MOZART - ústredná postava tragédia A. S. Puškina „Mozarta a Salieriho“ (1830). Puškin M. je od skutočného Wolfganga Amadea Mozarta (1756 - 1791) tak ďaleko ako celá zápletka tragédie, ktorá vychádza z legendy (dnes už vyvrátenej), že Mozarta otrávil Antonio Salieri, ktorý mu skrývala pálčivú závisť. Je známy Puškinov komentár k intrigám tragédie: „Závistlivá osoba, ktorá mohla vypískať„ Don Juan “, mohla otráviť jej tvorcu.“ V tomto vyhlásení je kľúčovým slovom hypotetický údaj „možno“ beletria... Podobný údaj obsahujú aj Puškinove „chyby“ týkajúce sa Mozartových diel spomenutých v tragédii (napríklad po slovách „slepý huslista hral voi krčme v krčme“, poznámka „starý hrá áriu od Dona Juana“ nasleduje; z „Figarovej svadby“).

Bez ohľadu na pôvod takýchto chýb (či už sú náhodné alebo zámerné), účinok, ktorý vytvárajú, sa od zobrazeného dokumentu dištancuje. Obraz M. je v tragédii predstavený dvoma spôsobmi: priamo v akcii a v monológoch Salieriho, ktorý myslí iba na neho, je sám so sebou, korodovaný závisťou „idle reveler“, osvetlenej nesmrteľným géniusom „nie ako odmenu“ za prácu a pracovitosť. M., ako je zobrazený v akcii, má blízko k slovnému portrétu, ktorý zostavil Salieri. Je to nadšenec aj „blázon“, hudobník, ktorý tvorí spontánne, bez akejkoľvek duševnej námahy. M. nemá ani tieň pýchy, pokiaľ ide o jeho genialitu, neexistuje zmysel pre jeho vlastnú vyvolenosť, ktorá prevyšuje Salieriho („Ja som vyvolený ...“). Salieriho úbohé slová: „Ty, Mozart, bože“ - kontruje ironickou poznámkou, že „moje božstvo je hladné“. M. je k ľuďom taký štedrý, že je pripravený vidieť géniov takmer v každom: v Salieri a v Beaumarchais, ale pre spoločnosť a pre seba. Aj absurdný pouličný huslista je v očiach M. zázrakom: z tejto hry sa cíti úžasne, Salieri sa úžasne inšpiruje M. ako opovrhujúci bifľoš. Veľkorysosť M. sa podobá jeho nevine a detskej dôverčivosti. Detstvo v Puškinovi M. nemá nič spoločné so vychovanou detinskosťou hrdinu hry P. Schaeffera Amadeus, ktorá sa objavovala v móde v 80. rokoch, v ktorej bol M. vyvedený ako rozmarné a absurdné dieťa obťažujúce hrubosťou a zlými mravmi. V Puškinovi je M. detsky otvorený a bez umenia. Pozoruhodnou vlastnosťou je, že M. nemá samostatnú repliku, vyslovovanú „do strany“ a obvykle vyjadrujúcu „spätné myšlienky“. M. nemá také myšlienky vo vzťahu k Salierimu a samozrejme nemá podozrenie, že „pohár priateľstva“, ktorý ním bol predstavený, bol otrávený. Na obraz M. našiel výraz Puškinov ideál „priameho básnika“, ktorý „sa sťažuje svojou dušou na veľkolepé hry Melpomena a usmieva sa na pobavenie trhu a slobodu populárnej tlačenej scény“. Bol to „priamy básnik“ v osobe M., ktorému bola udelená najvyššia múdrosť, že „... genialita a darebáctvo sú dve nezlučiteľné veci“ je pravda, ktorú Salieri nikdy nepochopil.

