Idézet bejegyzés A világ leghíresebb és legjelentősebb festményei a művészettörténet számára. | 33 világfestészeti remekmű.
Azokkal a művészekkel készült festmények alatt, amelyekhez tartoznak, linkek találhatók a bejegyzésekre.
Remek művészek halhatatlan festményeit emberek milliói csodálják. A klasszikus és modern művészet az egyik legfontosabb inspirációs, ízlési és kulturális nevelési forrás, sőt kreatív és még inkább.
Minden bizonnyal több mint 33 világhírű festmény található, amelyek közül több száz van, és mindegyik nem férne bele egy recenzióba. Ezért a megtekintés kényelme érdekében több olyan festményt választottunk ki, amelyek a világ kultúrája szempontjából a legjelentősebbek és amelyeket gyakran másolnak a reklámokban. Minden alkotáshoz tartozik egy érdekes tény, a művészi jelentés vagy létrejöttének történetének magyarázata.
A drezdai Öreg Mesterek Galériájában tárolva.
A festménynek van egy kis titka: a háttér, amely távolról felhőknek tűnik, alapos vizsgálat után kiderül, hogy az angyalok feje. Az alábbi képen látható két angyal pedig számos képeslap és poszter motívumává vált.
Rembrandt "Éjjeli őrség" 1642
Az amszterdami Rijksmuseumban tárolják.
Rembrandt festményének igazi címe: "Frans Bans Kok kapitány és Willem van Reitenbürg hadnagy puskacsoportjának beszéde". A festményt a 19. században felfedező művészettörténészek számára úgy tűnt, hogy az alakok sötét háttér előtt jelentek meg, és "Éjszakai őrségnek" hívták. Később kiderült, hogy egy koromréteg sötétítette a képet, de a cselekvés valójában napközben zajlik. A festmény azonban már "Éjjeli őr" néven bekerült a világművészet kincstárába.
Leonardo da Vinci Az utolsó vacsora 1495-1498
A milánói Santa Maria delle Grazie kolostorban található.
A mű fennállásának több mint 500 éves története során a freskót többször megsemmisítették: a festmény révén ajtót készítettek, majd lerakták, a kolostor refektóriumát, ahol a kép található, fegyverraktárnak használták, egy börtön, és lebombázták. A híres freskót legalább ötször restaurálták, az utolsó restaurálás 21 évig tartott. Ma egy műalkotás megtekintéséhez a látogatóknak előre le kell foglalniuk jegyüket, és csak 15 percet tölthetnek a refektóriumban.
Salvador Dali "Az emlékezés kitartása" 1931
Maga a szerző szerint a képet Dali egyesülései eredményeként festették az olvasztott sajt láttán. Visszatérve a moziból, ahová aznap este járt, Gala teljesen helyesen megjósolta, hogy senki, miután meglátta az "Emlékezet fennmaradását", nem felejti el.
Pieter Bruegel idősebb "Bábel tornya" 1563
A bécsi Kunsthistorisches Múzeumban tárolják.
Bruegel szerint a Bábel-torony építésében bekövetkezett kudarc nem a bibliai történet szerint hirtelen megjelent nyelvi akadályok, hanem az építkezés során elkövetett hibák okolható. Első pillantásra úgy tűnik, hogy a hatalmas szerkezet meglehetősen szilárd, de alaposabban megvizsgálva egyértelmű, hogy az összes szint egyenetlenül van lefektetve, az alsó emeletek vagy befejezetlenek, vagy már összeomlanak, maga az épület a város felé dől, és a teljes projekt kilátásai nagyon szomorúak.
Kazimir Malevich "Fekete négyzet" 1915
A művész elmondása szerint több hónapig festette a képet. Ezt követően Malevich több példányt készített a "Fekete négyzetről" (egyes források szerint hét). Az egyik változat szerint a művész nem tudta időben befejezni a festmény munkáját, ezért fekete festékkel kellett letakarnia a művet. Ezt követően, a nyilvánosság elismerése után, Malevich új "Fekete négyzeteket" írt már üres vásznakra. Malevich a "Vörös tér" (két példányban) és egy "Fehér tér" festményeket is festette.
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "A vörös ló fürdetése" 1912
Található a moszkvai Állami Tretjakov Galériában.
Az 1912-ben festett kép látomásosnak bizonyult. A vörös ló Oroszország vagy maga Oroszország sorsaként működik, amelyet egy törékeny és fiatal lovas nem tarthat meg. így a művész festményével szimbolikusan megjósolta Oroszország „vörös” sorsát a 20. században.
Peter Paul Rubens "Leucippus leányainak elrablása" 1617-1618
A müncheni Alte Pinakothek-ban tárolva.
A "Leucippus leányainak elrablása" című festményt a bátor szenvedély és a testi szépség megszemélyesítésének tekintik. A fiatalok erős, izmos karjai megragadják a mezítelen fiatal nőket, hogy lóra tegyék őket. Zeusz és Léda fiai ellopják unokatestvérük menyasszonyát.
Paul Gauguin „Honnan jöttünk? Kik vagyunk mi? Hová megyünk?" 1898
A bostoni Szépművészeti Múzeumban.
Maga Gauguin utasítására a festményt jobbról balra kell olvasni - három fő ábracsoport szemlélteti a címben feltett kérdéseket. Három gyermekes nő jelenti az élet kezdetét; a középső csoport az érettség napi létét szimbolizálja; az utolsó csoportban a művész elképzelése szerint "egy halálhoz közeledő idős nő úgy tűnik, kibékült és odaadó a gondolatainak", a lábánál "egy furcsa fehér madár ... a szavak haszontalanságát képviseli".
Eugene Delacroix "A szabadság vezetése a népnél" 1830
A párizsi Louvre-ban tárolva
Delacroix készített egy festményt, amely az 1830. júliusi franciaországi forradalom alapján készült. A testvérének 1830. október 12-én írt levelében Delacroix ezt írja: "Ha nem harcoltam az Anyaföldért, akkor legalább írok érte." A népet vezető nő meztelen mellkasa az akkori francia emberek elhivatottságát szimbolizálja, akik "csupasz mellekkel" mentek az ellenség elé.
Claude Monet „Impresszió. Felkelő nap "1872
A párizsi Marmottan Múzeumban tárolják.
A mű címe: "Impression, soleil levant" L. Leroy újságíró könnyed kezével a művészi irány neve "impresszionizmus" lett. A festményt a természetből festették Le Havre régi kikötőjében, Franciaországban.
Jan Vermeer "Gyöngy fülbevaló lány" 1665
A hágai Mauritshuis Galériában tárolva.
Jan Vermeer holland művész egyik leghíresebb festményét gyakran északi vagy holland Mona Lisaként emlegetik. A festményről nagyon keveset tudunk: nincs datálva, az ábrázolt lány neve nem ismert. 2003-ban Tracy Chevalier azonos nevű regénye alapján forgatták a "Lány gyöngy fülbevalóval" című játékfilmet, amelyben a vászon keletkezésének történetét hipotetikusan rekonstruálták Vermeer életrajzának és családi életének összefüggésében. .
Ivan Aivazovsky "A kilencedik hullám" 1850
Szentpéterváron tárolták az Állami Orosz Múzeumban.
