قبل الشروع في تحليل عملي ، من الضروري إبداء ملاحظة أساسية واحدة: لا ينبغي للمرء أن يبحث في صورة ما ليس فيها ، أي أنه لا ينبغي بأي حال من الأحوال تحديد هدف تعديل عمل حي مع مخطط معين. من خلال مناقشة أشكال ووسائل التكوين ، قمنا بإدراج الحركات والخيارات الممكنة لأفعال الفنان ، لكننا لم نصر على الإطلاق على أنه يجب استخدامها جميعًا في الصورة. التحليل الذي نقدمه هو ببساطة أكثر نشاطًا في إظهار بعض ميزات العمل ، وإذا أمكن ، يشرح النية التركيبية للفنان.

كيف تقسم كائنًا واحدًا إلى أجزاء؟ يمكنك استخدام مجموعة الإجراءات التقليدية: رسم محاور قطرية لتحديد المركز الهندسي للصورة ، وتسليط الضوء على الأماكن المضيئة والمظلمة ، والنغمات الباردة والدافئة ، وتحديد المركز الدلالي للتكوين ، وتحديد المحاور التركيبية ، إذا لزم الأمر ، وما إلى ذلك ، ومن السهل إنشاء الهيكل الرسمي للصورة.

2.1. تحليل التكوين الذي لا يزال قائما

من أجل تغطية التقنيات المختلفة على نطاق أوسع في بناء حياة ساكنة ، فكر في الحياة الساكنة الكلاسيكية في القرن السابع عشر ، ثم الحياة الساكنة في سيزان وماشكوف.

2.1.1. خامسا خدة. الإفطار مع فطيرة بلاك بيري. 1631

بعد رسم القطر الأول ، نلاحظ أن تكوين الحياة الساكنة تم إجراؤه على وشك الوقوع في خطأ ، لكن الفنان تعامل ببراعة مع مهمة الموازنة ، حيث قدم تسليط الضوء التدريجي على الخلفية إلى اليسار لأعلى. بالنظر إلى البقع العامة الفاتحة والداكنة بشكل منفصل ، نحن مقتنعون بالتكامل اللوني للضوء والتركيب ، ونرى كيف يحافظ النسيج الأبيض والسطح المضيء لقاعدة الإناء الكاذب على اللمسات الرئيسية ويخلق ظروفًا للترتيب الإيقاعي للبقع الداكنة. بقعة مضيئة كبيرة ، كما كانت ، تتفتت تدريجيا إلى ومضات صغيرة من الضوء. يعتمد ترتيب البقع الداكنة على نفس المخطط.

يتم التعبير عن دفء الحياة الساكنة في ظروف لوحة أحادية اللون تقريبًا بمهارة ودقة شديدة في التفاصيل وتنقسم إلى كتل كبيرة على اليسار واليمين. للحفاظ على تكامل اللون ، تقدم Heda ظلالًا باردة للأشياء على الجانب الأيسر ، والجانب "الدافئ" من الصورة ، وبالتالي ، درجات دافئة على الجانب الأيمن "البارد".

إن روعة هذه الحياة الساكنة ، التي هي زينة لمعرض دريسدن ، لا تكمن فقط في المادية المطلقة للأشياء ، ولكن أيضًا في التكوين المدروس بعناية للصورة.

2.1.2. P. سيزان. الخوخ والكمثرى. نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر.

في هذه الحياة الساكنة ، يمكن تتبع مركزين متتاليين: أولاً ، منشفة بيضاء توضع عليها الفواكه والأطباق ، وثانيًا ، دراق على طبق في وسط الصورة. وهكذا ، يتم إنشاء نهج ثلاثي الاتجاهات من النظرة إلى بؤرة الصورة: من الخلفية العامة إلى المنشفة ، ثم إلى الدراق في اللوحة ، ثم إلى الكمثرى المجاورة.

بالمقارنة مع حياة خيدا الساكنة ، فإن أعمال سيزان لديها مجموعة واسعة من الألوان ، لذلك ينتشر دفء الحياة الساكنة على كامل سطح اللوحة ، ومن الصعب فصل المصفوفات المحلية للألوان الدافئة والباردة. مكان خاص في الحياة الساكنة يشغلها شريط داكن مائل عريض في الخلفية. إنه نوع من التركيب المضاد للسيطرة وفي نفس الوقت يؤكد بياض النسيج في الإبرازات ونقاء الألوان في الظلال. الهيكل الكامل للصورة وقح وله علامات فرشاة واضحة بشكل متعمد - وهذا يؤكد على الصنع اليدوي ، وتحديد عملية إنشاء الصورة ذاتها. تكمن جماليات مؤلفات سيزان ، التي أتت لاحقًا إلى التكعيبية ، في العري البناء لإطار قوي لقولبة اللون للشكل.

2.1.3. اولا مشكوف. طعام موسكو. 1924

يميل تكوين الحياة الساكنة إلى أن يكون متماثلًا. لا يتجاوز ملء مساحة الصورة بأكملها الإطار بالمعنى ، فالتركيب يجلس بثبات في الداخل ، ويتجلى إما في دائرة أو في مربع (ترتيب الأرغفة). إن وفرة الطعام ، كما كانت ، توسع حدود الصورة ، وفي نفس الوقت تترك الأرغفة مزهرية بيضاء كقائد اللون ، وتتجمع حولها. اللون الغني الكثيف ، والمادية الكثيفة للخبز ، التي تم التأكيد عليها من خلال نسيج الخبز الموجود بدقة ، يوحد الأشياء في بقعة ساخنة متكاملة مجمعة بشكل متناغم ، تاركة الخلفية أكثر برودة إلى حد ما لا تنفجر البقعة البيضاء للمزهرية من الطائرة ، فهي ليست كبيرة بما يكفي لتصبح مركزًا دلاليًا ، ولكنها نشطة بما يكفي لتحمل التكوين بقوة.

هناك نقطتان داكنتان ممدودتان في اللوحة ، تقعان بشكل عمودي على بعضهما البعض: هذه قطعة من القماش المعلق على الحائط وسطح المنضدة. عند دمجها في اللون ، فإنها تمنع "تشتت" الكائنات. يتم إنشاء نفس التأثير التقييدي والموحد بواسطة خطين أفقيين على جانب الرف وسطح الطاولة.

إذا قارنا حياة سيزان وماشكوف الثابتة ، يبدو أنه باستخدام الإنجازات الملونة لسيزان العظيمة ، يتحول إيليا مشكوف أيضًا إلى الألوان الرائعة للخلدة "أحادية اللون". طبعا هذا مجرد انطباع. فنان عظيم مثل مشكوف مستقل تمامًا ، وقد نمت إنجازاته بشكل طبيعي من طبيعته الفنية.

2.2. تكوين المناظر الطبيعية

هناك قاعدة تقليدية واحدة في المناظر الطبيعية: يجب أن تكون السماء والمناظر الطبيعية غير متساوية في الكتلة التركيبية. إذا حدد الفنان هدفه لإظهار الرحابة والمساحة اللامحدودة ، فإنه يعطي معظم الصورة للسماء ويهتم بها بشكل رئيسي. إذا كانت المهمة الرئيسية بالنسبة للفنان هي نقل تفاصيل المشهد ، فعادة ما تكون حدود المناظر الطبيعية والسماء في الصورة أعلى بكثير من المركز البصري للتكوين. إذا تم وضع الحد في المنتصف ، فإن الصورة تنقسم إلى جزأين ، تدعي أنها الرأس - سيتم انتهاك مبدأ تبعية الثانوية إلى الرئيسية. تم توضيح هذه الملاحظة العامة بشكل جيد من خلال عمل P. Bruegel.

2.2.1. بيتر بروغل الأكبر. سقوط إيكاروس. حوالي 1560

تكوين المناظر الطبيعية معقد وفي نفس الوقت طبيعي جدًا ، للوهلة الأولى يكون تافهًا إلى حد ما في التفاصيل ، ولكن عند التحليل الدقيق يتم قطعه بإحكام شديد. تجلت مفارقة بيتر بروغل في تحول المركز الدلالي للصورة (إيكاروس) إلى المحيط ، والطابع الثانوي (صانع الحرث) إلى المركز التركيبي. يبدو إيقاع النغمات الداكنة عشوائيًا: غابة على اليسار ، ورأس حرّاث ، وأشجار على حافة الماء ، وهيكل السفينة. ومع ذلك ، فإن هذا الإيقاع بالتحديد هو الذي يمنع عين المشاهد من ترك الصورة على طول شريط قطري داكن على طول الحافة المظلمة للجزء العلوي من الضفة. تم تصميم إيقاع آخر بدرجات ألوان دافئة لمناطق الضوء من القماش ، بالإضافة إلى تقسيم واضح لمساحة المناظر الطبيعية إلى ثلاث مستويات: الساحل والبحر والسماء.

مع الكثير من التفاصيل ، يتم الاحتفاظ بالتركيب بطريقة كلاسيكية - لهجة لونية تم إنشاؤها بواسطة قميص أحمر plowman. دون الخوض في وصف تفصيلي لتفاصيل الصورة ، لا يسع المرء إلا أن يعجب بالبساطة البارعة للتعبير عن المعنى العميق للعمل: لم يلاحظ العالم سقوط إيكاروس.

2.2.2. فرانشيسكو غواردي. Isola di San Giorgio في البندقية. 1770s.

من حيث اللون ، هذه واحدة من أروع اللوحات في تاريخ الرسم بأكمله ، لكن الكمال التصويري لم يكن ليتحقق بدون تركيبة مبنية بشكل جميل تتوافق مع جميع الشرائع الكلاسيكية. التوازن المطلق مع عدم التناسق ، والعظمة الملحمية مع إيقاع ديناميكي ، ونسبة محددة بدقة من كتل الألوان ، ودفء السحر في الهواء والبحر - هذا عمل سيد عظيم.

يُظهر التحليل أن الإيقاع في التكوين مبني عموديًا وأفقيًا وقطريًا. يتكون الإيقاع العمودي من الأبراج والأعمدة وتعبير جدران القصر في نداء مع صواري المراكب. يتم تحديد الإيقاع الأفقي من خلال ترتيب المراكب على طول خطين أفقيين خياليين ، أسفل القصر وخطوط الأسقف التي تتصل فيها بالجدران. الإيقاع القطري لأعلى الأبراج والقبة والتماثيل فوق الرواق ومنظور الجدار الأيمن والقوارب على الجانب الأيمن من الصورة مثيرة للاهتمام للغاية. لتحقيق التوازن في التكوين ، تم إدخال إيقاع قطري بديل من القارب الأيسر إلى القبة المركزية للقصر ، وكذلك من أقرب جندول إلى قمم الصواري على اليمين.

يميز اللون الحار لجدران القصر وذهب أشعة الشمس على الواجهات المواجهة للمشاهد بشكل متناغم وقوي المبنى على خلفية اللون العام الغني للبحر والسماء. لا توجد حدود بين البحر والسماء - وهذا يعطي جوًا للمناظر الطبيعية بأكملها. انعكاس القصر في مياه الخليج الهادئة معمم وخالٍ تمامًا من التفاصيل ، مما يسمح لأشكال المجدفين والبحارة ألا تضيع.

2.2.3. نيصي. منطقة موسكو. شهر فبراير. 1957

ابتكر نيسا أعماله كتلحين خالص ، ولم يكتبها مباشرة من الطبيعة ، ولم يقم بالكثير من الدراسات الأولية. لقد حفظ المناظر الطبيعية ، واستوعب أكثر السمات والتفاصيل المميزة في وعيه ، وقام بالاختيار العقلي حتى قبل بدء العمل في الحامل.

مثال على هذا التكوين المكرر هو "Podmoskovye". موقع كتل الألوان ، والفصل الواضح بين الظلال الباردة الطويلة والبياض الوردي للثلج ، والصور الظلية التي تم التحقق منها بدقة لأشجار التنوب في الأرض الوسطى والغابة البعيدة ، وعربة الشحن التي تندفع حول منعطف ، مثل طريق سريع خرساني يمتد على طول خط - كل هذا يخلق شعورًا بالحداثة ، خلف هذا واحد يرى العصر الصناعي ، على الرغم غنائية المناظر الطبيعية الشتوية بثلجها النقي وصمت الصباح والسماء العالية لا تسمح بإسناد الصورة إلى عمل على موضوع إنتاج:

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى علاقة اللون في الخلفية. كقاعدة عامة ، كتب دالي بنبرة أبرد من المقدمة ، بينما في نيسا ، الغابة البعيدة مكتوبة بألوان دافئة. يبدو أنه من الصعب نقل كائن إلى أعماق الصورة بهذا اللون ، ولكن إذا انتبهت إلى اللون البرتقالي الوردي للسماء ، فكان على الفنان أن يخالف القاعدة العامة لبناء الفضاء بحيث لا تكون الغابة حادة على خلفية السماء ، بل اندمجت معها لونيًا. وضع السيد في المقدمة شخصية متزلج يرتدي سترة حمراء. هذه البقعة المضيئة في منطقة صغيرة جدًا تحافظ بنشاط على التكوين وتعطيها عمقًا مكانيًا. يعطي تقسيم الكتل الأفقية ، المتقاربة إلى القسم الأيسر من الصورة ، المقارنة مع أعمدة أشجار التنوب ، الدراما التركيبية للعمل.