Charakteristika hrdinu

MOZART je ústrednou postavou tragédie Alexandra Puškina „Mozart a Salieri“ (1830). Puškin M. je od skutočného Wolfganga Amadea Mozarta (1756−1791) tak ďaleko ako celá zápletka tragédie, ktorá vychádza z legendy (dnes už vyvrátenej), podľa ktorej bol Mozart otrávený Antoniom Salierim, ktorý mu pálčivo závidel. Je známy Puškinov komentár k intrigám tragédie: „Závistlivý človek, ktorý by mohol vypískať Dona Juana, by mohol otráviť jeho tvorcu.“ V tomto vyhlásení je kľúčovým slovom hypotetická „moc“, ktorá naznačuje fiktívnu fikciu. Podobný údaj obsahujú aj Puškinove „chyby“ týkajúce sa Mozartových diel spomenutých v tragédii (napríklad po slovách „slepý huslista hral voi krčme v krčme“, poznámka „starý hrá áriu od Dona Juana“ nasleduje; z „Figarovej svadby“). Bez ohľadu na pôvod takýchto chýb (či už sú náhodné alebo zámerné), účinok, ktorý vytvárajú, sa od zobrazeného dokumentu dištancuje. Obraz M. je v tragédii predstavený dvoma spôsobmi: priamo v akcii a v monológoch Salieriho, ktorý myslí iba na neho, je sám so sebou, korodovaný závisťou „idle reveler“, osvetlenej nesmrteľným géniusom „nie ako odmenu“ za prácu a pracovitosť. M., ako je zobrazený v akcii, má blízko k slovnému portrétu, ktorý zostavil Salieri. Je to nadšenec aj „blázon“, hudobník, ktorý tvorí spontánne, bez akejkoľvek duševnej námahy. M. nemá ani tieň pýchy, pokiaľ ide o jeho genialitu, neexistuje zmysel pre jeho vlastnú vyvolenosť, ktorá prevyšuje Salieriho („Ja som vyvolený ...“). Salieriho úbohé slová: „Ty, Mozart, bože“ - kontruje ironickou poznámkou, že „moje božstvo je hladné“. M. je k ľuďom taký štedrý, že je pripravený vidieť géniov takmer v každom: v Salieri a v Beaumarchais, ale pre spoločnosť a pre seba. Aj absurdný pouličný huslista je v očiach M. zázrakom: z tejto hry sa cíti úžasne, Salieri sa úžasne inšpiruje M. ako opovrhujúci bifľoš. Veľkorysosť M. sa podobá jeho nevine a detskej dôverčivosti. Detstvo v Puškinovi M. nemá nič spoločné so vychovanou detinskosťou hrdinu hry P. Schaeffera Amadeus, ktorá bola módna v 80. rokoch a v ktorej bol M. vyvedený ako vrtošivé a absurdné dieťa, otravné hrubosťou a zlým vystupovaním. V Puškinovi je M. detsky otvorený a bez umenia. Pozoruhodnou vlastnosťou je, že M. nemá samostatnú repliku, vyslovovanú „do strany“ a obvykle vyjadrujúcu „spätné myšlienky“. M. nemá také myšlienky vo vzťahu k Salierimu a samozrejme nemá podozrenie, že „pohár priateľstva“, ktorý ním bol predstavený, bol otrávený. Na obraz M. našiel výraz Puškinov ideál „priameho básnika“, ktorý „sa sťažuje svojou dušou na veľkolepé hry Melpomena a usmieva sa na pobavenie trhu a slobodu populárnej tlačenej scény“. Bol to „priamy básnik“ v osobe M., ktorému bola udelená najvyššia múdrosť, že „... genialita a darebáctvo sú dve nezlučiteľné veci“ je pravda, ktorú Salieri nikdy nepochopil.

Géniovia a darebáci -

Dve veci sú nezlučiteľné.

A. Puškin. Mozart a Salieri

Puškinova „malá tragédia“ o Mozartovi a Salieri je založená na slávnej legende o smrti slávneho skladateľa v rukách priateľa hudobníka, ktorý mu závidí slávu a talent.