Ivan Aivazovszkij nemzetközileg elismert orosz tengerészeti festő, aki életét a tenger festésének szentelte. Körülbelül hatezer alkotást készített, amelyek mindegyike elismerést kapott a művész életében. A "Kilencedik hullám" című kép a "100 nagy kép" című könyvben található.
Andrej Rublev "Szentháromság" 1425-1427
A Szentháromság ikonja, amelyet Andrej Rublev festett a 15. században, az egyik leghíresebb orosz ikon. Az ikon egy függőleges tábla. A cárok (Iván Rettenetes, Borisz Godunov, Mihail Fjodorovics) aranyat, ezüstöt és drágaköveket "takartak" az ikonra. A fizetést ma a Szergijev Posad Állami Múzeum-Rezervátumban őrzik.
Mihail Vrubel "Ülő démon" 1890
A moszkvai Tretjakov Galériában tárolják.
A kép cselekményét Lermontov "A démon" című verse ihlette. A démon az emberi szellem, a belső küzdelem, a kétség erősségének képe. Tragikusan összekulcsolt kézzel a Démon hatalmas szomorú szemmel ül a távolba, példátlan virágokkal körülvéve.
William Blake "A nagy építész" 1794
A British Museumban, Londonban.
A festmény címe „A napok őse” szó szerint angolról fordítva „Napok őse”. Ezt a kifejezést használták Isten neveként. A kép főszereplője a teremtés pillanatában Isten, aki nem rendet teremt, hanem korlátozza a szabadságot és kijelöli a képzelet határait.
Edouard Manet "A Folies Bergères bárja" 1882
A londoni Courtauld Művészeti Intézetben.
A Folies Bergère fesztivál és kabaré Párizsban. Manet gyakran járt a Folies Bergère-ben, és végül ezt a festményt festette - utoljára 1883-ban bekövetkezett halála előtt. A bár mögött, egy ivó, evő, beszélgető és dohányzó tömeg közepette áll a pultoslány, aki elmerül a saját gondolataiban, és figyeli a trapézon lévő akrobatát, amely a kép bal felső sarkában látható.
Titian "földi szeretet és mennyei szeretet" 1515-1516
A római Borghese Galériában tárolva.
Figyelemre méltó, hogy a festmény modern nevét nem maga a művész adta, hanem csak két évszázaddal később kezdték használni. Addig a festménynek különféle címei voltak: "Szépség díszített és díszítetlen" (1613), "A szerelem három típusa" (1650), "Isteni és világi nők" (1700), végül "Földi szeretet és mennyei szeretet" "(1792 és 1833).
Mihail Nyeszterov "Látomás az ifjú Bartholomewhoz" 1889-1890
A moszkvai Állami Tretjakov Galériában tárolják.
A Radonez Sergiusnak szentelt ciklus első és legjelentősebb műve. Napjai végéig a művész meg volt győződve arról, hogy a "Bartholomew ifjúsági látomás" a legjobb alkotása. Idős korában a művész szeretett megismételni: „Nem fogok élni. Élni fog az "Ifjú Bartholomew". Most, ha a halálom után harmincötven év múlva mégis mond valamit az embereknek, ez azt jelenti, hogy életben van, ez azt jelenti, hogy én is élek. "
Pieter Bruegel idősebb "A vakok példabeszéde" 1568
A nápolyi Capodimonte Múzeumban tárolják.
A festmény további nevei: "A vakok", "A vakok parabola", "A vakok vezetik a vakokat". Úgy gondolják, hogy a kép cselekménye a vakok bibliai példázatán alapszik: "Ha egy vak vezet egy vakot, akkor mindketten lyukba esnek."
Viktor Vasnyecov "Alyonushka" 1881
Tárolták az Állami Tretjakov Galériában.
Az "Aljonushka nővérről és Ivanushka testvérről" című mesét veszik alapul. Kezdetben Vasznyecov festményét "Bolond Alyonushka" -nak hívták. Az árvákat akkoriban "bolondoknak" nevezték. "Alyonushka" - mondta később maga a művész - úgy tűnt, hogy sokáig a fejemben élt, de a valóságban Akhtyrkában láttam, amikor megismerkedtem egy egyszerű hajú lánnyal, aki elütötte a képzeletemet. Annyi melankólia, magány és pusztán orosz szomorúság volt a szemében ... Valami különleges orosz szellem lehelt belőle. "
Vincent van Gogh "Csillagos éj" 1889
New York-i Modern Művészetek Múzeumában.
A művész legtöbb festményétől eltérően a Csillagos éjszaka emlékezetből íródott. Van Gogh abban az időben a Saint-Remy kórházban volt, és őrült rohamok gyötörték.
Karl Bryullov "Pompeji utolsó napja" 1830-1833
A szentpétervári Állami Orosz Múzeumban tárolják.
A festmény a Vezúv híres kitörését ábrázolja Kr. U. 79-ben. e. és Pompeji Nápoly melletti városának megsemmisítése. A művész képe a festmény bal sarkában a szerző önarcképe.
Pablo Picasso "Lány a labdán" 1905
A moszkvai Puskin Múzeumban tárolják
A festmény Ivan Abramovich Morozov iparosnak köszönhető, hogy 1913-ban 16 000 frankért megszerezte. 1918-ban államosították I. A. Morozov személyes gyűjteményét. Jelenleg a festmény az Állami Szépművészeti Múzeum A.S.-ról elnevezett gyűjteményében található. Puskin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
A szentpétervári Ermitázsban tárolják.
A festmény eredeti címe: "Madonna és gyermek". A festmény modern neve tulajdonosának - Litta grófnak, a milánói családi művészeti galéria tulajdonosának - nevéből származik. Feltételezhető, hogy a baba alakját nem Leonardo da Vinci festette, hanem az egyik tanítványának ecsetjéhez tartozik. Ezt bizonyítja a szerző módjára szokatlan babapóz.
Jean Ingres "Török fürdő" 1862
A párizsi Louvre-ban tárolva.
Ingres akkor fejezte be ezt a képet, amikor már több mint 80 éves volt. Ezzel a képpel a művész összefoglalja a fürdőzők képeinek egyfajta összefoglalását, amelynek témája már régóta jelen van munkájában. Kezdetben a vászon négyzet alakú volt, de egy évvel a befejezése után a művész kerek képpé alakította - tondó.
Ivan Shiskin, Konstantin Savitsky "Reggel egy fenyvesben" 1889
A moszkvai Tretjakov Galériában tárolják
"Reggel egy fenyvesben" - Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky orosz művészek festménye. Savitsky medvéket festett, de a gyűjtő, Pavel Tretyakov, amikor megszerezte a festményt, törölte az aláírását, így most csak Shishkin van feltüntetve a festmény szerzőjeként.
Mihail Vrubel "A hattyú hercegnő" 1900
Tárolták az Állami Tretjakov Galériában
A kép N. A. Rimszkij-Korszakov "Saltan cár meséje" című operájának hősnőjének színpadi képén alapul, Alekszandr Puskin azonos nevű meséjének története alapján. Vrubel készítette az 1900-as opera premierjeit, díszlet- és jelmezvázlatokat, felesége pedig elénekelte a Hattyú hercegnő részét.
