ساندرو بوتیچلی. تولد زهره

حدود سال 1484 روغن روی بوم. 172.5 27 278.5 سانتی متر

گالری اوفیزی ، فلورانس

او هنوز متولد نشده است

او هم موسیقی است و هم کلام

و بنابراین همه موجودات زنده

یک پیوند ناگسستنی.

اوسیپ ماندلشتام. "سیلنسیوم ".

پاول موراتوف ، مورخ هنری برجسته هنر در تصاویر خود از ایتالیا ، نوشت: "عجیب است که فکر کنیم پنجاه سال پیش ، بوتیچلی یکی از هنرمندان تاریک دوره انتقالی بود که در جهان تنها برای آماده سازی راه رافائل در جهان گذشت." آنچه در ابتدای قرن بیستم برای موراتوف عجیب به نظر می رسید در ابتدای قرن بیست و یکم برای ما حتی کمتر روشن است: نبوغ بوتیچلی برای ما واضح به نظر می رسد و تصور اینکه صد سال از اواسط قرن شانزدهم تا اواسط قرن نوزدهم دشوار باشد دشوار است. قرن ها ، جهان نسبت به "تولد زهره" ، "بهار" ، نسبت به بوتسیلیان مادوناس بی تفاوت بود. و با این حال چنین است. ساندرو بوتیچلی (1445-1510) همزمان با لئوناردو داوینچی زندگی می کرد ، او دید که چگونه مجسمه داوید ایجاد شده توسط میکل آنژ جوان در فلورانس نصب شد ، او فقط 10 سال زودتر از رافائل درگذشت ، اما یک دوره کامل او را از این استادان جدا کرد.

Botticellip متعلق به اوایل رنسانس بود ، Quattrocento ، معاصران جوان او - رنسانس عالی ، که پیشرفت هنر اروپا را حداقل برای سه قرن تعیین کرد. رافائل با وفاداری مسلم به طبیعت به عنوان الگویی برای هنرمندان شناخته شد. درجه ای که به این آرمان نزدیک شد ، معیار کمال قرار گرفت و بنابراین آثار هنری قرون وسطی و اوایل رنسانس اغلب سلیقه نسل های بعدی را برآورده نمی کردند. آنها در آنها زیبایی شناسی دیگری ، به روش خاص خود ، بلکه فقط بی لیاقتی و بدوی گرایی را در آنها نمی دیدند ، زبان تصویری آنها خشن و نامشخص به نظر می رسید. تنها زمانی که نقاشان اروپایی یاد گرفتند که با اطمینان کامل بر روی بوم ، همه تنوع جهان پیرامون را انتقال دهند و جایی برای حرکت در این مسیر وجود ندارد ، فقط زمانی که مرجع تقلید-دانشگاهیان هر چهره را تکرار می کنند ، هر حرکت از نقاشی ها و نقاشی های دیواری رافائل را بی شمار ، نیاز فوری به نشانه های هنری جدید ایجاد می شود. و بوتیچلی ، همراه با بسیاری دیگر از استادان فراموش ناعادلانه ، به ما بازگشتند.

عکس سلفی از ساندرو بوتیچلی.
قطعه ای از نقاشی دیواری "ستایش مجوس" 1475

ما بازگشت بوتیچلی را مدیون هنرمندان انگلیسی اواسط قرن نوزدهم هستیم که خود را پیش از رافائلی می نامیدند. کاملاً مطابق با نام ، آنها به هنر زمان قبل از رافائلی روی آوردند - قرون وسطی و اوایل رنسانس. در آن آنها زیبایی معنوی ، صداقت و دینداری عمیق غیرمعمول را مشاهده کردند ، در آن تصاویر و انگیزه های فراموش شده طولانی مدت را دوباره کشف کردند. بوتیچلی به یکی از بتهای پیش رافائلی تبدیل شد ، اما تحسین نقاشان انگلیسی تنها انگیزه نخست شهرت روزافزون این استاد را داد. فرهنگ اروپا چیزی میراثی برای خود پیدا کرده و می کند. چی؟ شاید آشنایی با "تولد زهره" - زیبا ترین در میان نقاشی های بوتیچلی ، به ما در درک این موضوع کمک کند.

بوتیچلی این نقاشی را در حدود سال 1484 خلق کرد ، که در حال حاضر یک استاد شناخته شده بالغ است. وی اخیراً از رم به فلورانس زادگاه خود بازگشت و در آنجا دستور افتخاری پاپ سیکستوس را اجرا کردچهارم : همراه با دیگر هنرمندان بزرگ دیوارهای کلیسای سیستین را با نقاشی دیواری نقاشی کردند. در فلورانس ، دوران درخشان مدیچی در حال پایان یافتن بود. برجسته ترین نماینده این سلسله بانکی ، لورنزو با شکوه ، سنت های پدربزرگش کوزیمو و پدر پیرو ، مستبدان روشنگر و حامیان سخاوتمند هنر ، فلسفه ، شعر را ادامه داد. اعیاد ، کارناوال ها ، مسابقات ، جشن های بی نظیر و باشکوه شهر در پی یکدیگر بودند. اما خاطره فاجعه اخیر هنوز زنده بود: در سال 1478 ، توطئه گران خانواده پاززی مورد علاقه کل شهر ، برادر کوچک لورنزو جولیانو با شکوه را کشتند و خود ظالم فقط به طور تصادفی از مرگ نجات یافت و با توطئه گران برخورد بیرونی کرد. قدرت مدیچی دوباره بی حد و مرز به نظر می رسید ، و در میان کسانی که مورد توجه و مهربانی وی قرار گرفتند - نقاش ساندرو بوتیچلی.

ساندرو بوتیچلی. پرتره جولیانو مدیچی. 1478 گرم

نیمه اول دهه 1480 را می توان دوره عتیقه در کار بوتیچلی نامید. او برای مدتی از داستانهای مژده مورد علاقه خود "مدونا و کودک" و "ستایش مجوس" خارج شد و چهار اثر سفارش یافته را با مضامین افسانه های باستانی خلق کرد: "پالاس و قنطورس" ، "زهره و مریخ" ، "بهار" ، "تولد زهره". نقاشی "تولد زهره" و همچنین "بهار" که چندین سال زودتر ظاهر شد ، به احتمال زیاد برای پسر عموی و همنام لورنزو با شکوه - لورنزو دی پیرفرانسسکو نوشته شده است. او سالهاست که ویلا کاستلو را تزئین می کند. چنین بوم های باستانی (یادآوری می شود ، اندازه تصویر 172 27 278 سانتی متر است) جایگزین ملیله و نقاشی های دیواری در خانه های کشور از اشراف فلورانس شد.

