Amstel to nie tylko piwo, ale mała rzeczka, na brzozie znajduje się holenderska opera królewska, w zwłokach baletowych rosyjskich dokończą najważniejsze role

Mi rossiyani. Jesteśmy bogiem baletu. Śpiewamy to tak pewnie, jak to, że Wołga wpada do Morza Kaspijskiego. Nasz balet. Nie tylko „Jezioro łabędzie”, „Splyacha Krasunya” i „Luskunchik”, nie! Na przykład „Coppelia” Leo Deliby jest również nasza. Główny balet Deliby jest w naszych nagraniach Mykoly Sergov, ale niech to będzie rosyjski vidomo: Sergov widział występ Petipy i Czeketiego, ale też zdecydowanie jest to rosiyani - i nie przesądzaj!

Mi łatwe colonizuєmo przestrzeń kulturalna Jeśli chodzi o interwencję, to naprawienie tego, jeśli nie jest to mądre, ponieważ jest trochę bałaganu i jest to energia, która jest dobra dla dobra. W ten sposób „Coppelia” Rolanda Petyi stała się częścią Moskiewskiego Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Moje trochy umarły, potem zabrzmiały, a potem i później powiedzieli: nasze. Wszystko jest proste: Hoffman, według The Little People, czyli baletu wystawionego, jest możliwe, odległe od nas: nie mamy romantycznych przeżyć, nawet Marius Petipa i Enriko Chekety są z nimi lepsi. Pierwsza rzecz to spektakl, sposób na rozwój w Galicji, na rosyjskich peryferiach, kulturalny i gospodarczy. Mnóstwo egzotycznych podłóg sprawia, że ​​lód nie przypomina Austro-Ugorshchiny, ale jaskrawy dziedziniec Habsburgów.

Do tego, skoro bachimo „przytłoczeni przez francuskich” oficerów „z Petita”, nie mamy protestu: Dziś Petersburg, Paryż – jedna Europa, złota godzina imperium! Spojrzenie Nimieckiego „Pisochnego” w odrzuceniu Petepa nie zawiera niczego poza mechanicznym drobiazgiem, ale do chwili, gdy balet rosyjskich mechaników nie wraca do pracy, nie ma wystarczającej literatury. "Koppeliya" jde. Zwracają się do niej choreografowie od Burmeistera i Winogradowa po Andrija Pietrowa. Jednak najbardziej autorytatywna wersja jest oryginalna, została odpowiednio odnowiona dla Nowosybirska i piznish - dla Teatru Wielkiego Sergima Wichariwa.

Mi przymusowo spriymaєmo nowy, mi oranżeria. Ale, po zaakceptowaniu tego, ważna jest również separacja od niego. Nietrudno zobaczyć w Moskwie „Coppelię” Charlesa Jude’a, trudno jej odpuścić, ale warto wybrać się do Bordeaux, aby uzyskać z niej to, co najlepsze. Na taką podróż może być tylko jeden powód: pojawienie się środka rosyjskich artystów. Bazhano, zajmij tę pozycję.

Do Amsterdamu przywiózł mnie nie styl „Koppeliya”, ale rosyjska baletnica Anna Ol, która tańczyła Svanildę w premierowym bloku powieści „Koppelya”. Vlasnoi, nіtrohi niepodobne do naszego, ala z cudem!

Powiem od razu, że w Amsterdamie poznałem jednego z nie-zastępczych, kumedów i jaskravich "Coppelii". Mabut, wersja holenderska była mnie bardziej warta niż wszyscy kawalerowie wcześniej. Po prawej, nie tylko w karnawale gatunku, choreografowi imponowała paradoksalna ranga zachowania ducha ponurej fantazji Hoffmanna. Ale o wszystkim źle.

Otzhe, „Coppelia”, Amsterdam 11 pierś 2016 s. 14.00: Het Nationale Ballet – Holenderski Balet Narodowy. Choreografia - reżyser baletu Ted Brandsom, libreto - Yanna Brogt, scenografia - Zib Posthuma, kostiumy - François-Noel Sherpa, światło - James Ingalls. Svanilda - Anna Ol, Franz - Artur Shesterikov, Coppelius - Edo Wayne.

Specjalnie zupinivsya na głowie bohaterów podії, oskіlki wstawki skóry wyjątkowe. Można być przytłoczonym bez szacunku dla jednostek „z innego rzędu”, ale nie przez błahostkę. Proste: piszę statut, a nie wstęp, dla mnie ważniejsze jest patrzenie na wroga, a nie profesjonalne oceny. Do tego będę się przeplatał z tym, że wszyscy tancerze byli obecni na najwyższym poziomie, a sam spektakl i tylko autor nie został zagrany. Z całą miłością do artystów powiem, och, wspaniałe winogrona, upiększą dobrą mieszankę inteligentnych i wrażliwych estetycznie ludzi.

Dla Amsterdamu mój wybór „Coppelii” to cała tradycja. Artysta „namalyuvav” її w 2008 roku rotsі, a przy spokojnej uczcie choreograf stopniowo zamieni taniec, wąż, pratsyuє z żywą matką vistavi. Balet jest znany od krótkiej godziny, aż się okazuje.

Perche, scho schrzanił wygląd, zależy od fragmentarycznych obiektów. Smіshnym, nіtrohi nie kryminalny. Druga - jasno udekorowana scena, została pokazana w stylu wieloosobowym, a zmushu zgadat Frіling Frіling z rozhevoy Panther w 1964 roku na skałę. Trzecia to harmonijne i przemyślane światło. Czwarty - w garniturach. Piznіshe rozumієsh, no i autor libreto przemyślał materiał na podstawie dobra, ale w oddali zamieniłeś Hoffmanna w balet. W amsterdamskiej „Coppelii” obróciło się szaleństwo, nie błyszczało w konstrukcji, budziło je na muzyce Delibes szereg choreografów.

Przemówienie „Pisochna Lyudin” jest straszne. Wino o elegancji i mechanice, jak dojść do zmiany natury. Romantycy bali się, że ten rok stał się czymś cudownym i dla nikogo nie być w drodze. Przed nami coraz bardziej uświadomiliśmy sobie, że tajemnica jest sprzeczna z naturą. Culturna Dionis, spontaniczny Pan. Europa od dawna zakochała się w mechanice i lyalkach, aby odwiedzić Golema bulwarów w Praz, a nie na Blizkiy Schodi.

