Eugene ionisko. Biografia Eugene Ionisko Biografia Tabela Cronológica

Eugene ionessko (ionets)

(1912, Romênia, Slatina -1994, França)

Dramaturgo francês, prosa e poeta. Vive na França a partir de 1938. Sua mãe-franco, pai - romeno. Em 1913, a família se move para Paris. Em 1925, após o divórcio dos pais, Eugene Ionessko, e seu pai retorna à Romênia. Em 1935, Ionesso se formou faculdade Faculdade Universidade em Bucareste e depois ensinou francês em Lyceum. Em 1938 ele viaja para a França para a preparação da tese "temas de pecado e morte na poesia francesa após Baudelaire". Mas a dissertação nunca foi escrita, porque a guerra começou, e a França foi ocupada por tropas alemãs.
Eugene ionesko disse que descobriu a literatura para si mesmo aos 11-12 anos, graças a Flaubra ("coração simples", depois "educação de selfings").
Começa como poeta e escreve poemas em romeno. A coleção de poemas "Elegy para as menores criaturas" (1931). Desde 1930, fica com artigos críticos -start para paradoxos. Ensaio de coleta "não" (1934). Em 1949, ele escreve seu primeiro drama - experimental, vanguarda "antipyes" "Canter Calvo" (definido em 1950). É significativo que a evidente Ionesko não chama de dramaturgo daqueles que poderiam afetá-lo: "Eu ... não precisava de um teatro de outra pessoa. Eu não tenho necessidade de procurar o teatro de outra pessoa, acredito que o teatro mais é em mim. " "Eu estava procurando o teatro fora do teatro, ou fora da" teatralidade "- isto é. Eu estava procurando uma situação dramática em sua profunda autenticidade primitiva. " Como resultado, todas as suas peças têm uma "base geral inalterada que podem ser reveladas diretamente em si".
Na cantora Lysya, ele descobre o absurdo do mundo: sendo absurdo, a pessoa está condenada ao sofrimento, solidão e morte. A saída não vê em ação, como existencialistas, mas ao ridicularizar o horror da existência sem sentido. A partir daqui -Thegic grotesco de suas primeiras peças. No início do trabalho de Ionesko, os problemas de ser, as artes teatrais foram resolvidas através da linguagem e se estabeleceram através dos problemas da linguagem. "Canter careca" é um jogo abstrato, onde o hero de atuação principal é a linguagem, e tópico principal - linguagem automática. O artigo "Tragédia da Linguagem" Ionesko escreve sobre a ameaça de perda pela pessoa da individualidade, a capacidade de pensar e ser a si mesmo. A expressão do pensamento é uma linguagem, mas uma pessoa moderna, se perdeu, perdeu e linguagem que se transformam em uma "conversa, levando a dizer nada". Smiths são iguais ao jogo de Martyn, eles são intercambiáveis \u200b\u200b- nisso e com a comicidade, e a tragédia da situação.
Eugene ionessko acredita que a "cantora careca" carrega uma carga didática especial: "É como um meio de combater o homem médio em seus próprios métodos. Jonesko aguça, aumenta extremamente situações da vida cotidiana, traz todos os dias para a ficção e absurdo, para que o absurdo seja melhor vida cotidiana. O efeito de choque (como o "Teatro de Horror" Antonena Argo) é alcançado em transformar todos os elementos artísticos sem exceção em seu oposto. Ionisko em todos os níveis - estilo, enredo, gênero, método - suporta o princípio de oxyumoron (por exemplo, drama cômico, realismo fantástico). Como resultado de um ponto de vista único, Ione não pode estar nas peças. Todas as suas obras dão origem a muitas interpretações.
Peças de Ionisko são construídas em situações mitológicas e simbólicas que são combinadas com um material histórico específico. Suas jogadas estão focadas, em primeiro lugar, nas estruturas subconscientes da psique e obedecem à lógica associativa dos sonhos. Algumas peças são escritas com base em seus próprios sonhos. Por exemplo, o jogo "Air Pedestrian" é escrito com base no sono no vôo, que ionesko entende como um sonho sobre a liberdade e a luz. Ionessko disse que a fonte de seu trabalho é um mundo subconsciente interno, e só então o real externo, que é apenas visibilidade. A ideia: "Qual é o indivíduo, o general". Man \u003d universo e relacionamento familiar \u003d leis da sociedade. A implementação dos próprios medos do autor no sofrimento de heróis ajuda a derrotar o inferno, presente na alma de cada um de nós.
Nas peças, a ilusão da "quarta parede" geralmente destrói a ilusão da "quarta parede" que separa os atores da platéia. Para isso, Jionesko usa Heppenings ("Imagem", 1954, Post. 1955, publ. 1958); Apelo direto ao público; Réplicas destruindo a ilusão do palco. Por exemplo, "não desmaiar, espere pelo final da cena" ("Jacques ou submissão", 1950-1953-1955). Personagens podem mencionar o nome de ionesko e o nome de suas peças ("rhinonog", "saudações", "vítimas da dívida"); O próprio autor pode aparecer em cena e indicar sua própria teoria ("a expressão da Alma, ou Chameleon Shepherd").
Brincadeiras antecipadas e peças de ação de uma só vez. O segundo jogo de Ionesko - o drama cômico "aula" foi definido em 1951 (publicado em 1953). Nesta peça, Ionessko traz aos extremos, hiperboliza a provisão de que o significado da palavra depende do contexto e do assunto da fala. Os personagens principais da peça são professores de matemática e de seu aluno. O professor se transforma em um assassino, porque "aritmética leva a filologia, filologia - para o crime". Ideia: A língua tem uma grande energia criativa. Provérbios e provérbios - "linguagem de uma pistola terrível", "você pode matar na palavra", etc. Nesta peça, um dos principais tópicos ionesko aparece pela primeira vez - a negação de qualquer violência é espiritual, política, sexual.
Em 1951, foi definido, em 1954, uma cadeia de tragédia - Farce foi publicada. Esta peça também é trágica e cômica inextricavelmente ligada. Situação: dois idosos, um casal, estão esperando pela chegada dos hóspedes e um misterioso palestrante, que deve ser energizado. Tempo protano esperando por convidados, o velho e a velha lembre-se da vida viva, suas memórias são confusas, eventos reais são misturados com fantasias. A oposição "Real - Unreal" está sendo jogada no drama, onde a Unreal acaba por ser mais viva, real do que a própria realidade. No decorrer da ação, eles colocaram cadeiras para os convidados, mas os convidados não vêm, incluindo porque muitos dos convidados eram irreais, apenas imaginários. Como resultado, a cena é preenchida com cadeiras vazias, na frente dos quais pessoas idosas jogam a cena de receber convidados. Os velhos, e sem esperar por convidados e o orador, cum a vida do suicídio. Eles confiam na verdade para eles sem eles, mas o orador acaba por ser surdo para baixo.
O vazio está no centro mira artística Ionisko. Por um lado, como uma folha de papel em branco, é bom porque interrompe muitas oportunidades em potencial. Assim que o vazio acaba por ser preenchido com alguma opção, os heróis morrem, isto é. tornar-se tal, "como todo mundo". Por outro lado, o vazio é um símbolo universal da morte como "inexistência". Todas as peças de ionesko alegórica. "Cadeira vazia" é um símbolo de alegoria da morte.
As peças em que a admissão do teatro no teatro é implementada, "vítimas do dever" e "amede, ou como se livrar dela".
Em 1953, foi definido, em 1954, uma peça "vítimas do dever" foi publicada. O dramaturgo Schuber prova que o "novo teatro" não existe, e imediatamente se torna o herói do "novo drama". O herói está afundando na lama quando lembra o passado, e sobe para o topo quando tenta se encontrar - estas são situações arquetípicas universais e símbolos que são frequentemente encontrados em sonhos.