برای درک ایده تصویر ، ما نه تنها باید افسانه باستانی را در حافظه خود زنده کنیم ، بلکه با جستجوی معنوی انسان گرایان فلورانس در دوره پزشکی نیز آشنا شویم. بت آنها ، افلاطون ، فیلسوف یونان باستان بود. حلقه مداحان او که متفکران ، شاعران ، هنرمندان و خود لورنزو با شکوه را شامل می شد ، آکادمی افلاطونی نامیده می شد. روح حلقه فیلسوف مارسیلیو فیچینو بود ، که با کمک ساختارهای پیچیده فلسفی ثابت کرد که افکار افلاطون مسیحیت را پیش بینی می کردند. وظیفه فوری نوافلاطونیان سازش عقاید باستانی و مسیحی بود. بنابراین ، آنها در ونوس نمونه اولیه مدونا را دیدند ، اسطوره تولد الهه عشق و زیبایی از کف دریا به عنوان آرزوی روح به خدا تعبیر شد ، زیرا ، بر اساس تعالیم فیچینو ، "زیبایی نور الهی است که در همه آنچه وجود دارد نفوذ می کند ، و عشق نیروی اتصال دهنده جهان است. برای خدا. " احترام ، لذت دعا قبل از ظهور یک خدای (مهم نیست - بت پرست یا مسیحی) ، عشق و زیبایی را به جهان می آورد ، بوتیچلی برای تجسم در آفرینش خود فراخوانده شد.

شاید این نقاشی بیانگر برداشت های هنرمند از شعر آنجلو پولیزیانو ، فیلسوف و شاعر باشد که او نیز در زمره نوافلاطونیان بود. در شعر 1475 "Stanzas to the Tournament" پولیزیانو دقیقاً صحنه ای را که بوتیچلی روی بوم خود به تصویر کشید ، توصیف کرد: "دختری با زیبایی الهی / متزلزل ، ایستاده روی پوسته ، / ظفرهای پر زرق و برق کشیده شده به ساحل ، / و بهشت \u200b\u200bاین منظره را تحسین می کند." اما بوتیچلی شعر را تصویرگری نکرد ، بلکه با نویسنده آن هم اندیشید و تلاش کرد تا طرح عتیقه را تا حد ممکن قانع کننده بر روی بوم منتقل کند. این هنرمند تولد الهه را از کف دریا ، اما ورود او به جزیره (به گفته برخی افسانه ها قبرس بود ، به گفته برخی دیگر - کیفر) به تصویر نمی کشد. پوسته حامل الهه در شرف لمس زمین است و با ضربه باد غربی Zephyr و دوستش Aura به ساحل رانده می شود. ونوس در ساحل ، و در حالی که آماده حجابی بافته شده از گل است ، در انتظار ora - یکی از چهار الهه فصل ، بهار است. گلدسته گل همیشه بهار همیشه گردن آن پیچیده شده است - نمادی از عشق ابدی ، شقایق در پای آن شکوفا می شود - اولین گل بهاری ، همچنین یکی از نمادهای زهره. گلها از آسمان می بارند ، که طبق افسانه های باستان ، همراه با زهره متولد شده اند ، زیرا گل رز مانند خود عشق زیبا است و خارهای آن یادآور عذاب عشق است.

مارشمالو و اورا

سطح دریا ، فضای بهشتی ، ساحل خالی از بکر ، پوسته ای عظیم ، در لبه آن زن جوانی با جذابیتی بی نظیر ، موهای پرتلاش ، پارچه های گرانبها ، درختان ، گیاهان و گلها پرواز می کند ... کل تصویر از انگیزه های بسیار زیبا بافته شده است. اما این چیزی نیست که او را به یک شاهکار تبدیل می کند ، بلکه کمال غیرقابل خطای کلیت و همه جزئیات است. در تولد ونوس ، نقاط قوت استعداد بوتیچلی با خوشحالی آشکار شد و ، به عنوان مثال ، نقاط ضعف او خنثی شد (اگر کلا بتوانیم در مورد نقاط ضعف مربوط به چنین استعدادی نادر صحبت کنیم). این هنرمند همیشه در ترکیب بندی های پیچیده چند رقمی موفق نبوده ، بنابراین ، در برخی از آثار او ، قطعات تأثیرگذارتر از کل تصویر هستند (به عنوان مثال ، به گروه های شگفت انگیز جداگانه "بهار" تقسیم می شود).

ترکیب "تولد زهره" ساده و سنتی است. ما او را در تعداد بیشماری مادوناس ، در کارهای مربوط به تعمید مسیح و تاجگذاری ماری ، می بینیم. شکل اصلی در چنین آثاری در مرکز قرار دارد و در هر دو طرف شخصیت های جزئی وجود دارد: فرشتگان ، مقدسین ، اهدا کنندگان (مشتریان کار). چنین ترکیبی ، مطابق با ایده های نئو-افلاطونیان که قبلاً درباره تداوم دوران باستان و مسیحیت برای ما آشنا بوده اند ، تصویر را به تصاویر معمول نماز نزدیک می کند. علاوه بر این ، این طرح واضح - سه گره ترکیبی که به وضوح در یک پس زمینه نور خنثی مشخص شده اند - به بوتیچلی اجازه می دهد تا کاملاً روی چیز اصلی متمرکز شود: پیچیده ترین تماس رول از ریتم ها. رنگهای روشن ، اشباع شده و کمی کمرنگ تصویر ، مانند رنگهای ظریف مروارید مادر ، بیننده را از خطوط پیچ در پیچ ، شبحهای بی وزن ، حرکات برازنده نیز منحرف نمی کند. "بزرگترین هنرمند خط از همه آنچه در اروپا وجود داشته است" ، در ابتدای قرن بیستم بوتیچلی ، بزرگترین محقق نقاشی رنسانس ایتالیا ، منتقد هنر انگلیسی نامیده می شود. برنسون ، و این قضاوت تا به امروز معتبر است.

"تولد ونوس" یکی از آن نقاشی های مراقبه ای است که به نظر می رسد بی نهایت می تواند خود را در آن غوطه ور کند ، و مکاتبات جدیدی را بین خطوط شکل های انعطاف پذیر ، جریان موهای روان ، گرداب های پارچه ای ، خم بانک ها پیدا می کند. ما که آثار نقاشی را موزیکال یا شاعرانه می خوانیم ، فقط فقط از کلمات زیبا بهره می بریم. اما پیچیده ترین ساختار ریتمیک نقاشی بوتیچلی واقعاً شایسته مقایسه نقاشی او با شعری است که در آن انواع مختلف صامت با قافیه و متر یا با یک قطعه موسیقی ترکیب می شوند که در آن غنای آهنگین تحت قوانین سختگیرانه ریاضی هماهنگی است. طلایی ، مانند موهای زهره ، ساقه های نی انعطاف های بدن الهه را می دهد ، گلبرگ های شقایق مانند انگشتان پا اورا گرد می شوند ، پوسته دنده ای مانند گل رز باز می شود. سکته های طلایی روی بالهای بادها و برگهای درختان نارنج "قافیه" می کنند. فرهای مواج ora و marshmallows مانند امواج ساحلی هستند. این تصویر جذابیت خاصی به دست می دهد که این بوم بزرگ با دقت در مینیاتور نقاشی شده است. خطوط پلک ها و ابروها ، بال های بینی ، انگشتان ، سوراخ های ناخن ، تارهای مو ، تیغه های چمن ، رگبرگ های برگها - هنرمند همه اینها را با بهترین خطوط نوری ترسیم می کند ، به طرز نامفهومی بدون اینکه به جزئیات دقیق برود.

