Wersja streamingowa części nie została zmieniona przez poprzednich uczestników i może być wyświetlana od 12 czerwca 2019 r.; odwrócenia vimag.
Teatr absurdu, powyżej dramat do absurdu, - Absurd wprost na dramat i teatr zachodnioeuropejski, jak tylko zwyciężył, na ucho lat pięćdziesiątych, na francuską sztukę teatralną.
Termin „teatr absurdu” po raz pierwszy pojawił się w robotach krytyka teatralnego, w 1962 roku napisał książkę pod tym tytułem. Grając w śpiewnych dziełach filozofii artysty, filozofii Alberta Camusa o braku niegodziwości życia w jego rdzeniu, zilustrował także w swojej książce „Mit o Sizifie”. Vvazhaєtsya, jak teatr jest absurdalny dla korzeni filozofii dadaizmu, poezji z niewytłumaczalnych słów i sztuki awangardowej - s. Nieważne dla krytyki GOST, gatunek ten zyskał popularność w obrazie Innego Świętego Życia, ponieważ ukazywał znikomość i efemeryczność ludzkiego życia. Krytykowano również wprowadzenie tego terminu, próbując przekwalifikować je na „antyteatr” i „nowy teatr”. Dla Esslin, Absurdystyczny ruch teatralny oparty na przedstawieniach dramaturgów chotiroh - Ezhen Ionesco ( Eugeniusz Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Becketta), Jean Genet ( Jean genet) I Artiur Adamowa ( Artur Adamow), chroniąc ich przed własną unikalną techniką, wykraczającą poza termin „absurd”. Często widzę posuwającą się do przodu grupę pisarzy - Tom Stoppard ( Tomek stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabala ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter), Edward Olby ( Edwarda Albeea) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu). Eugene Ionesco nie rozpoznał terminu „teatr absurdu” i nazwał go „teatrem przepychu”.
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanisław Witkewicz ( Stanisław Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), surrealizm i Bagatyokh.
Rukh „teatr absurdu” (lub „nowy teatr”), oczywiście, powstał w Paryżu jako fenomen awangardy, wiążąc małe teatry w Dzielnicy Łacińskiej i dzień później stało się to jasne.
Vvazhayetsya, jak teatr absurdu zabrania realistycznych postaci, sytuacji i wszelkich idei teatralnej priyomii. Godzina i chwila nieistotnych minut, aby znaleźć najprostszą przyczynę problemu. Powtarzają się nieintrygujące intrygi, dialogi i bezcelowe bałakaniny, dramatyczna niekonsekwencja przedstawień, - wszystko rządzi jedno: źdźbło kazachskiego, a może nawet spragnionego nastroju.
Krytycy takiego podejścia, na swój sposób, mówią, że postacie są całkowicie realistyczne, bo zaistniałe w nich sytuacje, nie tyle o teatralnej pryjomii, ile raczej o ruinie przyczynowego, odziedziczonego sposobu błędnej interpretacji standardowego dramaturga, słusznego węszenia w przebieg p'usi shukati, rozwiązanie nielogiczności tego, jak być widzianym i w efekcie aktywniej podejmować akcję sceniczną.
Sam Eugene Yonesco napisał o „Lisie Spіvachtsі”: „Zobacz absurd banału i ruszaj się, їkh false - już trzymaj się naprzód. Schob zrobiti tsei krok, jesteśmy winni kołysania się w nas. Komiks є niezmienny w tej nieskazitelnej wigilii; najmniej cudowny banał; nędzę naszych domowych róż - axis de Hyperreal "
W dodatku to nielogiczne, paradoks, z reguły powszechna wrogość na pierwszy rzut oka, poprzez uśmiechy absurdalnych stron ludzi. Jest zbudowany bez blasku intryg i dialogów, dzięki raptom, aby zobaczyć blask trzeźwości i niejasności twoich silnych emocji i rozwoju z bliskimi i przyjaciółmi, którzy sprawiają, że wyobraża sobie na nowo swoje życie. Gdy tylko poczuję dramatyczną niekonsekwencję w „absurdalnych” fragmentach, to praktycznie podniosę przekaz „fajnych” ludzi, w najbardziej opuszczonym i super-mówionym wigilie, wpuszczając nieprzerwany absurd nasze życie.
