Z karelowsko-fińskiego eposu „Kalevala” E. Lennrota

Encyklopedyczny YouTube

1 / 1

✪ KALEVALA (karelowsko-fiński epos o stworzeniu świata (w skróconej formie))

Napisy na filmie obcojęzycznym

Pieśni ludowe (runy)

Nazwa „Kalevala” nadana wierszowi Lönnrota to epicka nazwa kraju, w którym żyją i działają karelowscy bohaterowie ludowi. Przyrostek la oznacza miejsce zamieszkania, tzw Kalevala - To rezydencja Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, zwanych czasami jego synami.

Materiałem do opracowania obszernego wiersza z 50 pieśniami (runami) były poszczególne pieśni ludowe Lönnrota, część eposu, część liryczna, część o charakterze magicznym, nagrana ze słów chłopów karelskich i fińskich przez samego Lönnrota i poprzednich kolekcjonerów. Najlepiej zapamiętane starożytne runy (pieśni) w rosyjskiej Karelii, w Archangielsku (parafia Vuokkiniemi - Voknavolok) i Olonets - w Repola (Reboli) i Himola (Gimola), a także w niektórych miejscach fińskiej Karelii i na zachodnim brzegu jeziora Ładoga Ingria.

W Kalevali nie ma głównego wątku, który łączyłby wszystkie piosenki (jak na przykład w Iliadzie czy Odysei). Jej zawartość jest niezwykle zróżnicowana. Otwiera ją legenda o stworzeniu ziemi, nieba, luminarzy i narodzinach córki powietrza głównego bohatera Karelów, Väinämöinena, który porządkuje ziemię i sieje jęczmień. Dalej opowiada o różnych przygodach bohatera, który spotyka między innymi piękną dziewicę Północy: zgadza się zostać jego oblubienicą, jeśli w cudowny sposób stworzy łódź z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się siekierą, nie może załagodzić krwawienia i udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen unosi wiatr zaklęciami i transportuje kowala Ilmarinena do kraju północy, Pohjöla, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena wykuwa tajemniczy przedmiot dla kochanki Północy, który daje bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI).

Poniższe runy (XI-XV) zawierają epizod o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojowniczego czarownika i uwodziciela kobiet. Następnie historia sięga Väinämöinen; opisuje swoje zejście do podziemi, przebywanie w łonie giganta Viipunena, wydobywając z ostatnich trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, żeglując bohatera do Pohjola, aby otrzymać rękę dziewicy z północy; jednak ta ostatnia wolała go, kowala Ilmarinena, którego poślubiła, a ślub jest szczegółowo opisany, a pieśni weselne przedstawiają obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

Runy (XXVI-XXXI) ponownie opowiadają o przygodach Lemminkäinena w Pohjoli. Epizod o smutnych losach bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku której zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy w głębi uczuć, sięgających niekiedy do prawdziwego patosu, do najlepszych części całego wiersza. Runy o bohaterze Kullervo zostały spisane przez asystenta Lönnrota, folklorysty Daniela Evropyusa.

Kolejne runy zawierają długą historię o wspólnym przedsięwzięciu trzech karelskich bohaterów - o tym, jak skarby Sampo zostały zdobyte z Pohjola (Finlandia), jak Väinämöinen stworzył kantele i grając na nim oczarował całą przyrodę i uśpił ludność Pohjoli, jak Sampo został zabrany przez bohaterów. Opowiada o prześladowaniach bohaterów przez czarodziejkę-kochankę Północy, o upadku Sampo do morza, o korzyściach, jakie przyniosły ojczyźnie Väinämöinen fragmenty Sampo, o jego zmaganiach z różnymi katastrofami i potworami wysłanymi przez kochankę Pohjoli do Kalevali, o wspaniałej grze bohatera stworzonej na podstawie oni, kiedy pierwszy wpadł do morza i o powrocie do nich słońca i księżyca, ukryty przez kochankę Pohjoli (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludowo-apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, jak go zabić, ponieważ jego przeznaczeniem jest przewyższenie mocy karelskiego bohatera, ale dwutygodniowe dziecko obsypało Väinämöinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, śpiewając po raz ostatni cudowną piosenkę, wypływa na zawsze w czółnie, ustępując miejsca dziecku Maryitech.

Analiza filologiczna i etnograficzna

Trudno wskazać wspólny wątek, który łączyłby różne epizody Kalevali w jedną artystyczną całość. E. Aspelin uważał, że jego głównym zamysłem była gloryfikacja zmiany lata i zimy na północy. Sam Lönnrot, zaprzeczając jedności i organicznemu połączeniu run Kalevali, przyznał jednak, że pieśni eposu mają na celu udowodnienie i wyjaśnienie, w jaki sposób bohaterowie kraju Kalev podporządkowują sobie ludność Pohjola. Julius Kron twierdzi, że Kalevala jest przesiąknięty jednym pomysłem - o stworzeniu Sampo i przekazaniu go na własność ludu Karelów - ale przyznaje, że jedność planu i pomysłu nie zawsze jest dostrzegana z taką samą jasnością. Niemiecki naukowiec von Pettau dzieli Kalevalę na 12 cykli, całkowicie niezależnych od siebie. Włoski naukowiec Komparetti w swojej obszernej pracy nad Kalevalą dochodzi do wniosku, że nie ma możliwości przyjęcia jedności w runach, że kombinacja run wykonanych przez Lönnrota jest często arbitralna i nadal nadaje runom jedynie upiorną jedność; wreszcie, że z tych samych materiałów można wykonać inne kombinacje według innego planu.

Lönnrot nie otworzył wiersza, który był ukryty w runach (jak sądził Steinthal) - nie otworzył go, ponieważ taki wiersz nie istniał wśród ludzi. Runy w przekazie ustnym, mimo że łączyło ich kilku śpiewaków (na przykład kilka przygód Väinämöinena lub Lemminkäinena), tak samo niewiele stanowią integralną epopeję, jak rosyjskie eposy czy serbskie piosenki młodzieżowe. Sam Lönnrot przyznał, że kiedy połączył runy w epos, pewna arbitralność była nieunikniona. Rzeczywiście, jak wykazała weryfikacja pracy Lönnrota z opcjami napisanymi przez niego i innych kolekcjonerów run, Lönnrot wybrał takie powtórzenia, które były najbardziej odpowiednie dla nakreślonego przez niego planu, zebrał runy z cząstek innych run, wprowadził dodatki, aby uzyskać większą spójność historii, którą skomponował poszczególne wersety, i runę (50) można nawet nazwać jego dziełem, choć opiera się na legendach ludowych. W swoim wierszu umiejętnie wykorzystał całe bogactwo pieśni karelskich, wprowadzając wraz z runami narracyjnymi, rytuałami, konspiracją, rodzinnymi piosenkami, co dało Kalevali duże zainteresowanie jako sposób badania światopoglądu, koncepcji, życia codziennego i twórczości poetyckiej fińskich zwykłych ludzi.

Charakterystyczną cechą eposu karelskiego jest całkowity brak podstaw historycznych: przygody bohaterów wyróżnia się czysto bajecznym charakterem; na runach nie zachowały się żadne echa historycznych starć Karelów z innymi ludami. W Kalevali nie ma państwa, ludzi, społeczeństwa: zna tylko rodzinę, a jej bohaterowie dokonują wyczynów nie w imieniu swoich ludzi, ale dla osiągnięcia osobistych celów, jak bohaterowie wspaniałych baśni. Typy bohaterów są związane ze starożytnymi pogańskimi poglądami Karelów: dokonują wyczynów nie tyle przy pomocy siły fizycznej, ale poprzez spiski, jak szamani. Mogą przybierać różne formy, zamieniać innych ludzi w zwierzęta, cudownie przenosić się z miejsca na miejsce, wywoływać zjawiska atmosferyczne - mrozy, mgły i tak dalej. Odczuwalna jest także bliskość bohaterów do bóstw okresu pogańskiego. Należy również zwrócić uwagę na dużą wagę, jaką Karelowie, a później Finowie, przywiązują do słów piosenki i muzyki. Proroczy człowiek, który zna runiczne spiski, może zdziałać cuda, a dźwięki wydawane przez cudownego muzyka Väinämöinena z kantele podbijają dla niego całą naturę.

Oprócz etnografii Kalevala budzi również duże zainteresowanie artystyczne. Jego zalety to: prostota i jasność obrazów, głębokie i żywe poczucie natury, wysokie impulsy liryczne, zwłaszcza w przedstawianiu ludzkiego żalu (np. Tęsknota matki za synem, dzieci za rodzicami), przenikający niektóre odcinki zdrowy humor, udana charakterystyka postaci. Jeśli spojrzeć na Kalevalę jako na integralną epopeję (pogląd Krona), to będzie ona miała wiele niedociągnięć, które jednak są charakterystyczne dla mniej więcej wszystkich ustnych eposów ludowych: sprzeczności, powtórzenia tych samych faktów, zbyt duże wymiary niektórych szczegółów w stosunku do cały. Szczegóły niektórych nadchodzących akcji są często przedstawione bardzo szczegółowo, a sama akcja jest opisana w kilku nieistotnych wersetach. Ten rodzaj dysproporcji zależy od właściwości pamięci jednego lub drugiego piosenkarza i często występuje na przykład w rosyjskich eposach.

Istnieją jednak fakty historyczne, przeplatające się z geograficznymi, częściowo potwierdzające wydarzenia opisane w eposie. Na północ od obecnej wioski Kalevala znajduje się jezioro Topozero - morze, przez które przepłynęli bohaterowie. Osiedlili się nad brzegiem jeziora sami - mieszkańcy Pohjola. Sami byli silni czarownicy (Stara kobieta Louhi). Ale Karelianie byli w stanie zepchnąć Samów daleko na północ, ujarzmić ludność Pohjola i podbić tę ostatnią [ ] .

Dzień Kalevali

Co roku 28 lutego obchodzony jest „Dzień ludowej epopei Kalevala” - oficjalny dzień kultury fińskiej i karelskiej, ten sam dzień poświęcony jest fińskiej fladze. Co roku w Karelii i Finlandii „Karnawał Kalevali” odbywa się w formie przebierańców ulicznych, a także przedstawień teatralnych opartych na fabule eposu.