شکل های مورب باد و سوراخ های هر دو طرف به زهره می شتابند. اورا ، که برای پوشاندن برهنگی الهه عجله دارد ، جنبه عاشقانه و عفیف عشق را تجسم می بخشد ، بادهایی که در آغوش - حسی - در هم آمیخته اند. بادها و توسط این جنبش اسیر شده ، آنها فداکارانه به ایزدبانو خدمت می کنند ، اما انرژی باد و انفجار این وزش ، که همه حل می شود ، با آرامش مطلق خاموش می شود و ناهید را در بر می گیرد. یک مجسمه زیبا کلماتی است که هنگام تماشای فیگور غیرمنقول الهه به ذهن خطور می کند و این هنرمند عمداً مخاطب خود را خطاب به بینندگان خود قرار داده است. او اولین استاد دوره رنسانس بود که بدن کاملاً برهنه زنانه را با تمام جذابیت نفسانی اش به دست آورد و از هر لحاظ ممکن بر تداوم ونوس خود با مجسمه های عتیقه تأکید کرد. معاصران وی این نقشه را بیش از ما درک کردند: ونوس بوتیچلی دقیقاً ژست مجسمه های عتیقه را تکرار می کند - زهره مدیسی از مجموعه پزشکی فلورانس و زهره Capitoline ، که این هنرمند ظاهراً در طول اقامت خود در رم دیده است. در دوره رنسانس ، این تصویر از الهه عشق ، که با دستان خود سینه و سینه او را پوشانده است ، نام "زهره عفیف" - "ونوس پودیکا " (جالب است که این حرکت در دوران باستان نمادی از باروری و لذت است ، و به هیچ وجه عفت نیست.) گوشت ناهید - مروارید براق ، به ظاهر محکم - مانند سنگ مرمر است. اما نه تنها مجسمه عتیقه شبیه ونوس روی بوم بوتیچلی است. نسبت های کشیده و انحنای مشخصه بدن به شکل حرف لاتین "S "ما را به سمت هنر گوتیک معطوف کنید.

ساندرو بوتیچلی. احتمالاً پرتره
سیمونتا وسپوچی. بعد از سال 1480

Botticelli به راحتی از قوانین کلاسیک دور می شود و چیزی بیش از زیبایی بی عیب و نقص ایجاد می کند - جذابیتی فریبنده ، شکننده و سست که با کلمات قابل انتقال نیست. و با این حال ، از آنجا که پیش رافائلی ها الهه موی طلایی عشق را به جهان بازگرداندند ، هر نسل جدید در تلاش است تا تنها کلمات درست و رمز و راز جذابیت او اول از همه ، محققان و بینندگان به این س interestedال علاقه مند هستند: آیا زهره Botticellian نمونه اولیه واقعی داشت؟ شاید هنرمند در بهترین آفرینش خود چهره زن محبوب خود را جاودانه کرده است؟ افسوس ، همه آنچه در مورد زندگی خصوصی بوتیچلی شناخته شده است این است که او خانواده ای نداشته است ، ما در مورد محبوب او چیزی نمی دانیم. با این حال ، بوتیچلی شاهد عشق بزرگی بود که تمام فلورانس از آن شادمان بود و شاعران آن را خواندند - عشق متعالی جولیانو مدیچی و سیمونتا وسپوچی. این عشق به طرز غم انگیزی به پایان رسید: سیمونتا جوان در اثر مصرف از بین رفت و دو سال بعد ، گویا در روز مرگ جولیانو توسط توطئه گران کشته شد. در آن زمان که بوتیچلی "تولد زهره" را نوشت ، عشق جولیانو و سیمونتا ، که در هاله ای رمانتیک قرار گرفته بود ، به یک واقعه قرن تبدیل شده بود ، به یک افسانه تبدیل شد ، و در ونوس بوتیچلی اغلب یک عکس معنوی از سیمونتا ، عاشقی را می دیدند که به عنوان خدای پرستش می شد.

اما حتی اگر هرگز متوجه نشویم که بوتیچلی ویژگی های زیبای چه کسانی را به دست آورده است ، یک چیز مسلم است: چهره ناهید از همه نقاشی های هنرمند برجسته ترین چهره است ، تجسم ایده آل آن نوع خاص "بوتیچلی" است که بدون شک در آثار استاد قابل تشخیص است. این چهره ها نه از لحاظ خصوصیات شبیه یک بیان خاص از پاکی و آرامش بی گناه ، جدا شدن و غم عجیب هستند. قهرمانان Botticelli ، غرق در افکار خود ، آسیب پذیر و بی دفاع به نظر می رسند. این زیبایی رویایی ، شکننده ، کمی خسته است.

قطعه ای از نقاشی "تولد زهره"

ما نگاه نرم و مه آلود ونوس را می گیریم که سعی در درک افکار او ، از بین بردن احساسات او داریم ، اما به نظر می رسد که روی صورت بدون ابر و نه سایه ای از احساسات وجود دارد و نه یک نگاه اجمالی از افکار. در آن لحظه کوتاه که هنرمند بر روی بوم به تصویر کشیده است ، الهه از قبل وجود دارد ، اما هنوز به این جهان نیامده است ، او هنوز از نگرانی ها ، احساسات ، اعمال زمینی خارج است. چهره او با ابتدایی بودن کامل ما را مجذوب خود می کند ، اما این پوچی نیست ، بلکه بالاترین اشباع معنوی است که تمام امکانات آینده ، تمام عمق احساسات آینده را در خود پنهان می کند. سفیدی یک ورق خالی است که به زودی با کلمات یا یادداشت ها پر می شود ، خلوص یک بوم که قلم مو در شرف لمس آن است. ثانیه دیگر - و دختر دریا روی زمین قدم می گذارد ، بدن برهنه او را به حجاب می پیچند ، ابرهایی از احساس بر چهره او می ریزند و معجزه تولد پایان می یابد. انتقال از تولد به هستی با غم خداحافظی برای بوتیچلی رنگ آمیزی شده است. بنابراین ، با خوشحالی از روز آینده ، نمی توانیم از زیبایی منقرض شده طلوع پشیمان شویم ، بنابراین ، با بزرگ شدن ، نمی توانیم در مورد کودکی گذشته آه بکشیم.

