To nie jest lista 10 największych dzieł; sporządzenie takiej listy jest po prostu niemożliwe. Jednak każdy utwór na tej liście jest świetny z różnych powodów, a każdy utwór jest ikoniczny, czy to dla historii muzyki, dla społeczeństwa, czy dla konkretnego kompozytora.
(1) Ludwig van Beethoven Symfonia nr 5
Być może najbardziej znaną ze wszystkich symfonii są klasyki Beethovena. Jeśli podoba ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii stworzonych przez Beethovena.
2. Wolfgang Amadeus Mozart „Wesele Figara”
Być może szczytem operowej twórczości Mozarta, opartej na komedii Beaumarchais Szalony dzień czy Wesele Figara, jest wspaniały koktajl pięknej muzyki i komiksowych sytuacji.
3. Johann Strauss (Jr.) „On the beautiful blue Danube” (The Blue Danube)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalnym hymnem Austrii (gdzie Mozart jest „wszystkim dla nas”), wdzięcznie obejmując całe piękno wielkiego miasta - Wiednia.
4. Gioacchino Rossini „Cyrulik sewilski”
Kolejna interesująca opera komiczna, teraz autorstwa wielkiego włoskiego kompozytora. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch innych swoich operach.
5. Richard Wagner „Siegfried Idyll”
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla jego żony i nazwany na cześć jego nowo narodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery „Zygfryd”. Motyw przewodni tego spektaklu zaczerpnięty jest z opery „Siegfried” z cyklu „Pierścień Nibelungów”.
6. Hector Berlioz „Symphonie Fantastique”
Największy wkład francuskiego kompozytora Hectora Berlioza w muzykę orkiestrową Fantastic Symphony to dzieło niezwykle barwne i wyraziste.
7. Robert Schumann „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z największych cykli pieśni na fortepian i głos. Zestaw 16 wierszy Heinricha Heinego do muzyki Schumanna ożywia w sercu nadzieję i dumę z cudownych zdolności i celu człowieka - kochać!
8. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz Symfonia nr 10
Po śmierci Stalina w 1953 roku Szostakowicz, po wymuszonych, długich ograniczeniach twórczych, mógł wreszcie swobodnie tworzyć dzieło epokowe. W rezultacie powstała jedna z wielkich symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i, jak uważa się, stworzył rodzaj muzycznego portretu Stalina.
9. Piotra Iljicza Czajkowskiego Symfonia nr 6
Najnowsze dzieło Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnego niepokoju. Wydaje się, że nigdy w muzyce nie było tak głębokich scen życia duchowego, rozpaczy i beznadziejności wyrażonych z tak niezrównanym talentem i pięknem.
10. Gustav Canvas The Planets Suite
Monumentalny utwór muzyczny poświęcony planetom Układu Słonecznego i bogom o tej samej nazwie. Suita opisuje siedem planet, kompozytor przegapił Ziemię, a Pluton nie został jeszcze odkryty, a teraz nie jest już planetą.
Anna Karenina. Lew Tołstoj
Największa historia miłosna wszystkich czasów i narodów. Opowieść, która nie opuszczała sceny, kręcona niezliczoną ilość razy - i wciąż nie straciła bezgranicznego uroku namiętności - pasji niszczącej, niszczącej, ślepej - ale tym bardziej fascynującej wielkością.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Mistrz i Małgorzata. Michael Bulgakov
To najbardziej tajemnicza powieść w historii literatury rosyjskiej XX wieku. To powieść, która jest prawie oficjalnie nazywana „Ewangelią szatana”. To jest „Mistrz i Małgorzata”. Książka, którą można czytać i ponownie czytać dziesiątki, setki razy, ale co najważniejsze, której wciąż nie sposób zrozumieć. Więc które strony Mistrza i Małgorzaty są podyktowane przez Siły Światła?
