تئودوروس ترزوپولوس و الکترو تئاتر استانیسلاوسکی اولین فرزند فکری خود را ، Bacche توسط اوریپیدس ، به تماشاگران گرسنه برای احساسات نمایشی جدید ارائه دادند. افتتاح الکترو تئاتر توسط فاجعه اوریپیدس که توسط یکی از طرفداران "یوگای باکیک" روی صحنه رفته است ، بدون اغراق ، واقعه اصلی تئاتر سال است.

تایرسیا: یک شهروند اگر شجاع باشد و بیان کند ، مضر است
او ، با داشتن قدرت ، از معنا محروم است.

بوریس یوخانانوف با معجزه دلجویی از گروه K.S سابق آغاز شد. استانیسلاوسکی و کارگردان خیرخواه یونانی در روند آموزش دشوار شرایط را برای موفقیت در اجرای برتر به وجود آوردند. جالب است که چگونه "معجزه یوکانانوف" توسط خودش در مصاحبه ای در کانال Kultura توضیح داده شده است - او با نگاهی متفاوت به این گروه نگاه کرد و نگاه کرد ، و سرسختانه یکی از کارگردانان هنری خود را "می خورد". جدیدترین مدیر هنری به طرز عجیبی عالمانه عمل کرد - او زیبایی دلربائی را در گروه مشاهده کرد ، "منظره ای طبیعی" دست نخورده ، جلسه ای از بازیگران در هر سن و درجات استعداد. بی درنگ بگوییم که اجرای The Bacche یک آزمایش جدی برای هر یک از آموزش دیده ترین و گره خورده ترین گروه است. و بازیگران و بازیگران "استانیسلاو" ، تربیت شده توسط ترزوپولوس ، با انگیزه برنامه خلاق یوكانانوف ، امتحان را به طور كامل قبول كردند.

تاریخچه موضوع

دیونیسوس و باکانت ها چه کسانی هستند؟ بدون اینکه به اعماق افسانه بپردازیم ، یادآور می شویم که در آرگوس ، دیونیسوس مادران جوان را به دیوانگی فرو برد ، آنها که بچه ها را در آغوش داشتند به کوه فرار کردند ، آنها را کشتند و "گوشت آنها را خوردند". پادشاه لیكورگوس كه دیونیسوس را رد كرد ، پس از اطمینان از كاهش یك انگور ، پسرش را با عصبانیت با تبر كشت. و همانطور که از فاجعه اوریپیدس می دانیم ، باکانتوهای دیوانه شده نه تنها اورفئوس ، بلکه پادشاه تبس ، پنفی را نیز پاره کردند. این چنان تاریکی ظالمانه ای است. تناقض این است که کشتار خونین به طور هماهنگ با خلسه متعالی و شادی حاصل از مسیر دیونیزیسم لجام گسیخته شده است.

اما جالب ترین نکته این است که تئاتر ، ظاهراً با پرستش دیونیسوس ، با عیاشی آغاز شد. در زمان دیونیزیای بزرگ ، اجراها روی صحنه می رفتند - گروه کر خوانندگانی که با پوست بز لباس می پوشیدند و به احترام دیونیسوس سرودهای خاصی می خواندند -. از این دو دیراماب ، همراه با رقص ، به تدریج شکل تئاتری تسبیح و تمجید از دیونیسوس متبلور شد - تراژدی ، که به معنای "آواز بزها" به معنای تصویری نقاشی های روبنس است. در هنگام اجرای فداکاری ها و مراسم جادویی ، افراد حاضر در آمفی تئاتر در دامنه تپه مجاور محراب دیونیسوس که درست در وسط ارکستر قرار داشت ، قرار داشتند.