Em 1954, foi definido e publicou uma comédia "Amiday, ou como se livrar disso". Nesta peça, o protagonista é o dramaturgo amede. Seus medos em vez de encontrar uma expressão na criatividade (ou seja, sublimado) são materializados na vida real. O herói não pode ser libertado de medos e complexos que são atormentados nesta vida, e o cadáver crescente aparece em seu apartamento - este é o seu "esqueleto no armário". Ele não pode manter o amor - o mais caro do que ele possuía. Mas, tirando, ele é libertado do homem morto (e a vida da vida) e sente alívio, deixando este mundo. Inicialmente, este enredo escreveu a história de "oriflamma", que foi então convertida no jogo "Amiday, ou como se livrar disso". Tal situação de retornar a um círculo de tópicos e parcelas é característica de ionesko, e com o tempo, a tendência da percepção de sua criatividade como um único entretenimento foi intensificado apenas. Assim, a história "Foto do Coronel" se transformou em uma jogada "altruísta" e as histórias do "pedestre aéreo", a "vítima da dívida", "Rhinozh" - no mesmo drama.
"Ameeda" é o primeiro jogo de tricat de ionesko. Além disso, começando com "AMEeda", a ação na peça não é construída na língua, mas no absurdo situacional. A fantasia se torna mais naturalistas, relacionamentos causais entre eventos e objetos aparecem, mas ao mesmo tempo uso de situações arquetípicas mitológicas. O autor recusa a ideia de chocar o espectador.
Em 1958, foi publicado, em 1959, um jogo "assassino na vocação" ("o assassino desinteressado"),
Em 1959, uma peça foi definida e publicada (((rinocerontes (rhinosog). Sobre esta crítica de brincadeiras escreveu que ela era uma "primeira peça clara" ionesko. Aqui está a alegoria sociedade humanae a ausência de pessoas - a transformação deles em monstros-rinocerontes - é uma conseqüência direta da estrutura totalitária da sociedade. Este jogo refere-se, por um lado, a situações de um sonho de pesadelo e, por outro, para a antiga tradição de transformações na literatura, e, em particular, da literatura do século XX - à "transformação" de Kafka. Ionessko implementa o princípio do "realismo fantástico", quando suficiente apenas um turno, girar e o mundo inteiro muda e começa a obedecer a lógica absurda. No "NestOroge" pela primeira vez, um personagem aparece - o personagem principal de Beranta, um perdedor e idealista e, portanto, o sujeito de ridicularização de residentes da cidade provincial. Ao mesmo tempo, Beranta é a única no jogo, que retém sua aparência humana até o fim. Ele se torna uma testemunha de como os habitantes de uma pequena cidade sob a influência da infecção da "psicose missa" se transformam em rinocerontes, incluindo sua garota de dassi favorita. A transformação em rinoceronte é acompanhada pelas palavras "você precisa acompanhar os tempos" - e o herói se torna uma pena que fique longe do movimento geral e não pode alcançar o ideal. A ideia de resistência ativa ao mal é inaceitável para Ionesko. Ele acredita que a violência sempre dá origem à violência da resposta. O monstro "rinoceronte" é uma imagem simbólica da ditadura de qualquer tipo - político ou espiritual - e primeiro de todos -fashism. Ionessko escreveu: "Rhinos, sem dúvida o trabalho anti-nazista, mas acima de tudo isso é uma peça contra histórias coletivas e epidemias escondidas sob a distorção da mente e idéias, mas não crescendo com doenças coletivas menos graves que justificam várias ideologias". Na Rússia, o nome ionesko desde 1967 e até o final dos anos 80. Foi sob uma proibição ideológica devido à sua crítica dos regimes totalitários.
Nos anos 60. Torna-se uma proeminente evolução dos pontos de vista de Ionessko e o "segundo período" condicional de sua criatividade começa. Em suas obras, o contorno de um programa positivo aparece, que, em princípio, não foi originalmente característico do "antivrame". O autor e seus heróis ainda não compartilham as idéias de progresso, não tomam a ordem historicamente estabelecida de coisas para os únicos possíveis e inteligentes e defensores pela verdade do momento presente em oposição ao passado congelado. Mas já o autor quer transmitir sua ideia para o espectador, ele repensa as tarefas do dramaturgo. No jogo "Air Pedestrian" (1963, foi entregue e publicado), o dramaturgo de Beranta - um herói de corte transversal de peças Ionessko - argumenta que não pode mais estar relacionado à literatura apenas como um jogo. A peculiaridade desta peça também é que os heróis das primeiras jogadas (Bourgeois "Lysa Singer") são introduzidos no texto como heróis secundários, isto é. Como um elemento subordinado.
Pedaços dos anos 60. Eles se aproximam do drama existencial, o elemento significativo neles é aprimorado.
Central para a criatividade Ionesko O tema da morte como morte gradual e destruição da pessoa é implementada no jogo "King morrendo". O personagem principal - Beranta, que se tornou um monarca nesta peça, mas ainda permaneceu um homenzinho. Nesta peça, muitas continiscências literárias: de eclesiastas, um antigo tratado indiano sobre a morte aos "discursos de lápide" de Bossey. A principal fonte é o mito da necessidade de matar o rei para salvar o país. Morte como o estágio necessário para o renascimento subsequente.
Publicado em 1965, colocado em 1966 o jogo "sede e fome", no terceiro ato de que um espetáculo plug-in com dois palhaços foi colocado. A imagem da "sede espiritual" bíblica. Esta peça é a forma de realização mais completa das idéias pessimistas de Ionessko.
O enredo central do dramaturgy tardio Ionesko é a busca pelo paraíso perdido. Reminiscência de Dante, Goethe, Ibsen, MeterLinka, Kafki, Puts, Claudel Fields.
Em 1971, Ionessko foi eleito membro da Academia Francesa.
Em 1972, a peça McBett foi colocada e publicada no enredo de Shakespeare.
Em 1973 - Jogue "este bordel deslumbrante". Fonte prosaica desta peça - Ionessko romano "solitário" (1973). A imagem de bordel é usada como metáfora com a qual o mundo é descrito. Outra metáfora: todo o universo é apenas uma piada de Deus. Atitude em relação à fé em Deus na ionesso ambiguamente. Por um lado, a fé em Deus dá ao sentido de vida, mas, por outro lado, torna a vida em um quadro rígido e, assim, o elogia. A peça combina através dos tópicos de toda a criatividade Ionesko:
Políticas de rejeição, visão apocalíptica do mundo, horror antes da morte. O herói evita quaisquer ações em geral. Para ele, a inação é a única maneira de autopreservação. Nesta principal passividade do herói, a força e sua fraqueza são concluídas. A peça é combinada com personagens, motivos, técnicas e episódios inteiros das peças anteriores de Jionesko ("sede e fome", "rhinonog", "cidade nova", "Brad junto", "assassino altruísta", "Air Pedestrian", etc.).
Em 1969, Ionessko, então o dramaturgo já famoso, em colaboração com linguista M. Benama, criou um livro francês. Diálogos e cenas dele, ele combinou em um jogo independente - "exercícios no discurso oral e pronúncia francesa para estudantes americanos" (1974). Ionesso em seu jogo está com precisão em conformidade com todos os requisitos do livro - a complicação gradual de fonética e morfologia. Desenvolve universal e ao mesmo tempo uma imagem absurda de ser. Então, um composto experimental similar de gramática com as regras de sua própria criatividade levará a Alain Rob-Grije na história de "Jin" (1981) - também um tutorial de língua francesa para os estudantes americanos.