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Wichrowe Wzgórza. Emily Brontë
Tajemnicza powieść, która znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych powieści wszechczasów i narodów! Historia burzliwej, prawdziwie demonicznej pasji, która od ponad półtora stulecia pobudza wyobraźnię czytelników. Katie oddała swoje serce kuzynce, ale ambicja i żądza bogactwa pchają ją w ramiona bogatego mężczyzny. Zakazana atrakcja zamienia się w przekleństwo dla tajemniczych kochanków i pewnego dnia.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Eugene Oniegin. Aleksandra Puszkina
“Czytałeś Oniegina? Co możesz powiedzieć o Onieginie? To pytania, które nieustannie powracają w kręgu pisarzy i rosyjskich czytelników ”- zauważył po opublikowaniu drugiego rozdziału powieści pisarz, przedsiębiorczy wydawca, a przy okazji bohater epigramatów Puszkina Faddey Bul-garin. ONEGIN przez długi czas nie jest akceptowany do oceny. Słowami tego samego Bułgarina, „został napisany w wierszach Puszkina. Wystarczy. "
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Katedra Notre Dame. Wiktor Hugo
Historia, która przetrwała wieki, stała się kanonem i dała swoim bohaterom chwałę rzeczowników pospolitych. Historia miłości i tragedii. Miłość tych, którym nie dano miłości i nie pozwalano jej - przez godność religijną, ułomność fizyczną lub czyjąś złą wolę. Esmeralda, Cyganka i głuchy garbus Quasimodo, ksiądz Frollo i kapitan królewskich łuczników Phoebus de Chateauper, piękna Fleur-de-Lis i poeta Gringoire.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Przeminęło z wiatrem. Margaret Mitchell
Wielka saga o amerykańskiej wojnie secesyjnej i losach krnąbrnej i gotowej do pokonania głowy Scarlett O'Hara została opublikowana po raz pierwszy ponad 70 lat temu i nie jest przestarzała do dnia dzisiejszego. To jedyna powieść Margaret Mitchell, za którą otrzymała nagrodę Pulitzera. Opowieść o kobiecie, która nie wstydzi się równać ani bezwarunkowej feministce, ani zdecydowanej zwolenniczce budownictwa mieszkaniowego.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Romeo i Julia. William Szekspir
To największa tragedia miłości, jaką może stworzyć ludzki geniusz. Tragedia, która została sfilmowana i sfilmowana. Tragedia, która nie opuszcza sceny do dziś - do dziś brzmi tak, jakby została napisana wczoraj. Mijają lata i wieki. Ale jedno pozostaje i na zawsze pozostanie niezmienione: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż historia Romea i Julii…”
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Wielki Gatsby. Francis Fitzgerald
Wielki Gatsby to nie tylko szczyt twórczości Fitzgeralda, ale także jedno z najwyższych osiągnięć prozy światowej XX wieku. Choć akcja powieści rozgrywa się w „burzliwych” latach dwudziestych ubiegłego wieku, kiedy fortuny powstawały dosłownie z niczego, a wczorajsi przestępcy z dnia na dzień stali się milionerami, to ta książka żyje poza czasem, bo opowiadając o załamanych losach pokolenia „epoki jazzu”.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Trzej muszkieterowie. Alexandr Duma
Najsłynniejsza powieść historyczno-przygodowa Aleksandra Dumasa opowiada o przygodach Gascon d'Artagnan i jego przyjaciół muszkieterów na dworze króla Ludwika XIII.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Hrabia Monte Christo. Alexandr Duma
Książka zawiera jedną z najbardziej wciągających powieści przygodowych klasycznej literatury francuskiej XIX wieku, Alexandre Dumas.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Łuk triumfalny. Erich Remarque
Jedna z najpiękniejszych i najbardziej tragicznych powieści miłosnych w historii literatury europejskiej. Historia uchodźcy z nazistowskich Niemiec dr Ravika i pięknej Joan Madou uwikłanej w „nieznośną lekkość bytu” rozgrywa się w przedwojennym Paryżu. A niepokojący czas, w którym ta dwójka spotkała się i zakochała w sobie, stała się jedną z głównych postaci Łuku Triumfalnego.
