يعد النحت اليوناني القديم معيارًا رائدًا في عالم فن النحت ، والذي يستمر في إلهام النحاتين المعاصرين لخلق روائع فنية. كانت الموضوعات المتكررة للمنحوتات والتراكيب الجصية من قبل النحاتين اليونانيين القدماء هي معارك الأبطال العظام والأساطير والأساطير والحكام والآلهة اليونانية القديمة.

تم تطوير النحت اليوناني بشكل خاص في الفترة من 800 إلى 300 قبل الميلاد. NS. غذت هذه المنطقة من فن النحت الإلهام المبكر من الفن الضخم المصري والشرق الأوسط وتطورت على مر القرون إلى رؤية يونانية فريدة لشكل وديناميكيات جسم الإنسان.

وصل الرسامون والنحاتون اليونانيون إلى ذروة التميز الفني الذي استحوذ على السمات المراوغة للشخص وعرضها بطريقة لم يتمكن أي شخص آخر من إظهارها. كان النحاتون اليونانيون مهتمين بشكل خاص بالتناسب والتوازن والكمال المثالي لجسم الإنسان ، وأصبحت أشكالهم الحجرية والبرونزية من أكثر الأعمال الفنية شهرة التي أنتجتها أي حضارة على الإطلاق.

أصل النحت في اليونان القديمة

من القرن الثامن قبل الميلاد ، شهدت اليونان القديمة زيادة في إنتاج الأشكال الصلبة الصغيرة من الطين والعاج والبرونز. لا شك أن الخشب كان أيضًا مادة مستخدمة على نطاق واسع ، لكن قابليته للتآكل حالت دون الإنتاج الضخم للمنتجات الخشبية ، حيث لم تظهر المتانة المطلوبة. تم استخدام الأشكال البرونزية ، والرؤوس البشرية ، والوحوش الأسطورية ، وخاصة الغريفين ، كزخرفة ومقابض للأواني البرونزية والمراجل والأوعية.

في الأسلوب ، تحتوي الأشكال البشرية اليونانية على خطوط هندسية معبرة يمكن العثور عليها غالبًا في الفخار في ذلك الوقت. تم تصوير أجساد المحاربين والآلهة بأطراف ممدودة وجذع مثلثي. أيضًا ، غالبًا ما يتم تزيين الإبداعات اليونانية القديمة بأشكال حيوانية. تم العثور على العديد منهم في جميع أنحاء اليونان في أماكن لجوء مثل أولمبيا ودلفي ، مما يشير إلى وظيفتهم المشتركة مثل التمائم وأشياء للعبادة.

صورة فوتوغرافية:

تعود أقدم المنحوتات اليونانية من الحجر الجيري إلى منتصف القرن السابع قبل الميلاد وتم العثور عليها في ثيرا. خلال هذه الفترة ، تظهر الأشكال البرونزية أيضًا في كثير من الأحيان. من وجهة نظر نية المؤلف ، أصبحت مؤامرات التراكيب النحتية أكثر تعقيدًا وطموحًا ويمكنها بالفعل تصوير المحاربين ومشاهد المعارك والرياضيين والمركبات وحتى الموسيقيين بأدوات تلك الفترة.

يظهر النحت الرخامي في بداية القرن السادس قبل الميلاد. كانت التماثيل الرخامية الضخمة الأولى بالحجم الطبيعي بمثابة نصب تذكارية للأبطال والنبلاء ، أو كانت موجودة في ملاذات ، حيث تم تقديم خدمات رمزية للآلهة.

أقدم التماثيل الحجرية الكبيرة التي تم العثور عليها في اليونان تصور شبانًا يرتدون ملابس ملابس نسائيةبرفقة بقرة. كانت المنحوتات ثابتة وخشنة ، كما في التماثيل الأثرية المصرية ، كانت الأذرع مستقيمة على الجانبين ، وكانت الأرجل متقاربة تقريبًا ، وكانت العينان تنظران إلى الأمام مباشرة دون أي تعبير وجه معين. لقد تطورت هذه الأشكال الثابتة إلى حد ما ببطء من خلال تفاصيل الصورة. ركز الحرفيون الموهوبون على أدق تفاصيل الصورة ، مثل الشعر والعضلات ، وبفضل ذلك بدأت الشخصيات تنبض بالحياة.

كانت الوضعية المميزة للتماثيل اليونانية هي الوضع الذي تنحني فيه الذراعين قليلاً ، مما يمنحها توترًا في العضلات والأوردة ، وتكون إحدى الساقين (عادةً اليمنى) متقدّمة قليلاً إلى الأمام ، مما يعطي الانطباع بحركة ديناميكية للتمثال . هكذا ظهرت أولى الصور الواقعية لجسم الإنسان في الديناميات.

صورة فوتوغرافية:

الرسم وتلطيخ النحت اليوناني القديم

بحلول أوائل القرن التاسع عشر ، كشفت الحفريات المنهجية للآثار اليونانية القديمة عن العديد من المنحوتات مع آثار لأسطح متعددة الألوان ، وبعضها لا يزال مرئيًا. على الرغم من ذلك ، اعترض مؤرخو الفن المؤثرون مثل يوهان يواكيم وينكلمان بشدة على فكرة النحت اليوناني الملون لدرجة أن مؤيدي التماثيل المرسومة وصفوا بأنهم غريب الأطوار وتم قمع وجهات نظرهم إلى حد كبير لأكثر من قرن.

فقط في المقالات العلمية المنشورة لعالم الآثار الألماني Vindzenik Brinkmann في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين ، تم وصف اكتشاف عدد من المنحوتات اليونانية القديمة الشهيرة. باستخدام المصابيح عالية الكثافة والأشعة فوق البنفسجية والكاميرات المصممة خصيصًا والمسبوكات الجصية وبعض المعادن المسحوقة ، أثبت برينكمان أن البارثينون بأكمله ، بما في ذلك جسمه الرئيسي ، وكذلك التماثيل ، تم رسمها بألوان مختلفة. ثم قام بتحليل كيميائي وفيزيائي أصباغ الطلاء الأصلي لتحديد تركيبته.

ابتكر برينكمان عدة نسخ من التماثيل اليونانية المرسومة بألوان مختلفة ، والتي قامت بجولة حول العالم. تضمنت المجموعة نسخًا من العديد من أعمال النحت اليوناني والروماني ، مما يدل على أن ممارسة الرسم بالنحت كانت القاعدة وليست الاستثناء في الفن اليوناني والروماني.

أشارت المتاحف التي عُرضت فيها المعروضات إلى النجاح الكبير للمعرض بين الزوار ، والذي يرجع إلى بعض التناقض بين الرياضيين اليونانيين ذوي بياض الثلج المعتادين وتلك التماثيل اللامعة التي كانوا عليها بالفعل. تشمل مواقع المعرض متحف Glyptotek في ميونيخ ومتحف الفاتيكان والمتحف الأثري الوطني في أثينا. ظهرت المجموعة لأول مرة في أمريكا في جامعة هارفارد في خريف عام 2007.

صورة فوتوغرافية:

مراحل تكوين النحت اليوناني

مر تطور فن النحت في اليونان بعدة مراحل مهمة. انعكس كل واحد منهم على التمثال بسماته المميزة ، والتي يمكن ملاحظتها حتى لغير المتخصصين.

