Był to „długi instrument dwustrunowy, miał korpus o długości około półtora (około 27 cm) i jedną szerokość (około 18 cm) oraz szyję (szyjkę) co najmniej cztery razy dłuższą” (M. Gutry, „Rozprawa o rosyjskich antykach ”).
Bałałajka zyskała nowoczesny wygląd dzięki muzycznemu pedagogowi Wasilijowi Andriejewowi i mistrzom W. Iwanowowi, F. Paserbskiemu, S. I. Nalimovowi i innym, którzy w 1883 r. Zaczęli ją ulepszać. Andreev V.V. zaproponował wykonanie pokładu świerkowego i wykonanie tylnej części bałałajki z buku, a także skrócenie go do 600-700 mm. Podstawą rosyjskiej orkiestry ludowej stała się rodzina bałałajków (piccolo, prima, alt, tenor, bas, kontrabas) autorstwa F. Paserbskiego. Później F. Paserbski otrzymał patent w Niemczech na wynalazek bałałajki.
Bałałajka jest używana jako instrument solowy, koncertowy, zespołowy i orkiestrowy. W 1887 r. Andreev zorganizował pierwsze grono miłośników bałałajki, a 20 marca 1888 r. W gmachu Petersburskiego Towarzystwa Wzajemnych Kredytów odbyło się prawykonanie „Kręgu Miłośników Bałałajki”, które stało się dniem urodzin orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
Kolejna wzmianka o bałałajce pochodzi z października 1700 roku w związku z walkami w okręgu Verkhoturye. Zgodnie z zeznaniami woźnic Pronki i Aleksieja Bajanowa na dziedzińcu namiestnika KP Kozlova I. Paszkow ścigał ich i „bił bałałajką”.
Kolejnym źródłem pisanym, w którym wspomniany jest bałałajka, jest „Rejestr” podpisany przez Piotra I, datowany na 1714 r .: w Petersburgu, podczas uroczystości błazeńskiego ślubu „księcia-taty” N.M. Zotowa, wśród innych instrumentów noszonych przez mumerów, nazwano czterech bałałajków.
Inna wersja mówi o prasłowiańskim pochodzeniu nazwy. Rdzeń słów „bałałajka”, czy też, jak to nazywano, „bałabajka”, od dawna przyciąga uwagę badaczy swoim związkiem z takimi rosyjskimi słowami jak balak, balabonit, balabol, żartować, co oznacza „rozmawiać o czymś nieistotnym, gadać, zarabiać pieniądze, rozmawiać z pustymi rękami, szydzić” (wróć do potocznego słowiańskiego * bolbol to samo znaczenie, porównaj podobną onomatopeę barbarzyńca). Wszystkie te koncepcje, uzupełniając się wzajemnie, oddają istotę bałałajki - instrumentu lekkiego, zabawnego, „brzdąkającego”, niezbyt poważnego.
Projekt
Długość bałałajki wynosi od 60-70 cm (bałałajka główny) do 1,7 metra (bałałajka-kontrabas). Ciało jest trójkątne (również owalne w XVIII-XIX wieku), lekko zakrzywione, składające się z oddzielnych (6-7) segmentów. Kozioł zawieszenia jest lekko odchylony do tyłu. Struny metalowe (w XVIII wieku dwa z nich były żyłkowane; współczesne bałałajki mają sznurki nylonowe lub węglowe). Podstrunnica współczesnej bałałajki ma 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 stałych).
Dźwięk jest czysty, ale miękki. Najpopularniejsze techniki wytwarzania dźwięku to grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, frakcje i techniki gitarowe.
Budować
Przed przekształceniem bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andriejewa nie posiadał stałego, wszechobecnego systemu. Każdy wykonawca nastroił instrument zgodnie ze swoim stylem wykonania, ogólnym nastrojem wykonywanych utworów oraz lokalnymi tradycjami.
System wprowadzony przez Andreeva (dwie struny zgodne - nuta „mi”, jedna czwarta wyższa - nuta „la” (zarówno „mi”, jak i „la” pierwszej oktawy)) rozpowszechnił się wśród bałałajkarzy koncertowych i zaczął być nazywany „akademickim” ... Jest też strój „ludowy” - pierwsza struna Sól, drugi to Mitrzeci - Przed (w głównej triadzie Przed). Dzięki takiemu strojeniu triady są łatwiejsze do przyjęcia, ale jego wadą jest trudność w grze na otwartych strunach. Oprócz tego istnieją regionalne tradycje strojenia instrumentu. Liczba rzadkich ustawień lokalnych sięga dwóch tuzinów.
Quart-unisono
Dźwięk otwartych strun bałałajki główny tworzy jego skalę ćwierć unisono. Sekwencja dźwięków rozpoczynająca się od pierwszej struny o najwyższej tonacji: La, Mi, Mi (pierwsza oktawa) - taka jest akademicka struktura bałałajki.
Bałałajka druga dostraja się do jednej piątej poniżej główny, alt - obniżyć o oktawę. Drugi i altówka może mieć również skalę kwartową, w którym to przypadku ich skala będzie się pokrywać ze skalą domry alt (d 1, a, e) i tenor (a, e, H).
Zakres muzyczny prima bałałajki z 24 progami na podstrunnicy to dwie pełne oktawy i pięć półtonów (część pierwszej oktawy, druga i część trzeciej): od Mi pierwsza oktawa do La trzeci.
Kwarta
| Strunowy | Uwaga |
|---|---|
| 1 | D (Re) |
| 2 | A (A) |
| 3 | E (Mi) |
Rozmiary bałałajki po drugie, alt, bas i kontrabas mają ćwiartkową skalę podobną do trójstrunowej domry. Sekwencja tonów: Re, La, Mi... Interwały:re(część 4)ZA(część 4)mi.
Zakres muzyczny bałałajki 15-progowej kwarty to dwie pełne oktawy i jeden półton: od Mi duża oktawa w górę E ostry pierwszy.
Dostosowywanie
Najpierw sprawdzane jest prawidłowe położenie podpórki na decku: ta sama otwarta struna i zaciśnięta na XII progu powinna brzmieć z różnicą oktaw. Jeśli dźwięk na XII progu jest niższy, to podstawkę przesuwa się w stronę gryfu (skracając część roboczą struny), jeśli jest wyższa - odwrotnie. W ten sposób testowane są wszystkie trzy struny.
