Introdução

Na tragédia "King Lire", os problemas das relações familiares são densamente mesclados com os problemas do público e político. Nestes índices listados, o mesmo tema do contato da verdadeira humanidade com indiferença, cuidadosa e vaidade está ocorrendo. LIR no início da peça é um rei medieval, como Richard II, equipado com uma fantasia de sua própria onipotência, indiferente aos problemas de seu povo que administraram o país, como sua propriedade pessoal que ele pode compartilhar e dispersar, como ele agrada. Na sua opinião, todos ao redor, incluindo suas filhas, devem ser submissas, não sinceros ou amorosos. Sua mente dogmática e escolástica não precisa de expressão sincera e imediata de sentimentos, mas em sinais externos e condicionais de humildade. Estas são duas filhas seniores, asseguram hipocritamente em seu amor. Eles se opõem a Cordelia, que conhece apenas uma lei - a lei da verdade e naturalidade. Mas Lear não ouve as vozes da verdade, pelo que ele sofreu uma punição cruel. Seu pai de fantasia pai e homem tremulando. Mas no momento de seu mal acidente LIR é "restaurado". Tendo experimentado a necessidade de seu "eu", ficou claro para ele muitas coisas que eram inacessíveis para ele, tornaram-se diferentes para olhar para o respeito, a vida, as pessoas. Ele pensou sobre as pessoas "infelizes e nuas," os sem-teto, com uma barriga faminta, nos trapos holey ", que são forçados, como ele, lutam contra a tempestade nesta terrível noite (ato III, cena 4). Ele ficou claro a terrível injustiça da regra criada que ele apoiou. O colapso da Lira está em sua queda e sofrimento. O uso do hyperball acima ("... Nagi pobre" - No entanto, as pessoas pobres não vão para absolutamente nua) indica a existência de "anti-": "- herói", "- vida" " - humor "e assim por diante.

A relevância do tópico consiste em vários pontos:

relevante para a sua novidade, uma vez que, especificamente, o conceito de Shakespeare de anti-herói em Kole Lire não foi considerado tão completamente;

a relevância é para as especificidades do mapeamento de anti-herói, que realiza a função do autor não apenas como um truque artístico para criar um certo estilo literário, mas como uma maneira psicológica de influenciar o leitor. Aqui os julgamentos de caráter filosófico, que é diretamente anti-modo;

a própria ideia de Shakespeare também inclui relevância - a forma de realização do antigero no trabalho como suas formas de criar imagens - Antheroev difere dos métodos de outros autores.

O trabalho de tais pesquisadores literários serviu como a base teórica: ankista, mosquito, geada, cebola, pinosky, urna e muitos outros autores conhecidos.

O objetivo do estudo: provar a relevância do tópico escolhido, e para esta tarefa foram apresentadas:

explique o conceito de anti-herói;

mostrar objetivo, papel e importância do anti-herói em trabalho artístico;

determinar o lugar de Antiger na tragédia "King Lire".

Métodos de pesquisa:

analítico, isto é, a análise foi realizada por desmembrar os fenômenos ou processos em elementos recebidos: características, propriedades e semelhantes, bem como o estudo desses elementos;

em alguns pontos (na parte teórica), uma analogia foi usada ao escrever um trabalho de curso. Esse método de pesquisa ajuda a determinar o valor e o significado do componente desejado usando comparações. Nessa situação, estamos falando de anti-modo;

o método de análise dedutivo permite resumir e resumir certas declarações, isto é, falando por linguagem simples: combinar um conjunto de conceitos em um único inteiro lógico;

método de pesquisa indutivo é o inverso do anterior, nomeadamente: os fatos mais significativos são escolhidos do conceito geral;

a classificação neste projeto de curso permite que você se decompõe "nas prateleiras" informações de acordo com sinais gerais ou diferentes.

Todas as formas listadas de pesquisa, tanto individualmente como em agregadas, são análises independentes, onde foram usadas como evidência da declaração de autores famosos (referências são anexadas à confirmação do autor).

Objeto de estudo: Antiger.

Pesquisa Assunto: Tragédia V. Shakespeare "King Lire".

Estruturalmente, o projeto consiste em: "Conteúdos" - 1 pp., "Introdução" - 5 pp., Dois capítulos "Capítulo 1 O conceito de anti-herói e seu significado no trabalho artístico" - 10 pp., "Capítulo 1 O papel. e funções do anti-herói em um jogo V. Shakespeare "King Lire" "- 10 p.," Retirada "- 2 páginas," Lista de literatura "- 40 fontes. Volume total: 32 páginas.

No primeiro capítulo, foi realizada uma análise teórica, onde o conceito de anti-herói foi considerado em um amplo significado. Imediatamente a essência do uso de anti-herói em um trabalho literário foi analisado, bem como sua influência no leitor.

O primeiro capítulo é teórico, uma vez que os termos e seu uso no texto artístico são estudados aqui.

O segundo capítulo é extremamente prático no caminho que sua própria análise do texto artístico foi realizada aqui, onde o conhecimento teórico foi realizado como meios auxiliares (adquiridos no primeiro capítulo) e o trabalho do "rei da LIRE". Aqui o Antigero era considerado não apenas como um conceito separado, mas como:

o método de encarnação em um caractere de várias qualidades negativas;

anti-modo como tipo, que está incluído no sistema de caracteres;

a natureza do anti-herói e sua vida no trabalho (compatibilidade com outros personagens (heróis - anti-pares));

significado filosófico de Shakespearen Antigero;

significado psicológico de Shakespeare Antigero;

o conceito e a tecnologia de criar um anti-herói na tragédia de V. Shakespeare "King Lire", isto é, por que ele é necessário.

As conclusões são a parte final, que contém uma informação generalizada ou o resultado do trabalho realizado.

Em geral, o trabalho é uma forma de pesquisa prática e mais para tudo a si mesma pode servir como uma fonte informativa para estudantes de instituições de ensino superior (em assuntos literários) e professores.

A análise geral é apresentada como uma classificação que tem uma sequência com base nos sinais e princípios da existência de um anti-herói no trabalho artístico, nomeadamente na tragédia de V. Shakespeare "King Lire". Características da pesquisa: citações do próprio trabalho do "rei LIR" e declarações científicas de escritores que estavam envolvidos na questão do anti-herói e o estudo da criatividade Shakespeare foram usados \u200b\u200bcomo prova. Além disso, é lógico que teoricamente explique o termo antigero é mais fácil do que detectar o mesmo conceito em um sentido prático, já que o autor não usa o autor ao escrever um trabalho artístico. Assim, a detecção de anti-herói é analisar a produção estilística de propostas, a saber: meios expressivos estilísticos (epíteto, metáfora, hipérbole ou qualquer outro jogo de palavras), que por sua vez indicam (mas não chama) no próprio Antigero. Na mesma situação, tal conceito não deve ser excluído como um sistema de personagens que o Antigero não é uma personalidade separada, mas uma pessoa que mora na sociedade (em cenários). Com base em todos os itens acima, é óbvio porque os seguintes métodos de pesquisa, finalidade e objetivos são aplicados no papel.

1. O conceito de anti-herói e seu significado no trabalho artístico

tragédia shakespeare peça antiger

Antiger - tipo de herói literário, desprovido de características heróicas genuínas, mas ocupando um lugar central no contrato. e agir em um grau ou outro pelo autor do autor; É condicionalmente rejeitado na tipologia de caracteres literários de 19 a 20 séculos.

Em uso de críticas modernas, o conceito de Antiger é por vezes ligado ao caráter da literatura modernista ocidental - uma pessoa comum, desmantelada e "massa", "todos", que, ao contrário de um "pequeno homem", na prosa clássica 19. Acontece que não é tanto o assunto da compaixão do autor, quanto expressivo do escritor de bem-estar do mundo hostil a ele, sua perda e alienação. Na prosa neoavangardista e do drama, um personagem semelhante do rosto subterrâneo está finalmente se transformando em um ponto sem nome de aplicação de forças irracionais e absurdas; Nesta fase, a imagem literária é eliminada como tal, semelhante à abolição do trabalho literário na "alituração", "antivrame", "antirogênio". Em tal compreensão do Antiger, como uma figura que não reivindica a exclusividade é essencialmente idêntica à "Negroe".

Enquanto isso, F.M. Dostoiévsky, que colocou na literatura, a palavra "anti-herói" ("notas do subterrâneo", 1864), coloca este rosto em uma relação polêmica com um herói positivo: "No romance, um herói tem um herói, e Aqui, todos os recursos para Antigero são aplicados ... "(Full. Coll. Op., a 30 TT, vol. 5, 1973, p. 178). A palavra torcida "anti-herói" indica simultaneamente à oposição de um novo caráter com um protagonista tradicional sólido e indicativo e que a vaga vazia do herói não é ninguém para ocupar mais (casar com uma fórmula de duas fases "herói do nosso tempo ", onde triste ironia combinada com uma declaração de um fato tópico).

O "Underground" antigero em Dostoiévsky é o Substituto do Herói, sua substituição sob as condições de degeneração da vida burguesa-positivista, cheia do século XIX identificada pela Realidade Européia.; Estamos falando do protesto impotente da individualidade da individualidade da individualidade contra o ditado das verdades de capital e o automatismo diário no mundo bidimensional prosaico, sobre a disputa da "consciência infeliz" com a consciência "ordinária" (comum) Hegel). Antiger, este romântico aposentado, se complete uma maneira de libertar de sanções, consciência autônoma, inoportuna ao jogo, iniciada pelo idealismo romântico. Sinaliza uma rachadura profunda na tradicional monoliticidade espiritual da sociedade, sobre a perda de rachaduras não rentáveis, que realmente limpa a ponte para a detecção artística de um indivíduo novo e desorientado. Ao mesmo tempo, um herói eticamente cheio não desaparece de todo a literatura (especialmente o herói-desafiante dos clássicos russos), mas o Antiger é representado pelo "homem do subsolo" e seus herdeiros, - aparecendo em A cena literária, lança a sombra das problemáticas, e a antiga delicadeza indecomponível de cornevsky ou senso de Shiller torna-se para o protagonista dificilmente possível.