المرحلة الهندسية

يُعتقد أن أقدم تجسيد للنحت اليوناني كان على شكل تماثيل عبادة خشبية وصفها لأول مرة بوسانياس. لم ينج أي دليل على ذلك ، وأوصافهم غامضة ، على الرغم من حقيقة أنهم ربما كانوا موضع تبجيل لمئات السنين.

تم العثور على أول دليل حقيقي على النحت اليوناني في جزيرة Euboea ويعود تاريخه إلى 920 قبل الميلاد. كان تمثالًا ليد ليفكندي سنتور منحوتة غير معروفة في الطين. تم إعادة تجميع التمثال قطعة قطعة حيث تم تكسيره ودفنه عمدًا في قبرين منفصلين. القنطور له علامة مميزة (جرح) على ركبته. سمح هذا للباحثين بالتكهن بأن التمثال قد يمثل Chiron مصابًا بسهم من Hercules. إذا كان هذا هو الحال بالفعل ، فيمكن اعتبار هذا أقرب وقت ممكن وصف مشهورأسطورة في تاريخ النحت اليوناني.

كانت المنحوتات من العصر الهندسي (حوالي 900 إلى 700 قبل الميلاد) عبارة عن تماثيل صغيرة من الطين والبرونز والعاج. يتم تمثيل الأعمال النحتية النموذجية في هذا العصر بالعديد من الأمثلة على تمثال الفروسية. ومع ذلك ، فإن ذخيرة المؤامرة لا تقتصر على الرجال والخيول ، حيث أن بعض الأمثلة التي تم العثور عليها من التماثيل والجص من ذلك الوقت تصور صور الغزلان والطيور والخنافس والأرانب البرية والغريفين والأسود.

لا توجد نقوش على المنحوتات الهندسية في الفترة المبكرة حتى ظهور تمثال Manticlos "Apollo" من بداية القرن السابع قبل الميلاد ، الموجود في طيبة. التمثال هو صورة لشخص واقف ، نقش على قدميه نقش. هذا النقش هو نوع من التعليمات لمساعدة بعضنا البعض والاستجابة للخير.

فترة عفا عليها الزمن

مستوحاة من النحت الحجري الضخم لمصر وبلاد ما بين النهرين ، بدأ الإغريق في النحت على الحجر مرة أخرى. تشترك الشخصيات الفردية في الصلابة والوقفة الأمامية التي تتميز بها النماذج الشرقية ، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من تلك الخاصة بالنحت المصري. من أمثلة المنحوتات من هذه الفترة تماثيل السيدة أوكسير وجذع هيرا (الفترة القديمة القديمة - 660-580 قبل الميلاد ، المعروضة في متحف اللوفر ، باريس).

صورة فوتوغرافية:

كان لمثل هذه الأرقام واحد السمة المميزةفي تعبيرات الوجه - ابتسامة قديمة. قد يكون هذا التعبير ، الذي ليس له صلة محددة بالشخص أو الموقف الذي يتم تصويره ، أداة الفنان لإعطاء الرسوم المتحركة و "الحيوية".

خلال هذه الفترة ، سادت ثلاثة أنواع من الشخصيات في النحت: شاب عاري واقف ، فتاة واقفةيرتدون الزي اليوناني التقليدي وامرأة جالسة. يسلطون الضوء على ويلخصون السمات الأساسية للشخصية البشرية ويظهرون فهمًا ومعرفة دقيقة بشكل متزايد للتشريح البشري.

كانت التماثيل اليونانية القديمة للشباب العراة ، ولا سيما أبولو الشهير ، تُعرض غالبًا بأحجام ضخمة ، كان من المفترض أن تُظهر القوة والقوة الذكورية. تُظهر هذه التماثيل تفاصيل أكثر عن الهيكل العضلي والهيكل العظمي مقارنة بالأعمال الهندسية المبكرة. الفتيات اللواتي يرتدين الملابس لديهن مجموعة واسعة من تعابير الوجه والمواقف ، كما هو الحال في منحوتات الأكروبوليس الأثيني. تم نحت أقمشةهم ورسمها بالرقة والعناية التي تميز تفاصيل منحوتات هذه الفترة.

قرر الإغريق في وقت مبكر جدًا أن الشكل البشري هو أهم موضوع في المساعي الفنية. يكفي أن نتذكر أن آلهتهم لها مظهر بشري ، مما يعني أنه لم يكن هناك فرق بين المقدس والعلماني في الفن - فالجسم البشري كان علمانيًا ومقدسًا في نفس الوقت. يمكن لذكر عاري دون أن يرتبط بشخصية أن يصبح بسهولة أبولو أو هرقل ، أو يصور أولمبيًا عظيمًا.

كما هو الحال مع الخزف ، لم ينتج الإغريق منحوتات للعرض الفني فقط. تم إنشاء التماثيل حسب الطلب إما من قبل الأرستقراطيين والنبلاء ، أو من قبل الدولة ، واستخدمت في النصب التذكارية العامة ، لتزيين المعابد ، والأوراكل والمقدسات (والتي غالبًا ما تثبت من خلال النقوش القديمة على التماثيل). كما استخدم الإغريق التماثيل كنصب تذكاري للمقابر. لم يكن الغرض من التماثيل في الفترة القديمة تمثيل أشخاص محددين. كانت هذه صورًا للجمال الكامل أو التقوى أو الشرف أو التضحية. هذا هو السبب في أن النحاتين دائمًا ما يصنعون منحوتات للشباب ، من المراهقة إلى أوائل سن الرشد ، حتى عندما تم وضعهم على قبور كبار السن (على الأرجح).

الفترة الكلاسيكية

أحدثت الفترة الكلاسيكية ثورة في النحت اليوناني ، ارتبطت أحيانًا من قبل المؤرخين بتغييرات جذرية في الحياة الاجتماعية والسياسية - إدخال الديمقراطية ونهاية العصر الأرستقراطي. جلبت الفترة الكلاسيكية معها تغييرات في أسلوب ووظيفة النحت ، بالإضافة إلى زيادة كبيرة في المهارة الفنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الأشكال البشرية الواقعية.

صورة فوتوغرافية:

أصبحت الأوضاع أيضًا أكثر طبيعية وديناميكية ، خاصة في بداية الفترة. خلال هذا الوقت بدأ تصوير التماثيل اليونانية بشكل متزايد اشخاص حقيقيونبدلاً من التفسيرات الغامضة للأساطير أو الشخصيات الخيالية بالكامل. على الرغم من أن الأسلوب الذي تم تقديمهم به لم يتطور بعد إلى شكل صورة واقعية. يرمز تمثالا هارموديوس وأريستوغاتيون ، اللذان تم إنشاؤهما في أثينا ، إلى الإطاحة بالطغيان الأرستقراطي ، ووفقًا للمؤرخين ، أصبحا أول المعالم العامة التي تظهر شخصيات حقيقية.

شهدت الفترة الكلاسيكية أيضًا ازدهارًا في فن الجص واستخدام المنحوتات لتزيين المباني. استخدمت المعابد المميزة للعصر الكلاسيكي ، مثل البارثينون في أثينا ومعبد زيوس في أولمبيا ، قولبة بارزة للأفاريز الزخرفية والجدران والسقوف. ساهم التحدي الجمالي والفني المعقد الذي واجهه النحاتون في تلك الفترة في خلق ابتكارات نحتية. نجت معظم الأعمال في تلك الفترة فقط في شكل أجزاء منفصلة ، على سبيل المثال ، الزخرفة الجصية لبارثينون موجودة اليوم جزئيًا في المتحف البريطاني.