Kalevala w sztuce

Pierwsza pisemna wzmianka o bohaterach Kalevali znajduje się w księgach fińskiego biskupa i pierwszego drukarza Mikaela Agricoli w XVI wieku [ ] .
Pierwszy pomnik bohatera Kalevali został wzniesiony w 1831 roku w Wyborgu.
Wiersz został po raz pierwszy przetłumaczony na język rosyjski w 1888 roku przez poetę i tłumacza Leonida Pietrowicza Belskiego.
W literaturze rosyjskiej wizerunek Väinemöinena pojawia się po raz pierwszy w wierszu dekabrysta FN Glinki „Karelia”
Pierwszy obraz oparty na fabule Kalevali powstał w 1851 roku przez szwedzkiego artystę Johana Blakstadiusa.
Pierwszą pracą nad fabułą „Kalevali” była sztuka fińskiego pisarza Alexisa Kiwi „Kullervo” (1860).
Największy wkład w muzyczne ucieleśnienie „Kalevali” wniósł klasyk muzyki fińskiej Jan Sibelius.
Kalevala została przetłumaczona na język ukraiński przez językoznawcę Jewhena Timczenkę. Na Białorusi pierwszego tłumaczenia dokonał poeta i pisarz Mikhas Mashara. Najnowszym z nich jest tłumacz Yakub Lapatka.
Tłumaczenie łotewskie Linarda Laizena.
Nieniecki przekład Wasilija Ledkowa.
W twórczości wielu artystów obecne są wątki „Kalevali”. Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Karelii posiada wyjątkową kolekcję dzieł sztuki na tematy epopei Kalevala. Powszechnie znany jest cykl obrazów ze scenami z „Kalevali” fińskiego artysty Akseli Gallen-Kalleli.
W 1933 r. Wydawnictwo Academia wydało „Kalevalę” z ilustracjami i ogólną dekoracją uczniów Pawła Filonowa, mistrzów sztuki analitycznej T. Glebovej, A. Poreta, M. Tsybasowej i in. Sam Filonov był redaktorem ilustracji i projektów. (Elektroniczna wersja publikacji.)
Na podstawie Kalevali karelski kompozytor Gelmer Sinisalo napisał balet Sampo, który po raz pierwszy wystawiono w Pietrozawodsku 27 marca 1959 roku. Praca ta była wykonywana kilkakrotnie zarówno w ZSRR, jak i za granicą.
W 1959 roku na podstawie Kalevali nakręcono wspólny radziecko-fiński film Sampo (reżyseria: Alexander Ptushko, scenariusz: Väinö Kaukonen, Viktor Vitkovich, Grigorij Yagdfeld).
W 1982 roku fiński reżyser Kalle Holmberg nakręcił 4-odcinkową adaptację filmową Kalevali dla telewizji The Iron Age. Tales of Kalevala ”, który otrzymał nagrody Fińskiej i Włoskiej Akademii Filmowej. W 2009 roku film został wydany w Rosji jako zestaw dwóch płyt DVD.
The Silmarillion Johna Tolkiena został zainspirowany Kalevalą. [ ] Związek z eposem karelowsko-fińskim można dostrzec w innej pracy tego autora - „The History of Kullervo”.
Pod wpływem Kalevali Henry Longfellow powstał „Song of Hiawatha”.

Wśród pierwszych propagandystów Kalevali byli Jakow Groth w Rosji, Jacob Grimm w Niemczech.

Maxim Gorky postawił „Kalevalę” na równi z eposem Homera. W 1908 roku napisał: „Indywidualna twórczość nie stworzyła niczego równego Iliadzie czy Kalevali”. W 1932 r. Nazywa epos fińsko-karelski „pomnikiem twórczości słownej”. O „Kalevali” wspomina się w drugim tomie „Życia Klim Samgina”, w rozdziałach poświęconych fińskim wrażeniom bohatera: „Samghin przypomniał sobie, że w dzieciństwie przeczytał„ Kalevala ”, prezent od matki; Ta książka, napisana wierszami, które przeskakiwały jego pamięć, wydawała mu się nudna, ale jego matka wciąż zmusiła go do przeczytania do końca. A teraz, poprzez chaos wszystkiego, czego doświadczył, pojawiły się epickie postacie bohaterów Suomi, wojowników przeciwko Hiisi i Louhi, żywiołom natury, jej Orfeusz Väinemöinen ... wesoły Lemminkäinen - Baldur z Finów, Ilmarinen, który ujął Sampo, skarb kraju. Valery Bryusov, Velimir Khlebnikov, Sergei Gorodetsky, Nikolai Aseev mają motywy „Kalevali”. „Kalevala” znajdował się w bibliotece Aleksandra Bloka.

Kalevala został bardzo doceniony przez narodowego poetę Białorusi Jakuba Kolasa, o swojej pracy nad wierszem „Muzyk Symon” powiedział: „Kalevala” dał mi dobry impuls do pracy ... I jego liczni twórcy, a piłem z jednego źródła, tylko Finowie nad brzegiem morza, wśród skał, a my jesteśmy w naszych lasach i bagnach. Ta żywa woda nie należy do nikogo tylko; jest otwarta dla wielu i dla wielu. Pod pewnymi względami radość i smutek każdego narodu są bardzo podobne. Oznacza to, że prace mogą być podobne ... Byłem gotowy pokłonić się Lonnrotowi u stóp. "

VG Belinsky nie mógł ocenić globalnego znaczenia Kalevali. Wielki krytyk znał fińską epopeję tylko w złej, prozaicznej wersji. Dotknięty jego napiętą relacją z J.K. Grothem - głównym ówczesnym popularyzatorem literatury fińskiej w Rosji, odrzucenie słowiańskiej idealizacji archaiki ludowej (ówczesną Finlandię, podobnie jak kraje słowiańskie, podawali słowianofile, np. ). W recenzji książki M. Emana „Główne cechy ze starożytnej fińskiej epopei Kalevali” Belinsky napisał: „Jako pierwsi oddamy sprawiedliwość wspaniałemu i szlachetnemu wyczynowi pana Lönnrota, ale nie uważamy za konieczne popadać w przesadę. W jaki sposób! czy cała literatura europejska, oprócz fińskiej, zamieniła się w jakiś brzydki rynek? ... ”. „Wściekły Wissarion” sprzeciwił się porównaniu „Kalevali” ze starożytną epopeją, wskazując na niedorozwój współczesnej kultury fińskiej: „Niektóre duchy narodowe są tak małe, że mieszczą się w pigułce, inne są tak głębokie i rozległe, że cała ziemia nie wystarcza. To był duch narodowy starożytnych Greków. Homer nie wyczerpał tego wszystkiego w swoich dwóch wierszach. A kto chce poznać i przyzwyczaić się do narodowego ducha starożytnej Hellady, sam Homer nie wystarczy, ale Hezjod i tragowie, i Pindar, komik Arystofanes, filozofowie, historycy i naukowcy będą do tego potrzebni, a wciąż pozostaje architektura i rzeźba i wreszcie nauka o życiu domowym i politycznym ”. (Belinsky V.G. Complete Works Vol. X, 1956 str. 277-78, 274 M.)

W 2001 roku pisarz dla dzieci Igor Vostryakov powtórzył Kalevalę dla dzieci w prozie, aw 2011 roku powtórzył Kalevalę wierszem.
W 2006 roku nakręcono fińsko-chiński film fantasy „Warrior of the North”, którego fabuła oparta jest na przeplataniu się chińskich legend ludowych i karelowsko-fińskiej epopei.

Używanie nazwy

W Republice Karelii znajduje się region narodowy Kalevala i wieś Kalevala.
W Pietrozawodsku i Kostomukszy znajduje się ulica Kalevala.
„Kalevala” - korweta należąca do Floty Bałtyckiej Imperium Rosyjskiego w latach 1858-1872.
Kalevala to zatoka w południowej części Zatoki Posiet na Morzu Japońskim. Przebadany w 1863 roku przez załogę korwety Kalevala, nazwanej na cześć statku.
W Pietrozawodsku znajduje się kino „Kalevala”, sieć księgarni „Kalevala”.
W Syktywkarze znajduje się targ wewnętrzny „Kalevala”.
Kalevala to rosyjski zespół folk metalowy z Moskwy.
„Kalevala” to piosenka rosyjskich grup rockowych Mara i Chimera.
W dzielnicy Prionezhsky w Republice Karelii, we wsi Kosalma, hotel Kalevala działa od lat 70.
W Finlandii od 1935 roku pod marką Kalevala koruwytwarzana jest biżuteria wykonana tradycyjną techniką z narodowym ornamentem bałtycko-fińskim.
W Pietrozawodsku, w parku nazwanym imieniem Eliasa Lönnrota, ustawiono fontannę ku pamięci bohaterów eposu Kalevala.

Tłumaczenia

Rosyjskie tłumaczenia i adaptacje

1840 - Małe fragmenty w tłumaczeniu na język rosyjski podał Ya. K. Groth („Współczesna”, 1840).
1880-1885 - Kilka run w rosyjskim tłumaczeniu zostało opublikowanych przez G. Helgrena („Kullervo” - M., 1880; „Aino” - Helsingfors, 1880; runy 1-3 Helsingfors, 1885).
1888 - Kalevala: fiński ludowy epos / pełne tłumaczenie poetyckie, z przedmową i notatkami L.P. Belsky'ego. - SPb .: Drukarnia N. A. Lebedev, Newski prospekt, 8., 1888.616 s.). Wielokrotnie publikowany w Imperium Rosyjskim i ZSRR.
1960 - Z wiersza „Kalevala” („Narodziny Kantele”, „Złota dziewczyna”, „Aino”) // S. Marshak: op. w 4 tomach, t. 4, strony 753-788.
1981 - Lyubarskaya A. Retelling dla dzieci z karelowsko-fińskiego eposu „Kalevala”. Petrozavodsk: Karelia, 1981 - 191 str. (poetyckie fragmenty tłumaczenia L.P. Belskiego).
1998 - Lönnrot E. Kalevala. Przetłumaczone przez Eino Kiuru i Armas Mishin. Petrozavodsk: Karelia, 1998. (Przedruk przez wydawnictwo Vita Nova w 2010).
2015 - Pavel Krusanov. Kalevala. Opowiadanie prozy. Petersburg, Wydawnictwo K. Tublin. ISBN 978-5-8370-0713-2 .Linki zewnętrzne

Tłumaczenia na języki obce

Niemieckie tłumaczenia Kalevali: Schifner (Helsingfors, 1852) i Paul (Helsingfors, 1884-1886).
Francuskie tłumaczenie: Leouzon Le Duc (1867).
Szwedzkie przekłady: Castrena (1841), Kollana (1864-1868), Herzberg (1884)
Angielskie tłumaczenie: I. M. Crawford (Nowy Jork, 1889).
Tłumaczenie na jidysz osiemnastu run: H. Rosenfeld, „Kalevala, fiński epos ludowy” (Nowy Jork, 1954).
Tłumaczenie na język hebrajski (w prozie): per. Sara Tobia, „Kalevala, country of heroes” (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Awiw, 1964 (później kilkakrotnie wznawiana).
Tłumaczenie na białoruski: Jakub Lapatka Kalevala, Mińsk, 2015, teraz po prostu peracad na białoruskim MOV

To w tej krainie wybitny fiński folklorysta Elias Lennroth w XIX wieku spisał wiele run zawartych w słynnym na całym świecie karelowsko-fińskim eposie Kalevala ”. Kalevala. Epos Kalevala jest jedynym eposem, który, obok eposów, ma korzenie ludowe i łączy Rosję i Finlandię.

