العمارة والنحت اليونان القديمة

ظهرت مدن العالم القديم عادة بالقرب من جرف مرتفع ، وأقيمت عليها قلعة ، بحيث كان هناك مكان للاختباء إذا توغل العدو في المدينة. هذه القلعة كانت تسمى الأكروبوليس. وبالمثل ، على صخرة يبلغ ارتفاعها حوالي 150 مترًا فوق أثينا وظلت لفترة طويلة هيكلًا دفاعيًا طبيعيًا ، تشكلت المدينة العليا تدريجيًا على شكل حصن (أكروبوليس) به العديد من الهياكل الدفاعية والعامة والدينية.
بدأ بناء الأكروبوليس الأثيني في الألفية الثانية قبل الميلاد. خلال الحروب اليونانية الفارسية (480-479 قبل الميلاد) ، تم تدميرها بالكامل ، فيما بعد ، تحت قيادة النحات والمهندس المعماري فيدياس ، وبدأت ترميمها وإعادة بنائها.
الأكروبوليس هي واحدة من تلك الأماكن "التي يقول الجميع عنها إنها رائعة وفريدة من نوعها. لكن لا تسأل لماذا. لا أحد يستطيع الرد عليك ... ". يمكن قياسه ، حتى يمكن عد كل أحجاره. ليس من الصعب أن تمشي من طرف إلى آخر - لا يستغرق الأمر سوى بضع دقائق. جدران الأكروبوليس شديدة الانحدار وشديدة الانحدار. أربعة إبداعات عظيمة لا تزال قائمة على هذا التل الصخري. يمتد طريق متعرج عريض من قاعدة التل إلى المدخل الوحيد. هذا هو Propylaea ، بوابة ضخمة مع أعمدة دوريك وسلم عريض. تم بناؤها من قبل المهندس المعماري Mnesicles في 437-432 قبل الميلاد. لكن قبل دخول هذه البوابات الرخامية المهيبة ، استدار الجميع قسراً إلى اليمين. هناك ، على قاعدة مرتفعة من الحصن ، الذي كان يحرس ذات يوم مدخل الأكروبوليس ، يقف معبد إلهة النصر نيكا أبتيروس ، مزينًا بأعمدة أيونية. هذا هو عمل المهندس المعماري Callicrates (النصف الثاني من القرن الخامس قبل الميلاد). برز المعبد - خفيف ، متجدد الهواء ، جميل بشكل غير عادي - بسبب بياضه على خلفية السماء الزرقاء. يبدو أن هذا المبنى الهش ، مثل لعبة رخامية أنيقة ، يبتسم من تلقاء نفسه ويجعل المارة يبتسمون بمودة.
كانت آلهة اليونان المضطربة والمتحمسة والنشطة مثل الإغريق أنفسهم. صحيح أنهم كانوا أطول ، ويعرفون كيف يطيرون في الهواء ، ويتخذون أي شكل ، ويتحولون إلى حيوانات ونباتات. لكن من جميع النواحي الأخرى تصرفوا مثل الناس العاديين: لقد تزوجوا ، وخدعوا بعضهم البعض ، وتشاجروا ، وصنعوا السلام ، وعاقبوا الأطفال ...

معبد ديميتر ، البناة غير معروفين ، القرن السادس. قبل الميلاد. أولمبيا

معبد نيكي أبتيروس ، المهندس المعماري Kallikrates ، 449-421 قبل الميلاد أثينا

Propylaea ، المهندس المعماري Mnezicles 437-432 قبل الميلاد أثينا

تم تصوير إلهة النصر ، نيكا ، على أنها امرأة جميلة ذات أجنحة كبيرة: النصر متقلب ويطير من خصم إلى آخر. صورها الأثينيون بلا أجنحة حتى لا تغادر المدينة ، التي فازت مؤخرًا بانتصار كبير على الفرس. بعد أن حرمت الإلهة من جناحيها ، لم يعد بإمكانها الطيران واضطرت إلى البقاء في أثينا إلى الأبد.
يقف معبد نيكا على حافة صخرية. يتم توجيهه قليلاً نحو Propylaea ويلعب دور منارة للمواكب التي تدور حول الصخرة.
بعد Propylaea مباشرة ، وقفت أثينا المحارب بفخر ، حيث استقبل رمحها مسافرًا من بعيد وكان بمثابة منارة للبحارة. كتب على قاعدة التمثال الحجرية: "كرس الأثينيون الانتصار على الفرس". هذا يعني أن التمثال كان مصبوبًا من أسلحة برونزية مأخوذة من الفرس نتيجة لانتصاراتهم.
في الأكروبوليس كان هناك أيضًا مجموعة معبد Erechtheion ، والتي (وفقًا لخطة المبدعين) كان من المفترض أن تربط معًا عدة ملاذات تقع على مستويات مختلفة - الصخرة هنا غير متساوية للغاية. أدى الرواق الشمالي من Erechtheion إلى حرم أثينا ، حيث تم الاحتفاظ بتمثال خشبي للإلهة ، يُزعم أنه سقط من السماء. انفتح باب الحرم على فناء صغير حيث نمت شجرة الزيتون المقدسة الوحيدة في الأكروبوليس بأكمله ، والتي ارتفعت عندما لمست أثينا الصخرة في هذا المكان بسيفها. من خلال الرواق الشرقي ، يمكن للمرء أن يدخل حرم بوسيدون ، حيث يضرب الصخرة بشراع ترايدنت ، وترك ثلاثة أخاديد بمياه تذمر. هنا كان معبد Erechtheus ، الموقر على قدم المساواة مع Poseidon.
الجزء المركزي من المعبد عبارة عن غرفة مستطيلة (24.1 × 13.1 متر). يضم المعبد أيضًا قبر وملاذ أول ملك أسطوري لأتيكا كيكروب. على الجانب الجنوبي من Erechtheion يوجد رواق Caryatids الشهير: عند حافة الجدار ، ست عوانس منحوتة من الرخام تدعم السقف. يقترح بعض العلماء أن الرواق كان بمثابة منبر للمواطنين المحترمين أو أن الكهنة اجتمعوا هنا للاحتفالات الدينية. لكن الغرض الدقيق من الرواق لا يزال غير واضح ، لأن "الرواق" يعني العتبة ، وفي هذه الحالة لم يكن للرواق أبواب ومن هنا لا يمكنك الدخول إلى المعبد. إن أشكال رواق كارياتيدات هي أساسًا دعائم تحل محل عمود أو عمود ، كما أنها تنقل بشكل مثالي خفة ومرونة الأشكال البنتية. لكن الأتراك ، الذين استولوا على أثينا ذات مرة ولم يسمحوا بصور شخص بسبب معتقداتهم الإسلامية ، لم يدمروا هذه التماثيل. اقتصروا على قص وجوه الفتيات.

Erechtheion ، بناة غير معروفين ، 421-407 قبل الميلاد أثينا

بارثينون ، المهندسين المعماريين Iktin ، Callicrates ، 447-432 قبل الميلاد أثينا

في عام 1803 ، قام اللورد إلجين ، السفير الإنجليزي في القسطنطينية وجامع التحف ، بإذن من السلطان التركي ، بكسر أحد الكارياتيين في المعبد ونقله إلى إنجلترا ، حيث قدمه إلى المتحف البريطاني. وشرح على نطاق واسع فرمان السلطان التركي ، فقد أخذ معه أيضًا العديد من منحوتات فيدياس وباعها مقابل 35000 جنيه إسترليني. وقال فيرمان إنه "لا ينبغي لأحد أن يمنعه من نزع عدة حجارة عليها نقوش أو أشكال من الأكروبوليس". ملأت Eljin 201 صندوقًا بهذه "الأحجار". كما قال هو نفسه ، لم يأخذ سوى تلك المنحوتات التي سقطت بالفعل أو كانت معرضة للسقوط ، ظاهريًا من أجل إنقاذها من الدمار النهائي. لكن بايرون وصفه أيضًا بأنه لص. في وقت لاحق (أثناء ترميم رواق Caryatids في 1845-1847) ، أرسل المتحف البريطاني إلى أثينا قالبًا من الجبس للتمثال أخذه اللورد إلجين. بعد ذلك ، تم استبدال القالب بنسخة أكثر متانة مصنوعة من الحجر الاصطناعي ، مصنوعة في إنجلترا.
في نهاية القرن الماضي ، طالبت الحكومة اليونانية إنجلترا بإعادة كنوزها ، لكنها تلقت إجابة بأن مناخ لندن كان أكثر ملاءمة لها.
في بداية الألفية ، عندما تم التنازل عن اليونان لبيزنطة أثناء تقسيم الإمبراطورية الرومانية ، تم تحويل Erechtheion إلى معبد مسيحي. في وقت لاحق ، جعل الصليبيون ، الذين استولوا على أثينا ، المعبد قصرًا دوقيًا ، وأثناء الفتح التركي لأثينا عام 1458 في Erechtheion ، أقاموا حريم قائد القلعة. خلال حرب التحرير 1821-1827 ، حاصر الإغريق والأتراك بالتناوب الأكروبوليس ، وقصفوا مبانيها ، بما في ذلك Erechtheion.
في عام 1830 (بعد إعلان استقلال اليونان) في موقع Erechtheion ، لم يجد المرء سوى الأساسات والزخارف المعمارية ملقاة على الأرض. قدم هاينريش شليمان الأموال لترميم مجموعة المعبد هذه (وكذلك لترميم العديد من الهياكل الأخرى في الأكروبوليس). قام أقرب مساعديه دبليو ديربفيلد بقياس ومقارنة القطع الأثرية بعناية ؛ بحلول نهاية السبعينيات من القرن الماضي ، كان يخطط بالفعل لترميم Erechtheion. لكن إعادة الإعمار تعرضت لانتقادات شديدة ، وتم تفكيك المعبد. أعيد بناء المبنى من جديد تحت قيادة العالم اليوناني الشهير بي.كافادياس في عام 1906 وأخيرًا تم ترميمه في عام 1922.

"فينوس دي ميلو" أجساندر (؟) ، 120 ق اللوفر ، باريس

"Laocoon" Agesander، Polydorus، Athenodorus، حوالي 40 قبل الميلاد اليونان ، أولمبيا

"هرقل فارنيز" ج. 200 ق ه ، نات. متحف نابولي

"الأمازون المجروح" Polycletus ، 440 قبل الميلاد نات. متحف روما

يعد معبد البارثينون ، وهو معبد الإلهة أثينا ، أكبر مبنى في الأكروبوليس وأفضل ابتكار للعمارة اليونانية. إنه لا يقف في وسط الساحة ، ولكن إلى حد ما من الجانب ، بحيث يمكنك على الفور فهم الواجهات الأمامية والجانبية ، وفهم جمال المعبد ككل. اعتقد الإغريق القدماء أن المعبد الذي يتوسطه تمثال العبادة الرئيسي يشبه بيت الإله. البارثينون هو معبد أثينا العذراء (بارثينوس) ، وبالتالي كان يوجد في وسطه تمثال كريسويلفنتين (مصنوع من العاج والذهب على قاعدة خشبية) تمثال للإلهة.
أقيم البارثينون في 447-432 قبل الميلاد. المهندسين المعماريين Iktin و Kallikrates من رخام Pentelian. كانت تقع على شرفة من أربعة طوابق ، حجم قاعدتها 69.5 × 30.9 متر. من أربعة جوانب ، يحيط البارثينون بأعمدة رفيعة ؛ بين جذوعها الرخامية البيضاء ، تظهر فجوات من السماء الزرقاء. كلها تتخللها الضوء ، تبدو جيدة التهوية وخفيفة. لا توجد رسومات لامعة على الأعمدة البيضاء كما هو موجود في المعابد المصرية. فقط الأخاديد الطولية (المزامير) تغطيها من أعلى إلى أسفل ، مما يجعل المعبد يبدو أطول وأقل نحافة. تدين الأعمدة بالرشاقة والخفة إلى حقيقة أنها تتدحرج قليلاً لأعلى. في الجزء الأوسط من الجذع ، التي لا يمكن ملاحظتها على الإطلاق للعينين ، تتكاثف وتبدو من هذه المرونة والأقوى التي تتحمل وزن الكتل الحجرية. بعد أن فكر Iktin و Kallikrates في كل التفاصيل الصغيرة ، قاما بإنشاء مبنى مذهل مع تناسب مذهل وبساطة قصوى ونقاء لجميع الخطوط. تم وضع البارثينون على المنصة العلوية للأكروبوليس ، على ارتفاع حوالي 150 مترًا فوق مستوى سطح البحر ، وكان مرئيًا ليس فقط من أي مكان في المدينة ، ولكن أيضًا من العديد من السفن المبحرة إلى أثينا. كان المعبد عبارة عن محيط دوري محاط برواق من 46 عمودًا.

