستانی خودآموخته است. بدون تحصیلات موسیقی ، او آهنگساز مشهوری شد. پولونز معروف آن در سراسر جهان شناخته شده است. در زمان آهنگساز ، انقلابی در لهستان در حال وقوع بود و راهپیمایی هایی که وی نوشت ، سرود شورشیان شد.

- آهنگساز یهودی متولد آلمان. راهپیمایی عروسی وی و "رویای یک شب نیمه تابستان" از صدها سال پیش محبوب بوده است. سمفونی ها و ساخته های نوشته شده توسط وی با موفقیت در سراسر جهان درک می شوند.

- آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم. ایده عرفانی - یهودی ستیزی وی در مورد برتری نژاد "آریایی" بر نژادهای دیگر توسط نازی ها پذیرفته شد. موسیقی واگنر با موسیقی پیشینیانش بسیار متفاوت است. هدف اصلی آن تلفیق انسان و طبیعت با مخلوط عرفان است. اپرای معروف وی "حلقه های نیبلونگ" و "تریستان و ایزولدا" - روحیه انقلابی آهنگساز را تأیید می کند.

- آهنگساز فرانسوی اواسط قرن نوزدهم. خالق "کارمن". از بدو تولد او یک کودک نبوغ بود و در سن 10 سالگی وارد هنرستان شد. وی در طول زندگی کوتاه خود (قبل از 37 سالگی درگذشت) ده ها اپرا و اپرا ، کارهای مختلف ارکسترال و سمفونی های مختلف نوشت.

- آهنگساز نروژی - غزل سرای. کارهای او به سادگی پر از ملودی است. در طول زندگی خود او تعداد زیادی آهنگ ، عاشقانه ، سوئیت و اتود نوشت. از ترکیب "غار پادشاه کوه" او اغلب در سینما و صحنه های مدرن استفاده می شود.

- آهنگساز آمریکایی اوایل قرن بیستم - نویسنده "راپسودی در بلوز" که تا امروز محبوبیت خاصی دارد. وی در 26 سالگی اولین آهنگساز برادوی بود. محبوبیت گرشوین به لطف آهنگ های متعدد و نمایش های محبوب به سرعت در سراسر آمریکا گسترش یافت.

- آهنگساز روسی. اپرای او بوریس گودونوف مشخصه بسیاری از تئاترهای جهان است. آهنگساز در آثار خود به فولکلور اعتماد می کرد و موسیقی محلی را موسیقی روح می دانست. "شب در کوه طاس" ساخته مودست پتروویچ یکی از ده طرح محبوب سمفونیک در جهان است.

محبوب ترین و بزرگترین آهنگساز در روسیه البته. "دریاچه قو" و "زیبای خفته" ، "راهپیمایی اسلاوی" و "فندق شکن" ، "اوژن اونگین" و "ملکه پیک". این شاهکارهای هنری موسیقی و بسیاری دیگر توسط آهنگساز روسی ما ساخته شده است. چایکوفسکی افتخار روسیه است. همه دنیا "بالاالایکا" ، "ماتریوشکا" ، "چایکوفسکی" را می شناسند ...

- آهنگساز شوروی. مورد علاقه استالین. میخائیل زادورنوف گوش دادن به اپرای "داستان یک مرد واقعی" را اکیداً توصیه کرد. اما به طور کلی ، سرگئی سرگیچ کار جدی و عمیقی دارد. "جنگ و صلح" ، "سیندرلا" ، "رومئو و ژولیت" ، بسیاری از سمفونی های درخشان و کارهای ارکستر.

- آهنگساز روسی که سبک تکرار نشدنی خود را در موسیقی ایجاد کرد. وی فردی عمیقاً متدین و مذهبی بود و جایگاه ویژه ای در کار او به نوشتن موسیقی مذهبی اختصاص داشت. راچمانینوف همچنین موسیقی کنسرت زیادی و چندین سمفونی نوشت. آخرین اثر وی "رقص های سمفونیک" به عنوان بزرگترین اثر آهنگساز شناخته می شود.

موسیقی کلاسیک جهان بدون آثار آهنگسازان روسی تصور نمی شود. روسیه ، کشوری بزرگ با مردمی با استعداد و میراث فرهنگی خاص خود ، همیشه در زمره لوکوموتیوهای برجسته پیشرفت و هنر جهانی از جمله موسیقی بوده است. مکتب آهنگسازی روسیه ، که جانشین سنتهای آن مدارس شوروی و امروزی روسیه بود ، در قرن نوزدهم با آهنگسازانی آغاز شد که هنر موسیقی اروپا را با ملودی های محلی روسیه ترکیب می کردند و فرم اروپایی و روح روسی را به هم پیوند می دادند.

درباره هر یک از این افراد مشهور می توانید چیزهای زیادی بگویید ، همه آنها سرنوشت ساده و گاه غم انگیزی ندارند ، اما در این بررسی سعی کردیم فقط مختصراً به شرح زندگی و کار آهنگسازان بپردازیم.

1. میخائیل I. GLINKA (1804—1857)

میخائیل ایوانوویچ گیلینکا بنیانگذار موسیقی کلاسیک روسی و اولین آهنگساز کلاسیک روسی است که به شهرت جهانی دست یافته است. آثار وی ، بر اساس سنت های چند صد ساله موسیقی محلی روسیه ، کلمه ای جدید در هنر موسیقی کشورمان بود.
وی در استان اسمولنسک متولد شد و تحصیلات خود را در سن پترزبورگ فرا گرفت. شکل گیری جهان بینی و ایده اصلی کار میخائیل گیلینکا با ارتباط مستقیم با شخصیت هایی مانند A.S. پوشکین ، V.A. Zhukovsky ، A.S. Griboyedov ، A.A. Delvig تسهیل شد. یک سفر طولانی مدت به اروپا در اوایل دهه 1830 و ملاقات با آهنگسازان برجسته آن زمان - V. Bellini، G. Donizetti، F. Mendelssohn، و بعداً با G. Berlioz، J. Meyerbeer - انگیزه خلاقانه ای برای کارهای او ایجاد شد. موفقیت پس از روی صحنه بردن اپرای "ایوان سوسنین" ("زندگی برای تزار") (1836) به MI Glinka رسید ، برای اولین بار در موسیقی جهان ، هنرهای گروه کر روسیه و تمرین های سمفونیک و اپرا به صورت ارگانیک ترکیب شد ، همچنین قهرمانی مانند سوسنین ظاهر شد ، که تصویر او بهترین ویژگی های شخصیت ملی را خلاصه می کند. VF Odoevsky اپرا را به عنوان "عنصری جدید در هنر توصیف کرد و دوره جدیدی در تاریخ آن آغاز شد - دوره موسیقی روسی".
اپرای دوم ، حماسه روسلان و لیودمیلا (1842) ، که به دلیل ماهیت عمیقاً ابتکاری اثر ، در پس زمینه مرگ پوشکین و در شرایط دشوار زندگی آهنگساز روی آن کار شد ، با مبهم تماشاگران و مقامات روبرو شد و احساسات سخت MIGlinka را به همراه آورد ... پس از آن ، بدون توقف در آهنگسازی ، بسیار سفر کرد و به تناوب در روسیه و خارج از کشور زندگی کرد. میراث وی شامل کارهای عاشقانه ، سمفونیک و مجلسی است. در دهه 1990 ، ترانه میهنی میخائیل گیلینکا سرود رسمی فدراسیون روسیه بود.

قول میخائیل گیلینکا: "برای ایجاد زیبایی ، باید یک روح پاک بود".

نقل قول درباره MI Glinka: "کل مدرسه سمفونی روسیه ، مانند کل بلوط در یک بلوط ، در تخیل سمفونیک" Kamarinskaya "موجود است. پ.ی.چایکوفسکی

یک واقعیت جالب: میخائیل ایوانوویچ گلینکا از نظر سلامتی خوب نبود ، با وجود این او بسیار راحت بود و جغرافیا را خیلی خوب می شناخت ، شاید اگر او آهنگساز نمی شد ، یک مسافر می شد. وی شش زبان خارجی از جمله فارسی می دانست.

2. الكساندر پورفیرویچ بورودین (1833—1887)

الكساندر پورفیرویچ بورودین ، \u200b\u200bیكی از برجسته ترین آهنگسازان روسی نیمه دوم قرن نوزدهم ، علاوه بر استعدادش به عنوان آهنگساز ، شیمی دان ، پزشك ، معلم ، منتقد و دارای استعداد ادبی بود.
متولد سن پترزبورگ ، از دوران کودکی ، همه اطرافیان به فعالیت غیرمعمول ، جذابیت و توانایی او در جهات مختلف ، در درجه اول در موسیقی و شیمی اشاره کردند. A.P. Borodin آهنگساز و آهنگساز روسی است ، او معلمان موسیقی حرفه ای نداشت ، تمام موفقیت های او در موسیقی به لطف کار مستقل در تسلط بر تکنیک آهنگسازی است. شکل گیری A.P. Borodin تحت تأثیر کار M.I. Glinka (همانطور که ، به هر حال ، برای همه آهنگسازان روسی قرن 19) ، و انگیزه برای یک حرفه متراکم با آهنگسازی در اوایل دهه 1860 توسط دو رویداد ایجاد شد - اولا ، یک آشنایی و ازدواج با پیانیست با استعداد E.S Protopopova ، و دوم ، یک جلسه با MABalakirev و پیوستن به جامعه خلاق آهنگسازان روسی معروف به "مشت توانا". در اواخر دهه 1870 و دهه 1880 ، A.P. Borodin به مسافرت و تورهای زیادی در اروپا و آمریکا رفت ، با آهنگسازان برجسته زمان خود ملاقات کرد ، شهرت او رو به رشد بود ، وی در پایان نوزدهم به یکی از مشهورترین و محبوب ترین آهنگسازان روسی در اروپا تبدیل شد قرن هفتم
جایگاه اصلی کار A.P. Borodin توسط اپرا "شاهزاده ایگور" (1890-1869) اشغال شده است ، که نمونه ای از حماسه قهرمانانه ملی در موسیقی است و او خودش وقت نکرد تا آن را به پایان برساند (این کار توسط دوستانش A.A. Glazunov و N.A انجام شد. ریمسکی-کورساکف). در "شاهزاده ایگور" ، در برابر پس زمینه تصاویر با شکوه از وقایع تاریخی ، ایده اصلی همه آهنگسازان منعکس می شود - شجاعت ، عظمت آرام ، اشراف معنوی بهترین مردم روسیه و قدرت عظیم کل مردم روسیه ، که در دفاع از میهن ظاهر می شود. علی رغم این واقعیت که A.P. Borodin تعداد نسبتاً کمی از آثار را از خود به جای گذاشت ، کارهای وی بسیار متنوع است و او را یکی از پدران موسیقی سمفونیک روسیه می دانند که بر بسیاری از آهنگسازان روسی و خارجی تأثیر گذاشته است.