حقق النحت الجنائزي قفزة هائلة خلال هذه الفترة - من التماثيل الصلبة وغير الشخصية في الفترة القديمة إلى المجموعات العائلية الشخصية للغاية في العصر الكلاسيكي. توجد هذه الآثار بشكل شائع في ضواحي أثينا ، والتي كانت في العصور القديمة مقابر في ضواحي المدينة. على الرغم من أن البعض منهم يصور أنواعًا "مثالية" من الأشخاص (أم حزينة ، وابن مطيع) ، فإنهم يصبحون بشكل متزايد تجسيدًا لأشخاص حقيقيين ، وكقاعدة عامة ، يظهرون أن الراحل يترك هذا العالم بكرامة ، ويترك الأسرة. هذه زيادة ملحوظة في مستوى العاطفة فيما يتعلق بالعصور القديمة والهندسية.

تغيير ملحوظ آخر هو ازدهار إبداع النحاتين الموهوبين ، الذين دخلت أسماؤهم في التاريخ. تركز جميع المعلومات المعروفة عن المنحوتات في الفترات القديمة والهندسية على الأعمال نفسها ، ونادرًا ما يتم الاهتمام بمؤلفيها.

الفترة الهلنستية

حدث الانتقال من الفترة الكلاسيكية إلى الفترة الهلنستية (أو اليونانية) في القرن الرابع قبل الميلاد. أصبح الفن اليوناني أكثر تنوعًا تحت تأثير ثقافات الشعوب المشاركة في المدار اليوناني ، فتوحات الإسكندر الأكبر (336-332 قبل الميلاد). وفقًا لبعض مؤرخي الفن ، أدى ذلك إلى انخفاض جودة وأصالة النحت ، ومع ذلك ، ربما لم يشارك الناس في ذلك الوقت في هذا الرأي.

من المعروف أن العديد من المنحوتات ، التي كانت تُعتبر سابقًا عباقرة العصر الكلاسيكي ، قد تم إنشاؤها بالفعل في الفترة الهلنستية. تتجلى القدرات الفنية والموهبة للنحاتين الهلنستيين في أعمال كبرى مثل النصر المجنح لساموثراس ومذبح بيرغامون. تطورت مراكز جديدة للثقافة اليونانية ، وخاصة النحت ، في الإسكندرية وأنطاكية وبرغاموم ومدن أخرى. بحلول القرن الثاني قبل الميلاد ، استوعبت القوة المتنامية لروما أيضًا الكثير من التقاليد اليونانية.

صورة فوتوغرافية:

خلال هذه الفترة ، شهد النحت مرة أخرى تحولًا نحو الطبيعية. كان أبطال النحت الآن الناس العاديين- رجال ونساء مع أطفال وحيوانات ومشاهد منزلية. تم تكليف العديد من الإبداعات من هذه الفترة من قبل العائلات الثرية لتزيين منازلهم وحدائقهم. تم إنشاء شخصيات واقعية لرجال ونساء من جميع الأعمار ، ولم يعد النحاتون ملزمين بتصوير الناس على أنهم مُثُل عليا للجمال أو الكمال الجسدي.

في الوقت نفسه ، احتاجت المدن الهلنستية الجديدة التي نشأت في مصر وسوريا والأناضول إلى تماثيل تصور آلهة اليونان وأبطالها لمعابدهم وأماكنهم العامة. أدى هذا إلى حقيقة أن النحت ، مثل إنتاج السيراميك ، أصبح صناعة مع توحيد المعايير اللاحقة وبعض الانخفاض في الجودة. هذا هو السبب في بقاء العديد من الإبداعات الهلنستية حتى يومنا هذا أكثر من العصر الكلاسيكي.

إلى جانب التحول الطبيعي نحو المذهب الطبيعي ، كان هناك أيضًا تحول في التعبير والتجسيد العاطفي للمنحوتات. بدأ أبطال التماثيل في التعبير عن مزيد من الطاقة والشجاعة والقوة. طريقة سهلة لتقدير هذا التحول في التعبير هي مقارنة الأعمال الأكثر شهرة في الفترة الهلنستية بالمنحوتات. المرحلة الكلاسيكية... واحدة من أكثر روائع مشهورةتعتبر الفترة الكلاسيكية منحوتة "دلفي كاريير" التي تعبر عن التواضع والتواضع. في الوقت نفسه ، تعكس المنحوتات من الفترة الهلنستية القوة والطاقة ، والتي يتم التعبير عنها بشكل خاص في عمل "Jockey of Artemisia".

أشهر المنحوتات الهلنستية في العالم هي النصر المجنح لساموثريس (القرن الأول قبل الميلاد) وتمثال أفروديت من جزيرة ميلوس ، والمعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد). تصور هذه التماثيل الحبكات والموضوعات الكلاسيكية ، لكن تنفيذها أكثر حسية وعاطفية من الروح القاسية للفترة الكلاسيكية ومهاراتها الفنية المسموح بها.

صورة فوتوغرافية:

كان النحت الهلنستي خاضعًا أيضًا لزيادة في الحجم ، وبلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث) ، والذي يعتقد المؤرخون أنه يمكن مقارنته في الحجم بتمثال الحرية. دمرت سلسلة من الزلازل والنهب هذا التراث من اليونان القديمة ، مثل العديد من الآخرين العمل الرئيسيهذه الفترة ، التي تم وصف وجودها في الأعمال الأدبية للمعاصرين.

بعد فتوحات الإسكندر الأكبر ، انتشرت الثقافة اليونانية إلى الهند ، كما يتضح من أعمال التنقيب في آي خانوم شرقي أفغانستان. يمثل الفن اليوناني البوذي مرحلة وسيطة بين الفن اليوناني والتعبير البصري للبوذية. كشفت الاكتشافات التي تمت منذ أواخر القرن التاسع عشر عن مدينة هيراكليم المصرية القديمة عن بقايا تمثال لإيزيس يعود تاريخه إلى القرن الرابع قبل الميلاد.

يصور التمثال إلهة مصرية بطريقة حسية ودقيقة بشكل غير عادي. لا يعتبر هذا الأمر نموذجيًا بالنسبة للنحاتين في تلك المنطقة ، لأن الصورة مفصلة وأنثوية ، والتي ترمز إلى الجمع بين الأشكال المصرية والهلنستية خلال فترة غزو الإسكندر الأكبر لمصر.

النحت اليوناني القديم هو أصل كل فن عالمي! حتى الآن ، تجذب روائع اليونان القديمة ملايين السياح ومحبي الفن الذين يسعون إلى لمس الجمال والموهبة التي لا تتأثر بالوقت.

أصبح فن اليونان القديمة الركيزة والأساس الذي نمت عليه الحضارة الأوروبية بأكملها. نحت اليونان القديمة هو موضوع خاص. بدون النحت العتيق ، لن تكون هناك روائع رائعة من عصر النهضة ، ومن الصعب تخيل المزيد من التطوير لهذا الفن. في تاريخ تطور النحت اليوناني العتيق ، يمكن التمييز بين ثلاث مراحل كبيرة: قديمة وكلاسيكية وهلنستية. لكل منها شيء مهم ومميز. دعونا نفكر في كل واحد منهم.