"أفروديت وبان" 100 قبل الميلاد ، دلفي ، اليونان

"ديانا الصيادة" ليوهار ، حوالي 340 قبل الميلاد ، متحف اللوفر ، باريس ، فرنسا

"يستريح هيرميس" ليسيبوس ، القرن الرابع. قبل الميلاد قبل الميلاد ، المتحف الوطني ، نابولي

"هرقل يقاتل الأسد" بقلم ليسيبوس ، ج. 330 ق هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

"اتلانت فارنيز" حوالي 200 قبل الميلاد ، نات. متحف نابولي

شارك أشهر الأساتذة في الزخرفة النحتية لبارثينون. كان المدير الفني لبناء وزخرفة البارثينون هو Phidias ، أحد أعظم النحاتين في كل العصور. هو يمتلك التكوين العاموتطوير الزخرفة النحتية بأكملها ، وبعضها قام به بنفسه. تم التعامل مع الجانب التنظيمي للبناء من قبل بريكليس ، أكبر رجل دولة في أثينا.
كانت جميع الزخارف النحتية لبارثينون تهدف إلى تمجيد الإلهة أثينا ومدينتها - أثينا. موضوع النبتة الشرقية هو ولادة ابنة زيوس المحبوبة. على المنحدر الغربي ، صور السيد مشهدًا للنزاع بين أثينا وبوسيدون للسيطرة على أتيكا. وفقًا للأسطورة ، فازت أثينا بالخلاف ، وأعطت سكان هذا البلد شجرة زيتون.
تجمعت آلهة اليونان على أقواس البارثينون: الرعد زيوس ، حاكم البحار العظيم بوسيدون ، المحارب الحكيم أثينا ، نايكي المجنح. اكتملت الزخرفة النحتية للبارثينون بإفريز تم تقديم موكب رسمي فيه خلال عيد الباناثينا العظيم. يعتبر هذا الإفريز من أرقى الفنون الكلاسيكية. على الرغم من وحدتها التركيبية ، فقد أذهلت بتنوعها. من بين أكثر من 500 شخصية من الشباب والشيوخ والفتيات والقدم والحصان ، لم يكرر أي منهم الآخر ، تم نقل حركات الناس والحيوانات بديناميكية مذهلة.
إن أشكال الإغاثة اليونانية النحتية ليست مسطحة ، بل لها حجم وشكل جسم الإنسان. وهي تختلف عن التماثيل فقط من حيث أنها لا تتم معالجتها من جميع الجوانب ، ولكنها ، كما كانت ، تندمج مع الخلفية التي شكلها السطح المسطح للحجر. أحيت الألوان الفاتحة رخام البارثينون. أكدت الخلفية الحمراء على بياض الأشكال ، والنتوءات العمودية الضيقة التي تفصل بين لوحة من الإفريز وأخرى برزت بوضوح باللون الأزرق ، وكان التذهيب يتألق بشكل ساطع. خلف الأعمدة ، تم تصوير موكب احتفالي على شريط رخامي يحيط بجميع واجهات المبنى الأربعة. لا توجد آلهة تقريبًا هنا ، وقد تحرك الناس ، المطبوعون إلى الأبد بالحجر ، على طول الجانبين الطويلين للمبنى واتحدوا على الواجهة الشرقية ، حيث اتخذ حفل رسمي لتقديم الكاهن بثوب نسجه فتيات أثينا للإلهة. مكان. تتميز كل شخصية بجمالها الفريد ، وتعكسان معًا بدقة الحياة الحقيقية وعادات المدينة القديمة.

في الواقع ، مرة كل خمس سنوات ، في أحد الأيام الحارة في منتصف الصيف ، أقيم احتفال وطني في أثينا تكريما لميلاد الإلهة أثينا. كان يسمى باناثينا العظيم. لم يحضره مواطنو الدولة الأثينية فحسب ، بل حضره أيضًا العديد من الضيوف. يتألف المهرجان من موكب مهيب (أبهة) ، أحضر فيه موتى سداسي (100 رأس من الماشية) ووجبة عامة ، ومسابقات رياضية وفروسية وموسيقية. حصل الفائز على ما يسمى باناثينيك أمفورا مملوءة بالزيت وإكليل من أوراق الزيتون المقدس الذي ينمو في الأكروبوليس.

كانت أكثر اللحظات المهيبة في العطلة هي المسيرة الوطنية إلى الأكروبوليس. كان راكبو الخيول يتنقلون ، وسار رجال الدولة ، والمحاربون بالدروع ، والرياضيون الشباب. سار الكهنة والنبلاء في أردية بيضاء طويلة ، وأشاد المبشرون بالإلهة بصوت عالٍ ، وملأ الموسيقيون هواء الصباح البارد بأصوات مبهجة. صعدت الحيوانات القربانية التل المرتفع للأكروبوليس على طول الطريق الباناثيني المتعرج ، حيث داسها الآلاف من الناس. كان الأولاد والبنات يحملون نموذجًا للسفينة الباناثينية المقدسة مع بابلوس (بطانية) مثبتة على ساريتها. نسيم خفيف يرفرف بالنسيج اللامع لرداء أصفر أرجواني ، حملته فتيات المدينة النبلاء كهدية للإلهة أثينا. نسجوه وطرزوه لمدة عام كامل. قامت فتيات أخريات برفع أواني القرابين المقدسة عالياً فوق رؤوسهن. تدريجيا ، اقترب الموكب من البارثينون. لم يكن مدخل المعبد مصنوعًا من جانب Propylaea ، بل من الجانب الآخر ، كما لو كان الجميع يتجولون أولاً ويتفقدون ويقدرون جمال جميع أجزاء المبنى الجميل. على عكس المعابد المسيحية ، لم تكن المعابد اليونانية القديمة مخصصة للعبادة بداخلها ، فقد ظل الناس أثناء الأنشطة الدينية خارج المعبد. في أعماق المعبد ، المحاط من ثلاث جهات بأعمدة من مستويين ، وقف تمثال العذراء أثينا الشهير ، الذي أنشأه فيدياس الشهير ، بفخر. كان رداءها وخوذتها ودرعها مصنوعين من ذهب نقي لامع ، وكان وجهها ويديها يتألقان باللون الأبيض العاجي.

تمت كتابة العديد من مجلدات الكتب حول البارثينون ، من بينها دراسات حول كل من منحوتاته وحول كل خطوة من التدهور التدريجي منذ الوقت الذي أصبح فيه معبدًا مسيحيًا بعد مرسوم ثيودوسيوس الأول. في القرن الخامس عشر ، بنى الأتراك مسجدًا منه ، وفي القرن السابع عشر - متجر مسحوق. حولتها الحرب التركية الفينيسية عام 1687 إلى أنقاض نهائية ، عندما أصابتها قذيفة مدفعية وفعلت في لحظة ما لم يستطع عصر الالتهام الكامل أن يفعله في 2000 عام.

تقع الفترة الكلاسيكية للنحت اليوناني القديم في القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد. (النمط الكلاسيكي أو "الأسلوب الصارم" - 500/490 - 460/450 قبل الميلاد ؛ الارتفاع - 450 - 430/420 قبل الميلاد ؛ "النمط الغني" - 420 - 400/390 قبل الميلاد ؛ الطراز الكلاسيكي المتأخر - 400/390 - حسنا. 320 ق قبل الميلاد NS). في مطلع عصرين - قديم وكلاسيكي - يوجد زخرفة منحوتة لمعبد أثينا أبهايا في جزيرة إيجينا . يعود تاريخ منحوتات الرصيف الغربي إلى وقت تأسيس المعبد (510 - 500 ق قبل الميلاد قبل الميلاد) ، منحوتات من الشرق الثاني ، لتحل محل السابقة ، - إلى العصر الكلاسيكي المبكر (490 - 480 قبل الميلاد). النصب التذكاري المركزي للنحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المبكرة هو أقواس ومحاذاة معبد زيوس في أولمبيا (حوالي 468 - 456 ق قبل الميلاد NS). عمل آخر مهم للكلاسيكيات المبكرة هو ما يسمى ب "عرش لودوفيسي" ، مزينة بالنقوش. كما نزل عدد من النسخ الأصلية البرونزية من هذا الوقت - "عربة دلفي" ، تمثال بوسيدون من كيب أرتميسيوم ، برونزي من رياتشي . أكبر النحاتين من الكلاسيكيات المبكرة - فيثاغورس ريجيان ، كالاميد ومايرون . نحكم على أعمال النحاتين اليونانيين المشهورين أساسًا من الشهادات الأدبية والنسخ اللاحقة لأعمالهم. الكلاسيكية العاليةممثلة بأسماء Phidias و Polycletes . يرتبط ازدهارها قصير المدى بأعمال في الأكروبوليس الأثيني ، أي مع الزخرفة النحتية لبارثينون (نجت الأقواس ، والمخططات ، و zophoros ، 447 - 432 قبل الميلاد). كان ذروة النحت اليوناني القديم على ما يبدو chrysoelephantine تماثيل أثينا بارثينوس وزيوس الأولمبي لفيدياس (كلاهما لم ينجوا). "الأسلوب الغني" هو سمة من سمات أعمال Callimachus ، Alkamen ، Agorakrita ونحاتون آخرون من نهاية القرن الخامس قبل الميلاد معالمها المميزة هي نقوش الدرابزين لمعبد نيكا أبتيروس الصغير في الأكروبوليس الأثيني (حوالي 410 قبل الميلاد) وعدد من شواهد القبور ، ومن أشهرها شاهدة جيجيسو. . أهم أعمال النحت اليوناني القديم للكلاسيكيات المتأخرة - زخرفة معبد أسكليبيوس في إبيداوروس (حوالي 400 - 375 قبل الميلاد) ، معبد أثينا علي في تيجيا (حوالي 370 - 350 قبل الميلاد) ، ومعبد أرتميس في أفسس (حوالي 355 - 330 قبل الميلاد) والضريح في هاليكارناسوس (حوالي 350 قبل الميلاد) ، على الزخرفة النحتية التي عمل فيها سكوباس وبرياكسيدس وتيموثي و Leohar . يُنسب هذا الأخير أيضًا إلى تماثيل أبولو بلفيدير وديانا من فرساي . هناك أيضًا عدد من النسخ الأصلية البرونزية من القرن الرابع. قبل الميلاد NS. أكبر النحاتين من الكلاسيكيات المتأخرة هم براكسيتيل وسكوباس وليسيبوس ، من نواح كثيرة توقعت الحقبة اللاحقة للهيلينية.

تم الحفاظ على النحت اليوناني جزئيًا في الحطام والشظايا. معظم التماثيل معروفة لنا من النسخ الرومانية ، والتي تم إجراؤها بأعداد كبيرة ، لكنها لم تنقل جمال التماثيل الأصلية. قام النساخ الرومانيون بتجفيفها وتجفيفها ، وتحويل القطع البرونزية إلى رخام وتشويهها بدعائم خرقاء. إن الأشكال الكبيرة لأثينا ، وأفروديت ، وهيرميس ، وساتير ، التي نراها الآن في قاعات الأرميتاج ، هي مجرد روايات شاحبة للروائع اليونانية. تمر عليهم بشكل غير مبال وفجأة توقف أمام رأس ما مع كسر في الأنف ، وعين تالفة: هذا أصلي يوناني! وسوف تنفجر فجأة قوة الحياة المدهشة من هذه الشظية ؛ يختلف الرخام نفسه عن الرخام الموجود في التماثيل الرومانية - ليس أبيض مميتًا ، ولكنه مصفر وشفاف ومضيء (لا يزال الإغريق يفركونه بالشمع ، مما يعطي الرخام نغمة دافئة). لطيفة للغاية هي التحولات الذائبة لـ chiaroscuro ، لذلك نبيل هو النحت الناعم للوجه بحيث يتذكر المرء لا إراديًا اختطاف الشعراء اليونانيين: هذه المنحوتات تتنفس حقًا ، إنها حقًا على قيد الحياة * * دميتريفا ، أكيموفا. الفن العتيق. مقالات. - م ، 1988 ص 52.

في منحوتة النصف الأول من القرن ، عندما كانت هناك حروب مع الفرس ، ساد أسلوب شجاع صارم. ثم تم إنشاء مجموعة تماثيل من المستبدين: زوج ناضج وشاب ، يقفان جنبًا إلى جنب ، يقومان بحركة متهورة للأمام ، الأصغر يحمل السيف ، والأكبر يغطيه بعباءة. هذا نصب تذكاري لشخصيات تاريخية - هارموديوس وأريستوجيتون ، اللذين قتلا الطاغية الأثيني هيبارخوس قبل عدة عقود - أول نصب سياسي في الفن اليوناني. في الوقت نفسه ، يعبر عن الروح البطولية للمقاومة وحب الحرية التي اندلعت في عصر الحروب اليونانية الفارسية. تقول مأساة إسخيلوس "الفرس" عن الأثينيين: "إنهم ليسوا عبيدًا بشريين ، ولا يخضعون لأحد".

معارك ، قتال ، أعمال بطولية ... فن الكلاسيكيات المبكرة مليء بهذه الموضوعات الشبيهة بالحرب. على أقواس معبد أثينا في إيجينا - صراع الإغريق ضد أحصنة طروادة. على الرصيف الغربي لمعبد زيوس في أولمبيا - صراع Lapiths مع القنطور ، على الحواف - جميع أعمال هرقل الاثني عشر. مجموعة أخرى مفضلة من الدوافع هي مسابقات الجمباز. في تلك الأوقات البعيدة ، كانت اللياقة البدنية وإتقان حركات الجسم ذات أهمية حاسمة لنتائج المعارك ، لذلك كانت الألعاب الرياضية بعيدة كل البعد عن الترفيه. منذ القرن الثامن قبل الميلاد. NS. في أولمبيا ، أقيمت مسابقات الجمباز كل أربع سنوات (اعتبرت بدايتها فيما بعد بداية التسلسل الزمني اليوناني) ، وفي القرن الخامس تم الاحتفال بها بوقار خاص ، والآن يحضرها الشعراء الذين تلاوا الشعر. كان معبد زيوس الأولمبي - دوريك بيريبر الكلاسيكي - يقع في وسط المنطقة المقدسة حيث جرت المسابقات ، وبدأوا بالتضحية لزيوس. على الجزء الشرقي من المعبد ، يصور التكوين النحتي لحظة مهيبة قبل بداية ملاعب الخيل: في الوسط - شخصية زيوس ، على جانبيها - تماثيل الأبطال الأسطوريين بيلوب وإينوماي ، الرئيسيين المشاركون في المسابقة القادمة ، في الزوايا - عرباتهم التي تجرها أربعة خيول. وفقًا للأسطورة ، كان الفائز هو بيلوب ، الذي أقيمت الألعاب الأولمبية تكريمًا له ، واستؤنفت لاحقًا ، كما قالت الأسطورة ، بواسطة هرقل نفسه.