Podstawowa struna, od której zaczyna się strojenie, to pierwsza struna w prima bałałajce. Jest nastrojony na kamerton La, fortepian lub akordeon guzikowy.
Druga struna jest strojona poprzez utworzenie czystej czwartej z pierwszą struną. Ten przedział zawiera półtonów V, dlatego druga struna jest zaciskana na progu V i strojona zgodnie z pierwszą, po czym między nimi powstaje wymagany odstęp. Trzecia struna jest strojona zgodnie z drugą.
Rodzina Bałałajka
Współczesna orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych wykorzystuje pięć odmian bałałajków: prima, sekunda, alt, bas i kontrabas. Spośród nich tylko prima jest instrumentem solowym, wirtuozowskim, reszcie zaś przypisane są funkcje czysto orkiestrowe: drugi i altowy realizują akompaniament akordowy, a bas i kontrabas pełnią rolę basu.
Balalaikas altowy i kontrabas brzmią o oktawę niżej niż ten zapisany na pięciolinii.
| Widok | Budować | Notacja | Skala | Długość | Progi | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Główny | a 1, e 1, e 1 | 435-450 | 675-685 | 19-24 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| druga | d 1, a, a Ale w chwilach odpoczynku chłopi uwielbiali słuchać bałałajki, śpiewać do niej, więc często kupowali instrument, niezależnie od kosztów: „jeśli Bóg pozwoli, ojciec sprzeda podwórko, ale kupi bałałajkę” (Goleizovsky, Kasyan Yaroslavich | Goleizovsky K.Ya. Obrazy rosyjskiej choreografii ludowej ). Zwykło się mówić o utalentowanym bałałajce: „Nasz Siemion urodził się z bałałajką”. Popularność bałałajki była tak wielka, że \u200b\u200boprócz chóru skomponowano również zagadki: Rósł w lesie, wynieśli go z lasu, Płacząc w jej ramionach i skacząc po podłodze. W lesie tyap-tyap; w domu wpadka, Jeśli weźmiesz go na kolana, będzie płakać.Bałałajka weszła również w obrazy dziecięcych rymowanek (losowań), które służą dzieciom do wyboru kierowcy w grze: Tsyntsy-bryntsy, bałałajka, Tsyntsy-bryntsy, zagraj w to, Tsyntsy-bryntsy, nie chcę Tsyntsy-bryntsy, chcę spać.Słowa „tsyntsy-bryntsy” naśladują dźwięk bałałajki. Słowo „bryntsy” można kojarzyć z czasownikami „grzechotka”, „uderzenie”, „brzdąkanie” na strunach. Najczęściej jednak bałałajka jest wymieniana w ditties, przyczyniła się do skrystalizowania się melodii i utrwalenia tradycji pieśni jako podstawy, z której wyrosły warianty. Wykonywanie utworu przy akompaniamencie „trójstrunowego dzwonu”, jak z miłością nazywał bałałajkę poeta I. Kobzev, zawsze było jedną z najbardziej rozpowszechnionych form muzyki ludowej. Trin-bzdury to bałałajka. Kochanka mojej duszy. Graj więcej zabawy Na bałałajkę, kochanie! .Piosenka „Wind Of Change” niemieckiego zespołu Scorpions zawiera następujące wersety: Niech śpiewa twoja bałałajka Co chce powiedzieć moja gitara (Niech śpiewa to twoja bałałajka Co moja gitara chce powiedzieć ...) RozpowszechnienieBałałajka jest dość powszechnym instrumentem muzycznym, który jest studiowany w akademickich szkołach muzycznych w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie. Okres studiów na bałałajce w dziecięcej szkole muzycznej wynosi 5-7 lat (w zależności od wieku ucznia), w szkole średniej 4 lata, a na wyższej - 4-5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowych, transkrypcje dzieł klasycznych, muzyka autorska. WykonawcyNapisz recenzję artykułu „Bałałajka”UwagiLiteratura
Transmisje radiowe
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Bałałajkę„Pomoc jest dana tylko od Boga” - powiedział - „ale taką miarę pomocy, jaką nasz zakon jest w stanie udzielić, da ci, mój panie. Jedziesz do Petersburga, daj to hrabiemu Villarsky'emu (wyjął portfel i napisał kilka słów na dużej złożonej na cztery kartki papieru). Pozwól, że dam ci jedną radę. Przybywając do stolicy, po raz pierwszy poświęć się samotności, rozmowie o sobie i nie wchodź na stare ścieżki życia. W takim razie życzę szczęśliwej podróży, panie - powiedział, zauważając, że jego sługa wszedł do pokoju - i sukcesów ...Podróżnikiem był Osip Alekseevich Bazdeev, jak dowiedział się Pierre z książki dozorcy. Bazdeev był jednym z najsłynniejszych masonów i martynistów z czasów Nowikowa. Długo po odejściu Pierre, nie kładąc się do łóżka i nie pytając koni, chodził po sali stacji, rozważając swoją okrutną przeszłość iz zachwytem odnowienia wyobrażając sobie swoją błogą, nienaganną i cnotliwą przyszłość, która wydawała mu się taka łatwa. Był, jak mu się wydawało, złośliwy tylko dlatego, że jakoś przypadkowo zapomniał, jak dobrze jest być cnotliwym. W jego duszy nie pozostał ani ślad jego dawnych wątpliwości. Mocno wierzył w możliwość braterstwa ludzi zjednoczonych w celu wspierania się nawzajem na drodze cnoty i tak mu się wydawała masoneria. Przybywając do Petersburga, Pierre nikogo nie poinformował o swoim przybyciu, nigdzie nie wyjechał i zaczął całymi