اجرایی بر اساس اثر افسانه ای کلاسیک مشهور جهان ادبیات انگلیس تام استوپارد "شکسپیر عاشق". این یک تخیل شوخ است که براساس زندگی نامه ویلیام شکسپیر ساخته شده است ، در آن یک نمایشنامه نویس جوان الهام از دست رفته را به لطف عشق ناگهانی پیدا می کند و یکی از مهمترین شاهکارهای خود را ایجاد می کند - فاجعه رومئو و ژولیت.

داستانی شیطنت آمیز و غم انگیز در مورد مردم رنسانس ، که عزت و شرافت را بیش از هر چیز دیگری می دانند ، به دوستی و برادری اعتقاد دارند و برای عشق خود آماده جنگ تا مرگ هستند. داستان عاشقانه فراموش نشدنی ویولا دی لسپس و ویلیام شکسپیر توسط درخشان ترین کارگردان تئاتر مسکو - اوگنی پیسارف روی صحنه می رود.

این چیزی است که کارگردان نمایش یوگنی پیسارف درباره شکسپیر عاشق می گوید: «داستان طولانی بود. و بیست سال پیش ، وقتی فیلم "شکسپیر عاشق" اکران شد ، یک فیلم معروف ، برنده اسکار. از آن زمان برای من ، یک هنرمند جوان ، بازی در نقش شکسپیر یک رویا بود. اما سالها گذشت ، من هرگز چنین چیزی را بازی نکردم. بعد کارگردانی را شروع کردم و فکر کردم چرا آن را در تئاترمان نمی گذارم. "

تخیل تئاتری استوپارد با فضای جذاب پشت صحنه "الیزابت" انگلیس ، با قهرمانان بسیار به یاد ماندنی و پیچش های غیرمنتظره توطئه ، در دوران بدبینی و اختلاف نظر ما ، برای اتحاد بینندگان در قلمرو احساسات صادقانه و شعر اصیل است.

برای کیست

برای بزرگسالان ، طرفداران شکسپیر و اثر اصلی.

چرا رفتن

• عملکردی بر اساس اثر معروف
• داستان عاشقانه
• بازیگری عالی

چه موقع باید مصرفش کنم؟ دو سال دیگر ، و او اصلاً با من به جایی نخواهد رفت. در حال حاضر ، در سن 13 سالگی ، فقط می توانم او را به اجرای یک بزرگسال فریب دهم - خدای ناکرده حداقل یک کودک از آن عبور کند! بنابراین ، ما ترجیحاً به اجراهای 16+ برویم ، البته او همه چیز را نمی فهمد.

اولین دلیل بوفه تئاتر

باور داری؟ من فقط با بوفه به اجرای نمایش فریب می دهم. به خصوص به افتخار ما ژولین در تئاتر در جنوب غربی. با تشکر فراوان از سرآشپز! اگر او نبود ... در همان زمان ، یک ارتباط خانوادگی آشکار شد - من همچنین دیوانه کافه زیرزمین تئاتر هستم. فقط من بستنی را ترجیح می دهم. و ، به طور کلی ، به نظر من می رسد ... خوب ، امیدوارم ... من نپرسیدم ، زیرا می ترسم ناامید شوم ... گلب فضای تئاتر را دوست دارد. صحنه ای که خیلی نزدیک ، نزدیک است. شش ردیف سبز. پوسترهای راهرو ، چهره های آشنا کارمندان. جاده به بوفه ، دوباره.

دلیل دوم ترسناک

من یک ایده ثابت دارم که همه باید کار شکسپیر را بدانند. بنابراین ، به محض بزرگ شدن کودک تا نوجوانی ، فهمیدم که باید بازی کنم ، فوراً به تئاتر بروم. تحت هیچ شرایطی آن را نخوانید. از این گذشته ، شکسپیر برای صحنه نوشت ، به این معنی که آنجا بود که باید مورد مطالعه قرار گیرد.

اما مهمترین چیز انتخاب قطعه مناسب است. با شخصیت پسرم ، نه رومئو و ژولیت رمانتیک ، نه هملت پیچیده و نه پادشاه فلسفی لیر مناسب ما نیست. ما به ترسناک ترین بازی نیاز داریم ، جایی که جادوگران ، جادوگری ها ، پیش بینی ها و قتل های خونین در آن وجود دارد.

دلیل سوم جادوگری

من در دهه 90 میلادی مکبث را با والری آفاناسیف و ایرینا بوچوریشویلی در تئاتر در جنوب غربی تماشا کردم. ویژگی اجرا در دوئت اصلی نبود ، اگرچه آنها عالی بازی کردند. سه جادوگر وجود داشت که توسط بازیگران مرد بازی می شد. آنها با نقاب بازی می کردند ، پشت سر خود را می پوشیدند و پشت به تماشاگران می بستند. راستش را بخواهید ، وحشتناک بود.

