Theodoros Torzopoulos e Eletrotere "Stanislavsky" apresentaram ao público que sedenta de novas sensações de teatro, seu primeiro idiota - "Vakhanki" do Euripid. A abertura do electrotecedor de tragédia Evripid na formulação do adepto "Yoga Vaccian" é o principal evento do teatro do ano, sem qualquer exagero.
- Pneus: E um cidadão é prejudicial, criança, negrito e fala,
Ele, tendo poder, é privado de significado.
Boris Yuhananov começou com um milagre da aparência do corpo do antigo teatro dramático nomeado após K.S. Stanislavsky, e um diretor grego amante humano no processo de treinamento difícil criou condições para o sucesso do desempenho da estréia. Eu me pergunto como o "milagre de Yuhananova" é explicado por eles em uma entrevista no canal Culp - ele levou e olhou para uma olhada diferente da trupe, teimosamente "comido" um artista após o outro. O mais novo Khudruk fez um insensível sabiamente - viu na trupe encantadora beleza, intocada "paisagem natural", uma reunião de atores de todas as idades e graus de talento. Vamos apenas dizer, o jogo "Vakhanki" - desafio sério Para qualquer outra, a trupe mais treinada e coesa. E "Stanislavsky" atores e atrizes, treinados por Terzopoulos, motivados pelo programa criativo de Yuhananova, foi entregue a excelente.
História da pergunta
Quem é Dionis e Vakhanki? Sem entrar nas profundezas do mito, notamos que na dionálise de Argos, na loucura de jovens mães, que fugiram para as montanhas com bebês de peito, matou-os e "devorou \u200b\u200bsua carne". Tsar Licharg, rejeitado por Dionísio, morto no ataque de loucura com um machado de seu filho, convencido de que ele corta a videira. E como sabemos da tragédia do Euripid, a perturbação Vakhanki confusa não apenas órféia, mas também czar cinco penfäya. Aqui é uma sombria tão grandes. O paradoxo é que o massacre sangrento é harmoniosamente combinado com o êxtase futuro e a alegria alcançada no caminho da dionísia irrestrita.
Mas a coisa mais interessante - o teatro começou, aparentemente, precisamente da adoração de Dionísio, era da Vakhanaliy. Durante o Grande Dionísio, as ideias foram organizadas - as tarefas dos cantores, vestidas de peles de cabra, realizaram hinos especiais em homenagem a Dionysus - difilaments. Destes diffiras, acompanhados de danças, a forma de teatro da glorificação da Dionis é gradualmente cristalizada, o que significa "canção kozlov", na pitoresca sensação de rubens pinturas. Ao cometer sacrifício e cerimônias mágicas, os presentes foram localizados anfiteatro nas encostas da colina ajustados ao altar de Dionísio, que estava localizado no meio da orquestra.
Falando sobre o começo do teatro, descansamos no próprio começo mítico da pessoa. De acordo com uma das versões do MIPH ZEUS, Titãs (ou um titão chônico), em Dionísio, e das cinzas dos gigantes, que continha a carne divina do Dionísio Comido, havia pessoas. Aqui está uma explicação da dualidade de uma pessoa que ocorreu de uma mistura de bom e mal: algo de Deus, algo de monstros. E esta é a explicação mais ingênua, porque o mistério do mito sempre escaparia, porque methote - dança, reunião de reuniões) e há uma reunião com um segredo. De fato, por que Typhon rasgou Dionísio, e Vakhanki de Penfhey, primo do demigod? E o que é valioso na dança da vacina, tão habilmente e de forma confiável por Terzopoulos?
Para estas perguntas, cada espectador deve responder. Lembrou-se daqui que a experiência mais impressionante da visão de um antigo mistério grego é descrita no romance de Thomas Mann "Magic Mountain". Um pequeno episódio impressionante quando um esquiador congelante vê um sono óbvio debaixo da árvore de Natal - o mar, areia rochosa, uma colunata de mármore fria, duas mulheres, mãe e filha, estão se preparando para terrível ato secreto. Sim, Haruki Murakov tinha um episódio sombrio sobre os terríveis Menad, Fahnov, Satirov e Vakhanok na ilha grega - e em que romance, não me lembro. Mas para Torzopulilos, exatamente o que assustou os escritores, tornou-se um impulso de criatividade, pelo que ele é honrado e louvor.