dniami czytać Tomasza z Kempis, książkę, którą dostarczył mu nieznany ktoś. Czytając tę \u200b\u200bksiążkę, Pierre zrozumiał jedno i wszystko; rozumiał przyjemność, której nie znał jeszcze, aby wierzyć w możliwość osiągnięcia doskonałości oraz w możliwość braterskiej i aktywnej miłości między ludźmi, którą otworzył mu Osip Alekseevich. Tydzień po przyjeździe młody polski hrabia Villarsky, którego Pierre znał powierzchownie ze świata petersburskiego, wszedł wieczorem do swojego pokoju z oficjalnym i uroczystym powietrzem, z jakim wszedł do niego drugi Dołochow, zamykając za sobą drzwi i upewniając się, że nikogo nie ma w pokoju. gdyby nie było Pierre'a, zwrócił się do niego: Niedługo potem do ciemnej świątyni przybył po Pierre'a nie były retor, ale poręczyciel Villarsky, którego rozpoznał po głosie. Na nowe pytania o stanowczość swego zamiaru Pierre odpowiedział: „Tak, tak, zgadzam się” iz promiennym dziecięcym uśmiechem, z otwartą, grubą piersią, nierówno i nieśmiało krocząc jedną bosą i jedną obutą nogą, szedł naprzód z Villarsky nagie piersi z mieczem. Z pokoju prowadzono go korytarzami, obracając się w tę iz powrotem, aż w końcu doprowadzono go do drzwi skrzyni. Villarski zakaszlał, odpowiedzieli mu masońskimi stuknięciami młotów, drzwi przed nimi otworzyły się. Czyj basowy głos (oczy Pierre'a wciąż miały zawiązane oczy) zadawał mu pytania o to, kim jest, gdzie, kiedy się urodził? i tak dalej. Potem znowu gdzieś go zabrali, nie otwierając oczu, a podczas spaceru opowiadano mu alegorie o trudach jego podróży, o świętej przyjaźni, o wiecznym Budowniczym świecie, o odwadze, z jaką musi znosić trud i niebezpieczeństwa ... Podczas tej podróży Pierre zauważył, że został wezwany do szukania, teraz cierpiącego, teraz wymagającego, a jednocześnie inaczej pukali młotami i mieczami. Prowadząc do jakiegoś tematu, zauważył, że między jego przywódcami było zamieszanie i zamieszanie. Słyszał, jak okoliczni ludzie kłócili się między sobą szeptem i jak nalegano, by prowadzono go po jakimś rodzaju dywanie. Następnie wzięli jego prawą rękę, położyli ją na czymś, a lewą kazali mu przyłożyć kompas do lewej piersi i kazali mu, powtarzając słowa, które przeczytał drugi, przeczytać przysięgę wierności prawom zakonu. Następnie zgasili świece, zapalili alkohol, co Pierre usłyszał z zapachu i powiedzieli, że zobaczy małe światełko. Bandaż został z niego zdjęty, a Pierre, jak we śnie, ujrzał w słabym świetle duchowego ognia kilka osób, które w tych samych fartuchach co retor stanęły naprzeciw niego i trzymały miecze wycelowane w jego pierś. Pomiędzy nimi stał mężczyzna w białej zakrwawionej koszuli. Widząc to, Pierre przesunął klatkę piersiową do przodu na mieczach, chcąc, aby w niego zatopiły się. Ale miecze odsunęły się od niego i natychmiast ponownie założyły bandaż. „Teraz widziałeś małe światełko”, powiedział mu głos. Potem znowu zapalili świece, powiedzieli, że musi widzieć pełne światło, i znowu zdjęli bandaż i nagle ponad dziesięć głosów powiedziało: sic transit gloria mundi. [w ten sposób światowa chwała przemija.] | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
P. pozdrowienia, drodzy czytelnicy! Jeśli spojrzałeś na tę stronę, to jesteście zaciekawieni ludźmi i naprawdę szanuję ciekawskich. Kim jestem? Jestem Old Man Gramophone. Znam wiele ciekawych historii. My, starzy ludzie, uwielbiamy rozmawiać! Chcę więc opowiedzieć jedną historię ...
O bałałajce! Na co się marszczysz? To nudne, mówisz ... No to powiedz mi, dlaczego od prawie 70 lat w Stanach Zjednoczonych obowiązuje zakaz sprzedaży rosyjskiej bałałajki? Dlaczego, kiedy zagraniczni turyści wyobrażają sobie Rosję, w ich wyobraźni pojawia się rodzaj niedźwiedzia brunatnego z bałałajką? Dlaczego na pewno z bałałajką ?! Powiedzmy, że to rodzaj narodowego smaku. Kolor, oczywiście, kolor. Tak, po prostu nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Co, moi przyjaciele, już stało się interesujące? Więc przeczytaj i posłuchaj.
Historia Bałałajki sięga prawie trzech wieków. Wiadomo, że pod koniec XVIII wieku był to jeden z najbardziej ukochanych instrumentów narodu rosyjskiego. Ale czy bałałajka istniała w Rosji przed XVIII wiekiem? Jak, kiedy i skąd to się wzięło? Nieznany. Wielu ekspertów zgadza się, że bałałajka wywodzi się z domry, którą Rosjanie przyjęli ze wschodnich plemion, imigrantów z Azji. Domra przez pewien czas stała się ulubionym instrumentem wędrownych muzyków-animatorów bufonów z ich codziennym, ludowo-satyrycznym repertuarem. Kościół był bardzo wrogo nastawiony do domry, uważając wszystkie instrumenty ludowe, a zwłaszcza instrumenty strunowe, za „naczynie diabła” i „demoniczne gry”... Prześladowania ludowych instrumentów muzycznych przez kościół i władze świeckie w połowie XVII wieku przybrały formę ich masowego niszczenia. 