وقتی تصمیم گرفتم با پسرم به اجرای جدید مکبث بروم ، واقعاً امیدوار بودم که چنین جادوگران ترسناکی پشت سر بگذارند. و موفق باشید! همه چیز مثل قبل است. به هر حال ، باید توجه داشته باشم که بازیگرانی که نقش جادوگران را بازی می کنند از نظر جسمی بسیار عالی هستند. آنها گئورگی ایوبادزه ، وادیم سوکولوف و الکسی نظروف هستند. بچه های براوو! شما لحن نمایش را تعیین می کنید.

جادوگران نه تنها در صحنه های پیش بینی خود ظاهر می شوند. آنها درها را به روی رزمندگانی که به نبرد می روند و درباریان را به توپ باز می کنند. آنها قهرمانان را تقریباً در همه جا همراهی می کنند. چنین لایت موتیف سرنوشت است. یا اگر دوست دارید راک کنید. در این لحظه ، می توانید درمورد این واقعیت که ما بازی نمی کنیم ، اما بازی می کنیم ، فلسفه ببندید. یا فقط می توانید از جهت عالی مکبث لذت ببرید.

اما حتی از آن چیزی که یادم بود بدتر شد. کسانی که در تئاتر جنوب غربی حضور داشتند ، اندازه صحنه و سالن نمایش را دیدند. وقتی همه چیز خیلی نزدیک اتفاق می افتد ، آن وقت هر کلمه ای به "ذهن ، قلب ، کبد" می رسد (Gleb Zheglov).

ستایش ، ستایش از شما ، مکبث ، کاودور برنزه ، پادشاه در آینده!

چهارمین دلیل بحث

به همین دلیل است که من با پسرم به تئاتر می روم. به خاطر بحث درباره آنچه او دید. و از آنجا که راه رفتن به خانه ما از تئاتر در جنوب غربی بسیار طولانی است ، شما می توانید بسیاری از چیزهای جالب را بشنوید.

"بله ، این یک دزدی ادبی ماتریس است! به یاد دارید که نئو گلدان را شکست؟ او آن را شکست ، زیرا پیتیا به او پیش بینی کرد. و اگر او چیزی نمی گفت آیا او او را خرد می کرد؟ "

وای! این ایده اصلی نمایش است. مکبث شاه دانکن را کشت چون جادوگران به او گفتند؟ و اگر عوامل جهنم در راه او ملاقات نمی کردند چه اتفاقی می افتاد؟ البته این کلامی است. ما هرگز نخواهیم فهمید که چه بوده است. اما ارزش این را دارد که به این فکر کنیم که چرا یک جنگجوی عالی ، یک خائن وفادار ، یک خانواده درستکار ناگهان به یک قاتل دیوانه تبدیل شد. آیا در ابتدا نوعی کرم چاله در مکبث وجود داشت یا اینکه نزدیکی به قدرت عمل کثیف آن را انجام داد؟

اگر فکر می کنید که بازی شکسپیر از نظر اخلاقی منسوخ شده است ، پس چنین نیست. این وضعیت را تصور کنید.

شما به فال و فال اعتقاد دارید. هر چیزی می تواند رخ دهد. و اکنون پیش بینی می شود که سردبیر اصلی مجله شوید. و شما یک خبرنگار معمولی هستید. البته شما به این مزخرفات اعتقادی ندارید. ناگهان روز بعد معاون می شوید. اینجا خوشحال خواهد شد و به کار خود ادامه خواهید داد. همانطور که ، اتفاقاً ، لیدی مکبث سعی در انجام آن داشت. با این حال ، چیزی مانع از زندگی در آرامش می شود ، در رویاهای خود شما خود را به عنوان مهمترین رئیس می بینید. و بنابراین شما بر روی رئیس خود در مقابل رهبری نشسته اید ، و او با آسیب روانی ترک می کند. بله ، البته ، مقیاس یکسان نیست ، خون مانند یک رودخانه جریان نمی یابد ، اما اصل یکسان است.

یک بار دیگر به مسئله قدرت فکر کردم و تصمیم گرفتم: خوب ، او ، این قدرت. شما هرگز نمی دانید که بدن در چنین محله ای ناخوشایند چگونه رفتار خواهد کرد. اگر تسلیم این اشتیاق شدید ، دو راه وجود دارد: یا مانند لیدی مکبث ، شما نمی توانید آنچه را انجام داده اید تحمل کنید و دیوانه شوید ، یا مانند مکبث ، همه را به راست و چپ برید ، و سعی کنید تاج را حفظ کنید. فکر من این است: بهتر است یک برنزه Glamissian باشد ، خوب ، حداکثر کاودور ، اما پادشاه اسکاتلند نیست.