Juntamente com esse anti-modo na literatura, o mundo inclui um mundo de existência fundamentalmente desfavorável. Se a categoria principal do comportamento do herói é uma façanha, então para o Antigero, a categoria correspondente "anti-office" é um escândalo; Se a essência do humor heróico em auto-produtora, então a essência do "anti-gene" em autodefesa histérica; Se o herói "clássico" foi criado em passageiros instrutivos, então o anti-herá freqüentemente sofre uma espécie de "Antipriver" nos quintais da vida, "à beira da noite"; Se a tragédia do herói leva a catarse, então o drama do anti-herói é esgotado na desesperança atômica.

Anti-herói ocupa uma posição intermediária do rosto, "Fé perdida, mas para o santuário" (S.L. Frank); O vácuo de unsemarkal atrai dolorosamente sua "consciência aprimorada" (Dostoiévsky) e exacerbar sensibilidade, provoca a sinceridade sem restrições, fronteira com a junnança. Jogando um desafio declarativo para a sociedade e as leis da natureza indiferente, tornando assim a solicitação da oposição heróica da ordem das coisas, ele ao mesmo tempo acaba por não ser capaz da ação patética do avanço e está tentando justifique sua falência através do ridículo do ideal como tal. Tendo uma complacência comprimida e a cabeça do "meio", o Antigero revela uma situação espiritual e histórica desfavorável, e demonstrando seus próprios desfavorecidos, ele testifica para a crise da pessoa.

O anti-herói literário e ideológico origina-se nas áreas de "alta" e "baixa", tanto séria e "engraçada", cuja reunião paradoxal é característica de técnicas artísticas carnivalizadas, aumentando a sustentabilidade da verdade cotidiana. Uma linha vem de "confissão" j.zh. Rousseau, Dentomanticismo de Garda, "pré-barironismo" B. Konstan ("Adolf"), n.m. Karamzin em "minha confissão", romântico. Hamletismo e Baixão; Outro - De Menippa (ver t. 9), ideológica filosófica. Comédia (Misanthrop "e" Don Juan "Moliere), Ironich. Diálogo no espírito de "Ramo Nephew" D. Didro. Diretamente, o antecessor do anti-herói na literatura ocidental - o "tipo napoleônico" de provincial e PLEBEA (Rabyanyak da "Comédia Humana" de Balzak e Julien Sorel de "Red e Black" Stanal), em russo - "pessoa extra", Principalmente Lermontov Pechorin, que, em contraste com o pushkin inativo, produz uma linha imoralista de "anti-office", sociedade de escandalismo e desacreditar suas bases. No entanto, dividido pela "pessoa externa" do fundamento e um senso de exclusividade, o anti-modo testemunha para o novo estágio da perda de "raízes" e a perda de "formas"; Sua orfandade espiritual é complementada pela humilhação social e sem graça (não um aristocrata, uma dândica ou um nobre marco independente, mas um oficial de papelaria, um professor de casa, uma cidade intelectual, que vive em renda aleatória, e às vezes um aventureiro, um homem "inferior"). Em relações literárias, o anti-modo difere da "pessoa excesso" como uma consciência dialogicamente aberta - da consciência, definida pela avaliação do autor em uma palavra e uma aparência, como a voz interior do indivíduo - da doença chamada doença. . A partir daqui, a forma predominante nesses casos, a narrativa da primeira pessoa ou através do prisma de uma consciência central (veja a imagem de um historlor, t. 9) ou, menos comumente, a imagem do antirio dos olhos de Um confuso, mas um devoto (Serenaus Zeitbloma de "Dr. Fausta" t. Manna). Deixando o anti-herói livre da determinação pelo meio (em contraste, como fixado por seus bugs ou até mesmo os heróis de Turgenev), o autor não se sobrepõe a ele os caminhos da autoeficiência espiritual, independentemente de sua avaliação de suas ações . Graças a uma nova formulação do Antigero, é possível inserir os limites de sua própria economia histórica em seu pedido ao escopo de eternas "condenadas questões" sobre o significado de ser, tornar-se um "ideologista" desinteressado, contatando sua participação como argumento na disputa. Exiger qualquer resposta a reprovação "dialética" do antigero como é projetado para ficar chocado com seu leitor de superação, no entanto, reconheceu-se "não melhor". A auto-negação ilimitada do anti-herói, isto é, solta simultaneamente e salva sua reputação. Assim, por via de regra, uma reação moral e ideológica extremamente confusa e ambígua de leitores para imagens literárias deste tipo - desde a identificação simpática com a reatribuição de si mesmos de antígio para a indignação maravilhosa.

Antiger, devido ao seu intermediário de princípio, sua ambiguidade moral e inescrupulosa, é uma espécie de herói da encruzilhada, onde Hamlet encontra com Klima Samgina ("vida de Klim Samgin" M. Gorky), Childe Harold com o Podonov ("pequeno demônio "F. Sologuba), Don Juan com Sanin (" Sanin "M.P. Arzybasheva). Sua incansável impermanência entre auto-férias e cinismo; entre inspiração e apatina, entre a tragédia e a falsidade, entre auto-abaixamento e fatalismo são uma variedade de opções praticamente mutuamente exclusivas para este personagem que não invadem a "pessoa subterrânea" (como seu arquétipo), com a divisão interna dos quais Bom é sempre impotente, e o poder é devastador ("Eu não dou ... Eu não posso ser ... Bom!", Dostoevsky F.M., Ibid, p. 175). Assim, dependendo do grau de testemunha do escritor com o caráter e os direitos autorais dos sentimentos do modo anti-modo, as características atraentes podem não ser entendidas: ele pode pedir emprestado um sacrifício consciencioso de Fedi Protasov ("Live Cadspse" Ln Tolstoy ), a coragem de bazarov ("pais e crianças" é Turgenev), a vulnerabilidade nervosa de Chekhov Ivanov (Ivanov), a independência de "jovens zangados" (heróis J. Osborne, J. Wayne, etc.) ou, em Ao contrário, descer para a capitilidade de baixa altitude dos personagens "escuridão" e "o abismo", L. Andreeva, o desespero cínico do herói autobiográfico na "viagem à beira da noite" de Selina, para o sensível Indiferência de MERlo ("Fastiders" por A. Kama), o sadismo superior dos jovens heróis F. Arrabal ("Grande cerimonial" e outras peças), auto-isolamento patológico de Cobo Abe Personagens. O egoísta do Self-Love King, para o qual até as crianças nativas são esses escravos submissos ("King Lire" V. Shakespeare). No entanto, em todos esses casos contrastantes, o Antiger é dotado da atratividade do fardo misterioso, passando por dor que, em particular, coloca o Antiger na provisão de seu primeiro amante (característica da literatura 19-20 séculos. Teste de motivo com sentimento ). Em comparação com o alinhamento inicial das forças de Dostoiévsky (onde a "pessoa subterrânea" foi tomada através da imagem de Lisa, o Ippolite no "idiota" - a presença do príncipe Myshkina), o Antiger por sua história literária está cada vez mais se transformando cada vez mais Um meio de confissão autêntica ideológica e, passando de prosa artística em essência filosófica, já está completamente identificada com a consciência do autor (por exemplo, a renderizada e provocadora "I" no romance tardio S. Kierkegor, no "reproperante de valores", no "reproperante de valores" F. Nietzsche, advogado "Subterrâneo" L. Sixova; também com o panfleto americano "Cutúcia". MORALER - "Negro branco" e outros). A desvalorização do Antiger, enquanto o autor se fundindo simultaneamente com ele é característico da literatura ocidental do modernismo. Quanto ao conceito shakespeis do Antiger na tragédia "King Lire", o autor desce seu Antiger para "não" e pede a pena do leitor, mostrando que o anti-jogo não é tão anti, isto é, não é um personagem absolutamente negativo.

Nas modernas críticas soviéticas, o termo "anti-herói" também se aplica a alguns caracteres de literatura dos 60-70. (Por exemplo, prosa A. Bitova e E. Veatheemaa, DRAM A. VAMPILOV), mais especificamente - para as imagens para as quais a dualidade moral, oscilação entre o ideal e o ceticismo e que servem como auto-críticos sociais e éticos.

Antiger é o conceito de intemporal e internacional, nomeadamente: uma espécie de orientação de valor (dominante) em cultura, literatura.

Não há possibilidade de dar uma definição precisa de tal termo como antigero, uma vez que cada autor tem seu próprio princípio de identificar esse personagem. Mas Antiger é um caminho literário, que se tornou conhecido como um conceito separado já em 1714.

Além disso, "Antiger" está crescendo, mudando sua forma e essência. Naturalmente, a natureza do anti-herói está mudando de acordo com a visão de mundo da sociedade. Por exemplo, o Shakespearene Anti-King LIR difere de Turgenevsky Ippolita como as próprias obras foram escritos em momentos diferentes e em diferentes "civilizações".

Antiger, por via de regra, desempenha o principal papel, ou um papel menor, que tem qualidades negativas não apenas para explicar ao leitor, o que é "ruim", mas também para destacar não o fundo do Antiger de um herói positivo como "branco" é melhor visto no fundo de "preto". Mas, ao mesmo tempo, é muitas vezes um anti-modo que o leitor pode causar simpatias, já que até "scoundres" têm seus próprios partidos positivos, admissíveis, antigero - o covarde é capaz de se apaixonar sinceramente; Antiger - Desvio muda através do arrependimento e assim por diante.

A literatura por um longo tempo foi uma grande saga sobre superar a pessoa de fenômenos negativos ou sobre as formas de sua derrota em uma colisão com realidade, média, pessoas e com as contradições de sua própria alma. É por isso que o poder opondo uma pessoa era originalmente extremamente importante em todos os seus sentidos.

Texto artístico sem conflito é um leitor chato e desinteressante, respectivamente, sem antierno e herói - não um herói. A falta de conflito, mas situações instrutivas são características de folclore e contos de fadas, e isso não é tudo, mesmo no herói - Cinderela eram anti-heróis - tormentadores em face de madrasta com raiva e suas filhas. Em contos de fadas, a final é geralmente preparando um leitor para uma final segura ("Pequena Sereia". Anderson é uma das exceções), que indica a previsibilidade da conclusão da história, que já está sendo levada para uma história banal - Um conto de fadas para crianças.