Ta wielowiekowa walka doprowadziła do tego, że na początku XVIII wieku domra została całkowicie zapomniana. Ale w tym samym czasie pojawiła się bałałajka i zajęła trwałe miejsce w sztuce ludowej. Jak to? Skąd to się wzieło? W rzeczywistości domra nie została porzucona przez ludzi, była tylko zamaskowana pod inną nazwą, nieco zmodyfikowaną i uproszczoną. Narzędzie, które było prześladowane przez kościół i władze, sprytni ludzie najpierw zmienili nazwę, nadając nową, czyli przedmiot do zabawy i rozrywki. Następnie, ponieważ ten instrument muzyczny musiał być wykonany domowymi środkami i pospiesznie, aby uprościć pracę, korpus zaczął być zbity ze sobą nie półkolisto jak w domrze, ale wycięty od dołu, a następnie całkowicie trójkątny z prostych desek. Ponadto na bałałajce została przeniesiona stara rosyjska technika gry - stukanie ręką w struny. Dlatego zaczęto nazywać narzędzie „brunka”, „balabaykoy”, bałałajka... W ten sposób azjatycka domra zamieniła się w Rosjanina bałałajka... Ale niektórzy uczeni przypisują bałałajce inne - tatarskie pochodzenie. Uważają, że bałałajka została wymyślona przez samych Rosjan za panowania Tatarów lub została pożyczona od Tatarów. Słowo tatarskie „balalar” przetłumaczone na język rosyjski "dzieci"... Jeśli dodasz do tego typowe rosyjskie zakończenie „-ka”, a następnie otrzymane słowo „balalarka” staje się bardzo podobny bałałajka... Jeśli jednak zgodzimy się z tą wersją tatarskiego pochodzenia instrumentu, to okazuje się, że bałałajka pojawiła się w Rosji nie w XVIII wieku, ale co najmniej 400 lat wcześniej!
Ogólnie rzecz biorąc, kwestia pochodzenia bałałajki okazała się złożona i zagmatwana. Na początku XIX wieku popularność bałałajki została uderzona przez rozprzestrzenianie się siedmiostrunowej gitary rosyjskiej w Rosji. Rozpoczął się proces stopniowego znikania bałałajki z ludowego życia muzycznego. Wtedy popularność bałałajki została poważnie nadszarpnięta. „głośna dziewczyna” (rodzaj akordeonu), rozpowszechniony także w Rosji w połowie XIX wieku. Oczywiście bałałajka nie zniknęła całkowicie z muzycznego życia ludzi, ale jej popularność nadal spadała.
Nie wiadomo, jak potoczyłyby się losy Bałałajki, gdyby na jego drodze nie stanął namiętny miłośnik rosyjskiej muzyki ludowej Wasilij Wasiliewicz Andriejew. To wraz z nim rozpoczynają się drugie narodziny bałałajki i rozkwit narodowej muzyki instrumentalnej.
Wasilij Wasiliewicz Andreev (1861–1918)
- wybitny patriota Rosji, reformator rosyjskich instrumentów ludowych, twórca i lider pierwszej orkiestry wielkorosyjskiej, pedagog, kompozytor, dyrygent, wirtuoz bałałajki i harmonijki ustnej. Pochodzi ze starej szlacheckiej rodziny. Od najmłodszych lat pasjonował się muzyką ludową i samoukiem grał na wielu instrumentach. Słysząc latem 1883 roku w swojej posiadłości Maryino w prowincji Twer sztukę balalechnika-samorodka Antipa, V.V. Andreev był zdumiony bogatymi możliwościami prymitywnego instrumentu i wpadł na pomysł jego ulepszenia. Już w następnym roku odważył się wystąpić jako solista bałałajki na koncercie charytatywnym w Samarze, aw 1886 r. Nową, ulepszoną bałałajką zadebiutował w Petersburgu w auli Noble Assembly. Niezwykły talent i urok w połączeniu z arystokratycznym połyskiem szybko zmienił V.V. Andreeva jest idolką salonów wyższych sfer i wyznawczynią trendów. W 1887 zorganizował „Klub fanów balalaikas”... Występ tego Kręgu w sali Miejskiego Towarzystwa Kredytowego w Petersburgu 20 marca 1888 roku był pierwszym w historii Orkiestry Andreevsky'ego. W wyniku jego niestrudzonej i bezinteresownej działalności pedagogicznej w wojsku, szkołach kolejowych, na kursach nauczycieli wiejskich - bałałajki i domry rozprzestrzeniły się po całej Rosji, a wraz z instrumentami powróciły pieśni ludowe.
Dzięki triumfalnym podróżom Koła, a następnie Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej w Europie i USA, rosyjskie instrumenty zyskały popularność daleko poza granicami Rosji. W 1892 roku we Francji V.V. Andreev został wybrany honorowym członkiem Francuskiej Akademii Sztuk. W 1900 roku na Wystawie Światowej w Paryżu został odznaczony Orderem Legii Honorowej i Wielkim Złotym Medalem Wystawy. W 1913 r. Uzyskał tytuł radnego nadwornego, aw 1914 r. - tytuł ... Odrodzenie instrumentów ludowych V.V. Andreev oddał nie tylko cały swój majątek, ale całe życie. V.V. zmarł. Andreev w nocy 26 grudnia 1918 roku. Ostatnimi jego słuchaczami byli żołnierze frontu uralskiego.
Był jednym z najsłynniejszych wykonawców bałałajki, którego sława grzmiała na całym świecie Boris Sergeevich Troyanovsky (1883-1951)... Został wezwany „Rosyjski Paganini”, „król bałałajki”, „bałałajka gracz Kubelik” (na cześć wybitnego czeskiego skrzypka wirtuoza i kompozytora Jana Kubelika). Był twórcą nowoczesnej szkoły wirtuozowskiej bałałajki. Od 1904 do 1911 był solistą Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej Wasilija Wasiljewicza Andriejewa. Dużo podróżował po Rosji, odwiedzał za granicą - w Niemczech, Anglii, Francji, Ameryce ... Berlin, Lipsk, Hamburg, Londyn, Paryż, Nowy Jork, Chicago, Waszyngton oklaskiwały go. W Anglii jesienią 1909 roku B.S. Troyanovsky został zaproszony do zagrania na bałałajce w zamku Windsor w obecności dwóch królów - angielskiego i portugalskiego, i zrobił plusk. W 1910 roku B.S. Troyanovsky ponownie odwiedził Anglię, gdzie poznał wybitną francuską aktorkę Sarah Bernhardt i na jej zaproszenie, przerywając mu tournee po Anglii, wyjechał do Paryża, gdzie dał kilka koncertów w jej teatrze. Od 4 do 6 czerwca 1909 roku muzyk rozmawiał z wielkim pisarzem Leo Nikołajewiczem Tołstojem w Jasnej Polanie, grał dla niego na bałałajce. Lew Nikołajewicz wypowiedział się bardzo ciepło o B.S. Troyanovsky. W Sankt Petersburgu w sali Dumy Miejskiej 17 kwietnia 1913 roku odbył się koncert, w którym B.S. Troyanovsky. Dochód z koncertu został przeznaczony na wsparcie wyprawy rosyjskiego polarnika porucznika G.Ya. Sedov na biegun północny. W latach 1914-1915. za świetne zasługi w promocji muzyki rosyjskiej B.S. Tytuł otrzymał Troyanovsky „Solista Jego Cesarskiej Mości”... Podczas I wojny światowej dużo występował na froncie przed rosyjskimi żołnierzami.