Kup książkę o boomie wLabirint.ru \u003e\u003e
Człowiek, który się śmieje. Wiktor Hugo
Gwynplaine jest z urodzenia panem, w dzieciństwie sprzedano go gangsterom -comprachikosom, którzy zrobili z dziecka wesołego błazna, rzeźbiąc na jego twarzy maskę „wiecznego śmiechu” (na dworach ówczesnej szlachty europejskiej panowała moda na kaleki i wariatów, którzy rozbawiali właścicieli). Pomimo wszystkich prób Gwynplaine zachował swoje najlepsze ludzkie cechy i miłość.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Martin Eden. Jack London
Prosty żeglarz, w którym łatwo rozpoznać samego autora, przechodzi długą, pełną trudów drogę do literackiej nieśmiertelności ... Przypadkiem, trafiając do świeckiego społeczeństwa, Martin Eden jest podwójnie szczęśliwy i zdziwiony ... i obudził się w nim twórczy dar i boski obraz młodej Ruth Morse podobnie jak wszyscy ludzie, których znał wcześniej ... Od teraz bezlitośnie stoją przed nim dwa gole.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Siostra Kerry. Theodore Dreiser
Publikacja pierwszej powieści Theodore'a Dreisera była tak trudna, że \u200b\u200bdoprowadziła jej twórcę do ciężkiej depresji. Ale dalsze losy powieści „Siostra Carrie” okazały się szczęśliwe: została przetłumaczona na wiele języków obcych, przedrukowana w milionach egzemplarzy. Nowe i nowe pokolenia czytelników chętnie zanurzają się w perypetiach losów Caroline Mieber.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Amerykańska tragedia. Theodore Dreiser
Powieść „American Tragedy” to szczyt twórczości wybitnego amerykańskiego pisarza Theodore'a Dreisera. Powiedział: „Nikt nie tworzy tragedii - życie je tworzy. Pisarze tylko je przedstawiają ”. Dreiserowi udało się tak utalentować tragedię Clive'a Griffithsa, że \u200b\u200bjego historia nie pozostawia obojętnym nawet współczesnemu czytelnikowi.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Les Miserables. Wiktor Hugo
Jean Valjean, Cosette, Gavroche - imiona bohaterów powieści od dawna stały się domowymi nazwiskami, liczba jej czytelników od półtora wieku od czasu publikacji książki nie zmalała, powieść nie straciła popularności. Kalejdoskop twarzy ze wszystkich warstw francuskiego społeczeństwa pierwszej połowy XIX wieku, żywe, zapadające w pamięć postacie, sentymentalizm i realizm, napięta, wciągająca fabuła.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Przygody dzielnego żołnierza Szwejka. Yaroslav Hasek
Świetny, oryginalny i chuligański romans. Książka, którą można postrzegać zarówno jako „żołnierską opowieść”, jak i jako klasyczne dzieło bezpośrednio związane z tradycjami renesansu. To błyskotliwy tekst, z którego śmiejesz się do łez, i potężne wezwanie do „złożenia broni” i jeden z najbardziej obiektywnych dowodów historycznych w literaturze satyrycznej.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Iliada. Homer
Atrakcyjność wierszy Homera polega nie tylko na tym, że ich autor wprowadza nas w świat oderwany od nowoczesności przez dziesiątki stuleci, a jednak niezwykle realny dzięki geniuszowi poety, który w swoich wierszach zachował rytm współczesnego życia. Nieśmiertelność Homera polega na tym, że jego genialne dzieła zawierają niewyczerpane rezerwy uniwersalnych wartości ludzkich - rozumu, dobra i piękna.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Ziele dziurawca. James Cooper
Cooper był w stanie znaleźć i opisać w swoich książkach oryginalność i nieoczekiwaną jasność niedawno odkrytego kontynentu, który zafascynował całą współczesną Europę. Z niecierpliwością oczekiwano każdej nowej powieści pisarza. Ekscytujące przygody nieustraszonego i szlachetnego łowcy i tropiciela Natty Bumpo urzekły zarówno młodych, jak i dorosłych czytelników.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Doktorze Żywago. Boris Pasternak
Powieść „Doktor Żywago” to jedno z wybitnych dzieł literatury rosyjskiej, które przez długie lata pozostawało zamknięte dla szerokiego kręgu czytelników w naszym kraju, którzy wiedzieli o niej jedynie ze skandalicznej i pozbawionej skrupułów krytyki partyjnej.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Don Kichot. Miguel Cervantes
Co mówią nam dziś imiona Amadisa z Galii, Pal-Merina z Anglii, Greka don Belyanisa, Tyrana Białego? Ale właśnie jako parodię powieści o tych rycerzach powstał Miguel de Cervantes Saavedra „Przebiegły hidalgo Don Kichot z La Manchy”. I ta parodia przetrwała przez wieki sparodiowany gatunek. Don Kichot został uznany za najlepszą powieść w historii światowej literatury.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Ivanhoe. Walter Scott
„Ivanhoe” to kluczowe dzieło z cyklu powieści W. Scotta, które przenoszą nas do średniowiecznej Anglii. Młody rycerz Ivanhoe, który potajemnie wrócił z wyprawy krzyżowej do ojczyzny i pozostawił w spadku z woli ojca, będzie musiał bronić swojego honoru i miłości pięknej pani Roweny ... Z pomocą przyjdą mu król Ryszard Lwie Serce i legendarny rozbójnik Robin Hood.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Jeździec bez głowy. Reed Mine
Fabuła powieści jest tak umiejętnie zbudowana, że \u200b\u200btrzyma w napięciu do ostatniej strony. To nie przypadek, że fascynująca historia szlachetnego mustangera Maurice'a Geralda i jego ukochanej, pięknej Louise Poindexter, badających złowrogą tajemnicę bezgłowego jeźdźca, którego postać, gdy się pojawia, przeraża mieszkańców sawanny, niezwykle lubi czytelników Europy i Rosji.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Drogi przyjacielu. Guy de Maupassant
Powieść „Drogi Przyjacielu” stała się jednym z symboli epoki. To najpotężniejsza powieść Maupassanta. Dzięki historii Georgesa Duroya, wspinającego się w górę, ujawnia się prawdziwa moralność wysokiego francuskiego społeczeństwa, duch sprzedajności panujący we wszystkich jego sferach przyczynia się do tego, że zwykła i niemoralna osoba, taka jak bohater Maupassanta, z łatwością osiąga sukces i bogactwo.
