Em jogadas absurdas, em contraste com as peças lógicas do drama ordinário, o autor transfere seu sentimento de qualquer problema, constantemente perturbador lógica, então o espectador que está acostumado ao teatro habitual é confuso e tem desconforto, que é o objetivo de "ilógico "Teatro destinado ao fato de que o espectador se livrar dos modelos em sua percepção e olhou para sua vida de uma nova maneira. Os torcedores do teatro "lógico" dizem que o mundo no "teatro de absurdo" é apresentado como sem sentido, privado da lógica, a jornada de fatos, ações, palavras e destino, no entanto, ao ler tais peças, pode ser notado que eles são compostos de vários fragmentos bastante lógicos. A lógica da conexão desses fragmentos é claramente diferente da lógica de comunicação de peças "ordinárias". Os princípios mais plenamente do "absurdismo" foram incorporados nos Drames "Lys" Singer "( La Cantatrice Chauve.,) Romanian-Francês dramaturgo Ezhena ionessko e "esperando por Godo" ( Esperando por Godot.,) Escritor irlandês Samuel Beckett.
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Legendas
História
O termo "teatro do absurdo" apareceu pela primeira vez nas obras de crítico teatral Martina Esslin ( Martin Esslin.), em 1962, escrevendo um livro com esse nome. A ESSLIN viu em certas trabalhos uma forma de realização artística da filosofia de Albera Cami sobre a falta de vida da vida em sua base que ele ilustrou em seu livro "Mito sobre Sisyif". Acredita-se que o teatro do absurdo está enraizado na filosofia do dadaísmo, poesia de palavras inexistentes e artes vanguardistas. Apesar de críticas acentuadas, o gênero ganhou popularidade após a Segunda Guerra Mundial, que apontou para uma incerteza significativa da vida humana. O termo introduzido também foi criticado, tenta substituí-lo como um "anti-teatro" e "novo teatro". De acordo com a Esline, o movimento absurdo do teatro foi baseado nas produções de quatro dramaturgos - Ezhen Ionessko ( Eugene Ionesco.), Samuel Beckett ( Samuel Beckett.), Esposa de Jean ( Genet Jean.) e Artur Adamova ( Arthur Adamov.), No entanto, ele enfatizou que cada um desses autores tinha sua própria técnica única, que vai além do termo "absurdo". Muitas vezes alocam o seguinte grupo de escritores - Tom PatPard ( Tom Stoppard.), Friedrich Durrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt.), Fernando Arrabal ( Fernando arrabal.), Harold Pinter ( Harold Pinter.), Edward Olbi ( Edward Albe.) E Jean Trancho ( Jean Tardieu.). Eugene ionessko não reconheceu o termo "teatro de absurdo" e o chamou de "teatro de ridicularização".
Alfred Zharry é considerado inspiradores de movimento ( Alfred Jarry.), Luigi Pilandello ( Luigi Pirandello.), Stanislav Vitkevich ( Stanislaw Witkiewicz.), Hyoma Apolliner ( Guillaume Apollinaire.), surrealistas e muitos outros.
O movimento do "teatro do absurdo" (ou "novo teatro"), obviamente, originou-se em Paris como fenômeno vanguardista associado a pequenos teatros no bairro latino, e depois de algum tempo o reconhecimento mundial foi encontrado.
Acredita-se que o teatro do absurdo nega personagens realistas, situações e todas as outras técnicas teatrais relevantes. O tempo e o local são indefinidamente e mutáveis, mesmo as relações causais mais simples são destruídas. Intrigas sem sentido, repetindo diálogos e conversas sem objetivo, inconsistência dramática das ações - tudo é subordinado a um objetivo: criar um humor fabuloso e talvez terrível.
Críticos de tal abordagem, por sua vez, indicam que os personagens do piez "absurdo" são bastante realistas, assim como a situação neles, para não mencionar técnicas teatrais, e a destruição intencional de causal e investigativa permite que o dramaturgo bate O espectador com o padrão, modelo, método de pensamento, faz dele direito ao longo do jogo da peça. Para buscar o rali do aloguery do que está acontecendo e, como resultado, percebe mais ativamente a ação do palco.
Eugene ionesko ele mesmo escreveu tanto sobre o "cantor careca": "Sinta o absurdo da banalidade e da linguagem, seu falso - já está se movendo para frente. Para fazer este passo, devemos se dissolver em tudo. A cômica é incomum em sua forma original; a maioria de toda a banalidade é incrível; a pobreza de nossas conversas diárias - é onde hipereal "
Além disso, a alogicidade, o paradoxo, por via de regra, produz uma impressão em quadrinhos no espectador, abrindo os aspectos absurdos de sua existência através de uma risada. As intrigas aparentemente sem sentido e os diálogos de repente abrem o espectador a mesquinha e a sem sentido de suas próprias intrigas e conversas com entes queridos e amigos, levando-o a repensar sua vida. Quanto à dramática inconsistência nas peças "absurdas", praticamente corresponde plenamente à percepção de "vídeo" de uma pessoa moderna, na cabeça dos quais programas de televisão, publicidade, comunicações em redes sociais, SMS de telefone são misturados durante o dia - A forma mais desordenada e contraditória, representando o absurdo incessante absurdo da nossa vida.
New Yorkskaya. Companhia de teatro. Número sem título 61. (Empresa de teatro sem título # 61) anunciou a criação " teatro moderno Absurdo, "consistindo de novas produções neste gênero e transferências de parcelas clássicas com novos diretores. Entre outros iniciosos, você pode alocar Festival de Trabalho de Ezhena ionsko.
"As tradições do teatro francês do absurdo no drama russo existem em um exemplo decente raro. Você pode mencionar Mikhail Volokhov. Mas a filosofia do absurdo até agora na Rússia está faltando, então deve ser criada. "
Teatro do absurdo na Rússia
As principais idéias do teatro do absurdo foram desenvolvidas por membros do grupo Obriri nos anos 30 do século XX, isto é, ao longo de várias décadas antes do surgimento de tal tendência na literatura europeia ocidental. Em particular, um dos fundadores do teatro russo do absurdo foi Alexander Vveensky, que escreveu as peças "Minin e Pozharsky" (1926), "Deus talvez" (1930-1931), "Kupriyanov e Natasha" (1931), "Árvore de Natal em Ivanov" (1939), etc. Além disso, outros Obersuts, por exemplo, Daniel danos funcionaram em tal gênero.
No dramaturgo do período posterior (1980), os elementos do teatro do absurdo podem ser encontrados no jogo de Lyudmila Petrushevskaya, no jogo de Walpurgta Yerofeev "Valpurgiyeva Night, ou os passos do comandante", uma série de outros trabalho
É difícil argumentar com a afirmação de que este "louco, louco, louco" o mundo ficou louco um pouco. E se alguém duvida, vale a pena ver pelo menos um dos filmes maravilhosos que são coletados nesta "dúzia". No entanto, nada de surpreendente, se alguém quiser ver ou revisar todos os filmes. Com certeza você não vai se arrepender!
1. filme "amor e morte"
diretor Woody Allen.
Sem dúvida, a comédia de culto do mestre desse gênero Woody Allen. Apenas uma fonte cintilante e, ao mesmo tempo, um humor intelectual em um tópico muito interessante. E o tópico é o próximo. Um certo proprietário russo da cidade do condado em todos os sentidos é tentar evaporar da chamada para lutar com Napoleão. Desde tudo o que ele tem no Arsenal é uma língua longa e afiada. Auto-ironia incomparável, filosofia para bules, política e mais uma vez política - fez este filme para sempre amado, especialmente em nosso país. Eu consegui evitar o exército ou não, vejo a si mesmos.
2. O filme "Polane"
diretor Yang Schwankmayer.
Tal nível de surrealismo é que apenas Lynch ainda pode ser encontrado. Yang Svwankmayer traduziu o conto de fadas terrível checo para a tela e parece engraçado. Um jovem casal infantil da desesperança apareceu a ideia de tomar em vez de um toco de bebê de uma árvore ... que cresce rapidamente e come muito, e come tudo. Até mesmo um homem para uma alma fofa. E se os pais recém-minados cuidem do lábio, então seus vizinhos maravilhosos, pelo contrário - não prestam atenção à sua filha "viva". Como eles dizem, o contraste é evidente.
3. filme "vestido"
diretor Alex Wramedam.
Como, às vezes a fantasia dos criadores é admirada, às quais vem sua visualização! Vestido comum, mesmo se flores brilhantesMas que hype ao redor dele! As pessoas simplesmente ficam loucas, rasgam sua parte e ainda empurra a todos na loucura. Ele excita alguns, leva à morte dos outros e, à primeira vista, apenas um pano. O que vai acontecer a seguir com ele?
4. O filme "City of Zero"
diretor Karen Shahnazarov.
O enredo do filme parece ser escrito de algum romance pelos irmãos Strugatsky, onde o herói cai em uma cidade desconhecida, em que todo o colapso - em geral, outros conceitos e uma moralidade completamente diferente. Como na parábola bíblica, ele é apresentado no prato em um prato, apenas a cabeça não é alguém, mas ele mesmo ... e a saída é vista apenas uma, você precisa se acostumar com urgentemente, simplesmente não ir louco. No entanto, há sabedoria no filme. Que no final para desaparecer não será muito preguiçoso.
5. O filme "conseqüência no caso de um cidadão está fora de qualquer suspeita"
diretor Elio Petri.