بوتیچلی با ناراحتی به دوران باستان نگاه کرد - دوران آغاز بزرگ فرهنگ اروپا ، زمانی که وحدت به عنوان حالت طبیعی همه چیز نشان داده می شد. موراتوف که بوتیچلی را "یکی از اولین هنرمندان آگاهی جدید بشری" خواند ، در سال 1910 نوشت: "روح ناآرام او هماهنگی ساده جهان را از دست داد همانطور که ما آن را از دست دادیم." از آن زمان ، تاریخ فرهنگ اروپا تقریباً یک قرن طولانی شده است ، هنر حتی از هم گسسته تر و پیچیده تر شده است ، و با نگاه به چهره زهره بوتیچلی ، ما به طور فزاینده ای آرزوی هنرمند برای یک کلیت دست نیافتنی را درک می کنیم.

هنر ایتالیایی قرن 15 رنسانس
نقاشی معروف توسط هنرمند ساندرو بوتیچلی "تولد زهره". اندازه کار 172.5 27 278.5 سانتی متر ، بوم ، مزاج است. این نقاشی به سفارش لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی ساخته شد که بهار نیز برای او اجرا شد. این نقاشی برای تزئین همان ویلا کاستلو در نظر گرفته شده بود. ظاهراً تصور می شد که آنها ساخته هایی زوجی هستند و ارتباط خاصی بین آنها وجود دارد.

این نقاشی تولد زهره آسمانی را از کف دریا یا رمز و راز ظهور در دنیای زیبایی را به تصویر می کشد. زیر الهام Zephyr ، جادوگر بر فضای دریا در آغوش Aura محبوب خود ، الهه روی پوسته ای به سمت ساحل شناور می شود. اورا او را ملاقات می کند ، آماده است یک روپوش گلدوزی شده روی بدن برهنه ونوس پرتاب کند. اگر "بهار" با تعطیلات در پادشاهی ایزدبانوی عشق همراه باشد ، این ترکیب نمایانگر تئوفانی یا دودمان است. این است که چگونه نوافلاطونیان ظهور مرموز زیبایی را تصور می کنند. به گفته پژوهشگر آثار ساندرو بوتیچلی هربرت هورن ، ساختار معنوی یافته احساسات در این تصویر نفوذ می کند ، زهره "در پرتو سعادت غیرقابل بیان ظاهر می شود ، که از آن بیشتر شبیه دایره های بهشت \u200b\u200bاست تا ارتفاعات المپ". و تصادفی نیست که ، با تفسیر صحنه ، بوتیچلی بار دیگر به شمایل نگاری مذهبی روی آورد: چیدمان متقارن چهره ها در مقابل شکل اصلی شبیه اصل ترکیبی "غسل تعمید مسیح" است ، جایی که روح القدس در آسمان ظاهر می شود. طبق معمول در نقاشی بوتیچلی ، بالا بردن احساسات در اینجا با اندیشه مالیخولیایی مرز دارد و باعث ایجاد فضای احساسی غوطه ور از نور می شود. همه چیز در ترکیب ، حکایت از جهان ذهنی هنرمند دارد. وی تفسیری کاملاً شخصی از خطوط شاعران یونان باستان و پولیزیانو ارائه داد که اساس برنامه نقاشی را تشکیل می داد. به عنوان مثال ، متن از "Stanzas for the Tournament" ساخته پولیزیانو: "Zephyrs frisky on the lavish دوشیزه غیرخاکی را به ساحل رانده است: او حلقه می زند ، و آسمان خوشحال می شود ، - به تصویری از ساعت اولیه صبح با رنگهای محو آسمان و دریا تبدیل می شود. زیر باران گل رز ، یک الهه شکننده وارد این بیابان و جهان زیبا می شود.

بوتیچلی به طور صریح عنصر بادهایی را که بر روی آب می وزید منتقل کرد. روپوش های چرخان ، خطوطی که موها و بالها با آنها نوشته شده است - همه اینها با انگیزه ای پویا پر شده است که یکی از عناصر اساسی جهان را تجسم می بخشد. بادها - Zephyr و Aura - به وضوح فضای آب را تحت تأثیر قرار می دهند. برخلاف بادها که عنصر آنها هوا است ، فضای اورا زمین است. او با لباسی سفید و گلدوزی شده با گلهای گلدسته ، تزئین شده با گلدسته های گل مروارید و گل رز ، در ساحل ایستاده آماده است تا ناهید را در روپوش بپیچد ، رنگ قرمز آن نماد عشق است. دو بال کناری ترکیب - بادهای عبوری و اورا ، که با پوششی که توسط باد ، درخت و شنل ونوس تکان داده می شود ، حجم آنها به وضوح افزایش می یابد - این چیزی شبیه حجاب است ، که با باز شدن گسترده ، رمز و راز تجلی زیبایی را به جهانیان ارائه می دهد. در نقاشی "تولد زهره" همه جزئیات به طرز شگفت انگیزی به طور دقیق یافت می شوند و ترکیب بندی به طور کلی تأثیر هماهنگی کامل را به جا می گذارد. این هنرمند چهره ها را با خطوط کشیده ، تند و ملودیک منتهی به عربی پیچیده ترسیم می کند و محیط را با خطوط کلی تر مشخص می کند. فقط یک نوار باریک از ساحل قابل مشاهده است و بقیه مکان را آسمان روشن و دریا که از درون می درخشد اشغال کرده است. ونوس به سختی جذاب ترین تصویر در بوتیچلی است. این هنرمند با معرفی ویژگی های معنویت بخشی به تصویر نفسانی ، تفسیر خودش را از ایده آل کلاسیک زیبایی ارائه می دهد.