نقل قول درباره A.P. Borodin: "استعداد بورودین هم در سمفونی و هم در اپرا و هم در رمانس به همان اندازه قدرتمند و چشمگیر است. ویژگی های اصلی او قدرت و گستردگی غول پیکر ، دامنه عظیم ، سرعت و انگیزه ، همراه با اشتیاق شگفت انگیز ، حساسیت و لطافت است. زیبایی ". V.V. Stasov

یک واقعیت جالب: واکنش شیمیایی نمکهای نقره اسیدهای کربوکسیلیک با هالوژنها و در نتیجه تولید هیدروکربنهای هالوژنه ، که او برای اولین بار در سال 1861 بررسی کرد ، به نام بورودین نامگذاری شد.

3. متواضع Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

فروتنانه پتروویچ موسورگسکی یکی از درخشان ترین آهنگسازان روسی در قرن نوزدهم ، عضوی از "مشت توانا" است. کارهای ابتکاری موسورگسکی بسیار جلوتر از زمان خود بود.
در استان پسکوف متولد شد. مانند بسیاری از افراد با استعداد ، او از کودکی در موسیقی استعداد نشان داد ، در سن پترزبورگ تحصیل کرد ، طبق سنت خانواده ، یک نظامی بود. اتفاق تعیین کننده ای که مشخص کرد موسورگسکی نه برای خدمت سربازی ، بلکه برای موسیقی متولد شده ، دیدار او با مابالاکیرف و پیوستن به "مشت قدرتمند" بود. موسورگسکی از این نظر عالی است که در کارهای فاخر خود - اپرای "بوریس گودونوف" و "خووانشچینا" ، او در موسیقی نقاط عطفی درام را در تاریخ روسیه با یک تازگی بنیادی که موسیقی روسیه قبل از او نمی دانست ، به دست آورد ، در آنها ترکیبی از صحنه های عامیانه محبوب و انواع متنوعی را نشان می دهد ، شخصیت منحصر به فرد مردم روسیه است. این اپراها ، در نسخه های متعدد ، چه توسط نویسنده و چه توسط سایر آهنگسازان ، از محبوب ترین اپراهای روسی در جهان هستند. یکی دیگر از کارهای برجسته موسورگسکی چرخه قطعات پیانو "تصاویر در یک نمایشگاه" است ، مینیاتورهای رنگارنگ و مبتکر با مضامین روسی و ایمان ارتدوکس عجین شده اند.

در زندگی موسورگسکی همه چیز وجود داشت - هم بزرگی و هم تراژدی ، اما او همیشه با خلوص معنوی واقعی و از خودگذشتگی متمایز بود. سالهای آخر او دشوار بود - بی نظمی در زندگی ، عدم شناخت خلاقیت ، تنهایی ، اعتیاد به الکل ، همه اینها مرگ زودرس او را در 42 سالگی رقم زد ، او آثار نسبتاً کمی از خود به جای گذاشت ، بعضی از آنها توسط دیگر آهنگسازان تکمیل شد. ملودی خاص و هارمونی نوآورانه موسورگسکی برخی از ویژگی های پیشرفت موسیقی قرن بیستم را پیش بینی می کند و نقش مهمی در شکل گیری سبک بسیاری از آهنگسازان جهان دارد.

به نقل از موسورگسکی ، نماینده مجلس: "اصوات گفتاری انسان ، به عنوان مظاهر بیرونی فکر و احساس ، باید بدون اغراق و خشونت ، موسیقی واقعی ، دقیق ، اما هنری بسیار هنرمندانه ای شوند."

نقل قول درباره موسورگسکی ، نماینده مجلس: "در درجه اول روسی در هر کاری که موسورگسکی انجام داد به نظر می رسد" N.K. Roerich

واقعیت جالب: در پایان زندگی ، موسورگسکی ، تحت فشار "دوستان" استاسوف و ریمسکی-کورساکف ، حق چاپ آثار خود را رها کرد و آنها را به ترتی فیلیپوف ارائه داد

4. پیتر ایلیچ چایکوفسکی (1840—1893)

پیوتر ایلیچ چایکوفسکی ، شاید بزرگترین آهنگساز روسی قرن نوزدهم ، هنر موسیقی روسیه را به اوج بی سابقه ای رساند. وی یکی از مهمترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک جهان است.
چایکوفسکی اهل ولایت ویاتکا است ، اگرچه ریشه پدری در اوکراین دارد ، از کودکی استعداد موسیقی نشان می دهد ، اما اولین تحصیلات و کار او در زمینه فقه است. چایکوفسکی یکی از اولین آهنگسازان "حرفه ای" روسی بود - او تئوری موسیقی و آهنگسازی را در کنسرواتوار جدید سن پترزبورگ تحصیل کرد. چایکوفسکی ، برخلاف چهره های مردمی "یک مشت نیرومند" که با آنها روابط خلاقانه و دوستانه خوبی داشت ، آهنگساز "غربی" در نظر گرفته شد ، اما کار او کمتر با روح روسی عجین نیست ، او موفق شد به طور منحصر به فرد میراث سمفونیک غربی موتزارت ، بتهوون و شومان را با روس ها ترکیب کند سنتهایی که از میخائیل گلینکا به ارث رسیده است
این آهنگساز زندگی فعالی داشت - او یک معلم ، رهبر ارکستر ، منتقد ، شخصیت عمومی بود ، در دو پایتخت کار می کرد ، در اروپا و آمریکا گشت و گذار داشت. چایکوفسکی فردی کاملاً بی ثبات از نظر عاطفی ، اشتیاق ، استیصال ، بی علاقگی ، گرم مزاج ، عصبانیت خشن بود - همه این حالات در او اغلب تغییر می کرد ، یک فرد بسیار اجتماعی بود ، او همیشه به دنبال تنهایی بود.
از بین بردن چیزهای بهتر از کارهای چایکوفسکی کار دشواری است ، او تقریباً در تمام ژانرهای موسیقی چندین اثر به اندازه مساوی دارد - اپرا ، باله ، سمفونی ، موسیقی مجلسی. محتوای موسیقی چایکوفسکی جهانی است: با ملودی تکرار نشدنی ، تصاویر زندگی و مرگ ، عشق ، طبیعت ، کودکی ، آثار ادبیات روسیه و جهان را به روشی جدید نشان می دهد ، روندهای عمیق زندگی معنوی در آن منعکس می شود.

به نقل از آهنگساز:
"من هنرمندی هستم که می توانم و باید برای میهنم افتخار آورم. من یک قدرت هنری عالی را در خود احساس می کنم ، هنوز یک دهم آنچه را که می توانم انجام دهم انجام نداده ام. و می خواهم آن را با تمام وجود انجام دهم."
"زندگی فقط وقتی جذابیت داشته باشد که متشکل از تنش شادی و غم باشد ، از کشمکش بین خیر و شر ، از نور و سایه ، در یک کلام - از تنوع در وحدت."
"استعداد بزرگ مستلزم تلاش زیاد است."

نقل قول درباره آهنگساز: "من شب و روز آماده هستم که در ایوان خانه ای که پیوتر ایلیچ در آن زندگی می کند نگهبان افتخار باشم - تا حدی که من برای او احترام قائلم" A.P. چخوف

یک واقعیت جالب: دانشگاه کمبریج ، به صورت غیابی و بدون دفاع از یک پایان نامه ، به چایکوفسکی عنوان دکتر موسیقی اعطا کرد و آکادمی هنرهای زیبا پاریس وی را به عنوان عضوی متناظر انتخاب کرد.