علمت موضوعات المعارك اليدوية ، ومسابقات الفروسية ، ومسابقات الجري ، ورمي القرص ، النحاتين أن يصوروا جسم الإنسان في ديناميكيات. تم التغلب على الصلابة القديمة للأرقام. الآن هم يتصرفون ويتحركون ؛ وضعيات معقدة ، زوايا كاميرا جريئة ، تظهر إيماءات كبيرة. ألمع مبتكر كان نحات العلية ميرون. كانت مهمة مايرون الرئيسية هي التعبير عن الحركة بشكل كامل وقوي قدر الإمكان. لا يسمح المعدن بعمل دقيق ودقيق مثل الرخام ، وربما لهذا السبب لجأ إلى إيجاد إيقاع الحركة. (اسم الإيقاع يعني الانسجام التام لحركة جميع أجزاء الجسم). في الواقع ، تم التقاط الإيقاع بشكل مثالي بواسطة Myron. في تماثيل الرياضيين ، لم ينقل الحركة فقط ، بل الانتقال من مرحلة الحركة إلى مرحلة أخرى ، وكأنها توقف للحظة. هذا هو فيلمه الشهير "Discobolus". انحنى الرياضي إلى أسفل وتأرجح قبل الرمي ، ثانية - وسيطير القرص ، وسيقوم الرياضي بالاستقامة. لكن في تلك الثانية ، تجمد جسده في وضع صعب للغاية ، لكنه كان متوازنًا بصريًا.

التوازن ، "الروح" الفخمة ، محفوظ في النحت الكلاسيكي أسلوب صارم... حركة الشخصيات ليست مضطربة ولا مضطربة بشكل مفرط ولا سريعة للغاية. حتى في الدوافع الديناميكية للقتال ، الجري ، السقوط ، الشعور "بالهدوء الأولمبي" ، كمال البلاستيك المتكامل ، والعزلة الذاتية لا تضيع. يوجد هنا تمثال من البرونز للعربة تم العثور عليه في دلفي ، أحد الأصول اليونانية القليلة المحفوظة جيدًا. إنه ينتمي إلى الفترة المبكرة من الأسلوب المتشدد - حوالي 470 قبل الميلاد. هـ .. هذا الشاب يقف منتصبًا جدًا (وقف على عربة وحكم رباعي من الخيول) ، قدميه العاريتان ، ثنيات سترة طويلة تذكرنا بالمزامير العميقة لأعمدة دوريك ، رأسه مغطى بإحكام بقطعة فضية ضمادة ، تبدو عيناه المرصعتان وكأنهما على قيد الحياة. إنه متحفظ وهادئ وفي نفس الوقت مليء بالطاقة والإرادة. من هذا الشكل البرونزي وحده ، ببلاستيكه القوي المصبوب ، يمكن للمرء أن يشعر بالمقياس الكامل للكرامة الإنسانية كما فهمها الإغريق القدماء.

في هذه المرحلة ، سادت صور الشجاعة في فنهم ، لكن لحسن الحظ ، ارتياح جميل مع صورة أفروديت الخارجة من البحر ، ما يسمى ب "عرش لودوفيسي" ، هو تمثال ثلاثي نحت ، الجزء العلوي منه تم صده. في جزئها المركزي ، تبرز إلهة الجمال والحب ، "المولودة بالزبد" ، من الأمواج ، تدعمها حوريتان تحميانها بغطاء خفيف. هو مرئي للخصر. يتألق جسدها وأجساد الحوريات من خلال سترات شفافة ، وطيات الملابس تتدفق في سلسلة ، مثل تدفق المياه ، مثل الموسيقى. على الأجزاء الجانبية للثلاثي ، هناك شخصيتان للسيدات: إحداهما عارية ، تعزف على الفلوت ؛ والآخر ملفوف بحجاب يضيء شمعة قربانية. الأول هو من جنسين مختلفين ، والثاني هو الزوجة ، حارسة الموقد ، مثل وجهين من الأنوثة ، كلاهما تحت رعاية أفروديت.

يستمر البحث عن النسخ اليونانية الأصلية الباقية اليوم. من وقت لآخر ، توجد اكتشافات سعيدة الآن في الأرض ، الآن في قاع البحر: على سبيل المثال ، في عام 1928 ، في البحر ، بالقرب من جزيرة Euboea ، وجدوا تمثالًا برونزيًا محفوظًا بشكل ممتاز لـ Poseidon.

لكن الصورة العامة للفن اليوناني في ذروة العصر يجب إعادة بنائها وإكمالها عقليًا ، فنحن نعرف فقط المنحوتات المتناثرة المحفوظة عشوائيًا. وكانوا موجودين في المجموعة.

من بين الأساتذة المشهورين ، يطغى اسم Phidias على جميع منحوتات الأجيال اللاحقة. قال إنه ممثل لامع لعصر بريكليس الكلمة الأخيرةتقنية البلاستيك ، وحتى الآن لم يجرؤ أحد على المقارنة به ، على الرغم من أننا نعرفه فقط من خلال التلميحات. ولد في أثينا قبل سنوات قليلة من معركة ماراثون ، وبالتالي ، أصبح مجرد معاصر للاحتفال بالانتصارات على الشرق. تعال أولا لكرسام ثم تحول إلى النحت. تم تشييد مباني بريكليس وفقًا لرسومات فيدياس ورسوماته ، وتحت إشرافه الشخصي. وفاءً بالترتيب تلو الآخر ، ابتكر تماثيل رائعة للآلهة ، تجسد المثل العليا المجردة للآلهة في الرخام والذهب والعظام. لقد طور صورة الإله ليس فقط وفقًا لصفاته ، ولكن أيضًا فيما يتعلق بغرض التكريم. لقد كان مشبعًا بفكرة ما يجسده هذا المعبود ، ونحته بكل قوة وقدرة عبقري.

أثينا ، التي صنعها بأمر من Plataea والتي كلفت هذه المدينة غالياً جداً ، عززت شهرة النحات الشاب. تم تكليفه بالأكروبوليس بواسطة تمثال ضخم لرعاية أثينا. بلغ ارتفاعها 60 قدمًا وتجاوزت جميع المباني المحيطة ؛ من بعيد ، من البحر ، أشرق بنجمة ذهبية وسلطت على المدينة كلها. لم يكن أكروليت (مركب) ، مثل بلاتيا ، لكنه كان مصبوبًا بالكامل من البرونز. يتكون تمثال أكروبوليس الآخر ، أثينا العذراء ، من الذهب والعاج. تم تصوير أثينا في بدلة قتالية ، في خوذة ذهبية مع تمثال أبو الهول والنسور على الجانبين. كانت تحمل رمحًا في إحدى يديها ، وفي اليد الأخرى كانت تمثل رمزًا للنصر. ثعبان ملتف عند قدميها - حارسة الأكروبوليس. يعتبر هذا التمثال أفضل تأكيد لفيدياس بعد زيوس. لقد كان بمثابة النسخة الأصلية لعدد لا يحصى من النسخ.

لكن ذروة الكمال لجميع أعمال Phidias تعتبر زيوس الأولمبي. كان أعظم عمل في حياته: قدم له الإغريق الكف. لقد ترك انطباعًا لا يقاوم على معاصريه.

تم تصوير زيوس على العرش. في إحدى يديه كان يحمل صولجانًا ، ومن ناحية أخرى - صورة النصر. كان الجسد من العاج ، والشعر من الذهب ، والعباءة من الذهب المطلي بالمينا. احتوى العرش على خشب الأبنوس والعظام والأحجار الكريمة. تم رسم الجدران بين الأرجل بواسطة بانين ، ابن عم فيدياس. كانت قدم العرش معجزة نحت. كان الانطباع العام ، كما وصفه عالم ألماني بحق ، شيطانيًا حقًا: لعدة أجيال بدا المعبود إلهًا حقيقيًا ؛ كانت نظرة واحدة إليه كافية لإخماد كل حزن ومعاناة. أولئك الذين ماتوا دون رؤيته يعتبرون أنفسهم غير سعداء * * P.P. Gnedich تاريخ العالم للفنون. - م ، 2000 س 97 ...

مات التمثال ، ولا يعرف كيف ومتى: ربما احترق مع المعبد الأولمبي. لكن يجب أن يكون سحرها رائعًا إذا أصرت كاليجولا بأي ثمن على نقلها إلى روما ، والتي ، مع ذلك ، تبين أنها مستحيلة.

كان إعجاب الإغريق بجمال الجسم الحي وترتيبه الحكيم عظيمًا لدرجة أنهم لم يفكروا فيه من الناحية الجمالية إلا في اكتمال واكتمال التماثيل ، مما جعل من الممكن تقدير عظمة الموقف وتناغم حركات الجسم. إن إذابة شخص في حشد مندمجة لا شكل لها ، وإظهاره في جانب عشوائي ، والنزول في الأعماق ، وإغراقه في الظل - يتعارض مع العقيدة الجمالية للسادة الهيلينيين ، ولم يفعلوا ذلك أبدًا ، على الرغم من أن كانت أساسيات المنظور واضحة لهم. أظهر كل من النحاتين والرسامين شخصًا شديد الوضوح من البلاستيك ، عن قرب (شخصية واحدة أو مجموعة من عدة أشكال) ، في محاولة لوضع الحركة في المقدمة ، كما لو كانت في مرحلة ضيقة موازية لمستوى الخلفية. كانت لغة الجسد أيضًا لغة الروح. يقال أحيانًا أن الفن اليوناني كان غريبًا على علم النفس أو لم يكبر عليه. هذا ليس صحيحا تماما. ربما كان فن العصور القديمة لا يزال خارج النفس ، لكن ليس فن الكلاسيكيات. في الواقع ، لم يكن يعرف ذلك التحليل الدقيق للشخصيات ، تلك عبادة الفرد التي تنشأ في العصر الحديث. ليس من قبيل المصادفة أن فن التصوير في اليونان القديمة كان ضعيفًا نسبيًا. لكن الإغريق أتقنوا فن نقل علم النفس النموذجي ، إذا جاز لي القول - فقد عبروا عن سلسلة غنية من الحركات العقلية على أساس الأنواع البشرية المعممة. تشتيت الانتباه عن ظلال الشخصيات الشخصية ، لم يهمل الفنانون الهيلينيون ظلال المشاعر وكانوا قادرين على تجسيد بنية معقدة من المشاعر. بعد كل شيء ، كانوا معاصرين ومواطنين من سوفوكليس ، يوريبيديس ، أفلاطون.

لكن مع ذلك ، لم يكن التعبير في تعابير الوجوه بقدر ما كان في حركات الجسد. عند النظر إلى تموجات البارثينون الهادئة الغامضة ، في نيكا السريعة ، المرحة ، التي تفك ربط الصندل ، ننسى تقريبًا أن رؤوسهم قد تعرضت للضرب - ولطافة شخصياتهم بليغة للغاية.

كل شكل من أشكال البلاستيك البحت - سواء كان توازنًا رشيقًا لجميع أعضاء الجسم ، أو دعمًا على كلا الساقين أو على أحدهما ، أو نقل مركز الثقل إلى دعامة خارجية ، أو انحناء الرأس إلى الكتف أو إرجاعه إلى الخلف - كان يعتقده السادة اليونانيون كنظير للحياة الروحية. تم إدراك الجسد والنفسية في عدم الانفصال. قال هيجل ، في وصفه للنموذج الكلاسيكي في محاضرات عن الجماليات ، أنه في "الشكل الكلاسيكي للفن ، لم يعد يُعترف بالجسم البشري في أشكاله كوجود حسي فقط ، بل يُعترف به فقط على أنه الوجود والمظهر الطبيعي للروح" .

في الواقع ، أجساد التماثيل اليونانية روحانية بشكل غير عادي. قال النحات الفرنسي رودين عن أحدهم: "هذا الجذع الشاب مقطوع الرأس يبتسم بسعادة للنور والربيع مما يمكن أن تفعله العيون والشفاه" * * دميتريفا ، أكيموفا. الفن العتيق. مقالات. - م ، 1988 ص 76.

تكون الحركة والوضعية في معظم الحالات بسيطة وطبيعية ولا ترتبط بالضرورة بشيء سامي. يربط نيكا الصندل ، ويخرج الصبي شظية من الكعب ، ويستعد العداء الصغير للركض في البداية ، ويرمي قاذف القرص ميرون قرصًا. معاصر مايرون الأصغر سنًا ، Polycletus الشهير ، على عكس مايرون ، لم يصور أبدًا الحركات السريعة والحالات اللحظية ؛ تماثيله البرونزية للرياضيين الشباب في وضعيات هادئة من الضوء ، وحركة محسوبة ، تشبه الموجة تجري فوق الشكل. يتم تمديد الكتف الأيسر قليلاً ، ويتم اختطاف اليمين ، وسحب الورك الأيسر للخلف ، واليمين مرفوع ، والساق اليمنى ثابتة على الأرض ، واليسار خلفها قليلاً ومثنية قليلاً عند الركبة. هذه الحركة إما ليس لديها أي ذريعة "مؤامرة" ، أو أن حرف الجر تافه - إنها قيمة في حد ذاتها. هذا ترنيمة بلاستيكية للوضوح والعقل والتوازن الحكيم. هذا هو Doriphorus (حامل الرمح) من Polycletus ، المعروف لنا من النسخ الرومانية الرخامية. يمشي على حاله وفي نفس الوقت يسكن. مواضع الذراعين والساقين والجذع متوازنة تمامًا. Polycletus هو مؤلف أطروحة "الكنسي" (التي لم تصلنا ، فهي معروفة عنه من مراجع الكتاب القدامى) ، حيث أسس نظريًا قوانين نسب جسم الإنسان.

رؤوس التماثيل اليونانية ، كقاعدة عامة ، غير شخصية ، أي أنها فردية قليلاً ، ومختصرة إلى عدد قليل من الاختلافات من النوع العام ، لكن هذا النوع العام لديه قدرة روحية عالية. في النمط اليوناني للوجه ، تنتصر فكرة "الإنسان" في شكلها المثالي. ينقسم الوجه إلى ثلاثة أجزاء متساوية في الطول: الجبهة والأنف والجزء السفلي. صحيح ، بيضاوي لطيف. يواصل خط الأنف المستقيم خط الجبهة ويشكل خطًا عموديًا مرسومًا من بداية الأنف إلى فتحة الأذن (زاوية الوجه اليمنى). قسم مستطيل من العيون العميقة إلى حد ما. فم صغير ، شفاه بارزة ممتلئة ، الشفة العلوية أرق من الشفة السفلية ولها فتحة جميلة تشبه كيوبيد. الذقن كبير ومستدير. شعر مموجتناسب الرأس برفق وإحكام ، دون التدخل في رؤية الشكل المستدير للجمجمة.