ضمناً ، گلب من فکر می کند مکبث مرد خوبی است. چرا؟ او شاه دانکن را با دستان خود کشت. "او گناهی ندارد ، همسرش به او دستور داد." پرده

پادشاه دانکن بیچاره و بیچاره. من با تمام وجود آرزو کردم که بیشتر عمر کند ، زیرا او را اولگ لوشین باشکوه بازی می کند!

دلیل پنجم بازیگری لیدی مکبث

در نقش اصلی - بازیگر Lyubov Yarlykova. او برای من کشف واقعی است. من سفید برفی و هرمیا را در رویای یک شب نیمه تابستان دوست داشتم ، اما لیدی مکبث متفاوت است. این یک نقش جدی نمایشی است. و چه تعبیر جالبی است.

یک نظر وجود دارد و در اینجا گلب تا حدودی درست است که این شخص شرور اصلی است ، زیرا او شوهر خود را به قتل فشار می دهد. بانو مکبث لیوبوف یاریلکووا به محض دیدن جنازه مرد پادشاه ، از آنچه انجام داده توبه می کند. وقتی شوهرش را ترغیب کرد چقدر شجاع ، قاطع ، خونسرد بود. به نظر او می رسید که قبل از چنین چشم اندازهای شغلی زندگی یک نفر وجود دارد!

بنابراین او از اتاقی که پادشاه مقتول در آن دراز کشیده بیرون می رود و به آغوش آغشته به خون نگاه می کند. اوه ، چه لحظه ای سوراخ کننده است. و فوق العاده بازی کرد.

اما خانم خودش را جمع می کند و طبق برنامه های خود زندگی می کند. با این حال ، شوهرش ، در ابتدا خداپسندانه ، شروع به کشتن مردم به صورت دسته ای می کند. بدبخت بانکو ، که بی احتیاط بود و شاهد گفتگوی با جادوگران بود. سپس همه کسانی که از رژیم جدید ناراضی هستند. سپس همسر ناراضی ترین و دختر خردسالش.

خوب ، قابل درک است که چرا شکسپیر چنین صحنه های احساسی را شامل می شود. به طوری که همه تماشاگران به خوبی درک می شوند. و برای من دردناک ترین لحظه اجرا مرگ خانم فقیر است. من فکر می کنم همه گناهانی که همسرش انجام داده به گردن او افتاد و او ... درگذشت.

تاکنون نمی توانم وارد مکبث شوم که توسط سرگئی بورودینوف اجرا شده است. همه چیز با والری آفاناسیف مشخص بود. یک شخص برای قدرت تلاش می کند: هیچ چیز نمی تواند او را متوقف کند. و در این مسیر افراد زنده در او می میرند. چقدر بی تفاوت مرگ محبوبش را گرفت. او درگذشت ، بنابراین درگذشت. و سرگئی بورودینوف عملکرد متفاوتی دارد. وقتی در مکبث بالای جسد همسرش نشسته بود چه چیزی از خواب بیدار شد؟ پشیمان شدن. پشیمانی؟ سوال "چرا همه چیز اشتباه پیش رفته است؟" باید تجدیدنظر کنیم. به همین دلیل اجراهای تئاتر در جنوب غربی خوب است. آنها زنده هستند.

دلیل ششم تزئینی

من مناطق خشتی را دیدم که مکبث و بانکو با جادوگران روبرو شدند. من یک قلعه سنگی غم انگیز را دیدم که در آن پادشاه دانکن پذیرایی شد. اتاقهای تنگ و سقفی را دیدم که افراد خوابیده کنار هم دراز می کشند. من لیدی مکبث را دزدکی دیدم که به اتاق خواب پادشاه می رود. اتاق تاج و تخت پادشاه مکبث را دیدم. قلعه دیگری را دیدم که لیدی مکدوف با فرزندانش در آن مخفی شده بود. تپه Dunsinan و جنگل Birnam را دیدم. قسم می خورم که همه را دیدم و روی صحنه فقط یک دروازه بود.

اجرای جدید مارک زاخاروف در روز شنبه آینده در Lenkom به نمایش در می آید. "Falstaff and Prince of Wales" یک فانتزی مرحله آزاد است که بر اساس کمدی ها و تراژدی های شکسپیر ساخته شده است. وعده داده شده "حمله بصری به بیننده" ، معانی و مفاهیم جدید ، دگردیسی شخصیت های اصلی و البته هنرمندان مورد علاقه در تصاویر غیر منتظره.