O filme que Iskar recebeu. Comédia! Não é um drama sobre os judeus ou guerra pesada. Já diz que ele vale alguma coisa. E realmente é o que ver. Você apenas imagina - o herói mata sua mulher, deixa a evidência e vai se render à polícia. Em qualquer outro caso, teria sido condenado, mas não estava lá. O fato é que ele próprio policiais e ninguém quer até supor que era ele. E quem disse que quer ir para a cadeia? De modo algum, ele tem outros planos ...
6. Filme "Bola de Fogo"
diretor Milos Forman.
O último filme do famoso diretor de Checoslovak atirou em casa. E sabendo disso, você já pode assumir que eles poderiam acender com eles. Que todo esse absurdo vermelho, este sério circo - como espelho do regime comunista, em que o país viveu. Bravo caras, bombeiros de excelentes estudantes e a verdade foi removido para passar seu concurso de beleza no festival!
7. filme "gato preto, gato branco"
diretor Emir Kusturica.
Sparling, sem restrições, comédia louca do gênio dos Kusturians! Diversão cigana e os mortos vão levantar do túmulo, e então o que acontece com viva ... aqui simultaneamente atirar e cantar, eles amam e noivas rosto, e o que eles não vão por dinheiro. Dois velhos mafiosi dormem firmemente enquanto seus filhos são freneticamente lutando. Mas, por causa da felicidade dos jovens, eles, claro, acordam.
8. O filme "Dr. Strajnzhlav, ou como aprendi a não me preocupar e amei a bomba atômica"
diretor Stanley Kubrick.
Intelectual, mas da comédia não menos absurda do diretor de culto Stanley Kubrick. Imagine uma situação completamente real: o país supostamente ameaça o perigo e o general militar envia bombardeiros nucleares em seu inimigo. Mas o perigo dos imaginários, e os aviões já estão no ar se aproximam das fronteiras inimigas. E então, também se verifica que o inimigo tem uma resposta automática - e o país, tendo apreendido bombardeiros, talvez do chão até a maldita avó apagada ... apresentaram toda a seriedade da situação? Esta é a tragédia! Mas não neste caso.
9. filme "Castle"
diretor Alexey Balabanov.
O filme é removido, claro, de acordo com o famoso romance Franz Kafka. O herói chegou ao destino detecta que ninguém está esperando por ele e ele não precisa de ninguém aqui. Metaphoricamente expressando o castelo sob a fechadura. No entanto, eles dominaram a curiosidade, ele ainda decide parar e tentar descobrir qual é o problema. Permanece tanto tempo que ele quer se casar. Mas não faz sentido. Ou apenas inatentivamente ele parece? Fantasmagoria de Balabanova, o enredo fantasmagórico e os heróis alyapic, a textura do Motley do mundo circundante, parece - tudo está lá. Mas onde tomar a resposta, então?
10. O filme "Tutsi"
diretor Sidney Pollak.
Tudo é muito simples. O cara não funciona preso no negócio do filme, eles nunca são levados a lugar nenhum. Então ele disfarça a mulher e recebe o papel desejado. Mas para brincar, ele precisa parar de ser ele mesmo. Mas ele tem uma namorada e, claro, ela tem um pai. Como então ser? Além disso, ele de repente começou um pai em uma nova imagem ... uma situação desajeitada, não. E é desconhecido o que acontece quando a verdade vai sair. Crazy Comedy com Dustine Hoffman no papel e encantador Jessica Lang.
Para aqueles que querem algo mais sério, nós coletamos.
Palestra 30. Novo teatro (drama absurdo)
Este é o tipo de drama moderno (o chamado "novo teatro", originalmente ignorado pelo público), com base no conceito de alienação total da pessoa do ambiente físico e social. Esse tipo de jogo apareceu pela primeira vez no início dos anos 1950 da França, e depois se espalhou pela Europa Ocidental e nos Estados Unidos.
Este é o teatro "dramas de absurdo", criado por S. Bekket, E. ionessko, A. Adamov, que viveu em Paris e escrevendo em francês. Foi, por um lado, uma tentativa de atualizar a estrutura e a linguagem do teatro, e por outro, o "novo teatro" era um reflexo do horror causado pela crueldade de guerra e do medo da destruição atômica.
As raízes do teatro do absurdo podem ser reveladas em teórica e atividade prática Representantes de tais movimentos estéticos do início do século XX, como dadaísmo e surrealismo, bem como no Epic Burlesque A.jarri "King Will Kill" (1896), nos "pilares de pneus" (1903) g.aapollyanner , onde Farc e Waterville estavam conectados, nas peças F. Westekind com as aspirações irracionais de seus heróis. O teatro do absurdo absorveu os elementos dos Cloonades, Music Hall, Comedy Ch. Shaplin.
Na formação do drama do absurdo (Antidra) foi influenciada pela teatralidade surrealista: o uso de fantasias e máscaras bizarras, rimas sem sentido, apelos provocantes para os espectadores, etc. O enredo da peça, o comportamento dos personagens é incompreensível, são semelhantes e às vezes chamados a rap do público. Refletindo o absurdo da compreensão mútua, comunicação, diálogo, o jogo em todas as maneiras enfatiza a falta de significado na linguagem, e aquele na forma de um tipo de jogo sem regras se torna a principal operadora do caos.
Foi uma dramaturgia conceitual que implementa as idéias de filosofia absurda. Realidade, sendo apresentado como caos. Para os absuristas, a qualidade dominante de ser não era a compressão, mas a decadência. A segunda diferença significativa do drama anterior é em relação a uma pessoa. O homem no mundo absurdo é a personificação da passividade e do desamparo. Ele não pode perceber nada além de seu desamparo. Ele é privado de liberdade de escolha. Absurdistas desenvolveram seu conceito de drama - Antidra. De volta à tarde Antona Arro falou sobre sua corrida do teatro: a recusa da imagem de caráter humano, o teatro se move para a imagem total de uma pessoa. Todos os heróis do drama absurdo - total de pessoas. Eventos também precisam de consideração do ponto de vista que são o resultado de algumas situações criadas pelo autor, dentro da qual a imagem do mundo se abre. O absurdo do drama não é o raciocínio sobre o absurdo, mas a demonstração do absurdo.
Ionesko: Talento Ezhena Ionesko se manifestou como em seus primeiros versos e em artigos críticosQuem deu origem a revoluções reais e choques na sociedade romena, mas queima mais brilhante em sua atividade teatral.Eugene ionisko - a impureza do absurdismo no drama francês.Teatro Ionesko - Teatro de ridículo e paródias. Eugene Ionisko colocou no palco e ridicularizou o vazio e seu absurdo do mundo. Ele se opõe ao tradicional vocabulário do teatro. Muitos não entenderam esse vocabulário, considerando-se privado de qualquer sentido, chamando suas jogadas "absurdo". Mas ele defendeu o direito e o título do famoso dramaturgo do nosso século, que provam inúmeros prêmios recebidos por ele. Na maioria das peças, a ideia da inutilidade da linguagem como meio de comunicação é realizada.
"A realidade deve ser enriquecida com a auto-expiração absurda, fantástica e livre do indivíduo", diz o próprio autor. E acho que todos concordarão com isso.
Situações, os personagens e diálogos de suas peças seguem as imagens e as associações de sonho do que a realidade cotidiana. A linguagem com a ajuda de paradoxos engraçados, clichês, provérbios e outros jogos verbais está isento dos valores e associações usuais.
Peças de surrealismo Ionesko lidera sua origem dos Circus Clownades, filmes CH.CHAPLIN, B. Citon, The Marks Brothers, Antiga e Medieval Farce. Recepção típica - a confusão de objetos ameaçando absorver atores; As coisas adquirem a vida, e as pessoas se transformam em objetos inanimados.
Nas jogadas absurdas, a catarse está faltando, qualquer ideologia de E. ionessko rejeita, mas as peças foram causadas pelo profundo distúrbio para o destino da linguagem e suas transportadoras.
As jogadas mais famosas de Ezhena Ionesko - "Canter Calvo" e "Lição". Essas jogadas dão conservadorismo, moralidade e a ideologia do nosso mundo. A primeira vez, de fato, pode parecer que você lê o absurdo, mas releio por pensar, você notará que não é tão absurdo no livro, mas absurdo na realidade. Passageiro cômico passa, "ausência" de significado comparado com reflexões lânguidas sobre a existência humana, que marca a solidão e a morte. Essas reflexões narram o jogo "rei após a morte".
Com toda a convencida do teatro do absurdo, é politizado, que é particularmente convincentemente prova a criação mais significativa de Ejena Ionesko "Rhino" (1959).Jonessko também mostra mecanismos que contribuem para o estabelecimento de algumas ideologias. Então, no jogo "rinoceronte", os habitantes de uma cidade pequena, preocupados com a aparência de rinoceronte e gradualmente se transformando no palco, são metaforicamente. Este jogo denuncia o totalitarismo.
Eugene ionisko, como os existencialistas, J.P. Sartra e A. Kama, explora o comportamento de uma pessoa em uma situação extrema, quando a maioria absoluta das pessoas submete as circunstâncias e apenas Longeon encontra a força para o confronto interno.
Uma característica da peça E. ionesko é que eles parecem criptografados. Às vezes eles são difíceis de resolver, com o "rinoceronte", tudo está claro: no drama nós estamos falando Sobre o fascismo.
O dramaturgy Ionessko de Ezhen ganhou um lugar de destaque no processo literário e no repertório do teatro francês e do mundo. No entanto, isso não significa que ganhou o absurdismo e o drama realista tradicional descendente do palco. Cuidado e desamparado no homem da vida cotidiana vai um contra todos.