Nowy Jork Zespół teatralny bez nazwy № 61 (Teatr bez tytułu # 61) Oświadczała o „niedorzeczności teatru”, mówiła, że pojawiają się nowe produkcje w całym gatunku i przenoszenie klasycznych wątków przez nowych reżyserów. Wśród tych, którzy to naprawiają, można zobaczyć Festiwal Robit Ezhen Ionesco.
„Tradycje francuskiego teatru dotyczące absurdu w rosyjskim dramacie są widoczne w tradycyjnym rosyjskim tyłku. Możesz zapytać Michaiła Wołochowa. Ale filozofia absurdu jest w Rosji do dziś, więc należy ją ustalić. "
1980), teatr absurdu można zagrać w twórczości Ludmiły Pietruszewskiej, na półwyspie Wenedykta Orofeva „Walpurgina nich, abo dowódca Kroki”, wiele innych stworzeń
Numer biletu 24.
Specyfika teatru absurdu: zwroty, reprezentanci, cechy szczególne struktury dramatycznej (S. Beckett, E. Yonesco).
Teatr absurdu- tuż obok dramatu i teatru zachodnioeuropejskiego, który obchodzony był w połowie XX wieku. Absurdalistyczne p'єsah mają lekkie reprezentacje, takie jak brak przebłysku, logika stosu faktów, vchinki, sliv i długie, jest przytępiona. Naybilsh opiera się na zasadzie absurdu buli w dramatach „Lis snu” (1950) dramaturga Ezhena Ionesco i „In the Ochikuvanni Godot” Semuela Becketta.
Vvazhayatsya, jak teatr jest absurdalny dla korzeni filozofii dadaizmu, poezji z niewytłumaczalnych słów i sztuki awangardowej lat 1910-20. Nieistotny dla krytyki GOST gatunek zyskał popularność pisania Innego Świętego Życia, ponieważ wskazywał na nieważność ludzkiego życia. Krytykowano również wprowadzenie tego terminu, próbując przekwalifikować je na „antyteatr” i „nowy teatr”. Rukh „teatr absurdu” (lub „nowy teatr”), oczywiście, powstał w Paryżu jako fenomen awangardy, wiążąc małe teatry w Dzielnicy Łacińskiej i dzień później stało się to jasne.
W praktyce teatr absurdu zakazuje realistycznych postaci, sytuacji i wszelkich idei teatralnej pryomii. Godzina i chwila nieistotnych minut, aby znaleźć najprostszą przyczynę problemu. Powtarzają się nieintrygujące intrygi, dialogi i bezcelowe bałakaniny, dramatyczna niekonsekwencja przedstawień, - wszystko rządzi jedno: źdźbło kazachskiego, a może nawet spragnionego nastroju.
Surrealistyczna teatralność wlała w dramat absurd: występy chimerycznych kostiumów i masek, opaski na oczy, prowokacyjne bestie na spojrzenia itp. Fabuła p'єsi, zachowanie postaci na bezmyślnych, analogicznych i cogodzinnych modlących się na polanach epatuvati. Wyobrażenie sobie absurdalności umysłu, umysłu, dialogu, dialogu, postrzegania zmysłów w ruchu i tego w swoim rodzaju, bez reguł, staje się głową-nosem chaosu.
Dla absurdów dominującym stylem jest tyłek, sztywność i spadek. Drugie oznacza widok od frontu domu - z miejsca przed ludźmi. Lyudin w Absurdystycznym Świetle - izolacja bierności i bezpieczeństwa. Nie ma niczego, czego nie możesz pojąć, z wyjątkiem swojej gorączki. Wino dodatków do wolności wyboru. Absurdy rozwinęły swoją koncepcję dramatu - antydrama.Dramat absurdu nie jest pojęciem absurdu, ale demonstracją absurdu.
Eugeniusz Ionesco- pionier absurdu we francuskim dramacie.