Epos o Kalevali. Kreatura

Już w XVIII wieku Finlandia zwróciła uwagę na zaskakująco wymowne i piękne pieśni ludowe, śpiewane nie tylko w fińskich wioskach, ale szczególnie popularne wśród handlarzy przybyłych ze Wschodniej Karelii i sprzedawanych po całej Finlandii. Zaczęto je nagrywać i publikować. Jednym z takich kolekcjonerów i wydawców był ojciec znanego fińskiego pisarza Zachary'ego Topeliusa,

Pracował jako lekarz rejonowy w miejscowości Kajaani. Pojawili się też inni kolekcjonerzy i wydawcy pieśni ludowych, bajek i legend. Na początku XIX wieku w całej Europie zaczęło wzrastać zainteresowanie nieznaną wcześniej poezją rodzimą, folklorem („mądrością ludową”), co było zasługą tzw. Nurtu romantyzmu, który szukał społecznych ideałów w życiu ludu minionych epok.

Wraz z gromadzeniem się nowego materiału zainteresowanie nim rosło, a wśród naukowców-filologów pojawiła się idea możliwości stworzenia na jego podstawie dzieła epickiego podobnego do Iliady i Odysei Homera. K. Gotlund jako pierwszy wyraził tę ideę, a później podjął ją i zrealizował Elias Lennrot (1802–1884).

Karelo-fiński epos Kalevala. Na sznurku do świata

Jeszcze jako student uniwersytetu w Turku odbył pierwszą podróż do wiosek i wiosek wschodniej Finlandii, gdzie, głównie wśród ludności karelskiej, nagrał wiele spisków, zaklęć i epickich piosenek. Jego dalsze wyprawy po Finlandii, rosyjskiej Karelii i innych miejscowościach przyniosły bogate efekty - nagrał wspaniałe piosenki o czynach takich bohaterów jak Väinemäinen, Lemminkäinen, Ilmarinen, Joukahainen.

Gdy takich materiałów było dużo (inni też zajmowali się zbieraniem piosenek, w szczególności w tę pracę zaangażowani byli również studenci) Elias Lennrot zaczął tworzyć podsumowanie wszystkich zebranych prac. Praca przebiegała etapami iw 1833 r. Napisał i przygotował do druku wiersz 16 rozdziałów, który nigdy nie został opublikowany, ponieważ podczas swojej piątej wyprawy do Karelii, w szczególności do wsi Uchta (obecnie Kalevala), E. Lennrothowi udało się nagrać prawie tyle nowego materiału, co wcześniej.

Podczas tej podróży w kwietniu 1834 r. E. Lennrot spotkał się w wiosce Latvajärvi z najsłynniejszym karelskim śpiewakiem runicznym tamtych lat, Archippa Perttunen, od którego napisał aż 4000 wierszy poezji. I chociaż w tym materiale prawie nie było wątków i tematów, które wcześniej nie byłyby znane, piosenki wykonywane przez tego, jak go nazywano, króla karelskich śpiewaków runicznych, były zaskakująco harmonijne i spójne pod względem fabuły i kompozycji. Szereg wątków, takich jak runa o Sampo, wyróżniała się oryginalnością interpretacji poszczególnych odcinków.

Karelo-fiński epos Kalevala. Wydanie

W wyniku tej udanej wyprawy E. Lennrot wstrzymał publikację ukończonego wiersza, który później otrzymał nazwę „Pervo-Kalevala”, a już na początku 1835 r. Wprowadził do produkcji poemat epicki „Kalevala”, w którym znalazły się 32 rozdziały-piosenki i łącznie około 12 000 wierszy poezji.

Sukces tej książki pobudził nową falę zainteresowania poezją ludową i ogólnie życiem Karelów na pustyni, gdzie, jak sądzili fińscy naukowcy, pisarze i inteligencja, zachowały się elementy życia codziennego i relacji społecznych, które wydawały się idealne dla romantyków. W ten sposób rozpoczęła się fala tzw. Korelianizmu, a wioski i wsie karelskie stały się miejscem pielgrzymek pisarzy, artystów, kompozytorów i oczywiście etnografów i folklorystów.

Doprowadziło to do nagromadzenia nowych run i innych dzieł folkloru. Wsie i wsie Akonlakhti (Bab-Guba), Voinitsa, Ukhta, Chena, Latvajärvi zasłynęły w kręgach fińskiej społeczności kulturalnej. Wszystko to skłoniło E. Lennrotha do kontynuowania pracy nad już opublikowanym wierszem. Do tego skłoniły go w szczególności nagrania run i rozmowy z tak wybitnymi wykonawcami starożytnych pieśni epickich, jak Ontrei Malinen, Vaassila Kieleväinen, Jyrki Kettunen, Soava Trohkimainen i oczywiście Archippa Perttunen.

To twórcze wykonanie run i ich rady przekonały E. Lennrotha, że \u200b\u200bpytanie, które dręczyło go od dawna, w jakiej kolejności umieścić w wierszu wydarzenia, o których opowiadają poszczególne runy, musi zostać rozstrzygnięte przez niego. A potem poeta wykrzyknął w stylu nagranych przez siebie piosenek: „Ja sam zostanę śpiewakiem run, dobrym czarodziejem!”. A teraz, czternaście lat po opublikowaniu pierwszej wersji wiersza w 1849 roku, pojawiła się nowa wersja, tak zwana „pełna” „Kalevala”, w której znalazło się już 50 rozdziałów-pieśni i 22795 wierszy poezji.

To właśnie ta książka miała wejść do złotego funduszu literatury wraz z dziesiątkami innych znanych na całym świecie i szanowanych dzieł ludzkiego ducha. To właśnie karelskie śpiewaczki runiczne, których było setki, pozwoliły zidentyfikować i wydobyć spod koi materiał, z którego krawiecki Elias Lennrot, zaznajomiony od dzieciństwa, uszył i umiejętnie uszył wspaniałe dzieło, którego 150-lecie obchodziliśmy w 1999 roku.

Jednym z najbardziej znanych zabytków przeszłości jest karelowsko-fiński epos poetycki „ Kalevala”. Sam epos został napisany przez fińskiego językoznawcę Eliasa Lönnrota (1802-1884). Swoją pracę oparł na ludowych pieśniach karelskich. Elias Lönnrot zebrał epickie piosenki i połączył je w jedną całość, otrzymawszy pełnoprawne dzieło, w którym jest pewna fabuła i główni bohaterowie. Pomimo faktu, że epos poetycki jest zbiorem, zastępowaniem i przetwarzaniem pieśni ludowych, Kalevala jest uważana za ważne źródło informacji o przedchrześcijańskich wierzeniach i światopoglądzie ludów takich jak Finowie i Karelowie.

Piosenki ludowe były dwukrotnie przetwarzane przez autora Kalevali. Pierwsze wydanie ukazało się w 1835 r., A drugie w 1849 r. Po raz pierwszy tłumaczenia na język rosyjski dokonał Leonid Pietrowicz Belsky - tłumacz, krytyk literacki, poeta. Pomimo faktu, że później Kalevala została przetłumaczona przez innych tłumaczy, to właśnie pod tłumaczeniem Belskiego Kalevali znana jest większość rosyjskojęzycznych czytelników. Po raz pierwszy w języku rosyjskim karelowsko-fiński epos ukazał się w 1888 roku w czasopiśmie Pantheon of Literature.

Materiałem do napisania wiersza był zbiór pieśni ludowych chłopów karelskich i fińskich, które zebrał sam Lönnrot i jego poprzednicy. Epos opowiada o pewnym kraju Kalevali. Nazwa „Kalevala” pochodzi od imienia przodka bohaterów - Kalevy. W mitach karelowsko-fińskich dzieci Kalevy są legendarnymi bohaterami - Väinämöinen, Ilmarinen i Lemminkäinen... To właśnie ci bohaterowie stają się głównymi bohaterami Kalevali. Kalevala opisuje moment stworzenia nieba i ziemi, a także różne przygody mitologicznych bohaterów. Naukowcy, którzy byli i nadal są zaangażowani w szczegółowe badanie tej pracy, wskazują, że prawie nie można znaleźć zbieżności wydarzeń historycznych w Kalevali. Najprawdopodobniej wszystkie piosenki, z których skomponowano epos, są częścią mitologii Karelów-Finów, czyli pogańskich wyobrażeń o bogach, duchach, bohaterach i aranżacji świata.

Kalevala stała się tak sławna i tak ważna dla mieszkańców Karelii i Finlandii, że na cześć tego eposu istnieje nawet własne święto narodowe - „Dzień ludowej epopei Kalevala”, obchodzone 28 lutego.

Kup w sklepie internetowym karelowsko-fiński epos „Kalevala” przetłumaczony przez L. P. Belsky'ego.

Obrazy Akseli Gallen-Kallela na temat „Kalevala”

Bratobójstwo

Sampo Defense

Ilmarinen orze wężowe pole, fresk

Legenda Aino

Matka Lemminkäinena

Kalevala fiński epos narodowy

Pierwsza edycja Kalevali została opublikowana w 1835 roku. Ta książka była owocem pracy Eliasa Lönnrota i składała się z zebranych przez niego ludowych run.

Starożytne formy poezji pieśni, oparte na swego rodzaju czterogłosowym metrum poetyckim z wewnętrznymi akcentami słownymi, istniały na terenie osadnictwa plemion bałtycko-fińskich przez około dwa tysiące lat.

W momencie wyjścia Kalevali Finlandia przez ćwierć wieku była autonomicznym Wielkim Księstwem. Do 1809 roku Finlandia była częścią państwa szwedzkiego.

Kalevala była punktem zwrotnym dla kultury fińskojęzycznej i wzbudzała zainteresowanie także za granicą. Wzmocniła wśród Finów poczucie wiary w ogromne możliwości ich własnego języka i kultury. Sprawiła, że \u200b\u200bmałe osoby stały się znane innym narodom Europy. Kalevala zaczęto nazywać fińską epopeją narodową.

Lönnrot i jego koledzy nadal zbierali runy ludowe. Pojawiło się dużo nowego materiału. Na jej podstawie Lönnrot opublikował drugą, rozszerzoną wersję Kalevali w 1849 roku. Od tego czasu właśnie tę Kalevalę czytano w Finlandii i tłumaczono na inne języki.

Pieśni poprzednika Kalevali

Jaka była stara poezja ludowa, którą Lönnrot zapisał podczas swoich podróży? O czym były te piosenki, kiedy się urodziły, jak długo żyły?

Istnieje hipoteza, że \u200b\u200bw kulturze plemion prafińskich żyjących w Zatoce Fińskiej około 2500-3000 lat temu nastąpiła duża zmiana. W jej wyniku narodził się oryginalny styl wersyfikacji, dla którego charakterystyczna była aliteracja w linii i równoległość, a także brak podziału na strofy. Linie wiersza utworzyły pewien czterosuwowy metr, który nazywano miernikiem Kalevali. Muzyczna zwrotka w swoim rytmie była najczęściej cztero- lub pięciotonowa, a melodie układały się w specyficzny pięciotonowy tryb.

Tradycyjna poezja ludowa składa się z elementów odzwierciedlających różne czasy historyczne. Najwcześniejszą jego warstwę stanowią runy, w swej treści mitologiczne, które opowiadają o początkach oraz o powstaniu świata i ludzkiej kultury.