Literatura:
1. ionesso e. rinoceronte. - "Simpósio", 1999.
2. Ionesso E. Rhino: peças e histórias. - M., 1991.
3. Ionessko E. Cantor Calvo: Peças. - M., 1990.

ne) (1909-1994), dramaturgo francês, um dos fundadores do fluxo estético do absurdismo (teatro absurdo). Membro da Academia Francesa (1970).

Ionisko por origem romeno. Nascido em 26 de novembro de 1909 na cidade romena Slatina. Pais B. infância precoce Eles o levaram para a França, até 11 anos, ele morava na aldeia francesa de La Chapel-Antensels, depois em Paris. Mais tarde, ele disse que as impressões infantis da vida rústica foram amplamente refletidas em seu trabalho - como lembranças do paraíso perdido. Aos 13 anos, retornou à Romênia, a Bucareste, e viveu até 26 anos. Em 1938 voltou a Paris, onde ele viveu o resto de sua vida.

A formação de sua personalidade ocorreu sob o sinal de duas culturas - francês e romeno. Especialmente interessante eram relacionamentos com a linguagem. Atravessar a língua romena na adolescência (os primeiros poemas escreviam em romeno), ele começou a esquecer os franceses - era o literário e não falado; Ele aprendeu para escrever. Mais tarde em Paris, os franceses precisavam ser desenvolvidos de novo - ao nível da literatura profissional. Mais tarde, Zh.-P. Sartre notou que era essa experiência que ionus considerava francês como se à distância, o que lhe deu a possibilidade dos experimentos lexicais mais ousados.

Ele estudou na Universidade de Bucareste, estudou literatura francesa e linguagem. Ionesso recordou que a principal coisa para o seu período de Bucareste foi uma sensação de conflito com o meio ambiente, consciência do que ele não está em seu lugar. No início dos anos 1930, idéias nazistas emocionadas no ambiente romeno da intelligentsia - sobre as memórias de Ionesko, naquela época, estava na moda pertencer à direita. O protesto interno contra a ideologia "elegante" formou seus princípios de visão de mundo. Ele considerou sua resistência do fascismo não como política ou problema socialMas como existencial, problema da relação de individualidade humana e ideologia em massa. O fascismo como um movimento político desempenhou apenas um papel peculiar de "gatilho", o ponto de partida: ionesko odiava qualquer pressão ideológica maciça, ditam o coletivismo, o desejo de controlar as emoções e ações de uma pessoa.

Odeio a regimes totalitários Ionisko levado ao longo da vida - sensações juvenis espontâneas foram reflexos e transformados em princípios conscientes. Em 1959, esse problema foi para a base das peças Rhinored., considerando o processo de mutação coletiva, renascimento sob a influência de uma ideologia exausta. Esta é a sua única peça, que é passível de interpretação sociopolítica, quando a invasão de rinocerontes em declaração é considerada por um ou outro diretor como uma metáfora do fascismo. Jionesko sempre foi um pouco desanimado e irritado com essa circunstância.

O resto de suas peças não deu as possibilidades de uma interpretação tão específica. Eles entenderam seus diretores e espectadores, ou não entenderam, e a controvérsia na década de 1950 em torno do fluxo estético do absurdismo acabou por ser séria e continuada por várias décadas, é improvável que seja questionado pelo fato de que as peças de Ionesko em forma pura dedicada à vida do espírito humano. Esses problemas foram considerados e analisados \u200b\u200bpelo autor de novos meios incomuns - através do colapso da estrutura lógica do significado e das formas de todos os componentes dos elementos do jogo: Plot, Fabul, Linguagem, Composições, Personagens. Sobreposições adicionais deu o próprio Ionesko. Ele de bom grado deu uma entrevista, brigou com diretores, muito e contraditório falou sobre seu conceito estético e teatro. Então, Ionesso era contra o termo "absurdismo", argumentando que suas peças são realistas - tanto quanto o absurdo inteiro é mundo real e a realidade circundante. Aqui você pode concordar com o autor, se assumirmos que nós estamos falando Não sobre realidades domésticas, sociais e políticas, mas sobre problemas filosóficos de ser.

Em 1938, protege a dissertação na filosofia em Sorbonne Sobre os motivos de medo e morte na poesia francesa após Bodler.

A primeira estréia de ionesko - desempenho Cantor careca - Realizada em 11 de maio de 1950, no "Teatro dos Midths" de Paris (diretor N. Batay). É muito significativo - no âmbito da estética do absurdismo - que a cantora careca em si não só não aparece no palco, mas na versão original do jogo e não mencionada. De acordo com a lenda teatral, o nome da peça surgiu de Ioneko no primeiro ensaio, devido à reserva do ator, o papel do bombeiro (em vez das palavras "cantor muito leve", ele disse "cantor muito careca") . Ionesko não só assegurou esta reserva no texto, mas também substituiu a versão inicial do nome da peça ( Inglês sem fazer). Então seguiu Lição(1951), Cadeiras(1952), Vítimas de dolg. (1953) e outros.

A maior fama trouxe sua tetralogia dramática, combinada herói comum O dramaturgo da Beranta, que refletia a busca existencial autobiográfica do autor: Assassino altruísta, Rhinored., Pedestre aéreo., King Dies.(1959-1962).

Nos anos 60-1970, o som apocalíptico é intensificado nas peças, diretamente ligadas ao progresso da ideologia totalitária: Brad juntos (1962), Sede e fome(1964 - A tristeza existencial do autor do paraíso perdido é especialmente clara aqui), Macbet.(1972), Estas placas deslumbrantes(1973), Homem com malas(1975).