Sytuacje charakteryzujące dialog z samym sobą to więcej obrazów i skojarzeń snu, mniej ogólnej rzeczywistości. Mova, za pomocą zabawnych paradoksów, lepiej, nakazuje owym słownym igorom wybrzmiewać z plastycznych znaczeń i skojarzeń. Surrealizm Yonesco wytycza mu drogę cyrkowej klaunady, filmy Chaplina, B. Kitona, braci Marx, antyczna i średnia farsa. Typoviy priyom - nagromadzenie przedmiotów, takich jak zaśmiecanie aktorów; przemówienia znają życie, a ludzie są odtwarzani w nieożywionych przedmiotach. W absurdalnych fragmentach widać katharsis, czy to ideologię E. Ionesko vidkidak, ale p'usi buli wiklikani do życia z wielką trudną nogą za udział mov i її nosów.
Premiera „Lis Spivachki” Widbulazja w Paryżu. Sukces „Lisa z zapałki” był skandaliczny, wcale nie dziwił, inscenizacja absurdalnej sztuki stopniowo nabierała dobrej formy.
W antip'єsa (również w gatunku znaczenia) nie ma w pamięci lisów o tym samym imieniu. Następnie є angielski przyjaciel Smitіv i іkh susіd na imię Martin, a także sługa Merі i kapitan dowództwa pozhezhnoy, vipadkovo zerkający na hilinochkę do Smіtіv. Boję się choć na chwilę przypomnieć, jakbym myślała o takim roku i odrobinie choroby. No cóż, roczniak, jak b'yut jak, zwabiony, no cóż, mabut, oznacza, że godzina nie jest zmarnowana, po prostu nie jest, po prostu nie jest chuda, jest nadużywana w czasach zegarmistrzowskich i jest oczywiście niedogodność.
Dramaturg ma trochę podziwu dla absurdu. Oto plutan w ostatnich dniach, stos niektórych cichych nazwisk i przeprosin, nieznajomość jednego z przyjaciół, kołysanie panów-gości, gości-panowie, to nie jest szczęście powtarzać jedno i to samo zdanie, oczywiście w podręczniku angielskich tłumaczeń dla pohatków. Jednym słowem, dialogi są we właściwym tego słowa znaczeniu.
Sytuacje charakteryzujące dialog z samym sobą to więcej obrazów i skojarzeń snu, mniej ogólnej rzeczywistości. Mova, za pomocą zabawnych paradoksów, lepiej, nakazuje owym słownym igorom wybrzmiewać z plastycznych znaczeń i skojarzeń. Surrealizm Yonesco wytycza mu drogę cyrkowej klaunady, filmy Chaplina, B. Kitona, braci Marx, antyczna i średnia farsa. Typoviy priyom - nagromadzenie przedmiotów, takich jak zaśmiecanie aktorów; przemówienia znają życie, a ludzie są odtwarzani w nieożywionych przedmiotach.
Na temat sensu dramaturgii Yonesco powiedział, że chce „wyjaśnić cały brak poczucia zmysłów, widząc ludzi z ich transcendentalnych korzeni”, aby pokazać, że „chociaż rosną, ludzie nawet nie Wiedz, że oni nie wiedzą. Powiedz, och, zastąp tę bliskość, tylko coraz większą przestrzenią”, „niewidzialnym i cudownym charakterem naszej wizji”, „i” paradować w teatrze, być na światło”.
Szefem dramaturgii jest założenie teatru lutiy, nierozwiązłego, zwrócenie się ku zwrotom teatralnym, a nawet staromodnym spektaklom, w których zwycięskie są karykatury nieprawdopodobnego obrazu siebie, wielkiego blasku. Iesko przez krótki czas głosował z teatrem operacyjnym, z sukcesem dramaturgów, grając tylko Szekspira. Szczęśliwy teatr, na myśl joga, a nie wbudowany obóz egzystencjalny ludzi. Teatr jest winny picia na skutek realizmu, bo tylko zasłania codzienność ludzkiego życia.
Becketta.
Beckett był sekretarzem Joyce i był teraz w pracy. "In ochikuvanni Godot" - 1 z podstawowych tekstów absurdu. Entropia jest reprezentowana na etapie ochikuvannya, a proces och_kuvannya to proces, ucho i koniec tego, co nie jest znane, tobto. głupi Senseu. Dominantą jest Stan ochіkuvannya, w której postrzegani są bohaterowie, z którymi nie zapomina się, że trzeba sprawdzić Godota. Smród jest w obozie pasywnym.