Muitas vezes, o anti-herói vai um passo à frente do herói, isto é, é uma pessoa de atuação maior do que um personagem positivo (por exemplo, King Lear-Antiger, que desempenha um papel importante no jogo "King Lire"). Já está claro que Antiger é "mal", e o herói é "bom". Mas os conceitos de mal e bem com o tempo podem mudar sua tendência devido ao desenvolvimento social, bem como o conceito de beleza (os padrões franceses vieram para substituir o barroco).

Conclusão: Anti-modo é o sistema dos princípios do "mal", empurrando para fora da qual a imagem "boa" é mais clara. Assim, o autor permite ao leitor com base na comparação para distinguir o "inimigo" de "amigo".

Mais escritores modernos caracterizam o herói negativo identificando sua mentalidade, peculiaridades de psicologia e a imagem dos valores. Mas há sempre exceções às regras. Nessa situação, a exceção é o princípio da transformação, isto é, um caráter negativo é ruim, não porque é da natureza, mas porque a vida e as circunstâncias desempenharam uma piada interessada com ele. Em relação ao conceito de Shakespeare de Antiger no "rei Lira", deve-se dizer que um caráter negativo sob a influência de certas razões muda sua antiguidade e causa pena. Em tal situação, há um personagem de conflito de contradições, que revive o próprio personagem.

Qualquer trabalho artístico contém um conflito de "bom" e "mal", onde "bom" é verdadeiro. O mesmo deve ser dito sobre o significado do anti-herói no trabalho. Mas a mudança do caráter de Antiger para melhor na literatura é considerada como uma façanha espiritual, e o anti-herói é reencarnado no herói, isto é, na pessoa que percebeu seus erros e se tornou verdadeira. E isso diz (independentemente da culminação evitiva do enredo) sobre a vitória de "bom" sobre "mal", o que significa - o herói derrotou o Antiger, mesmo que esses dois conceitos contraditórios sejam combinados em uma pessoa.

Criatividade antecipada está familiarizada com o anti-modo literário, como com um caráter positivo, que se apresentou como professor filósofo, pregando a exatidão da vida e explicando a diferença entre "bom" e "mal".

Como, a literatura está interessada em vários tipos de consciência, é possível uma transição faseada de uma pessoa exclusivamente negativa para positiva. A variedade de tipos e personagens de pessoas de atuação é uma vez criando o "destaque" que faz artisticamente um trabalho interessante. Nesse sentido, o anti-herói deve ser alocado, o que carrega o caráter de um bobojeste ou caráter, sobre o qual todos os atores do cenário são rir e o próprio leitor. Nessa situação, o anti-herói não pode ser chamado completamente negativo, porque, seu outro lado é positivo, mas muitas vezes não é compreensível para os outros. A percepção social da personalidade nem sempre caracteriza o personagem. Por via de regra, "bom" é o que é positivamente percebido pela maioria, e há algum "bom" "bom" de fato? Muitas vezes, uma pessoa normal que é percebida pelo entorno, como "mal", é descrito no trabalho artístico, como a identidade de "não do mundo disso". Tais personagens são mais interessantes para o leitor que são acompanhados por declarações irônicas e bem-humoradas acompanhadas por uma atitude grave em relação à vida ("idiota" F.M. Dostoiévsky).

Há outro tipo de anti-herói, que é um fantoche de circunstâncias do mal; uma pessoa brilhante ou baixa inteligência. Na maioria das vezes, esse personagem busca "bom", mas ele tem o oposto. Aqui a ideia do escritor é que a estupidez virtuosa é muito pior do que o ato astuto pensativo. Na linguagem simples - um macaco com uma granada. Neste aspecto, o autor está tentando mostrar que uma pessoa estúpida é a tragédia de toda a humanidade. Mas, novamente, um personagem estúpido em nosso tempo, como um herói negativo, ele foi falado como no trabalho moderno, estúpidos e cínicos são os personagens principais e o leitor (série de TV: "feliz juntos", "filhas do pai"). Ou seja, com o tempo do conceito de "bom" e "mal", eles estão mudando de lugares, e o que antes era considerado malvado, no trabalho moderno é uma espécie. Não há mais esses heróis que deram vida pela pátria; Não há mulheres que preferiam a violência da morte. Tudo isso substituiu personagens que não são considerados a opinião pública e buscam sobreviver a qualquer custo. E nomear alguém do "mal" acima mencionado ou "bom", é impossível como a mentalidade de cada pessoa determina esses termos em um valor amplo para si.

Aqui a evolução do Antiger foi apresentada para que o próximo capítulo possa facilmente determinar não apenas um anti-herói, como um personagem negativo, mas mostram o Shakespeare Manera de criar uma imagem anti-rotativa na tragédia do rei Lire.

2. O papel e as funções do anti-herói no jogo da V. Shakespeare "King Lire"

Na tragédia de "rei Lire", os problemas das relações familiares estão lotados com os problemas do público e político. Nestes três planos, uma e a mesma colisão da pura humanidade com passagens silenciosas, cuidadosas e ambiguidade. LIR no início da tragédia é um rei medieval, como Richard II, queimado pela ilusão de sua onipotência, cego para as necessidades de seu povo, que gerencia o país, como sua propriedade pessoal que ele pode reconciliar qualquer um. De todos os outros, mesmo de filhas, requer apenas sinceridade humanos cegos. Duas filhas sênior usam, asseguram hipocritamente em seu amor. Eles se opõem a Cordelia, que acredita na lei sozinha - a lei da verdade e da naturalidade. Mas Lit é surdo à voz da verdade, e por isso ele sofre punição cruel. Suas ilusões do rei, pai e homem se dissipam.

No entanto, em suas escovas cruéis, o LII é atualizado. Tendo experimentado a necessidade e privação, ele começou a entender muito do que não estava disponível para ele, começou a olhar seu poder e vida de outra forma.

Ao lado da história de Lira e suas filhas, o segundo enredo da história da tragédia de Glossom e seus dois filhos é desdobrado. Como a Horila e Ragan, Edmund também rejeitou todos os laços relacionados e familiares, tendo ainda pior pobreza da ambição e benefícios. Este paralelismo Shakespeare quer mostrar que o caso na família de Lira é comum e típico.

Primeiro, sobre a construção do "rei lira". A peça é dividida em duas partes, talvez três. Na primeira cena do primeiro ato, Gloucester, Kent e Edmund aparecem, em um pequeno verniz, e depois Lyri e três de suas filhas. Então a conspiração de Edmund contra seu pai, o brilhante. Na terceira fase do primeiro ato, uma vez, em toda a plataforma, mostramos a briga de uma lira com Gorryilla e Roagan. No terceiro ato, o clímax vem: uma tempestade sobre os resíduos de Herasskal, a loucura da lira, a cegança do brilho, a chegada do exército francês para ajudar. Há tal frase "loucura de Lira", que foi considerada no capítulo anterior, como o conceito de Antigero - o bobo da bunda, onde o benfeitor estúpido é pior do que o plano insidioso pensativo, isto é, um homem estúpido - o inimigo de humanidade. No quarto ato, relativa reina calma: há uma rivalidade do alarme e recupera para a posse de Edmund, a reunião da louca Lira com o gloucester cego é um episódio extremamente importante, e a cena da reconciliação entre Cordelia e não é mais apaixonadamente insano, mas abraçou a infância pelo Loth. O tempo agora está lindo, a tempestade diminuiu. No quinto ato há uma batalha, e a ação atinge a junção: o suicídio de uma filha, os assassinatos de outra, a morte de Cordelia, a morte de Lira. Qual é o significado do anti-herói do Shakespeare no trabalho? Sim, é claro que a Lire é um caráter negativo, e como já mencionado no primeiro capítulo, a morte nem sempre é um fim ruim. Lir realizou seu erro, e, portanto, os anti-rosses estão quebrados, respectivamente, "bom" ganhou o "mal", apesar do fato de que a dor relacionada com a perda de entes queridos era considerada para os erros do passado. A morte é a salvação como é melhor morrer do que lamentar toda a vida das crianças mortas. LIR causa pena do leitor, que fala de perdão universal. CONCLUSÃO: Shakespearen Anti-modo é capaz de reencarnação.

"King Lire" é a única das tragédias de Shakespeare em que o enredo lateral recebeu o desenvolvimento completo; Pela primeira vez, observamos o desenvolvimento de um enredo lateral em Henry IV em Henrich IV Falstaff - o oposto completo do príncipe Henry. Da mesma forma, Gloucester e Lire se opõem no rei Lira. Em linha com o enredo principal, a LIRE é enganada em relação às suas filhas e expele uma boa filha, em um enredo lado - Gloucester é equivocado em relação a seus próprios filhos e expele um bom filho. Lire é responsável por suas ações, Gloucester - em menor grau, enquanto confiava nas palavras de outra pessoa. Um pai fica louco, outro pai é cego. Um pai encontra uma boa filha e a reconhece, a outra - encontra e não reconhece seu bom filho. Duas filhas malignas se destroem, um bom filho mata um filho maligno. LIR encontra uma filha morta e a si mesmo morre de luto, Gloucester encontra um bom filho que se importava com ele, e também morre. No enredo principal para a catástrofe leva uma paixão imprudente, boa ou mal. Na parcela lateral, a causa do colapso se torna a mente, tipo ou zangada. A crueldade do enredo lateral é projetada para preencher sua prosperidade relativa. Lire é mais trágico, porque, ele reina sobre seus sentimentos, Gloucester é escasso porque, tentando evitar o sofrimento.