Ale B.S. Troyanovsky był nie tylko znakomitym wykonawcą bałałajki. Z talentem wykonał aranżacje nie tylko pieśni ludowych, ale także dzieł klasycznych, które znalazły się w repertuarze bałałajki i podróżował z nim przez pół świata, wywołując zdumienie i zachwyt publiczności. Z wielką wprawą poczynił przygotowania "Taniec śmierci" C. Saint-Saens, ” Capriccio hiszpańskie ” NA. Rimsky-Korsakov i inni Po rewolucji październikowej 1917 B.S. Troyanovsky był jednym z inicjatorów powstania w Moskwie pierwszego profesjonalnego zespołu rosyjskich instrumentów ludowych pod kierunkiem P.I. Alekseeva. 
Słynna Państwowa Akademicka Rosyjska Orkiestra Ludowa im. V.I. N.P. Osipova. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej B.S. Troyanovsky mieszkał w Leningradzie. W najtrudniejszych warunkach blokady nie przerywał działalności koncertowej, występując w fabrykach, fabrykach, w jednostkach wojskowych. Działalność koncertowa wirtuoza bałałajki trwała niemal do jego śmierci w 1951 roku.
Jeśli B.S. Troyanovsky przeszedł wtedy do historii jako mistrz gry popularnego ludowego repertuaru Nikolay Petrovich Osipov (1901 – 1945) od samego początku wybrał inną drogę - wykonanie klasycznego repertuaru. Był świetnym graczem bałałajskim. Otrzymane wykształcenie konserwatorskie w klasie skrzypiec w konserwatorium w Sankt Petersburgu pomogło mu, gdy ostatecznie odszedł ze skrzypiec, w odnalezieniu własnego, szczególnego stylu muzycznego i wniesieniu zupełnie nowej jakości do sztuki gry na bałałajce. Kompozytor M.M. Ippolitov-Ivanov tak powiedział „Osipov wykonał bałałajkę w swoich rękach tak doskonały jak skrzypce”.
Prowadząc orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych w 1940 roku N.P. Osipow został liderem - reformatorem, odważnie stawiał na instrumenty solowe i aktywnie wprowadzał do orkiestry zupełnie nowe instrumenty, poszerzając możliwości wykonawcze kolektywu. Orkiestra zyskała nowe, niepowtarzalne oblicze, mieniące się nowymi kolorami. Bałałajce zabrzmiał nie tylko rosyjski lud, ale także orkiestra symfoniczna. N.P. Osipov zwrócił szczególną uwagę na stworzenie nowego oryginalnego repertuaru dla orkiestry. W tym okresie pojawili się kompozytorzy, którzy stworzyli wiele ciekawych utworów. „Rosyjski repertuar ludowy”... Pomiędzy nimi - Nikolai Pavlovich Budashkin (1910-1988), który jako pierwszy kompozytor napisał dla orkiestry ludowej. W 1945 roku zmarł Nikołaj Pietrowicz Osipow. W 1946 roku orkiestra została nazwana jego imieniem.
Wszyscy ci wspaniali ludzie nie tylko ożywili zainteresowanie prostym instrumentem ludowym - bałałajką - w Rosji, ale także gloryfikowali go na całym świecie, zdobywając dla niego miłość i szacunek całej ludzkości! Dlatego zaskakujące jest, że od prawie 70 lat w Stanach Zjednoczonych obowiązuje zakaz sprzedaży bałałajków.
Historia ta zaczęła się w 1940 roku, kiedy ówczesny szef administracji Waszyngtonu, Franklin Roosevelt, podpisał tajny dekret zakazujący bałałajków w kraju na okres 10 lat. Od tego czasu dekret był regularnie odnawiany. W 2000 roku dekretem prezydenta Billa Clintona zakaz został rozszerzony na Alaskę, która była jedynym stanem, w którym dozwolona była sprzedaż, ponieważ bałałajka jest uważana na Alasce za ludowy instrument muzyczny. Za czasów F. Roosevelta ziemie te nie miały jeszcze statusu państwa, więc zakaz obejścia dzięki lukom w przepisach. Więc w USA to "ekstremista" instrument jest nadal zakazany. Obecny amerykański prezydent Barack Obama 2 października 2010 r. Przedłużył to tabu do 2020 r. Jednak obecnie zakaz pozostaje niekompletny. Nie jest zabronione grać na bałałajce, chociaż trzeba mieć na to specjalną licencję. Masowa sprzedaż tego instrumentu i jego produkcja przemysłowa są zabronione. Dlatego książka J. Flynna „Jak zrobić bałałajkę”, wydany w 1984 roku, do dziś cieszy się ogromną popularnością i doczekał się już 9 przedruków! Zwykły Amerykanin, który chce cieszyć się dźwiękami bałałajki, może zrobić to sam - bałałajki nie będzie można kupić w sklepie przez co najmniej kolejne dziesięć lat.
Och, ci amerykańscy władcy! Nadal mieliby zakaz wykonywania gitary, ponieważ jest ona większa niż bałałajka i ma aż sześć strun przeciwko trzem ... To śmieszne! Ale ludzi nie można oszukać. Zwykli Amerykanie chcą słuchać „Rosyjskie banjo” - bałałajka. I to wszystko! I nic nie można na to poradzić, a zakazy - to zakazy, aby je ominąć. Więc Amerykanie pod pozorem pamiątek przywożą naszą bałałajkę z Matki Rosji! Dobra robota!
A bałałajka, ze swoją starożytną historią, nadal żyje, zawsze będzie młoda i radosna, ponieważ ucieleśnia nieustępliwy charakter narodu rosyjskiego, jego kryształowy dzwonek budzi rosyjskie dusze z głębokiego snu i zapomnienia! Moi drodzy czytelnicy, czy zrozumieliście, dlaczego bałałajka jest uosobieniem rosyjskiej kultury dla wszystkich cudzoziemców? I Ty powiesz: „Niedźwiedzie, bałałajki…”... To jest to samo!