5. نیکولای آندریویچ RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

نیکولای آندریویچ ریمسکی-کورساکوف آهنگساز با استعداد روسی است ، یکی از مهمترین چهره ها در ایجاد میراث موسیقی ارزشمند روسیه. دنیای عجیب و غریب او و پرستش زیبایی جاویدان جاودانه جهان ، تحسین معجزه زندگی ، وحدت با طبیعت در تاریخ موسیقی هیچ مشابهی ندارند.
در استان نووگورود متولد شد ، با سنت خانوادگی افسر نیروی دریایی شد ، با یک ناو جنگی به بسیاری از کشورهای اروپا و آمریکا رفت. وی تحصیلات موسیقی خود را ابتدا از مادرش فرا گرفت ، سپس دروس خصوصی را از پیانویست F. Canille فرا گرفت. و باز هم به لطف MABalakirev ، سازمان دهنده یک مشت توانا ، که ریمسکی-کورساکوف را به جامعه موسیقی معرفی کرد و بر کار او تأثیر گذاشت ، جهان آهنگساز با استعدادی را از دست نداد.
مکان اصلی میراث ریمسکی-کورساکوف از اپرا تشکیل شده است - 15 اثر ، نشان دادن انواع تصمیمات ژانر ، سبک ، نمایشی ، تصنیف آهنگساز ، با این وجود دارای سبک خاصی - با غنای م componentلفه ارکستر ، آوازهای ملودی از اصلی ترین آنها هستند. دو جهت اصلی کار آهنگساز را متمایز می کند: اول تاریخ روسیه ، دوم دنیای افسانه ها و حماسه ها ، که به همین دلیل لقب "قصه گوی" را دریافت کرد.
علاوه بر فعالیت مستقل خلاقانه ، N. A. Rimsky-Korsakov به عنوان یک روزنامه نگار ، تنظیم کننده مجموعه ای از آهنگ های محلی شناخته می شود ، که او علاقه زیادی به آنها نشان داد ، و همچنین به عنوان نهایی کننده کارهای دوستان خود - دارگومیژسکی ، موسورگسکی و بورودین. ریمسکی-کورساکف بنیانگذار مدرسه آهنگساز بود ، وی به عنوان معلم و رئیس هنرستان سن پترزبورگ ، حدود دو صد آهنگساز ، رهبر ارکستر ، موسیقی شناس ، از جمله پروکوفیف و استراوینسکی را فارغ التحصیل کرد.

نقل قول درباره آهنگساز: "ریمسکی-کورساکوف یک فرد کاملا روسی و یک آهنگساز بسیار روسی بود. من معتقدم که این جوهره روسی اولیا ، اساس عمیق فولکلور-روسی او امروز باید به ویژه مورد توجه قرار گیرد." مستیسلاو روستروپوویچ

کارهای آهنگسازان روسی اواخر نوزدهم - نیمه اول قرن 20 ادامه جدایی ناپذیر سنت های مکتب روسی است. در کنار این ، مفهوم رویکرد به "ملی" متعلق به این یا آن موسیقی ظاهر شد ، عملا هیچ نقل مستقیمی از ملودی های فولکلور وجود ندارد ، اما مبنای بین المللی روسیه ، روح روسیه ، باقی مانده است.

6. الكساندر نیكولاویچ SKRYABIN (1872 - 1915)

الكساندر نیكولاویچ اسكریابین آهنگساز و پیانیست روس ، یكی از درخشان ترین شخصیت های موسیقی موسیقی روسیه و جهان است. خلاقیت اصلی و عمیقاً شاعرانه اسكریابین به دلیل نوآوری حتی در پس زمینه تولد بسیاری از گرایش های جدید هنری همراه با تغییر در زندگی اجتماعی در اوایل قرن بیستم ، برجسته بود.
مادرش در مسکو متولد شد ، مادرش زود فوت کرد ، پدرش نمی توانست به پسرش توجه کند ، زیرا او به عنوان سفیر در ایران خدمت می کرد. اسكریابین توسط عمه و پدربزرگش تربیت شد ؛ از كودكی استعداد موسیقی نشان داد. در آغاز تحصیلات خود را در گروههای کادیت گذراند و دروس خصوصی پیانو را گذراند و پس از فارغ التحصیلی از گروه خود وارد هنرستان مسکو شد ، دانشجوی همکار وی S.V. Rachmaninov بود. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان ، اسكریابین كاملاً خود را وقف موسیقی كرد - به عنوان آهنگساز و پیانیست كنسرت ، تور اروپا و روسیه را گذراند و بیشتر وقت خود را در خارج از كشور گذراند.
اوج خلاقیت آهنگساز اسکریابین 1908-1903 بود ، زمانی که سومین سمفونی ("شعر الهی") ، شعرهای پیانوی سمفونیک "شعر وجد" ، "تراژیک" و "شیطانی" ، 4 و 5 سونات و سایر آثار منتشر شد. "شعر وجد" ، متشکل از چندین مضمون-تصویری ، ایده های خلاقانه سریابین را متمرکز کرده و شاهکار چشمگیر وی است. این آهنگ هماهنگ عشق آهنگساز را به قدرت یک ارکستر بزرگ و صدای غنایی و مطبوع سازهای انفرادی ترکیب می کند. انرژی حیاتی عظیم ، اشتیاق آتشین ، قدرت ارادی تجسم یافته در "شعر وجد" تأثیر غیر قابل مقاومت بر شنونده می گذارد و تا امروز قدرت نفوذ خود را حفظ می کند.
یکی دیگر از شاهکارهای اسکریابین ، پرومتئوس (شعر آتش) است که در آن نویسنده زبان هارمونیک خود را کاملاً تجدید کرده و از سیستم تونال سنتی منحرف شده و برای اولین بار در تاریخ قرار بود این اثر با موسیقی رنگی همراه باشد ، اما به دلایل فنی این نمایش برای اولین بار انجام شد بدون جلوه های نوری.
آخرین "رمز و راز" ناتمام ، ایده اسکریابین ، یک رerیاپرداز ، رمانتیک ، فیلسوف ، برای جلب همه بشریت و الهام بخشیدن به او برای ایجاد یک نظم جهانی جدید خارق العاده ، برای متحد کردن روح جهانی با ماده بود.

به نقل از A. N. Skryabin: "من می خواهم به آنها (مردم) بگویم که آنها ... از زندگی انتظار چیزی ندارند جز آنچه می توانند برای خودشان ایجاد کنند ... من می خواهم به آنها بگویم که هیچ چیز برای غصه خوردن وجود ندارد ، از دست دادن نیست تا آنها از ناامیدی نترسند ، که به تنهایی می تواند پیروزی واقعی را به وجود آورد. کسی است که یأس را تجربه کرده و آن را شکست.

نقل قول درباره A. Scriabin: "کار Scriabin زمان او بود ، که با صدا بیان می شد. اما وقتی موقت ، موقت بیان خود را در کار یک هنرمند بزرگ پیدا می کند ، معنای دائمی پیدا می کند و ماندگار می شود." جی وی پلخانوف

7. سرگئی واسیلیویچ رحمانینوف (1873 - 1943)

سرگئی واسیلیویچ راخمانینوف بزرگترین آهنگساز جهان در اوایل قرن 20 ، پیانیست و رهبر ارکستر با استعداد است. تصویر خلاقانه راخمانینوف به عنوان آهنگساز غالباً با لقب "روسی ترین آهنگساز" تعریف می شود و در این فرمول مختصر بر شایستگی وی در اتحاد سنت های موسیقی مدارس آهنگسازی مسکو و سن پترزبورگ و ایجاد سبک منحصر به فرد خود ، که در فرهنگ موسیقی جهان برجسته است ، تأکید می کند.
در چهار سالگی در استان نوگورود متولد شد ، وی با راهنمایی مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد. وی در هنرستان سن پترزبورگ تحصیل کرد ، پس از 3 سال تحصیل به هنرستان مسکو منتقل شد و با مدال بزرگ طلای فارغ التحصیل شد. او به سرعت به عنوان رهبر ارکستر و پیانیست معروف شد و موسیقی ساخت. نمایش ناکام اولین سمفونی پیشگام (1897) در سن پترزبورگ باعث ایجاد یک بحران خلاق آهنگساز شد ، که از آن راخمانینوف در اوایل دهه 1900 با یک سبک بالغ که آهنگ کلیسای روسیه ، رمانتیسم گرایی اروپایی ، امپرسیونیسم مدرن و نئوکلاسیک گرایی را متحد کرد - و همه اینها با نمادگرایی پیچیده اشباع شده است. در این دوره خلاق ، بهترین آثار او متولد شد ، از جمله 2 و 3 کنسرت پیانو ، سمفونی دوم و مورد علاقه ترین کار او - شعر "زنگ ها" برای گروه کر ، تکنوازها و ارکستر.
در سال 1917 ، راخمانینوف و خانواده اش مجبور به ترک کشور ما و اقامت در ایالات متحده شدند. تقریباً ده سال پس از عزیمت ، او چیزی ننوشت ، اما تورهای زیادی را در آمریکا و اروپا گذراند و به عنوان یکی از بزرگترین پیانیستهای عصر و بزرگترین رهبر ارکستر شناخته شد. با وجود تمام فعالیتهای طوفانی ، راچمانینوف همچنان یک فرد آسیب پذیر و ناامن بود و برای خلوتی و حتی تنهایی تلاش می کرد و از توجه سرزده مردم جلوگیری می کرد. او صادقانه عشق و اشتیاق به سرزمین مادری خود داشت و فکر می کرد که آیا با ترک آن خطایی مرتکب شده است؟ او دائماً به همه وقایع رخ داده در روسیه علاقه مند بود ، کتاب می خواند ، روزنامه و مجله ، از نظر مالی کمک می کرد. آخرین کارهای او - سمفونی شماره 3 (1937) و "رقص های سمفونیک" (1940) نتیجه مسیر خلاقانه او بود ، بهترین سبک منحصر به فرد او و احساس غم انگیز از دست دادن و غربت جبران ناپذیر را جذب کرد.