وی خاطرنشان كرد: این نمایش برتر از یك سری احساسات نمایشی است. مارک زاخاروف قبلاً هرگز شکسپیر را روی صحنه نبرد. او می گوید به نوعی ترسیده بود. با این حال ، مردم می دانند که خوب ، برای زاخاروف هر متن مبتکرانه ای موضوعی برای تخیل و دلیلی برای بازی است. پر فکر. ظاهراً وقت شکسپیر است.

مدیر هنری تئاتر لنکوم گفت: "مشکلات خاصی وجود دارد. گئورگی الکساندروویچ توستونوگوف گفت - من شکسپیر را نمی پوشم و دوست ندارم ، زیرا بسیار سنگین و باستانی است. با او موافقم. و در عین حال می توانید از او بسیار احساساتی باشید." مارک زاخاروف.

زاخاروف محبوب ترین متون را به عنوان خوراک مورد استفاده قرار نداد - تواریخ تاریخی اختصاص داده شده به هنری پنجم ، در همکاری با جولیوس کیم ، داستان خود را نوشت. درباره دگردیسی با شخصی که به قدرت رسیده است.

زمان های نمایش بسیار شلوغ است - قرن چهاردهم و پانزدهم. و دیمیتری پوتسوف نقشی خونین دارد. فقط این نیست که شاهزاده ولز هنری پنجم ، پادشاه انگلیس شد.

دیمیتری پوتسوف بازیگر نقش اول مرد گفت: "چنین داستان عجیبی از مردی كه برای خودش نوعی رابین هود بود و سرانجام به هیتلر تبدیل شد. كشتن همه چیزهایی كه با گذشته مرتبط بود و قطع تمام روابط انسانی".

با این حال ژانر اجرا به هیچ وجه تراژدی نیست بلکه یک مضحکه است. همیشه در کنار شاهزاده ولز ، همراه وفادار و مزخرف فالستاف. سرگی استفانچنکو اعتراف کرد این شخصیت تاکنون حل نشده است. به طور کلی پذیرفته شده است که او یک عیاشی ، یک سرکش ، یک انسان پر خور است ، اما در واقع او یک فرد عمیق است که پشت یک ماسک پنهان شده است.

سرگئی استپانچنکو گفت: "من فکر می کنم که هر اجرایی احتمالاً متفاوت خواهد بود. خوب ، چه در هوا است ، چه در جهان است. و شخصیت به تنهایی واکنش نشان می دهد ، حتی بدون توجه به بازیگر."

وضعیت در تئاتر خاص است - پیش از نمایش. این احساس که هنرمندان به هیچ وجه تئاتر را ترک نمی کنند. جو در تمرینات بسیار خلاقانه است. پیشنهادهای منطقی به طور منظم دریافت می شوند.

شاه هنری چهارم ، با بازی ایگور میرکوربانوف ، خود مخالف خلاقیت و بداهه پردازی نیست.

او گفت: "من به اندازه كافي هوليگان هستم ، ولي در تمرينات بسياري به خودم اجازه دادم ، با وجود اين واقعيت كه مارك آناتوليچ ، يك استبداد است و سريعاً همه را متوقف مي كند. خوب ، چون او دقيقا مي داند چه مي خواهد."

روی صحنه ، مثل همیشه در "لنکوم" ، روشن و دیدنی است. همه چیز به معنای واقعی کلمه در حال حرکت است.

مارک زاخاروف توضیح داد: "اگر شخصی بیاید که متن را درک نکند ، یک خارجی باشد ، هنوز باید با علاقه نگاه کند. این حمله بصری به بیننده ، باید فرد را مجذوب و جذب کند."

تقریباً یک هفته قبل از شروع نمایش. و این احتمال وجود دارد که شسکپیر نویسنده ایده آل زاخاروف باشد. او همچنین استاد ایجاد خنده از طریق اشک است. حتی عجیب است که آنها قبلاً ملاقات نکرده اند.

جولیا بوگومانشینا ، الکسی کولسنیک ، "مرکز تلویزیون"

باور نکردنی زیبا ، جالب و چشمگیر ، سرزنده. بلکه متناقض ، گاهی فریبنده است. چنین "شکسپیر عاشق". او چیزی غیر از کسل کننده است.