ممات

تشمل هذه الفترة المنحوتات التي تم إنشاؤها في الفترة من القرن السابع قبل الميلاد إلى بداية القرن الخامس قبل الميلاد. أعطانا العصر شخصيات محاربين عراة - شباب (كروس) ، بالإضافة إلى كثيرين شخصيات نسائيةفي الملابس (اللحاء). تتميز المنحوتات القديمة بمخطط معين ، وعدم التناسب. من ناحية أخرى ، فإن كل عمل للنحات جذاب لبساطته وعاطفته المقيدة. بالنسبة لشخصيات هذا العصر ، فإن نصف الابتسامة هو سمة مميزة ، مما يضفي على العمل بعض الغموض والعمق.

"إلهة الرمان" المحفوظة في برلين متحف الدولة، أحد أفضل المنحوتات القديمة المحفوظة. مع الخشونة الخارجية والنسب "الخاطئة" ، ينجذب انتباه المشاهد إلى أيدي التمثال ، التي صنعها المؤلف ببراعة. إن الإيماءة التعبيرية للنحت تجعله ديناميكيًا ومعبرًا بشكل خاص.

"Kouros of Piraeus" ، الذي يزين مجموعة متحف أثينا ، هو عمل لاحق ، وبالتالي فهو أكثر كمالا النحات القديم... محارب شاب قوي أمام المشاهد. إن الميل الخفيف للرأس والإيماءات يتحدث عن محادثة سلمية يقودها البطل. النسب المضطربة لم تعد ملفتة للنظر. ولم يتم تعميم ملامح الوجه كما في المنحوتات المبكرة في العصر القديم.

كلاسيك

ترتبط معظم المنحوتات في هذا العصر بالذات بالفن التشكيلي العتيق.

في عصر الكلاسيكيات ، تم إنشاء منحوتات شهيرة مثل أثينا بارثينوس وأولمبي زيوس وديسكوبولوس ودوريفور وغيرها الكثير. لقد احتفظ التاريخ للأجيال القادمة بأسماء النحاتين البارزين في ذلك العصر: Polycletus و Phidias و Myron و Scopas و Praxitel وغيرها الكثير.

تتميز روائع اليونان الكلاسيكية بالانسجام والنسب المثالية (التي تشير إلى معرفة ممتازة بالتشريح البشري) ، فضلاً عن المحتوى الداخلي والديناميكيات.

إنها الفترة الكلاسيكية التي تميزت بظهور أول شخصية نسائية عارية (Wounded Amazon ، Aphrodite of Cnidus) ، والتي تعطي فكرة عن الجمال الأنثوي المثالي في ذروة العصور القديمة.

الهيلينية

تتميز العصور القديمة اليونانية المتأخرة بتأثير شرقي قوي على جميع الفنون بشكل عام وعلى النحت بشكل خاص. تقصير معقد ، ستائر رائعة ، تفاصيل عديدة تظهر.

تتغلغل العاطفة والمزاج الشرقيان في هدوء وعظمة الكلاسيكيات.

أفروديت القيرواني ، الذي يزين المتحف الروماني في ثيرمس ، مليء بالإثارة ، حتى بعض الغنج.

أشهر تكوين نحتي في العصر الهلنستي هو لاوكون وأبناؤه أجساندر رودس (تحفة محفوظة في أحد المباني). التكوين مليء بالدراما ، والحبكة نفسها تفترض عواطف قوية. يقاوم الأفاعي التي أرسلتها أثينا بشدة ، يبدو أن البطل نفسه وأبناؤه يفهمون أن مصيرهم رهيب. النحت مصنوع بدقة غير عادية. الأرقام بلاستيكية وحقيقية. وجوه الشخصيات تترك انطباعًا قويًا لدى المشاهد.

كقاعدة عامة ، كانت التماثيل في ذلك الوقت تنحت من الحجر الجيري أو الحجر ، وبعد ذلك تم تغطيتها بالطلاء وتزيينها بأحجار كريمة جميلة وعناصر من الذهب أو البرونز أو الفضة. إذا كانت التماثيل صغيرة ، فهي مصنوعة من الطين أو الخشب أو البرونز.

النحت اليوناني القديم

شهد نحت اليونان القديمة في القرون الأولى من وجودها تأثيرًا خطيرًا إلى حد ما على فن مصر. كانت جميع أعمال النحت اليوناني القديم تقريبًا رجالًا نصف عراة بأيدٍ منخفضة. بعد مرور بعض الوقت ، بدأت المنحوتات اليونانية في تجربة القليل من الملابس والمواقف ، وبدأت في إعطاء ملامح فردية لوجوههم.

خلال الفترة الكلاسيكية ، وصل النحت إلى ذروته.لقد تعلم السادة ليس فقط إعطاء التماثيل أوضاعًا طبيعية ، ولكن حتى تصوير المشاعر التي من المفترض أن يشعر بها الشخص. يمكن أن يكون التفكير ، أو الانفصال ، أو الفرح أو الشدة ، بالإضافة إلى المتعة.

خلال هذه الفترة ، أصبح من المألوف تصوير أبطال وآلهة أسطورية ، بالإضافة إلى أشخاص حقيقيين شغلوا مناصب مهمة - رجال دولة ، وقادة عسكريون ، وعلماء ، ورياضيون ، أو ببساطة أشخاص أثرياء أرادوا إدامة أنفسهم لعدة قرون.

تم إيلاء الكثير من الاهتمام في ذلك الوقت للجسد العاري ، حيث تم تفسير مفهوم الخير والشر الذي كان موجودًا في ذلك الوقت وفي هذا المجال على أنه انعكاس للكمال الروحي للشخص.

تم تحديد تطور النحت ، كقاعدة عامة ، من خلال الاحتياجات وكذلك المتطلبات الجمالية للمجتمع الذي كان قائماً في ذلك الوقت. يكفي إلقاء نظرة على التماثيل في ذلك الوقت ويمكنك أن تفهم كيف كان الفن الملون والنابض بالحياة في ذلك الوقت.

النحات العظيم مايرونصنع تمثالًا كان له تأثير كبير على التنمية الفنون البصرية... هذا هو التمثال الشهير لرامي القرص - قاذف القرص. يتم القبض على الشخص في اللحظة التي يتم فيها إرجاع يده قليلاً ، وهناك قرص ثقيل فيه ، وهو مستعد لرميها في المسافة.

كان النحات قادرًا على أسر الرياضي في ذروة الذروة ، والتي تنذر بالذروة التالية ، عندما ترتفع القذيفة عالياً في الهواء ويستقيم الرياضي. في هذا التمثال ، أتقن ميرون الحركة.

كانت مشهورة في أوقات أخرى ماجستير - Polycletus، التي أسس توازن الشكل البشري في خطوة بطيئة وفي حالة سكون... يسعى النحات لإيجاد النسب الصحيحة تمامًا التي يمكن أن يُبنى عليها جسم الإنسان عند إنشاء النحت. في النهاية ، تم إنشاء صورة أصبحت معيارًا معينًا ، علاوة على ذلك ، مثالًا يجب اتباعه.

قام Polyclet ، في عملية إنشاء أعماله ، بحساب معلمات جميع أجزاء الجسم رياضياً ، فضلاً عن علاقتها ببعضها البعض. تم أخذ ارتفاع الإنسان كوحدة واحدة ، حيث يكون الرأس سُبعًا ، واليدين والوجه عُشر ، والقدمان سدس.