Giuseppe Arcimboldo "Rudolf II császár portréja, mint Vertumnus" 1590
A stockholmi Skokloster kastélyban található.
A művész azon kevés fennmaradt alkotása közül, amely gyümölcsök, zöldségek, virágok, rákfélék, halak, gyöngyök, zenei és egyéb hangszerek, könyvek stb. A "Vertumnus" a császár portréja, amelyet az évszakok, a növényzet és az átalakulás ősi római isteneként ábrázolnak. A festményen Rudolph teljes egészében gyümölcsökből, virágokból és zöldségekből áll.
Edgar Degas "Kék táncosok" 1897
A Művészeti Múzeumban található. A.S. Puskin Moszkvában.
A Mona Lisa talán nem szerzett volna világhírnevet, ha 1911-ben nem rabolta el a Louvre egyik alkalmazottja. A festményt két évvel később találták meg Olaszországban: a tolvaj válaszolt az újságban megjelenő hirdetésre, és felajánlotta, hogy eladja a "La Giocondát" az Uffizi Képtár igazgatójának. Egész idő alatt, amíg a nyomozás folyt, "Mona Lisa" nem hagyta el az újságok és magazinok borítóit szerte a világon, másolás és imádat tárgyává vált. Sandro Botticelli "A Vénusz születése" 1486
Firenzében tárolva, az Uffizi Képtárban
A festmény Aphrodite születésének mítoszát illusztrálja. Meztelen istennő nyílt kagylóban lebeg a parton, a szél hajtja. A kép bal oldalán Zephyr (nyugati szél), felesége, Chlorida karjaiban fúj a kagylóra, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennőt az egyik kegyelem fogadja. A "Vénusz születése" jól megőrzött, köszönhetően annak, hogy Botticelli védő tojássárgája volt a festményen.
...
21. rész -
22. rész -
23. rész -
A művészet titokzatos világa zavarónak tűnhet egy tapasztalatlan ember számára, de vannak olyan remekművek, amelyeket mindenkinek ismernie kell. Az egyes csapások tehetsége, inspirációja és fáradságos munkája olyan műveket eredményez, amelyeket évszázadokkal később csodálunk.
Lehetetlen összes kiemelkedő alkotást összegyűjteni egy válogatásban, de megpróbáltuk kiválasztani a leghíresebb festményeket, amelyek óriási sorokat gyűjtenek a világ múzeumai előtt.
Orosz művészek leghíresebb festményei
"Reggel egy fenyvesben", Ivan Shishkin és Konstantin Savitsky
Az alkotás éve: 1889Múzeum
Siskin kiváló tájfestő volt, de ritkán kellett állatokat rajzolnia, ezért a medvebocs figuráit Savitsky, kiváló állatfestő rajzolta. A munka végén Tretjakov elrendelte Szavicsij aláírásának törlését, mivel úgy vélte, hogy Siskin sokkal kiterjedtebb munkát végzett.
"Iszonyatos Iván és fia, Iván 1581. november 16.", Ilja Repin
Az alkotás évei: 1883–1885Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
A remekmű, közismertebb nevén: "A rettenetes Iván megöli a fiát", létrehozására Repint Rimszkij-Korszakov "Antar" szimfóniája, nevezetesen a "Bosszú édessége" című második része ihlette. A zene hangjainak hatására a művész véres gyilkossági és későbbi bűnbánati jelenetet ábrázolt a szuverén szemében.
Ül Démon, Mihail Vrubel
Az alkotás éve: 1890Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
A kép egyike volt annak a harminc illusztrációnak, amelyet Vrubel rajzolt M.Yu jubileumi kiadásához. Lermontov. Az "ülő démon" megszemélyesíti az emberi szellemben rejlő kételyeket, a finom, megfoghatatlan "lélekhangulatot". Szakértők szerint a művész bizonyos mértékig megszállottja volt a démon képének: ezt a festményt követte a "Démonrepülés" és a "Démon legyőzése".
"Boyarynya Morozova", Vaszilij Szurikov
Az alkotás évei: 1884–1887Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
A kép az óhitű ember "Boyar Morozova meséje" cselekményén alapul. A kulcsfontosságú kép megértése akkor jött a művészhez, amikor meglátta a fekete szárnyakat széttáró varjú foltját a havas vásznon. Később Szurikov sokáig keresett egy prototípust a bojár arcához, de semmi megfelelőt nem talált, mígnem egy napon a temetőben megismerkedett egy sápadt, eszeveszett arcú vén hívő nővel. A portré vázlat két órán belül elkészült.
"Hősök", Victor Vasnetsov
Az alkotás évei: 1881–1898Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
A leendő epikus remekmű kis ceruzavázlatban született 1881-ben; A vászon további munkájáért Vasnyecov évek óta fáradságosan gyűjtött információkat a hősökről mítoszokból, legendákból és hagyományokból, és a múzeumokban tanulmányozta az eredeti ősi orosz lőszert is.
Vasnecov festményének elemzése "Három hős"
"A vörös ló fürdetése", Kuzma Petrov-Vodkin
Az alkotás éve: 1912Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
Kezdetben a képet egy mindennapi vázlatként fogalmazták meg egy orosz falu életéből, de a munka során a művész vásznát hatalmas szimbólumokkal benőtték. A vörös ló alatt Petrov-Vodkin "Oroszország sorsát" jelentette; miután az ország belépett az első világháborúba, így kiáltott fel: "Tehát ezért festettem ezt a képet!". A forradalom után azonban a szovjetpárti művészetkritikusok a vászon kulcsfiguráját a "forradalmi tüzek előhírnökeként" értelmezték.
"Szentháromság", Andrej Rublev
Az alkotás éve: 1411Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
Az ikon, amely megalapozta az orosz ikonfestés hagyományait a XV. - 16. században. Az Ábrahámnak megjelent angyalok ószövetségi háromságát ábrázoló vászon a Szentháromság egységének szimbóluma.
"A kilencedik hullám", Ivan Aivazovsky
Az alkotás éve: 1850Múzeum
Gyöngyszem a legendás orosz tengeri tájképfestő "festményén", aki habozás nélkül a világ egyik leghíresebb művészének tekinthető. Láthatjuk, hogy a vihar után csodával határos módon túlélő tengerészek hogyan kapaszkodnak az árbocba, várva a "kilencedik hullámot", az összes vihar mitikus csúcspontját. De a vásznon uralkodó meleg árnyalatok reményt adnak az áldozatok üdvösségére.
"Pompeji utolsó napja", Karl Bryullov
Az alkotás évei: 1830–1833Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Az 1833-ban elkészült Bryullov festményét eredetileg Olaszország legnagyobb városaiban állították ki, ahol igazi szenzációt váltott ki - a festőt Michelangelóval, Ticiánnal, Raphaellel hasonlították össze. Otthon a remekművet nem kevésbé lelkesen fogadták, biztosítva a beceneve "Nagy Károly" Bryullov számára. A vászon valóban remek: méretei 4,6–6,5 méterek, így az egyik legnagyobb festmény az orosz művészek alkotásai között.