Bohaterowie (Wołodia i Estragon) do końca są głupi w fantazji, zapach Godota sprawdza się w tym samym miejscu, dereba. Jeśli nadchodzącego dnia, po nocy, smród pojawi się w tym samym miejscu, zanim drzewo wyschnie, Estragon zorientuje się, że to ten sam czas. Zestaw obiektów w tym samym, tylko drzewo za nic zostało wydane. Czereviki z Estragonu, których nie potrzebował do drogi, leżą w tym samym miejscu, ale vin stverdzhu, który pachnie coraz bardziej kolorami.
„W ochikuvanni Godot”.
Ototozhennya z Chrystusem, wicemistrzem ludzkiego życia, z Bogiem-tatą. „Nie ma nic bardziej rzeczywistego, nic więcej”. Tse symbol Nishcho. Egzystencjaliści nie muszą pojawiać się ze znakiem plus. Bohaterowie centralni - Wołodymyr i Estragon, włóczędzy. Smród i czek są zmęczone i nie mogę zatrzymać czeku. Pojawi się chłopiec, który pokaże Godo, aby wrócił. Lucky i Potts - za bycie, realizm, pragmatyków, życie uosoblyuyut. Sowa E. węszy do pługa, nie mają domu, czują zapach nocy pod gołym niebem. Lakiery i Potts są wykonane z przedmiotów cywilizacji. Ale wszystkie postacie znają w procesie omdlenia tylko dolegliwości.
Volodymyr і Estragon іdrіznyayayutsya rażące zeznania, nie chcę się edukować, ale Potts i Laki myślą na polecenie. Wołodymyr i Estragon mają się przyjaźnić, ale smród się nakarmić, co nie psuje mu życia. Potts i Lucky mogą wymagać jednego. Rozwój rodzaju rozwoju ludzi i ludzi.
Joden opcji nie jest dla mnie wierny. Często postacie szepczą w tym samym czasie, potem po tej stronie kordonu. Volodymyr i Estragon uwielbiają być pod wrażeniem potęgi mowy. Smród zachęca, by tam wiedzieć, albo nic nie wiedzieć. Smród nie topi się i rozpuszcza. Pobachiti w Nischo to nie tylko viraz słabości, ale i viraz siły.
Beckett jest przeciwny ludzkiej naturze. Ionesco - z miłości do ludzkiego ducha.
Czyli także „teatr absurdu”? Jak gwiżdżący, aby pozwolić mu być nielogicznym, a jacy reżyserzy - przemieniający sentyment w łóżko? Nasi widzowie mają spektakularne pokazy w najbardziej oryginalnym gatunku. Ti, przede wszystkim musisz się zastanowić.
Dziwactwa absurdu w tajemnicy założycieli gatunku (Ionesco, Beckett) — vіkіpedіya). W ich pracach często widać powiązania przyczynowe i dziedziczne, a bohatera nie można zobaczyć w pojedynkę. Nie pozwólcie rozwijać się „teatru absurdu” w bezpośrednim i ścisłym tego słowa znaczeniu, ale popularna stała się również estetyka absurdu. Vaughn rozwija nie tylko klasykę absurdu, ale także klasykę vzagal. Vizaniy meter tutaj oczywiście Jurij Pogrebnichko, chiy vistavi "Vchora nastav raptovo..", i "Zrezygnowany koncert Alisyi w krainie cudów" Milne i Carol już dawno przekształcili się w kult. Aleksandr Butusov „kroit” Szekspir, Krimov przekształcił Czechowa w horror, aw Centrum Gogola i MTYUZ zmienili miłość do Charms i Vvedensky. Ci, którzy w rezultacie mają wszystko, co muszą, znakomicie zasługują na szacunek gladatskoy. Kicz, jak wiele można by odwrócić, jak zagravannya z gatunku absurdu, oto jest ten dzień. Zastąpienie nowego - smakowego, stylowego i filozoficznego glibinu.
« »
Satyricon
Nadmirna, ekscentryk, mistrz scenicznego epatage. Jurij Butusow przerabia „Otella” Szekspira w imię tego nazwiska. W środku teatralnego miejsca, jakby nie mieli zamiaru: przewrócony Szekspir Navivorit (w trzech kierunkach jednocześnie: Soroki, Leitinen i Pasternak), Puszkin, Czechow i Achmatow. Energetyczna cecha o takiej mocy, ale nie każdy rzut oka jest pokazywany.