صحبت از آغاز تئاتر ، با آغاز اسطوره ای خود شخص روبرو می شویم. طبق یکی از نسخه های این افسانه ، زئوس تیتان ها (یا Typhon chthonic) را که دیونیزوس را از هم جدا می کند ، سوزاند و از خاکستر غول ها ، که شامل گوشت الهی دیونیزوس خورده شده بود ، مردم ظهور کردند. در اینجا توضیحی درباره دوگانگی انسان است که از آمیزه ای از خیر و شر ناشی شده است: چیزی از خدا ، چیزی از هیولاها. و این ساده لوحانه ترین توضیح است ، زیرا رمز و راز اسطوره همیشه از بین خواهد رفت ، زیرا اسطوره (متوت - رقص ، ملاقات - ملاقات) دیدار با راز است. به راستی ، چرا تیفون دیونیسوس و باکانتهای پنتئوس ، پسر عموی یک خدای نیمه را از هم پاشید؟ و چه چیزی در رقص باکیک ، که با مهارت و اطمینان توسط ترزوپولوس بازیابی می شود ، ارزشمند است؟

هر بیننده ای باید خودش به این س questionsالات پاسخ دهد. در اینجا به یاد آوردم که چشمگیرترین تجربه دیدن رمز و راز یونان باستان در رمان کوه سحر و جادو توماس مان شرح داده شده است. یک قسمت کوچک چشمگیر ، هنگامی که یک اسکی باز در حال انجماد رویای واضحی را در زیر درخت می بیند - دریا ، شن و ماسه داغ ، سنگ مرمر خنک ستون ، دو زن ، مادر و دختر ، در حال آماده شدن برای یک اقدام مخفی وحشتناک هستند. بله ، حتی هاروکی موراکامی نیز تاریکی ترین قسمت را در مورد یک هیئت وحشتناک قمری میناد ، فون ، ساتور و شیرخوار در جزیره یونان داشت - و در کدام رمان به یاد نمی آورم. اما از نظر ترزوپولوس ، دقیقاً همان چیزی که نویسندگان را ترساند ، انگیزه ای برای خلاقیت شد ، که به خاطر آن مورد تجلیل و تمجید قرار گرفت.

روش

در جایگاه کتاب الکترو تئاتر کتابی از ترزوپولوس "بازگشت دیونیسوس" وجود دارد که پس از خواندن آن می توانید درباره روش بزرگترین کارگردانی که "باقیمانده اسرار دیونیزیایی" را در شمال یونان با بازیگرانش کشف کرده است ، ایده بگیرید. نتیجه؟ "ما در بدن خود منابع فراموش شده تولید صدا را یافتیم و همچنین سعی کردیم حافظه عمیق خود را کشف کنیم". اینگونه بود که تمرین ساختارشکنی مثلث متولد شد. چیه؟ تنفس ویژه هنگام حرکات خاص شبیه به عناصر رقصهای معمولی یونان. کلمات کلیدی سیستم ریتم و انرژی هستند. ریتم رقص باعث شکل گیری اجرا می شود. فعال شدن مراکز انرژی داخلی بدن از طریق "ساختارشکنی مثلث" منجر به "بداهه پردازی تمام نشدنی" می شود.

این برای مطالعات تئاتر امروز چیزی جادویی است. نویسنده این روش حتی این را پنهان نمی کند: "بدن با رقص جادویی با اشکال حافظه ، جایی که حرکات مختلف مواد از بدن عبور می کند ، با استفاده از درگیری نیروهای مخالف غریزه و شعور ، نظم و هرج و مرج ، می رقصد". به نظر می رسد که این امر به شدت انتزاعی - نوعی "حرکت مادی" بیان شده است. اما فقط به این ترتیب به نظر می رسد ، نویسنده همه چیز را به چهل تمرین خاص اساسی فکر کرده است. و "ماده" كاملاً كیمیایی است ، ماده اصلی بدن انرژی درونی است كه توسط شخص بازیگر در فرآیند بداهه پردازی تمام نشدنی به طور روانی بررسی می شود. در این کتاب ، برای کارشناسان تئاتر غیر معمول است ، اما بومی یوگی ها است ، این اصطلاحات کاملاً به سیستم پیوند می خورند و تاج سیستم عمل است.