LIR, no primeiro estágio, divide seu reino como um bolo de aniversário. Esta não é uma abordagem histórica, mas às vezes pode experimentar cada um de nós. Shakespeare está tentando fazer algo para o desenvolvimento de personagens, por exemplo, girando Edgar em um volume deficiente, mas parece um pouco artificialmente. Shakespeare aborda os personagens do "rei lira" como com os heróis da Ópera. Geral para todos os principais papéis de ópera, a propriedade é que cada um deles reflete o estado apaixonado e intencional da alma; Como reembolso da ausência de profundidades psicológicas, o compositor nos apresenta a atitude imediata e simultânea desses estados mentais para o outro. Deslumbrante ópera glória - no conjunto. O Jester, Edgar e Mad Lire formam um Trio Crown no "King Lira". O conjunto cria uma imagem da natureza humana, embora a personalidade seja sacrificada. A reunião da Lira com Gloucester durante as tempestades não contribui para o desenvolvimento do enredo. É incrível que a Lire geralmente se perca. Shakespeare quer reduzir dois personagens - a vítima do orgulho e a vítima de gulling. Os motivos do exército francês não ficam claros: é óbvio só que os franceses devem vir a se reunir para se reunir com Cordelia, porque esta é a coisa mais importante. Littlely e o fato de que Kent deve ser armazenado incógnito de Cordelia, e Edgar - com Gloucester. Isso só é necessário para dar uma força maior da cena de reunificação da Lira com Cordelia. O reconhecimento de Kent Lot reduziria o drama da reunião. Para o mesmo resultado - um declínio na tensão - levou ao reconhecimento no palco de Edgar Gloucester. Quando Kent abre, seu nome não é nada para Lira. Shakespeare agora está interessado em estados mentais. Episódios dramáticos que nas crônicas desenvolveriam ainda mais - rivalidade dos Raceli e Roagan pelo amor de Edmund, a batalha entre os britânicos e os franceses, são considerados superficialmente. Eles são importantes apenas para imagem da imagem. Então, algo tem que sacrificar. Ambos cegando o lustroso e seus riscos suicídio parecem engraçados. Os estados da paixão, como logo veremos, se opõem às peças da tempestade impassível.

O jogo gira em torno de vários significados da palavra "natureza". Lir diz:

Diga-me, filhas: Como nós amamos?

De modo que uma gentileza generosa abriu

Em resposta ao amor de natural

Aja I, Cena 1.

LIR envia o Kent para o exílio pelo fato de que "a vontade de nosso pensamento levantada, / que não tem medo de nossa natureza". LIR conta o rei francês sobre Cordelia como uma "aberração, a quem a natureza / ela é tímida", e o rei francês responde: "Seu terrível vinho deve ser, insulto da natureza, uma vez que seu sentimento / desapareceu para sempre." Kent encontra o castelo glourado de Oswald e repreensão: ? "Cowardly Canal, Natureza de você negar, o alfaiate fez você" (cena і). Cornualha percebe que Kent "com aqueles<… >, / Quem irá louvar uma vez pela retidão - eles estão farfalhando e, ao contrário da natureza, dissolverem "(cena і). Primeiro, Lir tenta perdoar o comportamento da Cordelia, observando que:

Quando os pacientes, não temos

E o espírito em cativeiro no corpo.

Ato II, cena 4.

Ragan diz que ele é um homem velho: "A natureza na sua idade vai / para as fronteiras" (ato II, cena 4). LIR, implorando Ragan para mostrar o cuidado, diz que é melhor que os Raceli entende a "natureza do dever, dever dos filhos" (I, 4). Mais tarde, LIR vai deixar o Roigâneo:

Você não pode julgar o que precisa.

Lamentável

Mais necessária alguma coisa.

Quando a natureza é necessária limitada,

Nós desceríamos em seu gado.

Ato II, cena 4.

LIR, competindo em raiva com uma tempestade, pede "Valyaev Thunder, / publicado para achatar o globo, a forma de divisão / natureza, as sementes para espalhar, / digável" (ato II, cena 2). Kent, perguntando a Lira para entrar na cabana, diz: "A crueldade desta noite é muito dura / natureza para suportar" (ato III, cena 4). Ao mudar o pai, Edmund diz Cornualha: "Então, presume-se que a natureza perdi para o senso de dever" (ato III, cena 5). LIR pergunta: "Há algum motivo para fazer corações na natureza?" (Ato III, cena 6). Duque Al - Banska diz: Considere o "rei de lira" no contexto da ideia de Pascal que o ser humano é majestoso do que o universo, pois tem uma mente e vontade. Quais são os personagens da peça? Qual é o contraste entre sua natureza, posição na sociedade e funções sociais? Lire deseja poder absoluto e requer amor ilimitado dos outros. Ele é pai e rei, e ele tem poder. As autoridades da Lira surgem de sua natureza e dignidade real. Ele se separou com o trono por conta própria. Ele ainda está? O rei, dotado de poder natural, mas se transformou em uma situação nacional no assunto. Ele é removido da paciência, e ele é dado às paixões, enquanto o Royal San entra em uma forte contradição com o corpo de um velho fraco, capturado pela tempestade. Seu reino terminou. Agora sua natureza é como uma criança, e em sua situação pública, ele se torna o pai da dieta de Cordelia. Duas filhas malignas primeiro, talvez, não sentem desejo ilimitado, mas só procuram se livrar do pai oposto, mas, tendo recebido a liberdade, eles são dados ao poder de um desejo infinito e maníaco de criar sua vontade, que os empurra Para assassinar e finalmente leva à morte: No último ato, o recuperação morre de veneno, e o gurila cums com ele. Em sua essência, eles são o lobo.

Cordelia quer amar livremente, sem coerção e, paradoxalmente, também define o amor como dívida. LIR, acordando da loucura, diz a ela:

Você não gosta de mim. Suas irmãs

Eles me ofenderam, mas sem motivo.

Você tem razão.

Ato IV, cena 7.

A resposta de Cordelia - "Não, sem razão" (ato IV, cena 7). Comparando com as palavras Leonora em Fidelio Beethoven: "Nichts, nichts, Mein Florestan" Cordelia não busca poder, ela quer amar livremente.

Edmund no início das peças só quer ser Edgar. Boa sorte desenvolve-se para poder e introduz o mal na tentação - as autoridades e o mal como tal. Ele está satisfeito com a causa do engano. Ele usava a mão como um bêbado em um massacre engraçado, engana Cornualha, e então se torna perigoso. Ele brinca com fogo, é incompreensível por que ele dirige o Heryland com o rugido e os pede para matar Lira e Cordelia sem visíveis para isso. O filho "natural" se comporta desnecessário e se torna um criminoso cujo punhal é dirigido contra tudo e todos.

Gloucester no início da peça quer ser uma pessoa comum, todos os respeitados cortesãos idosos. A credulidade excessiva e infundada para as palavras de um filho e uma prontidão extra para culpar Edgar coloca sua existência fora das partições. De fato, à morte dele traz o que, tentando salvar Lira, ele age como uma pessoa, e não como a corte no sentido tradicional. Se transforma em um rejeitado, em um cego perseguido, o pai, que se tornou uma criança, e sua morte, imbuída de alegria sincera, profundamente pessoal, também é extrema.

Duke Albanês quer uma vida tranquila, ele não tem poder natural como Lira e Alta Cornualha. Levar as mãos da Brazda do Conselho força seu horror do que está acontecendo. Cornwall não muda, aquele que quer ser, e morre pela morte violenta do criminoso, acredita apenas em virtude. Edgar deseja a confiabilidade e direitos do filho legítimo. Ele está condenado a se tornar um pária. Quando é privado de suportes para uma existência normal, é que finge ser baixo, ao café da manhã uma sensação de culpa com um renovado. Graças a isso, seu personagem muda, ele começa a entender o significado de suas próprias palavras, e para a final do jogo cresce para a pessoa. Kent não está procurando novas maneiras, mas permanece quem era - servo honesto e dedicado. Em Oswald, Fórum de Identidade Pessoal, apenas instinto de autopreservação. Ele muda de pintura como camaleão - ele é um verdadeiro antípodo de Kent.

O Jester, talvez o mais interessante de todos os personagens. É difícil dizer se ele tem paixão e natural. Ele tem um talento, seu chamado é Junning e apenas. Qual é o talento dele? Ironicamente, como proteção contra experiências trágicas. Jester e Edgar relacionados hamlet e torsit. O bobo da JVER se mantém por fatos nus e, portanto, não fala versos bonitos, mas brincando versos, recorrendo à ironia saudação. Ao contrário da honestidade de Yago, reflete apenas os sentimentos de outras pessoas, a honestidade do bobo da bunda é absolutamente independente. Ele incentiva as verdades simples e os separa do sentimento, humaying o mundo ao redor. Na antiga tragédia grega, o herói está condenado a sofrer, e o coro deve expressar respeito, medo e pena reverentes, bem como a adoção de pathos trágicos. Na tragédia de Shakespeare, onde os personagens são vítima do ano, e suas próprias paixões, o papel do coro é despertar o sentimento de protesto, e esse papel é intencionalmente suprimido. Na Comédia, o Jester se rebeta contra convenções. Na tragédia, o bobo da Cozinha contra o frenesi de vícios pessoais, postulando as verdades sóbrias e gerais.

É por isso que é sobre a natureza dos estados espirituais, e não sobre a adição de personagens, as máscaras adquirem especial importância. Edgar, um filho não amado, se dá o indiferente a todos os loucos, para não destruir seu amor semeado. Aqui, V. Shakespeare, em relação ao modo anti-modo, usa o método "Mask", isto é, o personagem é característico de malignidade falsa. Ele se torna astuto e experiente, e finge reconhecer o mal. E ele, e Lor acreditar que as pessoas são iguais: LIR vê a humanidade igualmente fraca, Edgar é o mesmo mal. Edgar representada pelo pobre volume responde à questão de Lira "Quem era você?": Fibra. No coração e na mente, Gord era, o cabelo estava curvando, vestindo um chapéu de luva, com uma dama do coração de alguém - para tirar e as coisas da escuridão trabalhavam com ela. Que nem a palavra, depois jurou e antes que o rosto puro celestial do juramento violasse. Adormecer, ponderou como agradar, acordando - realizou isso. O vinho amou firmemente, dezembro Tstenko, o sexo feminino estava zangado com um sultão turco mais forte; O coração é falso, a audiência é pulmonar, no braço sangrento; Porcos em Lena, Fox em Torar, Lobo Em Viseu, Pele De Cão, Leão por Greed. ACT III, CENA 4.