Na scenie idea tajemnicy jest jak nadprzyrodzona nadprzyrodzona, ale jest nieuzasadniona i ironiczna: cała akcja rozgrywa się pomiędzy Kliniką Chirurgii Estetycznej Doktora Coppeliusa a kompleksem sportowym, który kształtuje jedynie „ miękka przemoc”. Gofmanivska gostrota jest świadoma konfliktu, ale sam konflikt został przytłoczony. W ciągu godziny staliśmy się zdrowsi psychicznie, mniej romantyzmu.

Riznobarvna eksponuje akt pierwszy nie przenosi innych grafik w stylu Bidstrupa. Ale zupełne przeciwieństwo barvy „ulicy” i „monotonnego” laboratorium przytłacza nas tym, że żywioł sam w sobie jest piękny i wieści o potrzebie szlachetności świata.

Taniec podarowany baletowi na parkiecie jest bardziej istotny, ponieważ spojrzenie autora na tajemniczość i drobiazgowość. Wzrost liczby klientów dywersyfikacji chirurgii plastycznej nie wpada w archaizm narodowy rosvag, I na szczęście. Rock za pięćdziesiąt. Mi Bachimo Omazh do Godzin Devid Bouya „Aladdin Sane”, odwiedzimy godziny Herbie Hencocka „Rockit”, damy nam „ulicę”, break-dance, proponacje do nas, nie tylko zabawne, ale też dobre same w sobie. Wino ekologiczne w tkaninie vistavi, pomysł na głowę Hoffmann jest u władzy, co jest pokazem scenografii i scenariusza sakralnej klasycznej „Coppelii” poprzez nieszablonową karnawalizację gatunku. Naturalnie, przy podobnym podejściu, postać Koppeliusza z wola będzie bardziej opakowa, jakby nie zakrwawiona. Ted Brandsom jest doskonale inteligentny, a jego Coppelius jest całkowicie samokierowaną postacią w swoim tańcu, a nie w jednej pantomimie. Tse Wayne perekonliviy. Wygrana jest pojedynczą postacią, jak bohater na własnej „złej” linii do baletu. Cóż, jeśli nie jestem bi choreografem, autorem literackiego dzieła ironicznego, gdyby nie dał nam bi, chcielibyśmy zobaczyć wszystkie wersje „Coppelii”.

Najwyraźniej viconavtsy nie myśleli o pomysłach choreografa tylko w nastroju, ale w majestacie. Anna Ol, doskonale widząc Moskwę w robotyce w teatrach Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, pokazała nam nowy wymiar talentu. Brzmialiśmy bachiti її streman arystokratyczny „Mayerling”, zimny i beztroski duch „Sylphіdi”, ale viyavilosya, więc Anya nie jest kiedyś obca groteska. Cóż, możesz nie być tylko piękną „damą w pałacu” Vishukano, ale tylko uroczą „dziewczyną na ulicy”, dwie. Piękniej jest mówić o statusie „maysternosti” w miastach teatralnych i zawodowych. Zrezygnuję z tego. Powiem tylko, kocham, jak tańczyłem w Moskwie, to spędzę godzinę w najlepszym balecie, zrzucimy to na moją pamięć, ale nie zakochuję się w dziewczynie , ale warto, że w godzinę nauczyłem się Amy przez roboty... Boginie baletowe żyją, chcą.

Amsterdam-Moskwa

Niedawno na scenie Teatru Muzycznego im K.S. Stanisławskiego i Vl. . Balet Niemirowicza-Danczenki „Mayerling” Kennetha McMillana. Mary Party Anna Ol z Viconuval, od 2012 do 2015 roku, jest solistką prowincjonalnego ciała baletowego Teatru Muzycznego, a ninja jest primabaleriną Holenderskiego Baletu Narodowego.

- Anna, pierwszy raz do jedzenia: czy po raz pierwszy przyjechałaś do Moskwy, aby tańczyć?

- Więc tse mój pierwszy wizyta na ostatnie pivroku. Dla mnie jest w porządku, ale nie zapominają o mnie, pytali. Wcześniej przyjechałem do Rosji po mojej prawej stronie, ale tańczy - po raz pierwszy od momentu wyjazdu.

- Pierwsza rzecz, którą widzisz?

- Dostarcz składany transfer. Shatku bov deyaky strach. Aje, poszliśmy. Zazvychay, jeśli artysta wieje, dzwonienie zostanie pochłonięte. Mogło być, to było jak obraz... Mamy nawet dużo zakochanych ludzi, dla teatru sytuacja nawet nie jest akceptowana. Tommy miał się strasznie odwrócić. Ale od razu, skoro już tu jestem i rozmawiałem z przyjaciółmi, nauczycielami, jak jeszcze cieplej mniej niż oni, cieszę się. Uprawy są przerażające (śmiech), tylko trochę. Chcę wrócić do rytmu teatru. Uwielbiam też scenę, scenę. Rozpocznij jeszcze lepsze występy tutaj. ( Mova o Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki). Przed występami jestem nawet… jakby po angielsku, podekscytowana. Po rosyjsku nie wywołuj takiego słowa jak vikorist ...

- "Szwilowaniya"?

- Więc sama, złapałam.

- Mieszkasz już w Holandii?

- A jeśli zobaczysz siebie tam?

-Ja powinienem taki być. Persh za wszystko, co mogę zmusić do realizacji w zawodzie. Przez cały sezon teatr ma wielu młodych choreografów i daje mi szansę na spróbowanie nowych przedstawień, które w Rosji nie są możliwe. Po raz pierwszy udałem się w dal z 4 żądanymi nauczycielami: Andreiem Klemi, Kristoferem Stowelem, Olgą Evreinovą i Irekiem Mukhamedovą! Pisząc takiego mistrza - klasa widzi siebie w „nowym tilі”. Nova Robot- tse start tsikavo

- nie tak dawno czytałemTaniec Czasopismo, De Bula o tobie notuje artykuł. Napisz, że w holenderskim teatrze baletowym cię sprawdzają, pokładają w tobie nadzieje. Napisz o swoim wspaniałym klasycznym repertuarze. Czy to w porządku?