Kup papierową książkę wLabirint.ru \u003e\u003e
Martwe dusze. Nikolay Gogol
Wydanie pierwszego tomu „Martwych dusz” N. Gogola w 1842 r. Wywołało burzliwą polemikę wśród współczesnych mu współczesnych, dzieląc społeczeństwo na wielbicieli i przeciwników wiersza. „… Mówiąc o„ Dead Souls ”- można dużo mówić o Rosji…” - to orzeczenie P. Vyazemsky'ego wyjaśniało główne przyczyny sporów. Pytanie autora jest nadal aktualne: "Rus, gdzie się spieszysz, udzielisz odpowiedzi?"
Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego ?! Szczególnie w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o zmartwieniach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu rozweselić się. Pomyśl tylko, klasyczne prace zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te prace nadal są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet przy współczesnym przetworzeniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak sam przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a pomysłowość nie może być nudna.
Zapewne wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególne ucho, szczególną wrażliwość na tonację i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także miłośników muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, musisz się z nią spotkać, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem świetnej muzyki.
A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach świata.
Johann Sebastian Bach
Pierwsze miejsce zasłużenie należy. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor napisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu muzycznego. Ale był w stanie stworzyć perfekcję we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 kompozycji. W jego pracach Kawaler łączył różne style muzyczne, z którymi zapoznał się w ciągu swojego życia. Muzyczny romantyzm często łączył się ze stylem barokowym. W życiu Johann Bach jako kompozytor nie zyskał uznania, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z największych kompozytorów, jakie kiedykolwiek żyły na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na przed Bacha i po Bacha. Uważa się, że muzyka Kawaler ponury i ponury. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skupiona. Jak przemyślenia dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich wzorowali się na jego pracach lub korzystali z motywów z nich. Muzykę grają muzycy z całego świata Kawalerpodziwiając jej piękno i doskonałość. Jedna z najbardziej sensacyjnych prac - „Koncerty brandenburskie” - doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:
Wolfgang Amadeusz Mozart
Jest uważany za geniusza z racji. Już w wieku 4 lat swobodnie grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, aw wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta - uznany kompozytor, w wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne ucho do muzyki, pamięci i umiejętności improwizacji. Wyprodukował zadziwiającą liczbę utworów - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i nie tylko. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta nazywany jest „muzyką duszy”, kompozytor w swoich utworach ukazał cechy swej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. Opera Mozarta - era w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z największych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i osiągnął największy sukces ze wszystkich. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych elementów - "Marsz Turecki":
Ludwig van Beethoven
Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o tym nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethoven Jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem ogromnych wstrząsów, które miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethoven usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także sny o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor kontynuował pisanie muzyki. Uważany był także za jednego z najwybitniejszych pianistów. Muzyka Beethoven zaskakująco proste i zrozumiałe dla szerokiego grona odbiorców. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethoven wciąż podnieca i zachwyca serca ludzi. Jedno z jego najlepszych dzieł - "Sonata księżycowa":
Richarda Wagnera
Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” lub „Lot Walkirii”... Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagner uważał swoje dzieła muzyczne za sposób wyrażenia pewnej koncepcji filozoficznej. OD Wagner rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera - twórca dramatu muzycznego, reformator oper i sztuki dyrygentury, nowator harmonicznego i melodyjnego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagner - autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za osobę kontrowersyjną, uwielbianą lub nienawidzoną. I często oboje razem. Mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zamknęły mu drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od pierwszych dźwięków Richarda Wagnera absorbuje bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:
Franz Schubert