Stojíme pred dvoma ľuďmi, ktorých život je úzko spojený s hudbou, ale ciele a motívy tvorivosti sú odlišné. Od detstva sa Salieri začal zaujímať o hudbu a dal si za cieľ pochopiť tajomstvo nádherných zvukov, ktoré ľudí rozplačú a zasmejú. Ale vytrvalo študoval a usiloval sa dať prstom „poslušnosť, suchú plynulosť a vernosť uchu“, zvolil cestu remesla:

Keď som zvuky zabil, rozobral som hudbu ako mŕtvola. Veril som v harmóniu s algebrou.

Až po dosiahnutí zamýšľaných výsledkov sa hudobník „der-znul ... oddáva blaženosti tvorivého sna“. Salieri, ktorý počas svojich štúdií prežil mnoho ťažkostí a ťažkostí, zaobchádza s písaním ako s tvrdou, spotenou prácou, ktorej zaslúženou odmenou je úspech a sláva.

Intenzívnou, intenzívnou stálosťou som nakoniec v bezhraničnom umení dosiahol vysoký stupeň. Sláva sa na mňa usmiala ...

Preto neprijíma Mozartov „ľahkomyseľný“ postoj k jeho veľkému talentu. Ale pre Mozarta je hudba vždy radosťou z tvorivosti, vnútornej slobody. Je nezávislý od názorov ostatných. Ľahko, bez nátlaku, je mu dané magické umenie, ktoré spôsobuje Salieriho závisť a podráždenie:

Kde je spravodlivosť, keď posvätný dar, Keď sa nesmrteľný génius nezasiela ako odmena za pálenie Lásky, nesebeckosti, Práce, usilovnosti, modlitieb - Rozžiari to hlavu šialencovi, nečinnému Zjaveniu? ..

Pre pyšného a hrdého Salieriho je nepochopiteľné, že skladateľ obdarený božským darom môže prestať počúvať bezduché hranie slepého pouličného hudobníka a stále v ňom nájsť potešenie. Salieriho odradila a rozčuľovala Mozarova ponuka zdieľať svoju radosť:

Nie je mi sranda, keď nevhodný maliar zafarbí Raphaelovu Madonu, nie je mi sranda, keď pohŕdavý bifľoš dehonestuje Alighieriho paródiou.

K okamžitému a veselému vnímaniu Mozartovho života sa Puškin stavia proti Salieriho morálnym obmedzeniam, ktoré ho vedú k myšlienke odraziť veľkého skladateľa. Salieri ospravedlňuje svoju závisť a žiarlivosť falošnou obavou o osud umenia, ktoré bude po smrti Mozarta vyvýšené do nedosiahnuteľnej výšky odsúdené na ďalší pád po jeho smrti: Materiál zo stránky

Bol som vybraný, aby som ho zastavil - inak sme všetci zahynuli, všetci sme kňazi, ministri hudby, nie som sám so svojou tupou slávou ...

Pozícia Salieriho kontrastuje s Mozartovým presvedčením, že „genialita a podlosť sú dve nezlučiteľné veci“. Mozartovi je cudzí obdiv a pýcha, nezdvíha sa, ale stavia sa na úroveň každého, kto vie cítiť „silu harmónie“:

Je nás málo, vyvolení, šťastní nečinní, zanedbávaní opovrhnutiahodných výhod, Jeden krásni kňazi.

Myslím si, že je to skutočný talent a vnútorná sloboda postaviť Mozarta nad Salieriho, ktorý bude po smrti svojho úžasného priateľa navždy porazeným, pretože so zlým svedomím sa nikdy nedotknú tajomstiev nadľudského ...