- Więc to prawda. Moskwa ma wszystko. To stolica, w teatrze duże zwłoki z ambitnymi, w dobrym tego słowa znaczeniu artystami. W teatrze Stanisławskiego, naprawdę jak trup, są aktorzy. Do tego, o którym myślę, do którego nie dałem się tu bogato tańczyć. Chi nie dlatego, że jestem lepszy od innych, ale z powodu tych okoliczności. Wszyscy Aje są winni tańca, ale gwizdanie nie jest tak obfite. W worku brakowało mi robotów za trzy kamienie. Holandia ma proces pracy, samo przeniesienie na scenę, co daje mi ogromną satysfakcję. Są monstrualne spojrzenia, które są ciepło przyjmowaneє. Atmosfera w zwłokach jest taka jak ja; Cała ja dorastam, jestem w dziwnej stosunka. Sama atmosfera insha. W Moskwie mamy ostrą konkurencję i skórę dla siebie, dziecko często postrzegane jest jako słabe. Szkoda, to nasz teatralny środek. A tam pozycja jest sprawniej szersza, ludzie przychodzą i mówią. Zostałam serdecznie przyjęta, jeśli pierwszego dnia w klasie na początku sezonu, oskórowane dzieci przede mną i przedstawiły się: „Nie brzmię tak. Uprzejmie prosimy o przyjście do firmy. Mi duzhe radі, jesteś z nami. »Możemy też płynnie nawigować.

- Myślisz, że smród jest z tobą naprawdę dobry? 100%?

- Robię to i tak jest. To wszystko, jeśli człowiek nie jest radem, nie będzie mówił głośno, po prostu będzie mówił. Oczywiście prywatność to nie wszystko, ale zwycięstwo może być pererahuvati na palcach.

- Jednocześnie jest dla nich konkurentem...

- Doszedłem do pozycji, że rywal do mnie postawił kogoś innego. Wszyscy jesteśmy іnakshe - artystami w ochіkuvanni, komu i dawać tańce. A tam, w zwłokach, wiem wszystko, bo balety można oskórować i tańczyć.

Doszedłem do miejsca, które brzmiało. Przede mną była baletnica, która poszła do pracy w mojej firmie. Przy torbie wysłałem tych ludzi, jak się wydawało, do tych, którzy nie mają jedzenia. Cóż, możesz powiedzieć, no cóż, warto trochę potrzebować vypravdati, ale ja vvazhayu, już przeszedłem swój etap.

- A co ze wszystkim w tych trupach?

- Chotiri. Ze mną chotiri.

- Kim są pierwsze roboty?

- A więc roboty pokazują wszystko. Mamy świetny pierwszy taniec. Zapewne w jakimś więcej śpiewu tańczę pierwsze balety w blokach, aw następnych już śpiewają solo. Tam system jest zakorzeniony w naszym. My, jeśli dałeś występ, mamy szczęście. A tam - tse robota, a jest po prostu є. Taniec jest twoim robotem i jesteś winien dobra. Jeśli nie starasz się zrobić dobra dla swojego robota, nie chcesz dawać występów ani przedłużać umowy. Po pierwsze i najważniejsze.

- Czy uważasz, że taki wzrost jest przez tych, którzy są wielkimi trupami w Rosji? Dlaczego istnieje zasada składania programów?

Myślę, że różnica nie polega na liczbie artystów, ale na liczbie widoków. W Teatrze Holenderskim w Rik pojawiają się blisko 8 młodych baletów, które w blokach od 10 do 30 wchodzą w skórę. Dziewiąty sezon uświetnił koncert galowy, poinstruowany przez 10-wizowy blok Hansa Van Manena. Daj - 30 hołdów baletowi „Giselle”, a następnie 25 gra „Luskunchik”. A wszystko za 4 miesiące. To nierozsądne, cały repertuar pokazały dwa zakłady czołowych tancerzy. Nie tylko akceptuj taniec, ale daj solistom możliwość pokazania się na głównych imprezach. Sama opinia.

Szalony, konkurencja w walce o premierowy występ. Ale nie ma czegoś takiego, jak solista czeku, żeby móc zatańczyć do swojej roli i niczego nie odrzucę.

- Ilu choreografów próbowałeś jednocześnie ćwiczyć?

Niedawno na scenie Teatru Muzycznego im K.S. Stanisławskiego i Vl. . Balet Niemirowicza-Danczenki „Mayerling” Kennetha McMillana. Mary Party Anna Ol z Viconuval, od 2012 do 2015 roku, jest solistką prowincjonalnego ciała baletowego Teatru Muzycznego, a ninja jest primabaleriną Holenderskiego Baletu Narodowego.

- Anna, pierwszy raz do jedzenia: czy po raz pierwszy przyjechałaś do Moskwy, aby tańczyć?

- Więc tse mój pierwszy wizyta na ostatnie pivroku. Dla mnie jest w porządku, ale nie zapominają o mnie, pytali. Wcześniej przyjechałem do Rosji po mojej prawej stronie, ale tańczy - po raz pierwszy od momentu wyjazdu.

- Pierwsza rzecz, którą widzisz?

- Dostarcz składany transfer. Shatku bov deyaky strach. Aje, poszliśmy. Zazvychay, jeśli artysta wieje, dzwonienie zostanie pochłonięte. Mogło być, to było jak obraz... Mamy nawet dużo zakochanych ludzi, dla teatru sytuacja nawet nie jest akceptowana. Tommy miał się strasznie odwrócić. Ale od razu, skoro już tu jestem i rozmawiałem z przyjaciółmi, nauczycielami, jak jeszcze cieplej mniej niż oni, cieszę się. Uprawy są przerażające (śmiech), tylko trochę. Chcę wrócić do rytmu teatru. Uwielbiam też scenę, scenę. Rozpocznij jeszcze lepsze występy tutaj. ( Mova o Teatrze Muzycznym Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki). Przed występami jestem nawet… jakby po angielsku, podekscytowana. Po rosyjsku nie wywołuj takiego słowa jak vikorist ...

- "Szwilowaniya"?

- Więc sama, złapałam.

- Mieszkasz już w Holandii?

- A jeśli zobaczysz siebie tam?

-Ja powinienem taki być. Persh za wszystko, co mogę zmusić do realizacji w zawodzie. Przez cały sezon teatr ma wielu młodych choreografów i daje mi szansę na spróbowanie nowych przedstawień, które w Rosji nie są możliwe. Po raz pierwszy udałem się w dal z 4 żądanymi nauczycielami: Andriejem Klemi, Kristoferem Stowelem, Olgą Evreinovą i Irekiem Mukhamedovą! Pisząc takiego mistrza - klasa widzi siebie w „nowym tilі”. Robot Nova - tse zavzhdi tsikavo

- nie tak dawno czytałemTaniec Czasopismo, De Bula o tobie notuje artykuł. Napisz, że w holenderskim teatrze baletowym cię sprawdzają, pokładają w tobie nadzieje. Napisz o swoim wspaniałym klasycznym repertuarze. Czy to w porządku?

