Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple (1830)

Eugene Delacroix "A népet vezető szabadság" című festményének leírása

A művész által 1830-ban létrehozott festmény és cselekménye a francia forradalom napjairól, nevezetesen a párizsi utcai összecsapásokról szól. Ők vezettek Karl H. gyűlölt helyreállítási rendszerének megdöntéséhez.

Fiatalkorában a szabadság levegőjétől megrészegült Delacroix lázadó helyzetbe került, őt az az ötlet inspirálta, hogy írjon egy vásznat, amely dicsőíti az akkori eseményeket. Testvérének írt levelében ezt írta: "Lehet, hogy nem az Anyaországért harcoltam, de írok neki." A munka 90 napig tartott, ezt követően mutatták be a hallgatóságnak. A vásznat "Szabadság vezette az embereknek" nevezték.

A cselekmény elég egyszerű. Utcai barikád, történelmi források szerint ismert, hogy bútorokból és térkövekből épültek. A központi szereplő egy nő, aki mezítláb átlépi a kőkorlátot, és a célhoz vezeti az embereket. Az előtér alsó részén meggyilkolt személyek alakjai láthatók, a házban megölt ellenzéki bal oldalán balhéján hálóing van, a királyi hadsereg tisztjének jobb oldalán. . Ezek a jövő és a múlt két világának szimbólumai. Felemelt jobb kezével egy nő tartja a francia háromszínű színt, amely a szabadságot, az egyenlőséget és a testvériséget szimbolizálja, a bal kezében pedig fegyvert tart, készen arra, hogy életét adja egy igazságos cél érdekében. A fejét a jakobinusokra jellemző sál köti össze, a mellei meztelenek, ami azt a forradalmi vágyat jelenti, hogy ötleteikkel a végére járjanak, és ne féljenek a királyi csapatok szuronyainak halálától.

Más lázadók alakjai látszanak mögötte. A szerző ecsettel hangsúlyozta a lázadók sokszínűségét: vannak a burzsoázia (férfi kancsóban), kézműves (fehér inges férfi) és utcagyerek (gavroche) képviselői. A vászon jobb oldalán, a füstfelhők mögött két Notre Dame-torony látszik, amelyek tetején a forradalom zászlaja van.

Eugene Delacroix. "A népet vezető szabadság (a barikádokon a szabadság)" (1830)
Vászon, olaj. 260 x 325 cm
Louvre, Párizs, Franciaország

Delacroix kétségtelenül a mell romantikus motívumának legnagyobb ellentmondásos érzéseket közvetítő eszközének romantikus kihasználója volt. A Freedom Leading the People erőteljes központi alakja az érzelmi hatások nagy részét fenségesen megvilágított melleinek köszönheti. Ez a nő egy tisztán mitológiai alak, aki teljesen kézzelfogható hitelességet szerzett, feltűnt az emberek között a barikádokon.

De letépett öltönye a legkiemelkedőbb gyakorlat a művészi vágás és varrás terén, így az így kapott szövött termék a lehető legjobban megmutatja a melleket, és ezzel érvényesíti az istennő hatalmát. A ruhát egy ujjal varrják, hogy a zászlót tartó kéz szabadon maradjon. A derék felett, az ujjakon kívül, a szövet egyértelműen nem elegendő nemcsak a mellkas, hanem a második váll eltakarására is.

A szabad szellemű művész a Szabadságot valami aszimmetrikus kialakítással öltöztette fel, az antik rongyokat a munkásistennő megfelelő ruhájának találta. Ezenkívül a hirtelen nem szándékos cselekvés következtében a kitett mellét nem lehetett kitenni; sőt, éppen ellenkezőleg, ez a részlet maga a jelmez szerves része, az eredeti koncepció pillanata - egyszerre kell felébresztenie a szentség, az érzéki vágy és a kétségbeesett düh érzéseit!

Delacroix az 1830-as júliusi forradalom alapján készített egy festményt, amely véget vetett a Bourbon monarchia helyreállítási rendszereinek. Számos előkészítő vázlat után mindössze három hónapig tartott a festmény elkészítése. A testvérének 1830. október 12-én írt levelében Delacroix ezt írja: "Ha nem harcoltam az Anyaországért, akkor legalább írok érte." A festménynek van egy második címe is: "A szabadság az embereket vezeti". Eleinte a művész csak az 1830-as júliusi csaták egyik epizódját akarta reprodukálni. Tanúja volt d "Arcolle hősi halálának, amikor a lázadók elfogták a párizsi városházát. Egy fiatal férfi tűnt fel Greve függőhídján, és így kiáltott fel:" Ha meghalok, ne feledje, hogy d "Arcol" vagyok. . És valóban megölték, de sikerült magával vinnie az embereket.