Austriacki kompozytor to geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. Podczas swojego twórczego życia stworzył ponad 600 kompozycji na podstawie wierszy ponad 100 wielkich poetów, w tym Goethego, Schillera i Szekspira. w związku z tym Franz Schubert w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schubert bardzo zróżnicowany, jeśli chodzi o wykorzystanie gatunków, pomysłów i reinkarnacji, w jego muzyce dominują i definiują teksty wokalne i piosenki. Przed Schubert piosenka została uznana za gatunek nieistotny i to on podniósł ją do poziomu artystycznej doskonałości. Ponadto połączył pozornie niepowiązaną pieśń z kameralną muzyką symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Wokal i teksty piosenek to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażonych nie słowami, ale dźwiękiem. Franz Schubert żył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schubert zachowało się wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystkiego, co napisał i przez wiele lat był rozpoznawany głównie jako król piosenki. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franz Schubert – „Wieczorna serenada”:
Robert Schumann
Z równie tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Stworzył muzykę o niesamowitej urodzie. Aby poznać XIX-wieczny niemiecki romantyzm, wystarczy posłuchać "Karnawał" Robert Schumann... Udało mu się wyrwać z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Robert Schumann był obdarzony wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł wybierać między muzyką, poezją, dziennikarstwem i filologią (był poliglotą i biegle tłumaczył z języka angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumann była muzyka. W swojej poetyckiej i głęboko psychologicznej muzyce w dużej mierze oddaje dwoistość natury kompozytora, odruch namiętności i wycofania się w świat snów, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Robert Schumann, które każdy po prostu musi usłyszeć:
Fryderyk Chopin
Być może najsłynniejszy Polak świata muzyki. Ani przed, ani później, kompozytor nie urodził się w Polsce jako geniusz muzyczny tego poziomu. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor filmowy w swojej twórczości wielokrotnie śpiewa o ojczyźnie, podziwia piękno krajobrazów, lamentuje nad tragiczną przeszłością, marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin Jest jednym z nielicznych kompozytorów, którzy tworzyli muzykę wyłącznie na fortepian. W jego twórczości nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe są prezentowane w całej ich różnorodności. Jego utwory stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin To polski kompozytor znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1, g-moll”.
Franz Liszt
Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów świata. Żył stosunkowo długim i zaskakująco bogatym życiem, doświadczył ubóstwa i bogactwa, spotkał miłość i spotkał się z pogardą. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franz Liszt zyskał uznanie nie tylko koneserów i fanów muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista zyskał uznanie krytyków europejskich XIX wieku. Stworzył ponad 1300 prac i podobnych Fryderyk Chopin preferował utwory na fortepian. Genialny pianista Franz Liszt umiał odtworzyć brzmienie całej orkiestry na fortepianie, umiejętnie improwizował, posiadał fantastyczną pamięć utworów muzycznych, nie miał sobie równych w czytaniu a. Miał żałosny styl wykonawczy, co znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce, namiętnej emocjonalnie i bohatersko podnoszącej na duchu, tworzącej barwne muzyczne obrazy i pozostawiającej niezatarte wrażenie na słuchaczach. Wizytówką kompozytora są koncerty fortepianowe. Jedna z tych prac. I jedno z najbardziej znanych dzieł Liść – „Marzenia o miłości”:
Johannes Brahms
Znaczącą postacią w romantycznym okresie w muzyce jest Johannes Brahms... Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa jest uważany za dobry gust i jest znakiem rozpoznawczym romantycznego charakteru. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. Szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach przejawia się oryginalność kompozytora, która z czasem przekształciła się we własny styl. Jeśli weźmiemy pod uwagę wszystkie prace Brahmsanie można powiedzieć, że kompozytor pozostawał pod silnym wpływem twórczości swoich poprzedników czy współczesnych. I ze względu na skalę kreatywności Brahmsa często w porównaniu do Kawaler i Beethoven... Być może to porównanie jest uzasadnione w tym sensie, że dzieła trzech wielkich Niemców stanowią kulminację całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franz Liszt życie Johannes Brahms był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Preferował cichą kreatywność, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechnego szacunku, a także otrzymał niemałe wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka z twórczą mocą Brahmsa dotknięty szczególnie jasno i oryginalnie, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzy od 10 lat i dedykuje swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsa śpiewa odwieczne wartości ludzkiego życia, które tkwią w pięknie przyrody, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ich ojczyzny.
Giuseppe Verdi
Bez kogo jest pierwsza dziesiątka kompozytorów ?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową sławą Włoch, jego twórczość jest kulminacją rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Jego utwory do dziś, sto lat po śmierci autora, pozostają najpopularniejszymi, powszechnie wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.