A glória literária no início da década de 1950 trouxe o jogo de ionesko "Cantor careca", cuja história de escrita é em grande parte e revela a essência de seu método de escrita. Tendo decidido dominar o inglês em 1948, o escritor comprou um tutorial e descoberto inesperadamente que a base absurda é nossa fala diária, especialmente - em uma relação com a realidade. E ele pensou sobre a sensação inicial e gradualmente perdida de palavras. Da comparação de palavras e significados, o Teatro "desagradável" de Ionesko nasceu, nomeado após absurdo.No entanto, o absurdo de Ionisko não é absurdição intencional de ser (Icomea, a propósito, preferia chamar a direção artística à que pertencia ao teatro do paradoxo), e a máxima exposição de sua verdadeira essência.
A estréia de "Lysa Singer" ocorreu em Paris. O sucesso de "Lysa Singer" foi escandaloso, ninguém entendeu alguma coisa, mas para assistir as brincadeiras absurdas ficaram gradualmente um bom tom.
"Calva de Maiden". No próprio drama não há ninguém como uma donzela careca. A própria frase e faz sentido, mas em princípio - sem sentido. A peça é cheia de absurdo: 9 horas, e o relógio bateu 17 vezes, mas ninguém percebe no jogo. Cada vez que uma tentativa de dobrar algo termina com nada.
Na antipysis (tal designação de gênero) não há cantor careca e em ressuscitado. Mas há o casal inglês de smiths e seu vizinho pelo nome Martin, assim como a empregada da Maria e o capitão da equipe de fogo, que acidentalmente olhou para um minuto para Smith. Ele tem medo de se atrasar para um incêndio, o que começará em tantas horas e para qualquer outro minuto. Ainda há horas que batem como estão satisfeitos que, aparentemente, isso significa que o tempo não é perdido, simplesmente não existe, todo mundo tem em sua dimensão do tempo e carrega um incompleto.
O dramaturgo tem várias técnicas de injeção absurdas. Aqui e a confusão na sequência de eventos, e a jornada dos mesmos nomes e sobrenomes, e os cônjuges irreconhecíveis um do outro, e a Castling dos hosts-convidados, host convidados, inúmeras repetições do mesmo epíteto, o fluxo de Oxímoro, construção explicitamente simplificada de frases, como no tutorial em inglês para iniciantes. Em suma, os diálogos são verdadeiramente engraçados.
Samuel Beckett: Beckett era a secretária de Joyce e aprendeu com ele a escrever. "Esperando por Godo" - 1 dos textos básicos do absurdismo. O jogo de Beckett "Em antecipação do ano", situado em 1952, é o jogo mais famoso do teatro do absurdo, representando a vida de privado de significado. A diferença fundamental entre o jogo B. Dramas anteriores, que se separaram com as tradições do teatro psicológico, é que ninguém representa seu objetivo para encenar "nada". B. Permite que você se desenvolva em uma peça para a palavra na Palavra, apesar do fato de que a conversa começa com ninguém com isso, e não chega a nada, como se os personagens inicialmente saibam que não seria virar para Concordo que o jogo de palavras é a única opção de comunicação e rápida. O diálogo se torna um inlert. Mas há uma certa dinâmica no jogo. Tudo se repete, mudando suavemente para aquecer o público esperando por algumas mudanças.
A entropia (rendimento energético na reação, prazo químico) é apresentado em um estado de espera, e essa expectativa é o processo, início e fim dos quais não sabemos, isto é. Isso não faz sentido. O estado de espera é o dominante em que os heróis existem, embora não pensem se é necessário esperar pelo ano. Eles estão em condições passivas.
A peça "esperando por Godo" pertence ao número de obras que afetaram a aparência do teatro do século XX como um todo. Beckett recusa fundamentalmente qualquer conflito dramático, o espectador habitual da história. Personagens de Piesen - Vladimir (DIDI) e Estragon (Gogo) - são semelhantes a dois palhaços, desde nada a se divertir e, ao mesmo tempo, espectadores. Eles não agem, mas imitam alguma ação. Não é destinado a divulgar a psicologia dos personagens. A ação não está se desenvolvendo linearmente, mas se move em um círculo, apegando-se para se abstém, que gera uma réplica aleatoriamente evidida. Não só as réplicas são repetidas, mas também as provisões. No início do ato 2, a árvore, o único atributo da paisagem, é coberta de folhas, mas a essência deste evento ilude os personagens e espectadores. Este não é um sinal de primavera, tempo progressivo. Em vez disso, enfatiza a falsidade das expectativas.
Heróis (Volodya e Estragon) não têm confiança de que estão esperando por um ano no local onde é necessário. Quando o dia seguinte depois da noite eles chegarem ao mesmo lugar em direção à árvore seca, o Etaragon duvida que este é o mesmo lugar. Um conjunto de objetos é o mesmo, apenas uma árvore demitida pela noite. Os sapatos de Estrágonas deixados para eles na estrada ontem mentem no mesmo lugar, mas ele afirma que eles são mais e mais cor.
No jogo, viu a quintessência de Beckett: Para o desejo e horror do ser humano em sua forma mais desagradável, a inevitável ironia aparece. Os heróis do jogo se assemelham aos irmãos Maris, os grandes comediantes de um filme silencioso.
Esperando por ano. Resumo
Estrada rústica, infinitas campos, quase deserto, cuja monotonia rompe apenas uma árvore. Quase não há folhas na árvore. Em seu pé, dois vagabundos.
Estragon, sem sucesso, tentando remover sapatos e seu amigo e irmão Vladimir. Ele está preocupado com a questão de quem dos quatro evangelistas contou a verdade sobre dois ladrões crucificados. Uma série de frases banais, desprovidas de qualquer significado, que troca apenas para reviver o silêncio desse lugar monótono. A única coisa que os mantém aqui é a promessa de uma certa vinda anual. O que eles têm que fazer em antecipação, se não matar o tempo, o tempo infinito para preencher as disputas vazias, mas ao mesmo tempo fingem que eles os levam perto do coração ... Eles mesmos não sabem por que eles estão juntos , eles são usados \u200b\u200bpara se separar e se encontrar todos os dias no mesmo lugar. Ruído onde do outro lado, um choro terrível ... não vai ir? Estragon cai a cenoura, que ele mastigou antes, congela, corre para ...
Pozzzo e Luke aparecem. A última corda é apertada pelo pescoço, ele carrega as malas do proprietário. Pozzzo, com um chicote na mão, desenhado com seu escravo, como eles não se aplicam com animais. E se Vladimir e Estragon estão aqui, por que não parar e não fumar o tubo? Ele vai matar o tempo, além disso, Pozzo gosta de falar. Ele explica que ele vai vender Luke, que não é mais adequado para qualquer coisa. Ele só pode pensar. Além disso, ele fascina se você empurrá-lo. Finalmente, é o suficiente para remover o chapéu dele para que ele tenha se tornado um animal, um simples. Eles ficam muito longos e deixam o acidente.
O que fazer? Cai fora? Não, Godo prometeu vir, você precisa esperar por isso. Tendo resignado com o destino, Vladimir e Estragon estão tentando discutir eventos menores que notaram um dia, mas eles não têm força, estão cansados \u200b\u200bde brincar com uma comédia de interesse imaginário.
Há uma voz por causa dos kulis: "Sr. (...)". A criança vem e diz que Godo não vem, como nas noites anteriores, mas será definitivamente amanhã. Amanhã vem, todos os mesmos diálogos sem sentido, sem sentido, repetição da conversa de ontem, e talvez no dia anterior ontem, e diariamente. Luke e Pozzo reaparecem novamente, eles criaram; Pozzzo Epole, e Lukes, mais nada vale a pena, ele é. Mas a corda ainda está aqui, ligeiramente mais curta, de modo que o pozzo poderia ir para seu escravo, que agora é um novo chapéu.
À vista de Vladimir e Estragon, Luke faz um idiota e cai afiadas, fascinando o pozzo atrás dele. Pozzo pede ajuda, é quem é realmente engraçado! Além disso, puxa o tempo. Dois vagabundos atacam o pozzo, chutam ele, levantam - você precisa se divertir, digamos ... O que há um ano, ele novamente envia desculpas, ele virá amanhã; Talvez a saída seja pendurar em uma árvore nos contos da Estragona? Mas o cinto está quebrando ...
E daí! Eles voltarão amanhã, com uma boa corda, e se de repente vier, eles serão salvos ...
PARTPARD: "Rosencranc e Guildenster estão mortos" - aqui manifestos característica Literatura Inglesa: Os Britânicos bem cientes de sua história, cada escritor sente parte dessa tradição. Esta peça 2 leituras: 1) ou a ação ocorre após a morte de Rosencrana e Guildenster; 2) ou tudo parece ser rostecan e guildentster. Mas na base do jogo, o pensamento de Shakespeare foi colocado. Nas réplicas dos heróis não há nada, o que nos permitiria distinguir um dos outros. Esta característica do parto e usa. No centro da peça - a questão "Qual dos EUA Rosenciranz, e quem é guildentster?". Estes são 2 seres humanos que têm nomes que distinguem alguns dos outros. Para eles entenderem quem há alguém significa se destacar, encontrar o seu "eu". Mas é impossível na teoria do absurdismo, então os absurdos não dão aos seus heróis. Uma pessoa não é dada para alocar seu "eu" do caos.
O acima, em nossa opinião, dá razão para argumentar que definitivamente falar de qualquer crise, pelo menos em relação ao centro do século XX. É verdade, é impossível descontar um fenômeno do século XX, que pode ser considerado uma manifestação da crise, mas não cultura. O crescimento do bem-estar graças à revolução científica e técnica da esmagadora maioria, a população da Europa, a aprovação na vida das tendências democráticas levou à autoridade real nesta vida da maioria não nacional, incapaz de viver Com as idéias e ideais de cultura genuína, incapaz de subir ao mundo da vida cotidiana, e essa anti-elitaridade é a maioria da população, não é orientada para a criatividade, destrutiva para a cultura.