„Mozart a Salieri“

Salieri dôrazne popiera Mozartovu „užitočnosť“ pre umenie. Hudbu vníma predovšetkým ako súhrn techník, prostredníctvom ktorých sa vyjadruje harmónia. Obdivujúc Glucka, Picciniho, Haydna, z ich umenia vyťažil priamy úžitok: asimiloval nové nimi objavené „tajomstvá“. V Mozartovej hudbe ho láka „hĺbka“, „harmónia“, teda harmónia samotná. Ak sa však dokážete naučiť „techniky“, potom je harmónia nemožná - je jedinečná. V dôsledku toho

A ešte dosiahne novú výšku?

Bude pri tom vychovávať umenie? Nie;

Nenechá nás dediča.

„Techniky“, „tajomstvá“ sú dostupné iba pre zasvätených, kňazov, „ministrov hudby“, potom je umenie určené len pre nich. Salieri nepúšťa cudzincov do chrámu umenia. Mozart je takémuto kastovému - a v podstate protidemokratickému - chápaniu umenia úplne cudzí, ľutuje, že nie každý cíti „silu harmónie“, ale vysvetľuje to nie večnou a údajne nevyhnutnou izoláciou umenia od života, ale tým, že celkom reálne podmienky:

Potom som nemohol

Starať sa o potreby nízkeho života;

Každý by si doprial voľné umenie.

„Dlh“. Triumf „povinnosti“ zvyčajne znamenal víťazstvo rozumu nad vášňami. Racionálny Salieri sa snaží presvedčiť sám seba, že svoje vášne zvládol a postavil ich pod svoj rozum. V skutočnosti ho vlastnia vášne a myseľ sa stala ich poslušným služobníkom. Puškin teda v racionalizme Salieriho odhaľuje črtu charakteristickejšiu pre individualistické vedomie, vďaka ktorej je Salieri podobný pochmúrnym a svojvoľným hrdinom „krutého veku“. Bez ohľadu na to, aký je Salieri odôvodnený, bez ohľadu na to, ako ospravedlňuje svoj zlý skutok, je bezmocný tvárou v tvár zložitosti, dialektickej povahe sveta, pred jednotou a celistvosťou životodarnej povahy. Puškin dôsledne odstraňoval všetky Salieriho logické závery, prinútil ho, aby sa odhalil a objavil malichernú základnú vášeň, ktorá Salieriho poháňa a ktorej nedokáže odolať. Mozart sa stáva živým stelesnením „šialenstva“ prírody a hlavnou prekážkou Salieriho sebapresadzovania. Salieri vníma samotnú existenciu Mozarta ako jeho odvážnu výzvu životné zásady... Genius Mozart popiera „genialitu“ Salieriho, ktorý miluje Mozarta, trpí touto láskou, úprimne rád počúva jeho hudbu, plače nad ňou, ale zároveň si vždy pamätá tú intímnu temnú zraniteľnosť pýchy, ktorá sa vynára z hlbín jeho duša. Teraz Salieri vie, že tvorivosťou nebude schopný dokázať svoju nadradenosť; teraz používa jed, ktorý si nechal dlhé roky, aby sa stal jedným z vyvolených a získal si slávu pomocou zločinu. Skladateľ, ktorý má jemný zmysel pre harmóniu, otrávi genialitu harmónie!

„Je to génius, ako ty a ja“, „Pre vaše zdravie, priateľu, pre úprimný zväzok spájajúci Mozarta a Salieriho“, „Sme málo vyvolení ...“), presvedčení o zväzku dvoch synov harmónie a nekompatibilita geniality a darebáctva ... Salieri naopak oddeľuje Mozarta od seba - „Počkaj, počkaj, počkaj! .. Opil si sa?., Bezo mňa?“

K môjmu osudu: Som vyvolený

Prestaň ...

„Bolestivé aj príjemné.“ Mozartov život priniesol Salieri utrpenie. Otrávením Mozarta zničil príčinu utrpenia a teraz „obidve bolesti a je príjemné“. Vykonanie „ťažkej služby“ však opäť vracia Salieriho do východiskového bodu. Zdalo sa, že mu nič nebráni v tom, aby sa považoval za génia, ale Salieri čelí novej hádanke. Mozartove slová a on sám ožívajú v jeho mysli:

Ale má naozaj pravdu

Dve veci sú nezlučiteľné. Nepravda...