A linguagem de Edgar pode se referir a Edmund, mas Edgar começa a entender que ele poderia se descrever essas palavras. Ele é disfarçado de camponês e desafia oswald em tal vestimenta. Kent esconde as roupas da frente para que Lear possa tomar seu fiel serviço.

A confusão e erros em avaliações mútuas dos personagens ocorrem no "rei Lira" ou como resultado da loucura, ou como resultado de uma paixão intencional. Gloucester e Lire estão confusos com seus próprios filhos, o duque de Albanês e Horilla - uns aos outros, Cornualhas e não suspeita a existência de servos, Oswald não percebe a presença de Edgar nas roupas do camponês. Edgar tocantemente e incorretamente interpreta a razão para o cego de seu pai: "Pai por sujo para conceber / olhos pagos" (Act v, cena 3) ", ele diz Edmund. Na verdade, Gloucester pagou seus olhos por causa de sua nobreza. Erros de loucura fazem uma busotion em memórias e julgamentos. LIR chama Glouter pelo filósofo, e na cena da cadeira do tribunal - sua filha. Finalmente, ele interpreta incorretamente as palavras de glossomo durante sua reunião no quarto ato.

Agora sobre a Bura, que Shakespeare não chama de natureza no rei espuma. A questão do SCER "Lira" depende de como a tempestade será apresentada.

É claro por que, ao estabelecer a maioria das peças, não há necessidade de paisagens realistas. As palavras são bastante o suficiente, e não há nenhum ponto em duplicá-los. No entanto, considere a tempestade no "rei lira". Depois de deixar Lira, Gloucester fica na frente de seu castelo, e Cornwall atrai para ele: "Feche o portão! Que noite! /<…> Bem, vamos da tempestade "(ato II, cena 4). Tribunal diz a Kent que lir:

Na luta com os elementos do redemoinho

Ele pede a um furacão para explodir a terra no mar,

Para ondas derramadas do oceano

E derramou. Sementes do rio.

Eles estão no verão do verão vento suficiente

E os transforma, e a Lirah está em vão.

E no mundo pequeno humano argumenta

Com chuva e vento, que para se reúne.

ACT III, CENA 1.

O próprio Lit grita tempestades: "Dui, vento, soprar! Deixe as bochechas estourarem! Dui "e pede sua" forma natural, sementes, dispersão, / digest agradece "(ato III, cena 2). Ele grita: "Deixe os deuses, / pesar sobre nós em bordados, / inimigos encontrarão" (ato III, cena 2). Depois de um curto período de tempo, ele, no entanto, mostra pena de "criações infelizes e nuas / estritas estritas" (ato III, cena 4) e exclama:

tão pequeno

Eu tentei sobre você! Gelo, luxo,

Experimente o que eles estão experimentando

E os pobres superávits seus próprios?

Para justificar o céu.

Ato w, cena 4.

E mesmo apesar do Edgar nu, ele diz: seria melhor deitar no túmulo do que encorajar essa gravidade do mau tempo. Bem, cara e como ele. Olhe para ele bom. Você não te deu um bicho-seda, gado - pneus, uma ovelha - ondas, um cheiro de gato almiscarado. - ha! Somos três famosos, você é uma criatura, como é; Uma pessoa desconfortável não é mais como um pobre animal bival nu gosta. Ganhou, ganhou! Tudo isso está em dívida! Dissensão para mim aqui. Sente-se com roupas para si mesmo.

Resultado

A relevância do tópico é provada, a saber:

sua novidade foi alocada, isto é, especificamente o conceito de Shakespeare de Antigero no "rei da LIRE", que não era anteriormente considerado tão completamente;

as especificidades da exibição anti-herói, que realiza a função do autor não apenas como um truque artístico para criar um certo estilo literário, mas como um modo psicológico de exposição ao leitor. Aqui os julgamentos de caráter filosófico, que é diretamente anti-modo;

a ideia de Shakespeare também é mostrada - a forma de realização do antigero no trabalho como suas formas de criar imagens - Antheroev difere dos métodos de outros autores.

O objetivo do estudo é alcançado pelas tarefas realizadas:

explicou o conceito de anti-herói;

mostrou o objetivo, o papel e a importância do anti-herói no trabalho artístico;

definiu o local de antiger na tragédia "King Lire".

O estudo foi realizado de forma independente, mas durante o trabalho usamos a terminologia de cientistas no campo da teoria da literatura e outros cientistas. O estudo do curso de escrita foi utilizado por uma lista de fontes informativas de autores tão conhecidos como Ankist, Komarov, Morozova, Lukov, Pinsky, Charles Dickens, L.N. Tolstoi, B. Russell, Belinsky, Nietzsche e muitos outros. Além disso, foram utilizados dados enciclopédicos. Para provar a relevância do nosso trabalho, foi entregue o objetivo, que é a base de nossa análise. Assim, o objetivo do nosso trabalho é identificar a singularidade do próprio conceito de Anunciante na tragédia de V. Shakespeare "King Lire", e entender o seu significado.

Quanto ao transmite em todo o trabalho feito, é para olhar cuidadosamente, você pode ver o alto status social dos heróis. Mas mais sobre isso mais tarde. Ao longo da peça, há um e o mesmo tema da colisão da pura humanidade com silencioso, cuidadosa e ambição. Este paralelismo Shakespeare quer mostrar que o caso na família de Lira é comum e típico. "King Lire" é a única das tragédias de Shakespeare, na qual a trama lateral recebeu o desenvolvimento completo.

Na tragédia de Shakespeare, onde os personagens são vítima do ano, e suas próprias paixões, o papel do coro é despertar o sentimento de protesto, e esse papel é intencionalmente apoodificada. Na Comédia, o Jester se rebeta contra convenções. Na tragédia, o bobo da Cozinha contra o frenesi de vícios pessoais, postulando as verdades sóbrias e gerais.

Baseado em todos os itens acima, é óbvio que o rei LIR não é o único personagem que é anti-herói. Aqui e o bobo da bunda e uma falsa filha. Acontece que o conceito de Shakespeare lê: "Não o mal ganha bem, e mal renascido em bom".

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A história sobre o destino trágico do rei britânico e suas três filhas eram os clássicos da literatura mundial. O enredo dramático ganhou alta popularidade: uma variedade de performances teatrais e adaptações do trabalho são conhecidos.

O trabalho dramático foi criado à base lendária - a história do rei britânico Lira, que na encosta dos anos decidiu transferir poder para as crianças. Como resultado, o monarca foi vítima da atitude desencadeada das duas filhas seniores, e a situação política agravada no reino, que o ameaçou com completa destruição. A famosa lenda Shakespeare completou outro enredo com um relacionamento na família de um gráfico de brilho, o filho extraconjugal de quem o poder e a situação não se arrependeu de seu irmão ou pai.

A morte dos personagens principais no final do trabalho, um paciente tenso, o sistema de personagens, construído em contrastes, são sinais absolutos da tragédia clássica.

"King Lire": Um resumo da peça

O rei britânico de Lira vai emitir suas três filhas para se casar, dividir as terras em três partes e dar-lhes a eles como bombardeio, passando seus maridos do reinado. Ele planeja viver sua idade, os hóspedes se revezam de filhas. Antes da seção da terra, a orgulhosa Lire queria ouvir de crianças, tanto quanto eles amam seu pai e lhes entregam.

As duas filhas mais velhas de Hurlyl e Roagan juram a seu pai em seu amor desenterrado por ele e, tendo recebido ações iguais da Terra, tornou-se as esposas dos Duques de Albanês e Cornoral. A filha mais nova de Cordelia, a que o rei da França e o duque de Borgonha tecido, sinceramente amando seu pai, era uma alma pura e não queriam colocar seus sentimentos no fundo. Ela não respondeu nada. Quando o rei ficou indignado com tal desrespeito, ela disse que não se casaria, já que a maior parte do amor ela teria que dar ao marido, não seu pai.

O rei, sem ter visto a pureza desinteressada de sua filha, renunciou, tendo privado o dote e compartilhando a terra entre as irmãs mais velhas. Para Cordelia, o Conde Kent, os fiéis sujeitos do rei, pelo qual a LIRE é expulsa da Grã-Bretanha. Duke Burgundky abandonou a noiva sem terra, e o sábio rei da França, vendo a pureza da menina, de bom grado a levou a sua esposa. Filhas seniores, acreditando que o pai não está em sua mente, decida se manter juntos e remover o rei do poder.

O filho ilegal do gráfico de Glouced Edmund decide se livrar do irmão Edgar, a fim de obter o amor de seu pai, herança e título honorário. Ele mostra o pai da carta, supostamente escrito por seu irmão, onde Edgar persiste juntos para matar seu pai. E irmão diz que a contagem quer destruí-la. O Gulling Gloucester renunciou ao seu filho nativo e declarou que ele queria. Edgar é forçado a se esconder pegando o volume louco.

O rei de Hidrils, que encurtou seus servos duas vezes, e ele ordenou não satisfazer seu pai. Exilado Kent, mudando e chamado Kai, torna-se um servo fiel do rei. A atitude desencentiva da filha e seu pátio insultou o pai. Amaldiçoando-a, o rei foi para o recuperação. Ela entra em seu pai em uma noite de tempestade. O rei, o bobo da bunda e kent estão escondidos do mau tempo em um halato, onde Edgar, que caiu louco.

Horila, junto com o rugido e seu marido, mergulha para se livrar do rei. Tendo ouvido, Gloucester decide secretamente ajudar a Lear, que perdeu de razão em queima, enviando-o para Dover, onde a sede das forças francesas, que atacaram a Decapitant Grã-Bretanha é. Edmund, tentando servir as filhas do rei, relata os planos do pai. Montanhas da raiva, o marido do duque do duque de centavo come os olhos do glozter. O servo, tentando parar o duque, machucá-lo e Cornwell morre. A renderização do gráfico expelidor de Glossother torna-se Edgar sob o maior do volume louco e leva-o ao rei.

Hurlya retorna para casa com Edmund e descobre que o marido não suporta seu comportamento. Ela promete seu coração ao jovem globo e o envia de volta. A viúva do recuperação também diz a seu amor Edmund. Cada um deles ele jura para ser fiel.