جسد Polycletus مثاله الأعلى للرياضي في تمثال شاب بحربة. تجمع الصورة بشكل متناغم للغاية بين الجمال الجسدي المثالي والروحانية. عبّر النحات بوضوح شديد في هذا التكوين عن المثل الأعلى لتلك الحقبة - شخصية صحية ومتعددة الاستخدامات وكاملة.

تم إنشاء تمثال أثينا البالغ ارتفاعه 12 مترًا بواسطة Phidias.بالإضافة إلى ذلك ، قام بإنشاء تمثال ضخم للإله زيوس للمعبد في أولمبيا.

يتنفس فن المعلم Skopas الدافع والعاطفة والنضال والقلق ، فضلاً عن الأحداث العميقة.أفضل عمل فني لهذا النحات هو تمثال معند. في الوقت نفسه ، كان براكسيتيل يعمل ، الذي غنى في إبداعاته بهجة الحياة ، فضلاً عن الجمال الحسي لجسم الإنسان.

صنع ليسيب ما يقرب من 1500 تمثال برونزي، من بينها صور ضخمة للآلهة. بالإضافة إلى ذلك ، هناك مجموعات تعكس كل مآثر هرقل. إلى جانب الصور الأسطورية في منحوتات السيد ، تم أيضًا عرض أحداث ذلك الوقت ، والتي دخلت بعد ذلك في التاريخ.

لقد تحدثنا بالفعل عن المصادر. تم قطع الخط المنقط المخطط لأسباب موضوعية ، لكنني ما زلت أرغب في المتابعة. دعني أذكرك بأننا توقفنا في أعماق التاريخ - في فن اليونان القديمة. ماذا نتذكر من المناهج الدراسية؟ كقاعدة عامة ، هناك ثلاثة أسماء راسخة في ذاكرتنا - ميرون ، فيدياس ، بوليكلتوس. ثم نتذكر أنه كان هناك أيضًا ليسيبوس وسكوباس وبراكسيتيل وليوشارس ... لذلك دعونا نرى ما هو ، إذن ، وقت العمل هو 4-5 قرون قبل الميلاد ، مكان العمل هو اليونان القديمة.

بيفاجور ريجيان
فيثاغورس من ريجيا (القرن الخامس قبل الميلاد) هو نحات يوناني قديم يوناني قديم من الفترة الكلاسيكية المبكرة ، ولا تُعرف أعماله إلا من خلال مراجع المؤلفين القدامى. وقد نجت عدة نسخ رومانية من أعماله ، بما في ذلك حبيبي "الصبي يأخذ شوكة". أدى هذا العمل إلى ظهور ما يسمى بنحت المناظر الطبيعية للحدائق.

فيثاغورس ريجيان بوي أخذ منشقة حوالي القرن الخامس قبل الميلاد نسخة من متحف الكابيتولين

ميرون
ميرون (Μύρων) - نحات منتصف القرن الخامس. قبل الميلاد NS. نحات من العصر الذي سبق أعلى ازدهار للفن اليوناني (أواخر القرن السادس - أوائل القرن الخامس). يصفه القدماء بأنه أعظم واقعي ومتذوق في علم التشريح ، والذي ، مع ذلك ، لم يعرف كيف يعطي الحياة والتعبير للوجوه. لقد صور الآلهة والأبطال والحيوانات ، وبحب خاص أعاد إنتاج أوضاع صعبة وعابرة. أشهر أعماله "Discobolus" ، وهو رياضي يعتزم بدء قرص ، هو تمثال نجا حتى عصرنا من عدة نسخ ، وأفضلها مصنوع من الرخام ، ويقع في قصر Massimi في روما.

رياضة رمي القرص.
فيديوس.
أحد مؤسسي النمط الكلاسيكي هو النحات اليوناني القديم فيدياس ، الذي زين معبد زيوس في أولمبيا ومعبد أثينا (بارثينون) في الأكروبوليس الأثيني بمنحوتاته. شظايا من إفريز تمثال البارثينون موجودة الآن في المتحف البريطاني (لندن).




شظايا من إفريز ونبات البارثينون. المتحف البريطاني ، لندن.

فقدت الأعمال النحتية الرئيسية لفيدياس (أثينا وزيوس) منذ فترة طويلة ، ودُمرت المعابد ونُهبت.


البارثينون.

هناك محاولات عديدة لإعادة بناء معابد أثينا وزيوس. يمكنك القراءة عنه هنا:
المعلومات حول فيدياس نفسه وإرثه نادرة نسبيًا. من بين التماثيل الموجودة اليوم ، لا يوجد تمثال واحد ينتمي بلا شك إلى Phidias. تستند كل المعرفة حول عمله إلى أوصاف المؤلفين القدامى ، وعلى دراسة النسخ المتأخرة ، وكذلك الأعمال الباقية المنسوبة إلى Phidias بدرجة أو أقل من الموثوقية.

المزيد عن فيدياس http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php؟ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

حسنًا ، عن بقية ممثلي الثقافة اليونانية القديمة.

بوليكليت
نحات يوناني من النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد NS. صانع العديد من التماثيل ، بما في ذلك الفائزين في الألعاب الرياضية ، لمراكز عبادة الرياضة في أرغوس وأولمبيا وطيبة وميجالوبوليا. مؤلف قانون تصوير جسم الإنسان في النحت ، والمعروف باسم "قانون بوليكلتوس" ، والذي بموجبه يكون الرأس 1/8 من طول الجسم ، والوجه والنخيل 1/10 ، والقدم 1 / 6. لوحظ القانون في النحت اليوناني حتى النهاية ، ما يسمى ب. العصر الكلاسيكي ، أي حتى نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد هـ ، عندما أرسى ليسيبوس مبادئ جديدة. أشهر أعماله هو "Dorifor" (حامل الرمح). هذا من الموسوعة.

بوليكليت. دوريفور. متحف بوشكين. نسخة الجص.

PRXITER

أفروديت أوف كنيدا (نسخة رومانية من القرن الرابع قبل الميلاد الأصلي) روما ، المتاحف الوطنية (الرأس والذراعين والساقين والأقمشة المرممة)
من أكثر الأعمال شهرة في النحت القديم أفروديت من كنيدوس ، أول منحوتة يونانية قديمة (ارتفاع 2 متر) تصور امرأة عارية قبل الاستحمام.