„Chyba“ prírody. Odkaz na Buonarroti iba zdôrazňuje nespochybniteľnú skutočnosť, že závisť Salieri sa nezakladá na najvyšších úvahách o hudbe, ale na malichernej a márnej márnosti. Salieriho „ťažká služba“ je presne a priamo označená ako zlomyseľnosť.

Puškin teda obnovuje objektívny význam činov, ktoré vykonal Salieri: počnúc všeobecným popretím, závistivá osoba prišla k popretiu konkrétnej osobnosti. Eliminácia Mozarta predstavuje pre Salieriho opäť všeobecný problém, ale obrátila sa na inú - morálnu - stránku. A Salieri opäť hľadá konkrétny príklad. Je zapálený základnou vášňou a je pripravený opäť nadviazať nekonečný intelektuálny reťazec chladných sofizmov, ako každý človek, ktorý sa márne snaží pretvárať tvár sveta svojským spôsobom a nedôveruje racionálnym a krásnym zákonom života.

Čo za človeka bol Salieri?

Mohol by veľký Schubert napísať niečo o zlom, zlomyseľnom, závistlivom človeku?

Profesor Boris Kushner odpovedá na túto otázku takto:

"Aký druh človeka bol Salieri?" Myslím si, že odpoveď na túto otázku je už trochu jasná. Zlý človek nebude schopný prejaviť rovnaký pocit vďačnosti, aký objavil Salieri voči svojim učiteľom Gassmanovi a Gluckovi. A samozrejme zlý človek nedá lekcie zadarmo a nezištne sa zapájať do záležitostí vdov a sirôt po hudobníkoch. Tento dojem dopĺňajú poznámky samotného Salieriho, ktoré zanechal Ignazovi von Mosel, a svedectvá jeho súčasníkov. Salieri píše o svojom živote umelecky a dokonca, zdá sa, trochu naivne. Dojímavé opisy jeho skorej prebudenej príťažlivosti k hudbe a dokonca aj prechodné podrobnosti, ako napríklad závislosť na sladkostiach. Stránky pamätí, ktoré hovoria o Salieriho prvej láske a jeho manželstve, vyvolávajú srdečné sympatie “(209).

Myšlienka Salieriho ako pochmúrneho a racionálneho človeka, ktorý je cudzí skutočným radostiam života a nevie nič iné ako hudbu, je bohužiaľ dosť rozšírená. Ale vôbec to tak nie je. Spomienky súčasníkov a neskoršie životopisné diela charakterizujú Salieriho ako veľmi pozitívneho a benevolentného človeka. Napríklad tu je to, čo vo svojich Pamätiach píše slávny tenorista a skladateľ Michael Kelly, Mozartov priateľ a účastník premiéry Figarovej svadby:

"Jedného večera ma Salieri pozval, aby som ho sprevádzal do Prátra." V tom čase komponoval svoju operu Tarar pre Veľkú operu v Paríži. Usadili sme sa na brehu Dunaja, za kabaretom, kde sme popíjali nealkoholické nápoje. Z vrecka vytiahol náčrt árie, ktorú zložil ráno a ktorá sa odvtedy stala populárnou. Aha! Povero Calpigi. Kým mi túto áriu spieval s veľkou expresivitou a gestikuláciou, pozrel som sa na rieku a potom som zrazu zbadal veľkého diviaka, ktorý ju prechádzal tesne pri mieste, kde sme sedeli. Začal som utekať a skladateľ nasledoval môj príklad a zanechal za sebou Povero calpigi a, čo je ešte horšie, banka vynikajúceho rýnskeho vína. Potom sme sa veľa zasmiali na tom, čo sa stalo, a ocitli sme sa mimo nebezpečenstva. Salieri skutočne mohol vtipkovať o všetkom na svete, bol to veľmi príjemný človek, vo Viedni hlboko rešpektovaný, a považujem za veľké šťastie, že mi venoval pozornosť “(210).