نکته شگفت انگیز این نمایش طراحی آن است. همه اینجا را امتحان کرده اند: طراح لباس ، طراح نور ، طراح صحنه. صفحه هایی که دایره را ایجاد می کنند نقش زیادی دارند که به لطف آنها می توانیم به راحتی خود را در مکان های مختلف پیدا کنیم. با این حال ، استفاده از صفحه نمایش برای نمایش نوعی تصویر بر روی آنها امری عادی است و در شکسپیر عاشق ، وقتی سایه ها به شخصیت تبدیل می شوند ، یا مثلاً جلوه های تئاتر سایه ها را ایجاد می کنند. و جالبترین چیزی که هنرمند می تواند با کمک نمایشگرها بدست آورد ، جلوه تئاتر است. پشت صحنه و جلوه های روی صحنه. این دایره حس حضور مطلقی ایجاد می کند ، ما صحنه را از پشت پرده می بینیم ، بازیگران روی آن قرار دارند و لحظه بعدی صفحه نمایش باز می شود و ما از قبل صحنه را می بینیم و شخصیت های اصلی نقش خود را بازی می کنند و بله ، این یک نمایش کاملاً قانع کننده در نمایش است. این به ایجاد جلوه تئاتر و نور کمک می کند: به نظر می رسد در بعضی از زمان ها بازیگران جلوی یک سالن پر از نور کانون توجه ایستاده اند و این بسیار مثر است.

عدم توجه به لباس ها غیرممکن است. آنها کاملاً مدرن هستند ، اما برای آن زمانها سبک سازی شده اند. در اینجا "ثروتمند گران قیمت" وجود دارد ، اما این سبک فقط در اشراف جمعیت ذاتی است. در واقع ، همه چیز کاملا لاکونیک است. برای خودم متوجه جزئیات کوچکی شدم: لباس رومئو در بازی در نمایش ، بسیار شبیه لباس Tybalt از "رومئو و ژولیت" تئاتر اپرتا است. خیلی

شما نمی توانید عملکرد را فقط با عمل اول قضاوت کنید ، این مطمئناً است. اولین اقدام دو برداشت برجای می گذارد. شخصیت اصلی - شکسپیر - مردی بسیار جوان ، کمی بادگیر ، جذاب ، پرانرژی و ... معمولی است. او زندگی می کند ، سر و صدا می کند ، از کمبود الهام رنج می برد ، سعی می کند بنویسد ، حتی چیزی می نویسد ، اما اصلی ترین چیزی که در اولین اقدام قابل احساس نیست ، با استعداد بودن و حتی نبوغ شکسپیر است. به معنای واقعی کلمه همه چیز در کار او قرض گرفتن است. وقتی او سعی می کند به چیزی برسد ، دوست شاعرش کیت مارلو خطوط اول را به او می گوید. هنگامی که او مانند رومئو در زیر بالکن عشق جدید خود ایستاد ، دوباره شعر از او نیست و کیت به کمک می آید. حتی طرح داستان "رومئو و ژولیت" به شکسپیر می گوید که او است. به نظر می رسد که اراده ما به سادگی در حال اتصال چیزی است که یک دوست به او می گوید ، چیزی که خودش تجربه می کند ، اما اینجا چیزی از خودش ناشی نمی شود. مثل اینکه او قهرمان نیست. در اینجا ویولای مورد علاقه او - قهرمان است. حتی کیت هم یک قهرمان است. اما شکسپیر نیست. و اینکه در کجا در شکسپیر استعداد خود را به عنوان اسپانسر نمایش دیده است ، کاملاً مشخص نیست.

با این حال ، عمل دوم شروع به جمع شدن همه چیز می کند. ناگهان ، کیت مارلو ، از شخصیتی که تازه وجود داشت ، با احساس ، به موجودی تقریباً عرفانی تبدیل می شود. و این خیلی چیزها را توضیح می دهد. اگر اولین اقدام این پیشنهاد را به كارگردان می داد كه نویسنده نمایش در تلاش است تا روشن كند كه شكسپیر یا كلاهبردار است و نه نویسنده آثارش یا كلاً یك تصویر كلی ، حالا این اطمینان وجود دارد كه بالاخره او خودش است. او وجود دارد و یک استعداد است. زیرا مارلو نه به عنوان مردی با پوست و استخوان بلکه به عنوان الهام بخش شکسپیر تلقی می شود. بعداً این دوست شاعر نیست که شعرها را زمزمه می کند ، اما خود شکسپیر آنها را می سراید ، نه کسی به او طرح می دهد ، بلکه خودش آنها را پیدا می کند.