- Więc to prawda. Moskwa ma wszystko. To stolica, w teatrze duże zwłoki z ambitnymi, w dobrym tego słowa znaczeniu artystami. W teatrze Stanisławskiego, naprawdę jak trup, są aktorzy. Do tego, o którym myślę, do którego nie dałem się tu bogato tańczyć. Chi nie dlatego, że jestem lepszy od innych, ale z powodu tych okoliczności. Wszyscy Aje są winni tańca, ale gwizdanie nie jest tak obfite. W worku brakowało mi robotów za trzy kamienie. Holandia ma proces pracy, samo przeniesienie na scenę, co daje mi ogromną satysfakcję. Są monstrualne spojrzenia, które są ciepło przyjmowaneє. Atmosfera w zwłokach jest taka jak ja; Cała ja dorastam, jestem w dziwnej stosunka. Sama atmosfera insha. W Moskwie mamy ostrą konkurencję i skórę dla siebie, dziecko często postrzegane jest jako słabe. Szkoda, to nasz teatralny środek. A tam pozycja jest sprawniej szersza, ludzie przychodzą i mówią. Zostałam serdecznie przyjęta, jeśli pierwszego dnia w klasie na początku sezonu, oskórowane dzieci przede mną i przedstawiły się: „Nie brzmię tak. Uprzejmie prosimy o przyjście do firmy. Mi duzhe radі, jesteś z nami. »Możemy też płynnie nawigować.

- Myślisz, że smród jest z tobą naprawdę dobry? 100%?

- Robię to i tak jest. To wszystko, jeśli człowiek nie jest radem, nie będzie mówił głośno, po prostu będzie mówił. Oczywiście prywatność to nie wszystko, ale zwycięstwo może być pererahuvati na palcach.

- Jednocześnie jest dla nich konkurentem...

- Doszedłem do pozycji, że rywal do mnie postawił kogoś innego. Wszyscy jesteśmy іnakshe - artystami w ochіkuvanni, komu i dawać tańce. A tam, w zwłokach, wiem wszystko, bo balety można oskórować i tańczyć.

Doszedłem do miejsca, które brzmiało. Przede mną była baletnica, która poszła do pracy w mojej firmie. Przy torbie wysłałem tych ludzi, jak się wydawało, do tych, którzy nie mają jedzenia. Cóż, możesz powiedzieć, no cóż, warto trochę potrzebować vypravdati, ale ja vvazhayu, już przeszedłem swój etap.

- A co ze wszystkim w tych trupach?

- Chotiri. Ze mną chotiri.

- Kim są pierwsze roboty?

- A więc roboty pokazują wszystko. Mamy świetny pierwszy taniec. Zapewne w jakimś więcej śpiewu tańczę pierwsze balety w blokach, aw następnych już śpiewają solo. Tam system jest zakorzeniony w naszym. My, jeśli dałeś występ, mamy szczęście. A tam - tse robota, a jest po prostu є. Taniec jest twoim robotem i jesteś winien dobra. Jeśli nie starasz się zrobić dobra dla swojego robota, nie chcesz dawać występów ani przedłużać umowy. Po pierwsze i najważniejsze.

- Czy uważasz, że taki wzrost jest przez tych, którzy są wielkimi trupami w Rosji? Dlaczego istnieje zasada składania programów?

Myślę, że różnica nie polega na liczbie artystów, ale na liczbie widoków. W Teatrze Holenderskim w Rik pojawiają się blisko 8 młodych baletów, które w blokach od 10 do 30 wchodzą w skórę. Dziewiąty sezon uświetnił koncert galowy, poinstruowany przez 10-wizowy blok Hansa Van Manena. Daj - 30 hołdów baletowi „Giselle”, a następnie 25 gra „Luskunchik”. A wszystko za 4 miesiące. To nierozsądne, cały repertuar pokazały dwa zakłady czołowych tancerzy. Nie tylko akceptuj taniec, ale daj solistom możliwość pokazania się na głównych imprezach. Sama opinia.

Szalony, konkurencja w walce o premierowy występ. Ale nie ma czegoś takiego, jak solista czeku, żeby móc zatańczyć do swojej roli i niczego nie odrzucę.

- Ilu choreografów próbowałeś jednocześnie ćwiczyć?

Sezon spędziłem z baletem „” wystawionym przez Rachelle Bojan, w którym brałem udział. Nareshty Zatańczyłem mój występ miłosny! Ponadto trzykrotnie oszczędzono mi poprawiania i poprawiania poprawek od Wayne'a Iglinga (kolegialna kopia English National Ballet i National Ballet of the Netherlands, choreograf „Luskunchik”). Teatr też ma zasadę: przed godziną przygotowań, przed obecnością choreografów, którzy go zakładają. W oddali przed godziną inscenizacji baletu „Mata Hari” nastąpiła gra z Tedem Brandsenem. W całym rotsi bulo nie tak bogato gwizdałem, że transmitujemy moją premierę przed ofensywnym show. Nad premierą baletów występowałam z Larisą Lezhnin, jednocześnie pracowałam nad Adagio Hammerklavir z Rachelle Bojan.

- Zatańczyłeś coś nowego, coś, czego Twój repertuar jeszcze nie tańczył?

mabut , wszystko, z wyjątkiem Giselle. Cały sezon jest jeszcze ważniejszy dla mniej i jeszcze ważniejszy... Van Manen jest dla mnie wart więcej. Szkoda, zostaw szczególnie nie wchodząc w to, ale nadal jestem w stanie to zrobić. Zwycięski boski choreograf – jeszcze bardziej emocjonalny i wyrazisty. „Luskunchik” Wayne'a Iglingi też jest składany: telefon od redakcji, od Rosjanina. Dla vitra siły i technologii bardziej nagadu "Don Quichot". Ale nayskladnishhe -. Zainfekowałem program 4 baletami, byłem zaangażowany w 3 - "Apollo Musaget", "Temat z opcjami" i koncert skrzypcowy "Strawińskiego. Vihoju na scenie to chudy dzień. Wszystkie 3 balety są jeszcze bardziej zainspirowane stylem, który jest skomplikowany i gładki. Czat jest bardzo ważny, konieczne jest przejście z próby na próbę z rękawicą. Oszczędzono mi patronatu Patrissii Niari i Barta Cooka - Balanchine wystawił na nich swoje balety we właściwym czasie. Cała wiedza i uznanie z "pierwszych rąk" - dla mnie szczęście jest wielkie.