1831-ben a párizsi szalonban a franciák először látták ezt a képet, amelyet az 1830. évi júliusi forradalom "három dicsőséges napjának" szenteltek. Hatalmával, demokráciájával és a művészi megoldás merészségével a vászon lenyűgöző benyomást tett a kortársakra. A legenda szerint egy tekintetes polgári felkiáltott: „Azt mondod - az iskola vezetője? Jobb mondani - a lázadás feje! " *** A szalon bezárása után a kormány félelmetes és inspiráló fellebbezéstől megrémülve sietett visszaadni szerzőjének. Az 1848-as forradalom alatt ismét nyilvános kiállításra került a luxemburgi palotában. És újra visszaadták a művésznek. Csak miután a vásznat kiállították a párizsi világkiállításon 1855-ben, végül a Louvre-ba került. A mai napig itt őrzik a francia romantika egyik legjobb alkotását - ihletett szemtanúvallomás és örök emlékmű az emberek szabadságáért folytatott küzdelemért.

Milyen művészi nyelvet talált a fiatal francia romantikus e két látszólag ellentétes elv - egy széles, mindent átfogó általánosítás és a konkrét, mezítelenségében kegyetlen - ötvözése érdekében?

Párizs 1830 híres júliusi napjaiban. A távolban alig észrevehető, de büszkén emelkednek a Notre Dame-székesegyház tornyai - a történelem, a kultúra és a francia emberek szellemének szimbóluma. Innen a füstös városból, a barikádok romjai felett, holt társaik holtteste fölött a lázadók makacsul és határozottan lépnek előre. Mindegyikük meghalhat, de a lázadók lépései megingathatatlanok - őket a győzelem, a szabadság akarata inspirálja.

Ez az inspiráló erő egy gyönyörű fiatal nő képében testesül meg, egy szenvedélyes lendületben, amely őt hívja. Kimeríthetetlen energiával, szabad és fiatalos mozgássebességgel olyan, mint a Nike görög győzelemistennő. Erős alakja chiton ruhába van öltözve, arca tökéletes vonásokkal, ragyogó szemekkel a lázadók felé fordul. Az egyik kezében Franciaország trikolór zászlaját tartja, a másikban fegyvert. A fején egy fríz sapka található - a rabszolgaságtól való felszabadulás ősi szimbóluma. Lépése gyors és könnyű - így lépnek az istennők. Ugyanakkor a nő képe valóságos - ő a francia nép lánya. Ő irányító erő a csoport mozgásának a barikádokon. Abból, mint az energia közepén lévő fényforrásból sugár sugárzik, szomjúsággal és akarattal győzelemre töltve. A közvetlen közelében lévők, mindegyik a maga módján, kifejezik részvételüket ebben az inspiráló felhívásban.

A jobb oldalon egy fiú, egy párizsi játékember pisztolyokat hintázik. Ő áll a legközelebb a szabadsághoz, és egyfajta lelkesedés és a szabad impulzus öröme gyújtja meg. Gyors, fiúsan türelmetlen mozdulattal még kissé megelőzi inspirátorát. Ez a legendás Gavroche elődje, amelyet Victor Hugo húsz évvel később ábrázolt a Les Miserables című filmben: „Az inspirációval teli, sugárzó Gavroche vállalta az egész mozgásba helyezését. Oda-vissza suhant, felmászott, lement, újra felkelt, zajt adott, szikrázott az örömtől. Úgy tűnik, hogy azért jött ide, hogy mindenkit felvidítson. Volt valami ösztönzője erre? Igen, természetesen a szegénysége. Szárnyai voltak? Igen, természetesen a vidámsága. Valami forgószél volt. Úgy tűnt, hogy betölti a levegőt, és egyszerre mindenhol jelen van ... Hatalmas barikádok érezték gerincükön. ”**

Gavroche Delacroix festményében az ifjúság megszemélyesítése, "csodálatos impulzus", a szabadság fényes gondolatának örömteli elfogadása. Két kép - Gavroche és Svoboda - mintha kiegészítenék egymást: az egyik tűz, a másik egy általa megvilágított fáklya. Heinrich Heine elmondta, hogy Gavroche alakja élénk választ váltott ki a párizsiakból. "Pokol! - kiáltotta egy élelmiszerbolt. - Ezek a fiúk óriásként harcoltak! ***