أفروديت من كنيدوس ، نسخة رومانية (أفروديت براشي) ، القرن الأول. قبل الميلاد. جليبوتيك ، ميونيخ

أفروديت من كنيدوس. رخام متوسط ​​الحبيبات. الجذع نسخة رومانية من القرن الثاني قبل الميلاد. ن. نسخة مصرية من متحف بوشكين
وفقا لبليني ، أمر سكان جزيرة كوس بتمثال أفروديت للملاذ المحلي. قام براكسيتيل بخيارين: إلهة عارية وإلهة بملابس. لكلا التمثالين ، فرضت Praxiteles نفس الدفعة. العملاء لم يخاطروا واختاروا النسخة التقليدية، مع شخصية رايات. نسخها وأوصافها لم تبق ، وغرقت في النسيان. وسكان مدينة كنيدوس الذين بقوا في ورشة النحات أفروديت من كنيدوس تم شراؤهم من قبل سكان مدينة كنيدوس ، مما ساعد على تطوير المدينة: جذب الحجاج النحت الشهير... وقفت أفروديت في معبد في الهواء الطلق ، يمكن رؤيته من جميع الجهات.
تمتعت أفروديت من Cnidus بهذه الشهرة وتم نسخها كثيرًا حتى تم سرد حكاية عنها ، والتي شكلت أساس قصيدة: "رؤية Cypride على Cnidus ، قال Cyprias بخجل:" ويل لي ، أين رآني Praxiteles عارية؟ "
ابتكر براكسيتيل إلهة الحب والجمال كتجسيد للأنوثة الأرضية ، مستوحاة من صورة حبيبته ، فريني الجميلة. في الواقع ، وجه أفروديت ، على الرغم من أنه تم إنشاؤه وفقًا للقانون ، مع النظرة الحالمة للعيون المظللة الضعيفة ، يحمل مسحة شخصية تشير إلى أصالة معينة. بعد إنشاء صورة شبه عمودية ، نظر براكسيتيل إلى المستقبل.
نجت أسطورة رومانسية حول العلاقة بين Praxiteles و Phryne. يقولون إن فريني طلبت من براكسيتيل أن يقدم لها أفضل أعماله كدليل على الحب. وافق ، لكنه رفض أن يقول أي التماثيل يعتبرها الأفضل. ثم أمرت فريني الخادم بإبلاغ براكسيتيلس عن الحريق في الورشة. صاح السيد الخائف: "إذا دمرت الشعلة كلاً من إيروس وساتير ، فسيضيع كل شيء!" لذا اكتشفت فريني نوع العمل الذي يمكنها أن تطلبه من براكسيتليس.

براكسيتيل (يفترض). هيرميس مع الطفل ديونيسوس الرابع ج. قبل الميلاد. متحف في أولمبيا
يعد التمثال "هيرميس مع الطفل ديونيسوس" من سمات الفترة الكلاسيكية المتأخرة. إنها لا تجسد القوة الجسدية ، كما كان معتادًا من قبل ، ولكنها تجسد الجمال والوئام والتواصل الإنساني المقيد والغنائي. تصوير المشاعر ، الحياة الداخلية للشخصيات هي ظاهرة جديدة في الفن القديم ، وليست سمة من سمات الكلاسيكيات العالية. تم التأكيد على رجولة هيرميس من خلال ظهور ديونيسوس الرضيع. الخطوط المنحنية لشكل هيرميس رشيقة. جسده القوي والمتطور يخلو من الألعاب الرياضية المتأصلة في عمل Polycletus. تعبيرات الوجه ، على الرغم من خلوها من السمات الفردية ، ناعمة ومدروسة. كان الشعر مصبوغًا ومربوطًا برباط رأس فضي.
حقق Praxiteles إحساسًا بدفء الجسم من خلال النمذجة الدقيقة لسطح الرخام ونقل نسيج عباءة Hermes وملابس Dionysus في الحجر بمهارة كبيرة.

سكوبا

متحف في أولمبيا ، نسخة رومانية مختصرة من Scopas Menada للثلث الأول من القرن الرابع
Skopas هو نحات يوناني قديم ومهندس معماري من القرن الرابع. قبل الميلاد ه. ، ممثل الراحل الكلاسيكيات. ولد في جزيرة باروس وعمل في تيغيس (بيالي الآن) وهاليكارناسوس (بودروم الآن) ومدن أخرى في اليونان وآسيا الصغرى. كمهندس معماري ، شارك في بناء معبد أثينا علي في تيجيا (350-340 قبل الميلاد) والضريح في هاليكارناسوس (منتصف القرن الرابع قبل الميلاد). من بين الأعمال الأصلية لـ S. التي وصلت إلينا ، الأهم هو إفريز الضريح في هاليكارناسوس الذي يصور الأمازونماتشي (منتصف القرن الرابع قبل الميلاد ؛ جنبًا إلى جنب مع Briaxis ، Leocharomi Timothy ؛ أجزاء - في المتحف البريطاني ، لندن ؛ انظر سوء). العديد من أعمال S. معروفة من النسخ الرومانية (Potos، Young Hercules، Meleager، Menada، see ill.). بعد أن تخلت عن سمة فن القرن الخامس. الهدوء المتناغم للصورة ، تحول S. إلى نقل تجارب عاطفية قوية ، صراع العواطف. لتجسيدهم ، استخدم S. تكوينًا ديناميكيًا وطرقًا جديدة لتفسير التفاصيل ، وخاصة ملامح الوجه: عيون عميقة ، وثنيات على الجبهة ، وفم مفتوح. كان لعمل S. ، المشبع بالشفقة الدرامية ، تأثير كبير على نحاتي الثقافة الهلنستية ، ولا سيما على أعمال سادة القرنين الثالث والثاني الذين عملوا في مدينة بيرغاموم.

ليسيب
ولد ليسيبوس حوالي 390 في سيكيون على بيلوبون وعمله يمثل بالفعل الجزء الهيليني المتأخر من فن اليونان القديمة.

ليسيبوس. هرقل مع أسد. النصف الثاني من القرن الرابع قبل الميلاد NS. نسخة من الرخام الروماني بعد نسخة أصلية من البرونز. سان بطرسبرج ، هيرميتاج.

ليوكار
ليوهار هو نحات يوناني قديم من القرن الرابع. قبل الميلاد BC ، الذي عمل في 350s مع Scopas على الزخرفة النحتية للضريح في Halicarnassus.

Leochares Artemis of Versailles (السيد. نسخة من القرن الأول إلى الثاني من القرن الأصلي حوالي 330 قبل الميلاد) باريس ، متحف اللوفر

ليوشير. أبولو بلفيدير هذا أنا معه في الفاتيكان. عفو عن الحرية ، لكن من الأسهل عدم تنزيل نسخة من الجبس بهذه الطريقة.

ثم ظهرت الهلينية. نحن نعرفه جيدًا من فينوس (في "أفروديت" اليونانية) لميلوس ونايكي من Samothrace ، والتي تم الاحتفاظ بها في متحف اللوفر.

فينوس دي ميلو. حوالي 120 ق متحف اللوفر.

نيكا من Samothrace. حسنا. 190 ق NS. متحف اللوفر

لقد مرت الأساطير اليونانية القديمة عبر القرون ، ونزلت إلى أيامنا هذه كأعظم مخزن للحكمة والعميق المعنى الفلسفي... كانت العبادات والشخصيات الإلهية للثقافة اليونانية القديمة هي التي ألهمت النحاتين القدامى الأوائل لخلق روائعهم الرائعة التي غزت عشاق الفن في جميع أنحاء العالم.

حتى الآن ، في أجزاء مختلفة من العالم ، يتم تقديم تماثيل نحتية فريدة من مختلف الآلهة اليونانية ، والتي كان العديد منها في وقت من الأوقات موضوعًا للعبادة ومعترف بها على أنها روائع حقيقية للنحت العالمي. ضع في اعتبارك ميزات الصورة النحتية لآلهة اليونان القديمة واسترجع أشهر الأعمال التي قام بها السادة العظماء.

زيوس هو إله السماء والرعد. اعتبر الإغريق القدماء زيوس ملك كل الآلهة وعبدوه باعتباره أقوى كائن إلهي. غالبًا ما يُقارن اسمه مع نظيره الروماني ، كوكب المشتري.