2.3 تكوين الصورة

يفسر الفنانون الصورة على أنها عمل بطرق مختلفة. يهتم البعض فقط بالشخص ، دون تقديم أي تفاصيل عن البيئة ، والطلاء على خلفية محايدة ، والبعض الآخر يقدم حاشية في الصورة ، ويفسرها على أنها لوحة. التركيب في التفسير الثاني ، كقاعدة عامة ، أكثر تعقيدًا ، فهو يستخدم العديد من الوسائل والتقنيات الرسمية ، والتي تم ذكرها سابقًا ، ولكن في صورة بسيطة على خلفية محايدة ، تكون المهام التركيبية ذات أهمية حاسمة.

أنجيشولا سوفونيسبا. تصوير شخصي

2.3.1. تينتوريتو. صورة لرجل. 1548

يولي الفنان كل الاهتمام للتعبير عن تعبير حيوي للوجه. في الواقع ، بصرف النظر عن الرأس ، لا يوجد شيء مرسوم في الصورة ، فالملابس والخلفية تختلف قليلاً في اللون عن بعضها البعض لدرجة أن الوجه المضيء هو النقطة المضيئة الوحيدة في العمل. في هذه الحالة ، حجم وتوازن التكوين لهما أهمية خاصة. قاس الفنان بعناية أبعاد الإطار مع الخطوط العريضة للصورة ، وبدقة كلاسيكية تحدد مكان الوجه ، وفي حدود تكامل اللون ، منحوتة الدرجات النصفية والظلال مع الدهانات الساخنة. التكوين بسيط ومثالي.

2.3.2. رافائيل. صورة لشاب (بيترو بيمبو). حوالي 1505

في تقليد عصر النهضة العالي ، تم إنشاء صور على خلفية المناظر الطبيعية الإيطالية. إنه على الخلفية ، وليس في بيئة الطبيعة. بعض الاصطلاحات التقليدية للإضاءة ، الحفاظ على مقياس الشكل بالنسبة للإطار ، الذي تم وضعه في صور غير حاشية ، سمح للسيد بإظهار الشخص المصور عن كثب ، بكل التفاصيل المميزة. هذه صورة رافائيل لشاب.

شكل تمثال نصفي لشاب مبني بشكل تركيبي على إيقاع عدة أزواج من الألوان: أولاً ، قبعة حمراء وجزء مرئي من قميص أحمر ؛ ثانياً ، على اليمين واليسار ، زوج من البقع الداكنة يتكون من الشعر المتدفق والحرملة ؛ ثالثًا ، هذه هي اليدين وشظيتان من الكم الأيسر ؛ رابعًا ، هناك شريط من الدانتيل الأبيض وشريط من الورق المطوي في يده اليمنى. يشكل الوجه والرقبة بقعة دافئة مشتركة ، وهما المحور الرسمي والدلالي للتكوين. تم تصميم المناظر الطبيعية خلف ظهر الشاب بألوان أكثر برودة وتشكل مقياسًا جميلًا في سياق اللون العام. المناظر الطبيعية لا تحتوي على تفاصيل يومية ، فهي مهجورة وهادئة ، مما يؤكد الطابع الملحمي للعمل.

هناك تفصيل واحد في الصورة أصبح لغزًا للفنانين لعدة قرون: إذا قام رسام دقيق بتتبع خط الكتف والرقبة إلى الرأس (على اليمين) ، فإن الرقبة ، من الناحية المهنية ، غير مرتبطة تمامًا بكتلة الرأس. مثل هذا الخبير الرائع في علم التشريح ، مثل رافائيل ، لا يمكن أن يكون مخطئًا بشكل أساسي. سلفادور دالي لديه لوحة سماها "بورتريه ذاتي برقبة رافائيل". في الواقع ، تحتوي رقبة صورة رافائيل على جاذبية بلاستيكية لا يمكن تفسيرها.

2.3.3. ك. كوروفين. صورة ل F. شاليابين. 1911

جزء كبير من هذا العمل غير مألوف بالنسبة للمشاهد الذي يعتنق الرسم الكلاسيكي. الشكل نفسه ، التكرار التركيبي غير المعتاد لشخصية المغني ، مخطط الجدول والغالق ، هو أمر غير معتاد ، أخيرًا ، النمذجة التصويرية للأشكال بدون رسم صارم.

إيقاع كتل الألوان من الزاوية اليمنى السفلية (نغمة الجدار والأرضية الساخنة) إلى الزاوية اليسرى العليا (المساحات الخضراء خارج النافذة) يأخذ ثلاث خطوات ، متغيرة إلى الجانب البارد. لموازنة التكوين والحفاظ على تكامل اللون ، تم إدخال ومضات من الألوان الدافئة في المنطقة الباردة ، وفي المنطقة الدافئة ، على التوالي ، في المناطق الباردة.

يستخدم الفنان إيقاعًا لونيًا آخر بالتفصيل: اللمسات الساخنة تومض على كامل سطح اللوحة (حذاء - حزام - زجاج - يد).

يسمح لنا مقياس الشكل بالنسبة للإطار بالنظر إلى الحاشية ليس كخلفية ، ولكن كبطل كامل للصورة. الشعور بالهواء ، حيث تتحلل حدود الأشياء ، ويخلق الضوء وردود الفعل الوهم بالارتجال الحر دون تركيبة متعمدة ، لكن الصورة تحمل كل علامات التكوين الرسمي. السيد هو السيد.

2.4 تكوين الصورة في الصورة 2.4.1. رافائيل. سيستين مادونا. 1513

هذه الصورة ، التي ربما تكون الأكثر شهرة في العالم ، تنافسها في شعبيتها فقط "La Gioconda" لليوناردو دافنشي. تندمج صورة والدة الإله ، المشرقة والنقية ، وجمال الوجوه الروحية ، وإمكانية الوصول والبساطة لفكرة العمل بشكل متناغم مع التكوين الواضح للصورة.

استخدم الفنان التناظر المحوري كوسيلة تركيبية ، مما يدل على الكمال البدائي والصفاء المتوازن للروح المسيحية ، مؤمنًا بالنصر النهائي للخير. يتم التأكيد على التناسق كوسيلة للتكوين حرفياً في كل شيء: في ترتيب الأشكال والستائر ، وفي دوران الوجوه ، وفي توازن كتل الأشكال نفسها بالنسبة إلى المحاور الرأسية ، وفي انقلاب الألوان الدافئة.

لنأخذ الشكل المركزي. الطفل في ذراعي مادونا يجعل الجانب الأيسر أثقل من الناحية التركيبية ، لكن رافاييل يوازن الشكل مع صورة ظلية محسوبة بدقة للرأس. شكل الفتاة على اليمين أقل قليلاً في الكتلة من الشكل الموجود على يسار سيكست ، لكن تشبع اللون في الشكل الأيمن يكون أكثر نشاطًا. من وجهة نظر تناسق الجماهير ، يمكن للمرء أن ينظر إلى ترتيب وجوه مادونا والطفل المسيح ، ثم ترتيب وجوه الملائكة في الجزء السفلي من الصورة. هذان الزوجان من الوجوه في طور مضاد.

إذا قمت بتوصيل وجوه جميع الأشكال الرئيسية في الصورة بخطوط ، يتم تكوين معين منتظم. تقع الساق الداعمة لمادونا على محور تناظر الصورة. مثل هذا المخطط التركيبي يجعل عمل رافائيل متوازنًا تمامًا ، كما أن ترتيب الأشكال والأشياء في شكل بيضاوي حول المركز البصري يحافظ على سلامة التكوين حتى مع وجود بعض الانقسام في أجزائه.

2.4.2. إيه أركيبوف. على نهر أوكا. 1890

التكوين مفتوح وديناميكي حتى عندما تكون الأشكال ثابتة ، مبني على قطري معاكس: من اليمين إلى الأعلى إلى اليسار. يذهب جزء من الإطلاق إلى المشاهد ، أسفل الجزء السفلي من الصورة - وهذا يخلق إحساسًا بوجودنا مباشرة بين الجالسين على الإطلاق. للتعبير عن ضوء الشمس ويوم صيفي صافٍ ، يستخدم الفنان التباين بين لون الضوء العام ولهجات الظل في الأشكال كوسيلة للتكوين. تطلب المنظور الخطي تقليل الأرقام الموجودة على مقدمة الإطلاق ، لكن المنظور الجوي (من أجل وهم مسافة الساحل) لم يقلل من وضوح الأشكال الموجودة على القوس مقارنة بالأشكال القريبة ، أي أن المنظور الجوي داخل الإطلاق غائب عمليًا. يتم ضمان توازن التكوين من خلال الموضع النسبي للبيضاوي التركيبي المظلم العام على يسار الوسط وبقعة مظلمة نشطة على اليمين (أجزاء الظل من الشكلين والأطباق). بالإضافة إلى ذلك ، إذا انتبهت للصاري ، فإنه يقع على طول محور الصورة ، وعلى اليمين واليسار على مسافة لهجات متناظرة ذات لون فاتح.

2.4.3. ن. إريشيف. يتغيرون. 1975

يعتمد التكوين على إيقاع القطاعات. المباني الصناعية (بالمناسبة ، تقليدية للغاية) ، شجرة واحدة ، شخصيات بشرية - كل شيء ممتد بشكل واضح للأعلى ، فقط في الجزء السفلي من الصورة توجد عدة خطوط أفقية تتكون من ألواح خرسانية وأنابيب وأفق. ينصب تركيز التكوين على مجموعة من السياح المراهقين ، يقعون بشكل متماثل تقريبًا على جانبي رئيس العمال. تعمل المصفاة مع اثنين من القمصان البيضاء للمراهقين لتشكيل مستطيل عمودي. كما لو كان يحدد هذا المستطيل ، وضع المؤلف شابين في ملابس ملونة. تم إنشاء تناظر غريب من خلال تعيين شكل السيد على المحور الرأسي ونداء لفة لشجرة دائمة بشكل متساوٍ مع هيكل يشبه الأنبوب على اليمين.

يمكن أن يُعزى المحاذاة المباشرة ، والطبيعة التقليدية المتعمدة للموقف ، والطابع الثابت الواضح للأرقام إلى اللحظات المثيرة للجدل في النقل الواقعي للحياة ، لكن هذا العمل له سمات اتجاه التصميم الضخم ، حيث يكون كل هذا عضويًا ومنطقيًا وضروريًا. من وجهة نظر التكوين ، تُستخدم هنا وسائل واضحة لا تشوبها شائبة رسميًا ، من التجميع إلى التدرجات الإيقاعية والمفاصل.

الجزء الرابع

التركيب والفن

لذلك حان الوقت للحديث عن صفات العمل التي هي في الواقع حاملة للقيم الجمالية والوفاء الروحي وحيوية الصور الفنية. هذه مسألة دقيقة ، هناك الكثير من المراوغة هنا ، ممزوجة بالطاقة الروحية للفنان ، مع فرديته ، وموقفه من العالم. ينحصر دور التكوين في معرفة القراءة والكتابة ، والقدرة على التعبير عما تم تصوره بلغة الجمال والانسجام ، وإمكانية بناء شكل متين وقوي.

1. التعميم والنوع

في تقاليد الممارسة الفنية الكلاسيكية ، من المعتاد تجنب كومة الحوادث التي تدمر سلامة الصورة ويقينها الرمزي. إن العمل الفني كوسيلة لجمع المواد الواقعية ، مثل الذكاء في معسكر الواقع الموضوعي ، يحمل في حد ذاته الإفراط في التقارير ، والفورية ، وأحيانًا الإسهاب. من خلال اختيار السمات الأكثر تميزًا في العمل النهائي ، والتعميمات وتغيير اللهجات ، يحقق المؤلف أقرب تشابه لفكرته الفنية. نتيجة التعميم والاختيار ، تولد صورة نموذجية ، وليست صورة واحدة ، وليست عرضية ، ولكنها تمتص الأعمق والأكثر عمومية وصدقًا.

وهكذا ، وُلد نوع من البطل أو المناظر الطبيعية ، مثل ، على سبيل المثال ، المنارة الأولية في صورة I.Repin أو المشهد الروسي المطلق في لوحات I. Levitan.

المعرفة النظرية التي يتلقاها الطلاب في دروس MHC مطلوبة في تحليل عمل فني ، والذي هو ، في الواقع ، موضوع الدراسة والاعتبار في دروس ثقافة الفن العالمية. ما هي الخوارزمية المستخدمة في تحليل الأعمال الفنية المختلفة؟ ربما تكون المعلومات الواردة أدناه مفيدة للمدرس الذي يبحث عن إجابة لهذا السؤال.

خوارزمية لتحليل اللوحة

الشرط الرئيسي للعمل مع هذه الخوارزمية هو حقيقة أن اسم اللوحة لا ينبغي أن يكون معروفًا لمن يقومون بالعمل.