- Widzisz robota z korepetytorami?

- Szkoły francuskie, amerykańskie i ucz się od naszych. Trup w teatrze jest międzynarodowy, w tym nauczyciele-wychowawcy, więc są takie sumy style. Mamy nauczycielkę rosyjskiego, ale vin tylko klasi daє. Zainfekowałem mojego robota jako nauczycielkę Larisę Lezhninę, absolwentkę szkoły Waganowskiego. Vaughn to inteligentna baletnica. Mój nauczyciel jest Francuzem, absolwentem paryskiej Akademii Sztuk, praktykującym u P'er Lacotte w Monte Carlo. Aż osiemnaście rakiet możemy wykonać w American Ballet Theatre (ABT), prosząc Michaiła Barisznikowa. W pewnym sensie szkoła się rozwija. Ale scho tsikavo, mój nauczyciel nie denerwuje się na moją szkołę, ale to wcześniej. Za nim jest jeszcze więcej tsykavo pratsyuvati, do tego konieczne jest wypowiedzenie wielu przemówień, które nigdy wcześniej nie były wypowiadane. Idź, wygraj dodę w moim stylu z elementem deyaki w europejskim tańcu i europejskiej szkole.

- Odkąd mova chodziła o Larisę Lezhnin, czy tańczyła w tym samym teatrze, czy od razu pratsyuєte?

Więc. Pislya Teatru Maryjskiego cała kar'ara Bula jest powiązana z Holenderskim Baletem Narodowym. Jeśli tancerz - będzie super fajny taniec - її poklikannya. Larissa to baletnica najwyższej rangi i najlepsze z najlepszych słów. Pamiętam, że jeśli tyran jest mały, często zachwycałem się filmami z przedstawieniami (grałem też w Teatrze Maryinsky) i myślałem: „Mój Boże, co za baletnica!” A jeśli mi powiedzieli, że odeszła, nie mogłem uwierzyć, jak można było zobaczyć teatr Maryinsky. Właściwie nawet trudno jest wyjść, jeśli osoby, które wcześniej tego nie robiły lub zaczęły myśleć, ale jest to również niewygodne, pospieszyć się na zamówienie. Powinien być neutralny. Patrząc wstecz na pięć trzecich drogi, ponieważ nadal mieszkałem w Krasnojarsku, nie mogłem o tym myśleć, gdybym wrócił do porządku z wieloma ludźmi. Kozhen z nich - wielkość jasnej skali. A jeśli jesz, to w cenie ważne jest, aby wierzyć.

- Przeczytałem dwa Twoje wywiady, które zostały udzielone w Krasnojarsku. W nowym pererakhovuvuyu kilka teatrów, które chciały być pratsyuvati: Veliky, Covent Garden, Videnska Opera (szczególnie o tym rozmawiali). Zarażeni w czwartej misji, o jaku, mabut, nie myśleliśmy o navit...

- To melodyjnie, więc gwiazdy zіyshlisya, w żądanej odległości w potrzebnej godzinie. Nie myślałem wcześniej o teatrze. Co do opery wiedeńskiej, zastanawiałem się, czy tak. W tym momencie wiedziałem, że Tudi Priishov jest nowy artysta Kerivnik- Manuel Legri, który próbował włożyć dużo gwizdów tsikavih. Teatr Wielki, szef bouv men tsikavii, to wyjątkowe towarzystwo świętych. Grając w swojej trupie, jest to lekceważące, w którym mіsci - to przez ciebie tęsknię za tobą. Taki przekaz doceni każdy teatr. Cóż i Covent Garden, przebiegle. Teatr Vidomy ze świetnym repertuarem tsikavim, dużą ilością klasycznych, codziennych spektakli i baletu dramatycznego. Jest wielu vistav Macmillan, który zostanie dla mnie choreografem.

-Jesteś zadowolony z Tima, jak to wszystko przechowywać? Zrozumilo, co chciałbyś być pragmatyczny? Jeśli mieszkałeś i praktykowałeś w Krasnojarsku, wszystko jest z tobą dobrze. Następnie pojechaliśmy do Moskwy. I oś V w Teatrze Stanisławskiego. I tse vzhe zovsim іnshe, tse - teatr Stanisławskiego! Cóż, naraz jesteś primabaleriną Holenderskiego Baletu Narodowego. Gdzie chcesz się załamać w Amsterdamie?

- Chcę się tego pozbyć i zgubić tutaj. Gdybym chciał poczekać do Moskwy, mógłbym pomyśleć, że zgubię się tam na dobre lub gdybym chciał. Udział Ale trafił do іnaksh. Protest, od razu jestem zadowolony. I chcę kontynuować swoją karierę - i zachęcam, żebym sama skończyła ją w teatrze, bo robię to wszystko na raz. Wszystko mi tam pasuje: samo miejsce, sceneria. Przystało mi, że wszystko jest zrobione i nie trzeba spędzać godziny w drodze do robota. Możliwe zresztą, że urodziłem się w małym miejscu i nie brzmiałem na duże rozmiary.

- Jak cię tam zabierze?

- Gdybyśmy ćwiczyli z moim nauczycielem, Vin powiedziała: „Nie zachęcaj do robienia tutaj gorącej sztuczki. To nie jest Rosja ”. I pomyśleliśmy, kiedy gwiżdżesz dla nas, „dwa klaśnięcia i czekamy na potęgę mocy”. І przed wejściem na scenę dostosowaliśmy cenę. Ale jeśli umierałem, to publikacja zareagowała jeszcze bardziej hałaśliwie. Jest cieplej niż w Rosji. Powiedziałem do Guillaume'a: „Nie wiem, co tam masz w ABT, jak tam zabrali, ale moim zdaniem jest fajnie”.

- Kim jest twój partner w Holandii?

- Nie ma jednego partnera. Mi z Semyon (świetnymi) tańcami, az chłopakami nie mogę wymienić wszystkich pseudonimów.