Kent entregou o rei a Cordelia. Ela fica chocada com o oceano de seu pai e convence os médicos a curá-lo. Acordando, a Lire pede perdão de sua filha. Edgar encontra o servo de Oswald's Racelya, que é encarregado de destruir o Gloter. Lutando com ele, Edgar o mata e pega a carta dos Raceli. Com esta carta, ele vai para o duque do albanês, do qual se sabe sobre a conexão de sua esposa e Edmund. Edgar pede ao duque em caso de vitória das oportunidades britânicas de se reunir com seu irmão.

Ambos os exércitos estão se preparando para a batalha. Como resultado da batalha, o exército britânico venceu, na cabeça de Edmund e Ragan. Horilla, adivinhando suas irmã planos para Edmund, com ciúmes e decide se livrar de sua irmã. Snakes Edmund, tomando captady e rei. Ele os envia para a masmorra e fornece diretrizes especiais. Duke Albanian exige a emissão do rei com a filha mais nova. No entanto, Edmund não concorda. Enquanto a irmã brigava por causa de Edmund, o duque acusa todos os três na traição do estado e, mostrando a carta dos Raceli, faz com que alguém que possa lutar contra o traidor. Edgar sai e, derrotando seu irmão na batalha, chama o nome dela.

Edmund entende que a retribuição foi realizada pelo que ele fez com seu irmão e seu pai. Antes de sua morte, ele admitiu que ele ordenou matando o rei e o Cordelia, e pediu com urgência para enviá-los. Infelizmente, era tarde demais. Cordelia morta, que foi enforcada pela guarda, levou um rei infeliz em seus braços, e a corte relatou que a Horila, envenenando para a irmã, agarrou-se.

Não suportar a morte de Cordelia, a vida do rei, completa sofrimento e tormento, é interrompida. E os sobreviventes dos fiéis entendem que você precisa ser resistente, conforme exigido por um tempo nervoso.

Características dos personagens

"King Lire", de acordo com os críticos, é mais provável que leia, em vez de encenado. O jogo é cheio de eventos, mas as reflexões filosóficas dos heróis ocupam um lugar maior nele.

Personagens ricos no mundo
Cada personagem criado pelo autor diretamente e sinceramente tem um personagem especial, o mundo interior. Cada herói tem sua própria tragédia pessoal na qual Shakespeare é dedicado ao leitor.

O rei das primeiras cenas é forte e confiante. No entanto, ao mesmo tempo, é egoísta e cega, que é privada da coroa, autoridades, respeito e seus próprios filhos. Sua mente compreende a verdade, tanto quanto possível no momento do caso da razão. A criação de outras imagens do trabalho é próxima do sistema de fissão clássico de caracteres positivos e negativos.

Reprodução básica da ideia

No coração do trabalho do problema eterno dos pais e crianças representado no exemplo de duas famílias - King Lira e Gráfico de Brilho. Em ambos os casos, os pais são humilhados e são traídos por seus filhos. Mas é impossível dizer que são vítimas inocentes do que aconteceu. O orgulho e a passagem do rei da Lira, a incapacidade de ver a verdade, a tendência para as soluções desenfreadas e categóricas levou à junção trágica. A ilegalidade da concepção do Filho, que sentiu uma segunda velocidade e em qualquer lugar tentou conquistar a situação na sociedade, é a causa do comportamento de Edmund.

Esta é uma tragédia da dignidade humana em uma sociedade injusta.

A criatura e a evolução do caráter de Lira identificou com muita precisão na Dobrobrrubuv: "Em Lira, uma natureza realmente forte, e o General Rabolenty está desenvolvendo apenas para um unilateralmente - não os grandes assuntos de amor e benefícios gerais, mas o único um para satisfazer seus próprios caprichos pessoais. Isso é completamente claro em uma pessoa que é usada para considerar a própria fonte de qualquer alegria e tristeza, início e fim de toda a vida em seu reino.

Aqui, com uma ação espaçosa externa, com a facilidade de execução de todos os desejos, nada para falar para sua força mental. Mas aqui, sua auto-admissão sai de quaisquer limites de senso comum: ele transfere bem em sua personalidade todo o brilho, tudo o que ele usou para sua sanidade; ele é resolvido para cair potência, confiante de que depois que as pessoas não vão parar de tremer. Essa crença louca faz com que ele dê a seu reino a filhas e, de sua posição sem sentido bárbaro, vá a um posto simples de uma pessoa comum e experimente todas as tristezas ligadas à vida humana ". "Olhando para ele, primeiro nos sentimos ódio por esse déspota aquático; Mas, seguindo o desenvolvimento do drama, estamos cada vez mais reconciliados com ele como com uma pessoa e acabamos com o fato de que não somos indignados e queimando raiva não é mais ninguém, mas para ele, e para o mundo inteiro - para aquela selvagem posição desumana que pode trazer para tal lucratividade mesmo pessoas como lira

"King Lear" - uma tragédia social. Mostra a colocação de diferentes grupos sociais na sociedade. Representantes da antiga honra cavaleiro são LIR, Gloucester, Kent, Albeni; O mundo da predação burguesa é representado por praga, Ragan, Edmond, Cornola. Entre esses mundos há uma luta aguda. A sociedade está experimentando o estado da crise profunda. Gloucester da seguinte forma caracteriza a destruição do público obscuros: " Amor Resfriado, enfraquece amizade, Em todos os lugares é um gemido fratricidal. Nas cidades de metensias, nas aldeias de discórdia, nos palácios de traição, e a relação familiar entre pais e filhos entra em colapso ... nosso melhor tempo passou. A feroz, traição, as desvantagens nos acompanharão para o túmulo "(Per. B. pasternak).

A trágica história do rei Lira é implantada nesta ampla origem social. No início do jogo Lir - um rei com as autoridades que comandaram o destino das pessoas. Shakespeare nesta tragédia (onde ele mais profundo do que em outras peças, penetra na relação social do tempo) mostrou que o poder de Lira não está em sua San real, mas que ele possui riqueza e terras. Assim que Lira dividiu seu reino entre filhas dos Raceli e Raigan, deixando-se apenas o Royal San, ele perdeu o poder. Sem suas próprias posses, o rei estava na situação. O início proprietário na sociedade destruiu as relações humanas relacionadas pelo patriarcal. Horilla e Ragan jurou em seu amor por seu pai, quando ele estava no poder, e se afastou dele quando perdeu suas posses.

Tendo passado pelos testes trágicos, através de uma tempestade em sua própria alma, Lor se torna um homem. Ele aprendeu a difícil proporção dos pobres, juntou-se à vida das pessoas e entendeu o que foi realizado em torno dele. O rei LIR adquire a sabedoria. Na aparência de um novo olhar para o mundo, um alto papel foi desempenhado por uma reunião na estepe, durante uma tempestade, com amargura sem teto dos pobres Tom. (Foi Edgar Gloucester, escondido da perseguição de seu irmão Edmond.) Na consciência chocada de Lira, a sociedade aparece no Novo Mundo, e ele expõe suas críticas impiedosas. Madness Lira se torna insight. Lir simpatiza os pobres e culpar os ricos:

Desabrigados, Nagi Horreghek,

Onde você está agora? Do que refletir você

Cursos deste tempo de LORAY -

Em trapos, com cabeça descoberta

E barriga magra? Como eu pensava pouco

Sobre isso antes! Aqui está uma lição

Scorn é rico! Tornar-se um lugar de pobre

Sentir o que eles sentem

E dar-lhes parte do seu excesso

Na mais alta justiça do céu.

(Per. B. Pasternak)

Com indignação diz a LIRE SOBRE A SOCIEDADE, onde o arranjo de arbitrariedade. Poder parece-lhe sob a forma de uma imagem simbólica do PSA, tendo um mendigo, que surpreende dele. LIR chama o juiz por um ladrão, uma política que finge que ele entende o que os outros entendem, - Scoundrel.

Um nobre Kent e o Jester permaneceu até o final da Lira. A imagem do Jester desempenha um papel muito importante nesta tragédia. Sua nitidez, piadas paradoxais ousadamente revelam a criatura das relações entre as pessoas. Jester tragicômico diz verdade amarga; Em suas réplicas espirituosas é expressa

A visão popular do que está acontecendo.

O enredo associado ao destino do gráfico de brilho, o pai de dois filhos, deve com o destino de Lira, lhe dá um significado generalizado. Gloucester também está experimentando uma tragédia de ingrata. Seu filho ilegítimo de Edmond se opõe a ele.

O ideal humanista é incorporado na imagem da Cordelia. Não aceita tanto o velho mundo cordial quanto o novo mundo dos maquiavelistas. Em seu caráter com uma força especial, uma sensação de dignidade humana é enfatizada. Ao contrário de suas irmãs hipócritas, ela era sinceramente e sincera, não sente medo do temperamento despótico de seu pai e diz o que ele pensa. Apesar da restrição na manifestação de sentimentos, Cordelia realmente ama seu pai e corajosamente leva sua desfavor. Posteriormente, quando LIRA, passando por testes severos, ganhou dignidade humana e um senso de justiça, Cordelia estava ao lado dele. Essas duas pessoas bonitas estão morrendo em uma sociedade cruel.

No final da tragédia, bom ganha o mal. O rei será um nobre Edgar. Como o governante, ele se referirá à sabedoria que a LIRE ganhou em seu destino trágico.

7. Acredita-se que os trabalhos tradicionalmente atribuíam ao Stratford-em-Avon nativo, o acionista da Troupe London Ator William Shakespeare, não escreveu. Em particular, como candidatos à autoria de peças de Shakespeare, eles chamam Francis Bacon, Christopher Marlo, contam Ratland, Queen Elizabeth e outros.

7 "ShakespeRevelsky Pergunta": disputas sobre a herança criativa de Shakespeare.

Documentos indicam que os pais, a esposa e filhos de Shakespeare eram analfabetos.

Nem uma única linha foi preservada, escrita pela mão de Shakespeare, e não um único livro pertencia a ele.

O dicionário lexical de William Shakespeare é de 29 mil palavras diferentes, enquanto a tradução inglesa da Bíblia é de apenas 5 mil. Muitos especialistas duvidam de uma graça de artesão mal educada (a propósito, seu treinamento na "escola gramatical" também está em questão) pode ser um vocabulário tão mais rico.