Bohaterem epickich run jest często potężny szaman, śpiewak i wróżbita, duchowy przywódca plemienia, który podróżuje po wiedzę do świata umarłych. Bohaterowie piosenek podróżują również do zamorskiego kraju Pohjola, gdzie zabiegają o dziewice lub próbują odzyskać bogactwa, z których słynie ten północny kraj.

Piosenki liryczne wyrażały osobiste uczucia danej osoby. Poezja rytualna skupiała się głównie wokół rytuału weselnego i festiwalu niedźwiedzi. Zaklęcia Kalevali były magią werbalną, czyli magią słowa, której używano w codziennym życiu człowieka.

Starożytne runy były używane w całej Finlandii do XVI wieku. Po reformacji Kościół luterański zakazał ich używania, potępiając całą starą tradycję pieśni jako pogańską. W tym samym czasie na fińskiej ziemi zapanowały nowe muzyczne trendy płynące z zachodu.

Pierwotna tradycja pieśni zaczęła zanikać, najpierw w zachodniej części kraju, a później w innych miejscach. Niektóre z piosenek zostały nagrane już w XVII wieku, ale większość zebrano dopiero w XIX wieku.

W Wiedniu tj. W Karelii nad Morzem Białym (północne regiony współczesnej Republiki Karelii) tradycyjna poezja Kalevala przetrwała do dziś.

Kultura fińska na początku XIX wieku

W okresie panowania szwedzkiego język fiński miał status drugorzędny. Szwedzki i łacina były używane w szkołach i na uniwersytetach. Językiem kontrolnym był szwedzki. Fiński był tylko językiem ludu i praktycznie nic nie zostało opublikowane po fińsku, z wyjątkiem tekstów praw i literatury duchowej.

Jednak od końca XVIII wieku na Uniwersytecie w Turku była niewielka grupa ludzi, których fascynowały idee europejskiego romantyzmu. Jej członkowie rozumieli, że nauka języka ojczystego, gromadzenie i publikowanie folkloru ma ogromne znaczenie dla rozwoju kultury.

Finlandia zajmowała szczególne miejsce w Imperium Rosyjskim (1809-1917). Położona między Szwecją a Rosją Finlandia została zmuszona do odgrywania roli przyczółka w zapewnianiu bezpieczeństwa na północno-wschodnich granicach nowego państwa-gospodarza. Z drugiej strony Finowie, dzięki swojej autonomicznej pozycji, mogli poczuć się odrębnym narodem.

Z Petersburgiem nawiązano nowe więzi kulturowe, ale granica nie została zamknięta w kierunku dawnej metropolii. Idee romantyzmu stały się silniejsze i bardziej wpływowe. Zaczęli zbierać, studiować i publikować poezję ludową.

W Väinämöinen, głównym bohaterze run, widzieli symbol odrodzenia narodowego. Śpiewając i grając na kantele, Väinämöinen porównywany był do Orfeusza, bohatera mitologii greckiej, który podobnie jak Väinämöinen potrafił oczarować słuchacza śpiewem.

Młodzi romantycy z Turku zrozumieli, że siła małego narodu tkwi w oryginalności jego języka i kultury, które są najważniejszym narzędziem jego dalszego rozwoju. W duchu romantyzmu powstawały też pierwsze narodowe dzieła sztuki.

Elias z Sammatti

Elias Lönnrot urodził się 9 kwietnia 1802 roku w południowo-fińskiej parafii Sammatti w rodzinie krawca Fredrika Johana Lönnrota. Rodzina miała siedmioro dzieci. Talent Eliasa ujawnił się we wczesnym dzieciństwie. Nauczył się czytać w wieku pięciu lat, a książki stały się jego wielką pasją.

Wśród otaczających go ludzi ciągłe pragnienie czytania książek przez Eliasa zrodziło legendy i anegdoty. „Wstawaj, Elias Lönnrot siedział na gałęzi drzewa przez długi czas i czytał!” tymi słowami kochanka sąsiedniej torpy obudziła swoje dzieci. Według innej legendy Elias kiedyś zgłodniał i poprosił o chleb, którego jego matka wtedy nie miała. „Dobrze, więc to przeczytam” - powiedział chłopiec. Mimo biedy rodzice Eliasa postanowili wysłać go do szkoły. Z uporem dążąc do wiedzy, chłopiec poradził sobie ze wszystkimi trudnościami na drodze do wiedzy. Lönnrot wstąpił na Uniwersytet w Turku w 1822 roku.

Lönnrot lat studenckich

Na Uniwersytecie w Lönnrot, jak było wówczas w zwyczaju, studiował kilka specjalności. Oprócz medycyny uczęszczał na kursy łaciny, greki, historii i literatury. Lönnrot spotkał się również z małym gronem nauczycieli i uczniów, którzy byli bliscy idei narodowej. Za swoje główne zadanie uważali rozwój języka ojczystego.

Wraz z naukami Lönnrot starał się być świadomy faktu, że na ich stronach drukowane są nowe wydania folkloru. Okazało się, że Wschodnia Finlandia, a zwłaszcza położona po rosyjskiej stronie Białomorska Karelia, to obszary, na których wciąż żyją stare piosenki.

Lönnrot napisał rozprawę o fińskiej mitologii Väinämöinen. Ta broszura ukazała się po łacinie w 1827 roku. Następnie Lönnrot kontynuował studia medyczne i otrzymał zaświadczenie lekarskie w 1832 roku.

Katastrofa dotknęła Finlandię w 1827 roku. Stolica kraju, Turku, doszczętnie spłonęła. W latach 1827-1828 na uniwersytecie nie było studiów. Dlatego Lönnrot spędził całą zimę pracując jako nauczyciel domowy w Vesilahti. Pomysł wyjazdu do Karelii w celu zbierania run zrodził się właśnie w tym czasie. Lönnrot postanawia udać się do Karelii i prowincji Savo latem 1828 roku, aby nagrać poezję ludową.

Zbieranie działalności

Lönnrot spędził całe lato na swojej pierwszej wycieczce z runami i jesienią wrócił do Lauco z dużym bagażem rekordów, łącznie około 6000 linii, z których większość stanowiły zaklęcia i epickie runy. Jesienią spędził w Lauco, przygotowując zgromadzone materiały do \u200b\u200bdruku.

Lönnrot kontynuował naukę na uniwersytecie przeniesionym do Helsinek, ale jego ulubioną rozrywką była praca nad tekstami starożytnych run. Należał do tej nielicznej grupy wykształconych ludzi swoich czasów, których aspiracją było nie tylko utrwalanie starego folkloru, ale także szerzenie posługiwania się językiem fińskim w ogóle.

Cele te zostały postawione przez Fińskie Towarzystwo Literackie utworzone w 1831 roku. Lönnrot stał się jego pierwszym sekretarzem i przez długi czas również najbardziej aktywnym członkiem.

Jednym z pierwszych zadań Towarzystwa było sfinansowanie wyprawy Lönnrota do Karelii Białomorskiej w celu napisania run. Trzeba było jednak przerwać tę wyprawę, wezwać zbieracza run, by wystąpił jako lekarz w walce z epidemią cholery. Następnego lata, w 1832 roku, podróż nadal miała miejsce, a Lönnrot spisał około 3000 wierszy spiskowych i epickich poezji.

W 1833 roku Lönnrot objął stanowisko lekarza w małym i odległym miasteczku Kajaani. Brak podobnie myślących ludzi, którzy pozostali w Helsinkach, zastąpił bliskość pieśni nad Morzem Białym Karelii. Narodził się nowy plan publikacji run. Lönnrot postawił sobie za zadanie wydanie utworów w oddzielnych, zgrupowanych wokół głównych bohaterów cyklach.

Czwarta wyprawa zbiorowa była punktem zwrotnym w historii narodzin Kalevali. We wsiach Viena Lönnrot mogła na własne oczy przekonać się, jak żywa była tam tradycja pieśni.

Lönnrot zaczął przygotowywać swoje notatki do druku. Runy zebrane podczas pierwszej podróży zostały opublikowane w formie zeszytów z nazwiskiem Kantele w latach 1829-1831.

Po wyprawie w 1833 r. Przygotowano rękopisy Lemminkäinen, Väinämöinen i pieśni weselnych.

Nie zadowoliły jednak Lönnrota. Jego zadaniem było stworzenie pełnego poematu, wielkoformatowej epopei, której pierwowzorem była Iliada i Odyseja Homera, a także staronordycka Edda, dając tym samym początek pierwszej kompletnej poemat liczącej 5000 wierszy, która później została nazwana Initial Kalevala.

Jednak w myślach Lönnrot znów była Karelia, znowu Wiedeń. Podczas piątej wyprawy w kwietniu 1834 r. Lönnrot spotkał Archippus Perttunen, który okazał się największym mistrzem śpiewaków run, których spotkał.

Przygotowanie wydań Kalevali z 1835 i 1849 roku

Po podróży w 1834 roku, według Lönnrota, idea jednej epopei stała się możliwa do zrealizowania. Lönnrot zastanawiał się nad jego konstrukcją, wewnętrznymi połączeniami między runami. Następnie Lönnrot powiedział, że ogólnie rzecz biorąc, przestrzegał kolejności konstruowania run w eposie, którą znalazł wśród najlepszych śpiewaków run.

Kalevala została ukończona na początku 1835 roku, a Lönnrot podpisał przedmowę do niej 28 lutego. Pojawienie się Kalevali nie zgasiło kolekcjonerskiej pasji Lönnrota. Już w kwietniu i październiku tego samego 1835 roku kontynuował pracę w Karelii Białomorskiej. Zrobił wielką wyprawę dla run w latach 1836-1837, kiedy przejeżdżał przez Wiedeń do Laponii i wracając stamtąd kontynuował podróż z Kajaani na południe, do fińskiej Karelii. Przykład Lönnrot zainspirował także wielu innych do kolekcjonowania poezji ludowej.

Lönnrot zaczął opracowywać nowe, rozszerzone wydanie Kalevali. Pojawił się w 1849 roku. W tej nowej Kalevali Lönnrot dodał całe cykle run i wprowadził zmiany w większości tekstów.

Stary Kalevala był nadal stosunkowo bliski oryginalnym tekstom wykonawców. W trakcie kompilacji nowej Kalevali Lönnrot oddalał się od oryginalnych próbek. Lönnrot uzasadnił swoją metodę w następujący sposób: „Sądziłem, że mam to samo prawo, które moim zdaniem ma wielu śpiewaków run, a mianowicie prawo do układania run w kolejności, w jakiej najlepiej pasują do siebie lub według słów run : „Oni sami stali się śpiewakami, zostali stworzeni uzdrowicielami”, tj Uważam się za nie mniej dobrego śpiewaka run niż oni sami. "

Ilmatar schodzi do wody i staje się matką wód. Kaczka nurkująca składa jaja na kolanie. Jajka pękają i świat rodzi się z ich kawałków. Väinämöinen rodzi się z matki wody. Sampsa Pellervoinen sieje las. Jedno drzewo rośnie tak duże, że zasłania słońce i księżyc. Mały bohater wychodzi z morza i rąbi dąb. Słońce i księżyc mogą znowu świecić.