شخصیت اصلی ویولا به عنوان منبع الهام شکسپیر ارائه شده است و این به صورت مستقیم و غیرمستقیم ارائه می شود. مطمئناً ، برخی از عناصر "رومئو و ژولیت" ، به عنوان یک کل ، در اجرا بافته شده اند و این فقط صحنه بالکن نیست. در ابتدا زندگی بر هنر تأثیر می گذارد اما بعداً هنر بر زندگی نیز تأثیر می گذارد. خط عشق در این داستان نه به عنوان برخی از رمانتیسم های معمولی ، نه به عنوان یک تراژدی عاشقان ، بلکه به عنوان بخشی از سرنوشت هر دو درک می شود. ویولا باید با ویل ملاقات می کرد ، اما او همچنین مجبور بود راه خود را طی کند ، انتخاب خود را انجام دهد ، قدرت پیدا کند تا از آنچه می خواست رد کند ، به طوری که ویل به راه خود ادامه داد. و بدون ویولا ، شاید او قادر به انجام چنین کاری نبوده است ، زیرا هر آنچه اتفاق می افتد بر روی یک شخص تأثیر می گذارد و او را تغییر می دهد. البته مقایسه ویل و رومئو ، ویولا و ژولیت واضح است و بیهوده نیست که عملکرد در پایان در پایان قطع می شود: گویی که تاریخ خود حکایت از آن دارد که نمونه های متداول داستان دیگری خواهند داشت. گویی تاریخ اجازه نمی دهد که به زندگی قهرمانان و یا آثار شکسپیر پایان دهد.

اکنون درک جنگ تئاترها و جنگ با تئاتر کنجکاو است. شاید اگر بازیگرهای مختلف ، تئاترهای مختلف با کنجکاوی درک شوند ، اگر اتحاد نهایی آنها در تقابل با آنچه می تواند برای هر دو یک تابوت باشد ، نبود. در مخالفت با نظم زنگ زده خرابکار. و نه حتی دستورات ، بلکه آنچه به درخواست نه حتی صاحبان قدرت ، بلکه در حال چرخش در همان حوالی اعلام می شود. مبارزه با جدید ، البته کاملاً بی ضرر ، تحت لوای محافظت از اخلاق و البته اخلاق انجام می شود. در نقش یک تهدید - همکار نزدیک ملکه. ارائه به گونه ای است که او نه علیه چیزی به ویژه ، بلکه علیه تئاتر به عنوان مثال ، علیه جدید در شخص خود صحبت می کند ، چیزی که رقبای دیروز احساس می کنند. من در مورد شما نمی دانم ، اما من انجمن های خاصی دارم. همچنین خنده دار است که چگونه بازیگران خنده دار ما دشمنان خود را مستقیم به جهنم می فرستند و آنها تقریباً داوطلبانه به آنجا می روند.

تکامل تصاویر ملکه جالب است. اولین خروج او - او بی طرف است. او با همان کلاه گیس ها و لباس های غنی مانند خانم های آن روز به نظر می رسد. حتی اگر او قادر مطلق باشد. ظاهر دوم ، هنگامی که ملکه با ویولا ارتباط برقرار می کند ، سرنوشت دختر را تعیین می کند: او همه قرمز است. رنگ خون ملکه سرخ خطر و سوم ، هنگامی که ملکه با خرد خود پس انداز می کند: او در نور است. او ملکه سفید شد.

وقتی کریل چرنیشنکو را در نقش شکسپیر دیدم ، اولین چیزی که فکر کردم این بود که این بازیگر از لحاظ ظاهری چقدر جالب و جذاب است ، شما فقط تحسینش می کنید. سیریل جوانی بازی می کند. در تصویر او خلوص ، سبکی ، تحریک وجود دارد و همچنین شکسپیر او به وضوح از سرنوشت و سرنوشت خود پیروی می کند. من فکر نمی کنم که کریل تنها و مهمترین عشق زندگی را بازی کند. ویولا یکی از قهرمان کریل بسیار سرزنده و واقعی است ، و قطعاً تصویری از یک کتاب درسی نیست. او بسیار انسان است ، اما در عمل دوم ، بالاخره ، اگر ویژگی شما باشد ، خاصیت و انحصار او قابل مشاهده است.

ویولا Taisiya Vilkova یک قهرمان واقعی است. Taisiya تصویری متناقض ایجاد می کند: از یک طرف ، او دختری عاشقانه است که رویای عشق را در سر می پروراند ، و از سوی دیگر ، یک قهرمان فعال و آماده برای عمل ، قاطع و شجاع است. ویولا تایسی از این جهت شگفت انگیز است که همیشه انتخاب خود را انجام می دهد. حتی ازدواج او نیز انتخاب اوست. او روی پاهای خود بسیار قوی است. او ممکن است درد داشته باشد ، اما همچنین مایل به بخشش است. تصویر او بسیار محکم است. با وجود داستان عاشقانه اش ، قهرمان آرزویی دارد - هنرمند بودن. و نمایش راهی برای تحقق رویا است. بگذارید از یک طرف پایان کار نسبتاً ناراحت کننده باشد ، اما از طرف دیگر ، ویولا به آنچه که آرزو داشت می رسد و داستانش تمام می شود. تنها منهای کوچک ، بیان واضح بازیگر نیست و همیشه مشخص نیست که او می خواست چه بگوید.