Materiał przygotowany przez pracowników RGAFD
Bałałajka pojawia się na scenie od 1886 roku: jako pierwszy wystąpił z nią młody rosyjski szlachcic Wasilij Andreev. Przed Andreevem nikt nie zwracał uwagi na fakt, że taki muzyczny lud jak Rosjanin nie miał w użyciu ludowych instrumentów muzycznych. Andreev tworzy „Koło miłośników bałałajki”. Po udanym występie w 1888 roku rozpoczęła się działalność twórcza tego zespołu, który nieco później przekształcił się w bałałajską orkiestrę. W 1889 roku bałałajka św. Andrzeja pojawia się na Wystawie Światowej w Paryżu. Ich triumf był niezwykły. „Jeszcze przed zakończeniem pierwszych występów w modnych sklepach Paryża pojawiły się nowe modne perfumy„ Świeć Miesiąca ”i damskie mydło toaletowe„ Pod jabłonią ”. Nawet spiczaste kalosze św. Andrzeja stały się tematem paryskiej mody… ”. Po jednym z koncertów A. Głazunow napisał obszerne dzieło poświęcone orkiestrze W. Andriejewa, rozwiewając tym samym uprzedzenia o ograniczonych możliwościach jego programu. Fiodor Iwanowicz Chaliapin uwielbiał wykonywać piosenki z towarzyszeniem orkiestry. Jego pierwsza znajomość z Wasilijem Wasiljewiczem, przetrzymywanym w Niżnym Nowogrodzie, ostatecznie przerodziła się w bliską przyjaźń. Wasilij Andreev, niestrudzony propagator wspaniałego rosyjskiego instrumentu ludowego bałałajka, nieustannie go ulepsza. Poznał mistrza muzyki S. I. Nalimova i przez wiele lat pracowali razem. W 1902 roku na wystawie paryskiej i wystawie w Petersburgu „Świat muzyczny” w latach 1906-1907 instrumenty wykonane przez S. I. Nalimova według rysunków i szkiców Andriejewa otrzymały Wielkie złote medale. Z powstaniem Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej, postrzeganej jako zjawisko czysto rosyjskie, wiązały się wyjazdy w 1892 roku do Francji, Niemiec, Anglii, Ameryki. Wyprawy zaowocowały powstaniem dziesiątek nowych orkiestr w tych krajach. W Stanach Zjednoczonych powstała nawet spółka akcyjna zajmująca się eksploatacją Balalaikas i Gusli. W dniu 25-lecia orkiestry w powitalnym przemówieniu FI Szaljapin zwracając się do Andriejewa powiedział: „Ciepłym sercem rozgrzaliście sierotę bałałajkę. Z Twojej troski i miłości wyrosła na cudowną rosyjską piękność, która swoim pięknem podbiła cały świat… ”. Bałałajka przeniknęła do bardzo gęstych mas. Oprócz Andreeva pojawiło się wielu znakomitych bałałajskich wykonawców, powstały orkiestry instrumentów ludowych. Jesienią 1918 roku wraz ze swoim kolektywem przemianowanym na Pierwszą Orkiestrę Ludową odbył wielką podróż po północnym i wschodnim froncie wojny secesyjnej. Rozmawiał także z legendarnymi Czpajewami. Ale ta podróż była ostatnią dla Andreeva: przeziębił się i zmarł w nocy 26 grudnia 1918 roku. Sprawa rozpoczęta przez Andreeva uzyskała poparcie i zyskała ogólnopolskie znaczenie. Wiele fabryk, specjalnych warsztatów, rzemieślników produkuje ludowe instrumenty muzyczne ulepszane przez Andreeva i Nalimova, kompozytorzy piszą utwory dla bałałajki, domry, powstały liczne zespoły i orkiestry ...
Dzień dobry! A oto artykuł-niespodzianka dla wszystkich czytelników mojego bloga. Odejdźmy od gitar i porozmawiajmy o naszym rodzimym rosyjskim instrumencie ludowym, dzięki któremu zbudowano całą kulturę słowiańską. Historia bałałajki jest dziś tematem mojego artykułu.
Trudno powiedzieć, kiedy bałałajka w swojej nowoczesnej formie stała się tradycyjnym instrumentem rosyjskim. Wiadomo jednak, że już w XVII wieku zajmował centralne miejsce w życiu muzycznym strefy środkowej i północnej Rosji. Ten instrument szarpany, należący do rodziny lutni, ma charakterystyczny trójkątny kształt i jest uważany za typowego rosyjskiego przedstawiciela tej kategorii instrumentów.
Istnieje wiele dowodów na to, że bałałajka pochodzi od domry, która była pierwotnie używana w kulturze pasterskiej. Wiadomo, że home ru - instrument lutniowy należący do rodziny tanburów został sprowadzony do Rosji przez Mongołów w XIII wieku.
Zaokrąglone formy domry ostatecznie przekształciły się w trójkątne formy bałałajki, co znacznie uprościło produkcję tej ostatniej. Zmiana kształtu doprowadziła do pojawienia się nowych technik wykonawczych: jeśli do gry na domrze trzeba było używać drewnianych drążków lub solidnego końca pióra, to na bałałajce wyposażonej w nowe struny można było bawić się palcami.
Muzycy wątpią w bezpośredni związek między tymi instrumentami, gdyż w momencie pojawienia się bałałajki domra praktycznie zniknęła ze sceny muzycznej. Niemniej, kwestionując teorię ewolucji jednego instrumentu w inny, nie sposób nie przyznać, że bałałajka zajęła w muzyce miejsce domra.
Według niektórych ekspertów bałałajka ma ukraińskie korzenie. Instrument przypominający bałałajkę znaleziono w różnych regionach Ukrainy na długo przed jego pojawieniem się w Rosji. Pierwsza wzmianka o bałałajce znajduje się w dokumencie z 1688 roku, który mówi o dwóch wykonawcach z Arzamasa, którzy ją grali. Wiadomo też, że w 1648 r. Car Aleksiej Michajłowicz nakazał konfiskatę i zniszczenie wszystkich ludowych instrumentów muzycznych zabronionych przez cerkiew i państwo.