Fenomenalny czarodziej - Chorna Farba, yaku z Biloshkira Otello-Denis Sukhanov do nakładania na twarz i dłonie. Na początku było gorąco, aby zademonstrować swoje prawa, z takim „pozornym” życiem, jak wcześniej, którego nie widziałem.
Również tutaj є kobiety natovpu z przeciekającymi tuszami, o lepkim wyglądzie z dużymi dekoltami z biustem, z niegrzecznym zacięciem w oczach. Nezrubnі cholovіki-troSi i mobilni słudzy-niewidzialni ... Urivok z "Rusłana i Ludmiły", tańczą na królewskim i nawy "nago".
Domyślę się zagadek Butusów, ale nie próbuję odgadnąć zagadek. Boski kod myśli reżysera opanowała jedna artystka Oleksandra Shishkin. Na scenie - smittya palić. Kartonowe pudła, wieszaki, pomięte płaszcze nieosiągalne jak vipusku, kawałki kołder, płaszcz, czaszka i statek na drewnianych linach... Wtedy narodził się chaos światła „patentów”. Tylko w imię miłości tak szybko przeradza się w nienawiść, a jeśli chodzi o nią, zamienia się w virok.
fot. Katerini Tsvєtkovo
« »
blisko
Absurd w teatrze. Dzherelo: Absurd w teatrze.
Spektakl, jak ten z p'essu Wołodia "Nie rozstawaj się z głowami" ze scen głów z powieści Dostojewskiego - od razu filozoficzna uwaga na wszystko i jak nie ma w naszym domu satyry, strasznie, ja' nie przerażające.
Oś przed nami to niska para przyjaciół, których „ustalona miłość rozbiła się o żebraka”. „P'є, b'є”, „mając zaviv kobietę”, „dopingowano”, „głupie spilnyh zainteresowania” ... Te wyjaśnienia w ocenie ucha nie mrugają emotsiy. Ale Pogrebnichko, na tych i Pogrebnichko, które drewniane kieszenie przemieniły w wybryki i absurdy. Tak więc mentalna udręka w obecności dworu (bezgłowe miasto Olga Beshulya) zamienia się w homerycznie mieszany spektakl pod tytułem „Oddzielenie w Krainie Radianów”. Pod koniec spektaklu wkrada się scena z powieścią Dostojewskiego „nieumyślnie” (na szczęście nie trzeba przemęczać się - krynolina XIX wieku i czas sensacji w całym teatrze). Porfirij Pietrowicz, aby doprowadzić Raskolnikowa do czystej wody, Raskolnikow wytłumaczy się od Sonechko Marmeladowej i T. D. Zacznijmy od nowa metafizyczną nieważną „bitovukha” i zrozum miłość, którą wołamy - nazwijmy maluchy. Cała „owsianka” tsya z niespaloną rangą, która brzmi ponad szczyt, ale bez patosu. Dlaczego powinniśmy brzmieć o nigolovnish: o bele, jaku w ludziach i ichnіkh vzaminakh, vichna. O tych, którzy są przerażający, którzy nie mają nic przeciwko i nie chcą vgamuvati.
fot. Wiktor Puszkin
« »
Szkoła Mistrzyni Dramatycznych
Absurd w teatrze. Dzherelo: Absurd w teatrze.
Sercem gwizdka jest jedno zdanie z „Trzech sióstr” („Balzac urodził się w Berdyczowie”), pośpiech to genialny zhah od Dmitrija Krimowa, sceniczne łamigłówki maystri i wizualne metafory. Fantazja Yogo nie podlega żadnym teatralnym prawom, lecz prostą logiką. Czechow na nową tilkę doprowadził do potężnego eksperymentu.