تمرین

این نمایش با آژیر دفاع هوایی آغاز می شود و یک آیین واقعی Bacchic با زنگ خطر آغاز می شود. مهمترین چیز در اجرا جستجوی یک آیین باستانی است ، در غیر این صورت وقتی تصاویر مدرنیته بر روی متن باستانی قرار می گیرند ، همه چیز مانند یک فرم پست مدرن خالی به نظر می رسد. البته ، "فن آوری های پیشرفته" وجود دارد - به عنوان مثال ، چندین لوله توخالی که از داخل با لوله های آبی روشن می شوند. این لوله ها یادآور لوله اتصال فراموش نشدنی فیلم "آسا" است. میدان سرخ محبوب ترزوپولوس ، جایگزین ماسک دیونیسوس - النا موروزووا ، نیز برگزار شد.

موسیقی Panayiotis Velianitis تا حد امکان شمانی است. گروه کر با شکوه چهار جفت با لبخند وجدانی غیرارادی تماشاگران را پیچاند ، پرید ، مهر زد و آنها را متحیر کرد. آنها ریتمیک صادر کردند - هکتار! - اوس! - با بازدم ، به تدریج عموم مردم را به حالت غیرمعمول شادی برای مسکوها می کشاند. این یک حالت حیرت انگیز باچیک است - که توسط کارگردان برای بازیگران و تماشاگران دنبال می شود ، با اولین اجرای گروه "آتیس" ، که در سال 1985 در دلفی تاسیس شد ، شروع می شود. انجام چنین رقصی بدون گذراندن ماه ها آموزش غیرممکن است. بنابراین ، این شمنیسم "مار" غیرقابل مقایسه است ، چنین چیزی در پیشرفته ترین اجراهای تئاترهای رقص دیده نمی شود. نه ، شما می توانید فلاسک و سولارو انجام دهید ، یاد بگیرید که روی دستان خود بخزید ، دست و پا بزنید و یک مارپیچ از خود ساطع کنید - sss - اما فقط یک گروه کر از نوعی بوقلمون به رهبری النا موروزوا می تواند یک Bacchante بسازد. پس از ماه ها آموزش مداوم تحت هدایت یوگی یونانی. به هر حال ، ترزوپولوس خود در پایان این عمل بیرون آمد و آواز محلی پس از مرگ را خواند. وجد و مرگ یکی است ، مانند دو طرف نوار موبیوس.

ستاره اجرا و اکنون واضح است که گروه الکترو تئاتر النا موروزووا است. من به یاد می آورم که چگونه او در نمایش "باستانی" تئاتر درخشید. "رام کردن زیرک" استانیسلاوسکی به کارگردانی ولادیمیر میرزوئف. با ماکسیم سوخانوف ، آنها یک جفت کمدین طنز را تشکیل دادند ، اما تصویر کاتارینا "حتی در مقایسه با سوخانوف پتروچچو" فریبکار "از حد خارج شد". به طور خلاصه ، هر نقشی از موروزووا ، چه در تئاتر و چه در سینما ، به استعداد بی اندازه او خیانت می کند. کلمه اصلی او انرژی است ، که به اعتراف خودش ، در سیستم به اصطلاح استانیسلاوسکی دیده است. او موفق شد یوگای بدن درونی نور را ببیند و در آنجا با "اشعه های ادراک" کار می کند. پتانسیل زندگی النا تعجب آور است - چند بازیگر را می شناسید که به طور همزمان بتوانند اقتصاددان شوند و بنا به دلایلی همزمان با مدرسه تئاتر هنر مسکو فارغ التحصیل شوند ، MAI. و بنابراین آنها ملاقات کردند - Terzopulos و Morozova. نتیجه عبارات وجد انگیز در چهره تماشاچیانی است که پس از "Bacche" به Tverskaya بیرون می آیند.