قد يبدو هذا الجمال الكلاسيكي رتيبًا ، ولكن كونه تعبيرًا "مظهرًا طبيعيًا للروح" ، فإنه يفسح المجال للتنوع وقادر على تجسيد أنواع مختلفة من المثالية العتيقة. المزيد من الطاقة في الشفاه ، في الذقن البارز - أمامنا أثينا العذراء الصارمة. مزيد من النعومة في الخطوط العريضة للخدين ، الشفاه نصف مفتوحة قليلاً ، تجاويف العين مظللة - أمامنا هو الوجه الحسي لأفروديت. البيضاوي للوجه أقرب إلى المربع ، والرقبة أثخن ، والشفاه أكبر - هذه بالفعل صورة رياضي شاب. والأساس لا يزال هو نفسه المظهر الكلاسيكي المتناسب تمامًا.

ومع ذلك ، لا مكان فيه لشيء مهم جدًا من وجهة نظرنا: سحر الفرد الفريد ، جمال الخطأ ، انتصار المبدأ الروحي على النقص الجسدي. لم يستطع الإغريق القدماء إعطاء هذا ، لذلك كان لابد من كسر الوحدة الأولية للروح والجسد ، وكان على الوعي الجمالي أن يدخل مرحلة انفصالهم - الثنائية - التي حدثت بعد ذلك بكثير. لكن الفن اليوناني تطور أيضًا تدريجيًا نحو الفردية والعاطفية المفتوحة ، وملموسة المشاعر والخصوصية ، والتي أصبحت واضحة بالفعل في عصر الكلاسيكيات المتأخرة ، في القرن الرابع قبل الميلاد. NS.

في نهاية القرن الخامس قبل الميلاد. NS. اهتزت القوة السياسية لأثينا ، وقوضتها الحرب البيلوبونيسية الطويلة. على رأس معارضي أثينا كان سبارتا. كانت مدعومة من قبل دول أخرى في البيلوبونيز وقدمت مساعدات مالية من بلاد فارس. خسرت أثينا الحرب وأجبرت على إبرام سلام غير مربح ؛ احتفظوا باستقلالهم ، لكن الاتحاد البحري الأثيني انهار ، وجفت احتياطيات المال ، واشتدت التناقضات الداخلية للبلاد. تمكنت الديمقراطية الأثينية من المقاومة ، لكن المثل الديمقراطية تلطخت ، وبدأ التعبير الحر عن الإرادة بالقمع من خلال إجراءات قاسية ، ومثال على ذلك محاكمة سقراط (في 399 قبل الميلاد) ، التي حكمت على الفيلسوف بالإعدام. إن روح المواطنة المتماسكة تضعف ، والمصالح والخبرات الشخصية معزولة عن الاجتماعية ، ويشعر بعدم استقرار الوجود بشكل أكثر إثارة للقلق. المشاعر الانتقادية آخذة في الازدياد. يبدأ الشخص ، وفقًا لعهد سقراط ، في السعي إلى "معرفة نفسه" - نفسه كشخص ، وليس فقط كجزء من كل اجتماعي. إن عمل الكاتب المسرحي العظيم يوربيديس ، الذي تم التأكيد على مبدأ شخصيته أكثر بكثير من نظيره المعاصر الأقدم سوفوكليس ، موجه نحو معرفة الطبيعة والشخصيات البشرية. وفقًا لتعريف أرسطو ، سوفوكليس "يمثل الناس كما ينبغي أن يكونوا ، ويوربيديس كما هم في الحقيقة."

في الفنون التشكيلية ، لا تزال الصور المعممة هي السائدة. لكن القدرة الروحية على التحمل والطاقة القوية التي يتنفسها فن الكلاسيكيات المبكرة والناضجة تفسح المجال تدريجياً للشفقة الدرامية لـ Scopas أو التأمل الغنائي ، بلمسة من الكآبة ، التأمل في Praxiteles. Scopas و Praxitel و Lysippos - لا ترتبط هذه الأسماء في رأينا كثيرًا بأفراد فنيين معينين (سيرهم الذاتية غير واضحة ، وأعمالهم الأصلية غير محفوظة تقريبًا) ، كما هو الحال مع التيارات الرئيسية للكلاسيكيات المتأخرة. تمامًا مثل Miron ، يجسد Polycletus و Phidias ميزات الكلاسيكيات الناضجة.

ومرة أخرى ، فإن مؤشرات التغييرات في التوقعات هي دوافع بلاستيكية. يتغير الوضع المميز للشخصية الدائمة. في العصر القديم ، كانت التماثيل تقف مستقيمة تمامًا من الأمام. الكلاسيكيات الناضجة تحركها وتحركها بحركات متوازنة وسلسة ، وتحافظ على التوازن والاستقرار. وتماثيل براكسيتليس - ساتير الباقي ، أبولو ساوروكتون - بنعمة كسولة تتكئ على الأعمدة ، بدونها سيتعين عليهم السقوط.

الفخذ مقوس بقوة من جانب واحد ، والكتف منخفض نحو الفخذ - يقارن رودان وضعية الجسم هذه بالهارمونيكا ، عندما يتم ضغط المنفاخ على جانب وبعيداً عن الجانب الآخر. الدعم الخارجي مطلوب لتحقيق التوازن. هذا وضع حالم يستريح. يتبع Praxiteles تقاليد Polycletus ، ويستخدم دوافع الحركات التي وجدها ، لكنه يطورها بطريقة يبرز فيها محتوى داخلي مختلف. تتكئ بوليكلتاي "الأمازون الجريحة" أيضًا على نصف عمود ، لكنها كان من الممكن أن تقاوم بدونها ، فإن جسدها القوي النشط ، الذي يعاني من جرح ، يقف بثبات على الأرض. Apollo Praxiteles لا يصطدم بسهم ، هو نفسه يصوب إلى سحلية تجري على طول جذع شجرة - يبدو أن العمل يتطلب رباطة جأش ، ومع ذلك فإن جسده غير مستقر ، مثل جذع متذبذب. وهذه ليست خصوصية عرضية ، وليست نزوة نحات ، ولكنها نوع من الشريعة الجديدة ، حيث تجد النظرة المتغيرة للعالم تعبيرًا عنها.

ومع ذلك ، لم تتغير طبيعة الحركات والمواقف فقط في منحوتات القرن الرابع قبل الميلاد. NS. لدى Praxiteles دائرة مختلفة من الموضوعات المفضلة ، فهو يبتعد عن المؤامرات البطولية إلى "عالم الضوء لأفروديت وإيروس". قام بنحت التمثال الشهير لأفروديت من كنيدوس.

لم يحب براكسيتيل وفناني دائرته تصوير الجذع العضلية للرياضيين ، فقد انجذبوا إلى جمال الجسد الأنثوي الرقيق مع التدفق الناعم للأحجام. وفضلوا نوع المراهق المتميز بـ "أول شباب جمال ، مخنث". اشتهرت براكسيتيل بالنعومة الخاصة للنحت وإتقان معالجة المواد ، والقدرة على نقل دفء الجسم الحي من الرخام البارد 2.

يعتبر التمثال الرخامي الوحيد الباقي من براكسيتيل هو التمثال الرخامي "هيرميس مع ديونيسوس" الموجود في أولمبيا. هيرمس عارية ، متكئًا على جذع شجرة ، حيث يتم إلقاء عباءته بلا مبالاة ، يمسك بيد منحنية صغيرة ديونيسوس ، وفي اليد الأخرى - حفنة من العنب ، يصل إليها طفل (فقدت اليد التي تحمل العنب) . يكمن كل سحر المعالجة التصويرية للرخام في هذا التمثال ، لا سيما في رأس هيرميس: انتقالات الضوء والظل ، أرق "سفوماتو" (ضباب) ، والذي تحقق بعد عدة قرون في لوحة ليوناردو دافنشي .

تُعرف جميع الأعمال الأخرى للسيد فقط من خلال الإشارات إلى المؤلفين القدامى والنسخ اللاحقة. لكن روح فن براكسيتليس تهب على القرن الرابع قبل الميلاد. ه. ، وأفضل ما في الأمر أنه لا يمكن الشعور به في النسخ الرومانية ، ولكن في المنحوتات اليونانية الصغيرة ، في تماثيل التناجر الفخارية. تم إنتاجها بأعداد كبيرة في نهاية القرن ، وكان نوعًا من الإنتاج الضخم مع المركز الرئيسي في تاناغرا. (يتم الاحتفاظ بمجموعة جيدة جدًا منها في Leningrad Hermitage.) بعض التماثيل تعيد إنتاج تماثيل كبيرة معروفة جيدًا ، والبعض الآخر يعطي ببساطة أشكالًا متنوعة مجانية لشخصية رايات. النعمة الحية لهذه الشخصيات ، حالمة ، متأمل ، مرحة ، هي صدى لفن براكسيتليس.

تقريبًا ما تبقى من الأعمال الأصلية للقاطع Scopas ، أقدم معاصر وخصم من Praxiteles. بقايا حطام. لكن الحطام يقول الكثير. وخلفهم تقف صورة فنان عاطفي ، ناري ، مثير للشفقة.

لم يكن نحاتًا فحسب ، بل كان أيضًا مهندسًا معماريًا. كمهندس معماري ، أنشأ Skopas معبد أثينا في Tegea وأشرف أيضًا على زخارفه النحتية. تم تدمير المعبد نفسه منذ فترة طويلة على يد القوط. تم العثور على بعض شظايا المنحوتات أثناء الحفريات ، من بينها رأس رائع لمحارب جريح. لم يكن هناك آخرون مثلها في فن القرن الخامس قبل الميلاد. ه. ، لم يكن هناك مثل هذا التعبير الدرامي في منعطف الرأس ، مثل هذه المعاناة في الوجه ، في النظرة ، مثل هذا التوتر العقلي. باسمه ، تم انتهاك القانون التوافقي المعتمد في النحت اليوناني: تم وضع العينين عميقين للغاية وكسر أقواس الحاجب لا يتوافق مع الخطوط العريضة للجفون.

نقوش محفوظة جزئيًا على إفريز ضريح هاليكارناسوس ، وهو هيكل فريد من نوعه ، تم تصنيفه في العصور القديمة كواحد من عجائب الدنيا السبع: تم تشييد الجسر على قاعدة عالية وتوج بسقف هرمي. صور إفريز معركة الإغريق مع الأمازون - المحاربين الذكور مع المحاربات. لم يعمل Skopas على ذلك بمفرده ، مع ثلاثة نحاتين ، ولكن بناءً على تعليمات بليني ، الذي وصف الضريح ، وتحليل الأسلوب ، حدد الباحثون أجزاء الإفريز التي صنعت في ورشة Skopas. أكثر من غيرهم ، ينقلون حماسة المعركة المسكرة ، "نشوة المعركة" ، عندما يستسلم الرجال والنساء له بنفس الشغف. حركات الأشكال متهورة وتفقد توازنها تقريبًا ، وهي موجهة ليس فقط بالتوازي مع الطائرة ، ولكن أيضًا إلى الداخل ، في العمق: Scopas يقدم إحساسًا جديدًا بالفضاء.

تمتعت "مينادا" بشهرة كبيرة بين المعاصرين. صورت سكوبس عاصفة من الرقص الديونيسي ، وهي تضغط على جسد مينادا بالكامل ، تقوس جذعها بشكل متشنج ، وتلقي برأسها للخلف. تمثال ماينادا ليس مصمما لمنظر أمامي ، يجب أن يُنظر إليه من زوايا مختلفة ، كل وجهة نظر تكشف شيئًا جديدًا: إما أن الجسم يشبه قوسه بقوس ممدود ، ثم يبدو أنه منحني في حلزوني ، مثل لسان اللهب. يفكر المرء بشكل لا إرادي: لا بد أن العربدة الديونيزية كانت جادة ، ليس فقط التسلية ، ولكن "الألعاب المجنونة" حقًا. سُمح باحتجاز ألغاز ديونيسوس مرة واحدة فقط كل عامين وفقط في بارناسوس ، ولكن في ذلك الوقت رفض الباشانتس المحمومون جميع الاتفاقيات والمحظورات. على إيقاع الدفوف ، على صوت الطبلات ، اندفعوا ودوروا في نشوة ، يقودون أنفسهم إلى جنون ، ويفكّون شعرهم ، ويمزقون ملابسهم. تمسك مينادا سكوباسا بسكين في يدها ، وعلى كتفها كانت طفلة مزقتها إلى أشلاء 3.

كانت الاحتفالات الديونيزية عادة قديمة جدًا ، مثل عبادة ديونيسوس نفسها ، ولكن في الفن لم يخترق العنصر الديونيسي أبدًا بهذه القوة ، بمثل هذا الانفتاح ، كما هو الحال في تمثال سكوباس ، ومن الواضح أن هذا أحد أعراض العصر . الآن كانت الغيوم تتجمع فوق هيلاس ، وانزعج الوضوح العقلاني للروح بسبب الرغبة في النسيان والتخلص من قيود القيود. الفن ، مثل الغشاء الحساس ، استجاب للتغيرات في الجو الاجتماعي وحول إشاراته إلى أصواته الخاصة ، إيقاعاته الخاصة. الولع الكئيب لإبداعات براكسيتيل والدوافع الدرامية لـ Scopas هي مجرد ردود فعل مختلفة على الروح العامة للعصر.

دائرة سكوباس ، وربما هو نفسه ، يملك شاهد قبر من الرخام لشاب. على يمين الشاب يقف والده العجوز بتعبير عميق عن التفكير ، يشعر أنه يتساءل: لماذا ترك ابنه في ريعان شبابه ، وهو الرجل العجوز بقي يعيش؟ ينظر الابن أمامه ويبدو أنه لم يعد يلاحظ والده ؛ إنه بعيد من هنا ، في شارع الشانزليزيه الخالي من الهموم - دار المباركة.

الكلب عند قدميه من رموز الآخرة.