Manifestação desta tendência, a partir dos anos 60 do século XX. Em toda a Europa, inclusive na França, é o desenvolvimento do negócio de shows. Feridas em massa das placas, cassetes de discoteca, "folclóricos", "rock" da música, de manhã para a noite estamos crescendo nos fones de ouvido dos transistores, em todos os lugares acompanham jovens homens e meninas1.
No entanto, juntamente com a propagação do negócio de shows e outros fenômenos negativos no campo da vida espiritual europeia no século XX. A cultura de sua autenticidade continua e desenvolvendo e desenvolvendo o critério de sua autenticidade, independentemente do gênero.
Procura por novo formas de teatro
As últimas duas décadas da vida teatral da França, como a Europa como um todo, se tornam mais diversas. Em um paris, existem atualmente mais de 50 teatros em que o espectador pode encontrar cenário para cada gosto: das criações eternas dos clássicos - Shakespeare, Cornel, Rasin, Chekhov - na "comédia Frances" e "Odeon" para dramaturgos modernos de Beckett e Jonessko nos teatros vanguardistas e comédias espirituosas nos "teatros de Boulevard". Todos os anos em Avignon, laranja, Nimea e outras cidades da França na antiga arena romana ou em castelos medievais, os festivais teatrais são realizados, atraindo milhares de espectadores de muitos países.
Eventos espetaculares semelhantes são praticados na Itália: nas ruínas do fórum, o Coliseu, os termos de Caracalla estão atingindo as performances de performances, estabelecendo as operas italianas clássicas em parcelas antigas. Assim, a ópera de Verdi "Aida" nos termos de Caracalla cria uma sensação emocionante da presença do espectador no espesso dos eventos.
Tudo isso é uma busca por novas formas de teatro disponíveis para a massa do público. Um exemplo de tal combinação de massa e clássicos são as grandes etapas de R. Osein na arena do Palácio de Paris de esportes de performances "Catedral Mãe parisiense de Deus."," Danton e Robespierre "," Homem de Nazaré "," Bronnosets Potemkin ".
Claude Carrer na Commonwealth com o famoso diretor inglês Peter Bruch no Teatro de Paris "Buff du Nor" foi estabelecido pelo antigo épico indiano "Mahabharata". A escala desse desempenho diz o fato de que era por três noites, ou doze horas seguidas das 12h às 12 horas da manhã. O público, que veio de muitos países europeus, estava coberto de garrafa térmica com café e sanduíches e "heroicamente sobreviveu até o fim", como jornais de Paris escreveu em 1986, quando esse desempenho foi entregue.
1 Os médicos observam o crescimento do distúrbio por essa razão o aparelho auditivo em jovens.
Cabeça do oitavo. Valor absurdo.
Quando Zaratustre desceu das montanhas para pregar, ele conheceu o santo eremita. O velho chamou para ele para ficar na floresta com ele em vez de ir para a cidade para as pessoas. Quando Zaratustra perguntou Hermit, que ele faz em plena solidão, ele respondeu; "Canções e cantam-as; Fábrica de músicas, eu rio, chorando, crescendo; Então eu glori a Deus. "
Zaratustra se recusou a oferecer um ancião e continuou o caminho. Mas, permanecendo sozinho, ele se virou para o coração: "É possível? O velho velho nas florestas ainda não ouviu que Deus morreu! "1
"Então falou Zaratustra" Nietzsche foi publicado em primeiro lugar em 1883. Desde então, o número de pessoas para quem Deus morreu se tornou incomputado, e a humanidade aprendeu uma lição amarga de mentiras e malvinas vulgares que substituíram a Deus. Depois de duas guerras catastróficas, muitas pessoas que estão tentando aceitar a mensagem de Zaratustra em busca do caminho para que, com dignidade para suportar o Universo, que tivesse a haste e o objetivo vivo, que não tinham tempo, e o mundo. , Quem tomou a base comum, integradora, foi deslocada, tornou-se inútil, absurda.
O teatro do absurdo é uma das manifestações dessas pesquisas. Ele corajosamente atende ao fato de que o mundo que perdeu a interpretação principal e o significado não pode ser mais expresso em formas artísticas com base em padrões e conceitos que perderam a eficácia; Dá a oportunidade de conhecer as leis da vida e verdadeiros valores decorrentes de uma compreensão precisa do objetivo humano no universo.
Expressando o trágico sentido de perda de certeza, o teatro do absurdo paradoxalmente afirma a proximidade das buscas religiosas do século. Ele faz uma tentativa, seja o que for um tímido e hipotético, cantar, rir, chorar e murmurar, se não na glória do Senhor, cujo nome, segundo Adamov, há muito tempo humilhado por apelos que perderam todo o significado, então menos em nome da pesquisa de santo. Esta é uma tentativa de ajudar uma pessoa a perceber a verdadeira realidade das condições de sua existência, retornar a ele um sentimento perdido de surpresa e sofrimento intocado, sacudir os limites da existência banal, mecânica, auto-satisfeita, que é dê conhecimento. Deus morreu principalmente para as massas existentes dias por dia, tendo perdido todos os contatos com os fenômenos principais e os segredos da vida, com quem, no passado, as pessoas retinham a comunicação através do ritual vivo da religião, que os fizeram parte da comunidade real e não apenas átomos de uma sociedade destacada.
O teatro do absurdo é uma tentativa contínua dos verdadeiros artistas do nosso tempo para perfurar uma parede surda de complacência e automatismo e restaurar o conhecimento das condições reais de vida. Como tal, o teatro do absurdo coloca um alvo duplo e o apresenta ao público com um duplo absurdo.
Um de seus aspectos é a crítica cruel e satírica do absurdo da vida sem compreensão e consciência da realidade. Isso é indiferença e a falta de significado da existência semi-consciente, a sensação de "pessoas escondendo a desumanidade", descreve os Cami no "MiOf sobre Sisyiff": "Em certas horas de clareza de espírito, gestos mecânicos de pessoas, seu mantimento sem sentido aparecem em toda a sua estupidez. Um homem fala no telefone por trás de uma partição de vidro; Não é ouvido, mas seu gesto trivial é visível. A questão surge, por que ele mora? Este é um senso de insatisfação, gerado por sua própria desumanidade, é o abismo, no qual vamos derrubar, nos ver, é "náusea", como determina este estado um escritor moderno e absurdo "2.
Esta experiência é refletida nas peças "Canter Caldo" e "Cadeiras" de Ionessko, "Parodies" Adamov, "deslumbrante Brenet" NF Simpson através de um aspecto satírico, paródia, graças à qual crítica social é manifestada, o desejo de norraçar para um pilar vergonhoso, uma sociedade não autêntica e limitada. Isso é acessível e, portanto, a mensagem mais reconhecida do teatro do absurdo, mas não a característica mais significativa e significativa.
É mais importante que, após a exposição satírica do absurdo dos modos não autênticos de vida, o teatro do absurdo sem medo está olhando para as profundas camadas do absurdo do mundo, em que a religião diminui uma pessoa de confiança . Quando é difícil ter um sistema absoluto, verdadeiro de valores e revelações religiosas, é necessário reverter a realidade extrema. Portanto, os dramaturgos do absurdo consideram a pessoa que enfrenta a escolha - a principal situação de sua existência, por circunstâncias aleatórias status social ou contexto histórico. Nas peças de Beckett e Gelber, uma pessoa transforma o rosto a tempo e está esperando entre o nascimento e a morte; No jogo de Viana, um homem foge da morte, subindo os pisos cada vez mais alto; passivamente desaparece em antecipação à morte em bucetsy; Se eleva, ele sempre se opõe a Ionessko "Assassino desinteressado"; Nas peças, sua esposa é irremediavelmente enredada em miragens de ilusões, em espelhos refletindo os espelhos, uma pessoa foi fechada para sempre da realidade; Em Parabola Manuel De Pedro, o homem se libertou apenas para perdê-la; Nas jogadas de Pinter, ele está tentando encontrar um lugar modesto no frio e escuro ao redor; Arrabal tem um homem em vão luta contra a moralidade, inacessível ao seu entendimento; Nas primeiras jogadas, Adamova fica diante de um inevitável dilema, e os esforços para resolvê-lo levar à situação inicial - ociosidade passiva, absoluta inutilidade e morte. Na maioria dessas peças, uma pessoa é sempre solitária, aprisionou seu individualismo e não é capaz de entender o próximo.
Preocupado com as realidades básicas da vida, envolvidos em relativamente poucos problemas fundamentais de vida e morte, isolamento e questões de comunicação, o teatro do absurdo pode se manifestar grotesco, superficialmente e irrevogavelmente, retornando à função inicial e religiosa do teatro - o oposição de uma pessoa a esfera do mito e a verdade religiosa. Como uma antiga tragédia grega, mistérios medievais e alegorias barrocas, o teatro do absurdo pretende contar ao público sobre a frágil e misteriosa posição de uma pessoa no universo.
A diferença entre a tragédia grega ou comédia, entre mistérios medievais, barroco auto sacramental e o teatro do absurdo é que nas épocas anteriores, as principais realidades eram conhecidas e universalmente reconhecidas sistemas metafísicos; O teatro do absurdo afirma a ausência de qualquer sistema de valor abrangente geralmente aceito. Portanto, seus objetivos são mais modestos: ele não afirma explicar os caminhos de Deus para o homem. Só pode expressar medo ou tornar o conhecimento intuitivo de uma pessoa com base nas realidades, compilado em sua própria experiência - o resultado da imersão nas profundezas de sua personalidade, sonhos, fantasias e pesadelos.