Botticelli به تصویر کشیده ای از شانه های کاملاً شیب دار ، سر کوچک روی گردن بلند باشکوه و تناسب کشیده و متناسب با اشکال و روان است. اشتباهات در انتقال ساختار شکل ، در ثابت شدن خطوط آن فقط بیان قابل توجه تصویر را افزایش می دهد. انحراف از صحت کلاسیک در چهره الهه نیز محسوس است ، اما در لمس آن زیبا و جذاب است. در بیان آن هیچ قطعیتی وجود ندارد ، همانطور که وضعیت الهه تازه وارد جهان خالی از ثبات است. چشمان ونوس کمی متعجب به نظر می رسند و در هیچ چیزی متوقف نمی شوند. تاج آن با آبشار مجلل موی طلایی تاج گذاری می شود. به دنبال شاعران روم باستان ، بوتیچلی موهایی را به تصویر می کشد که به رشته هایی تقسیم شده و باد دریا آنها را تاب می دهد. این منظره جذاب است. ونوس بدن او را با حرکتی برهنه می پوشاند ، این شمایل نگاری از نوع عتیقه Venera pudica ("بی ادب") است. این هنرمند ظاهر حسی الهه زیبای عشق و زیبایی را با پاکی و تعالی تقریباً مقدس اهدا کرد. بارانی از گلهای رز که به طور منظم به دریا می ریزد ، به زبانی واضح از خطوط و رنگ منتقل می شود. بوتیچلی به دنبال صحت بررسی دقیق مطالب و اشکال آنها نیست. تحسین زیبایی یک گل ، خطوط ساده و برازنده جوانه ها و گل های رز باز را که از زوایای مختلف برگردانده شده است ، به آن القا می کند. رنگ آمیزی ظریف ، شکنندگی ساختار و ریتم این باران آرام گلها بر تناوب احساسی ترکیب تأکید می کند.

ساندرو بوتیچلی (به ایتالیایی Sandro Botticelli ، 1 مارس 1445 - 17 مه 1510) نام مستعار هنرمند فلورنتیایی الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپپی (ایتالیایی) است. الساندرو دی ماریانو دی وانی فیلیپپی) ، که هنر Quattrocento را به آستانه رنسانس عالی رساند.
بوتیچلی که فردی کاملاً مذهبی بود ، در تمام کلیساهای مهم فلورانس و کلیسای سیستین واتیکان کار می کرد ، با این حال ، در تاریخ هنر او در درجه اول به عنوان نویسنده نقاشی های شاعرانه در قالب بزرگ در موضوعات الهام گرفته از دوران باستان کلاسیک - "بهار" و "تولد زهره" باقی ماند.
برای مدت طولانی ، بوتیچلی در سایه غول های رنسانس بود که پس از او کار می کردند ، تا اینکه در اواسط قرن نوزدهم توسط پیش رافائلی های انگلیس ، که خطی شکننده و طراوت بهاری نقاشی های بالغ خود را به عنوان بالاترین نقطه در توسعه هنر جهان احترام گذاشت ، دوباره کشف شد.

بهار

بهار به وضوح شمایل نگاری رنسانس را به تصویر می کشد و فلسفه نوافلاطونی را منعکس می کند.
اگرچه برخی از چهره ها به شیوه مجسمه های باستانی به تصویر کشیده شده بودند ، اما کپی مستقیم نبودند ، بلکه به زبان فرم خاص بوتیچلی خلق شده اند: چهره های باریک و ایده آل ، که بدن آنها گاهی اوقات خیلی ظریف به نظر می رسد ، سبک ظریف و تصفیه شده قرن شانزدهم را نشان می دهد - آداب و رسوم.
ونوس ، الهه عشق ، کمی در پشت نقاشی های دیگر در مرکز نقاشی ایستاده است. در سمت راست ، Zephyr ، یک باد بهاری سرد ، پوره Chloris را پشت سر می گذارد. او از او فرار می کند و به لباس فلورانس ازدواج کرده از یک خانواده ثروتمند ، به فلورا ، بهار تبدیل می شود.
کوپید بر فراز ونوس ، پیکانهای خود را در هنگام رقص Graces علامت گذاری می کند (در سمت راست زیبایی ، در مرکز عفاف ، در سمت چپ لذت قرار دارد). اعتقاد بر این است که نمونه اولیه چهره های موهبت ها سیمونتا وسپوچی بود و گریس سمت راست دارای چهره کاترین اسفورزا است که بوتیچلی نیز در پرتره معروف کاترین اسکندریه از موزه لیندناو آن را به تصویر کشیده است.
باغ ناهید توسط عطارد با کلاه ایمنی و شمشیر محافظت می شود و دست خود را دراز می کند تا ابرهای جهل را با کادوکوس پخش کند ، که به صورت دو اژدهای بالدار نشان داده شده است.
تفسیرهای دیگری از صحنه وجود دارد. به عنوان مثال ، بهار همچنین به عنوان یک تصویر سیاسی دیده می شود: کوپید رم خواهد بود ، سه فضل پیزا ، ناپل و جنوا ، مرکوری میلان ، فلورا فلورانس ، مه می مانتوا ، کلوریس و زفیر ونیز و بولزانو (یا آریزو و فورلی) خواهند بود.
لباس های آتشین زهره و عطارد را می توان به St. لورنتیا ، در آتش سوخته (اشاره ای به نام لورنزو).
میوه های گرد شبیه توپ های طلایی است که روی نشان بازوی خانواده مدیچی به تصویر کشیده شده است.
عطارد با کادوکوس ، نماد پزشکان به تصویر کشیده شده است ، در حالی که نام خانوادگی مدیچی به معنی "دکتر" است.

تولد زهره

تصویر اسطوره تولد زهره (آفرودیت یونانی) را به تصویر می کشد. یک الهه برهنه با پوسته ای باز و به رانش باد به ساحل می رود. در سمت چپ تصویر ، Zephyr (باد غربی) ، در آغوش همسرش کلوریدا (رومن فلورا) ، بر روی پوسته می وزد و باعث ایجاد باد پر از گل می شود. در ساحل ، یکی از موهبت ها با الهه روبرو می شود.

"در نزدیکی جزیره Kythera ، افرودیت ، دختر اورانوس ، از کف سفید برفی امواج دریا متولد شد. نسیمی سبک و نوازش آور او را به جزیره قبرس آورد. در آنجا ، اوران جوان توسط الهه عشق احاطه شده بود که از امواج دریا بیرون آمد. آنها او را با لباس های طلای بافته و با تاج گل از گل های معطر تاج گذاری کردند. هر کجا آفرودیت قدم می زد ، گلها در آنجا شکوفا می شدند. کل هوا پر از عطر بود "... (نیکولای کان. "افسانه ها و افسانه های یونان باستان").

در ژست ونوس ، تأثیر مجسمه سازی کلاسیک یونان دیده می شود. نحوه استراحت او روی یک پا ، خط ران ، حرکت دست عفیف و تناسب بدن براساس قانون هماهنگی و زیبایی است که توسط Polycletus و Praxiteles ایجاد شده است.
تولد زهره در دوران باستان با فرقه ای همراه بود که نمادهای آن در نقاشی بوتیچلی وجود دارد. بنابراین مانتوی بنفش در دستان گراتزیا نه تنها یک کار تزئینی ، بلکه یک کار آیینی نیز داشت. چنین مانتویی بر روی گلدان های یونانی به تصویر کشیده می شد و نمادی از مرز بین دو جهان بود - هر دو نوزاد و مرده در آنها پیچیده شده بودند. در قرون وسطی ، صفات ناهید مانند گل رز و پوسته با مریم مقدس پیوند خورده است. پوسته ای که همراه تصاویر زهره بود ، نمادی از باروری ، لذت های نفسانی و جنسی بود ، زیرا به شمایل نگارگری مادر خدا مهاجرت کرده بود ، به معنای پاکی و پاکی بود (به عنوان مثال ، محراب سنت بارناباس توسط بوتیچلی).