Método
No quiosque do livro, o eletroathoat é o livro de Terzopoulos "Return of Dionysus", depois de ler qual deles pode obter alguma idéia do método do maior diretor que estudou com seus atores "permanece de mistérios dionisários" no norte da Grécia. Resultado? "Encontramos em nossos corpos esquecidos fontes do nascimento do som e tentamos detectar também nossa memória profunda." Então o exercício "desconstrução do triângulo" nasceu. O que é? Respiração especial durante movimentos especiais semelhantes aos elementos de danças gregas comuns. Palavras-chave do sistema - ritmo e energia. O ritmo da dança dá origem à forma de um desempenho. A ativação dos centros internos de energia do corpo pela "desconstrução do triângulo" leva a "improvisação inesgotável".
Para os teatros atuais, isso é algo mágico. O autor deste método não esconde: "O corpo está dançando uma dança mágica com formulários de memória, onde os vários movimentos do material passam pelo corpo, usando o conflito das forças opostas de instinto e consciência, ordem e caos. " Parece que é extremamente abstrato expresso - algum tipo de "movimento de material". Mas isso só parece, o autor tem tudo o que se pensava em exercícios específicos de quarenta eficiente. E "material" é completamente alquímico, o material original do corpo energético interno, que é investigado pelo ator psicossomaticamente, no processo de improvisação inesgotável. No livro de teatros incomuns, mas seus termos nativos de iogam estão firmemente ligados ao sistema, e a coroa do sistema é a prática.
Prática
O desempenho começa com as sirenes da defesa anti-aérea, e um ritual de sabor real começa com ansiedade. A coisa mais importante no desempenho é a busca por um ritual antigo, caso contrário, tudo buscaria a forma pós-moderna vazia quando há imagens de aparência moderna no antigo texto. Claro, "Hightesks" estão presentes - por exemplo, vários tubos ocos, destacados do interior com tubos azuis. Estes tubos lembraram o tubo de conexão inesquecível do filme "AccA". Um quadrado vermelho amado por Torzopoulos, substituindo a máscara Dionísio - Elena Morozova, também tinha um lugar para ser.
Música Panayotis Velianitis é tão shamanskaya quanto possível. O magnífico coro de quatro pares ficou em silêncio, saltou, elogiando e lutou os espectadores com um sorriso extático. Eles publicaram ritmicamente - ha! - OSS! - na exalação, liderando gradualmente o público em incomumente vigoroso para os muscovites. Este estado de nutrição é o diretor desejado de atores e espectadores, a partir do primeiro desempenho de suas tarupas "Attis", fundada em Delphi em 1985. É impossível cumprir tal dança sem passar pelo treinamento multimontado. Porque esse xamanismo de "serpente" não está relacionado, nada como este pode ser visto nas performances mais avançadas dos teatros de dança. Não, faço frascos e flips, aprenda a rastejar nas mãos, contorcendo-se e publicando uma serpentina - o SCS - é possível, mas o Coro Kakhanok liderado por Elena Morozova pode construir uma ação de latão. Após os treinos contínuos de vários meses sob a orientação do Yoga grego. A propósito, o próprio torzopulo saiu no final do ato e cantou depois canção popular. Ecstasy e morte é um como os dois lados da fita Moebius.
A estrela da peça e, agora, obviamente, as trupas de electrotecedor - Elena Morozova. Lembro de como ela brilhou no desempenho "antigo" do teatro. Stanislavsky "Taming of the Shrew", fornecido por Vladimir Mirzoyev. Com Maxim Sukhanov, eles responderam por um par arquetípico de comediantes, mas a imagem da catanina "sacudiu" mesmo em comparação com o Trickster Sukhanov Petúcio. Em suma, qualquer papel de Morozova, que no teatro que no cinema - ele dá um talento não alcado. Sua palavra central é a energia que ela, de acordo com sua própria confissão, viu no chamado sistema Stanislavsky. Ela conseguiu ver a ioga do corpo interior da luz e operando os "raios de percepção". O potencial da vida de Elena surpreende - muitos de como você conhece os atores que conseguiram paralelamente para se tornar outro economista, terminou simultaneamente com a escola de estúdio Mcat por algum motivo. E aqui eles se encontraram - Terzopoulos e Morozov. O resultado é expressões extáticas nos rostos da audiência emergindo após o "Vakhanok" sobre Tverskaya.