Se as tentativas anteriores do confronto de uma pessoa com as condições da existência incorporam a versão clara, geralmente aceita da verdade, então o teatro do absurdo fala do conhecimento mais secreto e pessoal da situação com base na intuição do poeta, sentimento de ser Visão do mundo. Isso é contente teatro de absurdidade e determina isso formato que, se necessário, deve ser condicional, diferente do teatro "realista" do nosso tempo.
O teatro do absurdo não dá informações, não define problemas, não lida com o destino dos personagens fora mundo espiritual O autor não comenta essas teses ou posições ideológicas controversas, eventos, destinos ou personagens de aventura. Tudo isso é substituído por recriando a situação principal da pessoa. Este é o teatro de uma situação diferente do teatro representando eventos sucessivos, por isso usa imagens específicas, evitando argumentos e discurso discursivo. Não buscando transmitir a sensação de ser, não explora e não permite os problemas da norma ou moralidade.
Como o teatro do absurdo é projetado por um mundo puramente do autor, não há necessidade de personagens objetivamente criados, uma colisão de personagens opostas, o estudo das paixões humanas, comprimido em conflito e, portanto, o teatro do absurdo não é teatro o sentido geralmente aceito. Ele não conta histórias para evitar uma aula moral ou social. Este objetivo é definido pela narrativa, Teatro Epico "de Breht. Nas playes do teatro do absurdo, sob ação, está implícita não por Fabul, mas a transferência de imagens poéticas. Um exemplo é "esperando por Godo." As circunstâncias do jogo não constroem um enredo, nem fabuli; eles são a imagem do conhecimento intuitivo do Beckett que na vida nunca acontece. A peça é uma imagem poética complexa, um modelo de quebra-cabeça de imagens secundárias e aquelas tecidas como os tópicos da composição musical, não como em "jogadas bem feitas" - por causa do desenvolvimento, mas para a consciência da audiência na íntegra, uma ideia integrada da situação estática principal. Você pode fazer uma analogia entre o teatro do absurdo e o poema simbolista ou imudy, o mesmo representando o modelo de imagens e associações na estrutura interdependente mútuo.
Se o Teatro Epic Brecht estiver tentando expandir o espaço do drama, introduzindo narrativas, elementos épicos, o teatro do absurdo tende a se concentrar e a profundidade da imagem poética. Claro, elementos dramáticos, narrativos e líricos estão presentes em qualquer drama. Teatro Brecht, como Teatro Shakespeare, elementos líricos expressam sob a forma de guarda-chuvas; Mesmo na didática do Ibsen e o show têm muitos momentos puramente poéticos. No entanto, o teatro do absurdo, recusando a psicologia, da sutileza das imagens verbais e do enredo na compreensão tradicional, cria uma imagem poética de expressividade imensamente maior. Se os eventos no jogo com um enredo linear se desdobrar ao longo do tempo, em uma forma dramática que representa uma imagem poética concentrada, o comprimento do jogo no tempo não importa. Expressa no nível de intuição A imagem teoricamente pode compreender num instante, E só porque é fisicamente impensável imaginar uma imagem tão complexa em um instante, sua compreensão é esticada por algum tempo. Portanto, a estrutura formal de tal peça é apenas uma maneira de expressar uma imagem total complexa, divulgação em elementos de interação consistentemente.
O desejo de comunicar a sensação total de ser é uma tentativa de apresentar uma imagem mais verdadeira da realidade como tal. Esta é uma realidade, comprimida por um indivíduo. O teatro do absurdo é o último link no circuito do evolucionário lançado pelo naturalismo. Vera platônica idealista em substâncias constantes (o artista deve criar formas ideais em sua forma pura que não existem na natureza) foi esmagada pela filosofia de Locke e Kant, com base na realidade da percepção e estrutura interna da consciência. A arte tornou-se imitação de natureza externa. No entanto, a imitação não satisfez que levou ao próximo passo - o estudo da realidade da consciência. Ibsen e Strindberg são um exemplo dessa evolução. Explorando a realidade ao longo de sua vida, James Joyce começou com histórias realistas detalhadas e terminou a estrutura grandiosa-complexa do "Pominok on Finnegan". O trabalho do drama do absurdo continua essa evolução. Cada peça é a resposta às perguntas: "O que a pessoa sente, situações oppresent? Sob quais condições uma pessoa olha para o mundo sem medo? O que significa? " A resposta é dada a um comum, esta é uma imagem poética complexa e controversa - em uma peça separada ou em uma série de imagens complementares umas das outras em criatividadedramaturgo.
Cozinhar o mundo em um único momento, obtemos todo o complexo de várias sensações e sentimentos ao mesmo tempo. Podemos entender essa imagem instantânea, quebrá-lo em diferentes elementos, que serão então consistentemente conectados a uma proposta ou várias propostas. Para modificar a percepção em termos conceituais, em pensamento lógico e linguagem, estamos fazendo uma operação semelhante ao scanner analisando a imagem na câmara de televisão nas tabelas de pulsos separados. A imagem poética com sua incerteza e a formação simultânea de numerosos elementos da Associação Sensual é uma das maneiras com as quais podemos, embora não na íntegra, apresentar a realidade do conhecimento intuitivo sobre o mundo.
Filósofo alemão extremamente excêntrico Ludwig Klagaza, quase bastante desconhecido em países de língua inglesa, que é injusto, - o autor da psicologia da percepção baseada na percepção de que nossos sentimentos dão origem a imagens compostas de muitas impressões simultâneas, que são então analisadas e desintegrado durante a tradução em uma reflexão conceitual. Para klagles, isso faz parte do impacto traiçoeiro da consciência no elemento criativo descrito em seu magnum filosófico Opus "intelecto como um antagonista do Espírito" Der Geist Als Wipersacher der Seele). Embora a tentativa de transformar esse confronto na batalha espacial de criativa e analítica começou, mas a ideia básica de que o pensamento conceitual e discursivo é privado de expressividade da integralidade indecente da imagem dobrada, frutífera como uma ilustração do problema de criar poética padrões.
No desejo de transferir a total totalidade da percepção, o conhecimento intuitivo de ser, podemos encontrar a chave de desvalorização e desintegração da linguagem no teatro do absurdo. Pois, se esta é uma tradução do conhecimento intuitivo geral de estar na sequência lógica e temporal de pensamento conceitual, privando-o de sua complexidade original e verdade poética, o artista deve procurar maneiras de provocar o impacto do discurso e lógica discursivos. Esta é a principal diferença entre a poesia da prosa: a poesia é indefinida, associativa e procura se aproximar da linguagem descomplicada da música. O teatro do absurdo, criando poesia os padrões específicos da cena, vai mais pura poesia, liberando do pensamento lógico e da linguagem. Cena, tendo muitos meios expressivos, permite que você use simultaneamente elementos visuais, movimento, luz, linguagem e adaptado à transmissão imagens complexascombinando a interação do contraponto de todos esses elementos.
Na língua teatro "literária" - o componente predominante. Em anti-literatura, circo ou musical, teatro, a linguagem é reduzida ao papel subordinado. O teatro do absurdo ganhou liberdade de uso da linguagem como tal, a hora dos dominantes, às vezes subordinados, como um componente da imagem poética multidimensional. Usando a linguagem da cena em contraste com a ação, reduziu-a a um patter sem sentido ou recusando a lógica discursiva para a lógica poética da associação ou assonância, o teatro do absurdo abriu novas capacidades de cena.
Linguagem dealvez, o teatro acompanha os tempos. George Stainer em dois programas de rádio "Renúncia da palavra" enfatizou que a desvalorização da língua é característica não apenas para evoluir a poesia ou filosofia moderna, mas ainda mais para a matemática moderna e as ciências naturais. De acordo com o Styner, "de modo algum paradoxo, muito na realidade, começa agora fora de Linguagem3. ... Muitas esferas de experiência significativa agora pertencem a línguas não verbais, como matemática, fórmula e simbolismo lógico. Outro tipo de experimento faz parte do "atanês", como arte ilimitada ou música atonal. A esfera da palavra foi comprimida "4. Além disso, a recusa da linguagem como a melhor ferramenta no sistema de designações em matemática e lógica simbólica é paralela com o enfraquecimento explícito da fé em sua aplicação prática. Linguagem cada vez mais contradiz a realidade. A direção geral do pensamento, que tem um enorme impacto no conceito comum agora, confirma esta tendência.
Um exemplo disso é o marxismo. Entre bem conhecidorelações Sociais e Sociais realidadede pé atrás deles, há uma diferença. Do ponto de vista objetivo, o empregador é o explorador e, consequentemente, o inimigo da classe trabalhadora. Ele pode sinceramente falar o trabalhador, o que simpatiza seus pontos de vista, mas objetivamente suas palavras são privadas de significado. No entanto, que tipo de simpatia para o trabalhador ele declarou, ele continua sendo seu inimigo. A linguagem neste caso é manifestada puramente subjetiva e, portanto, privada de realidade objetiva.
Esta tendência se aplica à psicologia fundamental moderna e psicanálise. Hoje, mesmo as crianças sabem quão grande o abismo entre o consciente e o pensamento expressa, aquela realidade psicológica que significa palavras faladas. O filho fala sobre amor e respeito pelo pai, e objetivamente não causa dúvidas, mas na verdade sob isso esconde o ódio complexo de edipes pelo pai. Ele pode não entender isso, mas ele significa o oposto do que disse.