در به تصویر کشیدن گل ختمی دمیده ، گلهای رز ، موهای روان و حرکت ، به عنوان بیان زندگی و انرژی ، بوتیچلی مقدماتی را که در آثار تئوریسین هنر رنسانس لئون باتیستا آلبرتی ذکر شده دنبال می کند. همچنین ، بوتیچلی احتمالاً با استناد به "رساله نقاشی" نوشته Cennino Cennini ، روش توصیف ، خرد کردن سنگ لاجورد را برای به دست آوردن رنگ آبی (گلهای ذرت روی لباس Grace) و اصل استفاده از بهترین ورق های طلای ورق (شنل بنفش زهره) را توصیف کرد. در میان نوآوری های بوتیچلی ، استفاده از بوم و نه تخته برای اثری با این اندازه بزرگ اهمیت داشت. او مقدار کمی چربی به رنگدانه ها اضافه کرد ، به طوری که بوم با گذشت زمان قوی و الاستیک باقی ماند و رنگ ترک نخورد. همچنین مشخص شد که بوتیچلی یک لایه محافظ از زرده تخم مرغ را روی نقاشی قرار داده است ، به همین دلیل "تولد زهره" به خوبی حفظ شده است.

برخی از تولید مثل و کنایات

برای شروع ، آهنگسازی به همین نام توسط گروه Therion

"تولد زهره" ، بوتیچلی

بدون شک، "تولد زهره" - یکی از معروف ترین و عزیزان همه تصاویر اثر نوشته شده ساندرو بوتیچلی در سال 1482-1485 ، به نمادی از نقاشی ایتالیایی قرن 15 تبدیل شد.

مشتری بوم ، مانند نقاشی های دیگر چرخه اسطوره ای "بهار" و "پالاس و قنطورس"در نظر گرفته شده است لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی، پسر عموی لورنزو با شکوه.

موضوع از ادبیات باستان ، دقیق تر ، از دگرگونی های اوید گرفته شده است. ونوس برهنه بر روی دریا در یک صدف دریایی شناور می شود ، در سمت چپ او خدای بادها پرواز می کند ، به سمت راست ، در ساحل ، زهره با لباسهایی در دست پوره های فصلی اورا ملاقات می کند. بنفشه زیر پاهای او شکوفا می شود - نمادی از تجدید طبیعت.

از دیگر بناهای برجسته ادبی ، شعر "استانزا" از آنجلو پولیزیانو ، معاصر بوتیچلی و شاعر اصلی نوافلاطونی از حلقه مدیچی است. نوافلاطونی یک جنبش فلسفی مشهور در دوران رنسانس است ، که تلاش می کند نقاط ارتباطی بین میراث فرهنگی جهان باستان و مسیحیت را پیدا کند.

تفسیر فلسفی اثر طبق نئوپلاطونیسم به شرح زیر است: تولد زهره نمادی از تولد عشق ، عالی ترین فضیلت و زیبایی معنوی است که نیروی محرک زندگی است.

در ژست ناهید ، تأثیر مجسمه سازی کلاسیک یونان آشکار است: الهه ایستاده به یک پا تکیه داده و برهنه خود را با عفت می پوشاند. شمایل نگاری ونوس پودیکا (از لات. "متواضع") همچنین در مجسمه معروف زهره مراقبه ، که در تریبون اوفیزی نگهداری می شود ، یافت می شود.

اگر پولیزیانو استاد قافیه و شعر بود ، پس بوتیچلی یکی از بزرگترین استادان خط و نقاشی بود. "تولد زهره" همچنین برای آنچه در توسکانی است منحصر به فرد است اولین نمونه نقاشی روی بوم... استفاده از گرد و غبار آلاباستر درخشش و دوام خاصی به رنگ می بخشد.

همچنین می توان تصویر را چنین تفسیر کرد قصیده ای برای سلسله مدیچی - به لطف فرهنگ و دیپلماسی با استعداد آنها ، عشق و زیبایی در فلورانس حکمرانی کرد.

ساندرو بوتیچلی

نقاش بزرگ ایتالیایی دوره رنسانس ، نماینده مکتب نقاشی فلورانس.

بوتیچلی در خانواده برنزه ماریانو دی جیووانی فیلیپپی و همسرش اسمراالدا در محله سانتا ماریا نولا فلورانس به دنیا آمد. لقب "بوتیچلی" (keg) از برادر بزرگترش جیووانی ، که مردی چاق بود ، به او منتقل شد.

از سال 1470 او کارگاه خود را در نزدیکی کلیسای همه مقدسین داشت. نقاشی "تمثیل قدرت" (Fortitude) ، که در سال 1470 کشیده شد ، نشانگر سبک خود بوتیچلی است. در سال 1470-1472 وی نامه نگاری درباره تاریخ جودیت نوشت: "بازگشت جودیت" و "یافتن بدن هولوفرنس".

تولد زهره

تولد زهره (به ایتالیایی: Nascita di Venere) نقاشی هنرمند ایتالیایی مکتب توسکان ساندرو بوتیچلی است. تصویر یک نقاشی با مزاج روی بوم با اندازه 172.5 است؟ 278.5 سانتی متر. هم اکنون در گالری اوفیزی ، فلورانس.

تاریخچه نقاشی

منبع -1 ، ویکی پدیا

جورجیو وازاری ، زندگینامه نویس ، در بیوگرافی های خود (1550) ، اشاره می کند که تولد زهره و بهار در ویلا کاستلو در نزدیکی فلورانس ، که متعلق به کوزیمو مدیچی بود ، نگهداری می شدند. بیشتر مورخان هنر متفق القول هستند که این نقاشی برای لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی ، که صاحب ویلا کاستلو در سال 1486 بود ، کشیده شده است. لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی پسر عموی لورنزو با شکوه ، دوک فلورانس است. یافته های بعدی سوابق موجودی خانه مدیچی تأیید می کند که لورنزو "Spring" را در اختیار داشته است و هیچ دلیل مشخصی مبنی بر این که او دستور "تولد زهره" را صادر کرده است وجود ندارد

اعتقاد بر این است که الگوی زهره سیمونتا وسپوچی بود که در پورتوونره در ساحل لیگوریا متولد شد. شاید اشاره ای به این موضوع در طرح تصویر موجود باشد. همچنین روایتی وجود دارد که بوتتیچلی "تولد زهره" را نه برای لورنزو مدیچی ، بلکه برای یکی از معاصران اصیل وی نوشت و او بعداً به دارایی مدیچی ها افتاد.