Dla Verdi najważniejszą rzeczą w operze był dramat. Muzyczne obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony stworzone przez kompozytora organicznie łączą jasną melodię i głębię bohaterów, demokratyczne i wyrafinowane cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdi był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich pasji. Jego muzyka to szlachetność i siła, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, wspaniałe arie i duety. Namiętności kipią, komedia i tragedia przeplatają się i przenikają. Według niego, fabuły operowe Verdipowinien być „oryginalny, ciekawy i… pełen pasji, a przede wszystkim pasja”. A większość jego utworów jest poważna i tragiczna, ukazuje emocjonalne sytuacje dramatyczne i muzykę wielkich Verdi nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Absorbując wszystko, co najlepsze, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie zaprzeczył tradycjom operowym, ale zreformował operę włoską, nadał jej realizm i nadał jej jedność w całość. Jednocześnie nie deklarował reformy, nie pisał o niej artykułów, a po prostu pisał opery w nowy sposób. Procesja triumfalna jednego z arcydzieł Verdi - opery - przetoczyły się po włoskich scenach i kontynuowane w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.
10 najsłynniejszych kompozytorów świata aktualizacja: 13.04.2019 przez autora: Elena
Jeśli wpiszesz tylko pierwsze znaki nazwy do dowolnej wyszukiwarki, otrzymasz ponad trzy miliony linków do tej słynnej piosenki. I to jest zrozumiałe. Utwór ten, zwany też Bagatelle a-moll, jest chyba dziś jedną z najbardziej rozpoznawalnych melodii, nawet jeśli słuchacz nie zna ani jej nazwiska, ani nazwiska kompozytora. Utwór powstał w 1810 roku, kiedy Beethoven był już praktycznie głuchy. Imię „To Eliza” wciąż jest pełne tajemnic. Więc nadal nie wiadomo dokładnie, komu dedykowana jest ta kompozycja. Niektórzy uważają, że jest to właściwie nieczytelne w szkicach kompozytora imię „Teresa”, a mianowicie Teresa Malfatti, kobieta, którą Beethoven chciał poślubić, ale jej odmówiono. Według innych źródeł mógł to być przydomek Elisabeth Röckel, śpiewaczki operowej i bliskiej przyjaciółki Beethovena. Tak czy inaczej kompozycja „To Eliza” podnieca serca wielu, niezależnie od tego, komu kompozytor ją zadedykował.
„Rondo tureckie”, Wolfganga Amadeusza Mozarta
Utwór ten, bardziej znany jako Marsz Turecki, stanowi integralną część niezrównanego repertuaru Mozarta.
Powstał w 1783 roku i nie jest w istocie dziełem odrębnym, a jedynie trzecią i ostatnią częścią Sonaty nr. 11. Powodem, dla którego utwór został tak nazwany, jest jego współbrzmienie z Turecką Orkiestrą Janczarów. Jak każda wojskowa muzyka marszowa, „Turkish Rondo” charakteryzuje się potężnym brzmieniem bębnów. Był dość popularny nie tylko w XVII wieku, ale we współczesnej Turcji.
Ave Maria, Franz Schubert
W rzeczywistości 28-letni Schubert nie miał zamiaru skomponować na zamówienie Kościoła tak głęboko nabożnej kompozycji religijnej. Znana łacińska modlitwa „Ave Maria” zainspirowała nieznanego muzyka do umieszczenia swojego tekstu w muzyce Schuberta wiele lat po pojawieniu się samej muzyki. Początkowo Franz Schubert napisał muzykę do fragmentu wiersza Waltera Scotta „The Lady of the Lake”. Nazywała się „Trzecia pieśń Ellen” i przedstawiała bohaterkę wiersza modlącą się do Maryi Panny o pomoc. Sukces fragmentu muzycznego był tak wielki, że sam kompozytor nie mógł otrząsnąć się z ogarniętego zdumieniem i emocjami. Niestety, do sukcesu pozostały tylko trzy lata - Schubert zmarł w wieku 31 lat.
Moonlight Sonata, Ludwig van Beethoven
W słoneczne węgierskie lato 1801 roku narodziło się kolejne dzieło Beethovena, które stało się sławne na cały świat. Dziś nazwa „Moonlight Sonata” jest prawdopodobnie znana prawie każdemu, młodemu i starszemu. Początkowo kompozycja nosiła tytuł „Prawie fantazja” lub po prostu „Sonata fortepianowa nr 14 cis-moll” i była dedykowana młodej uczennicy kompozytora hrabinie Julii Guacardi, w której był wówczas głęboko zakochany. Niestety do ich ślubu nie doszło z powodu sporu rodziców hrabiny. A przecież to nie wyjaśnia nazwy piosenki, prawda? „Księżyc”, który pojawia się w tytule, był kiedyś widziany przez poetę Ludwiga Rellstaba nad szwajcarskim jeziorem Lucerna. Z biegiem czasu nazwa przylgnęła do melodii iw takiej formie przetrwała do dziś. Jak w przypadku wielu ówczesnych kompozytorów, sonata została opublikowana dopiero po śmierci Beethovena.