A relatividade, a desvalorização e a crítica da língua são as principais tendências da filosofia moderna, e isso é ilustrado pelas conclusões de Wittgenstein em seu último período de vida. Ele acreditava que o filósofo deveria se esforçar para liberar pensamentos das normas aceitas e regras gramaticais, errôneas em termos de lógica.
"Mente imagem nos segurou em cativeiro. Não poderíamos libertar-se dele, porque entra em nosso recurso de idioma, e parece que a linguagem sempre repetiu para nós. ... Em que estágio chegamos ao fato de que apenas a destruição é interessante; O que exatamente é consideravelmente e importante? (Isso pode ser comparado a edifícios a partir dos quais permaneceu uma ruínas.) Mas nós destruímos apenas casas de cartas e agora estamos limpando a fundação da linguagem em que eles estão imponentes "5. Por críticas severas, os seguidores de Wittgenstein declararam muitas formulações desprovidas de significado objetivo. Nos "Jogos Verbais" Wittgenstein muito em comum com o teatro de absurdo.
Mas tendências ainda mais significativas de marxismo, psicologia e filosofia em nosso tempo, a pessoa comum no mundo cotidiano. Submetido ao lançamento ininterrupto da tagarelice da imprensa e publicidade, aplica-se cada vez mais a atacante a sua língua. Os cidadãos dos países totalitários sabem bem: a maioria das informações que recebem, ambíguas e é tendenciosa. Eles dominaram perfeitamente a arte para ler entre as linhas; Se necessário, resolver a linguagem mais esconde o que é aberto. No oeste da imprensa e os sermões, pronunciado do departamento, estão cheios de eufemismos. A publicidade devido ao uso permanente de excelentes graus promove a desvalorização da linguagem, então a maioria das palavras em cartazes publicitários e páginas coloridas de revistas são privadas de significado, como publicidade de televisão, composta por rhymels. Há um abismo desencadeado entre a linguagem e a realidade.
Além da desvalorização geral da linguagem, a crescente especialização levou ao fato de que a troca de pensamentos entre representantes de diferentes esferas era impossível por causa do jargão profissional ocupado. Ionessko diz isso, resumindo e expandindo as vistas de Antonena Arto: "Como nosso conhecimento é separado da vida, nossa cultura não nos conduz, ou restringe os poucos, formando um contexto" social "em que não somos um. É necessário entrar em contato com a cultura novamente, para torná-lo vivo novamente.
Para conseguir isso, primeiro devemos nos matar em nós mesmos "bebidas antes de escrito em preto em branco" ... para destruir a linguagem em tal ponto, para que ele possa restaurar o contato com o "absoluto", ou, como eu preferiria colocar "com uma realidade multicamina"; É necessário empurrar as pessoas para se ver para se ver como são "6.
Portanto, no teatro do absurdo, a conexão entre as pessoas geralmente aparece como uma decadência completa. Este é apenas um exagero satírico. Na era da comunicação em massa, a linguagem se rebelou. É necessário retornar a função peculiar a ela - para expressar conteúdo autêntico e não esconder. Mas isso será possível se o respeito por dito ou escrito na palavra como método de comunicação estará de volta, e os clichês ostados, dominando o pensamento, serão substituídos por uma linguagem animada adequada para isso, como nos limericks de Edward Lira ou em humpy-lixão. Isso pode ser alcançado se reconhecer e receber desvios da lógica e da linguagem discursiva, e a linguagem poética será usada.
As recepções, com a ajuda de que os dramaturgos do absurdo criticam nossa sociedade desintegrada, principalmente instintivamente e sem querer, são baseadas em um súbito confronto do público contra as pinturas exageradas e distorcidas da grotesca do mundo, que ficou insano. Esta terapia de choque O efeito é alcançado, referido na teoria do Brecht pela sucessão, mas em seu teatro não está integrado. O público é levantado para ser identificado com os personagens (séculos, um método comprovado e eficaz do teatro tradicional), substituindo a identificação de uma posição imparcial e crítica. Identificando-se com o herói, aceitamos automaticamente seu ponto de vista, olhamos para o mundo em que existe, seu Olhos experientes seu Emoções. Da posição do Didático, Teatro Social, Brecht prova que os séculos da relação psicológica santificada entre o ator e o público devem ser quebrados. Como você pode afetar o público para criticamente Percebeu as ações dos personagens se ela estiver pronta para tomar o ponto de vista? Brecht em seu período marxista tentou oferecer várias técnicas para destruir esses feitiços. Mas ele nunca chegou completamente ao objetivo. O público, apesar dos zooms, slogans, cenário abstrato e outras técnicas proibidas, continua a ser identificada com características extraordinárias e atraentes de Brecht e muitas vezes evitam a posição crítica imposta pelo dramaturgo. A velha magia do teatro é forte; Trato para identificação subjacente à natureza humana, deslumbrante. Vendo a coragem de sua mãe, um filho de luto, não podemos suprimir a simpatia de sua dor e não posso condenar pelo fato de que a guerra por ela é um meio de existência, e está interessado nele, ao contrário do fato de que a guerra inevitavelmente ruínas os filhos dela. Quanto mais atraente o personagem do palco, mais forte o processo de identificação.
Por outro lado, no teatro do absurdo, o público enfrenta os personagens cujos motivos e atos na maior parte são incompreensíveis. É quase impossível identificar esses personagens; O misterioso de sua ação e caráter, menor legacidade e os mais difíceis de ver o mundo com os olhos deles. Os personagens com quem o público não quer identificar, sempre cômico. Tendo aprendido em um palhaço, perdendo minhas calças, nos sentimos envergonhados e vergonha. Mas se nosso desejo de identificação é dificultado pela grotesquidão do personagem, rimos do fato de que ele entrou em uma situação desagradável, e olhamos para ele do lado sem se colocar em seu lugar. A inexplicabilidade dos motivos de ações e muitas vezes incompreensível, a natureza misteriosa das ações dos personagens do teatro do absurdo impede a identificação, e contrária ao teatro sombrio, cruel e amargo do teatro da cômica absurda - teatro. Vai além dos gêneros e comédia, e tragédia, conectando risadas com horror.
Por natureza, ele não pode levar a uma crítica social imparcial, o objetivo de que Brecht perseguido. O teatro do absurdo não oferece ao público um conjunto de fatos sociais e diretrizes políticas. Ele dá uma foto do mundo quebrado, que perdeu a primavera unificadora, o significado e o propósito que se transformou em um estacionista universal absurdo. O que o público deveria ser feito com este conflito intrigante com o mundo alienígena, que perdeu as normas razoáveis, literalmente se transformando em louca?
Aqui nos encontramos com o principal problema - impacto estético e evidência do teatro do absurdo. Fato empírico - contrário à maioria dos regulamentos geralmente aceitos do teatro do drama do absurdo é eficaz; Experimente absurdo gatilhos. Mas por que ela trabalha? Em grande medida, a resposta está na natureza mencionada acima da natureza dos efeitos cômicos e farcos. Desgraça personagens, para os quais olhamos com uma aparência fria, crítica e inocente, engraçado. No circo, Music Hall e os personagens estúpidos do teatro que estão comprometidos com algum tipo de atos insanos, sempre alvo para risadas de zombaria. Tais tipos de quadrinhos geralmente surgiram em limites racionais e estabelecidos os personagens positivos com os quais o público poderia ter identificado. No teatro do absurdo, todas as ações são misteriosas, não motivadas e, à primeira vista, não tem sentido.
No Teatro Brecht, o efeito da reavaliação deve ativar a posição crítica e intelectual do público. O teatro do absurdo afeta o nível mais profundo de consciência do público. Ativa a eficácia psicológica, elimina medos ocultos e agressão deprimida. Mostrando o público uma imagem da decadência, ele desperta a integração das forças na consciência do público.
Em um ensaio magnífico sobre Eva Beckete, o Metman escreve: "Uma pessoa em arte dramática foi defendida na época de aperto religiosa, tinha benchings, às vezes passou por choques das forças arquetípicas. Ou outras vezes, a arte retratou o mundo visível e material em que uma pessoa implementa seu destino, passando pelo mundo invisível e intangível. No drama moderno, um novo, o terceiro, a oportunidade de entender a realidade circundante foi formada. A pessoa não é mostrada no mundo, consistindo de forças divinas ou demoníacas, mas uma sobre uma com essas forças. Essa nova forma de drama desloca as diretrizes usuais do público, criando um espaço a vácuo entre o jogo e o público, forçando-o pessoalmente, despertando o conhecimento sobre as forças arquetípicas, ou reorientar seu ego ou experimentar ambos "7.