Joukahainen wyzywa Väinämöinena na pojedynek i przegrywa. Väinämöinen topi go w grzęzawisku za pomocą magicznych pieśni. Ratując swoje życie, Joukahainen obiecuje swojej siostrze Aino żonie Väinämöinen. Aino rzuca się do morza.

Väinämöinen szuka Aino w wodzie, podnosi ją w postaci ryby do łodzi, ale traci połów. Idzie zabiegać o dziewicę Pohjola. Mściwy Joukahainen strzela do konia Väinämöinena, a Väinämöinen wpada do morza. Orzeł go ratuje. Kochanka Pohjoli Louhi opiekuje się Väinämöinenem. Zdobywając wolność i możliwość powrotu do domu, Väinämöinen obiecuje wysłać kowala Ilmarinena, aby wykuł Pohjola Sampo dla kraju. Wykuwany Sampo otrzymuje w nagrodę dziewicę Pohjola.

W drodze do domu Väinämöinen spotyka dziewczynę Pohjola i poślubia ją. Jako warunek zawarcia małżeństwa dziewica wymaga od Väinämöinena wykonywania nadprzyrodzonych zadań. Robiąc łódź, Väinämöinen zadaje ranę w kolanie toporem. Najwyższy bóg Ukko powstrzymuje krew konspiracją.

Väinämöinen, z pomocą czarów i wbrew swojej woli, wysyła Ilmarinena do Pohjoli. Ilmarinen wykuwa Sampo. Stara kobieta Louhi przykuwa Sampo do skały. Ilmarinen musi wrócić bez obiecanej narzeczonej.

Lemminkäinen udaje się na wyspę, bawi się z dziewczynami i kradnie Küllikki. Lemminkäinen porzuca Küllikki i wyrusza na poszukiwanie dziewicy Pohjoli. Pieśnią zaklęć zmusza mieszkańców Pohjoli do opuszczenia domu, ale pozostawia pasterza nieskalanego.

Lemminkäinen woo córkę Louhi, która wymaga od niego łosia Khiisi, następnie ziejącego ogniem konia Khiisi, a na końcu łabędzia z rzeki Tuonela. Pasterz czuwa nad Lemminkäinenem, zabija go i wrzuca do rzeki Tuonela. Matka otrzymuje znak śmierci syna i wyrusza na jego poszukiwania. Grabie na dnie rzeki Tuonela, wyjmuje kawałki ciała syna, składa je razem i ożywia.

Väinämöinen zaczyna budować łódź i udaje się do krainy zmarłej Tuoneli po niezbędne słowa zaklęcia, ale ich nie otrzymuje. Wydobywa brakujące słowa z łona zmarłego czarownika Antero Vipunena i dopełnia łódź do końca.

Väinämöinen wyrusza na swoją łódź, aby zmierzyć się z dziewicą Pohjola. Ilmarinen idzie z nim. Dziewica z Pohjoli wybiera sfałszowane Sampo Ilmarinen. Wykonuje dla Pohjoli trzy trudne zadania: orze pole żmii, poluje na niedźwiedzia Tuonela i wilka Manalę, a na koniec jeszcze większego szczupaka z rzeki Tuonela. Louhi obiecuje poślubić swoją córkę Ilmarinen.

W Pohjola trwają przygotowania do ślubu. Wzywają ją wszyscy oprócz Lemminkäinena. Do Pohjoli przyjeżdża pan młody i jego eskorta. Goście są traktowani. Väinämöinen bawi wesela śpiewem. Panna młoda otrzymuje porady, jak zachowywać się w małżeństwie, a panu młodemu instrukcje. Panna młoda żegna się z rodziną i jedzie z Ilmarinenem do kraju Kalev. Docierają do domu Ilmarinena, gdzie goście są ponownie leczeni. Väinämöinen śpiewa pieśń z podziękowaniami.

Lemminkäinen przybywa jako nieproszony gość na ucztę do Pohjola i żąda poczęstunku. Otrzymuje warzelnię wypełnioną żmijami. Pojedynek z właścicielem domu, prowadzony na miecze i przy pomocy zaklęć, kończy się na korzyść Lemminkäinena. Zabija właściciela Pohjoli.

Lemminkäinen ucieka z Pohjoli, uciekając przed jego mieszkańcami, którzy chwycili za broń. Ukrywa się na wyspie i mieszka tam z dziewicami, dopóki zazdrośni ludzie nie zmuszają go do opuszczenia wyspy. Lemminkäinen odkrywa, że \u200b\u200bjej dom spłonął, a jego matka w tajnym schronieniu w lesie. Idzie na wojnę z Pohjol, ale jest zmuszony do powrotu.

Dwa klany Untamo i Kalervo kłócą się między sobą. Z rodziny Kalervo w domu Untamo pozostał chłopiec Kullervo. Używając magicznej mocy, niszczy wszystkie rezultaty powierzonej mu pracy. Untamo sprzedaje Kullervo w niewolę Ilmarinen. Żona Ilmarinena wysyła Kullervo, aby pasł bydło i ze złości daje mu chleb z upieczonym kamieniem. Kullervo łamie nóż o kamień w chlebie. W odwecie wypędza krowy na bagna i zamiast bydła wysyła do domu drapieżne bestie. Gospodyni, która ma wydoić krowy, zostaje przegryziona na śmierć. Kullervo ucieka do lasu, gdzie znajduje swoich rodziców, ale dowiaduje się, że jego siostra zaginęła.

Ojciec wysyła Kullervo, by złożył hołd. W drodze powrotnej nieświadomie uwodzi własną siostrę. Ujawniona prawda sprawia, że \u200b\u200bjej siostra wpada do rzeki. Kullervo postanawia się zemścić. Po zniszczeniu mieszkańców Untamo wraca do domu, ale stwierdza, że \u200b\u200bjego krewni nie żyją. Kullervo zabija się.

Ilmarinen opłakuje zmarłą żonę i postanawia wykuć żonę ze złota. Złota dziewica jest za zimna. Väinämöinen ostrzega młodych ludzi przed wielbieniem złota.

Ilmarinen otrzymuje odmowę od najmłodszej córki Pohjoli i zabiera ją siłą. Dziewczyna kpi z Ilmarinen, który ostatecznie zmienia ją w mewę. Ilmarinen opowiada Väinämöinen o Sampo, które wzbogaciło cały kraj Pohjola.

Väinämöinen, Ilmarinen i Lemminkäinen wyruszają na wędrówkę za Sampo. Po drodze ich statek łapie na grzbiecie ogromnego szczupaka i zatrzymuje się. Väinämöinen zabija szczupaka i robi kantele z jego szczęki. Nikt inny nie może się na nim bawić, ale Väinämöinen swoją grą urzeka całą naturę.

Väinämöinen usypia wszystkich mieszkańców Pohjoli, grając w kantele, a Sampo zostaje zabrany łodzią. Mieszkańcy Pohjola budzą się, Louhi próbuje powstrzymać złodziei przeszkodami na swojej drodze. Synowie Kalevy pokonują przeszkody, ale kantele tonie w morzu. Louhi rusza w pościg, zamieniając się w wielkiego orła. Podczas bitwy Sampo rozpada się i wpada do morza. Niektóre z małych fragmentów Sampo pozostają w morzu w postaci skarbów na jego dnie, inne wyrzucane są na brzeg, zamieniając się w bogactwa krainy Suomi. Louhi ma tylko pokrywkę i kiepskie życie.

Väinämöinen bezowocnie szuka kantele zatopionego w morzu. Zamiast tego tworzy nową brzozową kantele i swoją sztuką ponownie oczarowuje całą naturę.

Louhi wysyła choroby do kraju Kaleva, próbując go zniszczyć, ale Väinämöinen leczy chorych. Louhi wysyła niedźwiedzia, aby zabił bydło, ale Väinämöinen go zabija. Mają święto niedźwiedzia.

Gospodyni Pohjoli ukrywa ciała niebieskie i kradnie ogień. Najwyższy bóg Ukko rzuca iskrę, aby ożywić słońce i księżyc, ale wpada do brzucha dużej ryby. Väinämöinen łowi ryby razem z Ilmarinenem i gasi ogień, który znów służy człowiekowi.

Ilmarinen wykuwa nowe słońce i księżyc, ale one nie świecą. Väinämöinen wraca do domu po bitwie z mieszkańcami Pohjola. Teraz Ilmarinen musi wykuć klucze, które otworzą skałę, w której ukryte jest słońce i księżyc. Ilmarinen zaczyna pracę, ale Louhi wypuszcza ciała niebieskie do nieba.

Maryatta zajdzie w ciążę jedząc borówkę brusznicą. W lesie rodzi się jej chłopiec, ale wkrótce znika, aż zostaje znaleziony na bagnach. Väinämöinen skazuje chłopca bez ojca na śmierć, ale półmiesięczny chłopiec wygłasza przemówienie przeciwko niesprawiedliwemu dworowi Väinämöinena. Chłopiec zostaje ochrzczony i nazywany królem Karelii, po czym Väinämöinen odpływa miedzianą łodzią, przewidując, że jego lud będzie nadal potrzebował go do zdobycia nowego Sampo, nowego świata i nowego kantele.

Narodowy romantyzm i złoty wiek sztuki fińskiej

Natychmiast wraz z pojawieniem się zainteresowania Kalevalą, kwestia jej stosunku do Karelii stała się istotna. Karelia wydawała się wykształconym ludziom tamtych czasów jako poetycki skarbiec, idylliczne muzeum przeszłości.

Karelianizm to romantyczny nurt, w którym połączono fascynację historyczną przeszłością, Karelią i Kalevalą. Okres rozkwitu karelizmu przypadł na lata 90. XIX wieku. Kolekcjonerzy run i etnografowie przywieźli z Karelii nowy i interesujący materiał. Publikowali historie o swoich przeżyciach, m.in. w formie dzienników podróży i artykułów prasowych. Karelia szybko stała się swego rodzaju mekką artystów, a Kalevala jako źródło twórczej inspiracji osiągnął niespotykane dotąd wyżyny.

Wkrótce po pojawieniu się Kalevali badacze zauważyli, że pomimo tego, że tekst Kalevali jest w większości oparty na autentycznej tradycji ludowej, jako całość jest to epos skomponowany przez Lönnrota. Jednak według karelów to Kalevala wydawał się być lustrem, w którym odbijała się stara fińska rzeczywistość.

Karelski krajobraz i mieszkańcy Karelii byli dla Karelów bezpośrednim odbiciem kraju i jego mieszkańców opisanych przez Kalevalę. Był to przejaw ówczesnych idei rozpowszechnionych w Europie, zgodnie z którymi grupy ludności i całe plemiona żyjące w oderwaniu od ośrodków znajdowały się na wcześniejszym etapie rozwoju i prowadziły taki sam tryb życia, jak kiedyś cała ludność „cywilizowana”.

Karelianiści założyli Towarzystwo Kalevala w 1919 roku. Jednym z jego zadań był projekt stworzenia Domu Kalevali, który miał stać się miejscem koncentracji sztuki Kalevali i centrum badań naukowych.