- A є riznytsya, z kim tańczy?

- . Zvychayno, z Siemionem taniec jest prostszy. Dużo graliśmy na raz, mieliśmy dużo koncertów galowych i występów, do których „tańczyliśmy”. A taniec z kima jest nowy, który buduje się po raz pierwszy, ponieważ nie jesteśmy bezpieczni, bo nie znamy lepiej partnera. Ale piękniej jest cię widzieć. Jeśli ćwiczysz te same zakłady, często wykonuje się spawanie, więc bliscy ludzie mogą powiedzieć „mylisz się”, zderzyć się z nim, czytać wszystko z dokładnością do milimetra, ale wszystko jest idealne. A jeśli tancerz jest obcy, cena jest natychmiastowa, prostsza i składana. Zamkniesz oczy na godzinę, jakbyś nie czuł się komfortowo.

A jednak chłopcy z Europy znaleźli się w sytuacji, by zobaczyć ich z rosyjskich szkół choreograficznych. Przez godzinę dużo dmuchamy na tańce. Coś może być piękniejsze, inne może być lepsze, ale tak samo z naszymi chłopakami, tańczę do ciebie.

- Czy od razu jesteś zadowolony z zespołu?

- O wiele gorzej. Zabrałem te, które chciałem. I nareshty pochala duzo tanczy. Do tego czasu będę mógł przerywać, a nawet w trzech rockowych utworach niewiele zrobiłem na występach. Tse za mniej tezh buv dosvid. Teraz cieszę się śluzem skóry, spędzonym na sali i na scenie, bo to nie było ważne.

- Trzy skały, w tym okres w Teatrze Michajłowskim?

- Od Mikhaylovsky'ego dostałem trochę więcej pivrok, jesteśmy w środku, jak poproszono o baletnicę. Tam tańczyłem nie tak bogato pogwizdując. Jednocześnie szaleńczo nie spędzimy godziny. Poprawione z doskonałymi nauczycielami, z Michaiłem Grigorowiczem Messererem. I oczywiście dla mnie jest wiele rad, tak jak zrobiłem w Moskwie, w Teatrze Muzycznym. W tym momencie przywołałem wspaniały pokaz robotów z cudownymi choreografami i nauczycielami, pracującymi w zwłokach. Ci, którzy tańczyli w teatrze im. Stanisławskiego, nie mogłem tańczyć melodyjnie w nowym teatrze, bo w Rosji repertuar nie jest nigdzie znany: ani Macmillan, ani Kilian, ani Noyman. Cóż, hiba, w Teatrze Wielkim.

- Ziarno satysfakcji?

- A więc gratyfikacja. W vіdchuvає również emotsії, shho i me.

- Jak vi w Amsterdamie?

Jeśli utknę, wszystko jest proste w ręcznym, prostszym, nizh bulo w Rosji. Kiedy patrzę, oddycham z Siemionem, wtedy jest dużo jedzenia, które łatwiej się kończy.

- I chula interv'yu, w którym powiedziałem: "Zaczęliśmy ćwiczyć i może jak tylko zobaczę Annie na specjalnej pozycji".

- No dobrze, dobrze! Staliśmy w parze i jednocześnie świętowaliśmy przy produkcji „Meyerlinga”. (śmiech) Dobrze, od razu...

- Mówisz po angielsku w Holandii?

- Holender, przeczytałeś plan?

- Jest to konieczne, ale jeśli mam maksimum mojego programu - uprzejmie mówię po angielsku, więc widziałem siebie wyraźnie i nie potrzebowałem myśli o skórce, aby się zmienić. Jeszcze płynniej, stopniowo zmieniając się z jednego ruchu na jeden: dorastam razem z tobą po rosyjsku, potem po angielsku, a potem po raz trzeci... Lata, zaciekle, szukam holenderskiego. Tim jest bardziej jak nimetsky, jakbym był trochą. Myślę, że przeczytam to przez rik-dwa.

- Czy tańczyłeś w "Mayerlingu" z Poluninem iz Zełenskim? Opowiesz mi o Tsey Dosvid?

- Jedzenie jest trudne. Tse dwie zupełnie różne osoby. Obrażony przez dowcipnych tancerzy, choć z absolutnie ekstrawaganckim baletem i żywym dojrzewaniem. Zbuduj porcelanę w sposób składany, połóż na niej smród. Sergiy jest ojcem tego samego emotikonu, jeden z nich jest tak przytłaczający, że można dorosnąć w wyniku niewspieranych przemówień. Ale w torbie wszystko jest dobre. A Igor Anatolijowicz jest pedantem, wygrana jest jeszcze bardziej skrupulatna i dokładna, wszystko jest różowe. Na przykład warto powiedzieć: „Tutaj choruję tak, ale tak jest. Nie bój się niczego, sam wszystko rujnuję ”. Oczywiście, jeśli dobrze wiesz, jaki jest twój partner, jeśli nie chcę cię nazywać jakąkolwiek pracą, może na scenie jest wiele „nieodpowiednich”. Jeśli chcesz, melodyjnie, łatwiej się zrelaksować i po prostu odciąć satysfakcję z vistavi. Zagalom, mają bardzo młody wiek do robotyki. W duecie chodzi o emotikony partnera, ze względu na sposób, w jaki to idzie. Niczego wcześniej nie przegapiłem, trochę więcej jedzenia niż tsikavii. W „Mayerlingu” jest mała okazja do młodego występu, w zależności od nastroju gościa głównego i postaci, która jest na scenie.

- A mimo to, melodyjnie, dobrze być rosyjską tancerką?

- W Europie, przed Rosją, tancerze są jeszcze lepiej sytuowani. Dlatego mamy świetną edukację i szkołę. Mają świetne wykształcenie do następnego dnia. Może za godzinę będziemy mieli zmianę, ale balet, persh na wszystko - to jeszcze ważniejsza praca fizyczna, a dzieci zostaną po prostu doprowadzone do rzeczy. Nawet jeśli będziesz głaskał głowy przez całą godzinę, nic dobrego nie zobaczysz. Dlatego większość z nas miała bardzo trudną szkołę. A w Europie jest to do rzeczy: „Jeśli chcesz – bądź silny, jeśli nie chcesz – nie bądź nieśmiały”. Jestem uprzejmy, że bez pratsi nic by do mnie nie przyszło. Starsze klasy szkoły mają przed sobą nowego nauczyciela. Będę vyachna do końca moich dni, więc nie będę mógł tego zrobić ponownie. Chcę go na krawędzi strachu. Wszyscy bardzo się baliśmy, bo wiedzieli, że jeśli zrobisch było źle, to można po prostu pozbyć się tego z publiczności, bez róż. To jest napięte, jestem dobry. Patrzyliśmy na nas, to było dla nas dobre, ale jednocześnie lecę tylko do tego, że mój charakter był rozbity.