توصیف خدای باد غربی Zephyr ، که نفس او بهار می آورد ، در هومر یافت می شود. اوید از همسرش کلوریدا خبر می دهد که زفیر را با دست و پایش بغل کرده است. بعید به نظر می رسد که بوتیچلی در متون اصلی یونان و روم متخصص بوده باشد. بنابراین کتابخانه معاصران هنرمند برادران مایانو (بندیتو و جولیانو دا مایانو ایتالیایی) با منشأ اجتماعی مشابه تنها از 29 کتاب تشکیل شده بود که نیمی از آنها در موضوعات مذهبی بودند و از متون کلاسیک فقط بیوگرافی اسکندر بزرگ و اثر لیوی وجود داشت.

به احتمال زیاد ، کتابخانه بوتیچلی نیز ماهیتی مشابه داشته است. با این حال ، بوتیچلی از طریق همسایه خود جورجیو آنتونیو وسپوچی وارد حلقه نخبگان فکری فلورانس شد. شاید او با آنجلو پولیزیانو شاعر (1454-1494) ، که تولد زهره را در یکی از شعرهای خود توصیف کرده است ، آشنا باشد. همچنین مشاور این هنرمند می تواند فیلسوف مارسیلیو فیچینو (1499-1433) باشد که سعی در تلفیق فلسفه کلاسیک و مسیحیت داشت. در آموزه فلسفی وی ، یک شخصیت مهم ناهید آسمانی بود ، نمادی از انسان گرایی ، رحمت و عشق ، و زیبایی آن انسان ها را به آسمان می کشاند.

حتی اگر پولیزیانو یا فیچینو مشاور مستقیم بوتیچلی نبودند ، آثار آنها افکار عمومی را برای درک تصویر یک الهه باستانی برهنه آماده می کردند و هنرمند می توانست بدون ترس از محکومیت یا سو mis تفاهم از سوی همشهریان ، روی کار خود کار کند.

در سال 1987 ، مرمت نقاشی به پایان رسید. یک لایه لاک از آن جدا شد ، مدتی پس از اتمام کار بوتتیچلی روی آن اعمال شد و در طی چندین قرن به یک پوشش قهوه ای زرد تبدیل شد.

تصویر اسطوره تولد زهره (آفرودیت یونانی) را به تصویر می کشد.

یک الهه برهنه در پوسته پوسته ای آجدار به شکل قلب ، که توسط باد رانده می شود ، به سمت ساحل شناور می شود. در سمت چپ تصویر ، Zephyr (باد غربی) ، در آغوش همسرش کلوریدا (رومن فلورا) ، بر روی پوسته می وزد و باعث ایجاد باد پر از گل می شود. در ساحل ، یکی از موهبت ها با الهه روبرو می شود.

منبع -2 ، arts-dnevnik.ru

بوتیچلی و مدیچی

این نقاشی برای یکی از نمایندگان سلسله مدیچی ایجاد شده است. باید چند کلمه در مورد آنها گفت. زیرا بدون آنها این شاهکار وجود نخواهد داشت.

مدیچی ها بانکدار بودند و ماهرانه بر ایالت شهر فلورانس حکومت می کردند. اما این افراد نجیب ترین استفاده از ثروت خود را یافته اند. آنها آن را صرف هنر کردند. زیرا آنها درک کردند که اینگونه جاودانگی خود را خریداری می کنند.

درخشان ترین فلاسفه ، هنرمندان و شاعران به دربار نزدیک شدند. همه آنها از دهانه Medici غذا خوردند. دریافت پاداش سخاوتمندانه برای خلاقیت آنها.

از جمله آنها بوتیچلی (1445-1510) بود. او واقعاً از مشتری های خود خوشحال شد. خرد و سخاوت آنها. و او با کمال میل برای آنها عکس ایجاد کرد. از جمله "ناهید". بوتیچلی یک دارایی بی نظیر است. نقاشی های او فقط بوم های چشم نواز نیستند. این سرود زیبایی است.

ویژگی های شخصیت های او بسیار زیبا است. علاوه بر این ، آنها بدون توجه به دوران زیبا هستند. خیلی ملایم مادوناس رافائل اکنون به سختی جلد مجلات مد را تزیین می کرد. و زیبایی های پف دار روبنس بیشتر. می گوییم که اکنون زیبایی متفاوتی قدردانی شده است.

اما بوتیچلی موفق شد زیبایی بی انتها بنویسد. به نظر ما اصلاً قدیمی نیست. به فرشتگان و حوریان او نگاه کنید. Venus Botticelli زیبایی بیرونی الهه و زیبایی درونی مدونا را در هم آمیخته است.

نگاه یک زن پاکدامن ، نرم و لطیف را می بینیم. یک الهه یونانی نمی توانست چنین نگاهی داشته باشد. از این گذشته ، خدایان بت پرست دلسوزی نمی دانستند. این فقط با مسیحیت آمد. جای تعجب نیست که بوتیچلی تقریباً تمام مادوناهای خود را با همین چهره زیبا اهدا کرد.

"تولد زهره" همیشه به عنوان یک شاهکار شناخته نشده است. تا اواسط قرن نوزدهم ، بوتیچلی یک استاد کوچک محسوب می شد. هیچ کس پای الهه زیبای ورزش ها جمع نشده است.

سپس همه هنرمندان از رافائلانیا رنج بردند. بوتیچلی معاصر جوان تری به نام رافائل داشت. چه کسی مادوناس کمتر زیبا را خلق نکرد. و او دو برتری بزرگ نسبت به بوتیچلی داشت. رافائل شاهکارهای خود را با رنگ روغن خلق کرد. به دنبال لئوناردو داوینچی. بهترین لعاب (لایه های شفاف رنگ) قهرمانان او را زنده تر می کند.

در حالی که بوتیچلی هنوز روی فناوری قدیمی و با رنگهای تم کار می کرد. آنها به سرعت خشک شدند ، بنابراین در یک لایه قرار گرفتند. در نتیجه ، تصاویر خشک ، بی روح بودند. بوتیچلی فقط به دلیل رژگونه و رویش مو می توانست "ونوس" خود را کمی زنده کند.