1. كيف تسمي هذه الصورة؟
2. هل تعجبك اللوحة أم لا؟ (يجب أن تكون الإجابة غامضة.)
3. أخبر عن هذه الصورة حتى يتمكن الشخص الذي لا يعرفها من تكوين فكرة عنها.
4. كيف تشعرك هذه الصورة؟
5. ما رأيك في أن المؤلف "أراد أن يقول" بهذه اللوحة؟ ما هي فكرتها الرئيسية "لماذا" كتبها؟
6. ماذا فعل المؤلف حتى نفهم نيته؟ بأي وسيلة حقق هذا؟
7. هل ترغب في إضافة أو تغيير شيء ما في إجابتك على السؤال الأول؟
8. ارجع إلى إجابة السؤال الثاني. هل تقييمك هو نفسه أم أنه تغير؟ لماذا تقيم هذه الصورة الآن؟

خوارزمية لتحليل اللوحات

1. معنى اسم الصورة.
2. الانتماء النوع.
3. ملامح مؤامرة الصورة. أسباب الرسم. البحث عن إجابة للسؤال: هل نقل المؤلف فكرته للمشاهد؟
4. ملامح تكوين الصورة.
5. الوسائل الرئيسية للصورة الفنية: اللون ، الرسم ، النسيج ، تشياروسكورو ، طريقة الكتابة.
6. ما هو الانطباع الذي تركه هذا العمل الفني على مشاعرك ومزاجك؟
7. أين يقع هذا العمل الفني؟

خوارزمية لتحليل أعمال العمارة

1. ما هو معروف عن تاريخ إنشاء الهيكل المعماري ومؤلفه؟
2. الإشارة إلى انتماء هذا العمل إلى العصر الثقافي والتاريخي والأسلوب الفني والاتجاه.
3. ما هو تجسيد صيغة فيتروفيوس في هذا العمل: القوة ، الفائدة ، الجمال؟
4. حدد الوسائل والتقنيات الفنية لإنشاء صورة معمارية (التناظر ، والإيقاع ، والنسب ، والنمذجة بالأبيض والأسود واللون ، والقياس) ، والأنظمة التكتونية (ما بعد الشعاع ، والمشارب ، والقبة المقوسة).
5. حدد الانتماء إلى نوع العمارة: الهياكل الحجمية (عامة: سكنية ، صناعية) ؛ المناظر الطبيعية (البستنة أو الأشكال الصغيرة) ؛ التخطيط العمراني.
6. حدد العلاقة بين المظهر الخارجي والداخلي للهيكل المعماري ، والعلاقة بين المبنى والتضاريس ، وطبيعة المناظر الطبيعية.
7. كيف يتم استخدام أنواع أخرى من الفن في تصميم مظهره المعماري؟
8. ما هو الانطباع الذي تركه العمل عليك؟
9. ما هي الارتباطات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟
10. أين يقع الهيكل المعماري؟

خوارزمية تحليل النحت

1. تاريخ إنشاء العمل.
2. عن المؤلف. ما المكان الذي يحتله هذا العمل في عمله؟
3. الانتماء إلى العصر الفني.
4. معنى عنوان العمل.
5. تنتمي إلى أنواع النحت (الضخم ، التذكاري ، الحامل).
6. استخدام المادة وتقنية معالجتها.
7. أبعاد التمثال (إذا كان من المهم أن تعرف).
8. شكل وحجم القاعدة.
9. أين يقع هذا التمثال؟
10. ما الانطباع الذي تركه هذا العمل عليك؟
11. ما هي الارتباطات التي تثيرها الصورة الفنية ولماذا؟

تم توفير المواد بواسطة T.A. زايتسيفا ، عالمة منهجية MUDO "IMC"

الأدب

1. ثقافة الفن العالمية: الصفوف 10-11: مواد إضافية للدروس / محرر. - شركات. O. E. Nadelyaeva. - فولجوجراد: مدرس ، 2009. - 198 ص.

وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي Kuzbass State Technical University قسم التاريخ الوطني

تحليل الأعمال الفنية (رسومات ، رسم ، نحت ، عمارة)

تعليمات منهجية للندوات للطلاب بدوام كامل وبدوام جزئي في تخصص "الثقافة والفنون العالمية" لطلاب التخصص

230500 "الخدمات الاجتماعية والثقافية والسياحة"

بقلم في. صحيح تمت المصادقة عليه باجتماع الدائرة. محضر رقم 8 بتاريخ 5/4/01 م

توجد نسخة إلكترونية في مكتبة المبنى الرئيسي لـ KuzGTU

كيميروفو 2001

تفسيرات منهجية

تركز دورة الثقافة والفنون العالمية على الرسم والرسومات والنحت والعمارة. من خلالهم تتجلى خصائص الأنماط في العصور المختلفة بشكل واضح. فهم جماليات العصر ، يتم الكشف عن محتواه الفني من خلال فهم الآثار الفنية ، وفهم معالمها وجمالها وصورها.

تقدم التقنية خوارزمية قصيرة ، سلسلة من التحليل التقريبي للأعمال الرسومية واللوحات والعمارة والنحت.

مع كل ما لا مفر منه من الإيجاز والاقتضاب الشديد ، فإنه سيساعد الطلاب بشكل مستقل على تقييم مزايا الآثار الثقافية. يقدم مصطلحات تاريخ الفن في الدائرة.

إن تقدير الأعمال الفنية لا يقتصر فقط على سرد جميع عناصر تعبيرها ، بل من الضروري أيضًا ربط الشعور ، والدخول في اتصال عاطفي بالصورة الفنية.

تسلسل التحليل تقريبي. يمكن تغييره. المخططات المقترحة تتطلب الإبداع. إنها مجرد مادة مساعدة لتأليف قصة عاطفية حية حول عمل فني معين.

تحليل عمل فني رسومي

يتم التعبير عن العناصر		ملاحظات
الرؤية
1. التعريف	يتم تحديد نوع الرسم المدروس	في كثير من الأحيان باسم
نوع الرسومات	يعمل: رسم أو نوع من الرسوم المطبوعة	عمل بدني
	fics (نقش على الخشب ، حفر على النحاس ، حفر ، طباعة حجرية و	يشار إلى نوع الرسم البياني
	إلخ.). هذا يجعل من الممكن تقييم ميزات الإنتاج	كي: "الشكل
	المرجع: طبيعة الخط (تختلف باختلاف الأنواع	"النقش" ، "الطباعة الحجرية"
	النقوش) ، chiaroscuro (يمكن أن تكون أكثر أو أقل معارضة
	الثقة ، اعتمادًا على التقنية) ، إلخ.
2. تحليل التكوين	التحليل التركيبي هو تقدير العام		"تكوين"
	الرسم ، فكرة البلاستيك التصويرية: لماذا	(اللات) يعني التكوين
	تمامًا مثل هذا ، على مثل هذا النطاق ، يتحول من هذه النقطة	نيويورك ، ملزم.
	عرض الفنان يصور شخصية ، مجموعة من الناس ،
	ميتا ، إلخ.
3. تحليل التقنية
		هو
	الصورة: بقعة (الرسم اللوني) ، السكتة الدماغية (الرسم الخطي	تقني
	(انظر الصورة). خط (رسم خطي). إما تستخدم	الرسم
		دينيا. هنا
		تميز
		الكتابة اليدوية المرئية

3. تحليل التقنية	يجب أن يحدد تحليل تقنية الرسم أيهما
	إنها الرسومات المستخدمة في الإنشاء	هو
	الصورة: البقعة (نمط الدرجة اللونية) ، السكتة الدماغية (الخط	تقني
	صورة). خط (رسم خطي). إما تستخدم	الرسم
	جميع الحيل الرسومية الثلاث. في هذه الحالة ، يتم تقديرها أيضًا
	أسلوب الرسم: قريب من الأكاديمي ، التفصيلي ،	تميز
	طبيعي ، أو مجاني ، معمم ، حاد.	البصيرة
	المهمة بأكملها هي تحديد المطابق الدقيق
	طريقة تنفيذ التعاريف والصفات.
	يركز تحليل طابع الخط على التقييم	لتقييم الخصائص
	فن الرسم. تم إنشاء الصورة	تحتاج خطوط pa للاختيار
	معطى بخط (شوط ، بقعة) ، تعبيره ،		تعريفات.
	نعمتها ، إيقاعها. اشعر بطبيعة الخط ، له	على سبيل المثال: graceful، lo-
	الانصهار مع الصورة ، ونقلها بالكلمات ، وجعل الرئيسي	يومئ ، عصبي ، وقح
	العمل على تحليل عمل رسومي. التالى	تذوب ، إلخ.
	تهب أيضا الانتباه إلى إيقاع الخطوط. (انظر الإيقاع في
	التراكيب ، ص. 5).

تحليل عمل فني مصور

مكشوف					ملاحظات
1. التعريف	في البداية ، مسألة كيف				تعريف النوع
	إلى أي من الأنواع الموجودة في الرسم ينتمي				سيقول جزءًا مهمًا
	تحليلها التصويري	تكوين		الفنون	نيس: إلى ماذا بالضبط
	(تاريخي ، أسطوري ، كل يوم ، معركة				رون من الموضوع والأرواح
	صورة ، أفقي ، لا تزال الحياة). عند تحليل صورة ،				يهتم العالم بها
	استخدم تقنيات تحليل الصدر (الصفحة 8 من هذا
	يتطلب تحليل المؤامرة القدرة على فهم المحتوى و				غالبًا ما تكون حبكة الصورة
	معنى الاحداث التي صورها الفنان. وجود				كشف عنها جدا
	هناك أيضًا لوحة بلا حبكة: لوحة غير موضوعية.
	يتم تصنيفها من حيث الجهد ، دي-
	ناميكا ، الانسجام ، التباين ،		ويتطلب خاص
	طرق التحليل. اللوحة غير الموضوعية تبني نفسها
	الصور حصريًا
	إيقاعاتهم ، كما في العناصر الرئيسية للتعبير
	لغة رائعة. مثال على الرسم غير المجدي
	سي هو التجريد والتفوق.

	الكشف عن صورة فنية هو تقييم لك
	الاختلاف والأصالة والقوة في انعكاس المختار
	فنان موضوع نوح. وهكذا ، رسم العديد من الفنانين
	كانت تدور حول موضوع إيقاظ الطبيعة ، لكن ماسات نادرة-
	صعد تيرا إلى مثل هذا الارتفاع مثل Savrasov في
	تغطي موضوع الربيع ("وصلت الغربان").
4. تحليل التكوين	يتم تحليل التركيب في الرسم بنفس طريقة تحليل	ما قيل بالتأكيد ليس كذلك
	في الرسم البياني (انظر ص 2). التكوين يؤثر بنشاط على	عوادم		كلها موجودة
	قبول الأعمال.		مبادئ
	لذلك ، يمكن التأكيد على التكوين المسرحي	هيكل التكوين ، ولكن ،
	نوح ، بنيت على مبدأ المرحلة. يمكن	أعتقد أنه سيسمح
	تنتج شعوراً بالعشوائية. تحليل كوم-	لتكون في تقييمها.
	الموقف ، يمكن للمرء أن يتوصل إلى استنتاج حول تناغمه
	هيكل أو توازن جميع الأجزاء أو حاد
	ديناميكية.
	إذا تم تشكيل التكوين بواسطة آفاق مستقيمة			تعرف عن النفسية
في التكوين	خطوط مائلة أو مائلة قليلاً ، تم إنشاؤها	منطقي		تأثير
	الانطباع بالراحة أو الحركة المقاسة. اجمع	العمودية		خطوط كفاف.
	ذوبان الزوايا العمودية الحادة أو الخطوط الدائرية	هيمنة خطوط الكنتور
	يعطي ديناميكية للمخطط التركيبي. دياجو-	يهدئ أو حتى ن-
	يساعد تكوين nal على الشعور بالسرعة بشكل أفضل ،	يبني		حزين
	هجوم ، حركة. غالبًا ما يستخدم الرسام هذا	وئام السماء ، يقمع. فيرتي-
	يسمى البناء الدائري ، والذي يسمح	كالي نشطة ، غرس op-
	ترتيب عدد كبير	التوقّف والبهجة
	من الناس. من العامة. يجب أن تلتقط إيقاع التكوين ، تراه	من أجل الفرح والشفاء.
	المخطط الأساسي.