- Cóż, dziękuję za rozmovu. Nie ma nic złego w bachitowaniu na scenie Teatru Muzycznego. Po drodze idź do Mayerling, aż zaczniesz oglądać.

Iryna Shirinyan gościła Rozmova

Urodziłem się w Krasnojarsku. W 2003 roku ukończyła Szkołę Choreograficzną w Krasnojarsku. U 2003-12 r. - prowincjonalny solista Teatru Opery i Baletu w Krasnojarsku.

O to samo poprosił prowincjonalny solista Teatru Michajłowskiego (Petersburg).

W 2012 roku była solistką Moskiewskiego Akademickiego Teatru Muzycznego IM. K.S. Stanisławskiego i Vl.І. Niemirowicz-Danczenko. Na scenie teatru wikariusz imprezy: Masha the Princess (Luskunchik, choreografia V. Vainon), Gamzatty (Bajadera, choreografia M. Makarova), Manon (Manon, choreografia K. McMillan), Marya Vechera ( , choreografia K. McMillan), Olga (Tetiana, choreografia J. Neumeier), Kopciuszek (Popelyushka, choreografia O. Vinogradov), Sylphida (Sylphida, choreografia P. Lacotte), solistka (Voskovi krila „Mała śmierć” choreografię I. Kiliana).

Również w repertuarze: Frigia („Spartakus”, choreografia Y. Grigorovich), Tao Hoa („Chervony Poppy”, choreografia Wołodymyr Wasiljew), Mister Mіdnoi Gori („Kam'yana Quitka”, choreografia Y. Grigorovich ).

Z baletowym teatrem trupów im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki brała udział w tournée zagranicznych w Wielkiej Brytanii, Czechach, Słowacji, Włoszech, Holandii, Meksyku, Japonii.

na wzgórzach

Wielokrotny laureat Krasnojarskiego Festiwalu Regionalnego „Wiosna Teatralna”;

Laureat I nagrody Ogólnorosyjskiego Konkursu Artystów Baletu IM. GS Ułanowa (2008);

Laureat I nagrody Międzynarodowy Konkurs Arabeska 2010;

Laureatka nagrody „Dusza do tańca” w nominacji „Vishidna Zirka”.

Presa i nowini

• 28.04.2018
  

  16 i 17 maja na scenie Krasnojarskiego Teatru Opery i Baletu imeni D.A. Khvorostovsky, aby przekazać słynny koncert krasnojarskiej szkoły choreograficznej „Tu zaświecą się gwiazdy!” Reżyser - dyrektor i dyrektor artystyczny Kolegium, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, Artysta Ludowy Republiki Baszkortostanu Arkady Zinow.

• 20.12.2017
  Katerina Bulgutova została laureatką nagrody „Dusza do tańca”

  Czołowa solistka Krasnojarskiego Teatru Baletowego Opery i Baletu Katerina Bulgutova została laureatką Nagrody Soul Dance dla magazynu Balet. Kateryna została doceniona skrótowo w nominacji „Zirka”.

• 29.11.2017
  „Pensjonat ma jeszcze 35 lat”: jak grać w baletnice na małą skalę w Krasnojarsku

  Primabalerina Holenderskiego Baletu Narodowego w Amsterdamie Anna Ol raz znam i po raz kolejny znam na uboczu Świętej Presie. W mediach społecznościowych Instagram na koncie її zarejestrowało się do 50 tysięcy fanów i vyachnykh gladachіv. Jeden z uściskiem, by podążać za życiem gwiazdy, chcę przez ułamek sekundy wyglądać jak tancerka. Ale niewiele wie, że Anna zakończyła karierę w akademikach w Krasnojarsku, a pierwsze kroki w balecie pracowały w Krasnojarsk Choreographic College. Widzieliśmy to i dowiedzieliśmy się, że w małym historycznym pączku w centrum świata niebo rośnie w jasnej skali. - Anastasia STANISHEVSKA, „Wiadomości NGS”, 29.11.2017

• 03.07.2015
  „Złota Maska” w Krasnojarsku. Wieczór baletowy Irzhi Kiliana

  14 lipnia o godz. 19.00 na scenie Teatru Opery i Baletu w Krasnojarsku - wieczór baletowy Irzhi Kiliana z Moskiewskiego Teatru Akademickiego Teatr Muzyczny Imene K.S. Stanisławskiego i Vl. Niemirowicz-Danczenko. Vistava będzie można zobaczyć w ramach pierwszego Festiwalu Złotej Maski w Krasnojarsku.

Redakcja gazety „Vogni Oniseyu” odpowiada za shukakowy sposób edukacji z utalentowanymi ludźmi - nie tylko z Diwnogorska, ale także z krańców kraju. Historia życia, kreatywność, boski tyłek pratsovitosti, budowanie szczytów majestatu - te, które są świetne dla nas i dla naszych stałych czytelników. Nie vipadkovo na stronach naszych gazet razpovidamo o ludziach żyjących, odnoszących sukcesy. W zyazyka z tsim, łudząc wyjątkową moc specjalnej wiedzy, nie mogliśmy nie pospieszyć się do utalentowana balerina, Vikhovanka Krasnojarsk Szkoła Baletowa Gannoy Ol.

Gazeta mówiła o Annie już wcześniej, ponieważ losy tego roku udzieliły naszemu korespondentowi świetnego wywiadu. Dzisiejsza Anna Ugorivna żyje i pracuje za kordonem, a wita nas cykawim wiedzy, która zmieniła się w życiu tego kraju, kiedy przenoszę się na rosyjską ziemię, bo to jest rosyjski balet do zabawy. Szkoda, że ​​jedzenia nie podawano za dużo, więc Anna wciąż jest trochę dobrodziejstwem w Batkiwszczynie dzięki dużemu zajęciu w holenderskim balecie narodowym. Ale w internecie i szczęśliwe gminy nie stały się barierą w wykarmieniu baletnicy. Redakcja nadal stoi na czele miejsca Ogor Ola za pomoc w zorganizowaniu spielkuvannya z córką. Win dał Hannie naszą moc i wysłała nam swoje wiadomości przez tatę. Proponimiczny szacunek dla czytelników i niezależnego serwisu internetowego.