Mimo represji pod koniec XVII wieku na jarmarkach, weselach i innych uroczystościach nadal byli wędrowni artyści i muzycy. Nic dziwnego, że Kościół prawosławny, który próbował wykorzenić pogańskie tradycje, martwił się wpływem błaznów i muzyków.
Bufory cieszyły się wśród ludu dużą popularnością i autorytetem, dlatego duchowni i władze, które starały się zachować kontrolę nad ludnością, postrzegały je jako realne zagrożenie. Większość błaznów została postawiona w stan oskarżenia. W 1649 roku zostali masowo oskarżeni o pogaństwo i wygnani z Moskwy. Oskarżenie to było spowodowane rozprzestrzenianiem się pieśni kochających wolność, które niosły za sobą ideę powstania ludowego. Prześladowani przez władze bufony zostali zmuszeni do opuszczenia dużych miast, pozostawiając w ten sposób narzędziowców bez pracy. Sami muzycy zaczęli robić bałałajki. W rezultacie jego konstrukcja została uproszczona i pojawiły się nowe, mniej wyrafinowane modele.
Wielu historyków zgadza się jednak z teorią pochodzenia bałałajki z domry. Należy zauważyć, że warunki społeczno-historyczne Rosji w XVII wieku nie sprzyjały rozwojowi instrumentów ludowych: przez wiele lat władze prześladowały wykonawców i instrumenty muzyczne. Jednak pod koniec XVIII wieku bałałajka zdołała zdobyć swoje miejsce - stała się popularna nie tylko wśród ludzi, ale także wśród profesjonalnych muzyków.
Wówczas bałałajka była instrumentem o trójkątnym korpusie (były też modele okrągłe), którego podstawa miała 33 cm, nad otworem rezonatora znajdowały się dwa lub trzy struny. Najpopularniejsze modele w XVIII wieku miały pięć lub siedem progów.
W połowie XIX wieku siedmiostrunowa gitara zastąpiła bardzo popularną bałałajkę. Na trójkątnej bałałajce (okrągłe modele praktycznie zniknęły) grali tylko ci, których nie było stać na gitarę. Niektórzy historycy twierdzą, że bałałajka była popularna już w początkowej fazie swojego istnienia, aw ostatniej trzeciej połowie XIX wieku pojawili się pierwsi bałałajka.
Wkraczając na scenę rosyjskiego szlachcica Wasilij Wasiliewicz Andreev radykalnie zmienił losy tego instrumentu. Popularność bałałajki w Rosji i na Ukrainie była bardzo duża. Grało na niej wielu podróżujących poetów i śpiewaków. W połowie XVII wieku. Car Aleksiej Michajłowicz, zaniepokojony powszechnymi niepokojami, nakazał zebrać wszystkie dostępne egzemplarze instrumentu i spalić je.
Nie wiadomo na pewno, dlaczego Wasilij Andreev po raz pierwszy zwrócił się do bałałajki. Historycy muzyki twierdzą, że swój pierwszy instrument stworzył w 1883 roku, zainspirowany neapolitańską mandoliną, którą widział we Włoszech. Pomimo tego, że Andreev miał trudności ze znalezieniem ludzi, którzy poparliby jego pomysł, nigdy nie przestawał podejmować nowych prób stworzenia instrumentu. W wyniku eksperymentów w 1886 roku stworzył prawdziwe arcydzieło. Zainspirowany tym sukcesem muzyk kontynuował prace nad udoskonaleniem instrumentu i stworzył sześć różnych typów bałałajki do strojenia.
Wasilij Andreev był zamożnym właścicielem ziemskim, ale nie zapomniał o zwykłych ludziach. Jego głównym celem była pomoc w ożywieniu ukochanego instrumentu i zwrócenie go ludziom, co dzięki temu osiągnął. Andreev dawał żołnierzom lekcje bałałajki, którzy mogli zabrać ze sobą instrument na ćwiczenia w domu. W ten sposób muzyk wpłynął na rozprzestrzenianie się bałałajki w całej Rosji.
Wasilij Andriejew, z pomocą mistrzów należących do jego kręgu, zdołał również sprowadzić do ludu inne instrumenty ludowe - dombrę, gusli i zaleikę, co doprowadziło w 1897 roku do powstania Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej. Sukces tej orkiestry i innych zespołów grających na instrumentach ludowych wzbudził duże zainteresowanie kompozytorów. Zaczęli pisać prace, w których ujawniły się wielopłaszczyznowe możliwości tych instrumentów. Po trasach koncertowych rosyjskich orkiestr na początku XX wieku takie grupy muzyczne zaczęły aktywnie pojawiać się za granicą. I tak w Lipsku, Paryżu, Nowym Jorku, Londynie i innych stolicach kultury powstały liczne zespoły wykonujące repertuar rosyjski. W XIX wieku. Wasilij Andreev odegrał kluczową rolę w odrodzeniu bałałajki. Od końca XIX - początku XX wieku. bałałajka stała się popularna w całej Rosji.
W latach trzydziestych utalentowany muzyk Siergiej Nikiforowicz Wasilenko napisał „Suita na bałałajkę i akordeon” oraz „Koncert na bałałajkę i orkiestrę”. Wirtuoz Michaił Ippolitow-Iwanow również wykorzystał połączenie bałałajki i orkiestry symfonicznej w swoim "Jubileuszowym Marszu" symfoniczno-fantasy. W drugiej połowie XX wieku na bałałajkę pisali tacy kompozytorzy jak Jurij Sziszakow (Koncert na Bałałajkę, 1955), a także Nikołaj Rimski-Korsakow, Aram Chaczaturian i Reingold Glier.
Pojawienie się bogatego repertuaru dla krytyków muzycznych jest oznaką dojrzałości bałałajki, która wreszcie zajęła należne jej miejsce w kulturze muzycznej. Przestał więc być instrumentem wyłącznie do ludowej rozrywki, przechodząc do rangi orkiestrowej. Jego unikalne możliwości barwowe pozwalają wykonywać nie tylko rosyjskie melodie ludowe, ale także muzykę klasyczną.