Balra egy fegyverrel rendelkező hallgató. Korábban a művész önarcképének tekintették. Ez a lázadó nem olyan gyors, mint Gavroche. Mozgása visszafogottabb, koncentráltabb, tartalmasabb. A kezek magabiztosan markolják a fegyver csövét, az arc bátorságot, határozott eltökéltséget fejez ki a végsõ kiállás mellett. Ez egy mélyen tragikus kép. A hallgató felismeri a lázadók által elszenvedett veszteségek elkerülhetetlenségét, de az áldozatok nem ijesztik meg - a szabadság akarata erősebb. Ugyanolyan bátor és elszánt, szablyás munkás áll mögötte. Van egy sebesült a Szabadság lábainál. Nehezen kel fel, hogy újra felnézzen a Szabadságra, meglássa és teljes szívéből megérezze azt a szépséget, amelyért elpusztul. Ez az alak drámai kezdetet indít Delacroix vásznának hangzásában. Ha Gavroche, Svoboda, egy diák, egy dolgozó képei szinte szimbólumok, a szabadságharcosok hajthatatlan akaratának megtestesítői - inspirálják és felhívják a nézőt, akkor a sebesültek együttérzésre hívják fel a figyelmet. Az ember elbúcsúzik a Szabadságtól, elbúcsúzik az élettől. Még mindig impulzus, mozgás, de már halványuló impulzus.

Alakja átmeneti. A néző tekintete, amelyet a lázadók forradalmi eltökéltsége még mindig megbabonázott és elragadott, dicsőséges elesett katonák testével borítva leereszkedik a barikád lábához. A halált a művész minden mezítelenségében és nyilvánvalóságában mutatja be. Látjuk a holtak kék arcát, meztelen testét: a küzdelem irgalmatlan, és a halál ugyanaz a lázadók elkerülhetetlen társa, mint a gyönyörű ihlető Szabadság.

A kép alsó szélénél lévő szörnyű látványból megint felemeljük tekintetünket, és meglátunk egy fiatal gyönyörű alakot - nem! az élet győz! A szabadság olyan láthatóan és kézzelfoghatóan megtestesült gondolata annyira a jövőbe irányul, hogy a halál a nevében nem szörnyű.

A művész csak egy kis lázadók csoportját ábrázolja, élve és holtan. De a barikád védői szokatlanul soknak tűnnek. A kompozíció úgy van felépítve, hogy a harcosok csoportja nincs korlátozva, önmagában sincs lezárva. Csak egy része az emberek végtelen lavinájának. A művész mintha egy csoport töredékét adja: a képkeret balról, jobbról, alulról levágja az alakokat.

A szín Delacroix műveiben általában élesen érzelmi hangzást kap, meghatározó szerepet játszik a drámai hatás létrehozásában. A most tomboló, most halványuló, tompa színek feszült légkört teremtenek. A barikádokon lévő Liberty-ben Delacroix eltér ettől az elvtől. A művész nagyon pontosan, összetéveszthetetlenül választja a festéket, széles vonásokkal alkalmazva közvetíti a csata hangulatát.

De a színvilág visszafogott. Delacroix a forma domborzati modellezésére összpontosít. Erre a kép átvitt megoldása volt szükség. Hiszen a tegnapi eseményt ábrázolva a művész emlékművet is készített ennek az eseménynek. Ezért az ábrák szinte szobrászati \u200b\u200bjellegűek. Ezért minden szereplő egyetlen teljes kép részeként önmagában is valami zárt alkot, egy teljes formába öntött szimbólumot képvisel. Ezért a szín nemcsak érzelmileg befolyásolja a néző érzéseit, hanem szimbolikus terhelést is hordoz. A barnásszürke térben itt-ott fellángol a vörös, a kék, a fehér ünnepélyes triád - az 1789-es francia forradalom zászlajának színei. Ezeknek a színeknek az ismételt ismétlése fenntartja a barikádok felett lobogó háromszínű zászló erőteljes akkordját.

Delacroix "Szabadság a barikádokon" című festménye egy összetett, grandiózus mű terjedelmében. Egyesíti a közvetlenül látott tény megbízhatóságát és a képek szimbolikáját; realizmus, brutális naturalizmus elérése és tökéletes szépség; durva, szörnyű és fenséges, tiszta.