من المناسب هنا أن نقول عن شواهد القبور اليونانية بشكل عام. لقد نجا الكثير منهم نسبيًا ، من القرن الخامس ، وبشكل رئيسي من القرن الرابع قبل الميلاد. NS ؛ عادة ما يكون منشئوهم غير معروفين. في بعض الأحيان ، يصور نقش القبر شخصية واحدة فقط - المتوفى ، ولكن في كثير من الأحيان يتم تصوير أقاربه بجانبه ، واحد أو اثنين ، الذين يودعونه. في مشاهد الوداع والفراق هذه ، لا يتم التعبير عن الحزن والأسى الشديد ، بل يتم التعبير عن الهدوء فقط ؛ خيالية حزينة. الموت سلام. جسدها الإغريق ليس في هيكل عظمي رهيب ، ولكن في صورة صبي - ثاناتوس ، توأم Hypnos - حلم. كما تم تصوير الطفل النائم على شاهد قبر الشاب ، في الزاوية عند قدميه. ينظر الأقارب الناجون إلى المتوفى ، ويريدون التقاط ملامحه في الذاكرة ، وأحيانًا يأخذون يده ؛ هو (أو هي) نفسه لا ينظر إليهم ، وفي شخصيته يمكن للمرء أن يشعر بالاسترخاء والانفصال. في شاهد قبر جيجيسو الشهير (نهاية القرن الخامس قبل الميلاد) ، أعطت خادمة دائمة عشيقتها ، التي تجلس على كرسي بذراعين ، صندوقًا من المجوهرات ، تأخذ جيجيسو قلادة منه بحركة ميكانيكية مألوفة ، لكنها تبدو غائب وتدلى.

شاهد قبر حقيقي من القرن الرابع قبل الميلاد NS. يمكن رؤية أعمال سيد العلية في متحف الدولة للفنون الجميلة. كما. بوشكين. هذا هو شاهد قبر محارب - يحمل رمحًا في يده ، وبجانبه حصانه. لكن الموقف ليس عدوانيًا على الإطلاق ، فالأطراف مسترخية ، والرأس منخفض. على الجانب الآخر من الحصان يقف وداعًا ؛ إنه حزين ، لكن لا يمكن أن يخطئ المرء في أي من الشكلين يصور المتوفى وأي شخص من الأحياء ، على الرغم من أنهما يبدوان متشابهين ومن نفس النوع ؛ عرف السادة اليونانيون كيفية جعل انتقال المتوفى إلى وادي الظلال يشعر.

كما تم تصوير المشاهد الغنائية للوداع الأخير على الجرار الجنائزية ، حيث تكون أكثر اقتضابًا ، وأحيانًا مجرد شخصين - رجل وامرأة - يتصافحان.

لكن حتى هنا يمكنك دائمًا رؤية أي منهم ينتمي إلى مملكة الأموات.

هناك نوع من العفة الخاصة للشعور في شواهد القبور اليونانية بضبط النفس النبيل في التعبير عن الحزن ، وهو شيء مخالف تمامًا لنشوة باخية. شاهد قبر الشاب المنسوب إلى سكوباس لا ينتهك هذا التقليد ؛ إنه يبرز عن غيره ، بالإضافة إلى صفاته البلاستيكية العالية ، فقط من خلال العمق الفلسفي لصورة الرجل العجوز المتأمل.

مع كل التعارض بين الطبيعة الفنية لـ Scopas و Praxiteles ، كلاهما يتمتعان بما يمكن تسميته زيادة في الصورة في البلاستيك - تأثيرات chiaroscuro ، التي بفضلها يبدو الرخام على قيد الحياة ، والذي أكده في كل مرة اليونانيون epigrammatists. فضل كلا السيدين الرخام على البرونز (بينما كان البرونز هو السائد في منحوتات الكلاسيكيات المبكرة) وحققا الكمال في معالجة سطحه. تم تسهيل قوة الانطباع الناتج من خلال الصفات الخاصة لأنواع الرخام التي يستخدمها النحاتون: الشفافية واللمعان. سمح رخام باريان للضوء بالمرور عبر 3.5 سم. بدت التماثيل المصنوعة من هذه المادة النبيلة حية بشريًا وغير قابلة للفساد. مقارنة بأعمال الكلاسيكيات المبكرة والناضجة ، تفقد المنحوتات الكلاسيكية المتأخرة شيئًا ما ، فهي تفتقر إلى عظمة دلفيك "Aurigae" البسيطة ، ولا يوجد أثر تذكاري لتماثيل فيديان ، لكنها تكتسب حيوية.

حافظ التاريخ على العديد من أسماء النحاتين البارزين في القرن الرابع قبل الميلاد. NS. البعض منهم ، يزرع تشابه الحياة ، أوصلها إلى النقطة التي بعدها يبدأ النوع والخصوصية ، مستبقين ميول الهيلينية. هذا تميز ديميتريوس من Alopeca. لم يعلق أهمية كبيرة على الجمال وسعى عمدًا إلى تصوير الناس كما هم ، دون إخفاء البطون الكبيرة والبقع الصلعاء. كان تخصصه هو الصور الشخصية. قام ديميتريوس بعمل صورة للفيلسوف أنتيسثين ، موجهًا بطريقة جدلية ضد الصور المثالية للقرن الخامس قبل الميلاد. ه ، - Antisthenes له قديم ، مترهل وعديم الأسنان. لم يستطع النحات إلهام القبح ، وجعله ساحرًا ، كانت هذه المهمة غير عملية في حدود الجماليات القديمة. تم فهم القبح وتصويره ببساطة على أنه إعاقة جسدية.

حاول آخرون ، على العكس من ذلك ، دعم وغرس تقاليد الكلاسيكيات الناضجة ، وإثرائها بنعمة كبيرة وتعقيد الدوافع البلاستيكية. تبع هذا المسار Leochares ، الذي أنشأ تمثال Apollo Belvedere ، والذي أصبح معيار الجمال لأجيال عديدة من الكلاسيكيين الجدد حتى نهاية القرن العشرين. كتب يوهان وينكلمان ، مؤلف أول تاريخ علمي لفن العصور القديمة: "لا يمكن للخيال أن يخلق أي شيء يتجاوز الفاتيكان أبولو مع أكثر من التناسب البشري لإله جميل." لفترة طويلة كان يعتبر هذا التمثال ذروة الفن القديم ، وكان "بلفيدير المعبود" مرادفًا للكمال الجمالي. كما هو الحال في كثير من الأحيان ، فإن الإفراط في المديح قد أدى بمرور الوقت إلى رد فعل معاكس. عندما تقدمت دراسة الفن القديم إلى الأمام واكتشفت العديد من آثاره ، تم استبدال التقييم المبالغ فيه لتمثال ليوشارس بتقدير أقل من الواقع: بدأ في العثور عليه مغرورًا ومهذبًا. وفي الوقت نفسه ، يعد Apollo Belvedere عملاً رائعًا حقًا من حيث صفاته البلاستيكية ؛ في شكل ومشي سيد الأفكار ، يتم الجمع بين القوة والنعمة والطاقة والخفة ، ويمشي على الأرض ، وفي نفس الوقت يرتفع فوق الأرض. علاوة على ذلك ، فإن حركته ، على حد تعبير الناقد الفني السوفيتي ب.ر.فيبر ، "لا تتركز في اتجاه واحد ، ولكن كما لو أن الأشعة تتباعد في اتجاهات مختلفة". لتحقيق مثل هذا التأثير ، استغرق الأمر مهارة رائعة من النحات. المشكلة الوحيدة هي أن حساب التأثير واضح للغاية. يدعوك أبولو ليوهارا إلى الإعجاب بجماله ، في حين أن جمال أفضل التماثيل الكلاسيكية لا يعرف نفسه للجميع: فهي جميلة ، لكنها لا تتباهى. حتى أفروديت من Cnidus Praxiteles تريد إخفاء سحر عريها الحسي بدلاً من إظهارها ، وتمتلئ التماثيل الكلاسيكية السابقة بالرضا الذاتي الهادئ ، باستثناء أي مظاهرة. لذلك ، يجب أن ندرك أنه في تمثال Apollo Belvedere ، يبدأ النموذج العتيق في أن يصبح شيئًا خارجيًا ، وأقل عضويًا ، على الرغم من أن هذا التمثال رائع في طريقه ويمثل مستوى عالٍ من المهارة الفذة.

تم اتخاذ خطوة كبيرة نحو "الطبيعة" بواسطة النحات العظيم الأخير للكلاسيكيات اليونانية - ليسيبوس. ينسبه الباحثون إلى مدرسة Argos ويزعمون أنه كان لديه اتجاه مختلف تمامًا عن المدرسة الأثينية. في الواقع ، كان من أتباعها المباشرين ، لكنه ، بعد أن تبنى تقاليدها ، خطى إلى أبعد من ذلك. في شبابه ، طرح الفنان إيفومب سؤاله: "أي معلم تختار؟" - أجاب ، مشيرًا إلى الزحام على الجبل: "هذا هو المعلم الوحيد: الطبيعة".

غرقت هذه الكلمات في أعماق روح الشاب العبقري ، ولم يثق في سلطة قانون بوليكلتوفيان ، فقد تولى الدراسة الدقيقة للطبيعة. قبله ، تم نحت الناس وفقًا لمبادئ الشريعة ، أي بثقة تامة أن الجمال الحقيقي يكمن في تناسب جميع الأشكال وفي نسبة الأشخاص متوسطي الطول. فضل ليسيبوس القامة الطويلة النحيلة. أصبحت أطرافه أخف ، والقوام أعلى.

على عكس Scopas و Praxiteles ، عمل حصريًا في البرونز: يتطلب الرخام الهش توازنًا مستقرًا ، وأنشأ Lysippos تماثيل ومجموعات تماثيل في حالات ديناميكية وفي أعمال معقدة. كان متنوعًا بشكل لا ينضب في اختراع الزخارف البلاستيكية وكان غزير الإنتاج ؛ قالوا إنه بعد نهاية كل منحوتة وضع عملة ذهبية في حصالة على شكل حيوان ، وفي المجموع بهذه الطريقة كان لديه ألف ونصف قطعة نقدية ، أي أنه صنع ألف ونصف تمثال ، بعضها جدًا أحجام كبيرة ، بما في ذلك تمثال زيوس بطول 20 مترًا. لم ينج أي جزء من عمله ، ولكن عددًا كبيرًا من النسخ والتكرار ، التي يعود تاريخها إلى أصول ليسيبوس الأصلية ، أو إلى مدرسته ، تعطي فكرة تقريبية عن أسلوب الماجستير. من حيث المؤامرة ، من الواضح أنه يفضل الشخصيات الذكورية ، لأنه كان يحب تصوير المآثر الصعبة لأزواجهن ؛ كان بطله المفضل هرقل. في فهم الشكل البلاستيكي ، كان غزو ليسيبوس المبتكر هو انعكاس الشكل في المساحة المحيطة به من جميع الجوانب ؛ بمعنى آخر ، لم يفكر في التمثال على خلفية أي طائرة ولم يتخذ أيًا منها ، وجهة النظر الرئيسية التي يجب أن ينظر إليها من خلالها ، بل اعتمد على الالتفاف حول التمثال. لقد رأينا أن "ميناد" Scopas قد بني بالفعل على نفس المبدأ. لكن ما كان استثناءً بين النحاتين السابقين ، أصبح قاعدة ليسيبوس. وبناءً على ذلك ، أعطى شخصياته أوضاعًا فعالة ، واستدارات معقدة ، وعالجها بعناية متساوية ، ليس فقط من الأمام ، ولكن أيضًا من الخلف.

بالإضافة إلى ذلك ، ابتكر ليسيبوس إحساسًا جديدًا بالوقت في النحت. بدت التماثيل الكلاسيكية السابقة ، حتى لو كانت أوضاعها ديناميكية ، غير متأثرة بتدفق الوقت ، كانت خارجها ، كانت كذلك ، كانت في حالة راحة. يعيش أبطال Lysippos في نفس الوقت الحقيقي مثل الأشخاص الأحياء ، ويتم تضمين أفعالهم في الوقت المناسب وعابرة ، واللحظة المقدمة جاهزة لاستبدالها بأخرى. بالطبع ، كان ليسيبوس أسلافًا هنا أيضًا: يمكننا القول إنه استمر في تقاليد مايرون. ولكن حتى Discobolus الخاص بهذا الأخير متوازن جدًا وواضح في صورته الظلية بحيث يبدو أنه "ثابت" وثابت بالمقارنة مع Lysippos Hercules ، الذي يقاتل أسدًا ، أو Hermes ، الذي لمدة دقيقة (لمدة دقيقة فقط!) إلى الأسفل ليستقر على حجر على جانب الطريق ، ليواصل الطيران على صندل مجنح.

لم يتم التأكد مما إذا كانت أصول المنحوتات المذكورة تخص ليسيبوس نفسه أو طلابه ومساعديه ، لكنه بلا شك صنع تمثال أبوكسيومينوس ، الذي توجد نسخة رخامية منه في متحف الفاتيكان. رياضي شاب عارٍ ، ممدود الذراعين ، يكشط الغبار الملتصق بمكشطة. لقد كان متعبًا بعد النضال ، مرتاحًا قليلاً ، حتى لو كان مذهلاً ، يفرد ساقيه من أجل الاستقرار. خصلات الشعر ، المعالجة بشكل طبيعي جدا ، تلتصق بالجبين المتعرق. بذل النحات قصارى جهده لإعطاء أقصى درجات الطبيعة في إطار القانون التقليدي. ومع ذلك ، فقد تم تعديل القانون نفسه. إذا قارنا Apoxyomenos مع Doriforos Polykleitos ، يمكن ملاحظة أن نسب الجسم قد تغيرت: الرأس أصغر والساقين أطول. Dorifor أثقل وأكثر ممتلئة من Apoxyomenos الرشيق والنحيف.

كان ليسيبوس رسام بلاط الإسكندر الأكبر ورسم عددًا من صوره. لا يوجد فيها تملق أو تمجيد اصطناعي. تم تنفيذ رأس الإسكندر المحفوظ في نسخة هلنستية في تقاليد Scopas ، تشبه إلى حد ما رأس المحارب الجريح. هذا هو وجه رجل يعيش بضغوط شديدة لا ينال انتصاراته بسهولة. الشفاه نصف مفتوحة وكأنها تتنفس بصعوبة وتظهر التجاعيد على الجبهة رغم شبابها. ومع ذلك ، فقد تم الحفاظ على نوع الوجه الكلاسيكي مع النسب والميزات المقننة بالتقاليد.