Em 1970, Ionesso foi eleito aos membros da Academia Francesa de Ciências.

Entre outras obras - coleções de histórias Coronel de foto (1962), ensaios e memórias Crocks do diário (1967), Passado presente, apresentar passado (1968), Descobertas (1969), Entre a vida e o sono (1977), Antidia.(1977), Para cultura contra a política (1979), Um homem em questão (1979), Branco e preto (1981); novela Eremita(1974). Artigos sobre arte, memórias e reflexões sobre o teatro são combinados em coleções Notas e refutações (1962) e Downtrending. (1987). Uma espécie de resumo caminho criativo Memórias de aço Ionisko, sonhada em uma forma dramática - Viajar para os mortos(1980).

Tatyana Shabalina.

Eugene ionesko.

Atores em ordem

sua aparência no palco

Lovelen.

Inutilização

Garçonete

Lojista

dona de casa

Lógico

Velho Sr.

Café hospedado

Dazi.

Cara

Botaver

Monsieur Papillon.

Madame Bef.

Bombeiro

Velhote - Monsieur Jean.

Esposa monsiery zhana.

Cabeças de rinocerontes

Primeira ação.

Cenário

Quadrado na cidade provincial. Em profundidade - casa de dois andares; No primeiro andar - a vitrine da mercearia. Uma porta de vidro leva à loja, na frente de seu limiar em dois ou três passos. "Mercearia" é derivado nas janelas do Windows. No segundo andar - duas janelas, aparentemente, o apartamento de proprietários de apartamentos. À distância sobre a loja altamente vai para a torre do sino do céu. Entre o banco e o lado esquerdo da cena, a distância fugitiva é uma rua estreita. Esquerda, Pintor, - Showcase Cafe. Sobre o café - mais andar com uma janela. Em um terraço do café, várias mesas e cadeiras são apresentadas quase no meio da cena. Perto das mesas na calçada - cinza da árvore de poeira. Céu azul, luz brilhante, paredes muito brancas. Tempo ao redor do meio-dia, dia de domingo, verão. Jean e Bercance ferverão na mesa na frente do café. Antes da cortina sobe, os sinos tocos serão ouvidos; Ele cairá em alguns segundos depois que a cortina será criada. Neste ponto, na cena, uma mulher passa da esquerda para a direita; Em uma mão ela tem uma cesta vazia para produtos, o outro que ela pressiona o gato, que carrega sob o braço. Enquanto ela passa, o centro comercial abre a porta e segue o olhar dela.

Lovelen.. Isso também é! (Marido, que está localizado na loja). Olha, como pego! Não quero comprar mais.

O comprador desaparece atrás da porta. Alguns minutos da cena estão vazios. À esquerda aparece Jean. Ao mesmo tempo, Beranta aparece à direita. Jean vestido ordenadamente, cuidadosamente - terno marrom, gravata vermelha, colar de amido de aparamento, chapéu marrom, sapatos cintilantes amarelos. Ele tem um rosto avermelhado. Beranta não pula, sem chapéu, o cabelo não é penteado, a jaqueta e as calças estão muito vazias - a impressão geral da encosto, a visão dele está cansada, tendo desaparecido, ele também gosta.

Jean. (Vai na cena para a direita). A, você veio, Beranta!

Inutilização (Vai na cena para a esquerda). Olá, Jean.

Jean.. Claro, como sempre com um atraso! (Olha para ver). Nós concordamos com você metade do décimo segundo. E em breve doze.

Inutilização. Com licença. Você já estava esperando?

Jean.. Não, como você pode ver, acabei de chegar.

Vá para as mesas no terraço do café.

Inutilização. Bem, então eu não me sinto tão culpado se ... você mesmo ...

Jean.. Eu sou outra coisa. Eu não gosto de esperar, não posso perder tempo. Eu sei, você nunca chegará a tempo e atrasado para vir quando você provavelmente estará aqui.

Inutilização. Você está certo ... você está absolutamente certo, mas ainda assim ...

Jean.. Você não pode argumentar que eles chegaram a tempo.

Inutilização. Claro ... isso não posso dizer.

Jean e Beranta se sentam.

Jean.. Você vê.

Inutilização. O que você vai beber?

Jean.. Você já quer beber da manhã?

Inutilização. O calor é assim, tudo seco ...

Jean.. Pessoas inteligentes dizem que mais você bebe, mais eu quero beber ...

Inutilização. Agora, se os cientistas pensaram em pegar nuvens artificiais para o céu, não haveria tal seca e sede não sofreria.

Jean. (Considerando o rolamento). Você não ajudaria. Afinal, você não aceita águas, querida Beranta ...

Inutilização. O que você quer dizer, querido Jean?

Jean.. Você entende perfeitamente. Eu estou falando sobre o seu gole seco. Aqui está o barril sem fundo!

Inutilização. Sua comparação parece-me ...

Jean. (interrupção). Você parece muito mal, meu amigo.

Inutilização. Seriamente? Você encontra?

Jean.. Eu não sou cego. Você mal segura aos seus pés, novamente a noite toda foi ridicularizada; Nós bocejamos sem parar, aqui está prestes a cair e luz.

Inutilização. Cabeça soluços um pouco.

Jean.. Grave com álcool!

Inutilização. Eu, no entanto, depois de ontem, um pouco de carneiro ...

Jean.. E assim todo domingo e nos dias de semana também.

Inutilização. Bem, não, nos dias de semana nem com tanta frequência, serviço ...

Jean.. E onde está sua gravata? Perdido durante as devardas!

Inutilização (Holded em volta do pescoço). Verdade, é estranho onde eu poderia fazer isso?

Jean. (puxa um empate do bolso). Natu, puro.

Inutilização. Aqui obrigado, te prefeito. (Gravata).

Jean. (Enquanto Beranta é ensinada com um empate). E o que é feito na sua cabeça?

Beranta passa a mão pelo cabelo dela.

Aqui você é um pente! (Puxa um pente de outro bolso).

Inutilização (leva um pente). Obrigada. (Algo é penteado).

Jean.. Não barbeado! Olhe como você é. (Puxa o espelho do bolso interno e estica Beranta, ele se parece para si mesmo, se adapta à língua).

Inutilização. Eu tenho uma linguagem coberta.

Jean. (leva de suas mãos o espelho e coloca de volta no bolso). Nada incrível! .. (Beranta estica seu cume, Jean também se esconde no bolso). Terminará naquela cirrose do fígado é cuidada.

Inutilização (Compensação). Você acha?..

Jean. (vendo que a inerência vai retornar o empate para ele). Deixe-se, eu tenho muitos deles.

Inutilização (admirando). Aqui está uma pessoa carinhosa!

Jean. (Continuando a olhar para Beranta). O traje que você tem uma vergonha, parece assustador, sujo, sapatos ...