Leonardo da Vinci leghíresebb festményei
"Mona Lisa"
Az alkotás évei: 1503–1505Múzeum: Louvre, Párizs
A firenzei géniusz remeke, amely nem igényel bevezetést. Figyelemre méltó, hogy a festmény az 1911-es Louvre-i emberrablással történt eset után kapta meg kultikus státusát. Két évvel később az emberrabló, akiről kiderült, hogy múzeum alkalmazottja, megpróbálta eladni a festményt az Uffizi Képtárnak. A nagy jelentőségű eset eseményeiről részletesen beszámolt a világsajtó, amely után több százezer reprodukció került forgalomba, és a titokzatos La Gioconda imádat tárgyává vált.
Az alkotás évei: 1495–1498Múzeum: Santa Maria delle Grazie, Milánó
Öt évszázaddal később a milánói domonkos kolostor refektóriumának falán található klasszikus freskót a történelem egyik legtitokzatosabb festményének ismerik el. Da Vinci elképzelése szerint a kép a húsvéti étkezés pillanatát ábrázolja, amikor Krisztus értesíti a tanítványokat a küszöbön álló árulásról. A rengeteg rejtett szimbólum ugyanolyan sokféle tanulmányhoz, utaláshoz, kölcsönzéshez és paródiához vezetett.
"Madonna Litta"
Az alkotás éve: 1491Múzeum: Ermitázs, Szentpétervár
A "Madonna és gyermek" néven is ismert festmény sokáig a littai hercegek gyűjteményében volt, 1864-ben pedig a szentpétervári Ermitázs vásárolta meg. Sok szakértő egyetért abban, hogy a csecsemő figuráját nem da Vinci személyesen festette, hanem egyik tanítványa - egy festő számára túl jellemző póz.
Salvador Dali leghíresebb festményei
Az alkotás éve: 1931Múzeum: Modern Művészetek Múzeuma, New York
Paradox módon a szürrealizmus géniuszának leghíresebb műve a Camembert sajt gondolatából született. Egy este, egy baráti vacsora után, amely sajtos uzsonnával zárult, a művész belemerült a "szétterülő pép" -be, és képzelete egy olvadó óra képét rajzolta előtérben egy olajággal.
Az alkotás éve: 1955Múzeum: Nemzeti Művészeti Galéria, Washington
Egy hagyományos cselekmény, amely szürreális vásznat kapott Leonardo da Vinci által vizsgált számtani elvek felhasználásával. Az előtérbe a művész egyfajta varázslatot helyezett a "12" számra, eltávolodva a bibliai cselekmény értelmezésének hermeneutikai módszerétől.
Pablo Picasso leghíresebb festményei
Az alkotás éve: 1905Múzeum: Puskin Múzeum, Moszkva
A festmény az úgynevezett "rózsaszín" időszak első jele lett Picasso munkájában. A durva textúra és az egyszerű stílus a vonalak és a színek érzékeny játékával, a sportoló masszív alakja és a törékeny tornász kontrasztjával párosul. A vásznat 29 egyéb alkotással együtt (összesen) 2 ezer frankért adták el Vollard párizsi gyűjtőnek, több gyűjteményt is megváltoztatott, és 1913-ban Ivan Morozov orosz filantróp megszerezte, már 13 ezer frankért.
Az alkotás éve: 1937Múzeum: Reina Sofia Múzeum, Madrid
Guernica Baszkföld városának a neve, amelyet német bombázók bombáztak 1937 áprilisában. Picasso még soha nem járt Guernicában, de a katasztrófa mértéke megdöbbentette, mint egy "bika szarvának ütését". A művész absztrakt formában közvetítette a háború borzalmait, és megmutatta a fasizmus valódi arcát, furcsa geometriai formákkal burkolva azt.
A reneszánsz leghíresebb festményei
A Sixtus-Madonna, Raphael Santi
Az alkotás évei: 1512–1513Múzeum: Old Masters Gallery, Drezda
Ha alaposan megnézi a hátteret, amely első pillantásra felhőkből áll, akkor észreveszi, hogy Raphael valójában ott ábrázolta az angyalok fejét. A kép alján elhelyezkedő két angyal a tömegművészetben elterjedt replikációja miatt szinte jobban ismert, mint maga a remekmű.
Sandro Botticelli a Vénusz születése
Az alkotás éve: 1486Múzeum: Uffizi Galéria, Firenze
A festmény az ókori görög mítoszon alapszik, miszerint Aphrodite tengeri habból született. A reneszánsz számos remekművével ellentétben a vászon a mai napig kitűnő állapotban maradt fenn a tojássárgája védőrétegének köszönhetően, amellyel Botticelli körültekintően fedte a művet.
Michelangelo Buonarotti "Ádám teremtése"
Az alkotás éve: 1511Múzeum: Sixtus-kápolna, Vatikán
A Sixtus-kápolna mennyezetének kilenc freskója közül az egyik a Genesis fejezetét illusztrálja: "És Isten saját képmására teremtette az embert." Michelangelo volt az, aki először bölcs, ősz hajú öregemberként ábrázolta Istent, ezután ez a kép archetipikus lett. A modern tudósok úgy vélik, hogy Isten és az angyalok alakjának kontúrjai megszemélyesítik az emberi agyat.
"Éjjeli őrség", Rembrandt
Az alkotás éve: 1642Múzeum: Rijksmuseum, Amszterdam
A festmény teljes címe: "Frans Banning Kok százados és Willem van Ruutenburg hadnagy puskacsoportjának beszéde". A festmény modern nevét a XIX. Században kapta, amikor a művészetkritikusok megtalálták, akik a művet borító iszapréteg miatt úgy döntöttek, hogy a festményen az akció az éjszakai sötétség leple alatt zajlik.
"A földi élvezetek kertje", Hieronymus Bosch
Az alkotás évei: 1500–1510Múzeum: Prado Múzeum, Madrid
Talán a leghíresebb Bosch-triptichon, amelyet a kompozíció központi részéről neveztek el: a rajta ábrázolt alakok önzetlenül belemerülnek a kéj bűnébe. Az apró, "nyüzsgő" részletekkel teli középső résztől eltérően az igazi paradicsomot ábrázoló festmény balszárnya a béke és a nyugalom légkörét közvetíti, míg az ördögi mechanizmusokkal teli jobbszárny ellenkezőleg pokoli gyötrelmekre emlékeztet.
A XX. Század leghíresebb festményei
"Fekete négyzet", Kazimir Malevich
Az alkotás éve: 1915Múzeum: Tretjakov Galéria, Moszkva
Malevich több hónapja írta a Fekete teret; a legenda szerint egy fekete festékréteg alatt egy festmény van elrejtve - a művésznek nem volt ideje befejezni a munkát időben, és dühében elmosódott a kép. Legalább hét példány van a Malevich kezével készített "fekete négyzetből", valamint egyfajta "folytatása" a Szuprematista tereknek - a "Vörös tér" (1915) és a "Fehér tér" (1918).