XX wieku fascynacja Karelią i Kalevalą albo rosła, albo wręcz przeciwnie, zanikała, czasem przeradzając się w negatywną krytykę: mówili o tzw. „Kulturze kory brzozy” i ucieczce od współczesnej rzeczywistości.

Pod koniec XX wieku Kalevala i runy ludowe ponownie stały się przedmiotem zainteresowania. Krąg jest w pewnym sensie zamknięty, wyprawy na pieśniowe krainy Kalevali znów stały się możliwe.

Koniec XIX i początek XX wieku, rozkwit narodowego romantyzmu, nazywany jest również złotym wiekiem sztuki fińskiej. Powstały wówczas prace z różnych dziedzin literatury i sztuki inspirowane tematyką narodową, a przede wszystkim Kalevalą. Dzieła te do dziś stanowią fundament, na którym opiera się cała późniejsza sztuka fińska.

Na przykład kompozytor Jean Sibelius, malarz Akseli Gallen-Kallela, rzeźbiarz Emil Vikstrem i architekt Eliel Saarinen podczas swoich podróży po Karelii poszukiwali prototypu „prawdziwej” osoby lub cech historycznego krajobrazu Kalevali. Świat Kalevali był postrzegany przez artystów jako symbol, za pomocą którego starali się przekazać głębię ludzkich uczuć i postrzeganie rzeczywistości przez współczesnych. Później wpływ Kalevali był mniej zauważalny i bardziej pośredni. Jeśli wczesna sztuka Kalevali wyróżniała się bezpośrednim wykorzystaniem wątków Kalevali, to w miarę zbliżania się do nowoczesności wpływ Kalevali był odczuwalny szybciej w ogólnych interpretacjach mitologicznego i mitopoetycznego postrzegania natury i człowieka.

Runy Kalevali były pierwotnie wykonywane w pieśniach. Dopiero po opublikowaniu eposu runy zaczęły recytować. Pieśń Kalevali i cały wachlarz tematów związanych z pierwotnymi przyczynami tego zjawiska wpłynął na to, że Kalevala stał się źródłem twórczej inspiracji także dla wielu fińskich kompozytorów.

Jean Sibelius po raz pierwszy zetknął się z karelizmem w muzyce w 1890 roku dzięki twórczości Roberta Cajanusa. Zainspirowało go również spotkanie z wykonawcą run Larinem Paraske. Poemat symfoniczny Kullervo, napisany w 1892 roku, był pierwszą kompozycją Kalevali Sibeliusa. W tym samym roku odbył podróż do Karelii.

Niemal natychmiast po opublikowaniu Kalevali w 1835 roku pojawiło się pytanie o jej zilustrowanie. Ogłoszono kilka konkursów, ale prezentowane prace, zdaniem krytyków, nie odzwierciedlały odpowiednio epickiego światopoglądu.

Na konkursie w 1891 roku Axeli Gallen-Kallela zaprezentowała prace, które otrzymały najwyższe oceny jury. Prace Gallena-Kalleli odniosły taki sukces, że do dziś wizualne obrazy postaci Kalevali są kojarzone z typami, które stworzył.

Kalevala w innych językach

Pod względem liczby tłumaczeń na inne języki Kalevala jest tłumaczona na 51 języków i zajmuje pierwsze miejsce wśród fińskich książek. Jednak niektóre z tych tłumaczeń nie zostały jeszcze opublikowane. Łączna liczba różnych tłumaczeń i adaptacji literackich to ponad sto pięćdziesiąt.

Najwcześniejszego tłumaczenia Kalevali na język szwedzki dokonano w 1841 roku. Pierwsze tłumaczenie pełnego wydania Kalevali zostało dokonane w 1852 roku na język niemiecki.

Większość tłumaczeń Kalevali została wykonana z oryginalnego tekstu opublikowanego w Finlandii, ale na przykład zbiory run różniące się od kanonicznej Kalevali zostały również przetłumaczone na angielski, niemiecki i rosyjski.

Dlaczego Kalevala jest tłumaczona pomimo archaicznego języka i poetyckiego miernika, pomimo dość ograniczonej sfery wpływów kultury fińskiej na świat? Może być kilka wyjaśnień. Kalevala reprezentuje tę część światowej kultury, która wpływa na umysły ludzi niezależnie od granic czasowych i terytorialnych.

W ostatnich latach wskazywano również na czynnik rozwoju etnicznego. Oznacza to, że dla grup etnicznych, wśród których istotne są idee niepodległości narodowej i poszukiwanie sposobów samostanowienia kulturowego, porównanie Kalevali z jej własnym eposem heroicznym ukazuje jej bliskość ducha formowania się suwerenności narodowej.

Kto tłumaczy Kalevala? Jak interpretować Kalevalę w języku innej kultury? Jakie są zasady tłumaczenia Kalevali na inne języki? Jedna część tłumaczy stara się jak najdokładniej przekazać pojęcia etnograficzne i kategorie semantyczne oraz znaczenia słów, zwykle badaczy. Druga grupa tłumaczy stara się operować kategoriami kultury postrzegającej; są to zazwyczaj pisarze i poeci. Przede wszystkim ważna jest dla nich mentalność Kalevali, tj. psychologiczna strona rzeczywistości opisana w eposie. Przy takim podejściu północna egzotyka Kalevali jest tylko kurtyną, za którą kryją się mitologiczne wątki wspólne dla wszystkich narodów.

Kalevala została opublikowana w 46 językach, zarówno w formie poetyckiej, jak i prozy. Poniższa lista wymienia w porządku alfabetycznym języki, na które Kalevala została przetłumaczona, z latami publikacji tłumaczeń w nawiasach.

Amerykański angielski (1988)

Angielski (w tym 1888, 1907, 1963, 1989)

Arabski (1991)

Ormiański (1972)

Białoruski (1956)

Bułgarski (1992)

Węgierski (w tym 1871, 1909, 1970, 1972)

Wietnamski (1994)

Holenderski (w tym 1940, 1985)

Grecki (1992)

Gruziński (1969)

Duński (w tym 1907, 1994)

Hebrajski (1930)

Islandzki (1957)

Hiszpański (w tym 1953, 1985)

Włoski (w tym 1910, 1941)

Kannada / tulu (1985)

Kataloński (1997)

Chiński (1962)

Łacina (1986)

Łotewski (1924)

Litewski (w tym 1922, 1972)

Mołdawski (1961)

Niemiecki (w tym 1852, 1914, 1967)

Norweski (1967)

Polski (w tym 1958, 1974)

Rosyjski (w tym 1888, 1970)

Rumuński (w tym 1942, 1959)

Serbochorwacki (1935)

Słowacki (w tym 1962, 1986)

Słoweński (w tym 1961, 1997)

Suahili (1992)

Tamilski (1994)

Turecki (1965)

Ukraiński (1901)

Farerski (1993)

Francuski (w tym 1867, 1930, 1991)

Fulani (1983)

Hindi (1990)

Czeski (1894)

Szwedzki (w tym 1841, 1864, 1884, 1948)

Esperanto (1964)

Estoński (w tym 1883, 1939)

Japoński (w tym 1937, 1967)

Kalevala dla wszystkich grup wiekowych

W języku fińskim Kalevala została wydana w kilkudziesięciu różnych wersjach; w języku oryginalnym została również wydana w Republice Karelii i USA.

Fińskie Towarzystwo Literackie, które opublikowało oryginalny tekst Kalevali w 1835 roku z komentarzem Lönnrota, a następnie kontynuowało tradycję edycji z adnotacjami. Większość wydawców książek była zainteresowana zilustrowaniem książki.

Historia ilustrowania Kalevali związana jest przede wszystkim z imieniem Axeli Gallen-Kallela. Jego ilustracje często można zobaczyć na stronach tłumaczeniowych. Gallen-Kallela opublikował tak zwaną Malowniczą Kalevalę (Koru-Kalevala) w 1922 roku. Eposy zostały w pełni zilustrowane w Finlandii przez artystów Matti Visanti (1938), Aarno Karimo (1952-1953) i Burne Landström (1985).

Oprócz pełnych wydań, Kalevala jest wydawana w kilku skróconych wersjach i powtórkach prozy dla dzieci. Kalevala rozpoczął naukę w szkołach w 1843 r., Kiedy język fiński stał się odrębnym przedmiotem akademickim. Lönnrot opublikował skróconą wersję Kalevali dla szkół w 1862 roku. W latach pięćdziesiątych ukazało się kilkanaście różnych publikacji szkolnych Kalevali. Ostatnie skrócone wydanie Aarne Saarinen ukazało się w 1985 roku.

Od początku XX wieku powstają wersje Kalevali dla małych dzieci. XX wieku pojawiła się Kalevala dziecięca (Lasten kultainen Kalevala) i Tradycje Kalevali Martti Haavio. Współczesne dzieci otrzymały Kalevalę w 1992 roku, kiedy pisarz i ilustrator dla dzieci Mauri Kannas opublikował The Dog Kalevala. Punktem wyjścia do tworzenia obrazów wizualnych była również praca Axeli Gallen-Kallela.

W przedmowie Kunnas pisze, że przez wiele lat słuchał szczekania psów, aż któregoś dnia przyszło mu do głowy, że chcą coś powiedzieć: „Więc zebrałem portfel i poszedłem nagrać materiał dla psów sąsiada ... historie tak bardzo przypominały fińską narodową epopeję Kalevala że postanowiłem nazwać legendę o moich bohaterach imieniem Kalevala ”.

Wirtualna Kalevala?

Wciąż nie możemy, używając tylko siły słów, podróżować w czasie i przebywać w kraju Kaleva, uczestniczyć w bitwie o Sampo czy słuchać sztuki Väinämöinena, ale być może już zmierzamy w kierunku stworzenia tego rodzaju wirtualnego doświadczenia.

Oprócz materiałów drukowanych możesz zapoznać się ze światem Kalevali za pomocą kart tarota, gry planszowej lub płyty CD z komputerem.

Tekst Kalevali, a także zbiór informacji o tłumaczeniach, ilustracjach do eposu, o runach, które stanowiły „materiał budowlany” Kalevali i inne informacje można znaleźć na stronach Fińskiego Towarzystwa Literackiego (Suomalaisen Kirjalli-suuden Seura) w Internecie pod adresem www.finlit. fi

Kalevala i nowoczesna Finlandia

W wielu dziedzinach życia, a zwłaszcza w kulturze kraju, Kalevala pozostawił niezatarty ślad. Jego wpływ był tak wielopłaszczyznowy, że niełatwo jest od razu rozpoznać wiele indywidualnych zjawisk. Być może procesy te najwyraźniej znalazły odzwierciedlenie w dziedzinie nazw.

Oryginalność i oryginalność słownictwa związanego z eposem narodowym jest stale używana w nazwach miast i ulic, przedsiębiorstw i firm, a także ich różnych produktów. W końcu Kalevala jest rodzajem wyjątkowego znaku towarowego.