Berança está tentando esconder as pernas sob a mesa.

Botas não são limpas ... Eki Licenciamento! E volta ...

Inutilização. O que é com as minhas costas?

Jean.. Vez. Sim, vire-se. Você, certo, encostou-se na parede.

Bearingzh confronta a mão para Jean.

Não, eu não uso escovas com você. De modo a não espalhar seus bolsos.

Berança ainda é confundida se enfatizando os ombros, agitando o giz. Jean é agonizado.

Quando o segundo mundo, as pessoas de todo o mundo começaram a pensar como o fascismo surgiu no meio da Europa civilizada. Acima de tudo, a humanidade estava preocupada com a questão de como as pessoas inteligentes, educadas e gentis permitiram o extermínio de milhões de outros cidadãos apenas pela razão que eles eram de origem diferente.

Uma das primeiras tentativas de explicar e os movimentos semelhantes gostavam de Jionesko. "Rhinos" (em outro "rinonog" traduzindo ") é uma peça em que ele descreveu o mecanismo de ocorrência na sociedade de um fenômeno alienígena, que gradualmente se transforma em normal.

Biografia Ejena Ionesko.

O dramaturgo na Romênia nasceu em 1909, desde que seu pai era de lá, e a mãe era uma francesa. Da infância, o menino falou em várias línguas, incluindo francês. Com o início da primeira relação global entre os pais do cara estragado, e eles se separaram. Mãe levou as crianças e saiu de casa, na França.

Quando eventivelmente cresceu, ele tentou morar com seu pai na Romênia. Aqui ele entrou na Universidade de Bucareste, planejando ensinar francês. Mas em 1938 ele voltou para a pátria da mãe e permaneceu para morar em Paris para sempre.

Seus primeiros poemas Ionesso escreveu e, ao longo dos anos de vida, na Romênia começaram a esquecer francês, então, retornando à França, ele tinha que re-dominar a segunda língua nativa.

Formação do drama

Enquanto estudava em Bucareste, Eugene pegou o surgimento da popularidade dos movimentos profesciológicos. No entanto, o próprio drama, essa paixão por aqueles que cercam pareciam selvagens, mais tarde essa experiência se tornou o tema de "rinocerontes" e suas outras obras.

Voltando a Paris, escreve ionely a tese sobre Charle Bodler, e também ativamente envolvida em escrever suas próprias obras. O ionesko mais glorificado joga, mas também escreveu e histórias, ensaios.

Como o dramaturgo Eugene estreou na década de 1950 com o jogo "Cantor Calvo", que foi escrito sob a influência do tutorial inglês. Foi este trabalho que se tornou um exemplo clássico do "teatro de absurdo" - direção literáriaquem aderiu à sua criatividade ionesko.

Eugene Ionisko morreu em março de 1994. Havia a maior popularidade entre a herança criativa das peças de ionesko "Rhinonog", "cantor careca", "cadeiras", "assassino altruísta", "Macbeth", "transição aérea" e outros.

As origens das jogadas "rinoceronte" ("rinocos")

Após o sucesso de seu primeiro jogo, o dramaturgo aprimorou ativamente sua capacidade de escrever no gênero de absurdo e paradoxo. Realismo descartado performances teatraisEle acreditava que era necessário retornar às origens quando todas as peças estavam cheias de símbolos escondidos e semi-rolos. No final dos anos cinquenta, quando a Europa foi lentamente recuperada após a guerra, muitos começaram a pensar sobre as razões para a aparência do fascismo, temendo a repetição de tal tragédia. Sendo um adversário de qualquer sistema totalitário desde a época de estudo na Romênia, como ninguém está familiarizado com este tema de Eugene Ionessko. "Rhinos" ("rhinonog") - o chamou peças novasPublicado em 1959. No mesmo ano, sua produção ocorreu no teatro de Düsseldorf.

Eugene Ionisko "Rhinos": Resumo

A peça consiste em três ações. Na frente do café na praça, dois camaradas, Jean e Beranta se sentam. Jean responde por seu amigo, que, aparentemente, bebeu muito ontem e não teve tempo para vir a si mesmo. De repente, Rhino passa por eles. Todos ao redor com medo e discutem isso de uma série de eventos de saída, expressando sua indignação. Apenas Beranta é indiferente a tudo, enquanto o café não inclui charmoso Dzez, no qual um homem está apaixonado. Enquanto isso, Jean lê-lo moral sobre imagem adequada A vida e no final Beranta concordam em dedicar a noite de hoje ao desenvolvimento cultural.

De repente, ouve o burburinho e acaba que o rinoceronte apenas esmagou o gato do gato. Todos argumentam quantos rinos e como eles pareciam. Beranta declara inesperadamente que na poeira que Rose Rhino foi criada, nada poderia ser considerado. Jean ofendeu-o, insultos e folhas. Um homem frustrado ordena a beber e decide abandonar o programa cultural pretendido.

A segunda ação do jogo Ionisko "Rhino" se desdobra no serviço de rolamento no escritório.

Aqui todos estão discutindo ativamente rinocerontes e um aumento inexplicável em sua quantidade. Eles discutem, brigas, expressam opiniões diferentes até que eles percebem que seu colega bef não chegou ao trabalho.

Logo seu cônjuge vem e com horror diz a eles sobre o desaparecimento de seu marido, e depois de seus gigantescos resorts rinoceronte. De repente, Madame reconhece seu marido nele, e a besta responde a sua ligação. Santa ele nas costas, ela sai de casa.

Dzez causa bombeiros para que eles ajudassem os trabalhadores a descerem, como Rhino Bef quebrou as escadas. Acontece que a cidade tem um grande número de rinocerontes e seu número está crescendo.

Um dos trabalhadores de Dieddar oferece Beranta para beber juntos, mas ele se recusa, pois decide ir a Jean e compensar com ele.

Tendo vindo ao apartamento de um amigo, Beranta vê que isso insalubre. Gradualmente, quase na frente do herói, seu amigo se transforma em um rinoceronte. Um homem assustado chama um vizinho para ajudar, mas ele mesmo se tornou uma fera. Olhando pela janela, Beranta vê que os bancos já estão rastejados na rua. De susto, ele corre para sua casa.

A terceira ação do jogo de Ezhena Ionesko "Rhino" está acontecendo no apartamento Beranta.

Ele se sente doente, e seu colega está vindo para ele. No processo de conversa Beranta, o tempo todo parece que ele próprio se transforma em um rinoceronte. Isso assusta terrivelmente. No entanto, o convidado acalma um homem, dizendo que isso é normal, porque os rinocertos são bonitos, embora criaturas ligeiramente indesejadas. Acontece que muitos residentes distintos da cidade, em particular lógica, há muito se tornam rinoceronte e se sentem bem. Beranta é horrorizada pelo fato de que tais cidadãos nobres e razoáveis \u200b\u200bescolheram tal maneira.