	اللون هو "روح" الرسم على وجه الخصوص
اللون - عضوي	تحليل مدروس ومفصل.
	عند تحليل نظام الألوان ، يتم تحديد أيهما	النظام المحلي هو
تغيير اللون إلى	نظام الألوان هو أساس نظام ألوان البطاقة	ريتا تاريخيا في وقت سابق
	تينا: لون محلي أو نغمي. في الأسواق المحلية	نيا. تطبق على نطاق واسع في
	نطاق الألوان ، يتم فصل اللون عن ظروف الإضاءة	اللوحة الزخرفية.
	لا توجد لعبة الظلال. التلوين اللوني صارم
	التركيز على نسبة معقدة من اللون وظلالها ؛ لكل-
	اعتمادا على الإضاءة والمسافة والظلال والإغلاق
ملون	عند تحليل التدرج اللوني ، فإن ملف	يجب الانتباه
	مهارة الفنان في اختيار الألوان والقدرة على الجمع	لإيقاع بقع اللون.
	لص ظلالهم. الفنان لا يمنح الموضوع فقط		دهان
	أنت تلون ، فهو يبني تركيبة لونية ، حيث	تسليط الضوء على هذا أو ذاك فاي-
	تهيمن ألوان معينة وظلالها. لذا ، ز-	المعلم والوجه وما إلى ذلك.
	تحدث عن الرمادي الفضي والأخضر والبنفسجي والأرجواني
	- وردي ، إلخ. مجال اللون.
	يمكن أن تثير الألوان وتهدئ وتهيج
مزاج ، خلق	واسترضاء. تخصيص دافئ (أحمر ، برتقالي
	عالية ، ذهبية وظلالها) وباردة (بنفسجي
حسب اللون	نيويورك ، الأزرق ، الأخضر وظلالها) الألوان. أولئك-	اللون نشط ، في الصورة هو
	الألوان الناعمة نشطة ومثيرة ومسلية ، لكنها تستطيع ذلك	يبرز إلى الأمام ، يجذب
	تزعج. البرد - تهدئة ، تهدئة ،	انتباه. البرد
	احيانا حزين. خلف مخطط ألوان الصورة	ينحسر اللون ، يذهب إلى
	لا يزال مزاجًا معينًا ابتكره الفنان	عمق. موقع ماهر
	يعطي اللون. حاول التقاطها ونقلها إلى-	دافئ وبارد

	الهيكل أثناء تحليل بنية لون الصورة. اللون		نغمات يبنيها الفنان
	يصل إلى تعبيره عندما ينظم		منظور nal.
	ينخفض \u200b\u200bوتتوافق شدته مع الشدة
	الشعور بالمشاعر الانسانية.
6 تقنية مسحة	يمكن أن تضيف طبيعة السكتة الدماغية		قد تكون المسحات سميكة
	ملفتة للنظر ، ستضيف تأثيرات فنية للرسم		جاف ، معتم - تمرير-
	النوبات. يمكن للفنان أن يتنكر ويسهل		سامة وسائلة - ليسيرو-
	"وضع" مسحة ، أو ربما ، على العكس من ذلك ، طبقة عارية			عمل عجينة
	التلويح بالطلاء بنقاط ملونة منفصلة ، bo-		يجعل نسيج الحياة بضربات
	التوزيعات. يسمح لك تحليل تقنية اللطاخة بالتعرف عليها		قماش مطلي
	التعبير الكامل للصورة الخلابة.		حيوية ، تنقش.
7 الإفصاح	تحليل بعض العناصر التعبيرية		كشف الجنرال
التصميم الكلي	لا ينبغي أن تضيع اللوحة أهم شيء على الإطلاق				الاخير
فنان	يتم توجيه شفقة التحليل:	الكشف عن النية			رمزي
	فنان. فهم المزاج ،	مما دفعه	لوحات البناء.
	تناول الفرشاة.
	استمر تطوير الرسم الأوروبي كقاعدة
	vilo ، في إطار أسلوب أو اتجاه معين.
	يشير التغيير في الأنماط إلى تغيير في الفن
	المبادئ والمعايير والأذواق. الأكثر وضوحا في ev-
	أنماط الرسم ropean مثل
	الكلاسيكية ، الباروك ، الرومانسية ، الواقعية ، إلخ. القانون-
	تقييم الصورة من وجهة نظر
	أسلوب.

تحليل النحت

	مركب		ملحوظة
	1. التعريف	مهمة تحديد نوع النحت (دائري		- نحت على
	نوع النحت	تمثال ، تمثال نصفي ، مجموعة نحتية: سكة حديدية-	طائرة. تمثال
		ef - الإغاثة الأساسية ، الإغاثة العالية) ليست بأي حال من الأحوال	مجموعة النحت - مختلفة
		معقد. ومع ذلك ، يتطلب هذا النوع أو ذاك من النحت	الرؤية		النحت
		هناك نهج مختلف. سوف يميز تحليل التمثال
		من تحليل التمثال النصفي ، المجموعة النحتية ، إلخ.
		عند تحليل التمثال ، أولاً وقبل كل شيء ، فإن			مشبع
		التعبير عن البلاستيك ، دلاليته وعاطفيته
		نال التشبع. عنصر مهم للتعبير	يجب أن يتحول هذا إلى
		الركيزة هي الأساس ، متناغم	انتباه نفسك أي تفاصيل:
		عدم أهمية تركيبة مع التمثال. يمكن الملابس	ما يحمله ، وما يعتمد عليه
		التأكيد على أهمية الصورة أو الديناميكية	تمثال ، إلخ.
		طبيعة البلاستيك. يجب التركيز
		أيضا على وجه التمثال (انظر تمثال نصفي).

	تنجذب تقنيات تحليل التمثال نحو طرق التحليل
	ليزا صورة عامة ، أي تهدف إلى تحديد
	علم النفس الداخلي للشخصية ، معبراً عنه بـ
	الوجه البلاستيكي ، تعابير الوجه. يجب أن يلجأوا إلى أنفسهم
	اهتمام عام أو هكتار فردي حاد
	توصيف الصورة وطبيعة ميزات النمذجة
	tsa: واضح ، تفصيلي ، ضعيف أو ناعم ، خاص به
نحتي	تقييم التعبير عن المجموعة النحتية	أمثلة على النحت الناجح
	المرتبطة بتحليل سلامة الصورة البلاستيكية ،	المجموعة السياحية هي أماه
	تتكون من عدة أشكال. إذا كان من المستحيل-	هو ، ولكن لهم ، بلا شك ،
	ولكن لفصل شخصية عن أخرى دون كسر	يمكن أن يعزى إلى "عامل و
	الوحدة البلاستيكية تعني أن لدينا مثالاً	المزارع الجماعي "مخينة" فطيرة-
	مجموعة نحتية جيدة التنفيذ. متى	أن "مايكل أنجلو.
	هذا غالبًا ما يكون كل من شخصيات النحت
	المجموعة "تلعب دورها" ، معبرة بطريقتها الخاصة
	المشاعر وتجربة الموقف.
	غالبًا ما تكون الإغاثة مؤامرة ، فهي تقترح قصة	غالبًا في شكل إغاثة
	حول موضوع معين. هو متعدد الاحتمالات. تحليل ذلك	يمكن أيضًا عمل صورة.
	يفترض خصائص الشخصيات الفردية ،	تقنيات لتحليل مثل
	معبرا عنها في المواقف والإيماءات. صنع الإغاثة في	الإيفة تنجذب نحو تمثال نصفي.
	أسلوب ضخم ، بالطبع ، أكثر تشبعًا
	أفكار ورموز من حبكة.

ننظر إلى العالم بأعيننا ، لكن الفنانين علمونا أن نراه. S. Maugham.

الرمزية والحداثة في الفن الروسي في أوائل القرن العشرين. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "الاستحمام على الحصان الأحمر"

أحداث أكتوبر 1917 ، أول سنوات ما بعد الثورة - هذه المرة أصبحت تاريخًا وحتى أسطورة بالنسبة لنا. نظرًا لإدراكنا لها بشكل مختلف عن آبائنا وأجدادنا ، فإننا نسعى جاهدين لنشعر وفهم العصر ، والشفقة والدراما ، والانغماس في فنه ، متجاوزين التصريحات القاطعة للسياسيين.

في أحد الكتب المنشورة عام 1926 (Shcherbakov N.M. Art of the USSR. - New Russia in art. M.، Publishing House "AHRR"، 1926) ، تم التعبير عن الفكرة: "... في مثل هذه البلورات - صورة ، أغنية ، رواية ، تمثال - نصب تذكاري - ليس فقط ظل الحياة المميت الذي يشبه المرآة يتم تخزينه لفترة طويلة ، ولكن أيضًا جزء من الطاقة ، والذي يحتفظ لشحنه لقرون لمن يقتربون منه ""

وُلد كوزما سيرجيفيتش بيتروف - فودكين (1878-1939) ، وهو ممثل للطليعة الروسية ، في مدينة خفالينسك ، مقاطعة ساراتوف ، في عائلة صانع أحذية. درس لفترة قصيرة في سامارا ، سانت بطرسبرغ ، منذ عام 1897 في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة تحت AE Arkhipov و VA Serov. رحلة إلى إيطاليا وشمال إفريقيا ، والدراسة في مدرسة أشبي في ميونيخ واستوديوهات باريس ، والتعرف على الفن الأوروبي وسّع الآفاق الفنية لبيتروف فودكين بشكل كبير. تميزت الفترة المبكرة لعمل الفنان بتوجه رمزي ("الحلم" ، 1910) ، حيث يتم تخمين تأثير فروبيل وبوريسوف - موساتوف. اشتهر بيتروف - فودكين في روسيا عام 1912 ، عندما عُرضت لوحته الاستحمام حصان أحمر في معرض عالم الفن ، والتي أثارت إعجاب الجمهور بأصالتها الجريئة. يمثل هذا العمل للفنان معلمًا هامًا في عمله: تجد رمزية لغته الفنية تعبيرًا تصويريًا بلاستيكيًا في تقاليد رسم الأيقونات واللون - في نظام الألوان الثلاثة: الأحمر والأزرق والأصفر. يسعى الفنان إلى اكتشاف تجليات القوانين الأبدية للنظام العالمي في شخص ما ، لجعل صورة معينة تجسيدًا لاتصال القوى الكونية. ومن هنا الأثر التاريخي للأسلوب و "المنظور الكروي" ، أي تصور أي جزء من وجهة نظر كونية ، وفهم الفضاء باعتباره "أحد رواة القصص الرئيسيين للصورة".

الاستحمام من حصان أحمر.

على قماش ضخم ، حصان أحمر مسطح تقريبًا ، يحتل نصف سطح اللوحة بالكامل (وهو كبير: 160 × 180 سم) ، يجلس صبي عاري مرسوم باللون البرتقالي والأصفر. بإحدى يديه يمسك باللجام ، والأخرى يميل على حصان أحمر ضخم يندفع للأمام ، متعمدًا تجاهنا ، كما لو كان يقف. لا يتناسب الحصان مع إطار الصورة ، ولكنه يرتكز على حوافه. تضيء العين بشدة ، ترفرف الخياشيم ، لكن الرجل يمنعها. ليس عملاقًا ، ولكنه شاب هش ، يجلس المراهق بسهولة على حصان ، ويضع يده بثقة على مجموعة مرنة ، ويتحكم بسهولة وحرية في الحصان ، ويظهر بوضوح أمام الخلفية الزرقاء والخضراء لخزان يعمل فيه صبيان آخران مع خيولهم.

ما معنى هذه الصورة الغريبة؟ حقيقة أن الجوهر ليس في الحبكة اليومية (الفن لا يتعامل مع الحياة اليومية) لاستحمام الخيول (وهذا واضح من الاسم - لا توجد خيول حمراء) واضحة: معنى الصورة مشفر ، يجب أن تكون قادرًا على قراءته. وفقًا لأحد التفسيرات الحديثة ، المنتشرة على نطاق واسع ، يُنظر إلى الحصان على أنه رمز لروسيا ، يجسد جمالها وقوتها ، ويرتبط بصورة بلوك لصورة "فرس السهوب" وهي تتسابق على عدو ، حيث كان ماضي روسيا ، وحديثها ، والأبدية ستبقى إلى الأبد. تفسير آخر ، أكثر عمومية ، عبر عنه الناقد الفني D. Sarabyanov: "هذا حلم للجمال ، ليس كل يوم ، ولكنه غير متوقع ، شعور باليقظة ، وجمع الطاقة قبل التجارب المستقبلية ، وهذا نذير لأحداث وتغييرات عظيمة".

أكد بيتروف-فودكين نفسه غموض فكرة الصورة ، الذي قال بعد عامين من إنشائها ، عندما بدأت الحرب العالمية ، أنه "بشكل غير متوقع بالنسبة له ، تومض فكرة في جميع المجالات - ولهذا كتبت" الاستحمام على الحصان الأحمر "(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art. ، 1975.) على الرغم من أنه كان ساخرًا بالفعل في السنوات الأخيرة بشأن هذا ، رافضًا ما قيل ، مؤكداً عدم رغبته في ربط لوحاته بأي حدث تاريخي معين: "عندما اندلعت الحرب ، قال نقاد الفن البارعون لدينا:" التي تعني "الاستحمام بالحصان الأحمر" ، وعندما اندلعت الثورة ، كتب شعراؤنا: "هذا ما يعنيه الحصان الأحمر" - هذا هو عيد الثورة "(نقلاً عن: موشالوف إل في بيتروف - فودكين - إل ،" أورورا. 1971.) إن غموض فكرة العمل ، وغموض التحذيرات الواردة فيه هي تعبير حقيقي عن الحالة الذهنية ليس فقط لبيتروف - فودكين ، ولكن عن المثقفين بشكل عام في العقدين الأولين من القرن العشرين. يبدو أن تجارب الناس وتطلعاتهم وأحلامهم تتحقق في الصورة الرمزية للحصان الأحمر. إنهم ليسوا منفصلين كل يوم ، لكنهم طويلون ، ضخمون ، أبديون ، مثل الحلم الأبدي لمستقبل رائع. للتعبير عن هذه الحالة ، كانت هناك حاجة إلى لغة فنية خاصة.