Não precisa ser um seguidor de jung ou recorrer às suas categorias para ver a eficácia deste diagnóstico. Na vida cotidiana, as pessoas enfrentam o mundo que caíram em partes que perderam o objetivo; Não percebendo esta situação, seu impacto destrutivo na identidade, no absurdo do teatro enfrenta uma imagem aumentada da união esquizofrênica. "O vácuo entre a cena e o espectador tornam-se tão intoleráveis \u200b\u200bque o espectador não tem outras alternativas, exceto por não reconhecer e rejeitar este mundo ou para mergulhar no segredo do distante e percepção da vida" 8 . Assim que o espectador estiver imerso no mistério da peça, ele é forçado a se reconciliar com sua existência. A cena dá-lhe várias fontes incoerentes para a solução, que ele tenta aplicar à imagem executada por uma variedade de significados. Deve aplicar esforços criativos para interpretar muitos significados para a integridade da percepção da imagem. "Houve uma conexão entre o tempo"; A audiência da era do teatro da ARART deve reconhecê-la, com mais precisão, ver que o mundo se transformou em absurdo e, reconhecendo, levará o primeiro passo para a reconciliação com a realidade. A loucura da vida é que lado a lado há um grande número de crenças e posições irreconciliáveis: por um lado, a moralidade geralmente aceita, sobre a outra - publicidade; Contradição da ciência e religião; Apresentadamente inclinou a luta por interesses comuns, enquanto de fato são processados \u200b\u200bobjetivos estreitos e egoístas. Em cada vila de jornal, a pessoa comum enfrenta amigo contraditório Amostras de amostras de valores. Não há nada de surpreendente que a arte de tal época seja sintomas perceptíveis de esquizofrenia. Como os ensaios de Jung, joyce ensaio observa, isso não significa que o artista é esquizofrênico: "O quadro clínico da esquizofrenia é apenas uma analogia baseada no fato de que a esquizofrênica representa uma realidade absolutamente para si mesmo ou, pelo contrário, ele se considera um estranho. No artista moderno, este não é o resultado da doença, mas o impacto da nossa era. "9 Tentativa de entender o significado de um processo sem sentido e incoerente, consciência do fato de que mundo moderno Perdeu a sua base uniforme - a fonte do distúrbio espiritual e estado de impasse, e, portanto, não são apenas exercícios intelectuais; Isso dá o efeito terapêutico. A tragédia grega ajudou o público a entender seu abandono no mundo, mas também deu amostras da oposição heróica à falta inexorável do destino e da vontade dos deuses, o que levou à catarse e ajudou melhor a compreender seu tempo. Tal é a natureza do humor do carrasco, humor negro Na literatura, e o teatro é absurdo - o exemplo mais novo. Ele expressa ansiedade, em uníssono o tempo gerado pelas ilusões destruídas através da risada de libertação, dando uma realização do absurdo fundamental do Universo. Mais preocupações e tentações causam ilusões de indulgência; Muito mais útil o efeito terapêutico; Esta é a razão para o sucesso de "esperar por Godo" na prisão de San Quentin. O desempenho ajudou a concluir, consciente da situação tragicômica dos vagabundos, para entender a inutilidade da expectativa do milagre. Eles têm a oportunidade de rir dos vagabundos e acima de si mesmos.
Uma vez que o teatro do absurdo trata da realidade psicológica, expressa nas imagens, vendo o estado de consciência, medos, sonhos, pesadelos e conflitos internos do autor, então a tensão dramática (Tensão dramanática) Em tais peças, é capitalmente diferente da ansiedade causada pela expectativa (Suspense),teatro em que personagens são revelados através do enredo narrativo. Neste teatro, a exposição, o conflito, o desfecho refletem a percepção do mundo, sob uma determinada explicação, cuja avaliação é baseada em reconhecível e na maioria dos casos um modelo admissível de realidade objetiva, o que possibilita tirar conclusões sobre o propósito e as normas de comportamento que levaram a esse conflito.
Tem um relacionamento direto até ao tipo mais fácil de comédia de salão, a ação em que está se desenvolvendo em uma privação consciente da liberdade de avaliação do mundo. O único objetivo dos personagens é que todos os jovens se relacionaram com suas garotas. Mesmo as tragédias mais pessimistas do naturalismo e do expressionismo terminavam com o fato de que o público foi divergido por casas com uma ideia claramente formulada, ou filosofia: o problema não era fácil, mas a conclusão final é claramente formulada. Este ponto de vista, como já mencionado no prefácio, aplica-se ao teatro de Sartre e Cama, com base na ideia do absurdo da vida. Mesmo tais jogadas como "portas fechadas", "Devil e Senhor Deus" ("Lúcifer e Deus") Sartra e Caligula, dão a oportunidade de sair de casa, recebendo uma lição intelectual e filosófica.
O teatro do absurdo, que não é baseado em conceitos intelectuais, e em imagens poéticas, não coloca na exposição de um problema intelectual, não dá permissão clara de que seria uma lição ou instrução.
Muitas de suas peças são peculiares à estrutura circular: eles terminam da mesma maneira. Alguns são construídos sobre um aumento na tensão da situação inicial. Como o teatro absurdo não aceita a ideia de comportamento motivado e a estatística de caráter, é impossível ansiedade causada pela expectativa ( suspense),decorrentes de outras condições dramáticas em antecipação à solução de uma equação dramática com base no problema declarado em cenas primárias. Nos momentos mais dramáticos, o público pede a si mesmo uma pergunta, o que vai acontecer a seguir?
No teatro da aeronave, o público enfrenta ações que não têm motivação com personagens e eventos em constante mudança que muitas vezes não são submetidos à explicação racional. Mas então o público pode se perguntar o que vai acontecer a seguir? Aqui pode ocorrer tudo. A questão não é o que vai acontecer mais, mas o que ocorre agora. Qual é o ponto de ação do jogo?
Este é outro, mas não há gênero menos eficaz de expectativa tensa dramática ( suspense). Em vez de pronto soluções O espectador é proposto para formular questões Quem deveria tê-lo, se ele quiser se aproximar da compreensão do jogo. Ao contrário de outros tipos de drama, em que a ação se move do ponto A para o ponto B, no teatro do absurdo, a ação total cria gradualmente um modelo complexo imagem poética. Peças. Suspense surge como resultado de esperar no processo de formação gradual modelos Permitindo ver a imagem como um inteiro. Somente quando esta imagem surgir em toda a integridade - após a cortina cair, - o espectador será capaz começar Explore não muito do seu significado, quanta estrutura, textura e impacto.
Gênero de nova tensão suspense representa um nível mais alto de tensão dramática ( tensão) E dá à experiência estética pública que dá mais satisfação, porque estimula mais. Claro, as vantagens poéticas do grande Dram Shakespeare, Ibsen e Chekhov sempre deu uma liga complexa de associações e significados poéticos; Qualquer que seja simples de olhar para a primeira visão da motivação, a intuição do autor, com a qual os personagens são criados, muitas etapas através das quais a ação passa, uma linguagem poética complexa é conectada a uma imagem que vai além da percepção simples, racional de ação ou permissão . Suspense "Hamlet" ou "Três irmãs" é criado não somente expectativa ansiosa do que completo Estas jogadas. Sua eterna novidade e força em uma expressão inesgotável e ambígua da imagem poética da dieta humana. No "Gamlet", perguntamos o que está acontecendo? A resposta é clara: não é apenas um conflito dinástico ou uma série de assassinatos e duelos. Somos confrontados com a projeção da realidade psicológica e arquétipos cobertos pelo segredo eterno.
Este elemento para estruturas dramáticas é absurdo - a essência da convenção dramática e sem reivindicar a altura dos maiores artistas, eles o usam graças à intuição e no talento. Se ionesko, seguindo a tradição, que ele continua, concentra-se nas cenas da solidão e da degradação de Richard II, então isso é porque contêm as maravilhosas imagens poéticas do dia humano: "Todos morrem sozinhos; Quando uma pessoa está condenada ao sofrimento, nenhum valor significa alguma coisa - Shakespeare me diz ... Talvez Shakespeare quis contar a história de Richard II: Se ele apenas lhe disse a história de outra pessoa Ela não me tocaria. Mas a prisão de Richard II está além do fato histórico. Suas paredes invisíveis ainda estão de pé, e muitas filosofias e ideologias choraram para sempre. Shakespeare representou restos, porque é uma linguagem de evidência viva, não uma ilustração discursiva. Este teatro é para sempre presença ao vivo; Claro, corresponde à estrutura obrigatória da verdade trágica, realidade cênica. ... Esta é a essência de arquétipos e conteúdo do teatro, linguagem de teatro "10.
Na linguagem das imagens do palco, a verdade está fora do pensamento discursivo, e essa verdade é a base sobre a qual o teatro do absurdo cria uma nova situação dramática, subordinando todas as outras leis da cena. Se o teatro do absurdo se concentrar na fase de imagens, sobre a projeção da visão do mundo decorrente das profundezas do subconsciente; Se ele negligencia os componentes racionais do teatro - polido o design do enredo e o Fabul bem feito pelo jogo, imitação da realidade, comparável à própria realidade, motivação hábil de caráter, é possível analisar racionalmente, aplicando críticas objetivas critério? Se esta é uma expressão puramente subjetiva da visão e emoções do autor, como separar a arte verdadeira e profunda do poço do falso?
Essas velhas questões surgem em cada etapa do desenvolvimento da arte e literatura contemporâneas. Estas são questões urgentes, e é impossível não ver as técnicas obsoletas de críticas profissionais aplicadas a novos fenômenos; Críticos artísticos não reconhecem "beleza clássica" em telas impiedosas Picasso, críticos teatrais Rejeitar Ionisko e Beckake, porque seus personagens não têm confiabilidade, eles passam os limites das regras do bom tom das comédias do salão.
Mas a arte de subjetiva e os critérios, que são medidos pelo sucesso ou fracasso, são sempre produzidos e posteriori. (com base em dados) análise de reconhecida e empiricamente tendo o sucesso do trabalho. O fenômeno do teatro do absurdo não é o resultado de uma busca consciente de um programa ou teoria criada coletivamente (como romantismo), mas privado da demonstração da resposta dos autores independentes sobre a tendência do desenvolvimento geral do desenvolvimento geral do pensei. É necessário analisar sua criatividade e encontrar idéias e formas de expressar pensamentos para entender o objetivo artístico. Assim que recebermos uma ideia de sua ideia e propósito geral, surgirão um critério de avaliação eficaz.
Se neste livro chegamos à conclusão de que o teatro do absurdo incorpora imagens poéticas específicas para transmitir o público uma confusão que o autor sente, enfrentando as condições de ser, devemos avaliar seu sucesso ou fracasso com base em alcançar o objetivo - A fusão de poesia e grotesco, medo tragicômico. A avaliação, por sua vez, depende da qualidade e força das imagens poéticas.