به نقل از S.V. Rachmaninov:
"من مانند یک شبح احساس می کنم که در دنیایی که با او بیگانه است سرگردان است."
"بالاترین کیفیت هر هنری اخلاص آن است."
"آهنگسازان بزرگ همیشه و بیش از همه به ملودی به عنوان اصل اصلی در موسیقی توجه داشته اند. ملودی موسیقی است ، پایه اصلی همه موسیقی ها ... نبوغ ملودی ، به معنای عالی کلمه ، هدف اصلی آهنگساز در زندگی است ... به همین دلیل ، آهنگسازان بزرگ گذشته علاقه زیادی به ملودی های محلی کشورهایشان نشان داده اند. "

نقل قول درباره S.V. Rachmaninov:
"راخمانینوف از فولاد و طلا آفریده شده است: فولاد در دستان اوست ، طلا در قلب اوست. بدون اشک نمی توانم به او فکر کنم. من نه تنها در برابر هنرمند بزرگ سر تعظیم فرود آوردم ، بلکه شخص موجود را دوست داشتم." هافمن
"موسیقی راچمانینوف اقیانوس است. امواج او - موسیقی - آنقدر فراتر از افق آغاز می شوند و شما را چنان بالا می برند و به آرامی پایین می آورند ... که این قدرت و نفس را احساس می کنید." A. کنچالوفسکی

یک واقعیت جالب: در زمان جنگ بزرگ میهنی ، راچمانینوف چندین کنسرت خیریه برگزار کرد ، پولی که از آنها برای جنگ با متجاوزان نازی به صندوق ارتش سرخ فرستاده بود.

8. ایگور فئودوروویچ استراوینسکی (1882-1971)

ایگور فدوروویچ استراوینسکی یکی از تأثیرگذارترین آهنگسازان جهان در قرن بیستم ، رهبر نئوکلاسیسیسم است. استراوینسکی به "آینه ای" از دوره موسیقی تبدیل شد ، کارهای او منعکس کننده کثرت سبک هایی است که به طور مداوم تلاقی می یابد و طبقه بندی آنها دشوار است. او آزادانه ژانرها ، فرم ها ، سبک ها را با هم تلفیق می کند ، آنها را از قرن ها تاریخ موسیقی انتخاب می کند و آنها را مطابق قوانین خودش قرار می دهد.
در نزدیکی سن پترزبورگ متولد شد ، در دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ تحصیل کرد ، به طور مستقل در رشته های موسیقی تحصیل کرد ، دروس خصوصی را از N.A.Rimsky-Korsakov گرفت ، این تنها مدرسه آهنگسازی استراوینسکی بود ، که به لطف آن او مهارت آهنگسازی را به کمال رساند. او شروع به آهنگسازی حرفه ای نسبتاً دیر کرد ، اما ظهور او سریع بود - مجموعه ای شامل سه باله: مرغ آتشین (1910) ، پتروشکا (1911) و آئین بهار (1913) بلافاصله او را به صف آهنگسازان اندازه اول رساند.
همانطور که تقریباً برای همیشه معلوم شد در سال 1914 روسیه را ترک کرد (در سال 1962 با اتحاد جماهیر شوروی سابق سفر کرد). استراوینسکی یک جهان وطن است ، مجبور است چندین کشور - روسیه ، سوئیس ، فرانسه را تغییر دهد ، در نتیجه او برای زندگی در ایالات متحده آمریکا ماند. کارهای او به سه دوره تقسیم می شود - "روسی" ، "نئو کلاسیک" ، "تولید سریال" آمریکایی ، دوره ها نه بر اساس زمان زندگی در کشورهای مختلف ، بلکه بر اساس "دست خط" نویسنده.
استراوینسکی فردی بسیار تحصیل کرده ، اجتماعی و دارای شوخ طبعی عالی بود. حلقه آشنایان و خبرنگاران وی شامل نوازندگان ، شاعران ، هنرمندان ، دانشمندان ، بازرگانان ، دولتمردان بود.
آخرین بالاترین دستاورد استراوینسکی - "Requiem" (شعارهای یادبود) (1966) تجربه هنری قبلی آهنگساز را جذب و ترکیب کرد و به عنوان یک کراهت واقعی در کار استاد درآمد.
در کار استاوینسکی ، یک ویژگی منحصر به فرد برجسته است - "تکرار نشدنی" ، بیهوده نیست که او را "آهنگساز هزار و یک سبک" لقب داده اند ، تغییر دائمی ژانر ، سبک ، جهت طرح - هر یک از آثار او منحصر به فرد است ، اما او دائما به سازه هایی باز می گردد که منشا Russian روسی آنها قابل مشاهده است ، قابل شنیدن است ریشه های روسی.

به نقل از IF Stravinsky: "من تمام زندگی ام روسی صحبت می کردم ، هجا من روسی است. شاید در موسیقی من این بلافاصله قابل مشاهده نیست ، اما در آن است ، در طبیعت پنهان آن است."

نقل قول درباره IF استراوینسکی: "استراوینسکی یک آهنگساز واقعاً روسی است ... روح روسی در قلب این استعداد واقعاً بزرگ و چند وجهی ، که از خاک روسیه متولد شده و از نزدیک با آن در ارتباط است ، غیرقابل انکار است ..." D. Shostakovich

واقعیت جالب (دوچرخه):
استراوینسکی هنگامی که به نیویورک رفت ، سوار تاکسی شد و از خواندن نام خود بر روی تابلو متعجب شد.
- شما از بستگان آهنگساز نیستید؟ از راننده پرسید.
- آیا آهنگسازی با چنین نام خانوادگی وجود دارد؟ - راننده متعجب شد. - من آن را برای اولین بار می شنوم. با این حال ، استراوینسکی نام صاحب تاکسی است. من کاری با موسیقی ندارم - اسم من روسیینی است ...

9. سرگئی سرگئیویچ پروکوفیف (1891—1953)

سرگئی سرگئیویچ پروکوفیف یکی از بزرگترین آهنگسازان روسی قرن بیستم ، پیانیست ، رهبر ارکستر است.
او از کودکی در منطقه دونتسک متولد شد و به موسیقی مشغول شد. پروکوفیف را می توان یکی از معدود "اعجوبه" موسیقی روسی (اگر نه تنها) در نظر گرفت ، از 5 سالگی که به آهنگسازی مشغول بود ، در سن 9 سالگی دو اپرا نوشت (البته این آثار هنوز نابالغ هستند ، اما نشان دهنده تمایل به خلق آنها هستند) ، در سن 13 سالگی امتحانات خود را قبول کرد هنرستان سن پترزبورگ ، از جمله معلمان وی N.A. Rimsky-Korsakov بود. آغاز کار حرفه ای او باعث طوفانی از انتقاد و سو mis تفاهم از سبک فردی وی ، اساساً ضد رمانتیک و فوق العاده مدرنیستی وی شد ، پارادوکس این است که ، با تخریب قوانین علمی ، ساختار ساخته های وی بر اساس اصول کلاسیک وفادار مانده و متعاقباً به نیروی بازدارنده شک و تردید منکر مدرنیست تبدیل شد. پروکوفیف از همان ابتدای کار خود برنامه های زیادی اجرا کرد و تورهای زیادی را اجرا کرد. در سال 1918 ، وی به یک تور بین المللی از جمله بازدید از اتحاد جماهیر شوروی سوسیالیستی رفت و سرانجام در سال 1936 به میهن بازگشت.
کشور تغییر کرده و خلاقیت "آزاد" پروکوفیف مجبور به تسلیم در برابر واقعیات خواسته های جدید شده است. استعداد پروکوفیف با نشاط دوباره شکوفا شد - او اپرا ، باله ، موسیقی فیلم می نویسد - موسیقی تیز ، با اراده ، بسیار دقیق با تصاویر و ایده های جدید ، موسیقی کلاسیک و اپرای شوروی را پایه ریزی کرد. در سال 1948 ، تقریباً همزمان سه واقعه غم انگیز رخ داد: به ظن جاسوسی ، اولین همسر اسپانیایی وی دستگیر و به اردوگاه ها تبعید شد. قطعنامه Polybureau از کمیته مرکزی حزب کمونیست اتحادیه (بلشویک ها) صادر شد ، که در آن پروکوفیف ، شوستاکوویچ و دیگران مورد حمله قرار گرفتند و به "فرم گرایی" و آسیب رساندن به موسیقی آنها متهم شدند. سلامتی آهنگساز بسیار بدتر شد ، او به خانه بازنشسته شد و عملا آن را ترک نکرد ، اما به آهنگسازی ادامه داد.
برخی از درخشان ترین آثار دوره اتحاد جماهیر شوروی اپرای "جنگ و صلح" ، "داستان یک مرد واقعی" بود. باله های "رومئو و ژولیت" ، "سیندرلا" که به یک استاندارد جدید موسیقی باله جهان تبدیل شده اند. oratorio "در نگهبانی از جهان"؛ موسیقی فیلم های "الكساندر نوسكی" و "ایوان مخوف" ؛ سمفونی شماره 5،6،7؛ پیانو کار می کند
آثار پروکوفیف از نظر قابلیت کاربردی و گسترده بودن مباحث قابل توجه است ، اصالت تفکر موسیقی ، طراوت و اصالت وی یک دوره کامل را در فرهنگ موسیقی جهانی قرن بیستم ایجاد کرد و تأثیر زیادی بر بسیاری از آهنگسازان شوروی و خارجی داشت.

به نقل از S.S. Prokofiev:
"آیا یک هنرمند می تواند جدا از زندگی بایستد؟ .. من به این عقیده پایبند هستم که آهنگساز ، مانند یک شاعر ، مجسمه ساز ، نقاش ، برای خدمت به انسان و مردم فراخوانده شده است ... او ، اول از همه ، باید در هنر خود شهروند باشد ، تا ستایش زندگی انسان را بخواند و رهبری کند یک فرد به آینده ای روشن تر ... "
"من مظهر زندگی هستم ، که به من قدرت می دهد در برابر همه چیزهای غیر معنوی مقاومت کنم"

نقل قول درباره اس اس پروکوفیف: "... همه وجوه موسیقی او زیبا هستند. اما در اینجا یک چیز کاملاً غیرمعمول وجود دارد. به نظر می رسد همه ما دچار شکست ، شک و تردید هستیم ، فقط یک روحیه بد. و در چنین لحظاتی ، حتی اگر من Prokofiev را بازی یا گوش نکنم ، اما فقط در مورد او فکر می کنم ، من یک انرژی شگفت انگیز انرژی دریافت می کنم ، من تمایل زیادی به زندگی ، بازیگری احساس می کنم "E. Kisin

واقعیت جالب: پروکوفیف علاقه زیادی به شطرنج داشت ، و بازی را با ایده ها و دستاوردهای خود ، از جمله شطرنج "نه" اختراع شده توسط او - یک صفحه از 24 زمین 24x24 با نه مجموعه قطعه روی آن غنی کرد.