يعتمد ابتكار Petrov-Vodkin على فهمه لفن العصور الحديثة والسابقة ، وفي المقام الأول أعمال الانطباعيين وماتيس ، وتقاليد الفن الروسي القديم (تذكر على الأقل الرمز الشهير لمدرسة نوفغورود في القرن الخامس عشر. معجزة جورج حول التنين) ، والروحانية والأخلاق النقية. توجد في هذه اللوحة القماشية صورة ظلية محددة بوضوح للأشياء ، والأسطح المطلية محليًا ، ورفض قوانين المنظور وتصوير الأحجام ، واستخدام خاص للألوان - "الألوان الثلاثة الشهيرة" لبيتروف - فودكين ، وهي علامة بارزة للفنان ، تكشف عن أصالة لغته الفنية. في الحكايات الشعبية ، هناك أيضًا صورة متسابق على حصان أحمر. كلمة "أحمر" باللغة الروسية لها معنى واسع: الأحمر جميل ، وهذا يعني ليس فقط جميلًا ، ولكن أيضًا لطيف ؛ الأحمر هو عذراء.

إن جاذبية الفنان النشطة لتقاليد رسم الأيقونات ليست مصادفة. كان أساتذته الأوائل رسامي أيقونات من موطنه الأصلي خفالينسك ، الواقع على ضفة الفولغا العالية.

كل شيء في الصورة مبني على التناقضات. أصوات حمراء مزعجة وجذابة. ومثل الحلم ، مثل مسافة الغابة - زرقاء ، ومثل شعاع الشمس - أصفر. الألوان لا تتعارض ولا تتعارض بل تنسجم.

جادل الفنان: "العلامة الرئيسية للعصر الجديد هي الحركة ، إتقان الفضاء". كيف تنقل هذا؟ كيف تتقن الفضاء في الرسم؟ بتروف - حاول فودكين نقل اللانهاية للعالم باستخدام ما يسمى ب. "منظور كروي". على عكس الخطي المفتوح من قبل فناني عصر النهضة ، حيث تكون وجهة النظر ثابتة ، فإن المنظور الكروي يفترض مسبقًا تعدد وجهات النظر ، والقدرة على النظر في الكائن المصور من زوايا مختلفة ، مما يسمح بنقل ديناميكيات العمل ، ومجموعة متنوعة من زوايا الرؤية. حدد المنظور الكروي طبيعة تكوين اللوحات التي رسمها بيتروف - فودكين وحدد إيقاع الصورة. تلقت الطائرات الأفقية الاستدارة ، مثل السطح الكروي للأرض ، الكوكبي.

تتباعد المحاور الرأسية على شكل مروحة ، بشكل غير مباشر ، وهذا أيضًا يجعلها أقرب إلى الإحساس بالفضاء الخارجي.

ألوان Petrov - Vodkin تقليدية: مستويات الألوان محلية ومغلقة. ولكن ، بامتلاكه إحساسًا دقيقًا وفطريًا للون ، قام الفنان ، على أساس نظريته في منظور اللون ، بإنشاء أعمال ، نظام تخيلي عاطفيًا ، تم الكشف عنه بدقة وبشكل كامل من خلال المفهوم الأيديولوجي ، رثاء الصورة.

يقبل بتروف فودكين الحقبة الثورية في روسيا بحكمته الفلسفية المميزة. يكتب: "في فوضى البناء ، كل من لا ينغمس في الحسابات الشخصية ... يدق جرس الإنذار: ستكون الحياة رائعة! ستكون حياة رائعة! " (نقلا عن أ. كامينسكي. مونتاج رومانسي. م. فنان سوفيتي.

الموضوعات المفضلة لعمل بيتروف-فودكين ، خاصة في العشرينات الصعبة ، موضوعات الأمومة والطفولة ، إلخ:

"1918 في بتروغراد" - "بتروغراد مادونا"

صورة آنا أخماتوفا

تصوير شخصي

لا تزال الحياة مع منفضة سجائر زرقاء

لا تزال الحياة مع مرآة

لا تزال الحياة بالحروف

لا تزال الحياة الوردي. فرع شجرة التفاح

لا تزال الحياة الصباح

واللوحات الضخمة الضخمة ، نتيجة فهمه للماضي والحاضر

"وفاة المفوض"

بعد وفاة الفنان ، تم محو أعماله من الفن السوفيتي وفقط في الستينيات تم إعادة اكتشافها وتحقيقها.

الأدب

1. Emohanova L.G. عالم الفن. الدورة التعليمية. م ، 1998.

2. نقرأ ونتحدث عن الفنانين الروس. كتاب مدرسي عن اللغة الروسية للطلاب الأجانب. إد. إلخ. تشيليكين. م ، 1989.

3. Parkhomenko I.T. تاريخ العالم والثقافة المحلية. م ، 2002.

4. سوكولوفا م. ثقافة وفن العالم. م ، 2004.

5. Ostrovsky G. قصص عن الرسم الروسي. م ، 1989.

6. Rapatskaya L.A. الثقافة الفنية الروسية. م ، 1998.

تشكيل الواقعية في الموسيقى الروسية. ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857)

أوبرا "الحياة للملك"

"الناس يصنعون الموسيقى ، ونحن الملحنون نرتبها فقط". م. جلينكا.

دخلت MI Glinka تاريخ الموسيقى كمؤسس لكلاسيكيات الموسيقى الوطنية الروسية. لخص كل ما حققه الملحنون الروس من فترات سابقة (فارلاموف ، أليابيف ، فيرستوفسكي ، غوريليف ، دوبيانسكي ، كوزلوفسكي ، إلخ) ، ورفع الموسيقى الروسية إلى مستوى جديد وأعطاها أهمية رائدة في الثقافة الموسيقية العالمية.

ولد فن M.I. Glinka ، مثل أعمال A.S. Pushkin وشخصيات أخرى من عصره ، من الانتعاش الاجتماعي في روسيا ، والذي نشأ فيما يتعلق بالحرب الوطنية عام 1812 وحركة الديسمبريين في عام 1825.

أصبح MI Glinka أول موسيقى كلاسيكية روسية لأنه كان قادرًا على التعبير بعمق وشامل في عمله عن الأفكار التقدمية التي طرحتها هذه الطفرة الاجتماعية. أهمها أفكار الوطنية والجنسية. المحتوى الرئيسي لعمل جلينكا هو صورة الناس وتجسيد أفكارهم ومشاعرهم.

قبل غلينكا ، في الموسيقى الروسية ، كان الناس يصورون فقط في حياتهم اليومية: في الحياة اليومية - راحتهم ، ومتعتها. صورت Glinka لأول مرة في الموسيقى الروسية الناس كقوة نشطة ، وجسد فكرة أن الناس هم الحامل الحقيقي للوطنية.

كان جلينكا أول من ابتكر صورًا موسيقية كاملة للأبطال من الأشخاص الذين يذهبون إلى هذا العمل الفذ من أجل وطنهم الأصلي. في صور مثل إيفان سوزانين ورسلان وآخرين ، يلخص جلينكا أفضل الصفات الروحية للشعب بأكمله: حب الوطن ، والشجاعة ، والنبل الروحي ، والنقاء والتضحية.

يجسد جلينكا بالفعل أهم السمات النموذجية للأبطال والشعب بأكمله ، ويصل إلى مستوى جديد وأعلى درجة من الواقعية.

تعتمد جلينكا في عملها على أساس الأغنية الشعبية: ونحن ، الفنانون ، نرتبها فقط ". يظهر القرب والقرابة الداخلية مع الفن الشعبي في كل مكان في Glinka: في الحلقات اليومية (مثل الملحنين الآخرين قبل Glinka) ، وفي الحلقات البطولية والغنائية.

جلينكا هو بوشكين في الموسيقى. بوشكين أ. تمامًا مثل جلينكا ، أدخل الصور الشعبية واللغة الشعبية في الأدب الروسي.

يمتلك جلينكا كل إنجازات التأليف. درس تجربة الملحنين الأجانب - باخ ، هاندل ، موزارت ، بيتهوفن ، شوبان ، بينما ظل ملحنًا روسيًا وطنيًا بعمق.

تعتبر أوبرا "حياة للقيصر" أول مثال على الدراما الموسيقية الشعبية البطولية في تاريخ الموسيقى. إنها مبنية على حقيقة تاريخية - الإنجاز الوطني الذي قام به فلاح من قرية دومنينو ، بالقرب من كوستروما ، إيفان أوسيبوفيتش سوزانين ، والذي تم ارتكابه في بداية عام 1613. تم تحرير موسكو بالفعل من الغزاة البولنديين ، لكن فصائل الغزاة كانت لا تزال تجوب الأرض الروسية. أرادت إحدى هذه المفارز القبض على القيصر ميخائيل فيدوروفيتش ، الذي كان يعيش بالقرب من قرية دومنينو. لكن سوزانين ، التي أراد الأعداء أن يرشدهم ، متظاهرين بالموافقة ، قادت مفرزة من البولنديين إلى غابة عميقة ودمرتهم ، وماتوا بنفسه.

جسّد جلينكا في أوبراه فكرة عظمة العمل الفذ الذي تحقق باسم الوطن الأم والشعب. تستند دراما الأوبرا إلى صراع قوتين - الشعب الروسي وطبقة النبلاء البولندية. كل عمل في الأوبرا هو إحدى المراحل في الكشف عن هذا الصراع ، الذي لا ينكشف فقط في حبكة الأوبرا ، ولكن أيضًا في موسيقاها. الخصائص الموسيقية للفلاحين والبولنديين الروس معاكسة: بالنسبة للروس ، الأغاني مميزة ، للبولنديين ، الرقص. الخصائص الاجتماعية والنفسية متعاكسة أيضًا: الغزاة البولنديون مصحوبون أحيانًا بموسيقى "Polonaise" و "Mazurka" المتهورة ، وأحيانًا المتشددة. يتم تصوير الروس بأغاني هادئة وشجاعة على غرار الفلاحين أو الجنديين. مع نهاية الأوبرا ، تفقد الموسيقى "البولندية" روحها الحربية وأصواتها مكتئبة. تتدفق الموسيقى الروسية ، المليئة بالقوة أكثر فأكثر ، في ترنيمة "المجد" المبتهجة.

أبطال الأوبرا من بين الفلاحين الروس هم سوزانين ، أنتونيدا (ابنة) ، فانيا (الابن المتبنى) ، المحارب سوبينين. إنهم فرديون وفي نفس الوقت يجسدون أحد جوانب شخصية شعبهم: سوزانين - العظمة الحكيمة ؛ سوبينين - الشجاعة. أنتونيدا ودية. تكامل الشخصيات يجعل أبطال الأوبرا تجسيدًا لمُثُل شخصية الإنسان.

الفصل الثاني من الأوبرا - "القانون البولندي" - "بولونيز" و "مازوركا" - رقصات بولندية نموذجية ، تتميز بإشراق الشخصية الوطنية. "Polonaise" تبدو بفخر واحتفالية وعدوانية. (سمع).

"Mazurka" هو شجاع ، مع لحن كاسح. ترسم الموسيقى صورة طبقة النبلاء البولندية ، تغطي الجشع والغطرسة والغرور بروعة خارجية. (سمع).

لا تظهر كل من "Polonaise" و "Mazurka" كفلاحين ، ولكن كرقصات فارس.

ولأول مرة ، أعطى جلينكا أهمية كبيرة للرقص. مع "العمل البولندي" لهذه الأوبرا ، وضع جلينكا الأساس لموسيقى الباليه الروسية.

"Aria of Susanin" - (الفصل الرابع) ، الذروة الدرامية للأوبرا بأكملها. يتم الكشف هنا عن الملامح الرئيسية لظهور البطل في الساعة الحاسمة من حياته. تلاوة افتتاحية - "اشعر بالحقيقة ...." استنادًا إلى التنغيم الواثق والثابت لمستودع الأغنية. الأغنية ذاتها "سوف تشرق يا فجر ..." يعبر عن تفكير عميق وإثارة وانكسار وشجاعة. سوزانين تضحي بنفسها من أجل الوطن. والحب لها يمنحه القوة ويساعده على تحمل كل المعاناة بكرامة. لحن الأغنية بسيط وصارم ومرتدد على نطاق واسع. إنه مليء بدفء التنغيم النموذجي للأغاني الروسية الغنائية. تتكون الأغنية من ثلاثة أجزاء: الأول ذو طابع مركّز ومنضبط ؛ والثاني أكثر حماسًا وتعبيرًا ؛ والثالث هو تكرار الجزء الأول. (سمع).

في هذه الأغنية ، ابتكر غلينكا ، لأول مرة ، بناءً على نغمات الأغاني الشعبية ، موسيقى مشبعة بمأساة حقيقية ، "رفع اللحن الشعبي إلى مأساة". هذا هو النهج المبتكر للملحن في الأغنية الشعبية.