Como, no entanto, aprecia a imagem poética ou estrutura complexa de tais imagens? É claro que, como na crítica da poesia, um elemento de gosto subjetivo estará sempre presente ou uma resposta pessoal a certas associações, mas em geral, os critérios de avaliação objetivos são possíveis. Estes critérios são baseados na sugestividade, a originalidade do plano e a verdade psicológica das imagens; sua profundidade e versatilidade; O grau de habilidade com o qual eles são transmitidos nas condições cênicas. A superioridade de imagens tão complexas como vagabundos aguardando godo, ou cadeiras na obra-prima Ionesko sobre os brinquedos infantis do teatro primar do papai são tão óbvios quanto as vantagens dos "quatro quartetos" de Eliot em comparação com os rios sujos de cartões de Natal. Tanto quanto sua multicida, profundidade, engenhosidade e poder de habilidade. Adamov corretamente coloca seu jogo "Professor Tarann" acima "observando": a imagem no "professor de banne" originou-se do sono genuíno; No segundo jogo, ele foi criado artificialmente. Neste caso, o critério é a verdade psicológica; Sem o reconhecimento do autor, com base na análise das peças do PUS, chegamos à mesma conclusão: a verdade psicológica e, portanto, a eficácia é mais inerente ao "professor Trianne". Em comparação com a peça "observando", é mais orgânica, não tão simétrica e mecanicamente projetada e muito mais profunda e mais lógica.
Tais critérios como a profundidade, a originalidade do plano, a verdade psicológica não pode ser reduzida apenas para a quantidade, mas não são menos objetivas do que os critérios para os quais Rembrandt é distinguido dos manipulistas ou do poema da bomba do poema do moletom.
Critério efetivo para avaliar trabalhos dentro da categoria do teatro é absurdo. É mais difícil identificar o melhor deles na hierarquia geral da arte dramática; Esta tarefa é desagradavelmente. Raphael acima de Bruegel, e Miro acima Murillo? Apesar da inutilidade dessa disputa, assim como uma disputa sobre arte abstrata e o teatro do absurdo, sejam eles frutos de fantasia, se eles têm o direito de ser chamado de arte, porque eles não têm facilidade e originalidade na criação de um retrato de grupo ou Jogar bem feito, o argumento é eficaz e refuta alguns de lá ideias incorretas.
De jeito nenhum não a verdade O que é muito mais difícil criar um lote racional do que causar a imagem irracional do jogo do teatro do absurdo, como não é bem justo que a criança possa desenhar como uma cola ou Picasso. Entre o absurdo efetivo de pintura e drama e simplesmente absurda uma grande diferença. Isso confirmará todos os que seriamente tomados para a criação de um poema ou jogadas absurda. A realidade genuína sempre recua na frente da experiência e observação do artista que inventa pousando realistas ou desenhando da natureza - ele é conhecido pelos personagens, ele era uma testemunha ocular dos eventos. Liberdade total de ficção e talento criar Imagens e situações que ainda não foram analógicas na natureza, permitem-nos criar o mundo, a lógica e o conteúdo será imediatamente percebido pelo público. Combinações comuns de situações absurdas se transformam em uma triboalidade ordinária. Cada um tentando limitar o simples registro do que veio à mente entenderá: Voos imaginários de ficção espontânea nunca irão se afastar do solo, eles são capazes de gerar apenas pedaços incoerentes da realidade, que nunca devem se tornar inteiros. A empase mal sucedida do teatro do absurdo, assim como a pintura abstrata, é distinguida pela primitiva de transferência de fragmentos da realidade, de onde são desenhados. Seus criadores não podiam transformar negativo qualidade ausência Logicia ou confiança em positivo A qualidade da criação de um novo mundo artístico, manifestado pela personalidade do Criador.
Esta é uma das vantagens do teatro do absurdo. Somente quando a ideia surge nos níveis profundos de emoção, que nasceu da experiência, quando no subconsciente do autor reflete as idéias obsessivas, sonhos e imagens, há uma verdadeira arte, instantaneamente reconhecível, não subjetiva, mas geral para toda a verdade, visão geral do poeta, diferindo de ilusões mentalmente levando em desespero. A profundidade e a unidade da imagem imediatamente, sem decepção é reconhecida. Nem a perfeição da tecnologia nem o intelecto, como em arte ou drama representativo, não será capaz de ocultar a bolsa da base interna e não causar dúvidas.
Escreva um problema de mau trabalho ou uma comédia espirituosa de provisões pode ser, possuindo trabalhador e um grau bastante alto de engenhosidade ou inteligência. Mas na maioria dos casos, para criar uma maneira eficaz de existência humana, é necessária a profundidade de sentimentos excepcionais, o poder das emoções e a imaginação criativa genuína e sincera, em resumo, inspiração. O equívoco vulgar é generalizado, como se a hierarquia do sucesso artístico dependesse da dificuldade de criar o autor. As disputas sobre o local na escala de valores são inúteis, mas se tal escala existisse, o local depende apenas da qualidade, versatilidade, a profundidade da imaginação e a capacidade da penetração do artista na essência, independentemente da se décadas de trabalho duro foram gastos ou o trabalho foi criado no aprimoramento.
Merylo O sucesso do teatro do absurdo não é apenas na originalidade do plano, a complexidade de imagens poéticas e a arte do seu composto, mas também que é mais significativa realidade e veracidade A imaginação com quais imagens são incorporadas. Apesar da total liberdade de ficção e espontaneidade, o objetivo do teatro é absurdo - para transmitir a experiência de vida e a imagem intransigente, honesta e destemida das condições reais da existência humana.
O debate entre Kenneth Tynene e Ionesso podem servir como ponto de partida que permite resolver a contradição entre o teatro "realista" e o teatro do absurdo. Kenneth Tyanen argumentou corretamente que ele está esperando pelo artista verdade. No entanto, Ionessko, argumentando que ele está interessado sua própria visão, Não refuta o postulado de Tynen. Ionessko também procura dizer a verdade, mas obtida por forma intuitiva de conhecimento da existência humana. Um estudo preciso da realidade interna psicológica não é menos verdadeiro do que o estudo da realidade externa e objetiva. A realidade da imaginação é direta e mais próxima da essência da experiência do que a recreação da realidade objetiva. Will SunCall Van Gogh menos real, do que girassol nas páginas tutoriais Botânica? A pintura Van Gogh tem uma verdade maior do que uma ilustração científica, mesmo que seu girassol tenha um número inadequado de pétalas.
A autenticidade da imaginação e sensação é tão real quanto os fatos externos que são calculados. Não há contradição direta entre os requisitos impostos ao teatro da realidade objetiva e do teatro da realidade subjetiva. Ambos são realistas, mas consideram diferentes aspectos da realidade em toda a sua complexidade.
Os mesmos debates foram colocados no ponto em que o aparente conflito entre o teatro ideológico e politicamente orientado e, à primeira vista, o apolítico, o teatro anti-estudante do absurdo. Para o jogo de software (Uma peça a estes) O sujeito e os argumentos e circunstâncias que ilustram este caso são igualmente importantes e apresentados para a sentença. Se circunstâncias verdade Peça é convincente. Se eles não são convincentes, o jogo está condenado ao fracasso. Mas o teste para o verdadeiro da peça, finalmente, deve ser na verdade experiência Personagens envolvidos em ação. Então o teste para veracidade e realismo coincide com realidade interna. O jogo pode ser preciso dados e detalhes estatísticos, mas a verdade dramática depende da capacidade do autor para expressar o medo da vítima antes da morte, a autenticidade social da situação complexa. Então o teste verdadeiro depende das possibilidades criativas, a imaginação poética do autor. Este é o critério pelo qual poderemos avaliar as criaturas subjetivas gerais do teatro, não relacionadas às realidades sociais.
Não há contradição entre o teatro realista e irreal, objetivo e subjetivo; Existe entre a visão poética, a verdade poética e a realidade imaginária, por um lado, e seca, mecanicista, sem vida, escrita não eficiente, por outro. Uma peça a estes O grande poeta Brecht é verdade e, ao mesmo tempo, um estudo de pesadelos pessoais, como nas "cadeiras" de ionesko. O paradoxo é que o jogo de Brecht em que a verdade poética excede a tese política pode ser no plano político Menos eficaz do que o jogo de ionesko, ridicularizando o absurdo das conversas de uma sociedade burguesa de bom estado.
O teatro do absurdo diz respeito à esfera religiosa, considerando as condições da existência humana não por uma questão de explicação intelectual, mas para a transferência de verdade metafísica através da experiência ao vivo. Entre conhecimentotraduzido para a esfera conceitual, e sua expressão Como uma realidade animada é uma grande diferença. A maior conquista de todas as grandes religiões não é apenas que eles carregam enorme conhecimento e os transmitem sob a forma de informações cosmológicas ou normas éticas, mas também que realizaram seu ensino através do ritual realizado por imagens poéticas. Essa possibilidade é perdida e, enquanto isso, atende à profunda necessidade interior de todas as pessoas, e o declínio da religião gera uma sensação de déficit em nossa civilização. Em qualquer caso, estamos se aproximando da filosofia logicamente consistente no método científico, mas precisamos de uma maneira que tornaria uma realidade viva, um genuíno centro de vida humana. Portanto, no teatro, onde as pessoas vêm para obter uma impressão poética ou artística, você pode atribuir a função da igreja, substituindo-a por ela. Os sistemas totalitários atribuem grande importância ao teatro, uma vez que precisam transformar as doutrinas para os seguidores em viver, com base na experiência da realidade.
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