A "Szabadság a barikádokon" című kép megszilárdította a romantika győzelmét a francia "Poitiers-i csatában" és "a liege-i püspök meggyilkolásában". Delacroix nemcsak a nagy francia forradalom témáival foglalkozó festmények, hanem a nemzeti történelem témájú csatakompozíciók szerzője is ("A Poitiers-i csata"). Utazásai során a művész vázlatok sorozatát készítette a természetből, amelyek alapján visszatérését követően festményeket készített. Ezeket a műveket nemcsak az egzotikum iránti érdeklődés és a romantikus íz jellemzi, hanem a nemzeti életmód, mentalitás és karakterek mélyen érzett eredetisége is.

Csak a 20. századi szovjet művészet hasonlítható össze a 19. századi francia művészettel a világművészetre gyakorolt \u200b\u200bóriási hatásában. Franciaországban fedezték fel a fényes festők a forradalom témáját. A kritikus realizmus módszere Franciaországban alakult ki
.
A világművészetben ott - Párizsban - először fordultak elő, hogy a forradalmárok a szabadság zászlajával a kezükben bátran felmásztak a barikádokra és harcoltak a kormány csapataival.
Nehéz megérteni, hogyan születhetett meg a forradalmi művészet témája egy figyelemre méltó fiatal művész fejében, aki I. Napóleon és a Bourbonok alatt monarchista eszméken nőtt fel. A művész neve Eugene Delacroix (1798-1863).
Kiderült, hogy az egyes történelmi korszakok művészetében megtalálható a magának a jövő művészi módszere (és iránya), amely az ember osztályának és politikai életének megjelenítését a körülötte lévő társadalmi társadalmi környezetben mutatja be. A magok csak akkor kelnek ki, amikor a géniusz elméje megtermékenyíti szellemi és művészeti korszakukat, és új képeket és friss ötleteket hoz létre a társadalom sokszínű és folyamatosan objektíven változó életének megértéséhez.
A polgári realizmus első magjait az európai művészetben Európában a Nagy Francia Forradalom vetette el. A 19. század első felének francia művészetében az 1830-as júliusi forradalom megteremtette a feltételeket egy új művészi módszer megjelenésére a művészetben, amelyet csak száz évvel később, az 1930-as években hívtak "szocialista realizmusnak".
A burzsoá történészek minden ürügyet keresnek Delacroix világművészethez való hozzájárulásának jelentőségének kicsinyítésére és nagy felfedezéseinek elferdítésére. Összegyűjtötték a társaik és kritikusaik által másfél évszázad alatt kitalált összes pletykát és anekdotát. És ahelyett, hogy megvizsgálnák a társadalom progresszív rétegeiben való különleges népszerűségének okait, hazudniuk, kiszabadulniuk és meséket kell kitalálniuk. És mindezt a polgári kormányok parancsára.
Írhatnak-e polgári történészek igazat erről a bátor és bátor forradalmárról? A Culture csatorna megvásárolta, lefordította és bemutatta a legundorítóbb BBC filmet erről a Delacroix képről. De vajon M. Shvydka és csapatának liberálisa a testületben másképp viselkedhetett-e?

Eugene Delacroix: "Szabadság a barikádokon"

1831-ben a prominens francia festő, Eugene Delacroix (1798-1863) kiállította "Szabadság a barikádokon" című festményét a Szalonban. Kezdetben a kép címe "Szabadság vezette az embereket". A júliusi forradalom témájának szentelte, amely 1830. július végén felrobbantotta Párizst és megdöntötte a Bourbon monarchiát. A bankárok és a polgárok a dolgozó tömegek elégedetlenségét kihasználva egy tudatlan és kemény királyt liberálisabb és panaszosabb, de ugyanolyan mohó és kegyetlen Louis Philippe-re cseréltek. Később becenevén "bankárok királyának" hívták
A festmény egy forradalmárok egy csoportját ábrázolja, republikánus trikolórral. Az emberek egyesültek és halandó harcba kezdtek a kormányerőkkel. Egy bátor francia nő nagy alakja, jobbjában nemzeti zászlóval tornyosul fel a forradalmárok különítménye felett. Felszólítja a felkelő párizsiakat, hogy taszítsák el azokat a kormánycsapatokat, amelyek keresztül-kasul védték a korhadt monarchiát.
Az 1830-as forradalom sikerei ihlette Delacroix szeptember 20-án kezdte meg a festmény munkáját, hogy dicsőítse a forradalmat. 1831 márciusában díjat kapott érte, áprilisban pedig a szalonban állította ki a festményt. A festmény a néphősök dicsőítésének heves erejével taszította a polgári látogatókat. Szemrehányást tettek a művésznek, hogy ebben a hőstettben csak a "dübörgést" mutatta meg. 1831-ben a francia belügyminisztérium megvásárolta a Liberty-t a luxemburgi múzeum számára. 2 év után a "Liberty", amelynek cselekményét Louis Philippe túl politizáltnak tartotta, forradalmi jellege megijedt, az arisztokrácia és a burzsoá uniójának uralkodása alatt veszélyes volt, elrendelte, hogy tekerje vissza a képet, és adja vissza a szerző (1839). Az arisztokrata tétleneket és a pénz ászokat komolyan megrémítette forradalmi pátosza.