"المجد" العبقري يتوج الأوبرا. تجسد هذه الكورال فكرة الوطنية وعظمة الوطن الأم ، وهنا تتلقى التعبير الرمزي الأكثر اكتمالاً واكتمالاً وحيوية. الموسيقى مليئة بالوقار والقوة الملحمية ، وهي سمة من سمات ANTHEM. اللحن يشبه نغمات الأغاني الشعبية البطولية الباسلة.

تعبر موسيقى الخاتمة عن فكرة أن إنجاز سوزانين قد تم من أجل الناس وبالتالي فهو خالدة. يتم عزف موسيقى الخاتمة من قبل ثلاث جوقات وأوركسترا (واحدة - نحاسية على خشبة المسرح) وأجراس. (سمع).

في هذه الأوبرا ، احتفظ Glinka بميزات النظرة الرومانسية وجسد أفضل ميزات الموسيقى الواقعية الروسية: العاطفة القوية والروح المتمردة والتحليق الحر للخيال وقوة اللون الموسيقي وسطوعه والمثل العليا للفن الروسي.

الأدب

1. الأدب الموسيقي الروسي. إد. إل. أطلق سراحه. L. ، 1970

2. مدينة كان - Novikova E. قصة قصيرة عن M.I. جلينكا. م ، 1987.

3. ليفانوفا ت. م. جلينكا. م ، 1962.

4. Remizov I.V. جلينكا م. م ، 1960.

أفكار التنوير في الأدب الأجنبي جوناثان سويفت (1667 - 1745) "رحلة جاليفر"

عصرنا لا يستحق سوى الهجاء. جيه سويفت

كانت الأعمال الفنية العظيمة التي ولدت في عصر التنوير تعيش في القرن الرابع. أصبحت أفكار وعواطف وأفعال الناس في ذلك الوقت البعيد قريبة من أناس من عصور أخرى ، وتأسر خيالهم ، وتغرس الإيمان في الحياة. من بين هذه الإبداعات أوبرا موتسارت Le Nozze di Figaro ، مع بطلها ، لم يثبط عزيمته ولم يستسلم أبدًا تحت أي ظرف من الظروف. من بين هذه الإبداعات رواية دانيال ديفو "روبنسون كروزو" واللوحات التي رسمها ويليام هوغارث وجان بابتيست سيميون شاردان وغيرهما من أساتذة العصر.

إذا أتى مسافر إلى عاصمة أيرلندا ، دبلن ، فمن المؤكد أنه سيتم اصطحابه إلى منزل صغير حيث كان عميد St. بيترا جوناثان سويفت. هذا المنزل هو مزار للشعب الايرلندي. سويفت رجل إنجليزي ، لكنه ولد في دبلن ، حيث انتقل والد كاتب المستقبل بحثًا عن عمل.

بدأت حياة سويفت المستقلة في ملكية مور بارك الإنجليزية ، حيث حصل ، بعد تخرجه من جامعة دبلن ، على منصب سكرتير من النبيل النبيل السير ويليام تمبل. الوزير السابق تمبل ، بعد تقاعده ، استقر في حيازته وبدأ الانخراط في العمل الأدبي. كان سويفت ، الذي يتمتع بموهبة غير عادية في الكتابة ، هبة من السماء لتمبل ، الذي استغل عمالة السكرتير الشاب بلا خجل.

أثقلت هذه الخدمة السكرتير الشاب ، لكنه احتفظ به في مور بارك من قبل مكتبة تيمبل الواسعة وتلميذه الشاب إستر جونسون ، الذي حمل سويفت عاطفة لطيفة طوال حياته.

تبعت الشاهدة (كما دعاها سويفت) صديقتها ومعلمها إلى قرية لاراكور الأيرلندية ، حيث ذهب بعد وفاة تيمبل ليصبح كاهنًا هناك. بعد سنوات عديدة ، ستكتب سويفت إلى Stele في عيد ميلادها:

صديق القلب! سوف يناسبك

اليوم هي السنة الخامسة والثلاثون.

تضاعفت سنواتك

ومع ذلك ، فإن العمر ليس مشكلة.

لن أنسى يا ستيلي لا

كيف ازدهرت في السادسة عشرة

ومع ذلك ، على الجمال

يأخذ عقلك اليوم.

متى نشارك الآلهة

الهدايا حتى النصف

مهما كان قرن لمشاعر الإنسان

أظهر اثنين من هذه الحوريات الصغار ،

حتى تقسيم سنواتك

لجعل الجمال ينقسم إلى قسمين؟

ثم غريب القدر

أود أن أستجيب لندائي

مثل تقاسم الحماسة الأبدية

أنه كان غريبًا على اثنين.

كان على سويفت أن يتحمل Stele ، وكان حزينًا بشدة على وفاة "أكثر الأصدقاء إخلاصًا ، وجدارة ، ولا يقدر بثمن ، الذين ... تباركت معهم."

لم يستطع سويفت أن يقتصر على الأنشطة المتواضعة للراعي. بينما كان تمبل لا يزال على قيد الحياة ، نشر قصائده ومنشوراته الأولى ، ولكن يمكن اعتبار البداية الحقيقية للنشاط الأدبي لـ Swift كتابه "The Tale of a Barrel" - (تعبير شعبي إنجليزي له معنى: كلام فارغ ، هراء طاحن) ، كتب من أجل التحسين العام للجنس البشري ".

قال فولتير ، بعد قراءة قصة البرميل: "يؤكد سويفت أنه كان مليئًا بالاحترام لأبيه ، على الرغم من أنه عامل أبنائه الثلاثة بمائة قضيب ، لكن الأشخاص الذين لا يثقون بهم وجدوا أن القضبان طويلة جدًا لدرجة أنهم يؤذون والدهم".

جلب فيلم The Tale of the Cask شهرة سريعة في الأوساط الأدبية والسياسية في لندن. يحظى قلمه الحاد بتقدير كلا الحزبين السياسيين: اليمينيون والمحافظون.

دعم سويفت في البداية الحزب اليميني ، لكنه سرعان ما تركهم بسبب خلافهم مع سياستهم الخارجية. سعى دوق مارلبورو ، رئيس اليمينيون ، إلى مواصلة الحرب الدموية مع فرنسا من أجل "الميراث الإسباني". دمرت هذه الحرب البلاد ، لكن مارلبورو نمت غنية بالإمدادات العسكرية. بدأ سويفت في دعم حزب المحافظين وخاض الحرب بقلمه.

في عام 1713 ، تم إبرام معاهدة أوترخت للسلام ، دون التأثير المباشر للكاتب. هذه الاتفاقية تسمى حتى "عالم سويفت".

أصبح Swift الآن شخصية مؤثرة في الدوائر السياسية لدرجة أنه ثبت أنه من غير المناسب تركه كاهن قرية.

أكد له الأصدقاء أنه سيرتقي إلى رتبة أسقف على الأقل. لكن لم يستطع رجال الدين رفيعو المستوى أن يغفروا للكاتب الساخر العبقري على كتابه الشهير "حكاية برميل". بعد سنوات من التردد ، منحت الملكة سويفت منصب عميد (رئيس الدير) لكاتدرائية دبلن ، والذي كان بمثابة المنفى الفخري.

لمدة ثماني سنوات ، كان Swift في دبلن ، أيرلندا ، تقريبًا دون انقطاع. وفي عام 1726 ، في السنة الثامنة والخمسين من حياته ، وجد نفسه مرة أخرى في قلب النضال السياسي. هذه المرة حول موهبته للدفاع عن الشعب الأيرلندي.

كان سبب أداء Swift في الساحة السياسية هو الفضيحة التي اندلعت حول المال الأيرلندي. وضع رجل الأعمال الإنجليزي وود ، الذي سك النقود النحاسية لأيرلندا ، بعض النحاس الذي حصل عليه من الحكومة البريطانية في جيبه. تلقى الأيرلنديون رواتبهم بالشلن ، والتي تحتوي على نحاس أقل بعشر مرات من العملات الإنجليزية من نفس الفئة. نشر سويفت سلسلة من الكتيبات بعنوان "رسائل من رجل من القماش" ، وصف فيها ، على ما يبدو ، نيابة عن تاجر أقمشة في دبلن ، الفقر المدقع للأيرلنديين وألقى باللوم على الحكومة البريطانية لتقويض الاقتصاد الأيرلندي بأيدي وود.

أشعلت منشورات سويفت انتفاضة في دبلن. أمر رئيس الوزراء البريطاني اللورد والبول باعتقال سويفت. لكن العميد المنسحب والقاضي لكاتدرائية دبلن أصبح المفضل لدى الشعب الأيرلندي. تم إنشاء مفرزة خاصة لحراسته ليلًا ونهارًا في الخدمة بالقرب من منزل سويفت.

نتيجة لذلك ، تلقى رئيس الوزراء والبول إجابة من أيرلندا: "الأمر يتطلب عشرة آلاف جندي للقبض على سويفت". وكان لا بد من تكتم القضية. نائب الملك

أعلن اللورد الأيرلندي كارتريت: "أنا أحكم أيرلندا بإذن من الدكتور سويفت"

توفي سويفت عام 1745 ودُفن في كاتدرائية دبلن. نقش على شاهد قبره النقش الذي ألفه بنفسه: "هنا يرقد جسد جوناثان سويفت ، عميد هذه الكنيسة الكاتدرائية ، ولم يعد قلبه يمزقه السخط الشديد. اذهب ، مسافر ، وقلد ، إن أمكن ، المدافع العنيد عن الحرية الشجاعة ". تميزت سويفت بسرية غير عادية. لقد أحاط بإبداع العمل الرئيسي في حياته - رواية عمل فيها لأكثر من ست سنوات - "السفر إلى بعض البلدان البعيدة من العالم بواسطة ليمويل جاليفر ، الجراح في البداية ثم قبطان عدة سفن". حتى الناشر الذي تسلم مخطوطة الرواية من "مجهول" عام 1726 ، لم يكن يعرف من هو مؤلفها. وضع سويفت المخطوطة على عتبة بابه ودق الجرس. عندما فتح الناشر الباب ، رأى المخطوطة وكابينة الأجرة المتقاعد. غادر سويفت لندن في الحال عائداً إلى دبلن.

لقد قرأنا جميعًا هذا الكتاب الرائع عندما كان طفلاً. على الرغم من أنه كتب للكبار. لذلك ، دعونا نحاول قراءته مرة أخرى ونحاول الوصول إلى نية المؤلف.

يتكون تكوين الرواية من 4 أجزاء. كل جزء هو قصة عن بلد رائع. يتم سرد القصة نيابة عن الشخصية الرئيسية - جاليفر ، الملاح ، الذي وجد نفسه بالصدفة في هذه البلدان. بعبارة أخرى ، إنها رواية سفر ، مثل روبنسون كروزو. دعونا نتذكر من أين تبدأ الرواية.

يجد جاليفر نفسه في ليليبوت - بلد يسكنه أناس صغيرون أصغر بـ 12 مرة من الشخص العادي.

نتعلم أنه في Lilliputia توجد ملكية وأن هناك إمبراطورًا على رأس الدولة ، وهو نفس الرجل الصغير مثل كل Lilliputians ، لكنه يطلق على نفسه اسم "فرحة ورعب الكون". في الإمبراطورية "... منذ حوالي سبعين قمرًا ، تم تشكيل طرفين متحاربين ، عرفان باسم Tremeksen و Slemeksen. الأول هو أنصار الكعب العالي ، والثاني - المنخفض. ... جلالة الملك هو من أنصار الكعب المنخفض وأمر بأن جميع موظفي الحكومة والمؤسسات القضائية يستخدمون الكعب المنخفض. " نحن نرى مدى "أهمية" اختلافاتهم.

يتنافس كبار الشخصيات ، الذين يتقدمون لشغل مناصب حكومية مهمة ، في القدرة على القفز على حبل مشدود. يعني Swift من خلال هذه التمارين القدرة على نسج المؤامرات بمهارة ، لكسب استحسان الملك.

Lilliputia في حالة حرب مع دولة Blefuscu المجاورة حول نهاية كسر البيض منها. قبل سنوات ، قطع وريث العرش إصبعه على الإفطار ، وكسر بيضة من النهاية الحادة. ثم أصدر الإمبراطور ، والده ، مرسوما يأمر جميع رعاياه ، تحت وطأة العقوبة الشديدة ، بكسر البيض من الطرف الحاد. أثار هذا المرسوم غضب السكان لدرجة ... كانت سبب ست انتفاضات ... حرض ملوك بلفوسكو بثبات على هذه الانتفاضات وقاموا بإيواء المشاركين فيها في مناطقهم. هناك ما يصل إلى 11 ألف متعصب ماتوا لرفضهم كسر البيض من النهاية الحادة ".

نرى مدى سخافة سبب هذه الحروب الدموية. ويتفهم جاليفر هذا ، لكن هل يمكنه التأثير على أحداث حياة ليليبوتيان؟ جاليفر هو في البداية سجين من ليليبوتيانس. إنه لا يقدم أي مقاومة ويهتم فقط بعدم إيذاء هذه المخلوقات الصغيرة. ثم حصل على حرية محدودة للغاية ، حيث وقع تسعة بنود من الالتزامات ، وقدم على الفور حكام ليليبوت خدمة لا تقدر بثمن من خلال الاستيلاء على أسطول العدو. بفضل هذا ، تم إبرام معاهدة سلام بشروط مواتية ليليبوت.