Zespół The Crims przerabia siostry Czechowa w pobłażliwych klaunów, takie wiedźmy z fantastycznymi opowieściami grozy. Masza ma guzy na nogach, pojawiła się jako Anni Achmatowa. Irini stała się gigantycznymi wukhami, a Olga zamieniła się w szarego, pulchnego koloboka. Straszny, nieszczęsny. Yak, vіm, wszystkie inshi. Sędzia dla siebie: Vershinin bez ręki. Soloniy - trzy. Andrij w wełnianej tkaninie iz brzuchem waginalnym, Czebutikin na obrazie nieistotnego narkotykowego człowieka. Oczywiście nie mogę pojąć wady bohatera - fajnie jest wejść na kavun sceniczny (ach, scena nadeszła!), Zahipnotyzować filiżanki herbaty, usmażyć jeden nad jednym, spalić papierowe miejsce w środkowym basenie. Dialog z p'єsi jest nemáє w pamięci, jak lepka atmosfera „baidikuvannya”. Na scenie cały czas można zobaczyć, raz kowalstwo, to przeszywające wahanie, a raz tragicznie. Reżyser jest dość zabawny patrząc na punkt podparcia - wszystko, co widziano na scenie, jest śmieszne - w końcu nie jest to oczywiste. Nowy etap w nowym spektaklu można przenieść. Można od razu zobaczyć, że nic nie jest widoczne. Ale oś sensu, idee nie pojmują bez serca. Każdy z nas - małe umysły tworzą, jak żyć w ten sposób, jak jakiś smród jest nieśmiertelny, a żal nie jest szalony. Jest wcześnie, to śmierć i smutek, pijemy. І wszystkie Skody.
fot. Michaił Guterman
W absurdalnym p'esah, w myślach logicznych p'es nikczemnej dramaturgii, autor programu czyta i zerka własną wizją jakiegoś problemu, nieustannie niszczy logikę, że spojrzenia, dostrzegalny dźwięk, w oczach mam na myśli „nielogicznych” do teatru, skierowanego do tych, którzy po swojemu patrzą na stereotypy i patrzą na swoje życie w nowy sposób. Dziwactwa teatru „logicznego” wydają się być lekkie w „teatrze absurdu” przedstawień jako brak spojrzenia, logika nawarstwiania się faktów, niespójności, słów i długości, czytając takie rzeczy, można przypomnieć sobie fragment , ale logika jest składana przez wiele osób. Logika i powiązanie między częściami „węża” p'єsi. Naybilsh jest w zasadzie zasadą „absurdyzmu” angażowania się w dramaty „Fox Spivachka” ( La cantatrice chauve,) Rumuńsko-francuski dramaturg Ezhen Ionesco i "W ochikuvanni Godot" ( Czekając na Godota,) Irlandzki pisarz Semuel Beckett.
encyklopedyczny YouTube
1 / 2
✪ Majster Olega Fomina na Wydziale Teatralnym Mitra. Teatr absurdu
✪ Mikoła Lewaszow - Teatr absurdu
podtytuł
Historia
Termin „teatr absurdu” pojawił się po raz pierwszy w robotach krytyka teatralnego Martina Esslina ( Martina Esslina), W 1962 napisał książkę pod tym tytułem. Grając w śpiewnych dziełach filozofii artysty, filozofii Alberta Camusa o braku niegodziwości życia w jego rdzeniu, zilustrował także w swojej książce „Mit o Sizifie”. Vvazhaєtsya, jak teatr jest absurdalny dla korzeni filozofii dadaizmu, poezji z niewytłumaczalnych słów i sztuki awangardowej - s. Nieistotny dla krytyki GOST gatunek zyskał popularność pisania Innego Świętego Życia, ponieważ wskazywał na nieważność ludzkiego życia. Krytykowano również wprowadzenie tego terminu, próbując przekwalifikować je na „antyteatr” i „nowy teatr”. Dla Esslin, Absurdystyczny ruch teatralny oparty na przedstawieniach dramaturgów chotiroh - Ezhen Ionesco ( Eugeniusz Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Becketta), Jean Genet ( Jean genet) I Artiur Adamowa ( Artur Adamow), chroniąc ich przed własną unikalną techniką, wykraczającą poza termin „absurd”. Często widzę posuwającą się do przodu grupę pisarzy - Tom Stoppard ( Tomek stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabala ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter), Edward Olby ( Edwarda Albeea) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu). Eugene Ionesco nie rozpoznał terminu „teatr absurdu” i nazwał go „teatrem przepychu”.
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanisław Witkewicz ( Stanisław Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), surrealizm i Bagatyokh.