Enquanto isso, Dzez resorts para o apartamento. Ela informa os homens que seu chefe também se tornou um rinoceronte para acompanhar isso agora um fenômeno da moda. Beranta reflete sobre o fato de que os rinocertos podem de alguma forma isolar de pessoas para impedir o crescimento de sua população, mas os hóspedes o convencem de que os parentes dos rinos serão contra, assim como defensores dos direitos dos animais.

Dudar é claramente dazi simpático, no entanto, ele jealiná-la para Beranta, então deixa seus interlocutores e transforma o próprio rinoceronte voluntariamente.

Os dois restantes do Dzez e Berança estão assustados, como o rugido dos animais é ouvido de todos os lugares, mesmo no rádio. Em breve, a garota muda sua opinião, decidindo que os rinocerontes são dignos de respeito e, tendo recebido um tapa da inutilidade perturbada, entra no rebanho.

Um homem permanece sozinho, ele reflete se ele precisa ser um rinoceronte. Como resultado, ele está procurando uma arma, se preparando para se defender para o último.

O herói principal do jogo - rolamento

Toda a ação, que é o que está acontecendo no jogo de ionesko "rinoceronte", focado em torno de Beranta.

No contexto de outros habitantes respeitáveis \u200b\u200bda cidade, ele parece ser um pária. Ufectante, não-pupín, muitas vezes falando nefles envolventes, até mesmo um melhor amigo de Jean. Ao mesmo tempo, ele não prejudica ninguém com ninguém, exceto por si mesmo.

No entanto, com o desenvolvimento de ações, acontece que a falha principal da Beranta é apenas que não busca atender aos padrões ou moda geralmente aceitos. Então, quando tudo em um café está envolvido em observação de rinoceronte, um homem pensa em sua amada menina. Além disso, ele não tenta mentir para se juntar à equipe e negar acidentalmente o ambiente.

Ao contrário dos residentes racionais da cidade, Beranta vive sentimentos. Ele está apaixonado por Dzez e por causa dela não percebe os problemas circundantes. Além disso, um homem que parece claramente um alcoólatra, aprecia a amizade muito mais do que a coisa certa em todos os aspectos Jean. Afinal, para compensar com ele, Beranta se recusa a ir beber.

Outra diferença é a sensação de sua inferioridade. Quando tudo na cidade ainda é calmo, o herói parece desfavorável contra o fundo dos outros. E quando todos os habitantes estão se tornando bestas por várias razões, se recusando a se tornar um rinoceronte, Beranta se sente novamente como todo mundo.

Eugene Ionisko "Rhinos": Análise

Se hoje o estilo do jogo e as idéias expressaram nele parecem comuns, então no momento de sua aparência nos anos sessenta, ela era algo novo, destacando-se.

Isso foi facilitado pelo fato de que esta peça incluiu todas as características do teatro do absurdo, que alocou Eugene Ionesko nessa direção ("rinoceronte). A crítica percebeu o jogo positivamente, em particular, considerou este produto com anti-fascista. No entanto, o próprio autor reagiu negativamente a uma interpretação semelhante de seu trabalho, argumentando que suas idéias eram muito mais amplas, mas cada onda para interpretá-las a seu critério.

Em seu trabalho, o escritor protestou ativamente contra quaisquer idéias totalitárias que transformam as pessoas para a massa cinza submissa, destruindo a individualidade.

Nesta peça, essas características do teatro do absurdo estão claramente traçadas, como uma negação de realismo - todos os eventos parecem fantásticos e privados de significado. Os espectadores e leitores entendem o que aconteceu, no entanto, por que as pessoas de repente começaram a se transformar em rinocerontes (punição por pecados, os curadores de OVNIs ou outra coisa), ninguém sabe.

Pensamento racional e pragmático, que ionesso considerou culpa de todos os problemas, também é criticado no jogo. O único caráter irracional de entrada Beranta permanece invulnerável a uma doença estranha que comercializa as pessoas em rinocerontes.

Curiosamente, em sua peça, Eugene Ionessko descreveu todas as etapas da técnica de legalização de qualquer alienígena à sociedade do fenômeno, que apenas nos anos noventa do século XX foi formulada e nomeou a janela de Overton. De acordo com isso, qualquer ideia, mesmo a natureza, por exemplo, o canibalismo, pode ser aceito pela sociedade como uma norma, passando seis etapas: impensável, radical, aceitável, razoável, padrão e normal.

Jogo de destino cênico

Após sua magnífica apresentação no Teatro de Paris "Odeon" em 1960, foi entregue em muitos países do mundo o drama "rinocerontes". A peça foi originalmente percebida como um anti-fascista, então na estréia, alguns heróis estavam vestidos com um uniforme militar alemão. Mas ao longo dos anos eu mudei sua percepção, e outras técnicas costumavam transferir sua visão.

"Rhinos" foram entregues na maioria das cenas mais famosas do mundo, e os maiores atores do teatro e filmes foram honrados com a honra de jogar esse jogo. Pela primeira vez, o ator francês Jean-Louis Barro foi realizado pela primeira vez. Mais tarde, tais artistas famosos como Viktor Avilov, Lawrence Olivier, Benedict Cumberbtech e outros jogaram.

O destino de "rinocerontes" na URSS

Tornando-se um trabalho anti-fascista reconhecido, após a estréia de "rinocerontes" apareceu na URSS apenas cinco anos. A peça foi impressa em "literatura estrangeira". Mas logo foi banido, já que as idéias expressas em "rinoceronte" criticaram o comunismo e o socialismo. No entanto, isso não impediu a propagação das peças. Seu texto foi reescrito, reimpresso e passou de mão para a mão. E a proibição adicionada por esta popularidade sem precedentes do trabalho.

Em 1982, uma peça colocou um dos teatros de Moscou amador. No entanto, quase imediatamente após a estréia, o desempenho foi fechado e até que a reestruturação não tenha sido autorizada a colocar. No entanto, depois de chegar ao poder, os "rhinos" de Gorbachev começam sua procissão vitoriosa nas melhores cenas da URSS, e então a Rússia.

Citações de "rinocerontes"

Um dos elementos inalienáveis \u200b\u200bdo teatro do absurdo considerou o jogo das palavras ionesko. "Rhino" (citações abaixo) continha muitos paradoxos verbais. Por exemplo, reflexão da lógica sobre o gato.

Ou um pequeno diálogo sobre crianças:

- Eu não quero ter filhos. Tal escarlate.
- Como você vai salvar o mundo?
- Por que você precisa salvá-lo?

Também reflexos profundos dos heróis sobre a verdade: "O mal às vezes causa acidentalmente, não querendo isso, ou inadvertidamente encorajá-lo".

Depois de mais de cinquenta anos após a estréia da peça, o ionisko "rinocerontes ainda não perde sua relevância e colocou em muitos teatros do mundo.

Gênero:

peça, romano, história, romance, ensaio

Estréia:

"Cantor careca", 1950

Funciona no site lib.ru http://www.ionesco.org/index.html.

Biografia

La Huchette do teatro.