يحتل فن ليسيبوس منطقة حدودية في مطلع العصرين الكلاسيكي والهلنستي. لا يزال هذا صحيحًا بالنسبة للمفاهيم الكلاسيكية ، ولكنه يقوضها بالفعل من الداخل ، مما يخلق الأساس للانتقال إلى شيء مختلف ، وأكثر استرخاءً وأكثر واقعية. وبهذا المعنى ، فإن رأس مقاتل قبضة هو مؤشر ، وهو لا ينتمي إلى ليسيبوس ، ولكن ربما إلى شقيقه ليسستراتوس ، الذي كان أيضًا نحاتًا ، وكما قالوا ، كان أول من استخدم أقنعة تم إزالتها من وجه النموذج للصور (التي كانت منتشرة في مصر القديمة ، لكن الفن اليوناني غريب تمامًا). ربما تم صنع رأس المقاتل أيضًا بمساعدة القناع ؛ إنه بعيد عن القانون ، بعيدًا عن المفاهيم المثالية للكمال الجسدي ، التي جسدها الإغريق في صورة رياضي. هذا الفائز في مصارعة اليد ليس على الأقل مثل نصف إله ، مجرد فنان من الحشد العاطل. وجهه خشن وأنفه مسطح وأذناه متورمتان. انتشر هذا النوع من الصور "الطبيعية" فيما بعد في الهلينية. تم نحت مقاتل أكثر قبحًا من قبل النحات العلية أبولونيوس بالفعل في القرن الأول قبل الميلاد. NS.

ذلك الذي ألقى بظلاله مسبقًا على الهيكل المشرق للنظرة اليونانية للعالم جاء في نهاية القرن الرابع قبل الميلاد. ه: تحلل وموت بوليس ديمقراطي. بدأ هذا من خلال صعود مقدونيا ، المنطقة الشمالية من اليونان ، والاستيلاء الفعلي على جميع الولايات اليونانية من قبل الملك المقدوني فيليب الثاني. في معركة تشيرونيا (عام 338 قبل الميلاد) ، حيث هُزمت قوات التحالف اليوناني المناهض للمقدونيين ، شارك الإسكندر ، ابن فيليب البالغ من العمر 18 عامًا ، الفاتح العظيم المستقبلي. بدأ بحملة منتصرة ضد الفرس ، دفع الإسكندر جيشه إلى الشرق ، واستولى على المدن وأسس مدنًا جديدة ؛ نتيجة لحملة دامت عشر سنوات ، تم إنشاء نظام ملكي ضخم ، يمتد من نهر الدانوب إلى نهر السند.

تذوق الإسكندر الأكبر ، في شبابه ، ثمار أعلى ثقافة يونانية. كان معلمه الفيلسوف العظيم أرسطو ، وفناني البلاط هما ليسيبوس وأبيليس. هذا لم يمنعه ، بعد أن استولى على الدولة الفارسية وتولى عرش الفراعنة المصريين ، وأعلن نفسه إلهاً وطالبه هو واليونان بالتكريم الإلهي. غير المعتادين على العادات الشرقية ، قال الإغريق ضاحكين: "حسنًا ، إذا أراد الإسكندر أن يكون إلهًا - فليكن" - واعترفوا به رسميًا على أنه ابن زيوس. ومع ذلك ، فإن الاستشراق الذي بدأ الإسكندر في غرسه كان أمرًا أكثر خطورة من نزوة الفاتح المشبع بالانتصارات. لقد كان أحد أعراض التحول التاريخي للمجتمع القديم من الديمقراطية المالكة للعبيد إلى الشكل الذي كان موجودًا منذ العصور القديمة في الشرق - إلى ملكية العبيد. بعد وفاة الإسكندر (وتوفي شابًا) ، تفككت دولته الهائلة ، ولكن الهشة ، انقسمت مجالات نفوذه فيما بينها من قبل قادته العسكريين ، أو خلفاءه المزعومين. لم تعد الدول الناشئة حديثًا تحت حكمهم يونانية ، بل اليونانية الشرقية. لقد حان عصر الهيلينية - توحيد الثقافات اليونانية والشرقية تحت رعاية الملكية.

أصبح فن اليونان القديمة الركيزة والأساس الذي نمت عليه الحضارة الأوروبية بأكملها. نحت اليونان القديمة هو موضوع خاص. بدون النحت العتيق لن تكون هناك روائع رائعة من عصر النهضة ، ومن الصعب تخيل المزيد من التطوير لهذا الفن. في تاريخ تطور النحت اليوناني العتيق ، يمكن التمييز بين ثلاث مراحل كبيرة: قديمة وكلاسيكية وهلنستية. لكل منها شيء مهم ومميز. دعونا نفكر في كل منهم.

ممات

تشمل هذه الفترة المنحوتات التي تم إنشاؤها في الفترة من القرن السابع قبل الميلاد إلى بداية القرن الخامس قبل الميلاد. أعطانا العصر شخصيات محاربين عراة - شباب (كروس) ، بالإضافة إلى العديد منهم شخصيات نسائيةفي الملابس (اللحاء). تتميز المنحوتات القديمة بمخطط معين ، وعدم التناسب. من ناحية أخرى ، فإن كل عمل للنحات جذاب لبساطته وعاطفته المقيدة. بالنسبة لشخصيات هذا العصر ، فإن نصف الابتسامة هي سمة مميزة ، مما يضفي على العمل بعض الغموض والعمق.

"إلهة الرمان" المحفوظة في برلين متحف الدولة، واحدة من أفضل المنحوتات القديمة المحفوظة. مع الخشونة الخارجية والنسب "الخاطئة" ، ينجذب انتباه المشاهد إلى أيدي التمثال ، التي صنعها المؤلف ببراعة. إن الإيماءة التعبيرية للنحت تجعله ديناميكيًا ومعبرًا بشكل خاص.

"Kouros of Piraeus" ، الذي يزين مجموعة متحف أثينا ، هو عمل لاحق ، وبالتالي فهو أكثر كمالا النحات القديم... محارب شاب قوي أمام المشاهد. إن الميل الخفيف للرأس والإيماءات يتحدث عن محادثة سلمية يقودها البطل. النسب المضطربة لم تعد ملفتة للنظر. ولم يتم تعميم ملامح الوجه كما في المنحوتات المبكرة في العصر القديم.

كلاسيك

ترتبط معظم المنحوتات في هذا العصر بالذات بالفن التشكيلي العتيق.

في عصر الكلاسيكيات ، تم إنشاء منحوتات شهيرة مثل أثينا بارثينوس وأولمبي زيوس وديسكوبولوس ودوريفور وغيرها الكثير. لقد احتفظ التاريخ للأجيال القادمة بأسماء النحاتين البارزين في ذلك العصر: Polycletus و Phidias و Myron و Scopas و Praxitel وغيرها الكثير.

تتميز روائع اليونان الكلاسيكية بالانسجام والنسب المثالية (التي تشير إلى معرفة ممتازة بالتشريح البشري) ، فضلاً عن المحتوى الداخلي والديناميكيات.

إنها الفترة الكلاسيكية التي تميزت بظهور أول شخصية نسائية عارية (Wounded Amazon ، Aphrodite of Cnidus) ، والتي تعطي فكرة عن الجمال الأنثوي المثالي في ذروة العصور القديمة.

الهيلينية

تتميز العصور القديمة اليونانية المتأخرة بالتأثير الشرقي القوي على كل الفنون بشكل عام والنحت بشكل خاص. تقصير معقد ، ستائر رائعة ، تفاصيل عديدة تظهر.

تتغلغل العاطفة والمزاج الشرقيان في هدوء وعظمة الكلاسيكيات.

أفروديت القيرواني ، الذي يزين المتحف الروماني في ثيرمس ، مليء بالإثارة ، حتى بعض الغنج.

أشهر تكوين نحتي في العصر الهلنستي هو لاوكون وأبناؤه أجساندر رودس (تحفة محفوظة في أحد المباني). التكوين مليء بالدراما ، والحبكة نفسها تفترض عواطف قوية. يقاوم الأفاعي التي أرسلتها أثينا بشدة ، يبدو أن البطل نفسه وأبناؤه يفهمون أن مصيرهم رهيب. النحت مصنوع بدقة غير عادية. الأرقام بلاستيكية وحقيقية. وجوه الشخصيات تترك انطباعًا قويًا لدى المشاهد.

لطالما جذبت ثقافة وفن اليونانيين انتباه الأشخاص الذين كانوا بالفعل تاريخًا لهم. في العصور الوسطى ، في عصر النهضة ، في القرون الحديثة ، رأى الفنانون في فن الإغريق القدماء مثالًا رائعًا ، مصدرًا لا ينضب للمشاعر والأفكار والإلهام. في جميع الأوقات ، وبفضل فضوله المميز ، سعى الإنسان لاختراق سر كمال الفن اليوناني القديم ، محاولًا بالعقل والشعور فهم جوهر الآثار الهيلينية.

"يجب أن ننتقل إلى عصر هوميروس ، وأن نصبح معاصرين له ، وأن نعيش مع الأبطال والملوك الرعاة حتى نفهمهم جيدًا. ثم أخيل ، الذي يغني الأبطال على قيثارته ونفسه يشوي الكباش ، الذي يحتدم على هيكتور الميت ، الأب بريام ، يقدم بسخاء عشاءًا ومسكنًا في شجرته ، لن يبدو لنا شخصًا رائعًا ، خيالًا مبالغًا فيه ، ولكنه ابن حقيقي ، ممثل مثالي للعصور البطولية العظيمة ، عندما تكون إرادة وقوة تطورت البشرية بكل حرية ... ثم العالم ، الذي عاش لمدة ثلاثة آلاف سنة ، لم يكن ميتًا وغريبًا علينا في كل شيء ".

بعد غزو القبائل الآخية ، التي أضعفت في حرب طروادة ، من قبل Doryans ، تتبع فترة هومري في تاريخ الفن اليوناني القديم (القرنان الحادي عشر والثامن قبل الميلاد) ، والتي تميزت بالحياة الأبوية ، وتفتت المزارع الصغيرة وبدائية ثقافة بدأت تتشكل. منذ ذلك الوقت ، لم يبقَ أي أثر معماري تقريبًا ، لأن المادة كانت في الأساس من الخشب وغير مكشوفة ، ولكنها جفت فقط في الشمس ، من الطوب الخام. لا يمكن تقديم فكرة عن العمارة في أصولها إلا من خلال بقايا الأسس المحفوظة بشكل سيئ ، والرسومات على المزهريات ، وجرار الدفن المصنوعة من الطين ، والمشابه للمنازل والمعابد ، وبعض أسطر قصائد هوميروس:

"صديقي ، لقد جئنا بالطبع إلى منزل أوديسيوس الرائع ،

يمكن التعرف عليه بسهولة بين جميع المنازل الأخرى:

صف طويل من الغرف واسعة وواسعة ومعبدة بشكل نظيف

فناء مزخرف ، بوابات مزدوجة

بقفل قوي - لن يفكر أحد في اقتحامها بالقوة ".

كما تم إنشاء آثار نادرة للنحت ، بسيطة الشكل وصغيرة الحجم ، في تلك الحقبة. انتشر بشكل خاص زخرفة الأواني ، التي لم يعتبرها الإغريق القدماء ضرورية فقط في الحياة اليومية. بأشكال خزفية متنوعة وأحيانًا غريبة الأطوار ، بأشكال بسيطة ولكن معبرة.

في أشكال وأنماط المزهريات التي نشأت قبل القرن التاسع قبل الميلاد. هـ ، كانت بساطة التعبير عن مشاعر الناس الذين خلقوها. كانت السفن مغطاة عادة بزخارف على شكل أبسط الأشكال: دوائر ، مثلثات ، مربعات ، معينات. مع مرور الوقت ، أصبحت الأنماط على الأوعية أكثر تعقيدًا ، وأصبحت أشكالها متنوعة. في نهاية القرن التاسع - بداية القرن الثامن قبل الميلاد. NS. ظهرت المزهريات بملء مستمر للسطح بالزخارف. جسم أمفورا من متحف ميونيخ الفنون التطبيقيةمقسمة إلى أحزمة رفيعة - أفاريز مطلية الأشكال الهندسيةمثل الدانتيل ملقى على السفينة. قرر الفنان القديم أن يظهر على سطح هذه الأمفورا ، بالإضافة إلى الأنماط - الحيوانات والطيور ، والتي خص بها أفاريزًا خاصة ، تقع واحدة في الجزء العلوي من الحلق ، وأخرى في بداية الجسم والأخرى الثالثة بالقرب من القاع. يظهر مبدأ التكرار ، الذي يميز المراحل الأولى من تطور فن الشعوب المختلفة ، أيضًا بين الإغريق في اللوحات الخزفية ؛ استخدم رسام الزهرية هنا ، على وجه الخصوص ، التكرار في تصوير الحيوانات والطيور. ومع ذلك ، حتى في التراكيب البسيطة ، يمكن ملاحظة الاختلافات في الحلق والجسم والأسفل. في كورولا ، الأيل البور هادئة. يرعون بسلام ، يقضمون العشب. في مكان الجسد ، حيث تبدأ المقابض في الارتفاع ويتغير شكل الوعاء بشكل حاد ، تظهر الحيوانات بشكل مختلف - كما لو أنها أدارت رؤوسها للخلف في حالة إنذار. وجد انتهاك الإيقاع السلس للخط الكنتوري للسفينة صدى في صورة الغزلان البور.