زيوس هو أصغر أبناء كرونوس وريا. في الأساطير الكلاسيكية ، يُعتقد أن زيوس كان متزوجًا من الإلهة هيرا ، ونتيجة لهذا الاتحاد ، وُلد آريس وهيبي وهيفايستوس. دعت مصادر أخرى ديون زوجته ، وتدعي الإلياذة أن نقابتهم توجت بميلاد أفروديت.

زيوس سيئ السمعة بسبب تصرفاته المثيرة. أدى ذلك إلى ظهور العديد من الأحفاد الإلهية والبطولية ، بما في ذلك أثينا ، وأبولو ، وأرتميس ، وهيرميس ، وبيرسيفوني ، وديونيسوس ، وبيرسيوس ، وهرقل وغيرها الكثير.

تقليديا ، حتى الآلهة ، غير المرتبطين مباشرة بزيوس ، عاملوه باحترام كأب.

صورة فوتوغرافية:

يتم دائمًا دمج الصور النحتية لزيوس مع رموزه الكلاسيكية. رموز زيوس هي البرق والنسر والثور والبلوط. لطالما صور النحاتون زيوس على أنه رجل عظيم في منتصف العمر وله لحية كثيفة ، يحمل صاعقة في يد واحدة ، مبررًا لقبه بالرعد.

عادة ما يتم تصوير شخصية زيوس على أنها عدوانية تمامًا ، حيث من المعروف أنه يعتبر منظم حرب طروادة الدموية. في الوقت نفسه ، يشع وجه زيوس دائمًا النبل والفضيلة.

تم نصب أشهر تمثال لزيوس في القرن الخامس قبل الميلاد في أولمبيا ويعتبر أحد عجائب الدنيا السبع. كان التمثال العملاق مصنوعًا من الذهب والخشب والعاج وأذهل المعاصرين بحجمه المذهل.

يصور التمثال زيوس جالسًا على عرش ضخم. كان يحمل في يده اليسرى صولجانًا كبيرًا به نسر ، بينما كان يمسك بيده الأخرى تمثالًا مصغرًا لإلهة النصر نايكي. تم تزيين العرش بالعديد من النقوش البارزة واللوحات الجدارية التي تصور الأسود والقنطور ومآثر ثيسيوس وهرقل. ارتدى مايتي زيوس أردية ذهبية وأشاد به العديد من المعاصرين في العديد من الروايات الأدبية والتاريخية.

لسوء الحظ ، يعود آخر ذكر لهذا التمثال إلى القرن الخامس الميلادي. NS. تم تدمير العجائب الثالثة في العالم ، وفقًا للبيانات التاريخية ، بنيران عام 425.

بوسيدون في الأساطير اليونانية القديمةتعتبر واحدة من الآلهة البحرية العليا. إلى جانب زيوس وهادس ، يعد بوسيدون أحد الآلهة الأولمبية الثلاثة الأقوياء. وفقًا للأساطير ، يعيش بوسيدون مع زوجته الإلهة أمفيتريت وابنهما تريتون في قصر فخم في قاع المحيط ، وتحيط به العديد من المخلوقات الأسطورية البحرية والآلهة.

ألهم إله البحر العظيم والعظيم ، بوسيدون ، العديد من النحاتين لإنشاء تماثيل ونقوش بارزة. من أشهر وأشهر منحوتات بوسيدون "بوسيدون من كيب أرتيميجن" تمثال هيلينستي عتيق من البرونز.

صورة فوتوغرافية:

تم اكتشاف تمثال في بحر إيجه بالقرب من Cape Artemision ورفعه إلى السطح كواحد من أعظم تراث العصور القديمة التي بقيت حتى يومنا هذا. يصور التمثال بوسيدون في ارتفاع كامليتأرجح لرمي سلاح لم يتم العثور عليه من قبل. يقترح العلماء أن هذا هو رمح ثلاثي الشعب.

أيضًا ، يمكن العثور على العديد من التماثيل والمنحوتات لبوسيدون في شوارع المدن الأوروبية القديمة - كوبنهاغن وفلورنسا وأثينا ، إلخ. ومع ذلك ، تلقى هذا الله أكبر استجابة فنية عند إنشاء النوافير. هناك المئات من النوافير النحتية الرائعة في العالم ، في وسط التكوين الفني الذي يوجد فيه بوسيدون ، محاط بالأسماك والدلافين والثعابين وحوش البحر.

تعتبر الإلهة الأولمبية العظمى ديميتر إلهة الخصوبة والزراعة والحبوب والخبز. هذا هو واحد من أكثر الآلهة احتراماً في البانثيون الأولمبي ، والذي يرعى المزارعين. للإلهة ديميتر ، مثل العديد من الآلهة اليونانية الأخرى ، وجهان - الظلام والنور.

وفقًا للأساطير والأساطير ، تم اختطاف ابنتها بيرسيفوني من قبل إله العالم السفلي وشقيق ديميتر ، هاديس ، مما جعلها زوجته وملكة مملكة الموتى. غاضبًا ، أرسل ديميتر الجوع إلى الأرض ، والذي بدأ في إزهاق أرواح الناس. ومع ذلك ، بعد أن غيرت رأيها ورحمت ، أرسلت أيضًا البطل تريبتوليموس إلى الناس لتعليمهم كيفية زراعة الأرض بشكل صحيح.

صورة فوتوغرافية:

في التجسيد النحتي والفني ، تُصوَّر ديميتر على أنها امرأة في منتصف العمر ، تتوج عادةً وتمسك آذان القمح في يد واحدة ، والشعلة المحترقة في اليد الأخرى. أشهر تمثال للإلهة ديميتر يتم الاحتفاظ به وعرضه في متاحف الفاتيكان اليوم. هذا التمثال الرخامي ليس سوى نسخة من تمثال يوناني من العصر الروماني 430-420. قبل الميلاد.

تم تصوير الإلهة على أنها مهيبة وهادئة وترتدي الزي اليوناني القديم التقليدي. يكتسب الشكل أثرًا خاصًا بسبب النهايات الموزعة بشكل متماثل لتداخل الكيتون.

أبولو هو أحد أهم الآلهة الأولمبية وأكثرها احترامًا في الديانات والأساطير اليونانية والرومانية الكلاسيكية. كان أبولو ابن زيوس وتيتانيدس ليتو والشقيق التوأم لأرتميس. وفقًا للأسطورة ، أصبح أبولو تجسيدًا للشمس والضوء ، بينما ارتبط الإغريق القدماء بأخته أرتميس بالقمر.

بادئ ذي بدء ، يعتبر أبولو إله النور ، وكذلك القديس الراعي للموسيقيين والفنانين والأطباء. بصفته شفيع دلفي ، كان أبولو أوراكل - إله نبوي. على الرغم من الفضائل العديدة للإله أبولو ، فقد وصف أيضًا بأنه إله يمكن أن يتسبب في اعتلال الصحة والطاعون المميت.

صورة فوتوغرافية:

من أشهر تماثيل أبولو أبولو بلفيدير. هذا النحت الرخامي - نسخة طبق الأصلالنموذج الأولي البرونزي ، الذي ابتكره النحات اليوناني القديم ليوهار في 330-320. قبل الميلاد NS. يصور التمثال الله في شكل شاب نحيل شاب يظهر عاريًا تمامًا أمام الجمهور.

يعمل جذع الشجرة كدعم ليد الله اليمنى. وجه الشاب يصور الحسم والنبل ، وبصره موجه إلى البعيد ، ويده تمتد إلى الأمام. اليوم ، يتم عرض تمثال "أبولو بلفيدير" في متاحف الفاتيكان.