كيف سدد الإمبراطور جاليفر مقابل هذه الخدمة والخدمات الأخرى التي قدمها له؟

عند تشهير الحسد ، اتهم جاليفر بالخيانة العظمى وحُكم عليه بالإعدام ، ولكن بعد ذلك قرر الإمبراطور "بلطفه المتأصل ، أن ينقذ حياته وأن يكتفي بالأمر بقلع عينيه" ، ثم جوعه حتى الموت.

لذلك دفع الإمبراطور وأتباعه جاليفر لرضاه ولطفه ومساعدته.

لم يعد جاليفر يثق في رحمة الإمبراطور ويهرب إلى بلفوسكو ، ومن هناك ، بعد أن بنى قاربًا ، عاد إلى المنزل.

وهكذا انتهت رحلة جاليفر الأولى.

ما هو رائع في أرض ليليبوت؟ صغر حجم سكان هذا البلد وكل ما يحيط بهم؟ بالمقارنة مع النمو البشري الطبيعي ، جاليفر هو بالضبط 12 مرة أكثر من Lilliputians ، لذلك فهو الذي يبدو مخلوقًا رائعًا بالنسبة إلى Lilliputians. من جميع النواحي الأخرى ، ليليبوتيا بلد حقيقي للغاية.

من الواضح أن ليليبوتيا تشبه سويفت إنجلترا الحديثة ، مع حزبيها المتحاربين ، مع مؤامرات السياسيين وراء الكواليس ، مع الانقسام الديني الذي لا يستحق "اللعنة" ، ولكنه يستحق حياة الآلاف من الناس.

ندرك أيضًا العداوة القديمة للجيران - إنجلترا وفرنسا ، فقط سويفت غيرت موقعها الجغرافي: ليليبوتيا هي بره الرئيسي ، وبلفوسكو جزيرة.

ما الهدف من هذا التخفيض الرائع للحجم؟ لماذا احتاج Swift إلى Lilliputia إذا أراد وصف إنجلترا؟

يصور Swift جميع أوامر وأحداث حياة Lilliputian بطريقة تبدو فيها هذه الدولة ، التي تظهر بعدها إنجلترا ، مضحكة للغاية. بعد أن حوّل وطنه إلى ليليبوتيا وأجبرنا على الإيمان بواقعها ، أخضع سويفت الأخلاق والسياسة والدين الإنجليزيين للسخرية الساخرة اللاذعة.

بعبارة أخرى ، Llilliputia هي إنجلترا البرجوازية المعاصرة التي رآها الفنان وكشفت عن طريق الفن ، مع نظام اجتماعي ينفيه Swift.

بعد أن أظهر أن المجتمع الإنجليزي الحديث ليس مثاليًا ، أرسل سويفت بطله إلى "بلدان بعيدة في العالم". لأي غرض؟ بحثا عن هذا المثل الأعلى.

هل وجدت سويفت النظام الاجتماعي المثالي الذي يكون فيه الناس أحرارًا ومتساوين ولديهم شعور بالأخوة مع بعضهم البعض؟

للإجابة على هذا السؤال ، قرأنا جزءًا من الجزء الثاني من الرواية: "برؤيتي ، الطفل ... أثار ... صرخة ، ... أخذني لأخذ لعبة. أخذتني المضيفة ، مسترشدة بشعور حنان الأم ، ووضعتني أمام الطفل. أمسك على الفور بخصري ودفع رأسي في فمه. صرخت بشدة لدرجة أن الطفل أصابني بالرعب. لحسن الحظ ، تمكنت المضيفة من استبدال مئزرها لي. لولا ذلك ، كنت سأحطم حتما ".

هذه القطعة من الجزء الثاني من رواية "رحلة إلى Brobdingneg" جاليفر هنا كان في دور قزم بالنسبة لسكان هذا البلد ، والذي أصبح سبب المواقف الغريبة.

على سبيل المثال ، قصة اثنين من الفئران ، والتي دافع جاليفر عن نفسه بشجاعة ، ممسكًا بديره.

لنتذكر حادثة الضفدع الذي كاد أن يغرق قارب جاليفر بشراع. وقصة القرد ، الذي كاد أن يعذب جاليفر المسكين حتى الموت ، ظناً منه أنه شبل ، هي قصة مثيرة للغاية.

كل هذه الحلقات مضحكة للغاية لكل من العمالقة والقراء. لكن جاليفر نفسه كان في خطر حقيقي على الحياة.

كيف يظهر جاليفر نفسه في هذه المواقف المضحكة والمهينة والخطيرة؟

إنه لا يفقد حضور العقل والنبل واحترام الذات وفضول المسافر. على سبيل المثال ، بعد أن قتل فأرًا كان من الممكن أن يلتهمه قبل دقيقة ، يقيس جاليفر ذيله ويخبر القارئ أن طول الذيل يساوي ياردتين بدون بوصة واحدة.

الموقف المهين للعبة الصغيرة لم يجعل جاليفر جبانًا أو حاقدًا. إنه يستجيب دائمًا لأسلوب القزم الملكي بسخاء وشفاعة. على الرغم من أن القزم دفعه ذات مرة إلى العظم ، وفي المرة التالية كاد أن يغرقه في وعاء من الكريمة.

ماذا يفعل جاليفر في أرض العمالقة؟ إنه يدرس لغة Brobdingneg حتى يتمكن من التحدث مع ملك Brobdingneg اللطيف والذكاء.

ما الذي يتحدث عنه الملك وجاليفر؟

يسأل الملك جاليفر عن نظام الدولة الإنجليزية ، الذي يتحدث عنه جاليفر بتفصيل كبير. استقبل عرضه للملك خمسة جماهير.

لماذا يستمع الملك بهذا الاهتمام إلى قصص جاليفر؟ أجاب الملك بنفسه على هذا السؤال. قال: "... على الرغم من أن الملوك يتمسكون دائمًا بعادات بلادهم ، إلا أنني سأكون سعيدًا لأن أجد شيئًا يستحق التقليد في دول أخرى".

وماذا قدم جاليفر للملك "الذي يستحق التقليد"؟ تحدث بالتفصيل عن الآثار المدمرة للبنادق المملوءة بالبارود. في الوقت نفسه ، عرض جاليفر بلطف صنع البارود. كان الملك مرعوبًا من مثل هذا الاقتراح. لقد كان غاضبًا للغاية من المشاهد الرهيبة لإراقة الدماء بسبب عمل هذه الآلات المدمرة. قال الملك: "فقط بعض العبقرية الشريرة ، عدو الجنس البشري ، يمكنها اختراعها". قال الملك ، لا شيء يمنحه مثل هذه المتعة كاكتشافات علمية ، لكنه يفضل أن يوافق على خسارة نصف المملكة بدلاً من الانخراط في سر هذا الاختراع. "لذلك ، نرى أن ملك العمالقة ليس في نظام الدولة الإنجليزية ، ولا في السياسة و لم تجد الحرب شيئًا يستحق التقليد. يقول ملك Brobdingneg أن "... الحكم الجيد لا يتطلب سوى الفطرة السليمة والعدالة والعطف. وهو يعتقد أن أي شخص يستطيع ، بدلاً من أذن واحدة أو ساق عشب واحد ، أن ينمو اثنين في نفس المجال ، سوف يقدم للإنسانية ووطنه خدمة أكبر من كل السياسيين مجتمعين ".

هذا ملك مستنير ، ودولته ملكية مستنيرة. هل يمكن اعتبار هذه الحالة مثالية كما حلم المنورون؟ بالطبع لا! سكان هذا البلد مدفوعون بالجشع والتعطش للربح. دفع المزارع جاليفر إلى الإرهاق من خلال كسب المال منه. ولما رأى أن جاليفر كان مريضًا ويمكن أن يموت ، باعه المزارع إلى الملكة مقابل ألف زلوتي.

في شوارع العاصمة ، رأى جاليفر المتسولين. إليك كيف يتحدث عن ذلك: "لقد كان مشهدًا فظيعًا. من بين المتسولين كانت هناك امرأة مصابة بجروح على صدرها لدرجة أنني أستطيع أن أتسلقها وأختبئ هناك ، كما هو الحال في الكهف. كان متسول آخر مصابًا بتضخم الغدة الدرقية حول رقبته بحجم خمس بالات من الصوف. والثالث يقف على أرجل خشبية يبلغ ارتفاع كل منها عشرين قدما. لكن الأكثر إثارة للاشمئزاز كان القمل الذي يزحف على ملابسهم "

كما نرى ، فإن مجتمع بلد العمالقة لا يخلو من القرحات الاجتماعية ، على الرغم من حقيقة أن هذا البلد يرأسه الملك-العالم ، الملك الفيلسوف ، الذي يهتم برعاياه ، لكن محرك حياة المجتمع هو المال ، الشغف بالربح. لذلك ، ينمو جزء من المجتمع ثريًا دون عائق ، والآخر - المتسولون.

أظهر سويفت أن النظام الملكي المستنير غير قادر على ضمان انتصار الحرية والمساواة والأخوة لرعاياه إذا بقيت سلطة المال على الناس ، وبالتالي الفقر وعدم المساواة ، في هذه الدولة.

لكن المؤلف لا يفقد الأمل. ربما في مكان آخر هناك بلدان أخرى ، مرتبة بشكل أكثر عدلاً. البحث لم ينته بعد. وحرر جاليفر بأعجوبة وعاد إلى وطنه ولم يفقد شغفه بالسفر.

"قمنا بوزن المرساة في 5 أغسطس 1706 ..." هكذا بدأت رحلة جاليفر الثالثة - "رحلة إلى لابوتا"

ينتهي جاليفر في جزيرة طائرة. من رآه هناك؟

"لم أر من قبل بشرًا قد يسببون مثل هذه المفاجأة في شكلهم وملابسهم وتعبيرات وجههم. كانت كل رؤوسهم مائلة إلى اليمين واليسار: عين واحدة مغمورة إلى الداخل ، والأخرى تنظر بشكل مستقيم. كانت ملابسهم الخارجية مزينة بصور الشمس والقمر والنجوم تتخللها صور كمان وفلوت وقيثارة وبوق وغيتار وكلافيكورد "

ماذا يفعل سكان الجزيرة الغريبون؟

ينشغل لابوتيان بالعلوم والفنون الأكثر تجريدًا ، وهي الرياضيات وعلم الفلك والموسيقى. إنهم منغمسون في أفكارهم لدرجة أنهم لا يلاحظون أي شيء حولهم. لذلك ، يرافقهم دائمًا الخدم الذين ، عند الضرورة ، يربتون على السادة على الشفاه ، ثم على العينين ، ثم على الأذنين بفقاعات ضخمة منتفخة بالهواء ، مما يدفعهم إلى الاستماع والنظر والتحدث.

في العاصمة ، توجد أكاديمية لأجهزة العرض ، حيث يشاركون في بحث علمي غريب نوعًا ما. يقوم أحد العلماء باستخراج أشعة الشمس من الخيار. ابتكر آخر طريقة جديدة لبناء المباني - من السطح. الثالث يولد سلالة من الأغنام العارية. مثل هذه الاكتشافات "العظيمة" ، كل هذا النشاط العلمي لا يهدف إلى تحسين حياة الناس. اهتز اقتصاد البلاد. الناس يتضورون جوعا ، ويمشون في الخرق ، منازلهم تدمر ، والنخبة العلمية لا تهتم بهذا.

ما هي العلاقة بين ملك لابوتا ورعاياه الذين يعيشون على الأرض؟

في يد هذا الملك ، آلة معاقبة رهيبة - جزيرة طائرة ، بمساعدتها يسيطر على البلاد بأكملها.

إذا رفضوا في أي مدينة دفع الضرائب ، فإن الملك يوقف جزيرته عليهم ، ويحرم الناس من الشمس والمطر ، ويرميهم بالحجارة. إذا استمروا في عصيانهم ، فإن الجزيرة ، بأمر من الملك ، يتم إنزالها مباشرة على رؤوس العصاة وتسويتها مع البيوت.

هذا هو مدى الدمار الذي يمكن أن يحدثه إنجاز العلم عندما يكون في يد حاكم غير إنساني. العلم في هذا البلد معاد للإنسان ، إنه موجه ضد الناس.

مرت ثلاث دول أمام أعين جاليفر المسافر ، حيث كان هناك نوع واحد من الحكومات - الملكية.

توصل القراء ، إلى جانب جاليفر ، إلى استنتاج مفاده أن أي نظام ملكي شرير. لماذا ا؟

يمكننا قول هذا. حتى ملك العمالقة المستنير لا يستطيع خلق ظروف اقتصادية واجتماعية مثالية لحياة الإنسان. النظام الملكي في أسوأ الأحوال ، عندما يكون للطاغية الشرير ، غير المبالٍ بمصالح الناس ، قوة غير محدودة ، هو أعظم شر للبشرية.