يعود تاريخ أمفورا Dipylon ، التي كانت بمثابة شاهد قبر في مقبرة أثينا ، إلى القرن الثامن. أشكالها الضخمة معبرة. جسم ضخم على نطاق واسع ، يرتفع الحلق بفخر. إنها لا تبدو أقل فخامة من العمود النحيف للمعبد أو تمثال رياضي قوي. ينقسم سطحه بالكامل إلى أفاريز ، لكل منها نمطه الخاص ، مع تعرج متكرر من أنواع مختلفة. يخضع تصوير الحيوانات على الأفاريز هنا لنفس المبدأ كما في أمفورا ميونيخ. في أوسع نقطة يوجد مشهد لتوديع الميت. على اليمين واليسار من الموتى المعزين وأذرعهم مطوية فوق رؤوسهم. الحزن على الرسوم على المزهريات التي كانت بمثابة شواهد القبور مقيد للغاية. المشاعر المعروضة هنا تبدو قاسية ، قريبة من تلك التي عاشها أوديسيوس ، حيث تستمع إلى قصة بينيلوب المثيرة التي كانت تبكي ولم تتعرف عليه:

"ولكن مثل الأبواق أو الحديد ، وقفت العيون بلا حراك

لقرون. وهو لم يطلق العنان للدموع حذرًا! "

في إيجاز اللوحات في القرنين العاشر والثامن ، تم تشكيل الصفات التي تطورت لاحقًا في الأشكال اللطيفة للفن اليوناني. كانت هذه الحقبة مدرسة للفنانين اليونانيين: الوضوح الصارم للرسومات ذات النمط الهندسي يرجع إلى الانسجام المقيد للصور القديمة والكلاسيكية.

في الأسلوب الهندسي ، تجلت المشاعر الجمالية للناس ، فبدأت الطريق إلى قمة الحضارة ، وبالتالي إنشاء نصب تذكارية طغت على المجد. الاهرامات المصريةوقصور بابل. وجد الحسم والرباطة الداخلية للهيلين في تلك الفترة صدى في الإيجاز الشديد للوحات مع إيقاع لا يرحم ووضوح ووضوح الخطوط. إن الطبيعة التقليدية للصور ، وتبسيط الأشكال ، ليست نتيجة التطور ، بل الرغبة في التعبير بعلامة بيانية عن المفهوم العام لكائن محدد تمامًا للعالم الحقيقي. يحد مبدأ الصورة هذا في عدم وجود ميزات فردية محددة للصورة. قيمته هي أن الشخص في مرحلة مبكرة من التطور يبدأ في جلب إلى العالم ، الذي لا يزال يبدو غير مفهوم وفوضوي ، عنصرًا في النظام والنظام. سوف تتشبع الصور التخطيطية للهندسة في المستقبل بمزيد من الدقة ، لكن الفنانين اليونانيين لن يفقدوا مبدأ التعميم الذي تم تحقيقه في هذا الفن. في هذا الصدد ، فإن لوحات فترة هوميروس هي الخطوات الأولى في تطوير التفكير الفني القديم.

يجمع فن العلية ، الذي تمثله مزهريات Dipylon ، بسعادة بين الأشكال التي تم تطويرها على مر القرون في مناطق مختلفة من اليونان - في الجزر ، في مراكز Doric ، في Boeotia. في أتيكا ، يتم إنشاء الأواني الجميلة بشكل خاص بلوحات حية طويلة الكلام. في Argos ، تكون التراكيب مقتضبة للغاية ، في Boeotia هي معبرة ، في جزر بحر إيجه فهي أنيقة. لكن للجميع مدارس الفنونتتميز أصالتها التي تم تحديدها بالفعل في فترة هوميروس ، وخاصة في فترة العلية ، بصفات مشتركة - زيادة الاهتمام بالصورة البشرية ، والسعي من أجل التوافق المتناغم للأشكال ووضوح التكوين.

لا تقل الأصالة في النحت على الطراز الهندسي عن رسم الزهرية. خزفيات بلاستيكية صغيرة مزينة ، عندما كانت تماثيل الحيوانات المصنوعة من الطين أو البرونز تعلق على أغطية الأواني وتكون بمثابة مقابض. كانت هناك أيضًا تماثيل ذات طبيعة عبادة غير مرتبطة بأواني مخصصة للآلهة أو موضوعة في المعابد أو مخصصة للقبور. في أغلب الأحيان ، كانت هذه تماثيل صغيرة مصنوعة من الطين المخبوز مع ملامح وأطراف محددة فقط للوجه. في بعض الأحيان فقط كان النحاتون يتعاملون مع المشكلات المعقدة ويحلونها بأساليب أصلية إلى حد ما من أسلوبهم. معظم التماثيل الهندسية مخصصة للتأمل في المظهر الجانبي وتبدو مسطحة ، مثل الصور على المزهريات. الصورة الظلية لها أهمية كبيرة في نفوسهم ، وبعد ذلك فقط سيبدأ اهتمام السيد بالحجم في الاستيقاظ. تم تحديد عناصر الفهم التشكيلي للعالم من قبل الفنان فقط.

في نحت النمط الهندسي ، لا تزال مثل هذه الأعمال ذات طبيعة الحبكة نادرة ، مثل التصوير البرونزي لقنطور ورجل ، محفوظ في متحف نيويورك متروبوليتان ، المصمم للعرض من الجانب. ومع ذلك ، فمن الواضح هنا أنه من الممكن ملاحظة ما سيظهر لاحقًا في اليونانية القديمة - عري الشكل الذكوري ، والعضلات البارزة في الوركين والكتفين.

في النصف الثاني من القرن الثامن قبل الميلاد. NS. في النمط الهندسي ، تظهر الميزات التي تشير إلى التخلي عن قواعدها الصارمة. هناك رغبة في إظهار شخصية شخص أو حيوان أو أشياء مختلفة ليس بشكل تخطيطي ، ولكن بشكل أكثر وضوحًا. في هذا يمكن للمرء أن يرى بداية الخروج عن تقليدية اللوحات والمنحوتات. تدريجيًا ، ينتقل السادة اليونانيون إلى صور أكثر شمولًا ومخصصة للحياة. بالفعل في تراجع الأسلوب الهندسي ، تم تحديد العلامات الأولى لعملية ما ، من تقليد أشكال العصور القديمة المبكرة في النمط الهندسي ، من شأنها أن تؤدي إلى أقصى درجات الدقة في إعادة إنتاج العالم في الآثار المتأخرة العصور القديمة. مع ظهور أفكار إنسانية أكثر نضجًا عن العالم ، هناك حاجة ليس إلى رسم تخطيطي ، ولكن لصورة مفصلة ، مما يؤدي إلى أزمة النمط الهندسي وظهور أشكال جديدة في المعالم الأثرية من الفترة القديمة من القرنين السابع والسادس قبل الميلاد. NS.

عادة ما يتم تخفيف ضخامة الأحجام البلاستيكية في المنحوتات القديمة من خلال التفاصيل الزخرفية والتلوين. تم تزيين تجعيد شعر ميدوسا ، وتقلبات ثعابينها ، وضفائر الضفيرة ، والخواتم المتدلية على صندوق الوحش بطريقة تزيينية. تشكل الثعابين التي تحنط ميدوسا نمطًا معقدًا ومعقدًا. الفهود المفترسة ، ولكن ليست مخيفة ، التي كانت جلودها مغطاة بدوائر ملونة زاهية ، تلامس السقف بظهورها ويُنظر إليها على أنها دعائم لها. هنا ، كما هو الحال في التراكيب الأخرى من الأقواس القديمة ، يكون التبعية القوية للنحت للهندسة المعمارية ملحوظًا ، وعادة ما تكون الأحرف الزاوية الأصغرمن المركزية. هناك تفضيل للتناظر مع التركيز على الشكل الأوسط الموجود أسفل سلسلة التلال. نجت بعض التراكيب والمعابد التي كانت قائمة في العصور القديمة في الأكروبوليس في أثينا. واحدة من أقدم هذه الصور هي صورة هرقل وهو يهزم ليرن هيدرا. يظهر هرقل ، وهو يقاتل نيوت البحر الوحش ، في معبد أكروبوليس آخر - هيكاتومبيدون - رابضًا على الأرض ويضغط على العدو على الأرض. يُشار أيضًا إلى تمثال tritopator ، وهو شيطان جيد له ثلاثة أجساد بشرية ، إلى هذا المعبد. على الوجوه الهادئة والجذابة للشيطان ، يتم الحفاظ على اللون جيدًا ، وشعر الرأس واللحية أزرق ، والعينان خضراء ، والأذنان والشفاه والخدود حمراء. طبقات كثيفة من الطلاء تخفي خشونة الحجر الجيري (مقشر).

الموضوع الرئيسي في فن الإغريق هو ، أولاً وقبل كل شيء ، شخص مقدم في شكل إله ، وبطل ، ورياضي. بالفعل في بداية العصر القديم ، كان هناك اندلاع قصير المدى للعمالقة عند تصوير شخص في نهاية القرن السابع قبل الميلاد. NS. في Phazos و Naxos و Delos. في آثار النحت القديم ، تنمو اللدونة ، لتحل محل التخطيط المتأصل في صور الهندسة. تظهر هذه الميزة في التمثال البرونزي لأبولو من طيبة ، حيث تُلاحظ الأكتاف المستديرة والوركين وزخرفة الشعر المقيدة.

في منتصف القرن السابع قبل الميلاد. NS. يلجأ النحاتون إلى الرخام ، وهو أنسب مادة لتصوير جسم الإنسان ، شفافة قليلاً على السطح ، وأحيانًا بيضاء ، وأحيانًا كريمية مع الزنجار الجميل ، مما يثير إحساسًا بالواقع الجسدي. بدأ الحرفيون في الخروج عن الاتفاقية التي عززها استخدام الحجر الجيري الملون.

أحد أول التماثيل الرخامية التي تم العثور عليها في المركز الديني العظيم للإغريق ، ديلوس ، تمثال أرتميس مليء بتأثير هائل. الصورة بسيطة وفي نفس الوقت ضخمة ورسمية. يظهر التماثل في كل شيء: ينقسم الشعر إلى أربعة صفوف من الضفائر على اليسار واليمين ، مضغوطة بإحكام على جسم اليد. مع أقصى درجات الإيجاز في الأشكال ، يحقق السيد انطباعًا عن قوة الإله الهادئة.

الرغبة في إظهار شخص جميل ومثالي في النحت ، سواء فاز في مسابقة ، سواء سقط ببسالة في معركة من أجل مسقط رأسه ، أو بالقوة والجمال مثل الإله - أدت إلى الظهور في نهاية القرن السابع تماثيل رخامية لشباب عراة - كوروس. عضلي وقوي ، واثق من نفسه يمثله Polimedes من Argos و Cleobis و Biton. يبدأ النحاتون في رسم الشكل المتحرك ، ويتقدم الشباب بقدمهم اليسرى.

لدى الأساتذة القدامى رغبة في نقل حركة المشاعر أو الابتسامة على وجه شخص أو إله. تلامس ابتسامة قديمة ساذجة ملامح هيرا ، التي تم العثور على رأسها الكبير من الحجر الجيري في أولمبيا. أظهر السيد انحناء شفتيها ، ربما لأنه عند النظر إلى التمثال الطويل من الأسفل ، تبدو الخطوط العريضة صارمة.

يتحول أسياد العصر القديم المتأخر إلى مشاكل بلاستيكية معقدة ، في محاولة لإظهار شخص ما في حالة عمل - وهو يركض على حصان أو يحضر حيوانًا إلى المذبح.

تمثال موسكوفر الرخامي يصور يونانيًا مع عجل مستلقٍ على كتفيه. وجه الأثيني مضاء ببريق الفرح. يبدو أنه لا يضحي بعجل ، بل يكرس أعز مشاعره للإله.

رسامو القرنين السابع والسادس قبل الميلاد NS. تستخدم مواد مختلفة. لقد ابتكروا تركيباتهم على حواجز طينية ، وألواح خشبية (مشهد تضحية من Sicyon) ، وألواح طينية صغيرة مكرسة للآلهة ، بيناكاس (أثينا) ، وجدران توابيت من الطين الملون (Clazomenes) ، على شواهد قبور من الحجر الجيري والرخام (الشاهدة) من Lysis ، الشاهدة من Sounion). ولكن لا يوجد الكثير من هذه الآثار ، حيث تم تطبيق اللوحة على سطح مستو ، وقد نجت الرسومات على الأسطح الكروية للمزهريات التي تم إطلاقها ، والتي ساهمت في متانة الطلاء ، بشكل أفضل.

في نهاية القرن الثامن قبل الميلاد. NS. تم تشكيل أذواق ومصالح جديدة في المجتمع اليوناني. الصور الهندسية التقليدية المبسطة لم تعد مرضية ؛ في الرسومات على المزهريات ، فناني القرن السابع قبل الميلاد NS. بدأ عرض الزخارف النباتية ومشاهد الحبكة بكثرة. تم التعبير عن القرب من آسيا الصغرى الشرقية في الزخرفة وتألق التراكيب ، مما جعلهم يطلقون على أسلوب رسم الزهرية في القرن السابع قبل الميلاد. NS. إستشراق أو سجادة. صنعت الأواني المثالية من الناحية الفنية في كريت وجزر ديلوس وميلوس ورودس وفي مدن آسيا الصغرى. كانت مدينة كورينث مركزًا رئيسيًا لإنتاج المزهريات في القرن السابع وأوائل القرن السادس ، وفي القرن السادس - أثينا.

في القرن السابع ، أصبحت أشكال المزهريات أكثر تنوعًا ، ولكن كان الميل نحو استدارة الخطوط الملحوظة. حدثت زيادة مماثلة في ثراء الأحجام في النحت والعمارة. تم استبدال الدعامات الخشبية الرقيقة بأعمدة حجرية ممتلئة بالحيوية. أصبحت تقنية رسم الرسومات على المزهريات في القرن السابع أكثر تعقيدًا ، وأصبحت لوحة الفنان أكثر ثراءً. بالإضافة إلى الورنيش الأسود ، تم استخدام الطلاء الأبيض والأرجواني بألوان مختلفة ، كما تم استخدام الخدش لتمييز التفاصيل.