Sob a vida útil de Shakespeare e por vários anos após sua morte, ninguém o chamou de poeta e dramaturgo.

Ao contrário dos costumes do tempo de Shakespeare, ninguém em toda a Inglaterra respondeu a uma única palavra para a morte de Shakespeare.

Muitos cientistas argumentam que Shakespeare visitou a escola do rei Edward VI em Stratford-on-Avon, onde estudou o trabalho de tais poetas como Ovídio e Flutuar, mas os periódicos escolares não foram preservados, e agora nada pode ser dito com certeza.

O testemunho de Shakespeare é um documento muito volumoso, mas não é mencionado nele quaisquer livros, papéis, poemas, peças. Quando Shakespeare morreu, 18 peças permaneceram inéditas; No entanto, nada sobre eles é declarado na vontade.

O autor de um dos trabalhos fundamentais sobre este tópico é o Shakespearer Russo Ilya Mendelevich Gililov (1924-2007), cujo estudo de livro "jogando William Shakespeare, ou o mistério da Grande Phoenix", publicado em 1997, causou um enorme interesse de leitura e ressonância entre especialistas. Como escrito sob a máscara literária, as obras-primas de Gililov de Shakespeare chamam aqueles que realizaram na 5ª Countland, Roger Manners e Elizabeth Sydney-retand, a filha do poeta inglês Philip Sidney.

Muito curioso é o livro "Shakespeare. História secreta "Oh. Kozgroundius e sobre. Melechia. Os autores detêm uma investigação detalhada, falando de uma grande fraude, que era o resultado do qual não apenas a personalidade de Shakespeare, mas também muitas outras figuras famosas da era.

O detetive histórico e literário Igor Frolova, "Shakespeare, ou" Hamlet ", que não lemos," com base na tradução exata das primeiras edições de Hamlet (1603, 1604, 1623) são interessantes. O autor mostra o que os rostos históricos estão se escondendo atrás das máscaras dos heróis de Shakespeare.

A escrita

Um personagem interessante que leva tanto o tipo e o início do mal - o personagem principal da tragédia "King Lear", o velho rei da LIRE, tendo três filhas. A história do LIT é o caminho grandioso do conhecimento que ele passa, - do pai e do monarca cegado pelo Mishuro - através deles a destruição "inspirada" em si - a entender o que é verdadeiramente, e o que é falso, e qual é a verdadeira grandeza e qual é a verdadeira grandeza e sabedoria genuína. Neste caminho, LIR adquire não apenas inimigos - em primeiro lugar, suas filhas mais velhas os tornam elas, mas também amigos que permanecem fiéis a ele, não importa o que: Kent e o bobo da corte. Através da expulsão, através da perda, através da loucura - para insight, e novamente para a perda - a morte de Cordelia - e na final já a sua própria morte - este é o caminho da Lira de Shakespeare. O trágico caminho do conhecimento.

Um lugar dominante no "rei Lira" ocupa uma foto de uma colisão de dois acampamentos, untamente se opõe a um ao outro em primeiro lugar em termos de moral. Dada a complexidade da relação entre personagens individuais, cada um dos acampamentos, a rápida evolução de alguns personagens e o desenvolvimento de cada um dos campos em geral, esses grupos de pessoas existentes que entram em um conflito irreconciliável só podem receber um nome condicional.

Se a base da classificação desses acampamentos para colocar o episódio da trama central da tragédia, teremos o direito de falar sobre a colisão do acampamento da Lira e dos Campos Raigan - Racelya; Se você caracterizar esses atrasos nos personagens, as ideias expressivas mais plenamente que são guiadas por representantes de cada uma delas, as coisas mais corretas seriam chamadas de seus campos de Cordelia e Edmund. Mas, talvez, a mais equitativa será a divisão mais condicional dos atores da peça no acampamento do bem e do acampamento. O verdadeiro significado desta convenção só pode ser revelado no final de todo o estudo, quando se torna claro que Shakespeare, criando o "rei de lira", não pensou a abstrair categorias morais, mas imaginou o conflito entre o bem e o mal em seu concretude histórica inteira.

Cada um dos personagens que constituem o acampamento do mal continua a ser uma maneira artística brilhantemente individualizada; Este método de características dá a imagem do mal uma convicção realista especial. Mas apesar disso, no comportamento dos atores individuais, é possível distinguir recursos, indicativos para todo o agrupamento de personagens em geral.

Na forma de Oswald - a verdade, na formação triturada - elas são combinadas por falsidade, hipocrisia, arrogância, autodemeness e crueldade, isto é, todas as características, em um grau ou outro, determinando a face de cada um dos personagens que constituem acampamento do mal. A recepção oposta é usada por Shakespeare como Cornola é usado. Nesta imagem, o dramaturgo aloca a única linha líder de caráter - a crueldade desenfreada do duque, que está pronta para trair qualquer um de seu adversário da execução mais dolorosa. No entanto, o papel da cornola, bem como o papel de Oswald, não tem um valor auto-suficiente e realiza essencialmente uma função de serviço. O repugnante, a crueldade sádica de cornola não é de interesse, mas apenas como uma maneira que Shakespeare é mostrar que Ragan, sobre a suavidade da natureza da qual Lire diz, não menos cruel do que seu cônjuge.

Portanto, as técnicas compostas são bastante naturais e explicadas, com as quais Shakespeare há muito tempo antes de eliminar a Final Cornola e Oswald, deixando no palco no momento de uma colisão decisiva entre os campos apenas das principais transportadoras do mal - airece, Ragan e Edmund. O momento inicial na característica dos recuperadores e dos Raceli é o tema da ingrata das crianças em relação aos pais. A característica acima de alguns eventos típicos da vida de Londres no início do século XVII deveriam ter mostrado que casos de desvio de padrões éticos antigos, segundo os quais a gratidão respeitosa das crianças em relação aos pais era algo para GRAatuitous, tanto que o A relação entre os pais e os herdeiros se transformaram em um problema sério que preocupou uma grande variedade de círculos do então público em inglês.

No decorrer da divulgação de ingrato, os lados principais da aparência moral do rali e os recuperadores são manifestados - sua crueldade, hipocrisia e falconizando as aspirações egoístas que lideram todas as ações desses personagens. "As forças do mal", escreve D. Stampfer ", é adquirida no" rei de Lira "uma escala muito grande, e há duas opções especiais para o mal: o mal como um começo de animais, representado por Roar e AEURIA, e mal Como ateísmo teoricamente comprovado representado por Edmund. Misture essas variedades não deve seguir. "

Edmund - vilão; Em monólogos, repetidamente pronunciados por esses personagens, sua essência interior profundamente disfarçada e seus planos vilases são revelados.

Edmund - um personagem que nunca cometeria crimes e crueldade para admirar os resultados das "características" vilases. Em cada fase de suas atividades, ele prossegue tarefas bastante específicas, cuja solução deve atender ao seu enriquecimento e elevação.

Compreender os motivos, que são guiados por representantes do acampamento malvado, são inseparáveis \u200b\u200bdo tema dos pais e das crianças, os tópicos das gerações, que durante a criação do "rei Lira" assumiram a imaginação criativa de Shakespeare. Evidência disso não só a história de Lira e Glossom, pais, mergulhou no monte de desastres e eventualmente emmergia seus filhos. Este tópico soa repetidamente em réplicas separadas de pessoas atuantes.

Os personagens de Macbeth e Lady Macbeth são em grande parte contraditórios, mas amplamente têm semelhanças entre si. Eles têm sua compreensão do bem e do mal, há também uma expressão de boas qualidades humanas neles.), Para Macbeth, a atrocidade não é uma maneira de superar seu próprio "complexo de incompletabilidade", sua inferioridade). Mas Macbeth está convencido (e convencido de forma justa) que ele é capaz de maior. Seu desejo de se tornar o rei deriva do conhecimento de que ele vale a pena. No entanto, em seu caminho para o trono há um velho rei de Duncan. E assim o primeiro passo é para o trono, mas também à sua própria morte, também, primeira moral, e depois física - o assassinato de Duncan, que está acontecendo na casa de Macbet, à noite, perfeito.

E então o crime segue um após o outro: um amigo leal do Banko, a esposa e filho de McDufa. E com cada nova atrocidade na alma do próprio Macbet, também senhora alguma coisa. Nas finais, ele percebe que é uma maldição terrível - solidão. Mas confiança e força dentro das previsões de bruxas:

Macbeth para aqueles que nascem,

Invulnerável

E, portanto, com determinação desesperada, ele lutou na final, convencida de sua invulnerabilidade por um simples mortal. Mas acontece que "isso esculpiu até o período // com uma faca do útero da Mãe McDUF". E, portanto, ele consegue matar Macbeth. Na natureza de Macbeth, não apenas a dualidade, inerente a muitos heróis renascentistas, é uma personalidade forte e brilhante, forçada a ir em um crime para a forma de realização de si mesmos (tais heróis da época renascentista, dizem Tamerlan de K. Garlo ), - mas também maior dualismo realmente característica existencial. A pessoa em nome da forma de realização de si mesmo, em nome da execução de sua vida de destino, as leis, consciência, moralidade, direito, a humanidade são forçadas ao crime.

Portanto, Macbeth em Shakespeare não é apenas um tirano sangrento e um trono de escalada, que finalmente recebe recompensa bem merecida, mas em pleno sentido, um caráter trágico baseado em contradições que constituem a própria essência de sua natureza, sua natureza humana. Lady Macbeth - personalidade não é menos brilhante. Primeiro de tudo, na tragédia de Shakespeare, ele repetidamente enfatiza que é muito bonito, cativante feminino, fascinante. Ela e Macbeth são realmente maravilhosas, um casal decente. Geralmente é considerado que é a ambição de Lady Macbeth que lutou seu cônjuge à primeira graça cometida por ele - o assassinato do rei Duncan, mas isso não é inteiramente verdadeiro.