چه چیز خارق العاده دیگری روی صحنه بود؟ همچنین آلا کازاکووا در نقش آگاو ، مادر پنفی نیز حضور داشت. می توان کار طولانی او با آناتولی واسیلیف را در مدرسه هنر دراماتیک احساس کرد. متن مادر دیوانه ای که در پاروکسیسم دیونیزیسم سر پسرش را پاره کرد و کم کم متوجه کابوسی شد که رخ داده بود ، توسط این بازیگر زن نیمه برهنه طوری تلفظ شد که گویی از آن کوههای باخوس دیدن کرده است. به طور کلی شنیدن صدای بازیگران و بازیگران بسیار شگفت آور بود. حتی صدای "کمکی" مردم کاخ که توسط بازیگران کم و بیش "پیر" گروه پخش می شد ، در لحظات اوج به تنها صدای والری درویل تبدیل شد. در حقیقت ، نقش زن فرانسوی در نمایش "مدئه" اثر آناتولی واسیلیف تنها نقش "سخاوتمندانه" ، آیینی و شیادی برای کل وجود تئاتر روسیه بود. و اکنون می توانیم بفهمیم چگونه Morozova صامت ها را به مصوت ها تبدیل می کند ، چگونه منفجر می شود ، به جای صدا ، انرژی خالص تابش می کند. و اگرچه امید به درک درستی از آیین باکشی و اسطوره های یونانی ساده لوحانه است ، اما پس از دیدن کتاب Bacche توسط ترزوپولوس ، ما می توانیم ارتباط بین اسرار یونان باستان و روند نمایشی مسکو را کاملاً درک کنیم. ما می توانیم انگیزه قدیمی را برای سفر به "زمینه های ناشناخته حافظه" ، جایی که ذات انسان دوباره تعریف می شود ، بدست آوریم.

اولین نمایش برتر الکترو تئاتر استانیسلاوسکی که تازه افتتاح شد ، اجرای تئودوروس ترزوپولوس بود. استاد یونانی سه بار "باكانتس" را در نقاط مختلف جهان به صحنه برد (اتفاقاً با فاجعه اوریپیدس ، كارگردان تئاتر "آتیس" خود را در آتن افتتاح كرد) ، نسخه مسكو چهارمین بار متوالی است. بعید است بدون استثنا همه را راضی کند. مراسم عمدی ممکن است آزار دهنده باشد و معنای نهفته آن بسیار انتزاعی به نظر برسد. با این حال ، ارزش "نگاه دقیق تر" را دارد - قطعاً دیگر هیچ نمایش فنی و دیدنی در مسکو وجود ندارد. در صورت تمایل ، می توان موازی با واقعیت مدرن را نیز یافت.

"Bacche".

پیش از بیننده ، نه یک اجرا ، یک مراسم ، یک نمایش قدرت الهی. پادشاه پنتئوس خدا را در دیونیسوس به رسمیت نمی شناسد ، که هزینه آن را پرداخت کرد. خدا او را متقاعد كرد كه خود را به صورت زن درآورده تا تماشا كند كه باكانت ها در جلگه به \u200b\u200bجلال حاكميت ديونزيو هجوم مي آورند. باكانت ها پادشاه مبدل را با شیر اشتباه گرفتند و او را تكه تكه كردند. محرک اعدام بی رحمانه و بی معنی مادر پنفی آگاو بود. افسانه خونین کاملاً متناسب با زمانه امروز است. کنترل ناخودآگاه جمعی غیرممکن است. از عقل و غریزه قویتر است.

"Bacche".

این نیروی وحشی و غیرمنطقی به ترزوپولوس علاقه مند است. بازیگران در قالب باكانت ها كوشا دیوانگی را به تصویر می كشند. به روشی خاص ، آنها با صدای بلند و وحشتناک نفس می کشند ، دچار تشنج وحشتناک می شوند ، با چشمانی غیر دیده به سالن تماشا می کنند ، با لب های خونین لبخند می زنند. آنها از لرزهای کوچک تکان می خورند. همه به طور قانع کننده ای موفق نمی شوند ، اما ذکر نام تلاش ها (از جمله تلاش های فیزیکی) غیرممکن است. آنچه مطمئناً مورد توجه قرار می گیرد دقت و صحت میزانسن است. این اجرا ساختاری بسیار سخت دارد ، در حالی که کل داستان داستانی به راحتی به خاطر می ماند. فضایی که از نشانه های زمان ، نور بی عیب و نقص ، لباس هایی از زیبایی متعالی خالص شده است (رنگ ها: سیاه و قرمز). هنرمندان ، مانند چهره های بازی شطرنج ، "روی صحنه" قرار گرفته اند.

"Bacche".