تم تصوير Apollo مع Muses و Artemis على وعاء ميليان ، ولا يتم عرضه بشكل تخطيطي كما هو الحال في التراكيب الهندسية. في لوحات هذا الوقت ، كان إعجاب السادة بالألوان الزاهية للعالم ملحوظًا. الرسومات مزخرفة ومشبعة بالزخارف مثل ترانيم هوميروس لتلك الحافز بألقاب مذهلة. يوجد ذكورة فيها أقل مما هي عليه في المشاهد الهندسية ، لكن المبدأ الغنائي أقوى. تتوافق طبيعة المؤلفات على المزهريات في هذا الوقت مع شعر Sappho.

في نعمة أنماط السعيفات ، والدوائر ، والمربعات ، والتعرجات ، والمحلاق الحلزونية ، هناك رائحة الطبيعة المنمقة ، التي مرت بشعور المصمم - رسام مزهرية. الزخرفة ، وهي سمة مميزة لرسومات هذه الفترة ، تتخلل الصور المجسمة وتمتصها ، وتذوب في الإيقاعات اللحنية لدوافعها. ملامح الناس والحيوانات زخرفية ، والفجوات بين الأشكال والأشياء مملوءة بعناية بالأنماط.

اللوحات الموجودة على سفن الجزيرة مغطاة بسجادة ملونة. سطح العصير والمنتفخ على شكل إبريق Odes - ينقسم oinohoi إلى أفاريز - خطوط بها حيوانات بارزة بانتظام. على مزهريات Odos ، غالبًا ما يتم تصوير الحيوانات والطيور التي ترعى أو تمشي بهدوء واحدًا تلو الآخر بشكل خاص ، وأحيانًا تكون حقيقية ، ولكنها غالبًا ما تكون رائعة - أبو الهول وصفارات الإنذار بخطوط ديناميكية جميلة من الخطوط المرنة.

(ArticleToC: ممكّن = نعم)

عند مواجهة منحوتات اليونان القديمة ، أعربت العديد من العقول البارزة عن إعجابها الحقيقي. يقول أحد أشهر الباحثين في فن اليونان القديمة ، يوهان وينكلمان (1717-1768) ، عن النحت اليوناني: "يجد الخبراء والمقلدون للأعمال اليونانية في ورشهم ليس فقط أجمل الطبيعة ، ولكن أيضًا أكثر من الطبيعة ، وبالتحديد ، بعض جمالها المثالي ، الذي ... يتم إنشاؤه من صور رسمها العقل ". كل من يكتب عن الفن اليوناني يلاحظ فيه مزيجًا رائعًا من الفورية الساذجة والعمق والواقع والخيال.

فيه ، خاصة في النحت ، يتجسد المثل الأعلى للإنسان. ما هي خصوصية المثالية؟ كيف أذهل الناس لدرجة أن جوته المسن بكى في متحف اللوفر أمام تمثال أفروديت؟ لطالما اعتقد الإغريق أن الروح الجميلة لا يمكن أن تعيش إلا في جسد جميل. لذلك ، فإن انسجام الجسد والكمال الخارجي هو شرط وأساس لا غنى عنه الشخص المثالي... يتم تعريف المثل الأعلى اليوناني بمصطلح kalokagatiya (kalos اليوناني - جميل + agathos good). بما أن kalokagatya تتضمن كمال كل من التكوين الجسدي والتصرف الأخلاقي الروحي ، بالتزامن مع الجمال والقوة ، فإن المثال يحمل العدالة والعفة والشجاعة والعقلانية. وهذا ما يجعل الآلهة اليونانية التي نحتها النحاتون القدماء جميلة بشكل فريد.

تم إنشاء أفضل المعالم الأثرية للنحت اليوناني القديم في القرن الخامس. قبل الميلاد. لكن الأعمال السابقة وصلت إلينا. تماثيل القرنين السابع والسادس BC متناظرة: نصف الجسم هو صورة معكوسة للآخر. وضعيات متيبسة ، والأذرع الممدودة تضغط على الجسم العضلي. ليس أدنى ميل أو انعطاف للرأس ، لكن الشفتين تنفصلان في ابتسامة. ابتسامة تضيء النحت من الداخل بالتعبير عن بهجة الحياة. في وقت لاحق ، في فترة الكلاسيكية ، تكتسب التماثيل مجموعة متنوعة من الأشكال. كانت هناك محاولات لفهم الانسجام جبريًا. قام فيثاغورس بأول دراسة علمية لماهية الانسجام. نظرت المدرسة التي أسسها في مسائل ذات طبيعة فلسفية ورياضية ، مطبقة الحسابات الرياضية على جميع جوانب الواقع.

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

نظرية الأعداد والنحت في اليونان القديمة

لم يكن التناغم الموسيقي ولا انسجام جسم الإنسان أو الهيكل المعماري استثناءً. اعتبرت مدرسة فيثاغورس الرقم كأساس وبداية العالم. ما علاقة نظرية الأعداد بالفن اليوناني؟ اتضح أنه الأكثر مباشرة ، حيث يتم التعبير عن تناغم مجالات الكون وتناغم العالم كله بنفس نسب الأرقام ، وأهمها النسب 2/1 و 3/2 و 4 / 3 (في الموسيقى ، هذه هي الأوكتاف والخامس والرابع على التوالي). بالإضافة إلى ذلك ، يفترض الانسجام إمكانية حساب أي ارتباط لأجزاء كل كائن ، بما في ذلك النحت ، وفقًا للنسبة التالية: أ / ب = ب / ج ، حيث أ أي جزء أصغر من الكائن ، ب أي جزء كبير ، ج هو الكل. على هذا الأساس ، قام النحات اليوناني العظيم بوليكليتوس (القرن الخامس قبل الميلاد) بإنشاء تمثال لشاب حامل رمح (القرن الخامس قبل الميلاد) ، والذي أطلق عليه "دوريفور" ("حامل الرمح") أو "كانون" - بعد عنوان العمل النحات ، حيث يتحدث عن نظرية الفن ، ويدرس قوانين تصوير الشخص المثالي.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060720283!2m3!1f0!2f0!1f0!1024m2! 2i 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63٪ 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d39.074208! 2d21.8160s!

اليونان على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

تمثال بوليكلتس "سبيرمان"

يُعتقد أن استدلال الفنان يمكن أن يعزى إلى منحوته. تماثيل Polycletus مليئة بالحياة المزدحمة. أحب Polycletus تصوير الرياضيين أثناء الراحة. خذ نفس "سبيرمان". هذا الرجل القوي مليء بتقدير الذات. يقف بلا حراك أمام المشاهد. لكن هذه ليست بقية التماثيل المصرية القديمة الثابتة. كرجل يتحكم بجسده بمهارة وسهولة ، قام سبيرمان بثني إحدى ساقيه قليلاً ونقل وزن الجسم إلى الأخرى. يبدو أن لحظة ستمر ويخطو خطوة إلى الأمام ، ويدير رأسه ، ويفتخر بجماله وقوته. أمامنا رجل قوي ووسيم وخالٍ من الخوف وفخور ومقيَّد - تجسيدًا للمُثُل اليونانية.

فيديو: نحاتون يونانيون.

تمثال مايرون "ديسوبولوس"

على عكس بوليكليتوس المعاصر ، أحب مايرون تصوير تماثيله وهي تتحرك. على سبيل المثال ، التمثال "Discobolus" (القرن الخامس قبل الميلاد ؛ مصطلح المتحف. روما). صور مؤلفها ، النحات العظيم ميرون ، شابًا وسيمًا في الوقت الحالي عندما كان يتأرجح بقرص ثقيل. جسده ، الذي استولت عليه الحركة ، منحني ومتوتر ، مثل نبع جاهز للانفتاح.

انتفاخ العضلات المدربة تحت الجلد الثابت للذراع. ضغطت أصابع القدم عميقاً في الرمال لتشكل دعماً قوياً.

النحت Phidias "أثينا بارثينوس"

تم صب تماثيل Myron و Polycletus من البرونز ، ولكن فقط النسخ الرخامية من النسخ الأصلية اليونانية القديمة التي صنعها الرومان بقيت على قيد الحياة. أعظم نحات في عصره ، اعتبر الإغريق فيدياس ، الذي زين البارثينون بنحت من الرخام. في منحوتاته ، ينعكس بشكل خاص أن الآلهة في اليونان ليست أكثر من صور لشخص مثالي. أفضل شريط رخامي محفوظ للإفريز يبلغ طوله 160 مترًا وهو يصور موكبًا متجهًا إلى معبد الإلهة أثينا - البارثينون. تعرض تمثال البارثينون لأضرار بالغة. وتوفيت "أثينا بارثينوس" في العصور القديمة. وقفت داخل المعبد وكانت جميلة بشكل لا يصدق. رأس الإلهة بجبهة منخفضة ناعمة وذقن مستديرة وعنقها وذراعها كانت مصنوعة من العاج ، وشعرها وملابسها ودرعها وخوذةها كانت مصنوعة من صفائح من الذهب. الإلهة في شكل امرأة جميلة هي تجسيد لأثينا. هناك العديد من القصص المرتبطة بهذا التمثال.

تماثيل أخرى لفيدياس

كانت التحفة التي تم إنشاؤها رائعة ومشهورة لدرجة أن مؤلفها كان لديه على الفور الكثير من الحسد. لقد حاولوا إخبار النحات بكل طريقة ممكنة وبحثوا عن أسباب مختلفة لإلقاء اللوم عليه في شيء ما. يقولون إن Phidias اتهم بإخفاء جزء من الذهب الذي تم تقديمه كمواد لزخرفة الإلهة. لإثبات براءته ، قام فيدياس بإزالة جميع القطع الذهبية من التمثال ووزنها. تطابق الوزن تمامًا مع وزن الذهب الممنوح للنحت. ثم اتهم فيدياس بالإلحاد. كان السبب في ذلك هو درع أثينا.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed؟pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.98448162337506!2m3!1f0!2f0!3f0!3m2! 2i768! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1٪ 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNC10YbQuNGP! 3m805!

أثينا على الخريطة ، حيث تم إنشاء تماثيل اليونان القديمة

يصور مؤامرة المعركة بين الإغريق والأمازون. بين الإغريق ، صور فيدياس نفسه وحبيبه بريكليس. تسببت صورة فيدياس على الدرع في الصراع. على الرغم من كل إنجازات Phidias ، تمكن الجمهور اليوناني من تنظيم احتجاج ضده. انتهت حياة النحات العظيم بإعدام قاس. لم تكن إنجازات فيدياس في البارثينون شاملة لعمله. ابتكر النحات العديد من الأعمال الأخرى ، وأفضلها كان تمثالًا ضخمًا من البرونز لأثينا بروماتشوس ، أقيم في الأكروبوليس في حوالي 460 قبل الميلاد ، وشكل زيوس العاجي والذهبي الضخم بنفس القدر للمعبد في أولمبيا.

لسوء الحظ ، لم تعد الأعمال الأصيلة موجودة ، ولا يمكننا أن نرى بأعيننا الأعمال الفنية الرائعة لليونان القديمة. بقيت أوصافهم ونسخهم فقط. كان هذا إلى حد كبير بسبب التدمير المتعصب للتماثيل من قبل المسيحيين المؤمنين. هكذا يمكنك وصف تمثال زيوس للمعبد في أوليمبيا: كان إله ضخم يبلغ ارتفاعه أربعة عشر مترًا جالسًا على عرش ذهبي ، وبدا أنه وقف مستقيماً كتفيه العريضين - سيصبح مكتظًا بالنسبة له في القاعة الواسعة والسقف سيكون منخفضًا. كان رأس زيوس مزينًا بإكليل من أغصان الزيتون - علامة على هدوء إله عظيم. وجهه وكتفيه وذراعيه وصدره مصنوعان من العاج ، وألقي عباءة على كتفه الأيسر. كان تاج ولحية زيوس من الذهب المتلألئ. وهب فيدياس زيوس بنبل الإنسان. لم يكن وجهه الوسيم ، المحاط بلحية مجعدة وشعر مجعد ، صارمًا فحسب ، بل كان أيضًا لطيفًا ، وكان موقفه مهيبًا وكريمًا وهادئًا.

أكد الجمع بين جمال الجسد ولطف الروح على قدرته الإلهية. أعطى التمثال انطباعًا ، وفقًا للمؤلف القديم ، أن الناس ، الذين حزنوا من الحزن ، سعوا للحصول على العزاء في التفكير في إنشاء Phidias. أعلنت الشائعات أن تمثال زيوس أحد "عجائب الدنيا السبع". كانت أعمال النحاتين الثلاثة متشابهة من حيث أنهم صوروا جميعًا تناغم الجسد الجميل والروح الطيبة التي تحيط به. كان هذا هو التركيز الرئيسي في ذلك الوقت. بالطبع ، تغيرت الأعراف والمواقف في الفن اليوناني عبر التاريخ. كان فن العصور القديمة أكثر وضوحًا ، فقد افتقر إلى التحفظ المليء بالمعنى العميق ، الذي يسعد البشرية في فترة الكلاسيكيات اليونانية. في عصر الهيلينية ، عندما فقد الإنسان الإحساس باستقرار العالم ، فقد الفن مُثله القديمة. بدأت تعكس مشاعر عدم اليقين بشأن المستقبل التي سادت في التيارات الاجتماعية في ذلك الوقت.

مواد نحت اليونان القديمة

هناك شيء واحد وحد كل فترات تطور المجتمع والفن اليوناني: هذا ، كما كتب M. Alpatov ، هو ميل خاص للبلاستيك ، للفنون المكانية. هذا الميول مفهوم: فالمخزونات الضخمة من المواد المتنوعة والنبيلة والمثالية - الرخام - قدمت فرصًا كبيرة لتنفيذه. على الرغم من أن معظم المنحوتات اليونانية كانت مصنوعة من البرونز ، نظرًا لأن الرخام كان هشًا ، إلا أن نسيج الرخام بلونه وديكوره هو الذي جعل من الممكن إعادة إنتاج جمال جسم الإنسان بأكبر قدر من التعبير. لذلك ، في أغلب الأحيان ، "جذب جسد الإنسان ، بنيته ومرونته ، رقة ومرونة انتباه الإغريق ، لقد صوروا عن طيب خاطر جسم الإنسان عارياً وفي ملابس شفافة خفيفة".

فيديو: تماثيل اليونان القديمة

مقالات مماثلة