10. دیمیتری دیمیتریویچ SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ یکی از برجسته ترین و برجسته ترین آهنگسازان جهان است ، تأثیر او بر موسیقی کلاسیک معاصر بی اندازه است. آفرینش های وی بیانات واقعی درام انسانی و وقایع دشوار قرن 20 است ، جایی که عمیقا شخصی با تراژدی انسان و بشریت ، و سرنوشت کشور زادگاهش در هم آمیخته است.
در سن پترزبورگ متولد شد ، اولین دروس موسیقی را از مادرش دریافت کرد ، از کنسرواتوار سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد ، پس از پذیرش که رئیس آن الکساندر گلازونوف او را با موتزارت مقایسه کرد - به این ترتیب او همه را با حافظه موسیقی فوق العاده خود ، گوش ظریف و هدیه آهنگساز تحت تأثیر قرار داد. شوستاکوویچ در اوایل دهه 1920 و در زمان فارغ التحصیلی از هنرستان ، توشه کارهای خود را داشت و به یکی از بهترین آهنگسازان کشور تبدیل شد. شهرت جهانی پس از پیروزی در اولین مسابقه بین المللی شوپن در سال 1927 به شوستاکوویچ رسید.
شوستاکوویچ تا یک دوره خاص ، یعنی قبل از روی صحنه آمدن اپرای لیدی مکبث در منطقه متسنسک ، به عنوان یک هنرمند آزاد - "آوانگارد" کار می کرد و سبک ها و ژانرها را تجربه می کرد. توزیع خشن این اپرا ، تنظیم شده در سال 1936 ، و سرکوب های سال 1937 آغاز مبارزه داخلی مداوم متعاقب شوستاکوویچ برای تمایل به بیان نظرات خود با ابزار خود در شرایط تحمیل گرایش های هنری توسط دولت بود. در زندگی او ، سیاست و خلاقیت بسیار نزدیک به هم گره خورده است ، او توسط مقامات تحسین شد و توسط آنها مورد آزار و اذیت قرار گرفت ، او مناصب بالایی را بر عهده داشت و از آنها برکنار شد ، جایزه گرفت و در آستانه دستگیری خود و نزدیکانش بود.
او فردی ملایم ، باهوش و ظریف بود ، و شکل خاص خود را از بیان اصول خلاقانه در سمفونی ها یافت ، جایی که می توانست حقایق را در مورد زمان تا حد امکان با صراحت بیان کند. از میان کارهای گسترده شوستاکوویچ در همه ژانرها ، این سمفونی ها (15 اثر) هستند که جایگاه اصلی را به خود اختصاص داده اند ، به طور چشمگیری اشباع شده ترین سمفونی های 5،7،8،10،15 است که به اوج موسیقی سمفونیک شوروی تبدیل شده است. شوستاکوویچ کاملاً متفاوت در موسیقی مجلسی باز می شود.
علی رغم این واقعیت که شوستاکوویچ یک آهنگساز "داخلی" بود و عملاً به خارج از کشور سفر نمی کرد ، موسیقی او که در اصل انسانی بود و از لحاظ هنری کاملاً هنری بود ، به سرعت و به طور گسترده ای در سراسر جهان پخش شد و توسط بهترین رهبران ارکستر اجرا شد. میزان استعداد شوستاکوویچ به قدری زیاد است که درک کامل این پدیده بی نظیر هنر جهانی هنوز در پیش است.

قول دیمیتری شوستاکوویچ: "موسیقی واقعی قادر است فقط احساسات انسانی را بیان کند ، فقط ایده های پیشرفته انسانی را بیان کند."

موسیقی یکی از بهترین آفرینش های بشریت است. او قادر است بر درونی ترین رشته های روح تأثیر بگذارد ، و به نجیب ها و حتی به ...

از Masterweb

20.04.2018 20:00

موسیقی یکی از بهترین آفرینش های بشریت است. او قادر است بر درونی ترین رشته های روح تأثیر بگذارد ، و باعث انجام کارهای نجیب و حتی قهرمانانه می شود. برای نوشتن اثری که قلب مردم را برای دهه ها یا قرن ها هیجان زده کند ، باید "توسط خدا بوسیده شوید" و از یک استعداد ذاتی برخوردار باشید. ما از شما دعوت می کنیم تا بفهمید مشهورترین آهنگسازان موسیقی کلاسیک ، معروف ترین اپرا ، کنسرت ها ، سمفونی ها و باله ها را چه کسانی ساخته اند.

سنت هیلدگارد از بینگن

این راهبه که در قرن 12 زندگی می کرد ، "مادر اپرا" شناخته می شود. وی بیش از 70 شعار از جمله Ordo Virtutum ضبط کرده است. این حزب دارای 16 مهمانی زنانه "فضایل" و یک مهمانی مردانه است که شیطان را مجسم می کند. موسیقی سنت هیلدگارد تأثیر زیادی در آهنگسازان دوره رنسانس داشت.

گیوم دوفائی

از دوران کودکی ، پسر نامشروع یک کشیش در کلیسای جامع شهر Combray فرانسه پرورش یافت و در گروه کر کلیسا آواز خواند.

متعاقباً وی به عنوان مشهورترین آهنگساز اروپایی قرن پانزدهم شناخته شد. شایستگی دوفا این است که او موفق شد تکنیک های قرون وسطایی را با هارمونی ها و عبارات مشخص اوایل رنسانس ترکیب کند. او همراه با توده ها ، chanson ، تحت آهنگ خود L'homme armé ، پادشاه فیلیپ نیک را برای یک جنگ صلیبی علیه ترکها جمع کرد.

جیووانی دا پالسترینا

این آهنگساز که با نام مستعار جیاننتو نیز شناخته می شود ، در قرن شانزدهم در ایتالیا زندگی می کرد. بشریت ایجاد این پدیده معروف به آواز چند صدایی را برای پرستش کاتولیک مدیون وی است.

با تشکر از جیاننتو ، کلیسای جامع ترنت اصلاحاتی در موسیقی کلیسایی ایجاد کرد. پاپ پیوس چهارم توده هایی را که نوشت با آوازی که سنت جان رسول "در اورشلیم آسمانی شنیده است" مقایسه کرد.

آنتونیو ویوالدی

کار چهار فصل توسط این بزرگ ایتالیایی به تنهایی کافی است تا وی در لیست آهنگسازان مشهور همه زمان ها و ملل قرار بگیرد. ویوالدی نوازنده ای است که از موسیقی باروک با صدای سنگین به سبک کلاسیک سبک منتقل شده است. او در کنار کارهای جدی ، بسیاری از سرنادهای جذاب را نوشت و همچنین به عنوان یک نابغه قادر به ایجاد اپرای 3 بازی در 5 روز به تاریخ پیوست.

علاوه بر این ، بسیاری از مورخان بر این باورند که این او بود که بیش از سایر همکاران معاصر خود ، بر شکل گیری بسیاری از آهنگسازان مشهور کلاسیک نسل های بعدی تأثیر گذاشت.

گئورگ فردیریک هندل

قبلاً در سن 11 سالگی ، گئورگ جوان یک سازنده تارپیس دربار در دربار منتخب برلین بود. او در همان سال یوهان سباستین باخ متولد شد ، اما بر خلاف دومی او یک موسیقی دان ارثی نبود.

هندل به عنوان یک آهنگساز مشهور به یکی از مداحان خود گفت که هدف او همیشه این بوده است که مردم را با موسیقی خود بهتر کند.

یوهان سباستین باخ

مشهورترین آهنگسازان قرن نوزدهم و بیستم بارها این موسیقی دان بزرگ را معلم خود خوانده اند. در مجموع ، او بیش از 1000 قطعه نوشت و به عنوان یکی از مجری ترین ارگانیست های تاریخ به تاریخ پیوست. علاوه بر این ، یوهان سباستین باخ به عنوان استاد چندصدایی و همچنین خالق شاهکارهای موسیقی ترقوه پذیر شناخته شده است.

لودویگ ون بتهوون ، 20 سال پس از مرگ همکار ارشد خود ، او را "پدر واقعی هماهنگی" و فیلسوف معروف گئورگ هگل - "یک نبوغ نابخور" خواند.

متعاقباً ، بسیاری از آهنگسازان مشهور ، مانند لیست ، شومان ، برامس و ... كه می خواستند احترام خود را نسبت به وی ابراز كنند ، عبارات موسیقی باخ را در آثار خود گنجانیدند.

فرانتس جوزف هایدن

این نوازنده تمام زندگی خود را در اتریش گذراند و به قول خودش "محکوم به اصالت" شد ، زیرا از دیگر آهنگسازان جدا بود و فرصت آشنایی با روند موسیقی معاصر را نداشت.

هایدن فقط در سن 47 سالگی می توانست شرایط قرارداد را تغییر دهد ، بر این اساس ، برای مدت 18 سال ، تمام آثار وی به عنوان دارایی قبیله استرهازی بزرگان مجارستان در نظر گرفته می شد. این امر به وی امکان داد تا نوعی موسیقی را که می خواهد بنویسد و به شهرت بین المللی دست یابد.