Dziś w profesjonalnych kręgach muzycznych z żalem mówią o zniknięciu orkiestr instrumentów ludowych na Ukrainie. Fakt ten wiąże się z tym, że nauczanie bałałajki w konserwatoriach stało się rzadkością. Wręcz przeciwnie, nauka gry na instrumentach ludowych w rosyjskich konserwatoriach uważana jest za bardzo prestiżową. Zainteresowanie instrumentami ludowymi, które pojawiło się na Zachodzie w drugiej połowie XX wieku, przyczyniło się następnie do powstania wielu zespołów folklorystycznych na całym świecie. W XX wieku. bałałajka stała się uznanym instrumentem muzycznym i przyjęła godną rolę w orkiestrze.
Bałałajka ze względu na swoje nieograniczone możliwości może być zarówno instrumentem solowym, jak i orkiestrowym. Począwszy od 1880 roku pojawienie się całej rodziny bałałajków przyczyniło się do powstania wielu niuansów dźwiękowych. Tradycyjna orkiestra bałałajska może również zawierać domrę, akordeon (rosyjska wersja akordeonu) i gusli.
Pierwszą bałałajską orkiestrę utworzył w 1888 roku Wasilij Andriejew, który zaprezentował ją publiczności w Petersburgu. W trakcie wprowadzania do orkiestry instrumentów ludowych ich konstrukcja, a także technika ich wykonywania ulegały wielu zmianom, dzięki którym instrumenty ludowe weszły do \u200b\u200bmuzyki symfonicznej. Obecnie zainteresowanie orkiestrami bałałajskimi znacznie wzrosło zarówno w Rosji, jak iw Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych.
Pojawienie się na dużym ekranie legendarnego filmu Davida Leana „Doktor Żywago” znacząco przyczyniło się do popularności bałałajki na całym świecie. Najbardziej znanym tematem filmu jest motyw Lary wykonywany na tym instrumencie. Zainspirowany bałałajskimi orkiestrami kompozytor Maurice Jarre stworzył ten wspaniały utwór w zaledwie sześć tygodni. Krytycy uważają tę pracę za jedną z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano dla kina. Ich zdaniem taki sukces wynika z faktu, że Jarre w swojej twórczości zdołał jednocześnie przekazać agonię, która ogarnęła Rosję podczas rewolucji, a także historię miłosną głównych bohaterów.
Bałałajka to prawdziwie ludowy instrument muzyczny, który również zyskał swoją popularność wśród ludzi. Czasami jednak jest coś jeszcze - bałabajka, bardziej charakterystyczna dla południa Rosji, Białorusi, Ukrainy. Uważa się, że nazwa „bałałajka” pochodzi od słów „balakat”, „żart”, co oznacza „puste rozmowy”, „paplanina”, rozmowa o czymś nieistotnym. Dźwięki bałałajskie kojarzyły się z brzęczeniem strun.
Według innej wersji nazwa „bałałajka” pochodzi od tatarskiego słowa „bala”, co oznacza „dziecko”. Ale jest całkiem możliwe, że słowa „balabonit” i „balakat” również pochodzą od tego słowa, ponieważ kojarzono je z dziecięcym bełkotem i paplaniną.
Co dziwne, ale historia powstania bałałajki zachowała bardzo niewiele wzmianek o tym instrumencie muzycznym. Informacje o niej są niejasne, a często sprzeczne. Ale odniesień do domry jest znacznie więcej. Ten instrument muzyczny jest uważany za prototyp bałałajki. Istnieje jednak wersja, w której bałałajka i domra istniały w tym samym czasie.
Niektórzy historycy uważają, że na domrze grali błazny, a bałałajka zawsze była instrumentem wyłącznie ludowym. Wraz ze zniknięciem błaznów zniknął również ich instrument muzyczny, ale bałałajka pozostała. Ponadto istnieje inna sugestia, że \u200b\u200bz czasem domra została po prostu przemianowana na bałałajkę. Być może wynika to z faktu, że w pewnych okresach historii stosunek do domry był inny: jeden król lubił dźwięki tego instrumentu, drugi wręcz przeciwnie, nie rozpoznawał i prześladował grających na nim muzyków.
Bardziej wyraźne odniesienia do historii powstania bałałajki znajdują się w dokumentach za panowania Piotra I, na przykład w „Rejestrze” z 1714 roku. Począwszy od XVIII wieku bałałajka stopniowo zaczęła zdobywać miłość ludów słowiańskich iz czasem została uznana za instrument narodowy, stając się symbolem narodu rosyjskiego. Początkowo instrument miał okrągły kształt, bardzo długą szyjkę, czterokrotnie dłuższą od korpusu oraz dwie struny, które były wykonane z metalu, co nadawało mu dźwięczne brzmienie, a jednocześnie miękkość. Z czasem bałałajka przekształciła się z okrągłej w trójkątną, dodano kolejny sznurek i skrócono długość szyi.
Błędem jest myślenie, że dziś bałałajka została zapomniana. Oczywiście nie jest tak rozpowszechniony, jak kiedyś. Jednak bałałajka jest nadal poszukiwana wśród współczesnych profesjonalnych muzyków. Obecnie bałałajka została znacznie ulepszona jako instrument muzyczny. Pozwala to na wydobycie z niego nowych dźwięków. Muzycy grający na bałałajce profesjonalnie nazywani są mistrzami bałałajki lub wirtuozami bałałajki. Dzięki ich umiejętnościom brzmią nie tylko znane naszym uszom rosyjskie melodie ludowe, ale także różne wariacje na temat dzieł zagranicznych klasyków i muzyków współczesnych. Do tej pory powstało wiele utworów muzycznych o bardzo różnym charakterze, przeznaczonych do wykonania na bałałajce - koncerty, sonaty, suity itp.
Ponadto na szczeblu państwowym wspierane są programy szkoleniowe dla mistrzów bałałajki. Praktycznie każda szkoła muzyczna dla dzieci w kraju ma naukę gry na bałałajce. Studia trwają od 5 do 7 lat.
Wśród słynnych wirtuozów bałałajki można wymienić Andreev Wasilija Wasiljewicza, Kalinina Dmitrija Anatolijewicza, Nalimowa Siemiona Iwanowicza, Troyanovsky Boris Sergeevich i wielu innych.
Podobne artykuły