منبع - 3. smallbay.ru

هنر ایتالیایی قرن 15 رنسانس

نقاشی معروف توسط هنرمند ساندرو بوتیچلی "تولد زهره". اندازه اثر 172.5 27 278.5 سانتی متر ، بوم ، مزاج است. این نقاشی به سفارش لورنزو دی پیرفرانسسکو مدیچی ساخته شد که بهار نیز برای او اجرا شد. این نقاشی برای تزئین همان ویلا کاستلو در نظر گرفته شده بود. ظاهراً تصور می شد که آنها ساخته هایی زوجی هستند و ارتباط خاصی بین آنها وجود دارد.

این نقاشی تولد زهره آسمانی را از کف دریا یا رمز و راز ظهور در دنیای زیبایی را به تصویر می کشد. زیر الهام Zephyr که در آغوش آئورای محبوبش فضای دریا را فرا گرفته ، الهه بر روی پوسته ای به ساحل شنا می کند. او با ملاقات اورا روبرو می شود و آماده پرتاب گلدوزی شده با گلها روی بدن برهنه ونوس است. اگر "بهار" با تعطیلات در پادشاهی ایزدبانوی عشق همراه باشد ، این ترکیب نمایانگر تئوفانی یا دودمان است. این است که چگونه نوافلاطونیان ظهور مرموز زیبایی را تصور می کنند. به گفته محقق آثار ساندرو بوتیچلی هربرت هورن ، ساختار معنوی یافته احساسات در این تصویر نفوذ می کند ، ونوس "در پرتو سعادت غیرقابل بیان ظاهر می شود ، که از آن بیشتر شبیه دایره های بهشت \u200b\u200bاست تا ارتفاعات المپ".

و تصادفی نیست که ، با تفسیر صحنه ، بوتیچلی بار دیگر به شمایل نگاری مذهبی روی آورد: چیدمان متقارن چهره ها در مقابل شکل اصلی شبیه اصل ترکیبی غسل تعمید مسیح است ، جایی که روح القدس در آسمان ظاهر می شود. طبق معمول در نقاشی بوتیچلی ، بالا بردن احساسات در اینجا با اندیشه مالیخولیایی مرز دارد و باعث ایجاد فضای احساسی غوطه ور از نور می شود. همه چیز در ترکیب ، حکایت از جهان ذهنی هنرمند دارد. وی تفسیری کاملاً شخصی از خطوط شاعران یونان باستان و پولیزیانو ارائه داد که اساس برنامه نقاشی را تشکیل می داد. به عنوان مثال ، متن "Stanzas for the Tournament" ساخته پولیزیانو: "روی سینک ظرفشویی ، Zephyrs های ناخوشایند یک دوشیزه غیرخاکی را به ساحل رانده اند: او حلقه می زند و آسمان خوشحال می شود ، - به تصویری از ساعت اول صبح تبدیل می شود که رنگ آن از آسمان و دریا کمرنگ شده است. زیر باران گل رز ، یک الهه شکننده وارد این بیابان و جهان زیبا می شود.

بوتیچلی به طور صریح عنصر بادهایی را که بر روی آب می وزید منتقل کرد. روپوش های چرخان ، خطوطی که موها و بالها با آنها نوشته شده است - همه اینها با انگیزه ای پویا پر شده است که یکی از عناصر اساسی جهان را تجسم می بخشد. بادها - Zephyr و Aura - به وضوح فضای آب را تحت تأثیر قرار می دهند. برخلاف بادها که عنصر آنها هوا است ، فضای اورا زمین است. او با لباس سفید گلدوزی شده با گل های گلدسته ، گل های گل مروارید و گل های رز تزئین شده ، در ساحل ایستاده ، آماده بسته شدن ناهید در ردایی است که رنگ قرمز آن نماد عشق است. دو بال کناری ترکیب - بادهای عبوری و اورا ، که با پوششی که توسط باد ، درخت و شنل ونوس انجام می شود ، حجم آنها به وضوح افزایش می یابد - این چیزی شبیه حجاب است ، که با باز شدن گسترده ، رمز و راز تجلی زیبایی را به جهانیان ارائه می دهد. در نقاشی "تولد زهره" همه جزئیات به طرز شگفت انگیزی به طور دقیق یافت می شوند و ترکیب بندی به طور کلی تأثیر هماهنگی کامل را به جا می گذارد.

این هنرمند چهره ها را با خطوط کشیده ، تند و ملودیک منتهی به عربی پیچیده ترسیم می کند و محیط را با طرح کلی تر نشان می دهد. فقط یک نوار باریک از ساحل قابل مشاهده است و بقیه مکان را آسمان روشن و دریا که از درون می درخشد اشغال کرده است. ونوس به سختی جذاب ترین تصویر در بوتیچلی است. این هنرمند با معرفی ویژگی های معنویت بخشی به تصویر نفسانی ، تفسیر خاص خود را از ایده آل کلاسیک زیبایی ارائه می دهد.

Botticelli به تصویر کشیده ای از شانه های کاملاً شیب دار ، سر کوچک روی گردن بلند باشکوه و تناسب کشیده و متناسب با اشکال و روان است. اشتباهات در انتقال ساختار شکل ، در ثابت شدن خطوط آن ، فقط بیان قابل توجه تصویر را افزایش می دهد. انحراف از صحت کلاسیک در چهره الهه نیز محسوس است ، اما در لمس آن زیبا و جذاب است. در بیان آن هیچ قطعیتی وجود ندارد ، همانطور که وضعیت الهه تازه وارد جهان خالی از ثبات است. چشمان ونوس کمی متعجب به نظر می رسند و در هیچ چیزی متوقف نمی شوند. تاج آن با آبشار مجلل موی طلایی تاج گذاری می شود.

به دنبال شاعران روم باستان ، بوتیچلی موهایی را که به رشته ها تقسیم شده و توسط باد دریا تکان می خورد ، به تصویر می کشد. این منظره جذاب است. ونوس بدن او را با حرکتی برهنه می پوشاند ، این شمایل نگاری از نوع عتیقه Venera pudica ("بی ادب") است. این هنرمند ظاهر حسی الهه زیبای عشق و زیبایی را با پاکی و تعالی تقریباً مقدس اهدا کرد. بارانی از گل های رز که به طور منظم به دریا می ریزد ، با زبانی واضح از خطوط و رنگ منتقل می شود. بوتیچلی به دنبال صحت بررسی دقیق مطالب و اشکال آنها نیست. تحسین زیبایی یک گل ، خطوط ساده و برازنده جوانه ها و گل های رز باز را که از زوایای مختلف برگردانده شده است ، به آن القا می کند. رنگ ظریف ، شکنندگی ساختار و ریتم این باران آرام گلها بر تناوب احساسی ترکیب تأکید می کند.

"تولد زهره" - راز نقاشی هنرمند بزرگ ایتالیایی ساندرو بوتیچلی به روز شده: 31 آگوست 2017 توسط نویسنده: سایت اینترنتی

مقالات مشابه