در زمینه نوشتن موسیقی دستگاهی ، هایدن را به حق یکی از مشهورترین آهنگسازان نیمه دوم قرن 18 و اوایل قرن 19 می دانند.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

احتمالاً هیچ آهنگساز مشهوری از موسیقی کلاسیک وجود ندارد که آثار او امروز به اندازه ساخته های موتزارت محبوب باشند. حتی بسیاری از ستاره های راک آنها را در پردازش مدرن انجام می دهند و به عنوان همراهی رپرهای معروف استفاده می شود.

میراث موسیقی آمادئوس بیش از ششصد تصنیف است. او به نوابغی تعلق دارد ، که استعداد موسیقی آنها از همان سنین پایین تجلی یافت. در سن 5 سالگی ، ولفگانگ شروع به نوشتن اولین آثار خود کرد ، و در 6 سالگی می دانست که چگونه به طور کامل سازهای چنگ و ویولن بنوازد.

از شاهکارهای این آهنگساز می توان به Requiem ، The Marriage of Figaro ، Turkish March ، Little Night Serenade ، Don Juan ، 41 سمفونی و ... اشاره کرد. آنها با کمال و سهولت درک خود را شگفت زده می کنند. حتی کسانی که خود را طرفدار موسیقی کلاسیک نمی دانند از گوش دادن به آریای اپرای آهنگساز لذت می برند.

جوزپه وردی

علاقه مندان به هنر آوازی تشخیص می دهند که یکی از مشهورترین آهنگسازان این سبک بدون شک جوزپه وردی است. اپرای او اغلب در مشهورترین صحنه های جهان اجرا می شود. بسیاری از آریاهای وردی از کلاسیک های پربازدید هستند.

در طول زندگی خود ، این آهنگساز اغلب به دلیل جلب سلیقه مردم عادی مورد انتقاد قرار گرفت. با این حال ، نسل های بعدی بسیاری از آثار وی را به عنوان شاهکارهای هنر جهانی شناختند. آنها با ملودی خاص متمایز می شوند و حتی توسط کسانی که گوش خاصی به موسیقی و استعداد آواز ندارند ، به راحتی تولید می شوند.

لودویگ ون بتهوون

آهنگساز به عنوان چهره اصلی در گذار از رمانتیسم به کلاسیسیسم شناخته می شود. بتهوون در همه ژانرهای موسیقی معاصر می نوشت. اما کارهای سازنده وی ، از جمله اورتور ، سمفونی ، سوناتا و چندین کنسرتو برای ویولن و پیانو ، بیشتر شناخته شده است.

یکی از کارهای متداول این آهنگساز "قصیده ای برای شادی" است که بخشی از 9مین سمفونی بتهوون است. به عنوان سرود رسمی اتحادیه اروپا شناخته شده است.

ریچارد واگنر

در فهرست "آهنگسازان مشهور موسیقی آلمانی قرن نوزدهم" واگنر جایگاه ویژه ای را اشغال می کند ، زیرا نوعی انقلابی محسوب می شود. آثار وی با رنگ آمیزی غنی ، هارمونی و هماهنگی متمایز است. واگنر مفهوم لایت موتیف را به هنر موسیقی وارد کرد: مضمونی که با یک شخصیت خاص همراه است و همچنین یک طرح و مکان. علاوه بر این ، آهنگساز بنیانگذار درام موسیقی است ، که تأثیر بسزایی در پیشرفت موسیقی کلاسیک داشت.

یوهان اشتراوس

هنگام ذکر نام آهنگسازان مشهور ، فقط نوازندگانی که آثار جدی خلق کرده و می کنند ، نشان داده می شوند. با این حال ، یوهان اشتراوس پادشاه والس مطمئناً شایسته این است که در میان افرادی که بیشترین سهم را در توسعه فرهنگ موسیقی بشر داشته اند ، قرار گیرد.

در مجموع ، اشتراوس بیش از 500 قطعه در ژانر رقص نوشت. بسیاری از والسهای او هنوز هم محبوب هستند و حتی کسانی که طرفدار موسیقی کلاسیک نیستند به آنها گوش می دهند.

فردریک شوپن

این آهنگساز لهستانی یکی از برجسته ترین نمایندگان رمانتیسم در فرهنگ موسیقی جهان محسوب می شود. علاوه بر این ، شوپن بنیانگذار مکتب آهنگسازی لهستان است. وی سهم بسیاری در شناخت و افزایش اقتدار میهن خود در اروپا داشت. والزها در میان آثار این آهنگساز مشهور که به نوعی زندگی نامه شوپن محسوب می شوند ، جایگاه ویژه ای را به خود اختصاص داده اند.

آنتونین دووچاک

آهنگساز معروف چک سهم بسزایی در پیشرفت موسیقی ملی چک داشت. از جمله ، وی نوازنده ویولون و ویولون مجازی بود. او موفق شد محبوبیت جهانی پیدا کند ، زیرا عاشقان موسیقی کلاسیک توسط همزیستی عناصر موسیقی ملی بوهمیا و موراویا با کلاسیک های اروپایی جذب شدند.

از مشهورترین آثار دووژک می توان به سمفونی شماره 9 "از دنیای جدید" ، "رکوئیم" ، اپرای "پری دریایی" ، "رقص های اسلاوی" ، کوارتت زهی "امریکایی" و ماده استابات اشاره کرد.

آهنگسازان مشهور روسیه

کشور ما سهم بسزایی در توسعه فرهنگ موسیقی بشر داشته است.

مشهورترین آهنگسازان روسیه عبارتند از:

• میخائیل گلینکا این آهنگساز که در نیمه اول قرن نوزدهم کار می کرد ، اولین کسی بود که کارهای بزرگ و مبتنی بر آهنگ های محلی روسیه را خلق کرد. مشهورترین اثر او اپرای ایوان سوسانین است که در آن گلیینکا موفق شد سنت های آواز کرال روسی و هنر اپرای اروپا را تلفیق کند.
• پیوتر چایکوفسکی. این نوازنده بزرگ متعلق به مشهورترین آهنگسازان جهان است.

چایکوفسکی یکی از مهمترین مأموریتهای خود را برای افزایش جلال وطن خود در نظر گرفت. و او کاملاً موفق شد ، زیرا امروز ملودی از کارهای او در تمام گوشه و کنار کره زمین اجرا می شود و باله های او در مشهورترین مکانهای صحنه در جهان به صحنه می روند. به خصوص معروف چنین آثاری از چایکوفسکی هستند مانند باله های دریاچه قو ، فندق شکن ، زیبایی خفته و غیره.

• سرگئی پروکوفیف. باله رومئو و ژولیت توسط این آهنگساز یکی از بهترین آثار این ژانر قرن بیستم محسوب می شود. از جمله دستاوردهای وی می توان به ایجاد سبک خاص خود اشاره کرد که به عنوان کلمه ای جدید در دنیای موسیقی شناخته می شود.
• دیمیتری شوستاکوویچ در هنگام محاصره لنینگراد ، همه دنیا از اجرای برتر "سمفونی لنینگراد" آهنگساز شوکه شدند. شوستاکوویچ توانست عزم مدافعان شهر را برای جنگیدن تا آخرین قطره خون به زبان موسیقی انتقال دهد. علیرغم آزار و شکنجه و اتهامات انحطاط بورژوایی ، آهنگساز همچنان به خلق آثار بدیعی ادامه داد که او را با مشهورترین آهنگسازان قرن بیستم هم تراز کرد.

آهنگسازان معاصر مشهور

این اتفاق افتاده است که عموم مردم امروز علاقه کمی به موسیقی جدی دارند. اغلب اوقات ، آهنگسازان اگر برای فیلم موسیقی بنویسند به شهرت می رسند. از مشهورترین آهنگسازان دهه های اخیر می توان به موارد زیر اشاره کرد:

• میشل لگراند. در ابتدا ، آهنگساز به عنوان یک پیانیست و رهبر ارکستر موسیقی کلاسیک شهرت پیدا کرد. با این حال ، به لطف فیلم هایش محبوبیت گسترده ای پیدا کرد. موسیقی او برای فیلم اپرا "چترهای شربورگ" باعث شد لگراند اولین نامزدی اسکار را به همراه داشته باشد. بعداً آهنگساز این جایزه را سه بار دریافت کرد و همچنین جایزه رقص بنو را برای باله لیلیوم دریافت کرد.
• لودوویکو عینائودی. این آهنگساز ایتالیایی سبک مینیمالیستی را ترجیح می دهد ، و همچنین با موفقیت کلاسیک ها را با سایر جهت های موسیقی ترکیب می کند. Einaudi برای موسیقی متن خود برای طیف وسیعی از دوستداران موسیقی شناخته شده است ، به عنوان مثال ، همه ملودی او را برای نوار فرانسوی "1 + 1" می شنوند.
• فیلیپ گلس این آهنگساز در ابتدا در زمینه آثار کلاسیک کار می کرد ، اما با گذشت زمان توانست مرز بین آن و جهت گیری های موسیقی مدرن را محو کند. چندین دهه است که گلس در گروه خودش ، گروه فیلیپ گلس بازی می کند. علاقه مندان به فیلم با آثاری که برای فیلم های "خیال پرداز" ، "نمایش ترومن" ، "طعم زندگی" و "چهار خارق العاده" نوشته شده است ، آشنا هستند.
• جیووانی مارادی. آهنگساز ارتباطی با سینما ندارد ، اما به دلیل صدای کلاسیک یکپارچه سازی آثار خود ، که از انگیزه های قرن های گذشته استفاده می کند ، محبوبیت پیدا کرد.

اکنون نام مشهورترین آهنگسازان را می دانید. موسیقی که آنها در قرون مختلف خلق کرده اند و امروز قادر است مهربانترین و عالی ترین احساسات را حتی در روح بیات افرادی که آرمان های والا را فراموش کرده اند بیدار کند.