O que mais era extraordinário no palco? Alla Kazakova ainda era agava, mãe penfhey. Ela sentiu um longo trabalho com Anatoly Vasilyev na "Escola de Arte Dramática". O texto da mãe insana, que arrancou seu filho no paroxístico a Dionisias, e gradualmente ciente do pesadelo ocorreu, foi proferido por uma atriz semi-parafuso como se ela tivesse visitado essas montanhas inchadas. Em geral, foi surpreendente ouvir as vozes de atores e atrizes. Até mesmo as vozes "auxiliares" do povo do palácio desempenhado por uma composição mais ou menos "idosa" da trupe - nos momentos de pico se transformou naquela somente árvore de Valerie. De fato, o papel de uma francesa no jogo "Medea" Anatoly Vasilyeva foi o único papel "inchado", ritual e xamânico desde o seu lançamento teatro russo. E agora podemos ouvir como Morozov transforma sons consoantes em vogais, pois exploda, irradia energia limpa em vez de som. E embora seja ingênuo esperar pela compreensão dos mitos de culto a vácuo e grego, mas vendo os "Vakhanki" Terzopoulos, podemos entender completamente a conexão dos mistérios Grécia antiga Com o processo de teatro de Moscou. Podemos obter um antigo impulso de viajar para os "campos de memória desconhecidos", onde a essência de uma pessoa é redefinida.
A primeira estreia acaba de revelar eletromama "Stanislavsky" tornou-se a performance de Theodoros Turzopoulos. "Vakhanok" Master grego colocou três vezes em diferentes partes do mundo (a propósito, a tragédia do Euripid, o diretor abriu seu próprio Teatro Attis em Atenas), a versão de Moscou é a quarta em conta. É improvável que tenha que provar tudo sem exceção. A ritualidade proativa pode ser irritada e investiu significado - parecer muito distraído. No entanto, "espreitar" vale, - espetáculo técnico e mais espetacular em Moscou é definitivamente não. Sim, e paralelos com a realidade moderna, se desejar, você também pode encontrar.
"Vakhanki".
O espectador não é tanto desempenho como rito, uma demonstração do poder divino. O rei Penfey não reconheceu Deus em Dionysis, pelo qual ele pagou. Deus o convenceu a mudar sua mulher para olhar para o Wakhanok, organizando a violência nas florestas na glória do governo dionisiano. Vakhanki aceitou o rei disfarçado por um leão e quebrou em pedaços. A mãe de Penfhey Agava tornou-se uma execução cruel e sem sentido. O mito sangrento se encaixa perfeitamente nos tempos de hoje. Com inconsciente coletivo, é impossível lidar. É mais forte que razão e instintos.
"Vakhanki".
Esta força selvagem, irracional está interessada em Terzopoulos. Os atores da imagem do Vakhanok retratam diligentemente o frenesi. P sobre respiração especial, alto e assustador, cutucando em terríveis convulsões, olhe para o auditório com olhos invisíveis, sorrindo com lábios ensanguentados. Suas batidas um pequeno arrepio. Nem todo mundo fica convincentemente, mas não notar esforços (físicos, incluindo) é impossível. O que é impressionante com certeza é a precisão e defeitos de misaneszen. O jogo tem um design muito rígido, com todo o "arroz" fácil de lembrar. Purificado de espaço, luz impecável, excelentes ternos de beleza (cor gama: preto e vermelho). Artistas, "colocados" no palco, como figuras no partido de xadrez.
"Vakhanki".
Grande sorte - Participação nas atrizes do jogo Elena Morozova (Dionis e o segundo Boletim) e Alla Cossack (AGAVA). Ambos são incrivelmente bons, um - na forma de um doemon-tentador, discutindo uma cobra, incitando, boquete. Outro - no papel da mãe da mãe da mãe da mãe. Cada um dos seus gemidos, Schlip, você acredita que o visto incondicionalmente, apesar da convenção absoluta do que está acontecendo (a cabeça rasgada de penfhey é feita de borracha, traços sangrentos que a agava deixa, é um pedaço de pano vermelho). Na final da peça, Terzopoulos vai no palco para cantar frenos (antique funeral chorando). Ele chora, aparentemente, todos, - se opor aos deuses e das divindades é perigoso, não é sem sentido, não há saída. Em suma, a antiga tragédia grega como é.
Uma cena avant-garde em Moscou se tornou mais. "Electric Stanislavsky" aberto no prédio, onde há cem anos foi o primeiro no cinema da capital "ARS", e em últimos anos - Teatro do drama de Moscou nomeado após Stanislavsky. "Electroatre", como ele Herudruk Boris Yuhananov diz, é afiado para procurar uma nova língua artística. Até julho, seis ministros dos principais diretores europeus são planejados. O primeiro - "Vakhanki" Theodoros Turzopoulos - viu "Culture News".
Sete minutos na fachada da matéria Electro "Stanislavsky", para a surpresa de surpreendentes transeuntes, desdobrou o jogo de abstrações, dos quais a imagem de Stanislavsky surgiu.
A descoberta em si foi dividida em três, como dizem aqui, os estágios de transformação - a transformação leve da fachada é a primeira delas. Em seguida, é a demonstração do espaço interno atualizado. A maior mudança foi a cena principal. Ela se tornou um "transformador" universal, pronto para se ajustar, parece, para qualquer ideia.