Johann Friedrich Rochlitz, ktorý Salieriho dobre poznal, nám dáva túto charakteristiku: „Teplý a prívetivý, benevolentný, veselý, vtipný, nevyčerpateľný v anekdotách a úvodzovkách, ladný muž s ohnivými iskrivými očami, s opálenou pokožkou, vždy sladký a upravený, so temperamentným temperamentom, ale rovnako ľahko zmieriteľný “(211).

Salieriho životopisec Adolphe Julien píše:

"Priateľský, veselý, vysoko duchovný, súcitný." Salieri sa vedel spojiť s úprimným priateľstvom s mnohými umelcami a amatérmi. Bol nízky a vždy oblečený s určitou sofistikovanosťou, mal tmavú pokožku, tmavé a plné ohnivých očí, výrazné oči a veľkú pohyblivosť v gestách. Nikto nepoznal toľko všelijakých pikantných príbehov a nikto ich nevedel rozprávať s takým nadšením v takom zvláštnom žargóne, kde sa miešali v rovnakom pomere aj taliančina, nemčina a francúzština. Veľký milovník sladkostí nemohol prejsť okolo cukrárne bez toho, aby tam išiel a naplnil si vrecká tabletkami a sladkosťami. Rýchlo sa nahneval, ale ľahko sa upokojil a poskytoval vynikajúce príklady veľkej láskavosti v srdci. Čas neoslabil jeho vďačnosť za to, čo pre neho Gassman v mladosti urobil, a začal sa venovať vzdelaniu svojich dcér, ešte tak mladých po smrti svojej matky, zabezpečil všetky ich potreby a urobil z jednej z nich vynikajúceho speváka: on bol ich ochrancom, pretože Gassmann bol jeho vlastným ochrancom “(212).

„Majster Legnago, ktorý má úžasnú pracovnú kapacitu, napísal od roku 1770 do roku 1804 42 opier a nemenej počet oratórií, kantát, duet, trií, zborov a inštrumentálnych diel. V roku 1804 zanechal svoje dramatické úspechy, aby sa mohol naplno venovať cisárskemu zboru. Odstúpenie, o ktoré požiadal v roku 1821, mu bolo dané až v roku 1824. Môžeme akceptovať iba skutočnosť, že cisár si plne ponechal plat po tom, čo opustil svoje funkcie ... Salieri bol bystrý a disponoval rôznymi znalosťami. Bol láskavý a pre spoločnosť mal vybudovaný charakter; svojím pikantným spôsobom rozprávania vtipov očaril všetky spoločnosti, ktoré navštívil. Jeho jazyk, zmes taliančiny, francúzštiny a nemčiny, jeho poslucháčov pobavil. Ak sa niekedy ukázal byť príliš chytrý na to, aby využil výhody priateľských väzieb, ktoré nadviazal s ľuďmi, potom na druhej strane v jeho živote boli fakty, keď vyzeral najatraktívnejšie. Nezabúdajme, že Salieri, už v úctyhodnom veku, si vždy pamätal na láskavosť, ktorú mu preukazoval Gassman na samom začiatku svojej kariéry. Urobil viac, než si len pamätal: splatil svoj dlh pamiatke svojho dobrodinca, ktorý po smrti nechal dve dievčatá bez podpory. Skladateľ sa o nich staral a platil všetky výdavky na ich vzdelávanie. Z manželstva mal tri dcéry, ktoré sa o neho nežne starali a keď zostarli, obklopili ho pozornosťou “(213).