A sikoly, Edvard Munch
Az alkotás éve: 1893Múzeum: Nemzeti Galéria, Oslo
A nézőt megmagyarázhatatlan misztikus hatás miatt 1994-ben és 2004-ben ellopták a festményt. Úgy gondolják, hogy a 20. század fordulóján készült festmény előre láthatta a következő század sok katasztrófáját. A Scream mély szimbolikája számos művészt inspirált, köztük Andy Warholt, filmeseket, zenészeket és animátorokat is.
A séta, Marc Chagall
Az alkotás éve: 1918Múzeum: Orosz Múzeum, Szentpétervár
Ha téged is kínzott a kérdés: "Miért szárnyalnak Marc Chagall festményének emberei a levegőben?", Itt van a válasz magától a művésztől - az az erő, amely az embernek repülési képességet adhat, nem más, mint szeretet. Úgy gondolják, hogy a férfi és a nő a vásznon Marc Chagall és felesége.
"1948. 5. sz.", Jackson Pollock
Az alkotás éve: 1948Múzeum: Magángyűjtemény, New York
Ez a vászon még mindig sok vitát okoz. Egyes műkritikusok úgy vélik, hogy a szabadalmaztatott permetezési technikával festett festmény körüli izgalmat mesterségesen hozták létre. A vásznat addig nem adták el, amíg a művész összes többi művét meg nem vásárolták, illetve az értelmetlen remekmű ára az egekbe szökött. Az "Ötödik szám" 140 millió dollárért kelt el, ezzel a történelem legdrágább festményévé vált.
Andy Warhol Diptych Marilyn
Az alkotás éve: 1962Múzeum: Tate Galéria, London
Marilyn Monroe halála után egy héttel a botrányos művész megkezdte a vászon munkáját. A színésznő 50 stencilportréját a 1953-as fényképből a "pop art" műfajába stilizálták.
Iratkozzon fel csatornánkra a Yandex.Zen oldalon
Az orosz festészetet jogosan különböztetik meg a művészet világától. Az a tény, hogy a tizenhetedik századig az orosz festészet kizárólag vallási témához kapcsolódott. A helyzet megváltozott a cári reformátor - Nagy Péter - hatalomra kerülésével. Reformjainak köszönhetően az orosz mesterek világi festészetbe kezdtek, külön irányként különválasztották az ikonfestést. A tizenhetedik század olyan művészek ideje, mint Simon Ushakov és Joseph Vladimirov. Aztán az orosz művészvilágban megszületett a portré, amely gyorsan népszerűvé vált. A tizennyolcadik században megjelentek az első művészek, akik a portréfestésről a tájképre váltottak. Észrevehető a mesterek kifejezett szimpátiája a téli panorámák iránt. A tizennyolcadik századra a mindennapi festészet megszületésével is emlékeztek. A XIX. Században Oroszországban három irányzat vált népszerűvé: romantika, realizmus és klasszicizmus. Az orosz művészek, mint korábban, továbbra is a portré műfaj felé fordultak. Ekkor jelentek meg O. Kiprensky és V. Tropinin világhírű portrék és önarcképek. A 19. század második felében a művészek egyre gyakrabban ábrázolják az egyszerű orosz embereket elnyomott állapotukban. A realizmus vált a festészet központi trendjévé ebben az időszakban. Ekkor jelentek meg a Vándorok, akik csak a valós, valós életet ábrázolták. Nos, a huszadik század természetesen az avantgárd. Az akkori művészek nagyban befolyásolták híveiket Oroszországban és az egész világon. Festményeik az absztrakt művészet előfutáraivá váltak. Az orosz festészet a tehetséges művészek hatalmas csodálatos világa, akik alkotásaikkal dicsőítették Oroszországot
"Minden érzéssel festett portré lényegében a művész portréja, és nem az, aki neki pózolt." Oscar Wilde
Mi kell ahhoz, hogy művész legyél? A mű egyszerű utánzása nem tekinthető művészetnek. A művészet az, ami belülről jön. A szerző ötlete, szenvedélye, keresései, vágyai és bánatai, amelyek a művész vásznán testet öltenek. Az emberiség történelme során százezreket, és talán milliókat festettek. Közülük néhány, valóban remekmű, az egész világon ismertek, még olyan emberek is ismerik őket, akiknek semmi köze a művészethez. Az ilyen festmények közül ki lehet-e emelni a 25 legkiemelkedőbbet? A feladat nagyon nehéz, de megpróbáltuk ...
✰ ✰ ✰
25Az emlékezet állhatatossága, Salvador Dali
Ennek a képnek köszönhetően Dali meglehetősen fiatalon vált híressé, 28 éves volt. A képnek még több címe van - "Puha óra", "A memória keménysége". Ez a remekmű számos műkritikus figyelmét felkeltette. Alapvetően a kép értelmezése érdekelte őket. Azt mondják, hogy Dali festményének ötlete összekapcsolódik Einstein relativitáselméletével.
✰ ✰ ✰
24A tánc, Henri Matisse
Henri Matisse nem mindig volt művész. A festészet iránti szeretetét Párizsban szerzett jogi diplomája után fedezte fel. Olyan buzgón tanult művészetet, hogy a világ egyik legnagyobb művészévé vált. Ennek a festménynek nagyon kevés negatív művészeti kritikája van. Pogány rituálék, tánc és zene kombinációját tükrözi. Az emberek transzban táncolnak. Három szín - zöld, kék és piros - a Földet, a Mennyet és az Emberiséget szimbolizálja.
✰ ✰ ✰
23A csók, Gustav Klimt
Gustav Klimt gyakran kifogásolták, hogy meztelen volt festményein. A Kiss kritikai elismerést kapott, mivel a művészet minden formáját egyesítette. A festmény képe lehet maga a művész és szeretettje, Emilia. Klimt bizánci mozaikok hatására festette ezt a festményt. A bizánciak aranyat használtak festményeiken. Hasonlóképpen, Gustav Klimt aranyat kevert festékeiben, hogy megalkossa saját festési stílusát.
✰ ✰ ✰
22Henri Rousseau alvó cigánya
Rousseau-n kívül senki sem tudná jobban leírni ezt a képet. Íme a leírása - „egy nomád cigány, aki egy mandolinnak énekli dalait, a fáradtságtól a földön alszik, mellette fekszik az ivókorsó. Egy mellette elhaladó oroszlán jött szimatolni, de nem nyúlt hozzá. Mindent eláraszt a holdfény, nagyon költői légkör. " Figyelemre méltó, hogy Henri Rousseau autodidakta.
✰ ✰ ✰
21Az utolsó ítélet, Hieronymus Bosch
Minden további nélkül a kép egyszerűen gyönyörű. Ez a triptichon a legnagyobb fennmaradt Bosch-festmény. A bal szárny Ádám és Éva történetét mutatja. A központi rész Jézus "utolsó ítélete" - kinek kell a mennybe mennie és ki a pokolba. A föld, amelyet itt látunk, lángokban áll. A jobb szárnyon undorító kép a pokolról.
✰ ✰ ✰
20
Mindenki ismeri Nárciszt a görög mitológiából - egy férfit, aki megszállottja volt a külsejének. Dali megírta saját értelmezését a Nárciszról.