Na ambição, eles também são parceiros iguais. Mas, ao contrário de seu marido, Lady Macbeth não conhece dúvidas, sem oscilação, não sabe compaixão: ela está no pleno sentido da palavra "Ferro Lady". E, portanto, não é capaz de entender que o crime perfeito com ele (ou em seu diário) é pecado. Reestrando alienígena para ela. Ela entende isso, apenas perdendo a mente, na loucura, quando ele vê as manchas sangrentas em suas mãos, o que não é capaz de lavar. Na final, no mais rápido possível, Macbeth recebe notícias de sua morte.

Ajuda

Cada questão do exame pode ter várias respostas de diferentes autores. A resposta pode conter texto, fórmulas, fotos. Excluir ou editar a questão pode ser o autor do exame ou o autor da resposta ao exame.

Aquele que decidiu em pedaços
País para distribuir
Ele se juntou aos tolos
Ele será para mim.

Dois tolos redondos:
Um em uma tampa estúpida
Outro - sem um boné!
(S. Marsak.)

Tragédia W. Shakespeare "King Lear": O problema da vida é o ponto de vida, o motivo do teste. A imagem da Cordelia, seu significado moral. A imagem do bobo da corte.

Cordelia, Edgar, Kent, Jester King Lira compõem o acampamento daqueles que não têm egoísmo baixo, mas uma compreensão nobre dos direitos.

No "rei lira", os problemas das relações familiares são intimamente fofocados com questões sociais e políticas. Nestes três planos, uma e a mesma colisão da pura humanidade com passagens silenciosas, cuidadosas e ambiguidade. O LIR no início da tragédia é um rei medieval, como Richard 2, queimado pela ilusão de sua onipotência, cego para as necessidades de seu povo, que gerencia o país, como sua propriedade pessoal, que ele pode reconciliar qualquer um. De todos os outros, mesmo de filhas, requer apenas sinceridade humanos cegos. Estas são duas filhas seniores, hipocriticamente garantindo-lhe em seu amor. Eles se opõem a Cordelia, que é apenas uma lei da verdade e da lei natural. Mas Lit é surdo à voz da verdade, e por isso ele tolera a punição cruel. Suas ilusões do rei, pai e homem se dissipam.

No entanto, em suas escovas cruéis, o LII é atualizado. Tendo experimentado a necessidade e privação, ele começou a entender muito do que não estava disponível para ele, começou a olhar seu poder e vida de outra forma.

Ao lado da história de Lira e suas filhas, a segunda tragédia enredo é implantada. A história do brilho e seus 2 filhos. Como Horila e Ragan, Edmund também rejeitou todos os laços relacionados e familiares, tendo cometido até piores atrocidades de ambiciosos e acariciados. Com este paralelismo, Shakespeare quer mostrar que o caso na lirass da família e típico.

"King Lear" é reconhecido junto com o "Hamlet" do pico trágico de Shakespeare. A medida do sofrimento do herói excede tudo o que caiu para a parte daqueles cujas tragédias foram representadas por Shakespeare como antes e depois deste trabalho. Mas não só o poder da tensão trágica distingue este drama. Excede a outra criação de Shakespeare com sua largura e escala verdadeiramente cósmica. Talvez nenhum lugar seja a coragem criativa de Shakespeare não se manifestou com tal poder, como nesta criação de seu gênio. Sentimos isso na linguagem da tragédia, nos discursos de Lira, em imagens poéticas que são superiores ao corajoso tudo que ainda conhecemos Shakespeare. Mas a coragem e a originalidade da linguagem poética é apenas uma das manifestações do gênio do artista. A imagem de uma tempestade, tempestades é dominante na tragédia. Sua ação é uma série de choques, a força e o escopo dos quais eles aumentam a cada vez. Primeiro, vemos o drama do palácio da família, então o drama que cobre todo o estado finalmente, o conflito overleep supervisiona o país e o destino dos heróis são resolvidos na guerra de dois poderosos reinos.

Tais choques deveriam ter sido lotados por um longo tempo. Mas nós não vemos como as nuvens estavam indo. A tempestade surge imediatamente, desde a primeira cena da tragédia, quando a Lire amaliza a filha mais nova e expulsa, e depois rajadas do vórtice - o vórtice das paixões humanas - cobrem todos os atores e a escala terrível do mundo, em que a guerra é Não na vida, e na morte, nem seu pai nem seu irmão, nem irmãs, nem seu marido, nem capitão senil, nem florescendo a juventude.

Os participantes da tragédia ocupam uma alta posição na hierarquia do estado. A luta entre eles poderia entrar em conflito com um conflito moral e político, como nas crônicas de Shakespeare. E isso poderia ser assim, porque o enredo de Lira foi incluído nas crônicas de Holinsh de destino histórico na Inglaterra. Em críticas, havia tentativas de interpretar a tragédia em termos de moralidade política. A razão para os infortúnios de Lira foi explicado pelo que ele queria virar a roda da história para reverter, dividindo um único estado centralizado entre os dois governantes. A prova realizou um paralelo entre o "rei do Loth" e a primeira tragédia do Renascimento Inglês "Gorbodak", cuja moral política consistia na aprovação da ideia de unidade do Estado.

Na tragédia de Shakespeare, este motivo é, mas ele se afastará. Não sobre a divisão do país escreveu Shakespeare, mas sobre a divisão da sociedade. O tema do estado-político é subordinado a uma intenção mais extensa. Este não é um drama de família, que era um drama anônimo doscoscoskskaya sobre o rei Lira e suas filhas. O tema da ingratura das crianças desempenha um grande papel em Shakespeare. Mas serve apenas o impulso no desenvolvimento do enredo. "King Lire" - uma tragédia de sócio-filosófica. Seu tema não é apenas relações familiares, não apenas ordens do governo, mas a natureza das relações sociais em geral. A essência de uma pessoa, seu lugar de vida e o preço na sociedade - é isso que esta tragédia é sobre.

No "rei lira" - uma tragédia do caos que cobria toda a sociedade.

Embora todos os personagens do rei Lira tenham títulos feudais e títulos, no entanto, a sociedade representada na tragédia não é medieval. O concreto feudal é nutro individualista oculto. Ao mesmo tempo, como em outras obras de Shakespeare, uma nova identidade de identidade tem duas direções claramente pronunciadas em atores da tragédia. Um grupo de caracteres somava aqueles no com, o individualismo é combinado com o egoísmo predatório. Primeiro de tudo é playl, Ragan, Cornwell e Edmond. Edmond atua como um expressivo de uma filosofia vital, que é guiada por todas as pessoas de tal armazém.

Eventos complicaram o comportamento do bobo da corte. Em vez dos salões do palácio, ele se viu na estepe; Seu proprietário outrora poderoso é agora um exílio mendigo. Mas isso não mudou a atitude do bobo da bunda para Lear: Ele estava sinceramente amarrado a ele e, apesar de todas as mudanças na vida do velho rei, continuaram a continuar honestamente.

Ele tentou continuar a cumprir seus deveres e servir para ele para desfrutar. Mas derrubou a vida habitual, exausta pela privação, ele já estava brincando de uma nova maneira: um sorriso imperceptivelmente se fez careta, a diversão foi impregnada com amargura. Mas ele não deixou de enganar; Como um militar que não é mais capaz de caminhar pelo marcador civil, embora ele se aposentasse, o bobo da Jober não poderia ter feito um idiota. Suas queixas se transformaram em Calabura, pesar involuntariamente acabou por cláusulas palhaços.

O Jester tem sua própria história de vida, caráter humano. No entanto, isso não esgota o papel do papel.

Em uma conexão inextricável com características reais, há também uma generalização poética. Está associado à criatividade popular dedicada à glorificação satírica de absurdo e loucura. Jester seu representante plenipotenciário no palco, acompanhando o que estava acontecendo com suas anotações. Ele olha em volta dos eventos com uma aparência do verdadeiro sábio: quando todos os cérebros estão correndo, o único esperto que é considerado o mais estúpido. O bobo da bunda não é apenas um isqueiro do rei, mas também um filósofo de palhaço, o século amargo da loucura universal.

Tudo é excelente com o seu boné e chocalho estúpido. Vale a pena aparecer, já é conhecido com quem ele é e o que é. Ele não é apenas um dos participantes em eventos dramáticos, mas também uma imagem que existe fora da peça, conhecida por todos desde a infância. Já muitas vezes retratou, como ele elogiou com seu chocalho em relação aos reis, rico, até mesmo até a própria morte. O espectador usado para perceber a figura familiar e como uma pessoa, e como uma alegoria.

O bobo da bunda é difícil de ligar não só por relações de vida, mas também interação poética. As propriedades de um objeto são detectadas por comparação com a outra: em fenômenos externamente diferentes, uma similaridade interna é aberta.

O bobo da bunda e suina o rei e revela o significado de suas ações. O tolo acompanha o rei, se o rei se comportar como um tolo. O cárter do tribunal se torna como um painel do rei. Sobre as sombras, as orelhas de Dony aumentaram. Para o rei, um palhaço é seguido, mas com ele tesouras e. Memórias do mal do desaparecimento perdido. Tudo isso não se assemelha a definições imóveis de personagens. A ideia poética está se desenvolvendo, novas conexões surgem, novas partes são reveladas.

A sombra não é simplesmente descartada pela figura do homem, mas também vem com isso em um tipo de relacionamento. Um homem ri, ouvindo as piadas de sua própria sombra. O tempo passa, uma pessoa pára de rir. A sombra lhe disse o que ele já havia começado a adivinhar, mas o que mais tinha medo de admitir até mesmo para si mesmo. Isso não é mais uma sombra, mas consciência. Tolo falou pelos pensamentos secretos do rei.

O bobo da bunda não se parte com o Altónio não só porque é dedicado a ele. O tolo acompanha o rei, porque o rei fez, como um tolo:

Aquele que decidiu em pedaços
País para distribuir
Ele se juntou aos tolos
Ele será para mim.
Nós somos uma mão com ele para a mão -
Dois tolos redondos:
Um em uma tampa estúpida
Outro - sem um boné!
(S. Marsak.)

O Jester coloca a existência do palco no terceiro ato. Ele desaparece sem traço, nem suas palavras finais, nem o discurso de outros heróis tornam possível entender as razões para o desaparecimento de um dos principais atores no meio da peça.

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