موفقیت بزرگ - مشارکت در بازیگرهای النا موروزووا (دیونیسوس و پیام رسان دوم) و آلا کازاکووا (آگاوا). هر دو به طرز شگفت انگیزی خوب هستند ، یکی - به شکل شیطان وسوسه گر ، مار را آزار می دهد ، تحریک می کند ، انتقام می گیرد. دیگری در نقش یک مادر قاتل کودک ، دلهره از اندوه است. شما با وجود متعارف بودن مطلق آنچه اتفاق می افتد (سر بریده شده Penfey از لاستیک ساخته شده است ، آثار خونین برگهای آگاو ، تکه های پارچه قرمز است) بدون هیچ گونه شرطی هر ناله ، گریه و فریاد آنها را باور دارید. در آخر اجرا ، ترزوپولوس خود را به صحنه می برد تا فرنوس (نوحه دفن عتیقه) بخواند. او ، ظاهراً ، برای همه عزادار است - مخالفت با خدایان و خدایان خطرناک است ، باور کردن بی معنی است ، چاره ای نیست. در یک کلام ، تراژدی یونان باستان همانطور که هست.

یک صحنه آوانگارد دیگر در مسکو رشد کرده است. الکترو تئاتر استانیسلاوسکی در ساختمانی که صد سال پیش اولین سینمای ARS پایتخت واقع شده بود و در سالهای اخیر تئاتر درام استانیسلاوسکی افتتاح شد. "الکترو تئاتر" ، همانطور که مدیر هنری آن بوریس یوخانانوف می گوید ، در جستجوی زبان هنری جدید زندانی است. شش نمایش برتر از کارگردانان برجسته اروپایی تا ژوئیه برنامه ریزی شده است. اولین - "Bacche" توسط تئودوروس ترزوپولوس - "اخبار فرهنگ" را دید.

به مدت هفت دقیقه در نمای الکترو تئاتر استانیسلاوسکی ، در کمال تعجب عابران حیرت زده ، یک بازی انتزاع شکل گرفت که تصویر استانیسلاوسکی از آن پدیدار شد.

همانطور که در اینجا می گویند ، این کشف به سه مرحله تقسیم شده است - مرحله تحول نور - اولین مرحله. مورد بعدی نمایش فضای داخلی به روز شده است. مرحله اصلی بزرگترین تغییرات را داشته است. او به یک "ترانسفورماتور" جهانی تبدیل شد و آماده سازگاری با هر ایده ای است.

در افتتاحیه ، اولین نمایش داده می شود - اجرای کارگردان یونانی تئودوروس ترزوپولوس - "Bacche". تولید مربوط به مرحله سوم تحول - تحول گروه است.

"زیرا آنها احتمالاً نه با صدای روزمره ، نه با ژست روزمره و نه با وضعیت روزمره بازی نمی کردند. این حالت با کمک آموزش توسط هنرمندان حاصل می شود. و به نظر می رسد که هنرمندان روحیه خود را از دست می دهند ، امکانات خود را باز می کنند که قبلاً در خود نمی شناختند. "بازیگر می گوید آلا کازاکوا.

آلا کازاکوا نقش آگاو را بازی می کند ، کسی که پسر خودش را کشت. و او همچنین نقش اصلی دیونیسوس ترزوپولوس را به یک زن - النا موروزووا بازیگر - توضیح داد که دیونیسوس ناسازگار را ترکیب کرده است - دو جنس ، مهربانی و عصبانیت ، حسن نیت و توانایی کشتن. او همیشه در دو سطح کار می کرد.

"این یک فاجعه بزرگ یونان باستان است. اوریپیدس در او روح خدای تئاتر دیونیسوس با حداکثر قدرت اشباع ابراز می شود ، بنابراین به نظر می رسد که ما با انرژی های دیونزیایی مسیر آینده خود را برکت می دهیم. "" توضیح داد بوریس یوخانانوف ، مدیر هنری الکترو تئاتر استانیسلاوسکی.

در نمایش هیچ اصل زنانه یا مردانه ای وجود ندارد ، این در مورد شرایط انسانی است ، به طور کلی ممکن است. شور ، انتقام ، عشق ، جذابیت ...