Na abertura, eles dão a premiere - a performance do diretor grego de Theodoros Torzopoulos - "Vakhanki". A formulação responde à terceira etapa de transformação - a transformação da trupe.
"Porque eles jogaram, com certeza, não uma voz diária, não um gesto diário, não o estado cotidiano. Esta condição, com a ajuda de treinamento, é alcançada por artistas. E os artistas procuram por si mesmos, abrem suas capacidades que não sabiam antes ", diz a atriz Alla Kazakov.
Alla Kazakova joga Agava, o mais que matou seu próprio filho. E o principal papel de Dionysus Torzopulos também deu uma mulher - Atriz Elena Morozova, - explicando que em Dionysis combinou o incompatível - dois sexos, bondade e raiva, bem-estar e capacidade de assassinato. Ele sempre trabalhou em dois níveis.
"Esta é uma grande tragédia grega antiga. Euripid. Nele, o Espírito de Deus Teatro do Teatro de Dionis é expresso com a maior força saturada, então abençoamos nosso futuro caminho para as energias diárias ", disse Boris Yuhananov, Konruku Eletroteatra.
Não há nenhuma parte do sexo feminino ou masculino no desempenho, estamos falando de estados humanos, em geral possível. Paixão, vingança, amor, charme ...
"Nesta performance, em primeiro lugar, o conflito entre a lógica de instintos, e foi sobre isso que minha escolha pessoal desse desempenho foi fundada. Eu queria mostrar essa pessoa conflitante aqui e, claro, acima de tudo, o deus do teatro - Dionísio - Deus da reencarnação, que é o principal elemento da arte teatral ", diz o diretor Theodoros Torzopulos.
Através do personagem principal, o diretor demonstra a combinação de Dionysky e Apolonic começou - em primeiro lugar, uma pessoa de uma pessoa conflitante que está tentando encontrar o meio entre a lógica e o instinto. O tópico, de acordo com Theodoros Torzopulilos, como nunca relevante em nosso tempo, machuca a pessoa hoje.
Você queria se afastar do diário e passar para o tempo completamente incomum e mundo maravilhoso? Para mergulhar na história da Grécia antiga e testemunha o conflito duro entre a Dionsis ofendida de Deus e o rei do Painhem irá ajudá-lo a ingressar ao jogo "Vakhanki" no eletroterato Stanislavsky.
Homem talentoso talentoso em tudo
O diretor Theodoros Torzopulos é amplamente conhecido por sua abordagem não padrão às formulações da antiga tragédia grega. Energia marrom, coquetel de emoções afiadas e sentimentos desenfreados, se traduz facilmente em uma forma clara e coerente inerente a todas as suas produções. Ao mesmo tempo, neles sem problemas, o profissionalismo de artistas maduros com o entusiasmo ilimitado de seus colegas mais jovens é combinado.
Theodoros talentosos em tudo. Ele não apenas direcionará suas produções, mas também desenvolve pessoalmente as decorações e a seleção de trajes. Na Grécia, ele também é conhecido como autor de vários livros sobre teoria teatral e professor de sucesso. A preparação das performances de Terzopoulos combina facilmente com as atividades do Comitê Internacional de Olimpíada Teatral, onde trabalha como presidente. Além disso, graças aos seus esforços, a assembléia internacional do antigo drama em Corinto foi fundada.
O jogo "Vakhanki" combina as tradições clássicas de tragédias da Grécia antiga com tradições performances teatrais nosso país. O enredo é adaptado para entender o público russo, enquanto ele não perde sua essência e princípios. O principal requisito imposto por Theodoros a todos os atores que participam da formulação é uma dedicação completa, a ausência de restrições e um fluxo infinito de energia.
Divina Unlisseness ou celebração da justiça?
De acordo com a história clássica do MIF, escrito por Euripid, a Dionysis ao retornar à sua cidade natal, descobre que todos os seus habitantes, chefiados pelo rei do penfe, recusam categoricamente a reconhecer sua origem divina e adorá-lo. Pobre Dionísio satisfaz a loucura para fãs, incluindo a mãe de penfhey e a mãe.
As mulheres perturbadas vão para os elefantes das montanhas de Kiferon para entrar na Vakhatalia - Orgies e festividades em homenagem a Dionísio. Penfi, confrontado com um conflito não resolvido de lógica e instintos, está tentando evitar as ações do culto, o que acaba levando a consequências muito trisas.
Mergulhe no mundo de emoções brilhantes e motim de fantasia! Tendo comprado ingressos para o jogo "Vakhanki", você está garantido para desfrutar da configuração não trivial do clássico mito grego antigo.
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