Eugene ionisko insiste que ele expressa sua própria criatividade que a visão de mundo é extremamente trágica. Suas jogadas alertaram contra o perigo da sociedade, em que os indivíduos riscam se tornar para se transformar em representantes da família de fluxo ("rhinonog", 1965), - sociedades em que assassinos anônimos ("assassino altruísta", 1960), quando todos estão constantemente cercado pelos perigos do mundo real e transcendental ("Pedestre Air", 1963). "Escatologia" do dramaturgo - característica No mundo - parecendo "pentecostais assustados", representantes da parte intelectual e criativa da sociedade, que finalmente se recuperaram do fardo e choques da guerra mundial. A sensação de confusão, separação, cercando a indiferença completa e seguindo os dogmas da conveniência humanista racional foi alarmada, deu origem à necessidade de trazer um homem no estado dessa indiferença submissa, forçou novos problemas. Uma visão de mundo similar, diz Swarob Felich, nasce em períodos de transição ", quando há um senso de vida chocado". Expressão de ansiedade, que apareceu nas peças de E. ionesko, foi percebida não mais do que uma moda passageira, um jogo de fantasia delirante e um enigma extravagante e chocante, que caiu no pânico reflexivo do original. Obras Ionisko estrelou do repertório. No entanto, as duas primeiras comédias são a "cantora careca" (1948, anti-peça) e a "lição" (1950) - mais tarde foram retomadas no palco, e desde 1957 eles estavam em um dos menores salões de Paris em um dos menores salões de Paris. Depois do tempo, este gênero encontrou uma compreensão e não só contrária ao seu incomum, mas também através de uma meta convincente da metáfora do palco.

E. ionesko proclama: "Realismo, socialista ou não, permanece fora da realidade. Ele se estreita, descolorando, distorce-o ... retrata uma pessoa em perspectiva reduzida e alienada. Verdade em nossos sonhos, na imaginação ... criatura genuína apenas no mito ... "

Ele sugere atrair as fontes de arte teatral. Os mais aceitáveis \u200b\u200bsão as performances do antigo teatro de marionetes.O que cria imagens implausíveis, incorporam aproximadamente a fim de enfatizar a grosseria, a grotesquícia da própria realidade. O dramaturgo vê a única maneira possível de desenvolvimento. teatro mais novo. Como uma literatura específica e diferente do gênero na aplicação hiperactada de grotesco primitivo. Ao trazer as técnicas de exagero condicionalmente teatral às formas extremas e "cruéis", "intoleráveis", no "paroxi" de quadrinhos e trágicos. Ele procura criar um teatro "feroz e irrestrito" - "Teatro Creek", como caracterizado por alguns críticos. Deve-se notar que E. ionessko imediatamente mostrou-se como escritor e um especialista em cena de namoro excelente. É dotado de um talento indiscutível para fazer "visível", "tangível" qualquer situação teatral, um poder pendente de imaginação, depois sombrio, então pode causar um riso homérico com humor.

"Canter Calvo", Noctambule, 1950

O representante do Teatro Paradoxo é Eugene Ionesko, como Beckett, não destrói a língua - seu experimento desce até o punishbram, eles não colocam a estrutura da própria língua. O jogo com as palavras ("Equivibr Equivibr") não é o único objetivo. O discurso em suas peças é destinado, "organicamente modulado", no entanto, o pensamento de heróis parece inconsistente (discreto). A lógica da sanidade cotidiana é parada por meio de fundos compostos. Nestas jogadas, a massa de alusões, associações que fornecem liberdade de interpretação. A peça transmite a percepção multidimensional da situação, permite sua interpretação subjetiva. Alguns críticos chegam a aproximadamente tais conclusões, mas há quase polar, que são argumentados por argumentos suficientemente convincentes, em qualquer caso, acima claramente entra na contradição com o primeiro jogo observado. Não é por acaso que ionea dá a ela uma legenda da "tragédia linguística", insinuando, obviamente, tentando destruir todas as suas normas aqui: frases zaulas são sobre cães, pulgas, ovos, desaparecer e pontos na cena final são interrompidos pelo murmúrio de palavras individuais, letras e solidez sem sentido. "A, E, e, O, A, E e, Oh, A, E, e, O", - Grita um herói; "B, C, D, F, F, L, M, N, P, R, C, T ..." - Termina uma heroína. Esta função destrutiva do desempenho em relação à linguagem vê e J.-P. Sartre (veja abaixo). Mas o próprio Ionese está longe de resolver este tipo de tarefas estreitas e privadas - é uma das recepções, a exceção "inicial" à regra, como se demonstrasse a "borda", a fronteira do experimento, confirmando o princípio, confirmando o princípio, Projetado para promover o "desmantelamento" do teatro conservador. O dramaturgo é cativado para criar, segundo ele, "Teatro Abstrato, um drama limpo. Antimático, anti-auto-moagismo, antissold, anti-burguese ... Encontre um novo teatro gratuito. Ou seja, o teatro, libertado dos pensamentos tendenciosos, é o único capaz de ser sincero, para se tornar um instrumento de pesquisa, para detectar o significado oculto dos fenômenos. "

Cedo joga

Os heróis do "cantor" lys (1948, pela primeira vez estabelecidos pelo Teatro Noktambul - 1950) - Conformista exemplar. A consciência deles causada por carimbos, imita a espontaneidade de julgamentos, às vezes é cientificamente, mas desordenada internamente, eles são privados de comunicações. Dogmático, o conjunto de fraseológico padrão de seus diálogos é imaterial. Seus argumentos são formalmente subordinados à lógica, o conjunto de palavras torna seu discurso por uma turbulência monótona tão tediosa lingua estrangeira. Jionesko solicitou a escrita da peça, de acordo com ele, aulas de inglês. "Eu conscientemente reescrito frases retiradas da minha liderança. Cuidadosamente relejando-os, eu não sabia inglêse verdades incríveis: que na semana sete dias, por exemplo. Isso é o que eu sabia antes. Ou: "Paulo no fundo, o teto no topo" que eu também sabia, mas provavelmente nunca pensei nisso a sério ou, talvez, esqueci, mas parecia-me como indiscutível como o resto, e como verdadeiro ... " . Essas pessoas são materiais para manipulações, estão prontas para ressonância de uma multidão agressiva, rebanho. Smiths e Marten são Rudeurows de mais experimentos dramáticos ionesko.

No entanto, E. ionessko se revolta contra os "cientistas dos críticos", que consideram o "cantor careca" como o habitual "anti-bubburiza satir". Sua ideia é mais "universal". Em seus olhos, "pequenos burgueses" são todos aqueles que "se dissolvem no ambiente social" "," obedece ao mecanismo da vida cotidiana "," vive as ideias prontas. " Os heróis da peça são a humanidade conformista, independentemente de qual classe e sociedade pertence.