Rukh „teatr absurdu” (lub „nowy teatr”), oczywiście, powstał w Paryżu jako fenomen awangardy, wiążąc małe teatry w Dzielnicy Łacińskiej i dzień później stało się to jasne.
Vvazhayetsya, jak teatr absurdu zabrania realistycznych postaci, sytuacji i wszelkich idei teatralnej priyomii. Godzina i chwila nieistotnych minut, aby znaleźć najprostszą przyczynę problemu. Powtarzają się nieintrygujące intrygi, dialogi i bezcelowe bałakaniny, dramatyczna niekonsekwencja przedstawień, - wszystko rządzi jedno: źdźbło kazachskiego, a może nawet spragnionego nastroju.
Krytycy takiego podejścia, na swój sposób, mówią, że postacie są całkowicie realistyczne, bo sytuacje w nich się pojawiają, nie tyle nawet o teatralnej pryjomii, ile raczej o ruinie przyczynowego, odziedziczonego sposobu błędnej interpretacji standardowego dramaturga, węszącego słusznie w przebieg p'usi shukati, rozwiązanie nielogiczności tego, jak być widzianym i w efekcie aktywniej podejmować akcję sceniczną.
Sam Eugene Yonesco, pisząc o „Fox Spivachtsi”: „Zobaczcie absurdy frazesów i wzruszeń, są fałszywe – już trzymają się z przodu. ; nędzność naszych domowych róż – axis de Hyperreal”
W dodatku to nielogiczne, paradoks, z reguły powszechna wrogość na pierwszy rzut oka, poprzez uśmiechy absurdalnych stron ludzi. Jest zbudowany bez blasku intryg i dialogów, dzięki raptom, aby zobaczyć blask trzeźwości i niejasności twoich silnych emocji i rozwoju z bliskimi i przyjaciółmi, którzy skłaniają go do ponownego wyobrażenia sobie jego życia. Gdy tylko poczuję dramatyczną niekonsekwencję w „absurdalnych” fragmentach, to praktycznie zwiększę widok „bezsensownego” odbioru takich w najbardziej opustoszałym i super-mówionym wigilie, wpuszczając nieprzerwaną absurdalność naszego życie.
Nowy Jork Zespół teatralny bez nazwy № 61 (Teatr bez tytułu # 61) Oświadczała o „niedorzeczności teatru”, mówiła, że pojawiają się nowe produkcje w całym gatunku i przenoszenie klasycznych wątków przez nowych reżyserów. Wśród tych, którzy to naprawiają, można zobaczyć Festiwal Robit Ezhen Ionesco.
„Tradycje francuskiego teatru dotyczące absurdu w rosyjskim dramacie są widoczne w tradycyjnym rosyjskim tyłku. Możesz zapytać Michaiła Wołochowa. Ale filozofia absurdu jest w Rosji do dziś, więc należy ją ustalić. "
Teatr absurdu w Rosji
Główne idee teatru zostały absurdalnie zniszczone przez członków grupy OBERIU w latach 30. XX wieku, tak że na dekadę przed pojawieniem się podobnej tendencji w literaturze zachodnioeuropejskiej. Zokrem, jeden z założycieli rosyjskiego teatru absurdu, Ołeksandr Wwiedenski, autor p'usi „Minin i Pożarski” (1926), „Bóg jest wszędzie” (1930-1931), „Kuprijanow i Natasza” (1931). ), „Jalinka w I” (1939) і itp. Ponadto, w podobnym gatunku, byli chwaleni i іnshі oberіuti, na przykład Danilo Charms.