A sztori ilyen. A gyönyörű fiatalember, Narcissus könnyen összetörte sok lány szívét. Az istenek közbeléptek, és megbüntetésére megmutatták neki a tükörképét a vízben. Nárcisz beleszeretett önmagába, és végül meghalt, mert nem tudta magához ölelni. Aztán az Istenek megbánták, hogy ezt megtették vele, és úgy döntöttek, hogy nárciszvirág formájában megörökítik.
A kép bal oldalán Nárcisz nézi a tükörképét. Ezután beleszeretett önmagába. A jobb oldali panel mutatja az eseményeket, amelyek kibontakoztak, beleértve az ebből fakadó virágot - nárciszot.
✰ ✰ ✰
19
A kép cselekménye a betlehemi csecsemők bibliai mészárlásán alapul. Miután a mágusokból Krisztus születéséről tudomást szereztek, Heródes király megparancsolta, hogy öljön meg minden betlehemi fiatal fiúgyermeket és csecsemőt. A képen a mészárlás a csúcson van, az utolsó néhány gyermek, akit elvettek édesanyjától, várja irgalmatlan halálát. Láthatóak a gyermekek holttestei is, akik számára már minden lemaradt.
A gazdag színvilág alkalmazásával Rubens festménye világhírű remekművé vált.
✰ ✰ ✰
18
Pollock munkássága nagyon különbözik más művészektől. A vásznat a földre tette, megmozdult a vászon körül, és azon járt, pálcákkal, ecsetekkel és fecskendőkkel felülről festéket csöpögött a vászonra. Ennek a művészi körökben egyedülálló technikájának köszönhetően "Jack the Sprayer" -nek hívták. Ez a festmény egy ideje a világ legdrágább festményének a címet viseli.
✰ ✰ ✰
17
Tánc a Le Moulin de la Galette-nél is ismert. Ezt a festményt Renoir egyik legörömtelibb festményének tekintik. A kép ötlete az, hogy megmutassa a közönségnek a párizsi élet szórakoztató oldalát. A festmény alaposabb megvizsgálása után láthatja, hogy Renoir több barátját is a vászonra tette. Mivel a kép enyhén homályosnak tűnik, kezdetben Renoir kortársai bírálták.
✰ ✰ ✰
16
A cselekmény a Bibliából származik. Az "utolsó vacsora" című kép Krisztus letartóztatása előtti utolsó vacsoráját ábrázolja. Csak beszélt apostolaival és elmondta nekik, hogy egyikük elárulja. Minden apostol elszomorodik, és azt mondja neki, hogy bizonyára nem ők. Éppen ebben a pillanatban gyönyörűen ábrázolta da Vinci. A nagy Leonardo négy évbe telt, mire elkészült ez a festmény.
✰ ✰ ✰
15
Monet "tavirózsa" mindenütt megtalálható. Valószínűleg látta őket háttérképeken, plakátokon és művészeti magazinok borítóin. Az a tény, hogy Monet megszállottja volt a liliomoknak. Mielőtt elkezdte festeni őket, számtalan ilyen virágot növesztett. Monet japán stílusú hidat épített kertjében egy liliom tó felett. Annyira elégedett volt tettével, hogy ezt a cselekményt egy év alatt tizenhétszer rajzolta meg.
✰ ✰ ✰
14
Van ebben a képben valami baljóslatú és titokzatos, körülötte félelem aurája van. Csak a Munchhez hasonló mester tudta papíron ábrázolni a félelmet. Munch a Sikoly négy változatát készítette olajokban és pasztellekben. Munch naplójának bejegyzései szerint teljesen világos, hogy ő maga is hitt a halálban és a szellemekben. A "Sikoly" című képen önmagát ábrázolta abban a pillanatban, amikor egy napon a barátokkal sétálva félelmet és izgalmat érzett, amelyet meg akart szerezni.
✰ ✰ ✰
13
A festményre, amelyet általában az anyaság szimbólumaként emlegetnek, nem kellett volna. Állítólag Whistler modellje, aki állítólag a festményhez pózolt, nem jött el, és úgy döntött, hogy inkább az anyját festi. Mondhatjuk, hogy ez a művész édesanyjának szomorú életét ábrázolja. Ez a hangulat a festmény sötét színének köszönhető.
✰ ✰ ✰
12
Picasso Párizsban ismerkedett meg Dora Maarral. Azt mondják, hogy intellektuálisan közelebb állt Picassóhoz, mint minden korábbi szeretője. A kubizmus felhasználásával Picasso képes volt mozgását közvetíteni munkájában. Úgy tűnik, hogy Maar arca jobbra fordul, Picasso felé. A művész szinte valóságossá tette a nő jelenlétét. Talán azt akarta érezni, hogy mindig ott van.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh a Starry Night-ot írta kezelés alatt, ahol csak akkor szabad festeni, amikor állapota javult. Ugyanebben az évben korábban levágta a bal fülcimpáját. Sokan őrültnek tartották a művészt. Van Gogh teljes műgyűjteménye közül a "Csillagos éj" a leghíresebb, talán a csillagok körüli szokatlan gömbfény miatt.
✰ ✰ ✰
10
Ebben a festményben Manet újjáalkotta Titian "Urbino Vénuszát". A művész prostituáltakról volt híres. Bár az urak abban az időben meglehetősen gyakran látogattak meg kurtizánokat, nem gondolták, hogy bárki is a fejükbe veszi, hogy megrajzolja őket. Akkor a művészek számára előnyösebb volt történelmi, mitikus vagy bibliai témákra festeni a képeket. Manet azonban a kritikával ellentétben megmutatta a közönségnek kortársaikat.
✰ ✰ ✰
9
Ez a festmény egy történelmi vászon, amely Napóleon Spanyolország meghódítását ábrázolja.
Miután megkapta a spanyol nép Napóleonnal folytatott küzdelmét ábrázoló festmények megrendelését, a művész nem festett hősi és szánalmas vásznakat. Azt a pillanatot választotta, amikor a francia katonák lelőtték a spanyol lázadókat. A spanyolok mindegyike a maga módján éli meg ezt a pillanatot, valaki már lemondott magáról, de valaki számára most jött el a fő csata. Háború, vér és halál, ezt Goya valóban ábrázolta.
✰ ✰ ✰
8
Az ábrázolt lány vélhetően Vermeer legidősebb lánya, Maria. Jellemzői sok művében megtalálhatók, de nehéz összehasonlítani őket. Tracy Chevalier írt egy azonos című könyvet. De Tracy változata arról, hogy kit ábrázol ez a kép, teljesen más. Azt állítja, hogy azért vette ezt a témát, mert nagyon kevés információ van Vermeerről és festményeiről, és kifejezetten ebből a képből rejlik a titokzatos légkör. Később regénye alapján film készült.
✰ ✰ ✰
7
A festmény pontos címe: "Frans Bans Kok kapitány és Willem van Ruutenbürg hadnagy lövészcsoportjának beszéde." A Puskás Társaság polgári milícia volt, amelyet a város védelmére hívtak fel. A milíciák mellett Rembrandt néhány további embert is felvett a kompozícióba. Figyelembe véve, hogy a festés idején drága házat vett, igaz lehet, hogy hatalmas díjat kapott az Éjjeli őrségért.