في الجزء الرابع ، وجد جاليفر نفسه في بلد جايجننم. سكان هذا البلد هم خيول ، ولكن وفقًا لجاليفر ، فإن العقلانية والصفات الأخلاقية أعلى من الناس. لا يعرف Huyhnms رذائل مثل الكذب والخداع والحسد والجشع. لغتهم لا تحتوي حتى على كلمات للدلالة على هذه المفاهيم. لا يتشاجرون فيما بينهم ولا يقاتلون. ليس لديهم أسلحة. إنهم طيبون ونبلاء ، وقبل كل شيء يقدرون الصداقة. مجتمعهم مبني على أساس معقول ، وتهدف أنشطتهم إلى إفادة جميع أعضائه. نظام الدولة في هذا البلد هو جمهورية. شكل قوتهم هو المجلس.

"كل أربع سنوات في الاعتدال الربيعي ... هناك مجلس من ممثلي الأمة بأكملها. ... يناقش هذا المجلس وضع المقاطعات المختلفة: ما إذا كانت مزودة بشكل كافٍ بالتبن والشوفان والأبقار و ehu. إذا كان هناك شيء مفقود في إحدى المقاطعات ، فإن المجلس يسلم كل ما هو مطلوب من المقاطعات الأخرى. يتم دائمًا اعتماد القرارات بشأن هذا بالإجماع "

وجد جاليفر هذا البلد مثاليًا. ولكن هل هي مثالية من وجهة نظرنا؟

ليس لدى Guygnhnms كتابة ، وبالتالي ليس لديهم أدب. إنهم لا يطورون أي علم أو تكنولوجيا ، أي إنهم لا يكافحون من أجل التقدم الاجتماعي. لا تزال عقلانيتهم \u200b\u200bالمتبجحة لا يمكن مقارنتها بالعقل البشري المتسائل ، الذي يسعى بلا نهاية لتعلم أشياء جديدة.

"القاعدة الأساسية للحياة هي إخضاع سلوكهم تمامًا لتوجيهات العقل." لكن هذا يستبعد عمليًا كل المشاعر. حتى أنهم يعاملون موت أحبائهم "بعقلانية" ، أي غير مبالين. ومن المناسب هنا تذكر الحلقة مع فرس تأخرت عن الزيارة بسبب وفاة زوجها المفاجئة. اعتذرت عن تأخرها ، وكان المساء كله هادئًا ومبهجًا مثل الضيوف الآخرين.

ومع ذلك ، تم طرد جاليفر من بلدهم من قبل جايجننمز الطيبين ، وقرروا أنه من غير الحكمة الاحتفاظ بمثل هذا المخلوق المريب في مجتمعهم. ماذا لو فعل بهم بعض الأذى!

يعود جاليفر إلى وطنه ، حيث يقضي الآن معظم وقته في الإسطبل. الأسفار قد انتهت. من الممكن أن نلخص: بعد أن رأى بطله في بلدان مختلفة ، هل وجد سويفت بنية اجتماعية مثالية؟

لا. لا يجد سويفت أي مثال إيجابي سواء في مجتمعه البرجوازي الإنجليزي المعاصر (ليليبوتيا) ، أو في الملكية المستنيرة للعمالقة ، أو في جزيرة العلماء الطائرة. ويبدو أن جمهورية Huygnhnms الفاضلة هي مدينة فاضلة ، فليس من قبيل المصادفة أنها لا تزال مجتمعًا من الخيول وليس البشر. ما هي القوة الرئيسية لرواية سويفت؟

تكمن قوة روايته في السخرية الساخرة من الأشكال الجائرة للوجود الاجتماعي ، وهناك مخلوقات غير عادية في الجزء الرابع من الرواية تلعب دورًا مهمًا في السرد. من هم إيهو؟ ما معنى ظهورهم في الرواية؟

إيهو هي حيوانات برية قذرة قبيحة تعيش في أرض جايجننم بكثرة. هم شبيهة بالإنسان في مظهرهم. عند الفحص الدقيق ، رأى جاليفر أيضًا هذا التشابه وكان مرعوبًا. لكن هل يشبهون الناس في المظهر فقط؟

توصل الحصان الرمادي ، بعد مثل هذه المحادثات مع جاليفر ، إلى استنتاج مفاده أنه في عادات وأعراف الشعوب الأوروبية ، توجد العديد من أوجه التشابه مع عادات إيهو. "... أسباب الفتنة بين هذه الماشية هي نفس أسباب الفتنة بين رفاقك من رجال القبائل. في الواقع ، إذا أعطيت خمسة منهم ما يكفي من الطعام لخمسين ، فبدلاً من البدء في تناول الطعام بهدوء ، يبدأون في القتال. يحاول الجميع الاستيلاء على كل شيء لنفسه. "في كثير من الأحيان في القتال يلحقون إصابات خطيرة ببعضهم البعض بالمخالب والأسنان. ياهو يقاتل ليس فقط من أجل الطعام ، ولكن أيضًا من أجل الجواهر - حصى لامعة متعددة الألوان تخفيها عن بعضها البعض. هناك تشابه آخر مع البشر. على سبيل المثال ، يستمتعون بمص الجذور ، الذي يعمل عليهم بنفس الطريقة التي يؤثر بها الكحول والمخدرات على الأوروبيين. معظم القطعان لها حكام شريرون بطبيعتهم ، وبالتالي يبقون القطيع بأكمله في حالة طاعة. إنهم يحيطون أنفسهم بأشياء مفضلة سيئة يكرهها أي شخص آخر. رأى الحصان الرمادي

هذا تشابه كبير مع ملوك أوروبا ووزرائهم ، أين ظهرت هذه الحيوانات الدنيئة في بلاد Huygnhnms؟ وفقًا للأسطورة ، وصل زوجان حقيران إلى هذا البلد عبر البحر. تضاعفوا ، واندفعوا ، وفقد أحفادهم عقولهم تمامًا. بعبارة أخرى ، إيهو هم أناس منحطون فقدوا ثقافتهم وحضارتهم ، لكنهم حافظوا على كل رذائل المجتمع البشري.

يجادل سويفت هنا مع ديفو وصورته عن البرجوازي المثالي والعقلاني ، لأن قصة exu هي ضد روبنسونادي. في الجزء الرابع ، وصلت هجاء Swift إلى ذروتها. المرح يصبح مخيفا. رسم سويفت صورة لتدهور المجتمع البشري ، الذي يعيش وفقًا لقوانين exu.

الجزء الرابع هو الخاتمة النهائية ، نتيجة هذه الرحلة الفلسفية. طالما أن البشرية مدفوعة بالعطش للربح والقوة والملذات الجسدية ، فلن يتم بناء المجتمع وفقًا لقوانين العقل. علاوة على ذلك ، سوف تتبع طريق التدهور والدمار. إن السرعة المستمرة والمنطقية تكذب زيف الأيديولوجية البرجوازية التنويرية ، من الخاص إلى العام ، من بلد محدد إلى التعميم الشامل للبشر.

كان الساخر العبقري متقدمًا على عصره بكثير. ما هو الصوت المعاصر للرواية بالنسبة لنا؟ هل فقدت تحذيرات Swift أهميتها؟

إذا كان الجشع والخداع وقوة المال والأشياء والسكر وإدمان المخدرات والابتزاز والخنوع والطموح المفرط والطموحات التي لم تتحقق في الماضي والتي لا يمكن أن تتحقق في الوقت الحاضر ، فإن الاستفزازات والصراعات التي لا تنتهي مع نوعها ، تتحول إلى حروب دموية مروعة سيحكم الإنسانية ، ثم يخاطر الناس باللجوء إلى exu. ولن ينقذهم أي قدر من الحضارة ومستوى عالٍ من التقدم العلمي والتكنولوجي من هذا. إنه لأمر رهيب أن تتخلف الثقافة بشكل ميؤوس منه عن الحضارة! يغير الناس ملابسهم ، لكن الرذائل ، التي تكتسب نظرة حضارية ، تبقى.

أسئلة يجب طرحها عند تحليل أعمال الطلاء
من أجل التجريد من الإدراك الذاتي للموضوع ، تذكر أن الصورة ليست نافذة على العالم ، بل هي طائرة يمكن من خلالها إنشاء وهم الفضاء بوسائل تصويرية. لذلك ، قم أولاً بتحليل المعلمات الأساسية للمنتج:

1) ما هو حجم اللوحة (ضخم ، حامل ، مصغر؟

2) ما هو تنسيق الصورة: مستطيل ممدود أفقياً أو رأسياً (ربما بنهاية مستديرة) ، مربع ، دائرة (توندو) ، بيضاوي؟

3) بأي تقنية (تمبرا ، زيت ، ألوان مائية ، إلخ) وعلى أي أساس (خشب ، قماش ، إلخ) تم صنع الصورة؟

4) من أي مسافة يُنظر إليها بشكل أفضل؟

I. تحليل الصورة.

4. هل هناك قطعة أرض في الصورة؟ ماذا يصور؟ في أي بيئة توجد الشخصيات والأشياء المصورة؟

5. بناءً على تحليل الصورة ، يمكنك التوصل إلى استنتاج حول النوع. أي نوع: صورة ، منظر طبيعي ، لا تزال الحياة ، عارية ، كل يوم ، أسطوري ، ديني ، تاريخي ، حيواني ، هل تنتمي اللوحة؟

6. ما هي برأيك مشكلة الفنان - الجرافيك؟ معبرة؟ ما هي درجة الاصطلاحية أو الطبيعية للصورة؟ هل تميل الاتفاقية إلى إضفاء المثالية أو التعبير عن التشويه؟ كقاعدة عامة ، يرتبط تكوين الصورة بالنوع.

7) ما هي مكونات التكوين؟ ما هي نسبة موضوع الصورة إلى الخلفية / المساحة على قماش اللوحة؟

8) ما مدى قرب الصورة من مستوى السماء؟

9) ما هي زاوية الرؤية التي اختارها الفنان - أعلى ، أسفل ، مستوى مع الأشياء المصورة؟

10) كيف يتم تحديد موقف المشاهد - هل يتفاعل مع ما هو مصور في الصورة ، أم أنه يتم تكليفه بدور المتأمل المنفصل؟
11) هل يمكن تسمية التركيبة بأنها متوازنة أم ثابتة أم ديناميكية؟ إذا كانت هناك حركة فكيف توجه؟

12) كيف يتم بناء مساحة الصورة (مسطحة ، غير محددة ، مسيجة من الطبقة المكانية ، مساحة عميقة)؟ كيف يتم تحقيق وهم العمق المكاني (اختلاف في حجم الأشكال المصورة ، وإظهار حجم الأشياء أو الهندسة المعمارية ، باستخدام التدرجات اللونية)؟ تم تطوير التكوين عن طريق الرسم.

13) ما مدى التعبير عن المبدأ الخطي في الصورة؟

14) هل الخطوط التي تحدد الأشياء الفردية تحتها خط أم مخفية؟ بأي وسيلة يتم تحقيق هذا التأثير؟

15) إلى أي مدى يتم التعبير عن حجم الأشياء؟ ما هي التقنيات المستخدمة لخلق وهم الحجم؟

16) ما هو الدور الذي يلعبه الضوء في اللوحة؟ ما هو (حتى ، محايد ، متباين ، حجم نحتي ، صوفي). هل مصدر الضوء / الاتجاه مقروء؟

17) هل الصور الظلية للأشكال / الأشياء المصورة يمكن قراءتها؟ إلى أي مدى هم معبرون وقيمون في أنفسهم وعن أنفسهم؟

18) ما مدى تفصيل الصورة (أو العكس ، المعممة)؟

19) هل تم نقل مجموعة متنوعة من القوام للأسطح المصورة (جلد ، قماش ، معدن ، إلخ)؟ تلوين.

20) ما هو الدور الذي يلعبه اللون في الصورة (يخضع للرسم والحجم ، أو العكس ، ويخضع الرسم لنفسه ويبني التكوين نفسه).

21) هل اللون مجرد تلوين للحجم أم شيء آخر؟ هل هي موثوقة بصريا أم معبرة؟

22) هل تغلب الألوان المحلية أم التلوين على اللوحة؟

23) هل يمكن تمييز حدود بقع اللون؟ هل تتوافق مع حدود الأحجام والأشياء؟

24) هل يعمل الفنان بكتل كبيرة من الألوان أم خطوط صغيرة؟

25) كيف تكتب الألوان الدافئة والباردة ، هل يستخدم الفنان مزيجًا من الألوان التكميلية؟ لماذا يفعل هذا؟ كيف يتم عرض الأماكن الأكثر إضاءة وتظليلًا؟

26) هل هناك وهج وردود فعل؟ كيف يتم توضيح الظلال (باهتة أو شفافة ، هل هي ملونة)؟

27) هل من الممكن التمييز بين التكرار الإيقاعي في استخدام أي لون أو مجموعة من الظلال ، هل من الممكن تتبع تطور أي لون؟ هل هناك مجموعة ألوان / ألوان سائدة؟

28) ما هو نسيج السطح المطلي - أملس أو معجون؟ هل السكتات الدماغية الفردية مميزة؟ إذا كانت الإجابة بنعم ، فما هي - صغيرة أم طويلة ، سائلة ، سميكة أو شبه جافة مطبقة؟

06.08.2013

مقالات مماثلة