A lógica do paradoxo de E. ionesko é transformada na lógica do absurdo. Percebido inicialmente como funcionário, podiam se assemelhar ao jogo inócuo M. Servanes "Dois Boltuna", se a ação é intransigente, todo o seu desenvolvimento não envolveu o espectador no espaço deformado de Categorias de Sistemas Thule Ultima Thule, - vida, vetor espiritual privado completo. Para quem a desdobramento da fantasmagoria é dirigida, permanece apenas, protegendo a ironia, manter a reserva da "autoconsciência habitual".

Crítico francês Michel Korn escreve:

Jonesko bate e destrói para medir o que ele soa o vazio, faz uma língua com o assunto do teatro, quase um personagem, de modo que ele causou riso, agiu como um mecanismo, significa respirar a loucura nas relações mais banais, destruir as fundações da sociedade burguesa.

Nas "vítimas do dever" (1952), os personagens que têm humildemente realizam quaisquer prescrições o poder das condições prévias, os sistemas de aplicação da lei - cidadãos de boa ordem leal. Pela vontade do autor, eles sofrem metamorfose, suas máscaras mudam; Um dos heróis com seu parente, a polícia e sua esposa são circunscritados em buscas sem fim, o que torna uma "vítima de dívida" - a busca pela ortografia correta do nome do imaginário desejado ... o cumprimento de qualquer Dever para qualquer "lei" da vida social, humilha uma pessoa, mata seu cérebro, prontou seus sentimentos, transforma a criatura de pensamento na máquina, em um robô, em um semi-chato.

Ao alcançar o efeito máximo do impacto, evidente ionesko "ataca" a lógica habitual do pensamento, leva o espectador ao estado de êxtase, a ausência do desenvolvimento esperado. Aqui, como se seguindo os convênios do teatro da rua, ele exige a improvisação não apenas dos atores, mas também o espectador torna confundido buscar o desenvolvimento do que está acontecendo no palco e fora dela. Os problemas que uma vez percebidos como outro experimento não pigurativo começam a adquirir as qualidades de relevância.

O conceito de "vítimas do dever" não é acidental. Este jogo é um manifesto do escritor. Abrange cedo e os últimos trabalhos de E. ionesko, confirmados por todos os movimentos de pensamento teórico do dramaturgo nos anos 50 e 1960.

Os personagens reprodutíveis dotados de todas as qualidades "realistas", deliberadamente brigavam pela ausência de qualquer confiança empírica. Os atores são constantemente transformados por imagens, mudando imprevisível à maneira, a dinâmica de execução, instantaneamente se movendo de um estado para outro. Semirâmide no jogo "Cadeiras" (1951) então age como a esposa do velho, como sua mãe. "Eu sou sua esposa, isso significa, e sua mamãe é agora", ela diz para o marido, e o velho ("um homem, soldado, o marechal desta casa") sobe de joelhos, Khnych: "Eu Sou uma sirota, órfã ... ". "Meu bebê, minha syrotinkochka, Orphanshechka, órfã", diz semirâmide, acariciando-a. No programa de teatro para "cadeiras", o autor formulou o plano da peça: "O mundo parece-me às vezes desprovido de significado, realidade - o surreal. É esse sentimento de irrealidade ... Eu queria transmitir com a ajuda de meus gráficos que vagavam no caos, sem não ter nada, exceto por medo, remorso ... e a consciência do vazio absoluto de suas vidas ... " .

Eugene ionesko.

Tais "transformações" é característica da Dramaturgia E. ionesko. Então Madelena, a heroína de "vítimas do dever" é percebida como uma mulher idosa andando pela rua com uma criança, ela participa em busca de malo no labirinto da consciência de seu marido de Schuber, fazendo-lhe um guia e, ao mesmo Tempo estudando como uma linha lateral, recheado com comentários parisianos críticos teatraisIonisko em lote.

O policial que veio a Suber faz parecer pouco, como Schuber deixou claro que ele estava familiarizado com isso muito (ou outro) pouco. O mesmo policial se correlaciona com o pai de Schuber, personificando a consciência. O herói "sobe" em suas memórias, subindo a pirâmide das cadeiras na mesa, cai; Na pantomima, desce nas profundezas de sua memória, e "fechar" o buraco nele, ele machuca incontáveis \u200b\u200bfatias de pão ...

Jean-Paul Sartre ainda caracteriza a criatividade de Ezhena Ionessko:

Nascido fora da França, Ionesko considera nossa língua como se à distância. Ele expõe lugares gerais nele, rutin. Se você vier de uma "cantora careca", há uma ideia muito aguda do absurdo da linguagem, tanto que não quero falar mais. Seus personagens não falam, mas imitam o mecanismo de Zhargon em uma chave grotesca, ionesko "do interior" devastam francês, deixando apenas exclamações, interjections, maldições. Seu teatro é um sonho de uma língua.

Em uma das letras de 1957, o dramaturgo fala sobre seu caminho para a glória: "Sete anos se passaram desde aquele momento em que eu joguei meu primeiro jogo em Paris. Foi um sucesso modesto, um escândalo medíocre. Meu segundo jogo, o fracasso foi um pouco mais alto, o escândalo é um pouco maior. E apenas em 1952, em conexão com as "cadeiras", os eventos começaram a levar uma volta mais ampla. Todas as noites, oito pessoas estavam presentes no teatro, uma brincadeira muito insatisfeita, mas o barulho causado por ele foi ouvido um número muito maior de pessoas em Paris, em toda a França, ele voou para a fronteira alemã. E depois do surgimento do meu terceiro, quarta, quinto ... a oitava peças de rumores sobre seus fracassos começaram a se espalhar por passos gigantescos. A indignação cruzou o La Mans ... passou para a Espanha, a Itália, espalhada na Alemanha, movida em navios para a Inglaterra ... Eu acho que se o ruído se espalhe dessa forma, ele se transformará em triunfo "

Muitas vezes os heróis de Ezhena Ionesko - as vítimas de performances generalizadas e ilusórias, prisioneiros de humilde, dever cumpridor da lei, máquina burocrática, artistas de funções conformárias. Sua consciência é isurovodovanny pelas idéias pedagógicas padrão, mercantilismo e uma moralidade de haste. Eles são isolados pela realidade pelo bem-estar fantasmagórico do padrão do consumidor.

A literatura e o teatro realmente refletem a incrível complexidade da vida real ... Estamos experimentando um pesadelo selvagem: a literatura nunca foi tão poderosa, aguda, estressante, como a vida; E hoje e é suprimido. Para transmitir a crueldade da vida, a literatura deve ser mil vezes mais feroz, mais terrível.
Não uma vez na vida fiquei impressionado com uma mudança afiada ... Eles começam a confessar completamente a nova fé ... filósofos e jornalistas ... são aceitos para interpretar sobre o "momento verdadeiramente histórico". Ao mesmo tempo, ao mesmo tempo com mutação gradual de pensar. Quando as pessoas deixam de compartilhar sua opinião quando não é mais possível concordar com eles, parece que você adiciona aos monstros ...