✰ ✰ ✰
6
Bár a festményen Velazquez képe látható, ez nem önarckép. A vászon főszereplője Infanta Margaret, IV. Fülöp király lánya. Ez azt a pillanatot mutatja, amikor a király és a királynő portréján dolgozó Velazquez kénytelen megállni, és az Infanta Margaritára néz, aki épp kíséretével lépett be a szobába. A kép szinte életben néz ki, kíváncsiságot ébresztve a közönségben.
✰ ✰ ✰
5
Ez az egyetlen Bruegel festmény, amelyet olaj, nem tempera festett. A festmény valódiságával kapcsolatban még mindig kételyek merülnek fel, elsősorban két okból. Először is nem festett olajokban, másrészt a legújabb tanulmányok kimutatták, hogy a festékréteg alatt rossz minőségű sematikus rajz található, amely nem tartozik Bruegelhez.
A festmény Ikarosz történetét és bukásának pillanatát ábrázolja. A mítosz szerint Ikarosz tollát viasz rögzítette, és amikor Ikarosz nagyon közel emelkedett a naphoz, a viasz megolvadt és a vízbe esett. Ez a táj inspirálta Wystan Hugh Auden-t, hogy megírja leghíresebb versét ugyanarról a témáról.
✰ ✰ ✰
4
Az athéni iskola Raphael olasz reneszánsz festő talán leghíresebb freskója.
Az athéni iskolában minden nagy matematikus, filozófus és tudós egy fedél alatt gyűlt össze ebben a falfestményben, megosztják elméleteiket és tanulnak egymástól. Az összes hős különböző időpontokban élt, de Raphael mindet ugyanabba a szobába tette. Néhány alak Arisztotelész, Platón, Pitagorasz és Ptolemaiosz. Közelebbről megvizsgálva egyértelmű, hogy ebben a képben van egy önarckép Raphaelről is. Minden művész szeretne nyomot hagyni, az egyetlen különbség a forma. Bár talán e nagy figurák egyikének tartotta magát?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo soha nem tartotta magát művésznek, mindig inkább szobrászként gondolt magára. De sikerült létrehoznia egy csodálatos freskót, amely előtt az egész világ rettegésben van. Ez a remekmű a Vatikán Sixtus-kápolnájának mennyezetén található. Michelangelót több bibliai történet festésével bízták meg, ezek egyike Ádám alkotása. Ezen a képen a Michelangelo-i szobrász éppen látható. Adam emberi testét hihetetlen hűséggel nyújtják az élénk színek és a precíz izomforma. Tehát egyet lehet érteni a szerzővel, elvégre inkább szobrász.
✰ ✰ ✰
2Leonardo da Vinci Mona Lisa
Bár ez a legtöbbet tanulmányozott festmény, a "Mona Lisa" még mindig a legrejtélyesebb. Leonardo elmondta, hogy soha nem hagyta abba a munkát. Csak a halála állítólag fejezte be a vászon munkáját. A "Mona Lisa" az első olasz portré, amelyen a modell derékig látható. Úgy tűnik, hogy Mona Lisa bőre fénylik, mivel több réteg átlátszó olajat használ. Tudósként Leonardo da Vinci minden tudását felhasználta a La Gioconda képének valósághűvé tételéhez. Ami pedig pontosan szerepel a képen, az továbbra is rejtély marad.
✰ ✰ ✰
1
A festmény Vénuszt, a szerelem istennőjét ábrázolja, aki a kagylón lebeg a szélben, amelyet Zephyr, a nyugati szél istene fúj. A parton Ora, az évszakok istennője találkozik vele, kész újszülött istenséget öltöztetni. Simonetta Cattaneo de Vespuccit tartják a Vénusz modelljének. Simonetta Cattaneo 22 évesen hunyt el, és Botticelli azt akarta, hogy eltemessék mellette. Válasz nélküli szerelmével megkötözte. Ez a festmény a legkiválóbb műalkotás, amelyet valaha készítettek.
✰ ✰ ✰
Következtetés
Ez volt a cikk A világ 25 leghíresebb festménye... Kösz a figyelmet!
A nagyszerű mesterek által készített csodálatos műalkotások még olyan embereket is képesek meglepni, akik számára a művészet keveset jelent. Ezért a világhírű múzeumok a legnépszerűbb látványosságok közé tartoznak, évente több millió látogatót vonzanak.
Ahhoz, hogy kitűnjön a művészet egész történetében írt festmények hatalmas száma közül, egy művésznek nemcsak tehetségre van szüksége, hanem arra is, hogy képes legyen egyedi cselekményt szokatlanul és az ő idejéhez nagyon releváns módon kifejezni.
Az alább bemutatott képek hangosan deklarálják nemcsak szerzőik tehetségét, hanem a számos megjelent és eltűnt kulturális irányzatot, valamint a legfontosabb történelmi eseményeket, amelyek mindig a művészetben tükröződtek.
"A Vénusz születése"
Ez a festmény, amelyet a reneszánsz nagy mestere, Sandro Botticelli festett, azt a pillanatot ábrázolja, amikor a gyönyörű Vénusz előkerült a tengeri habból. A festmény egyik legmeggyőzőbb aspektusa az istennő szerény testtartása és egyszerű, de gyönyörű arca.
"Pókerező kutyák"
Cassius Coolidge írta 1903-ban, 16 festménysorozat egy dohányzóasztal vagy szerencsejáték asztal körül pókerjátékon összegyűlt kutyákat ábrázol. Sok kritikus felismeri ezeket a festményeket az akkori amerikaiak kanonikus ábrázolásaként.
Madame Recamier portréja
Jacques-Louis David festette, ez a portré ragyogó társasági embert ábrázol kontrasztosan minimalista és egyszerű környezetben, sima fehér ujjatlan ruhába öltözve. Ez a portréképítés neoklasszicizmusának egyik legfontosabb példája.
№5
Jackson Pollock e híres festménye a legikonikusabb, és élénken ábrázolja mindazt a káoszt, amely Pollock lelkében és elméjében tombolt. Ez az egyik legdrágább alkotás, amelyet valaha eladott egy amerikai művész.
"Ember fia"
Az ember fia, amelyet Rene Magritte festett, egyfajta önarckép, amely magát a művészt fekete öltönyben, de arc helyett almával ábrázolja.
"1. szám" ("királyi piros és kék")
Ez Mark Rothko meglehetősen friss darabja - nem más, mint három különböző árnyalatú ecsetvonások a kézműves vásznon. A festmény jelenleg a chicagói Művészeti Intézetben látható.
"Az ártatlanok legyőzése"
Az ártatlan csecsemők betlehemi meggyilkolásának bibliai története alapján Peter Paul Rubens létrehozta ezt a szörnyű és kegyetlen képet, amely kihat mindenkire, aki ránéz.
"Vasárnap délután La Grande Jatte szigetén"
Georges Seurat készítette, ez az egyedülálló és rendkívül népszerű festmény egy nyugodt hétvégét ábrázol egy nagyvárosban. Ez a festmény kiváló példa a pointillizmusra, amely sok pontot egyetlen egésszé egyesít.
"Tánc"
Henri Matisse "Dance" példája a fauvizmus nevű stílusnak, amelyet élénk, szinte természetellenes színek és formák, valamint nagy dinamika jellemez.