Użycie nominalnej nomenklatury Kalevala było szczególnie rozpowszechnione pod koniec ubiegłego wieku; teraz proces ten jest mniej zauważalny. Niemniej jednak oryginalne produkty fińskiego przemysłu i rękodzieła są nadal nazywane nazwami związanymi z Kalevala w taki czy inny sposób.

Nasi współcześni Aino i Ilmari Pohjola mieszkają w Oulu na pasie Kalevankuya, zanim zamieszkali w Espoo w regionie Tapiola. Rano czytali gazetę Kaleva. Rodzina jest ubezpieczona przez Pohjola. Kiedy goście są w domu, serwis Sampo kładzie się na stole, a Aino Pohjola zakłada sweter Väinämöinen.

Ilmari Pohjola pracuje w wytwórni asfaltu Lemminkäinen, Aino Pohjola w Kalevala Koru. Ojciec Ilmari Pohjola pracował w młodości na lodołamaczu Sampo.

Aino Pohjola pochodzi z rodziny rolników; w młodości pola uprawiano kombajnem Sampo. Rodzina należała do towarzystwa Pellervo i była ubezpieczona w firmie Kalev.

Latem rodzina Pohjola odpoczywa w Hiidenkivi. Wieczorami na daczy rozpalają kominek zapałkami Sampo.

W Kalevali ten, kto posiada Sampo, otrzymuje wszystkie korzyści. Utrata Sampo prowadzi do całkowitej ruiny.

Debata na temat tego, czym jest Sampo, trwa od ponad 150 lat. W tym czasie w dyskusji zdołali wziąć udział przedstawiciele niemal wszystkich dziedzin nauki fińskiej, zarówno badacze, jak i amatorzy. W sporach brali udział także zagraniczni badacze eposu. Liczba proponowanych rozwiązań tej zagadki odpowiada liczbie osób, które podjęły się jej rozwiązania. Możliwości są naprawdę nieograniczone.

To pewnie tajemniczość Sampo wpłynęła na fakt, że to imię jest szczególnie popularne wśród innych imion Kalevali.

Kalevala w sztuce współczesnej

Kalevala jest interesująca dla współczesnych Finów nie tylko jako symbol narodowy, ale także fascynuje swoją zawartością. Zarówno sama epika, jak i leżące u jej podstaw teksty folklorystyczne, a także muzyka ludowa są przedmiotem nieustannych studiów.

Od obchodów 150-lecia starej Kalevali (tj. Opublikowania oryginalnego, „niekompletnego” tekstu) w 1985 roku rozpoczął się nowy renesans Kalevali w życiu sztuki fińskiej. Kalevala został niejako usunięty z „górnej półki szafy publicznej” w celu ponownego rozważenia.

Wykorzystanie materiału Kalevala przez współczesnych artystów idzie nie tylko i nie tylko na ścieżce ilustrowania lub opowiadania fabuł Kalevali, ale poprzez mitologiczny świat Kalevali próbują zwrócić się do „odwiecznych” uniwersalnych tematów: życia, śmierci, miłości i przezwyciężania kataklizmów życia.

Tak więc Kalevala ma stały wpływ na fińską kulturę. Patrząc wstecz na prawie 200 lat historii, interesujące jest prześledzenie, jak każde nowe pokolenie interpretowało Kalevalę na swój własny sposób, wykorzystując starą i tworząc nową. Kalevala nie była folio zakurzonym na półce z książkami historii, wręcz przeciwnie, zawsze była uczestnikiem wydarzeń zarówno w dni powszednie, jak i święta.

Inspiracją dla Kalevali był fotograf Vertti Teryasvuori w latach 90., który w swojej wielogatunkowej wystawie Pre Kalevala przekroczył granice tradycyjnych interpretacji. Pre Kalevala składa się ze zdjęć, materiałów filmowych, biżuterii, odzieży itp. To opowieść o świecie, w którym magiczna moc słowa wciąż była codziennością.

W 1997 roku, po około dziesięciu latach przerwy, teatry uzbrojone w nowe pomysły ponownie zwróciły się do Kalevali. Nowość na przykład w „Kalevali” Teatru Narodowego wyrażała się w tym, że bohaterstwo zostało całkowicie wyrzucone, w szczególności dotyczyło to wizerunku Väinämöinena. W spektaklu starali się znaleźć punkty styku nowoczesności z archaicznym czasem Kalevali.

Zainspirowała ją tragiczna historia Kullervo, poczynając od Sibeliusa, wielu fińskich kompozytorów, którzy komponowali muzykę na tematy Kalevali. Premiera opery „Kullervo” Aulisa Sallinena odbyła się w dniu Kalevali w 1992 roku w Los Angeles, premiera „Suomi” miała miejsce w listopadzie 1993 roku.

O tym, dlaczego wybrał wizerunek Kullervo do swojej muzycznej interpretacji, Aulis Sallinen pisze: „Ta historia nie byłaby w ogóle warta opowiedzenia, gdyby nie zawierała jednej piosenki, która wyróżnia się spośród innych. To jest haftowany złotem motyw matki Kullervo. W potworze, w mężczyźnie, który spotkał niefortunny los, matka widzi swojego zaginionego niegdyś chłopca o włosach złocistych jak len. Teraz, gdy praca jest zakończona, pozostaję tego samego zdania. Dokładnie tak się okazało ”.

Wraz z Aino i Kullervo mit Sampo był tematem, który zmusił wielu artystów do podjęcia rozwoju historii Kalevali. Chyba najbardziej imponujące były próby ukazania za pomocą środków muzycznych tajemnicy Sampo.

Współczesny fiński kompozytor Einoyuhani Rautavaara uważa, że \u200b\u200bkluczowe pojęcia to pogoń za Sampo, jego uprowadzenie i śmierć. Musi zostać utracony, aby ponownie do niego dążyć (Abduction of Sampo, 1982). W dziele Rautavaara, The Legends of Kalevala, kompozytor odmawia realistycznej gleby, wszystkie wydarzenia sprowadzone są do poziomu jakiejś baśniowej gry.

Kalevala i jej legendy dają nieograniczone możliwości interpretacji. Najprawdopodobniej w tym należy szukać przyczyny niesłabnącej żywotności eposu.

IK Inkha sfotografował ceremonię ślubną w Karelii Morza Białego w 1894 roku. Na zdjęciu panna młoda kłania się i prosi o przebaczenie za swoje grzechy. Fińskie Towarzystwo Literackie.

Biurko folklorystyczne w połowie XIX wieku. Zdjęcie: Timo Sethal 1998. FLO.

Elias Lönnrot podczas przygotowywania eposu do publikacji. Rysunek G. Budkovsky'ego, 1845. FLO.

Rękopisy Lönnrota ze zbiorów Archiwum Folkloru Fińskiego Towarzystwa Literackiego. Zdjęcie: Timo Sethal 1998. FLO.

Miejsce pisania run, wioska Venehjarvi (Sudnozero) w Karelii Morza Białego. Zdjęcie: Anneli Asplund 1997. FLO.

Wielki śpiewak i czarownik Väinämöinen jest zmuszony opuścić swój lud, gdy Maryatta, Dziewica Maryja, nieskazitelnie urodziła chłopca, króla Karelii. Praca Axeli Gallen-Kallela oparta jest na wydarzeniach rozgrywających się w ostatniej runie Kalevali. Muzeum Hämeenlinna. Zdjęcie: Douglas Siven, Gallen-Kallela Museum.

Jednym z najjaśniejszych przejawów sztuki karelskiej był budynek Khvitresk, który architekci Getcellius, Lindgren i Saarinen zaprojektowali jako budynek mieszkalny dla swoich rodzin. Eliel Saarinen namalował widok wnętrza przyszłego dużego pokoju swojego mieszkania w 1916 roku. Fińskie Muzeum Architektury.

-Fińska poetycka epopeja. Składa się z 50 run (piosenek).

Kalevala jest oparta na karelskich pieśniach ludowych. Fiński lingwista i lekarz Elias Lönnrot (1802-1884) był zaangażowany w przetwarzanie oryginalnego materiału folklorystycznego, który łączył poszczególne epopeje ludowe według fabuły, dokonał pewnego wyboru wersji tych pieśni, wyrównał niektóre nieprawidłowości. Przetwarzania dokonał Lönnrot dwukrotnie: w 1835 roku ukazało się pierwsze wydanie Kalevali, w 1849 - drugie.

Pieśni ludowe (runy)

Nazwa „Kalevala”, nadana wierszowi Lönnrota, to epicka nazwa kraju, w którym żyją i działają fińscy bohaterowie ludowi. Przyrostek la oznacza miejsce zamieszkania, tzw Kalevala - To rezydencja Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen, zwanych czasami jego synami. Materiałem do dodania obszernego wiersza z 50 pieśniami (runami) były indywidualne pieśni ludowe (runy) Lönnrota, częściowo epickie, częściowo liryczne, częściowo magiczne, nagrane ze słów chłopów karelskich i fińskich przez samego Lönnrota i jego poprzednich kolekcjonerów. Stare runy (pieśni) najlepiej zapamiętano w rosyjskiej Karelii, w Archangielsku (parafia Vuokkiniemi - Voknavolok) i Olonets - w Repola (Reboli) i Himola (Gimola), a także w niektórych miejscach fińskiej Karelii i na zachodnich brzegach jeziora Ładoga aż do Ingria.

W Kalevali nie ma głównego wątku, który łączyłby wszystkie piosenki (jak na przykład w Iliadzie czy Odysei). Jej zawartość jest niezwykle zróżnicowana. Otwiera ją legenda o stworzeniu ziemi, nieba, luminarzy i narodzinach córki powietrza głównego bohatera Finów, Väinämöinena, który aranżuje ziemię i sieje jęczmień. Dalej opowiada o różnych przygodach bohatera, który spotyka między innymi piękną dziewicę Północy: zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódź z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się siekierą, nie może załagodzić krwawienia i udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen unosi wiatr zaklęciami i transportuje kowala Ilmarinena do kraju północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena, wiąże kochankę Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI).

Poniższe runy (XI-XV) zawierają epizod o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojowniczego czarownika i uwodziciela kobiet. Następnie historia sięga Väinämöinen; opisuje swoje zejście do podziemi, przebywanie w łonie giganta Viipunena, wydobywając z ostatnich trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, żeglując bohatera do Pohjola, aby otrzymać rękę dziewicy z północy; jednak ta ostatnia wolała go, kowala Ilmarinena, którego poślubiła, a wesele jest szczegółowo opisane, a pieśni weselne przedstawiają obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

Dalsze runy (XXVI-XXXI) są ponownie zajęte przez przygody Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnych losach bohatera Kullervo, który z ignorancji uwiódł własną siostrę, w wyniku której zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczucia, sięgającego niekiedy prawdziwego patosu, do najlepszych części całego wiersza.