خیابان کیویان ، 16 0016 ارمنستان ، ایروان +374 11 233 255

به چیزی از کلاسیک ها گوش دهید - چه چیزی می تواند بهتر باشد؟! به خصوص در آخر هفته ها ، وقتی می خواهید آرام باشید ، نگرانی های روز ، نگرانی های هفته کاری را فراموش نکنید ، در مورد چیزهای زیبا آرزو کنید و فقط خود را شاد کنید. فقط فکر کنید ، آثار کلاسیک توسط نویسندگان نابغه مدتها پیش خلق شده اند که باور کردن اینکه چیزی می تواند برای سالهای زیادی زنده بماند سخت است. و این آثار هنوز هم مورد علاقه و گوش فراگیر قرار می گیرند ، آنها ترتیب و تفسیرهای مدرن ایجاد می کنند. حتی در پردازش مدرن ، آثار آهنگسازان درخشان موسیقی کلاسیک باقی مانده است. همانطور که او اعتراف می کند ، آثار کلاسیک درخشان هستند و همه مبتکرانه نمی توانند کسل کننده باشند.

احتمالاً همه آهنگسازان بزرگ گوش خاص ، حساسیت خاصی به لحن و ملودی دارند که به آنها این امکان را می دهد موسیقی ایجاد کنند که ده ها نسل نه تنها از هموطنان ، بلکه از طرفداران موسیقی کلاسیک در سراسر جهان لذت ببرند. اگر هنوز شک دارید که آیا عاشق موسیقی کلاسیک هستید ، پس باید با آن ملاقات کنید و مطمئن خواهید شد که در واقع شما از مدتها قبل طرفدار موسیقی عالی هستید.

و امروز ما در مورد 10 آهنگساز مشهور در جهان صحبت خواهیم کرد.

یوهان سباستین باخ

مقام اول به شایستگی تعلق دارد. یک نابغه در آلمان متولد شد. با استعدادترین آهنگساز موسیقی برای هارپسیکورد و ارگ موسیقی نوشت. آهنگساز سبک جدیدی از موسیقی ایجاد نکرد. اما او توانست کمال را در همه سبک های زمان خود ایجاد کند. او نویسنده بیش از 1000 تصنیف است. در آثارش باخ سبک های مختلف موسیقی را با هم تلفیق کرد ، که در طول زندگی با آنها آشنا شد. رمانتیسم موسیقی اغلب با سبک باروک ترکیب می شد. در زندگی یوهان باخ او به عنوان آهنگساز ، آن چنان که شایسته آن بود ، دریافت نکرد ، علاقه به موسیقی او تقریباً 100 سال پس از مرگ او ایجاد شد. امروز او را به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان زندگی در روی زمین لقب داده اند. خاص بودن وی به عنوان یک شخص ، معلم و نوازنده در موسیقی وی نمود داشت. باخ پایه های موسیقی مدرن و مدرن را بنا نهاد ، و تاریخ موسیقی را به قبل از باخ و پس از باخ تقسیم کرد. اعتقاد بر این است که موسیقی باخ تیره و تار. موسیقی او نسبتاً اساسی و محکم ، محدود و متمرکز است. به عنوان بازتاب های یک فرد بالغ و خردمند. ایجاد باخ بسیاری از آهنگسازان را تحت تأثیر قرار داده است. برخی از آنها از آثار وی مثال زدند یا از مضامین آنها استفاده کردند. و نوازندگان از سراسر جهان موسیقی پخش می کنند باختحسین زیبایی و کمال او. یکی از جالب ترین کارها - "کنسرت های براندنبورگ" - اثبات عالی این موسیقی باخ نمی تواند خیلی تیره تلقی شود:

ولفگانگ آمادئوس موتزارت

او به حق یک نابغه محسوب می شود. در 4 سالگی ، وی از قبل آزادانه ویولن و تارپیشورد می نواخت ، در 6 سالگی شروع به ساخت موسیقی کرد و در 7 سالگی به طور ماهرانه ساز تارپیس ، ویولن و ارگ را بداهه خوانی کرد و با نوازندگان مشهور رقابت کرد. در حال حاضر در سن 14 سالگی موتزارت - آهنگساز شناخته شده و در سن 15 سالگی - عضو آکادمی های موسیقی بولونیا و ورونا. ذاتاً او گوش موسیقیایی ، حافظه و توانایی بداهه نوازی را داشت. او تعداد شگفت انگیزی از آثار را تولید کرده است - 23 اپرا ، 18 سوناتا ، 23 کنسرتو برای پیانو ، 41 سمفونی و بیشتر. آهنگساز نمی خواست تقلید کند ، او سعی کرد الگوی جدیدی را منعکس کند که شخصیت جدید موسیقی است. تصادفی نیست که موسیقی در آلمان موتزارت "موسیقی روح" نامیده می شود ، آهنگساز در آثار خود ویژگی های طبیعت صادقانه و دوست داشتنی خود را نشان داد. بزرگترین ملودیست اهمیت ویژه ای برای اپرا قائل بود. اپرا موتزارت - دوره ای در توسعه این نوع هنر موسیقی. موتزارت به طور گسترده ای به عنوان یکی از بزرگترین آهنگسازان شناخته می شود: منحصر به فرد او در این واقعیت است که او در همه اشکال موسیقی زمان خود کار می کرد و از همه بزرگترین موفقیت را کسب کرد. یکی از قابل تشخیص ترین قطعات - "راهپیمایی ترکی":

لودویگ ون بتهوون

آلمانی بزرگ دیگر شخصیت مهمی در دوره رمانتیک-کلاسیک بود. حتی کسانی که از موسیقی کلاسیک چیزی نمی دانند از آن اطلاع دارند. بتهوون یکی از آهنگسازان اجرا شده و مورد احترام ترین در جهان است. آهنگساز بزرگ شاهد تحولات عظیمی بود که در اروپا رخ داد و نقشه آن را دوباره ترسیم کرد. این کودتاهای بزرگ ، انقلاب ها و برخوردهای نظامی در آثار آهنگساز به ویژه در کارهای سمفونیک منعکس شد. او در تصاویر موسیقی مبارزات قهرمانانه تجسم یافت. در آثار جاودانه بتهوون شما مبارزه برای آزادی و برادری مردم ، ایمان تزلزل ناپذیر به پیروزی نور بر تاریکی و همچنین رویاهای آزادی و سعادت بشریت را خواهید شنید. یکی از مشهورترین و شگفت انگیزترین واقعیتهای زندگی او این است که بیماری گوش او به ناشنوایی کامل تبدیل شد ، اما با وجود این ، آهنگساز به نوشتن موسیقی ادامه داد. او همچنین یکی از بهترین پیانیست ها محسوب می شد. موسیقی بتهوون به طرز شگفت آور ساده و قابل درک برای گسترده ترین مخاطبان. نسل ها و حتی دوره ها و موسیقی تغییر می کنند بتهوون هنوز هم قلب مردم را هیجان زده و خوشحال می کند. یکی از بهترین کارهای او - "سونات مهتاب":

ریچارد واگنر

با نام بزرگ ریچارد واگنر اغلب با شاهکارهای او همراه است "گروه کر عروسی" یا "پرواز والکیری ها"... اما او نه تنها به عنوان آهنگساز ، بلکه به عنوان یک فیلسوف نیز شناخته می شود. واگنر آثار موسیقی او را راهی برای بیان یک مفهوم فلسفی خاص دانست. از جانب واگنر عصر موسیقی جدیدی از اپرا آغاز شد. آهنگساز سعی کرد اپرا را به زندگی نزدیک کند ، موسیقی برای او تنها وسیله ای است. ریچارد واگنر - خالق نمایش موسیقی ، اصلاح کننده اپرا و هنر رهبری ، مبتکر زبان هارمونیک و آهنگین موسیقی ، خالق اشکال جدید بیان موسیقی. واگنر - نویسنده طولانی ترین آریای انفرادی جهان (14 دقیقه 46 ثانیه) و طولانی ترین اپرای کلاسیک جهان (5 ساعت و 15 دقیقه). در زندگی ریچارد واگنر فردی جنجالی محسوب می شد که یا مورد ستایش قرار می گرفت یا از او متنفر بود. و اغلب هر دو با هم. نمادگرایی عرفانی و یهودستیزی او را به آهنگساز محبوب هیتلر تبدیل کرد ، اما راه موسیقی او را به اسرائیل بست. با این حال ، نه طرفداران و نه مخالفان آهنگساز ، عظمت او را به عنوان آهنگساز انکار نمی کنند. موسیقی عالی از همان اولین نت ها ریچارد واگنر بدون هیچ اثری شما را جذب می کند و جایی برای اختلاف و اختلاف باقی نمی گذارد:

فرانتس شوبرت

آهنگساز اتریشی نابغه موسیقی ، یکی از بهترین ترانه سراها است. او هنگام نوشتن اولین ترانه خود تنها 17 سال داشت. در یک روز او می توانست 8 آهنگ بنویسد. وی در طول زندگی خلاقیت خود ، بیش از 600 تصنیف از ابیات بیش از 100 شاعر بزرگ از جمله گوته ، شیلر و شکسپیر خلق کرد. از این رو فرانتس شوبرت در 10 برتر گرچه خلاقیت شوبرت بسیار متنوع ، در استفاده از ژانرها ، ایده ها و تناسخ ، متن آواز و ترانه در موسیقی او غالب و تعیین کننده است. قبل از شوبرت این آهنگ ژانر ناچیزی به حساب می آمد و او بود که آن را به درجه کمال هنری ارتقا داد. علاوه بر این ، او آهنگی به ظاهر غیر مرتبط و موسیقی سمفونیک مجلسی را ترکیب کرد که باعث ایجاد جهت جدیدی از سمفونی غنایی-عاشقانه شد. متن آهنگ آوازی دنیایی از تجارب انسانی ساده و عمیق ، ظریف و حتی صمیمی است که نه با کلمات بلکه با صدا بیان می شود. فرانتس شوبرت زندگی بسیار کوتاهی داشت و تنها 31 سال داشت. سرنوشت آثار آهنگساز کمتر از زندگی او غم انگیز نیست. بعد از مرگ شوبرت بسیاری از نسخه های خطی منتشر نشده باقی مانده و در قفسه های کتاب و کشوهای اقوام و دوستانشان نگهداری می شود. حتی نزدیکترین افراد نیز از همه آنچه او نوشت نمی دانستند و برای سالها او عمدتاً به عنوان پادشاه ترانه شناخته می شد. برخی از آثار این آهنگساز تنها نیم قرن پس از مرگ وی منتشر شده است. یکی از محبوب ترین و مشهورترین آثار فرانتس شوبرت – "سرناد شب":

رابرت شومان

آهنگساز آلمانی با سرنوشتی به همان اندازه تراژیک ، یکی از بهترین آهنگسازان دوران عاشقانه است. او موسیقی با زیبایی شگفت انگیز خلق کرد. برای دریافت ایده ای از رمانتیسم آلمان در قرن نوزدهم ، فقط گوش کنید "کارناوال" رابرت شومان... او توانست با ایجاد تفسیر خاص خود از سبک رمانتیک ، از سنت های موسیقی عصر کلاسیک خارج شود. رابرت شومان دارای استعدادهای زیادی بود ، و حتی برای مدت طولانی نمی توانست بین موسیقی ، شعر ، روزنامه نگاری و فلسفه تصمیم بگیرد (او چند قلو بود و روان از انگلیسی ، فرانسوی و ایتالیایی ترجمه می کرد). او همچنین یک پیانیست شگفت انگیز بود. با این وجود شغل و اشتیاق اصلی است شومان موسیقی بود در موسیقی شاعرانه و عمیقاً روانشناختی وی ، موسیقی تا حدود زیادی منعکس کننده دوگانگی ماهیت آهنگساز ، طغیان اشتیاق و عقب نشینی به دنیای رویاها ، آگاهی از واقعیت مبتذل و تلاش برای رسیدن به آرمان است. یکی از شاهکارها رابرت شومان، که همه به سادگی باید آن را بشنوند:

فردریک شوپن

شاید مشهورترین قطب جهان موسیقی باشد. نه قبل و نه بعد از تولد این آهنگساز نبوغ موسیقی از این سطح در لهستان به دنیا آمد. لهستانی ها به هموطن بزرگ خود فوق العاده افتخار می کنند ، و در کارهای خود ، آهنگساز فیلم بارها وطن را می خواند ، زیبایی مناظر را تحسین می کند ، از گذشته غم انگیز ابراز تاسف می کند ، آرزوی آینده ای بزرگ را دارد. فردریک شوپن یکی از معدود آهنگسازانی است که به طور انحصاری برای پیانو موسیقی نوشت. در میراث خلاق او هیچ اپرا یا سمفونی وجود ندارد ، اما قطعات پیانو با تمام تنوع ارائه می شوند. آثار وی اساس کار بسیاری از پیانیست های مشهور است. فردریک شوپن آهنگساز لهستانی است که همچنین به عنوان یک پیانیست با استعداد شناخته می شود. او فقط 39 سال زندگی کرد ، اما موفق شد شاهکارهای بسیاری خلق کند: تصنیف ، مقدمه ، والس ، مازورکا ، شب شب ، پولونا ، اتود ، سونات و خیلی چیزهای دیگر. یکی از آنها - "تصنیف شماره 1 ، G مینور".

فرانتز لیست

وی یکی از بزرگترین آهنگسازان جهان است. او زندگی نسبتاً طولانی و حیرت انگیزی پر حادثه ای داشت ، فقر و ثروت را تجربه کرد ، با عشق روبرو شد و با تحقیر روبرو شد. او علاوه بر استعداد از بدو تولد ، ظرفیت خارق العاده ای برای کار داشت. فرانتز لیست نه تنها تحسین متخصصان و علاقه مندان به موسیقی را به خود جلب کرده است. هم به عنوان آهنگساز و هم به عنوان پیانیست مورد تحسین جهانی منتقدان اروپایی قرن نوزدهم قرار گرفت. وی بیش از 1300 اثر و کارهای مشابه خلق کرده است فردریک شوپن کارهای پیانو را ترجیح داد. پیانیستی درخشان فرانتز لیست او می دانست که چگونه صدای کل ارکستر را روی پیانو تولید کند ، بداهه بداهه ، دارای خاطره ای خارق العاده از ترکیب موسیقی بود ، از نظر بینایی هیچکس برابر نبود. او شیوه ای رقت انگیز از اجرا داشت ، که در موسیقی او نیز نمایان می شد ، احساساتی پرشور و قهرمانانه ، و ایجاد تصاویر موسیقی رنگارنگ و تأثیر ناپذیر از شنوندگان. کارت تماس آهنگساز کنسرتوهای پیانو است. یکی از این آثار و یکی از معروف ترین آثار برگ – "رویاهای عشق":

یوهانس برامس

چهره قابل توجهی در دوره رمانتیک در موسیقی است یوهانس برامس... موسیقی گوش کنید و عاشق آن باشید برامس خوش سلیقه در نظر گرفته می شود و از ویژگی های یک طبیعت عاشقانه است. برامس یک اپرا ننوشت ، اما او آثاری در ژانرهای دیگر خلق کرد. شکوه خاص برامس سمفونی هایش را آورد. پیش از این در آثار اول ، اصالت آهنگساز آشکار شده است که با گذشت زمان به سبک خاص خود تبدیل شد. اگر همه آثار را در نظر بگیریم برامس، نمی توان گفت که آهنگساز به شدت تحت تأثیر کارهای پیشینیان یا معاصرانش قرار گرفته است. و با مقیاس خلاقیت برامس اغلب با مقایسه می شود باخ و بتهوون... شاید این مقایسه به این معنا توجیه شود که آثار سه بزرگ آلمانی نمایانگر اوج یک دوره کامل در تاریخ موسیقی هستند. بر خلاف فرانتز لیست یک زندگی یوهانس برامس خالی از اتفاقات آشفته بود او خلاقیت آرام را ترجیح داد ، در طول زندگی خود استعداد و احترام جهانی خود را به رسمیت شناخت ، و همچنین افتخارات قابل توجهی به وی اعطا شد. برجسته ترین موسیقی با قدرت خلاقیت برامس به خصوص تحت تأثیر قرار گرفته و در اصل ، از او است "رکوئیم آلمانی"، اثری که نویسنده از مدت 10 سال پیش آن را خلق کرده و به مادرش اختصاص داده است. در موسیقی شما برامس ارزش های جاودانه زندگی انسان را که در زیبایی طبیعت ، هنر استعدادهای بزرگ گذشته ، فرهنگ میهن آنها نهفته است ، می خواند.

جوزپه وردی

ده آهنگساز برتر بدون چیست؟! این آهنگساز ایتالیایی بیشتر به خاطر اپراهایش شناخته شده است. او به شهرت ملی ایتالیا تبدیل شد ، کارهای او اوج پیشرفت اپرای ایتالیا است. دستاوردها و شایستگی های او به عنوان آهنگساز را نمی توان دست بالا گرفت. آثار او تا به امروز ، یک قرن پس از مرگ نویسنده ، همچنان محبوب ترین و با اجرای جهانی است که هم برای متخصصان و هم دوستداران موسیقی کلاسیک شناخته شده است.

برای وردی مهمترین چیز در اپرا درام بود. تصاویر موسیقی ریگولتو ، آیدا ، ویولتا ، دزدمونا که توسط آهنگساز خلق شده اند ، ملودی روشن و عمق قهرمانان ، ویژگی های موسیقی دموکراتیک و پیشرفته ، شورهای خشن و رویاهای روشن را ترکیب می کنند. وردی یک روانشناس واقعی در درک احساسات انسانی بود. موسیقی او اشراف و قدرت ، زیبایی و هماهنگی شگفت انگیز ، ملودی های بی نظیر زیبا ، آریاها و دوئت های فوق العاده است. شورها به جوش می آیند ، کمدی و تراژدی در هم می آمیزند و با هم ادغام می شوند. به گفته خودش اپرا توطئه می کند وردی، باید "اصیل ، جالب و ... پرشور باشد ، و بیش از هر چیز دیگری اشتیاق داشته باشد." و بیشتر کارهای او جدی و تراژیک است ، نمایش موقعیت های دراماتیک احساسی و موسیقی بزرگان است وردی به آنچه اتفاق می افتد رسایی می دهد و بر لهجه های وضعیت تأکید می کند. وی با جذب بهترین چیزهایی که مکتب اپرای ایتالیا به دست آورد ، سنت های اپرا را انکار نکرد ، اما اپرای ایتالیا را اصلاح کرد ، آن را پر از واقع گرایی کرد و وحدت یک کل را به آن بخشید. در همان زمان ، وی اصلاحات خود را اعلام نکرد ، مقالاتی در مورد آن ننوشت ، اما به سادگی اپرا را به روشی جدید نوشت. موکب پیروزی یکی از شاهکارها وردی - اپرا - مراحل ایتالیایی را درنوردید و در اروپا و روسیه و آمریکا ادامه یافت و حتی افراد بدبین را مجبور به تشخیص استعداد آهنگساز بزرگ کرد.

10 آهنگساز مشهور جهان به روز شده: 13 آوریل 2019 توسط نویسنده: النا

مقالات مشابه