- Anno, załatwiliśmy z tobą więcej rocka. Todi shi boi svіzhі wrogość z nowej misji twojego robota. Czy twoje życie zmienia się w godzinę?

- Nie, nic się nie zmieniło, wszystko zostało wcześniej pozbawione jaka. Jestem jeszcze bardziej zadowolony z robotyki, nie mam wszystkiego. Atmosfera jest w zwłokach, w miejscu, w repertuarze mistrza, a potem jak ja tańczę. Wszystko jest dla mnie dobre.

- Masz mocne pozycje w teatrze?

- Wiem, nadal nie mogę powiedzieć, że drastycznie się to zmienia. Wszystko jest nadwyżką, jaka bulo. Więc nikczemnie jednocześnie nie powinienem doceniać więcej rzeczy, mniej czasu, którym już pokazałem moje roboty, byłem zajęty świetnymi występami. Doceniam zmianę mojej pozycji.

- Co nowego pojawiło się w twoim repertuarze?

- Było dużo gwizdów. W wielu z siebie poszedłem w dal, aby wypróbować dla mnie jako choreograf wspaniały tsikavim. Pierwsze rzeczy w moim świecie były dobre i próbowałem to zrobić z Fundacją Johna Krenke. Oszczędziła mi tancerka Tetiana we wspaniałym spektaklu „Ongin”. Oszczędziła też wiedzy Natalii Makarowej – zarówno w Amsterdamie, jak iw Buenos Aires, gdzie zostałam poproszona o premierę. Jest również zadowolona z robota z Oleksіm Ratmansky. Ci choreografowie, których wymieniłem, są dla mnie najlepszym znakiem. Było dużo spektakli twórczych, pojawiły się spektakle nowe i nowoczesne, a także klasyczne i neoklasyczne. Mój repertuar znacznie się poszerzył.

- Poinformowano o przedłużeniu kontraktu na łącznie 7 rakiet! Znasz kreatywność dovolittya baletnic, co nie oznacza, że ​​będziesz w Holandii przed emeryturą? Vibachte być może za nie wzywanie do prawidłowego odżywiania.

- Nie wiem, pojawiły się takie informacje. Nic o tym nie mówiłem. Ale umowa na 7 rakiet nie została odnowiona. System kontraktowy dla wszystkich jest tutaj taki sam. Jestem winny zwlekania z pięcioma rakietami w celu zawarcia kontraktu na bogactwo i dzięki temu mogę dalej działać jako bezsznurkowy. Wygraj ciekawostkę do 38 lat. Planuję zostać za kordonem do końca baletu. Do Rosji nie zamierzam się zawracać, po prostu przejdę przez wszystko na raz.

- Vi ridko, ale przywieź batkiv do Krasnojarska. A nie miałeś tańca na scenie Divnogorsk? Moim zdaniem tse bulo byłoby cudowne.

- Więc myślę, że byłoby cudownie. Ale poki „gwiazdy nie spadły”. Spіvpratsya z Krasnojarskim Teatrem Opery i Baletu, który opuściłem, została przerwana. Więc poszedłeś umeblować ...

- Od jakiegoś czasu roboty w Holandii nikogo nie odciągają?

- Nie mogliśmy znaleźć takich pomysłów. Sam artysta kaletnictwa zabiera swój udział, nie trzeba niczego zmieniać. Tim jest większy, w naszym zwłokach nie ma wielu kontraktów, a cała praca jest zajęta. Gdybyś chciał przyjść zajrzeć, to bym pomogła, nie mogłam. I nie jest w moich zasadach nawiązywanie osobistego kontaktu z artystami.

- Czy po wyznaczeniu tegorocznego teatru udało ci się odseparować i wnieść do swojej twórczości coś nowego - nietypowego dla rosyjskiej szkoły baletowej?

- Nie trzeba było z tego wychodzić. Mam rosyjską szkołę Waganowa, która od razu jest podstawą spektaklu choreograficznego w Mayzhe. Matka rosyjska szkoła jest dumą. Wstydzić się nowego, więc tse є. Jest mnóstwo oryginalnych produkcji i nowych choreografów, dla których nie mogłem zagrać w Rosji. Na przykład George Balanchine. Za choreografię okazjonalną - m.in. Hans Van Manen, Oleksiy Ratmansky. Skóra posiada unikalny, niepowtarzalny plastik. Tak więc, gdy robię pratsyuvati w tsikh vistavas, a następnie na podstawie nowych, svіzhі priyomi tworzyw sztucznych. Nie chcę jednak i z drżeniem będę tse zberigati.

- zwiedzać twoje zwłoki? Jeśli tak, to dlaczego jesteś na wykresie tras koncertowych w Rosji?

- Zwłoki zwiedzających nie są tak bogate i nie są takie małe - jak wszystkie europejskie teatry, które mają własną bazę. Dużo koncertowaliśmy w Meksyku, Hiszpanii i Francji. Rossiya w naszym wykresie tras koncertowych є, ale do końca mniej więcej raz na trzy chotiri rock. Najpierw za wszystko, tse St. Petersburg, aby zdać festiwal „Dance Open”, na którym często kończysz z naszymi zwłokami. To także Teatr Maryiński, który jest gospodarzem własnego festiwalu i możesz nas o to poprosić. Ogólnie wiem, że są winni tras koncertowych - nie mam litości, gdy spadają liście. W Rosji mamy tylko prywatną trasę koncertową, ale plany są bardzo rzadkie.

- Długo mieszkałeś w Holandii, ale widzisz, jak przeniosłeś się ze społeczności ziemi do Rosji?

- Mieszkałem tu przez dwa Skaliste. Nie widzę żadnych negatywnych postaw wobec siebie, ale tylko, o ile wiem, nie widzę.

- Dyakuyu, Anna, za tsikava rozmova. Powodzenia! Pozwól mi jeszcze raz współczuć Ci Krasnojarsk i Divnogorski, uwolnij energię Twojego talentu.

Pidgotuvov Ołeksandr Spirin

Zdjęcie z archiwum Anni Ol

Chi nie jest taki sam.

Podobne statystyki