Kolejne runy zawierają obszerną opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - wydobyciu skarbu Sampo z Pohjoli, o zrobieniu Väinämöinenom kantele, grając, który oczarowuje całą przyrodę i usypia populację Pohjoli, o zabraniu Sampo przez bohaterów, o ich pogoni za czarodziejką, O kochanką Sampo na morzu, o korzyściach, jakie Väinämöinen zapewnił jego rodzinnemu krajowi za pośrednictwem fragmentów Sampo, o jego walce z różnymi katastrofami i potworami wysłanymi przez kochankę Pohjoli do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowym kancie, stworzonym przez niego, gdy pierwszy wpadł do morza, oraz o jego powrocie je słońca i księżyca, ukryte przez kochankę Pohjoli (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludowo-apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, jak go zabić, ponieważ jego przeznaczeniem jest przewyższenie potęgi fińskiego bohatera, ale dwutygodniowe dziecko obsypało Väinämöinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, śpiewając po raz ostatni cudowną piosenkę, wypływa na zawsze w czółnie z Finlandii, ustępując miejsca małej Mary ...

Analiza filologiczna i etnograficzna

Trudno wskazać wspólny wątek, który łączyłby różne epizody Kalevali w jedną artystyczną całość. E. Aspelin uważał, że jego główną ideą jest gloryfikacja zmiany lata i zimy na północy. Sam Lönnrot, zaprzeczając jedności i organicznemu połączeniu run Kalevali, przyznał jednak, że pieśni eposu mają na celu udowodnienie i wyjaśnienie, w jaki sposób bohaterowie kraju Kalev podbijają ludność Pohjoli i podbijają ją. Julius Kron twierdzi, że Kalevala jest przesiąknięty jednym pomysłem - o stworzeniu Sampo i włączeniu go w posiadanie narodu fińskiego - ale przyznaje, że jedność planu i idei nie zawsze jest dostrzegana z taką samą jasnością. Niemiecki naukowiec von Pettau dzieli Kalevalę na 12 cykli, całkowicie niezależnych od siebie. Włoski naukowiec Comparetti w swojej obszernej pracy nad Kalevalą dochodzi do wniosku, że nie ma możliwości przyjęcia jedności w runach, że kombinacja run wykonanych przez Lönnrota jest często arbitralna i nadal daje runom tylko upiorną jedność; wreszcie, że z tych samych materiałów można wykonać inne kombinacje według innego planu. Lönnrot nie otworzył wiersza, który był ukryty w runach (jak sądził Steinthal) - nie otworzył go, ponieważ taki wiersz nie istniał wśród ludzi. Runy w przekazie ustnym, mimo że łączyło ich kilku śpiewaków (na przykład kilka przygód Väinämöinena lub Lemminkäinena), tak samo mało stanowią integralną epopeję, jak rosyjskie eposy czy serbskie piosenki młodzieżowe. Sam Lönnrot przyznał, że kiedy połączył runy w epos, pewna arbitralność była nieunikniona. Rzeczywiście, jak wykazała weryfikacja pracy Lönnrota z opcjami napisanymi przez niego i innych kolekcjonerów run, Lönnrot wybrał takie powtórzenia, które były najbardziej odpowiednie dla nakreślonego przez niego planu, zebrał runy z cząstek innych run, wprowadził dodatki, dla większej spójności historii, skomponował pojedyncze wersety, a te ostatnie runę (50) można nawet nazwać jego dziełem, choć bazuje na legendach ludowych. W swoim wierszu umiejętnie wykorzystał całe bogactwo pieśni karelskich, wprowadzając wraz z runami narracyjnymi, rytuałami, konspiracją, rodzinnymi piosenkami, co dało Kalevali duże zainteresowanie jako sposób badania światopoglądu, koncepcji, życia codziennego i twórczości poetyckiej fińskich zwykłych ludzi.

Charakterystyczną cechą eposu karelskiego jest całkowity brak podstaw historycznych: perypetie bohaterów odznaczają się czysto bajecznym charakterem; w runach nie zachowały się żadne echa historycznych starć Finów z innymi narodami. W Kalevali nie ma państwa, ludzi, społeczeństwa: zna tylko rodzinę, a jej bohaterowie dokonują wyczynów nie w imieniu swoich ludzi, ale dla osiągnięcia osobistych celów, jak bohaterowie wspaniałych baśni. Typy bohaterów są związane ze starożytnymi pogańskimi poglądami Finów: dokonują wyczynów nie tyle przy pomocy siły fizycznej, ale poprzez spiski, jak szamani. Mogą przybierać różne formy, zamieniać innych ludzi w zwierzęta, cudownie przenosić się z miejsca na miejsce, wywoływać zjawiska atmosferyczne - mrozy, mgły i tak dalej. Odczuwalna jest także bliskość bohaterów do bóstw okresu pogańskiego. Należy również zauważyć, że Finowie przywiązują dużą wagę do słów i muzyki. Proroczy człowiek, który zna runiczne spiski, może zdziałać cuda, a dźwięki wydawane przez cudownego muzyka Väinämöinena z kantele podbijają dla niego całą naturę.

Oprócz etnografii Kalevala cieszy się również dużym zainteresowaniem artystycznym. Jego zalety to: prostota i jasność obrazów, głębokie i żywe poczucie natury, wysokie impulsy liryczne, zwłaszcza w przedstawianiu ludzkiego żalu (np. Tęsknota matki za synem, dzieci za rodzicami), zdrowy humor, który przenika niektóre epizody oraz dobra charakterystyka postaci. Jeśli spojrzeć na Kalevalę jako na całą epopeję (pogląd Krona), to będzie w niej wiele niedociągnięć, które jednak są charakterystyczne dla mniej więcej wszystkich ustnych epopei ludowych: sprzeczności, powtórzenia tych samych faktów, zbyt duże wymiary niektórych szczegółów w stosunku do cały. Szczegóły niektórych nadchodzących akcji są często przedstawione bardzo szczegółowo, a sama akcja jest opisana w kilku nieistotnych wersetach. Ten rodzaj dysproporcji zależy od właściwości pamięci jednego lub drugiego piosenkarza i często występuje na przykład w rosyjskich eposach.

Istnieją jednak fakty historyczne przeplatane z geograficznymi, które częściowo potwierdzają wydarzenia opisane w eposie. Na północ od obecnej wioski Kalevala znajduje się jezioro Topozero - morze, przez które przepłynęli bohaterowie. Osiedlili się nad brzegiem jeziora sami - mieszkańcy Pohjola. Sami byli silni czarownicy (Stara kobieta Louhi). Ale Karelowie byli w stanie zepchnąć Samów daleko na północ, ujarzmić ludność Pohjoli i podporządkować sobie tę ostatnią.

Dzień Kalevali

„Dzień ludowej epopei Kalevali” to święto narodowe obchodzone 28 lutego. Co roku w Finlandii i Karelii „Karnawał Kalevala” odbywa się w formie przebierańców ulicznych oraz przedstawień teatralnych opartych na fabule eposu.

Kalevala w sztuce

Używanie nazwy

W Kostomukszy jest ulica Kalevala.
W Pietrozawodsku znajduje się kino Kalevala, sieć księgarni Kalevala i ulica Kalevala.
W Syktywkarze znajduje się targ wewnętrzny „Kalevala”.
Kalevala to rosyjski zespół folk metalowy z Moskwy.
„Kalevala” to piosenka rosyjskich grup rockowych Mara i Chimera.
W Republice Karelii znajduje się region narodowy Kalevala i osada miejska Kalevala.

Literatura

Pełne tłumaczenie na język rosyjski L. P. Belsky'ego (Kalevala: fiński epos ludowy / Pełne tłumaczenie poetyckie, z przedmową i uwagami L. P. Belsky'ego. Petersburg: Drukarnia N. A. Lebedev, Newsky prospect, 8, 1888,616 s.).
Niemieckie tłumaczenia Kalevali: Schifner (Helsingfors, 1852) i Paul (Helsingfors, 1884-1886).
Tłumaczenie francuskie: Leouzon Le Duc (1867).
Tłumaczenie angielskie: I. M. Crawford (Nowy Jork, 1889).
Małe fragmenty w tłumaczeniu na język rosyjski podał Ya.K. Grot (Sovremennik, 1840).
Kilka run w rosyjskim tłumaczeniu zostało opublikowanych przez G. Helgrena („Kullervo” - M., 1880; „Aino” - Helsingfors, 1880; runy 1-3 Helsingfors, 1885).
Tłumaczenie na jidysz osiemnastu run: H. Rosenfeld, „Kalevala, fiński epos ludowy” (Nowy Jork, 1954).
Tłumaczenie na język hebrajski (w prozie): per. Sara Tobia, „Kalevala, the land of heroes” (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Awiw, 1964 (później kilkakrotnie wznawiana).

Spośród wielu opracowań dotyczących Kalevali (nie licząc fińskiego i szwedzkiego), główne to:

Jacob Grimm, „Ueber das finnische Epos” („Kleine Schriften” II).
Moritz Eman, „Główne cechy ze starożytnej epopei Kalevali” (Helsingfors, 1847).
V. Tettau, „Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, besonders d. Kalewala ”(Erfurt, 1873).
Steinthal, „Das Epos” (w Zeitschrift für Völkerpsychologie V., 1867).
Lip. Krohn, „Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen” (w Zeitschrift far Völkerpsychologie, XVIII, 1888).
To to samo, „Kalewala Studien” (w tłumaczeniu na niemiecki ze szwedzkiego, jw.).
Eliel Aspelin, „Le Folklore en Finlande” (Melusine, 1884, nr 3).
Andrew Lang, „Custom and Myth” (str. 156-179).
Radloff, w przedmowie do tomu 5 „Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme” (St. Petersburg, 1885, s. XXII).
O wspaniałej fińskiej książce J. Krona „Historia literatury fińskiej. Część I. Kalevala ”, opublikowany w Helsingfors (1883), patrz artykuł pana Mainova:„ Nowa książka o fińskiej epopei ludowej ”(w„ J. MN Pr. ”1884, maj).
Samodzielne przetwarzanie obszernych materiałów zebranych przez J. Krona i innych fińskich naukowców do krytyki Kalevali przedstawia dokładna praca słynnego włoskiego naukowca Domenico Comparetti, opublikowana w niemieckim tłumaczeniu: Der Kalewala oder die traditionelle Poesie der Finnen (Halle, 1892).

Zobacz też

Uwagi

Literatura

// Encyklopedyczny słownik Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - SPb. , 1890-1907.
„Kalevala” - pomnik kultury światowej: indeks bibliograficzny. Comp. N. Prushinskaya. Słońce. Sztuka. E. Karh. Pietrozawodsk, 1993.

Spinki do mankietów

Tekst Kalevali w języku rosyjskim, tłumaczenie L.P. Belsky'ego, wersja 1985
Tekst Kalevali w języku rosyjskim, przetłumaczony przez Eino Kiuru i Armasa Mishina
Kalevala na stronie internetowej Fińskiego Towarzystwa Literackiego: Wprowadzenie, Treść Kalevali, Kalevala - fiński epos narodowy, Kalevala o wielu twarzach, Tłumaczenia Kalevali (Źródło 16 lutego 2012)
Historia nagrywania (tworzenia) Kalevali (Źródło 16 lutego 2012)
(Źródło 16 lutego 2012)
Elektroniczna kopia pierwszego wydania Kalevali (1835) (fin.) (Źródło 16 lutego 2012)

Fundacja Wikimedia. 2010.