Boris Kushner podáva nasledujúci príbeh, ktorý ukazuje, ako Salieri vyvinul zmysel pre humor:

"Skladateľ žil v dome, ktorý zdedila jeho manželka a jej brat po otcovi." Brat manželky sa venoval záležitostiam domu. Raz skladateľa obťažovali návštevy dámy, ktorá si prenajala byt v dome a chcela zmeniť podmienky zmluvy. Salieriho vysvetlenie, že s tým všetkým nemá nič spoločné, nepomohlo. Potom počas nasledujúceho rozhovoru povedal dáme, že jej môže pomôcť iba s jedným: nechať napísať jej žiadosť a on ju zhudobnil. Dáma išla do dôchodku “(214).

A tu sú napríklad vtipné a zároveň veľmi dojímavé básne, ktoré napísal sám Salieri:

Sono ormai sessanta e otto,

Sor Antonio, gli anni vostri,

E mi dite che vi bollica

Spesso amore ancora in petto.

Eppur tempo mi parrebbe,

Di dover finir, cospetto.

Che ne dice Ussignoria?

Risposta: La ragione, si podria (215).

Môžu byť preložené do ruštiny asi takto:

Vy už, signor Antonio,

Šesťdesiat osem. To sa stáva…

Ale v hrudi, povieš

Doteraz láska horí.

No, čas už dávno prišiel

Upokojte prudkú náladu!

Čo na to hovoríš?

Odpoveď: Je ťažké polemizovať, vaša pravda.

V eseji L. V. Kirillina „Stepson histórie“ čítame:

"Z neskorších portrétov Antonia Salieriho sa na nás pozerá tvár, ktorá vôbec nie je označená Kainovou pečaťou." Tvár je dobre vyzerajúca a úctyhodná, navyše nie dôstojná, arogantná a nie chladne odcudzená, ale dosť predsavzatá, trochu jemná a citlivá. Žiadna z jeho čŕt neodhaľuje skrytú skazenosť, pokrytectvo, prefíkanosť alebo bezohľadnosť. Bez ohľadu na to, čo hovoria o pochybnosti záverov fyziognómie, vzhľad človeka, najmä v starobe, zvyčajne umožňuje hádať o jeho životných skúsenostiach a dáva najavo niektoré povahové vlastnosti, častejšie nie tie najpríjemnejšie. . V takom prípade môžeme hovoriť iba o absencii stôp po silných vášňach alebo smrteľných činoch. Toto je tvár človeka, ktorý žil prosperujúcim životom a netrápia ho žiadne fúrie, ale navyše nestál v uspokojivom uspokojení “(216).

Ak si chcete predstaviť, ako vyzeral Salieri, je najlepšie pozrieť sa na slávneho herca Olega Tabakova v hre „Amadeus“, ktorá sa hrá od roku 1983 na scéne Moskovského umeleckého divadla. A.P. Čechov. Tabakov túto úlohu hral vždy od dňa premiéry. Tu je - dobromyseľný muž s červenými lícami a šibalskými jamkami na lícach. Je zrejmé, že Tabakov hral a hrá obraz, ktorý vytvoril Peter Sheffner, ale tí, ktorí ho videli v tejto úlohe, si nemohli nevšimnúť, ako Oleg Pavlovič niekedy daný obraz opustí a potmehúdsky zazrie do sály. Veľký umelec nehrá iba rolu skvelého skladateľa, aj sa na neho podobá ...

V skutočnosti bol Salieri skôr malý než stredne vysoký. Hlavné črty jeho postavy vymenúva každý: živé, milé, duchaplné, s bohatou predstavivosťou, odmietavé, skromné, sentimentálne atď.

Podľa literárneho kritika a spisovateľa L. P. Grossmana „Salieri nie je samoľúba priemernosť, je pozoruhodným mysliteľom a teoretikom, vynikajúcim filozofom umenia, neúnavným hľadačom dokonalej krásy“ (217).