"در این اجرا ، اول از همه ، بین منطق غرایز تعارض وجود دارد ، و بر این اساس بود که انتخاب شخصی من از این اجرا بود. من می خواستم در اینجا این فرد متضاد و البته اول از همه خدای تئاتر - دیونیسوس - خدای تناسخ را نشان دهم که عنصر اصلی هنر تئاتر است ، "می گوید تئودوروس ترزوپولوس کارگردان.

از طریق شخصیت اصلی ، کارگردان ترکیبی از اصول دیونسیایی و آپولونیک را نشان می دهد - اول از همه ، یک فرد متعارض که سعی دارد حد وسط بین منطق و غریزه را پیدا کند. موضوع ، طبق گفته تئودوروس ترزوپولوس ، بیش از هر زمان دیگری در عصر ما مطرح است ، فرد امروز به طرز دردناکی منفعل است.

آیا می خواهید از هیاهوی روزمره دور شوید و مدتی به دنیایی کاملاً غیرمعمول و شگفت انگیز سفر کنید؟ فرو رفتن در تاریخ یونان باستان و شاهد درگیری سخت بین خدای آزرده دیونیسوس و پادشاه پنفی به شما کمک می کند تا بلیط های نمایش "Bacchantes" را در الکترو تئاتر استانیسلاوسکی دریافت کنید.

یک فرد با استعداد در هر کاری استعداد دارد

کارگردان تئودوروس ترزوپولوس به دلیل رویکرد غیرمتعارف خود در صحنه سازی تراژدی های یونان باستان بسیار مشهور است. انرژی بی نظیر ، کوکتلی از احساسات تیز و احساسات لجام گسیخته ، او به راحتی به شکل واضح و هماهنگ ذاتی همه تولیداتش تبدیل می شود. در عین حال ، آنها یکپارچه حرفه ای بودن هنرمندان بالغ و اشتیاق بی حد و حصر همکاران جوان خود را ترکیب می کنند.

تئودوروس در هر کاری استعداد دارد. او نه تنها نمایش های خود را کارگردانی می کند ، بلکه شخصاً مناظر را طراحی می کند و لباس ها را انتخاب می کند. در یونان وی همچنین به عنوان نویسنده چندین کتاب در مورد تئوری تئاتر و یک معلم موفق شناخته شده است. ترزوپولوس به راحتی آماده سازی اجراها را با فعالیت های کمیته بین المللی المپیاد تئاتر ، جایی که به عنوان رئیس کار می کند ، ترکیب می کند. علاوه بر این ، به لطف تلاش های وی ، مجموعه بین المللی درام عتیقه در کورنت تاسیس شد.

اجرای "Bache" ترکیبی از سنت های کلاسیک تراژدی های یونان باستان و سنت های نمایش های نمایشی کشورمان است. این طرح برای درک مخاطبان روسی اقتباس شده است ، در حالی که اصل و اصول خود را از دست نمی دهد. نیاز اصلی تئودوروس به همه بازیگران درگیر در تولید ، فداکاری کامل ، بدون محدودیت و جریان بی پایان انرژی است.

بی قانونی الهی یا پیروزی عدالت؟

طبق داستان کلاسیک افسانه ای که اوریپیدس نوشته است ، دیونیسوس هنگام بازگشت به زادگاه خود ، درمی یابد که همه ساکنان آن ، به رهبری پادشاه پنفی ، به طور قاطع از شناخت خاستگاه الهی وی و پرستش او امتناع می ورزند. دیونیسوس عصبانی دیوانگی را برای زنان تبانی از جمله مادر پنتئوس می فرستد.

زنان مضطرب به فیلهای کوه Kiferon می روند تا در آنجا به باکانالیا رجوع کنند - تشریفات و جشن های بزرگداشت دیونیزوس. پنفی که با تضاد غیرقابل حل منطق و غریزه روبرو است ، سعی در جلوگیری از اقدامات فرقه دارد که در نهایت به عواقب بسیار غم انگیزی منجر می شود.

غرق در دنیای احساسات زنده و شورش خیالی شوید! با خرید بلیط برای اجرای نمایش "Bache" ، تضمین می کنید که از صحنه پردازی غیر پیش پا افتاده افسانه کلاسیک یونان باستان لذت خواهید برد.

مقالات مشابه