من آندری کوزیچف را به عنوان کیت مارلو علامت گذاری می کنم. البته تحت تأثیر این واقعیت است که من نمی توانم از تصویر Mercutio که در RJ MGATO بود خلاص شوم ، و بنابراین آندره در اینجا خیلی او را به یاد من می آورد. تا حدودی سرنوشت کیت یکسان ، مشابه و نزدیک است. آندری کیت را نسبتاً مرموز ، نسبتاً زمینی ، متوسط \u200b\u200b- نه ، نه مهربان ، اما مطمئناً شیطانی نمی کند. او کاملاً بی طرف است و بازیگر به درستی تصویری ایجاد می کند که به وسیله آن نمی توانید بلافاصله تشخیص دهید که او واقعاً وجود دارد یا نه.

قهرمانان بسیار زیادی وجود دارند که حتی این برنامه به من کمک نمی کند که بفهمم چه کسی را بازی کرده است - من به راحتی نمی توانم تمام اسامی قهرمانان را به یاد بیاورم. اما من می گویم که من فوق العاده تحت تأثیر بازیگری قرار گرفتم که نقش قهرمان را بازی می کرد ، که به نوبه خود ، تصویر ژولیت را تمرین کرد. او خیلی باورپذیر به عنوان یک زن دوباره تجسم یافت! و بدون شوخی. او به معنای واقعی کلمه او شد! خیلی باحاله!

من اجرا را دوست داشتم. این طرح فقط جلوه ای واو ایجاد می کند. به نظر می رسد افراد و شخصیت های زیادی روی صحنه هستند ، اما همه چیز به نوعی کنار هم قرار می گیرند. ناگهان بعضی چیزها را می فهمید ، شاید بلافاصله مشخص نباشد. شکسپیر در عمل دوم ، در ابتدا ، منظم بودن و انتقال به استعداد قطعاً غیر منتظره بود. و عملکرد در اجرا بسیار عالی بود.

ویلیام شکسپیر در شخصیت اشرافی جذاب ویولا د لسپس ، که آرزو دارد بازیگری شود که شعر و غزلهایش را دوست دارد ، دیدار خواهد کرد. و الهام باز خواهد گشت. و از احساسات پرشور و لطیفش نسبت به این دختر شگفت انگیز ، از تاریخ ، یادداشت ها ، تمرینات تئاتر ، باخت و پیروزی ها ، شکسپیر عاشق رومئو و چنین نمایشی را خلق خواهد کرد که مدیران تئاتر برای آن می جنگند.

کارگردان یوگنی پیسارف در تئاتر به صحنه رفت. پوشکین بیش از ده اجرا دارد و این اولین بار نیست که به نمایش کلاسیک جهان روی می آورد. شکسپیر نیز وجود داشت - "بسیار زیاد درباره هیچ چیز". این تعجب آور نیست. اجراهای براساس نمایشنامه های شکسپیر ، احتمالاً در همه کشورهای جهان به روز شده اند. شکسپیر در ژانرها و انواع مختلف هنری از توجه بی بهره نماند و این اهمیت جذابیت های جدید را برای وی نفی نمی کند. اما این شکسپیر نیست ، بلکه تام استوپارد است و "شکسپیر عاشق" او به هیچ وجه توسط صحنه تئاتر خراب نمی شود. این نمایش برای اولین بار در سال 2014 در تئاتر نوئل کوارد لندن به کارگردانی دکلان دونلان که تئاتر با او همکاری می کند ، به نمایش درآمد. پوشکین اتفاقاً دکلان دونلن روی صحنه تئاتر به صحنه رفت. نمایش های "سه خواهر" ، "شب دوازدهم" پوشکین ، "اندازه گیری برای اندازه گیری".