W dramacie większego okresu (rocka lat 80.) elementy teatru absurdu można odegrać w twórczości Ludmiły Pietruszewskiej, w dziele Wenedykta Orofowa „Walpurgis Nich, dla dowódcy Kroki”
Termin „teatr absurdu” jako pierwszy zwyciężył krytyk teatralny Martin Esslin ( Martina Esslina), W 1962 napisał książkę pod tym tytułem. Grając w śpiewnych dziełach filozofii artysty, filozofii Alberta Camusa o braku niegodziwości życia w jego rdzeniu, zilustrował także w swojej książce „Mit o Sizifie”. Vvazhaєtsya, jak teatr jest absurdalny dla korzeni filozofii dadaizmu, poezji z niewytłumaczalnych słów i sztuki awangardowej - s. Nieistotny dla krytyki GOST gatunek zyskał popularność pisania Innego Świętego Życia, ponieważ wskazywał na nieważność ludzkiego życia. Krytykowano również wprowadzenie tego terminu, próbując przekwalifikować je na „antyteatr” i „nowy teatr”. Dla Esslin, Absurdystyczny ruch teatralny oparty na przedstawieniach dramaturgów chotiroh - Ezhen Ionesco ( Eugeniusz Ionesco), Semuel Beckett ( Samuel Becketta), Jean Genet ( Jean genet) I Artiur Adamowa ( Artur Adamow), chroniąc ich przed własną unikalną techniką, wykraczającą poza termin „absurd”. Często widzę posuwającą się do przodu grupę pisarzy - Tom Stoppard ( Tomek stoppard), Фрідріх Dürrenmatt ( Friedrich Dürrenmatt), Fernando Arrabala ( Fernando arrabal), Harold Pinter ( Harold Pinter), Edward Olby ( Edwarda Albeea) Ja Jean Tardier ( Jean tardieu).
Alfred Jarri ( Alfred Jarry), Luiji Pirandello ( Luigi pirandello), Stanisław Witkewicz ( Stanisław Witkiewicz), Giyom Apolliner ( Guillaume apollinaire), surrealizm i Bagatyokh.
Rukh „teatr absurdu” (lub „nowy teatr”), oczywiście, powstał w Paryżu jako fenomen awangardy, wiążąc małe teatry w Dzielnicy Łacińskiej i dzień później stało się to jasne.
W praktyce teatr absurdu zakazuje realistycznych postaci, sytuacji i wszelkich idei teatralnej pryomii. Godzina i chwila nieistotnych minut, aby znaleźć najprostszą przyczynę problemu. Powtarzają się nieintrygujące intrygi, dialogi i bezcelowe bałakaniny, dramatyczna niekonsekwencja przedstawień, - wszystko rządzi jedno: źdźbło kazachskiego, a może nawet spragnionego nastroju.
Nowy Jork Zespół teatralny bez nazwy № 61 (Teatr bez tytułu # 61) Oświadczała o „niedorzeczności teatru”, mówiła, że pojawiają się nowe produkcje w całym gatunku i przenoszenie klasycznych wątków przez nowych reżyserów. Wśród tych, którzy to naprawiają, można zobaczyć Festiwal Robit Ezhen Ionesco.
„Tradycje francuskiego teatru dotyczące absurdu w rosyjskim dramacie są widoczne w tradycyjnym rosyjskim tyłku. Możesz zapytać Michaiła Wołochowa. Ale filozofia absurdu jest w Rosji do dziś, więc należy ją ustalić. "
Teatr absurdu w Rosji
Główne idee teatru zostały absurdalnie zniszczone przez członków grupy OBERIU w latach 30. XX wieku, tak że na dekadę przed pojawieniem się podobnej tendencji w literaturze zachodnioeuropejskiej. Zokrem, jeden z założycieli rosyjskiego teatru absurdu, Ołeksandr Wwiedenski, autor p'usi „Minin i Pożarski” (1926), „Bóg jest wszędzie” (1930-1931), „Kuprijanow i Natasza” (1931). ), „Jalinka w I” (1939) і itp. Ponadto, w podobnym gatunku, byli chwaleni i іnshі oberіuti, na przykład Danilo Charms.
W dramacie większego okresu (rocka lat 80.) elementy teatru absurdu można odegrać w twórczości Ludmiły Pietruszewskiej, w twórczości Wenedykta Orofeva „Walpurgis Nich, Abo Kroki Commander”, twórców pozostałych.
przedstawiciele
Napisz aktualizację o artykule "Teatr Absurdu"
Uwagi
literatura
- Martin Esslin, Teatr absurdu (Eyre & Spottiswoode, 1962)
- Martin Esslin, Absurdalny dramat (Pingwin, 1965)
- E. D. Galtsova, surrealizm i teatr. Przed jedzeniem o teatralnej estetyce francuskiego surrealizmu (Moskwa: RDGU, 2012)
posilannya
| |||