Salieri mal nepochybne veľké hudobné nadanie. Adolphe Julien ho porovnáva so skladateľom Antoniom Sacchinim (Sacchini), narodil sa v roku 1730 vo Florencii a za svoj život napísal 45 opier. Píše: „Počas svojho života a po smrti mal Salieri osud veľmi podobný osudu Sacchiniho: keď bol nažive, nezastával pozíciu, ktorá zodpovedala jeho genialite, a po smrti si neudržal dostatočne vysoké pozície v rozmaroch spomienka na potomkov. Mal smolu, dostal sa do prechodnej éry, a hoci mu jeho hudobné znalosti umožnili povzniesť sa nad Sacchiniho v interpretácii najsilnejších a najpevnejších ušľachtilé city, bol zatienený slávou Glucka. Obaja vytvorili nádherné diela pre francúzsku scénu, ktoré si zaslúžili byť spočítané medzi majstrovskými dielami. Obidvaja mohli obsadiť prvý rad kedykoľvek inokedy, ale osud pripravil ich zrod v okamihu, keď genius najvyššieho rádu držal celý hudobný svet pod jeho oprávnenou nadvládou, absorbujúci všetko, čo ho napodobňovalo, a bojoval so všetkým, čo ho napadlo “(218).

Antonio Salieri bol teda skladateľom, ktorého diela sú hodné zúčtovania medzi majstrovskými dielami. V prvom rade to platí pre opery Danaida (jedná sa o majstrovské dielo v každom zmysle slova) a Tarar (opera hodná obsadenia najvyššieho miesta svetových hudobných dejín).

Samozrejme, keď hovoríme týmto spôsobom, malo by sa chápať, že estetika tej doby bola veľmi odlišná od tej modernej. Teraz sa akceptuje tvrdenie, že Mozartova hudba je „symbolom neskrývaného génia“, že „má jedinečný vplyv na človeka“, „uzdravuje telá a duše ľudí“ ... V tomto zmysle mal Mozart šťastie: jeho hudba prešla storočiami a naďalej slúži ako vzor a v XXI. storočí. Mozart sa však svojho času postavil na roveň mnohým vynikajúcim skladateľom (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa atď.), Ktorí zdieľali potlesk publika. Salieri je právom jedným z nich. Ale ten druhý bol tiež organizovaným a prekvapivo efektívnym človekom, ktorý nečakal na mesiace inšpirácie, ako mnoho jeho kolegov, ktorí pochopili, aké sú termíny, čo mu však nebránilo v tom, aby si vždy a všade udržiaval svoju sebaúctu . Hudba sa pre neho stala ideálom, ale zároveň je in Každodenný život bol muž bez zjavných chýb: lojálny, starostlivý, vďačný, pripravený pomôcť priateľom ...

A napriek tomu - bol zapojený do intríg?

L. V. Kirillina dáva vynikajúcu odpoveď na túto otázku:

„Nie vo väčšej miere, ako to bolo, a bohužiaľ, zostáva bežné pre profesionálneho hudobníka a umelecké prostredie všeobecne. Keďže bol obľúbencom cisára Jozefa II. A mal silné väzby na súde, mohol, ak chcel, spôsobiť svojim kolegom veľa problémov. Stretli sa príklady takéhoto správania v histórii: napríklad J. B. Lully s patronátom Ľudovíta XIV. Bezohľadne zasiahol proti všetkým konkurentom a stal sa vlastne hudobným „panovníkom“ Francúzska. Ďaleko od najlepšia cesta Dirigentom vo Viedni za čias Márie Terézie bol dirigent Dómu svätého Štefana G. Reuter, ktorý nedal priestor mladým hudobníkom a mladého J. Haydna vyhodil na ulicu, keď sa mu zlomil hlas. Salieri neurobil nič také a jeho boj o miesto na slnku nikdy nemal charakter vyhladzovacej vojny. To, čo Mozart vo svojich listoch nazval Salieriho „intrigami“, boli skôr malicherné intrigy alebo jednoducho nedorozumenia spôsobené náhodou (okrem toho samotný Mozart svojím žieravým jazykom a určitou aroganciou pri jednaní s kolegami skladateľmi vôbec nebol príkladom anjelskej miernosti) ““ (219).

Podobné články