Moonlight from Suite Bergamas, Claude Debussy
Koneserzy poezji rozpoznają przede wszystkim w tytule tego utworu tytułowy wiersz Paula Verlaine'a. Rzeczywiście, dzieło to jest konsekwencją inspiracji genialnego kompozytora wersjami wiersza francuskiego poety. Dosłowne tłumaczenie z francuskiego - „światło księżyca” - mówi o niezwykłej miękkości i wzruszającej melodii. To doskonały przykład tego, jak muzyka powinna wpływać na duszę, a nie na umysł, co jest esencją awangardowej idei, która wpłynęła na ówczesny styl Debussy'ego. Dzieło „Moonlight” (znane również jako „Sentimental Walk”) stało się tak popularne, że liczba filmów, w których brzmi, osiągnęła 120, w tym filmy „Ocean's Eleven” i „Twilight”.
Fantazja improwizowana, Fryderyk Chopin
Jak być może zauważyłeś, prawie każdy świetny utwór był pierwotnie poświęcony komuś lub czemuś. Ta „fantazja” nie jest wyjątkiem. Geniusz muzyki romantycznej Fryderyk Chopin postanowił zadedykować swoją kompozycję swemu bliskiemu przyjacielowi Julianowi Fontanie. I to w rękach Fontany po śmierci Chopina minęły losy dzieła. Julian opublikował tę pracę w 1855 roku, nie przestrzegając instrukcji przyjaciela, który kategorycznie sprzeciwiał się jakiejkolwiek publikacji Fantasy. Niechęć Chopina do publikowania jego twórczości była szczególna. Jakiś czas po utworzeniu Fantazji Chopin przeanalizował ją i zdał sobie sprawę, że melodia bardzo przypomina zarówno Impromptu Moschelesa, jak i Moonlight Sonatę Beethovena. A oskarżenie o plagiat byłoby jedną z najgorszych konsekwencji w karierze 24-letniego kompozytora tego kalibru.
„Marsz weselny”, Felix Mendelssohn
Żaden z kiedykolwiek napisanych marszów weselnych nie był wykonywany przez 150 kolejnych lat praktycznie na każdej ceremonii ślubnej, w tym królewskiej. Niewątpliwie Mendelssohn odcisnął w ten sposób swoje piętno na historii. Pierwszą panną młodą, która poszła do ołtarza na dźwięk tego marszu, była nie kto inny, jak córka królowej Wiktorii - księżniczka Wiktoria Adelajda Maria Louise. W 1858 r. Powiedziała tak Fryderykowi Wilhelmowi IV, królowi Prus. Jednak młody Mendelssohn nie postawił sobie takiego celu komponując utwór - po prostu podziwiał sztukę Szekspira „Sen nocy letniej” i już w wieku 17 lat zamierzał pisać do niej muzykę. Oprócz „popularności weselnej” utwór ten uznawany jest za arcydzieło muzyki klasycznej.
"Z przyjemności życia w samej miłości ustępuje muzyka; Ale miłość to także melodia". TAK JAK. Puszkin „Kamienny gość”
Muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna - to jest....? Nie, nie czytasz podręcznika historii muzyki. Wszyscy tutaj wiedzą, co to jest, w przeciwnym razie nie wszedłbyś do tej sekcji z możliwością pobierania muzyki klasycznej na komputer lub słuchania muzyki klasycznej online za darmo bezpośrednio na stronie.
Stereotypy o muzyce klasycznej
Na wspomnienie słów „dzieła klasyczne” każdy z nas zaprezentuje swoje obrazy. Dla niektórych piękna muzyka klasyczna z pewnością kojarzy się z „Pórami” Vivaldiego i otwierającymi akordami I Koncertu fortepianowego Piotra Iljicza Czajkowskiego. Dla innych to kaprysy Paganiniego lub „Marsz weselny” Mendelssohna. Arie i romanse, opery i operetki, symfonie, kwartety, a to nie jest pełna lista gatunków, które przychodzą na myśl, gdy mówimy o klasykach.
Niemniej jednak większość słuchaczy biorących udział w ankietach mających na celu określenie ich ulubionego rodzaju muzyki woli inne kierunki. Tylko niewielki procent ankietowanych odpowiedziałby na korzyść muzyki klasycznej. Wychodząc z tego powszechna jest opinia, że \u200b\u200bta muzyka jest „elitarna” - wysoka, że \u200b\u200bjest dostępna dla nielicznych, a nawet tak - jest to muzyka dla wybitnych intelektualistów i snobów.