"Amerikai gótika"
Az amerikai gótika olyan műalkotás, amely tökéletesen szimbolizálja az amerikaiak képét a nagy gazdasági világválság idején. Ebben a festményben Grant Wood egy szigorú, valószínűleg vallásos házaspárt ábrázol, amely egy egyszerű, gótikus stílusú ablakokkal rendelkező ház hátterében áll.
"Virágrakodó"
A 20. század legnépszerűbb mexikói festőjének, Diego Riverának ez a festménye egy férfit ábrázol, amely fényes trópusi virágokkal túlterhelt kosárral küzd a hátán.
"Whistler anyja"
"Szürke és fekete színben. A művész anyja" néven is ismert, James Whistler amerikai művész egyik leghíresebb festménye. Ebben a festményben Whistler az édesanyját ábrázolta egy szürke falon álló széken ülve. A festmény csak fekete és szürke árnyalatokat használ.
"Az emlékezet tartóssága"
Ez a nem kevésbé ikonikus Salvador Dali, a világhírű spanyol szürrealista kultikus műve, aki ezt a mozgalmat a művészet élvonalába hozta.
Dora Maar portréja
Pablo Picasso az egyik legnépszerűbb és legbefolyásosabb spanyol festő. Ő annak az akkori szenzációs stílusnak az alapítója, az úgynevezett kubizmus, amely minden tárgyat le akar törni, és világos geometriai alakzatokkal közvetíti. Ez a festmény az első portré a kubizmus stílusában.
"Szakáll nélküli művész portréja"
Van Gogh festménye önarckép és egyedi, mivel a festőt mindenki számára ismeretlen szakáll nélkül ábrázolja. Van Gogh azon kevés festményeinek egyike, amelyet magángyűjteményeknek adtak el.
"Éjszakai kávézó terasza"
Vincent van Gogh festette, ez a festmény az ismerős látványt teljesen új módon ábrázolja, meglepően élénk színekkel és szokatlan formákkal.
"VIII. Összetétel"
Wassily Kandinsky-t az absztrakt művészet megalapítójaként ismerik el - ez a stílus formákat és szimbólumokat használ ismerős tárgyak és emberek helyett. A "VIII. Kompozíció" a művész egyik első festménye, amelyet kizárólag ebben a stílusban készítettek.
"Csók"
Az egyik első szecessziós műalkotás, ez a festmény szinte teljes egészében aranysárga színben készült. Gustav Klimt festménye a stílus egyik legszembetűnőbb alkotása.
"Bál a Moulin de la Galette-nál"
Pierre Auguste Renoir festménye élénk és dinamikusan ábrázolja a városi életet. Ez a világ egyik legdrágább festménye is.
"Olympia"
Az Olympia című filmben Edouard Manet valóságos ellentmondást, szinte botrányt keltett, mivel egy meztelen, tekintetű nő nyilvánvalóan szerető, akit nem lepleznek le a klasszikus időszak mítoszai. Ez az egyik legkorábbi realista stílusú mű.
"1808. május harmadik Madridban"
Ebben a munkájában Francisco Goya Napóleon támadását ábrázolta a spanyolok ellen. Ez az egyik első spanyol festmény, amely negatív fényben festette a háborút.
"Meninas"
Diego Velazquez leghíresebb festménye az ötéves Infanta Margaritát ábrázolja Velazquez szülei portréjának hátterében.
"Arnolfini házaspár portréja"
Ez a festmény az egyik legrégebbi festmény. Jan van Eyck írta, és az olasz üzletembert, Giovanni Arnolfinit és terhes feleségét ábrázolja Brugge-i otthonukban.
"Sikoly"
Edvard Munch norvég művész festménye a félelemtől eltorzult férfi arcát ábrázolja vérvörös ég hátterén. A háttérben fekvő táj sötét varázst kölcsönöz ennek a festménynek. Ezenkívül a Sikoly az egyik első expresszionista stílusban készült festmény, ahol a realizmus minimalizálva van, hogy nagyobb szabadságot biztosítson az érzelmeknek.
"Vízililiom"
Claude Monet "Tavirózsa" egy 250 festményből álló sorozat része, amely a művész saját kertjének elemeit ábrázolja. Ezeket a festményeket a világ különböző művészeti múzeumaiban állítják ki.
"Starlight Night"
Van Gogh Csillagos éjszakája a modern kultúra egyik leghíresebb képe. Jelenleg a New York-i Modern Művészetek Múzeumában látható.
"Ikarosz bukása"
Ez a festmény, amelyet Pieter Bruegel holland művész fest, az ember közönyét mutatja embertársai szenvedése iránt. Erős társadalmi téma jelenik meg itt meglehetősen egyszerű módon, felhasználva Icarus víz alá fulladó képét és olyan embereket, akik figyelmen kívül hagyják szenvedését.
"Ádám teremtése"
Ádám teremtése egyike Michelangelo számos csodálatos freskójának, amely a Vatikáni Palota Sixtus-kápolnájának mennyezetét díszíti. Ádám teremtését ábrázolja. Az ideális emberi formák ábrázolása mellett a freskó az egyik első próbálkozás a művészettörténelemben Isten ábrázolására.
"Az utolsó vacsora"
A nagy Leonardo ez a freskója Jézus utolsó vacsoráját ábrázolja árulása, letartóztatása és halála előtt. A kompozíció, a formák és a színek mellett ennek a freskónak a megvitatása tele van rejtett szimbólumokkal és Mária Magdaléna Jézus mellett való jelenlétével kapcsolatos elméletekkel.
"Guernica"
Picasso "Guernica" ábrázolja az azonos nevű spanyol város robbanását a spanyol polgárháború idején. Ez egy fekete-fehér festmény, amely negatívan ábrázolja a fasizmust, a nácizmust és ötleteiket.
"Lány gyöngy fülbevalóval"
Ezt a Johannes Vermeer festményt gyakran holland Mona Lisának hívják, nemcsak rendkívüli népszerűsége miatt, hanem azért is, mert a lány arckifejezését nehéz megragadni és megmagyarázni.
"Keresztelő János lefejezése"
Caravaggio festménye nagyon realisztikusan ábrázolja Keresztelő János börtönben történt meggyilkolásának pillanatát. A festmény félhomálya és a szereplők arckifejezése igazi klasszikus remekművé teszi.
"Az éjjeli őrség"
Az "Éjjeli őrség" Rembrandt egyik leghíresebb festménye. A tisztek vezetésével egy puskacég csoportképét mutatja. A festmény egyedülálló aspektusa a félhomály, amely éjszakai jelenet benyomását kelti.
"Athéni iskola"
Raphael kora római korában festette, ez a falfestmény olyan híres görög filozófusokat ábrázol, mint Platón, Arisztotelész, Euklidész, Szókratész, Pythagoras és mások. Sok filozófust Raphael kortársaként ábrázolnak, például Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.
"Mona Lisa"
Valószínűleg a világ leghíresebb festménye Leonardo da Vinci La Gioconda című műve, ismertebb nevén Mona Lisa. Ez a vászon Madame Gherardini portréja, aki titokzatos arckifejezéssel vonzza a figyelmet.
Hasonló cikkek