به گفته اوگنی پیسارف ، او سعی کرده تا آنجا که ممکن است از انواع و کلیشه های فیلم مورد علاقه خود "شکسپیر عاشق" دور شود. و این اتفاق افتاد ، گرچه بوم نمایشی بر اساس الگویی آشنا بنا شده است ، اما پیرامون شخصیت مرموز ویلیام شکسپیر و شرایط فرضی ترکیب "رومئو و ژولیت" که اولین تراژدی کلاسیک انگلیسی بود ، "گلدوزی" شد. این کارگردان یک سیستم علامت اضافی ساخت که متشکل از تزئینات چند منظوره ، کنایات ، استعاره ها بود و از معمولی ترین میز بازی می کرد که "نقش" یک جعبه را بازی می کرد ، یک قایق زیر بادبان ، یک صحنه. طراح صحنه Zinovy \u200b\u200bMargolin یک سازه گرد بزرگ با یک در کشویی شعاعی ساخت که فضاهای مختلفی در پشت آن پنهان شده است: یک اتاق خواب ، یک کاخ ، یک میخانه ، یک بالکن ، یک صحنه ، یک خیابان. و همه جا شکسپیر به دنبال عشق خود است و الهام می گیرد. شاعر جوان برای "رومئو و ژولیت" از هر آنچه "در واقعیت" برای او اتفاق می افتد استفاده می کند. کمدی رومئو و اتل ، دختر دزد دریایی که هرگز ننوشت ، به فاجعه رومئو و ژولیت تبدیل می شود. داستان کلاسیک ، که "در جهان غم انگیزتر نیست" ، در مقابل مخاطب متولد می شود.

عکس: یوری بوگوماز

این اجرا صحنه هایی از زندگی شخصیت ها را با درخشش درخشان صحنه هایی با متن شکسپیر ترکیب می کند که به نظر می رسد مانند یک ارگان قدرتمند با قابلیت های ثبت نامی باشد ، یا مانند یک لوله جادویی آرام است. و این موسیقی شعر طرح را با نشاطی جاودانه پر می کند. اما ویژگی اصلی اجرا انتقال واقعی تخیلات نمایشی استوپارد به صحنه با فضای جذاب و تحمل ناپذیر پشت صحنه "الیزابت" انگلیس است. شکسپیر عاشق را می توان به عنوان راهنمای جذاب تئاتر انگلیس در دوران الیزابت "خواند". دنیای روابط نمایشی با تغییر در جنبه های مسلط ، که به درون تبدیل شده است ، یا بهتر بگوییم ، در بازتاب آینه دیده می شود ، خنده دار و آموزنده است. این اجرا مملو از اشاره به آثار شکسپیر است ، اکنون چیزی قابل تشخیص از "دو ورونی" و سپس از "شب دوازدهم" است ، به طوری که "شکسپیر عاشق" را نمی توان فقط تفسیر "رومئو و ژولیت" دانست. خواندن نمایشی یک نمایشنامه از طریق نمایشنامه دیگر بسیار پربار و مهیج است. اگرچه صحنه نهایی در دخمه ، حل شده ، مانند صدها صحنه مشابه به روشی سنتی ، بر اهمیت این داستان سرنوشت ساز تأکید می کند.

عکس: یوری بوگوماز

ویلیام شکسپیر توسط دو شاگرد پیسارف در دو تیم بازی می شود: کریل چرنیشنکو و دیمیتری ولاسکین. و در نقش ویولا - همچنین دانش آموز پیسارف - Taisiya Vilkova. او در نه صحنه حضور دارد ، در شخصیت های زن و مرد. حدود بیست هنرمند در این نمایش شرکت می کنند و همه در ژانر مصنوعی درخشان هستند - آنها آواز می خوانند ، می رقصند ، حصار می کشند. در نقش های شخصیت ، آنها متقاعد کننده و غیرمنتظره خود را نشان دادند: آندره کوزیچف (کیت مارلو) ، ایگور خرپپونف (آقای هنسلو) ، ایگور تپلوف (Burbage) ، نیکیتا پیروزکوف (سام ، ژولیت) ، آندری سوخوف (رالف ، پرستار) ، تامارا لیاکینا (ملکه الیزابت) )

عکس: یوری بوگوماز

بله ، شاید همه کسانی که در این اجرا شرکت می کنند ، در تناسخ بدنشان ارگانیک هستند. "شکسپیر عاشق" با انرژی جوانی از مجریان تا لبه پر شده است ، با لباسهای روشن (ویکتوریا سوریوکووا ، طراح لباس) ، اعداد صوتی (کارلیس لاتسیس آهنگساز) ، رقص (آلبرت آلبرتس ، طراح رقص ، الکساندرا کوننیکووا) ، پیچ و تاب های غیر منتظره ، دوئل های ناامید کننده ، دعواهای تماشایی ( کارگردانان نبرد آندری اورایف ، گریگوری لوواکوف) ، قسمت های کمیک ، صحنه های عاشقانه و شعر عالی شکسپیر

مقالات مشابه