Na czym opiera się ta opinia? Jakie fakty? A może jest to raczej konsekwencja emocjonalnej reakcji ludzi, którzy nie wnikali w istotę sprawy, ale po prostu uznali opinię innych za pewnik? Akceptacja stereotypów prowadzi do odrzucenia i niechęci do poznania tego szerokiego i ważnego, być może najważniejszego ze wszystkich kierunków muzycznych. Wszystko to przypomina epizod, który wydarzył się w restauracji, kiedy gość, nie mając czasu na spróbowanie zamówionego dania do końca, dzwoni już do szefa kuchni, aby wyrazić mu swoje skargi.
Do momentu rzeczywistego rozpoznania istoty rzeczy wyrobiliśmy sobie na jej temat własną opinię lub ją pożyczyliśmy. Dlaczego ludzie posługują się stereotypami, które prowadzą do tak powszechnego przekonania, że \u200b\u200bmuzyki klasycznej nie da się zrozumieć bez specjalnego wykształcenia, albo że jest nudna i że lepiej byłoby posłuchać czegoś łatwego i nie tracić czasu na próbę zrozumienia realnych możliwości klasyki muzycznej, która jest najbogatsza Czy może zaoferować wybór każdemu, na każdy gust i na każdy nastrój?
Muzyka klasyczna jako podstawa dla innych stylów i trendów
Aby zrozumieć istotę, wystarczy otworzyć się na muzykę, odrzucić wstępne wnioski na jej temat, oczyścić umysł z wcześniej dostrzeżonych pomysłów, których korzeni już nie znajdziesz i nie usłyszysz tego, co jest. Muzyka klasyczna ma wiele do zaoferowania, ponieważ na przestrzeni wieków ukształtował się jej bogaty repertuar, na który składają się utwory instrumentalne i wokalne, muzyka solowa i zespołowa, z różnych stylów i gatunków, uzupełniony o osobowość techniczną i stylistyczną różnych kompozytorów.
To ona położyła podwaliny pod rozwój muzyki współczesnej, z której wyrosło takie kierunki jak minimalizm, muzyka popularna, a nawet elektronika i wiele innych. Tak, jak mogłoby być inaczej? Nie mogło być inaczej. Wystarczy prześledzić historyczny łańcuch rozwoju muzyki, a wtedy wszystko to stanie się oczywiste.
Dopóki istnieje muzyka klasyczna, doskonali swoje środki i techniki stylistyczne. Zaskakujące byłoby, gdyby inne nurty muzyczne, nowsze, które pojawiły się znacznie później, nie korzystały z arsenału narzędzi, którymi dysponują klasyka. Ona, jak miły rodzic, daje wszystko, co ma, aby młodsze pokolenie mogło skorzystać z owoców i stworzyć z nich coś nowego i niepowtarzalnego.
Słuchaj muzyki klasycznej online
Posłuchaj muzyki klasycznej dla duszy
Po co myśleć, że żeby posłuchać klasyki, trzeba coś zrozumieć, trochę się postarać? W ogóle nie są potrzebne! Sama muzyka poprzez dźwięki, obrazy i stany otworzy się dla Ciebie. Ona tylko na to czeka, chce, żeby ją usłyszano. W sekcji serwisu znajduje się zbiór muzyki klasycznej z jej najlepszymi przykładami, od barokowych kompozycji Vivaldiego i Bacha po koncerty Beethovena, a także dzieła kompozytorów romantycznych i impresjonistycznych.
W tej kolekcji spokojną muzykę klasyczną reprezentują kompozycje napisane w różnych epokach i naznaczone różnorodnością stylistyczną: filozoficzna muzyka Brahmsa i Beethovena współistnieje z czystym spokojem koncertów fortepianowych Mozarta lub przyjemnie relaksującą melancholią nokturnów Chopina, nostalgiczno-przestrzenne opusy Rachmanina w odległych krainach będą przypominać mieszkańcom odległych krajów. , a impresjonistycznie chwiejna gra kolorów w muzyce Debussy'ego otworzy się przed Wami w „Moonlight” i preludium fortepianowym „Girl with llen hair”.
Miniaturowe, 3-minutowe arcydzieło Schumanna „Träumerei” otworzy drzwi do wszechświata marzeń i muzyki klasycznej, której można słuchać w kółko, poddając się marzeniom i pozwalając muzyce delikatnie ogarnąć umysł jak puszysta chmura. Wróżkowa czarodziejko, nigdy wcześniej muzyka klasyczna w sieci nie była reprezentowana przez najlepsze przykłady kompozycji z różnych epok historycznych, wyselekcjonowanych dzięki wyśmienitemu gustowi konesera, pomagając stworzyć nastrój, a tym samym mieć zbawienny wpływ na twoją psychikę.
Podobne artykuły