كانت أرتميس واحدة من أكثر الآلهة اليونانية القديمة احترامًا. ما يعادله الروماني يسمى ديانا. يشير هوميروس إليها باسم أرتميس أغروتيرا على أنها "راعية الحياة البرية وعشيقة الحيوانات". اعتقد الأركاديون أنها كانت ابنة ديميتر وزيوس.

ومع ذلك ، في الأساطير اليونانية القديمة الكلاسيكية ، وصفت أرتميس عادة بأنها ابنة زيوس وليتو ، وكذلك الأخت التوأم لأبولو. كانت إلهة الصيد الهيلينية والحيوانات البرية. في الوقت نفسه ، اعتبر الإغريق القدماء أرتميس راعية الفتيات الصغيرات ، والوصي على العذرية والمساعد في الولادة.

صورة فوتوغرافية:

غالبًا ما تُصور أرتميس في تجسيداتها النحتية على أنها صائدة تحمل قوسًا وسهمًا. كانت الرموز الرئيسية لأرتميس هي السرو والغزلان. أشهر تمثال في العالم مكرس للإلهة أرتميس هو ديانا فرساي أو ديانا الصيادة. تم صنع هذا التمثال الرخامي في القرن الأول أو الثاني. قبل الميلاد NS. مجهول بدقة النحات الهلنستي المبكر. يصور التمثال فتاة صغيرة نحيلة وشعرها منتفخ وترتدي فستانًا يونانيًا قصيرًا كلاسيكيًا.

أفروديت هي إلهة الحب والجمال والسرور والإنجاب عند اليونان القديمة. تم التعرف عليها مع كوكب الزهرة ، الذي سمي على اسم الإلهة الرومانية فينوس ، التي تعتبر النموذج الأولي لأفروديت في الأساطير الرومانية.

الرموز الرئيسية لأفروديت هي الآس والورود والحمام والعصافير والبجع. استندت عبادة أفروديت إلى حد كبير إلى عبادة الإلهة الفينيقية عشتروت (الثقافة السومرية). كانت مراكز العبادة الرئيسية لأفروديت هي قبرص وكورنث وأثينا. كانت أيضًا ربة البغايا ، مما دفع العلماء إلى اقتراح مفهوم "الدعارة المقدسة" لبعض الوقت. يعتبر هذا المفهوم حاليًا خاطئًا.

أشهر تمثال نحتي لأفروديت هو تمثال فينوس دي ميلو المشهور عالميًا. من المفترض أن الرقم تم إنشاؤه حوالي 300 قبل الميلاد. NS. بواسطة نحات مجهول الآن.

في ربيع عام 1820 ، حفر فلاح يوناني من جزيرة ميلوس هذا التمثال الرائع لشاب فتاة جميلةفي حديقتك. للتأكيد على أن أفروديت هي إلهة الحب ، صور السيد شخصيتها على أنها أنثوية وجذابة بشكل لا يصدق. ميزة هذا الخلق الرائع هي غياب الأيدي.

بعد نزاعات مطولة ، قرر المرممون أنهم لن يستعيدوا يدي الجمال وأن يتركوا كوكب الزهرة دون تغيير. اليوم ، هذا التمثال الرائع ، المصنوع من الرخام الأبيض الثلجي ، معروض في متحف اللوفر ويجذب مئات الآلاف من السياح من جميع أنحاء العالم كل عام.

هيرميس هو واحد من أصغر الآلهة الأولمبية. يعتبر ابن زيوس وثريا مايا. هرمس هو إله متناقض إلى حد ما. من ناحية ، يعتبر إله التجارة والربح والبراعة والبلاغة ، ومع ذلك ، وفقًا للأسطورة ، لم يكن له مثيل في السرقة والخداع. وفقًا للأسطورة الشهيرة ، ارتكب هيرميس أول سرقة له في طفولته.

تقول الأسطورة أنه هرب من المهد وسرق قطيعًا كاملاً من الأبقار ، كان أبولو يرعى في ذلك الوقت. لمنع الأبقار من أن تحسب من خلال الدرجات على الرمل ، قام بربط أغصان الأشجار بحوافر الحيوانات ، مما أزال كل الآثار. كما يرعى هرمس الخطباء والمبشرين ، ويعتبر إله السحر والكيمياء.

صورة فوتوغرافية:

ولعل أشهر أعمال النحاتين وأكثرها موهبة لعرض صورة هيرميس هو تمثال رخام باريان "هيرميس مع الطفل ديونيسوس". تم اكتشاف هذا الرقم من قبل إرنست كورتيوس في عام 1877 أثناء أعمال التنقيب في معبد هيرا في أولمبيا. أول ما يفاجئ المشاهد عند النظر إلى التمثال هو حجمه الهائل. جنبا إلى جنب مع المنصة ، ارتفاع التمثال 370 سم.

تمثال رائع آخر مخصص لهذا الإله هو هيرميس بلفيدير. لفترة طويلة تم الخلط بين هذا التمثال وتمثال أنتينوس. يصور التمثال شخصية ناصعة البياض لشاب عارٍ حنى رأسه. الحرملة التقليدية لليونانيين تسقط من كتفه. حتى الآن ، يعتقد العديد من العلماء أن تمثال هيرميس بلفيدير بالرخام هو مجرد نسخة من الأصل البرونزي المفقود.

ديونيسوس - في الأساطير اليونانية القديمة ، هذا هو أصغر الآلهة الأولمبية ، إله النبيذ وقديس صناعة النبيذ. الاسم الثاني لهذا الإله هو باخوس. ومن المثير للاهتمام ، بالإضافة إلى زراعة الكروم ، أن ديونيسوس رعى المسرح أيضًا واعتبر إله الإلهام والنشوة الدينية. كانت الطقوس المرتبطة بتبجيل ديونيسوس مصحوبة دائمًا بأنهار من النبيذ المخمور والرقصات المحموم والموسيقى المثيرة.

يُعتقد أن ديونيسوس ولد من علاقة شريرة بين زيوس وسيميلي (ابنة قدموس وهرموني). عند علمها بحمل سيميل ، غضبت هيرا زوجة زيوس وأبعدت الفتاة عن أوليمبوس. ومع ذلك ، وجدت زيوس سرًا محبوبًا ومزق الطفل من بطنها. علاوة على ذلك ، تم خياطة هذا الطفل في فخذ زيوس ، حيث حمله بنجاح. وبالتالي بطريقة غير عادية، وفقًا للأساطير اليونانية ، ولد ديونيسوس.

صورة فوتوغرافية:

تم إنشاء أشهر تمثال لديونيسوس من قبل أعظم نحات مشهور عالميًا - مايكل أنجلو. في محاولة للتأكيد على سمات الشخصية ، صور السيد ديونيسوس عارياً مع فنجان في يده. شعره مزين بالعنب والكروم. بجانب الشخصية الرئيسية ، وضع مايكل أنجلو فيلم Satire ، الذي يضطهد حتما الأشخاص الذين يعانون من إدمان مختلف ، بما في ذلك إدمان الكحول.

كانت أساطير وأساطير اليونان القديمة ذات أهمية حاسمة في إنشاء التراكيب النحتية الفريدة حول العالم. يجب زيارة جميع روائع النحت العالمي المذكورة أعلاه ورؤيتها بأم عينيك.

مقالات مماثلة