Két igazság

"Ha barikádokat emelnek, akkor mindig két igazság merül fel - az egyik és a másik oldalon. Csak egy idióta nem érti ezt" - ilyen gondolatot fogalmazott meg a kiváló szovjet orosz író, Valentin Pikul.
Két igazság merül fel a kultúrában, a művészetben és az irodalomban - az egyik polgári, a másik proletár, népszerű. Ezt a második igazságot egy nemzet két kultúrájáról, az osztályharcról és a proletariátus diktatúrájáról K. Marx és F. Engels fogalmazta meg az 1848-as kommunista kiáltványban. És hamarosan - 1871-ben - a francia proletariátus fellázad és Párizsban megalapozza hatalmát. A község a második igazság. Az emberek igazsága!
Az 1789-es, 1830-as, 1848-as és 1871-es francia forradalmak megerősítik, hogy nemcsak a művészetben, hanem magában az életben is jelen van egy történelmi-forradalmi téma. És ezért a felfedezésért hálásak kell lennünk Delacroix-nak.
Ezért a polgári művészettörténészek és műkritikusok annyira nem szeretik ezt a Delacroix-festményt. Végül is nemcsak a korhadt és haldokló Bourbon-rezsim elleni harcosokat ábrázolta, hanem néphősökként dicsőítette őket, akik bátran halálukba estek, és nem félnek igaz rendeltetésük miatt meghalni a rendőrökkel és csapatokkal vívott csatákban.
Az általa készített képek annyira tipikusnak és élénknek bizonyultak, hogy örökre az emberiség emlékezetébe vésődtek. Nemcsak a júliusi forradalom hősei voltak az ő alkotásai, hanem az összes forradalom hősei: francia és orosz; Kínai és kubai. Ennek a forradalomnak mennydörgése még mindig a világpolgárság fülében cseng. Hősei 1848-ban felkelésekre hívták fel az embereket az európai országokban. 1871-ben a párizsi kommunárokat szétverték a polgári hatalom ellen. A forradalmárok a huszadik század elején a dolgozó emberek tömegét felkeltették az oroszországi cári autokrácia elleni küzdelemben. Ezek a francia hősök még mindig a világ minden országának néptömegét hívják a kizsákmányolók elleni háborúba.

"Szabadság a barikádokon"

A szovjet orosz műkritikusok csodálattal írtak erről a Delacroix-festményről. A legfényesebb és legteljesebb leírást IV. Dolgopolov egyik figyelemre méltó szovjet szerző adta a "Mesterek és remekművek" művészetéről szóló esszék első kötetében: "Az utolsó roham. Káprázatos dél, forró napsugarak árasztják el. . Riasztó harangok. Szabad szél lobogtatja a háromszínű köztársasági zászlót. Egy fenséges nő fríz sapkában magasra emelte. Támadásra szólítja fel a lázadókat. Nem ismeri a félelmet. Ez maga Franciaország, és a megfelelő csatára hívja fiait . Golyók sípolnak. Buckshot szakadt. A sebesültek felnyögnek. De hajthatatlanok a "három dicsőséges nap" harcosai. Párizsi gameman, szemtelen, fiatal, valamit dühösen kiabál az ellenség előtt, egy híresen lehúzott barettában, kettővel hatalmas pisztolyok a kezében .. cilinder és fekete pár - az a diák, aki átvette a fegyvert.
Közel van a halál. Az irgalmatlan napsugarak átsiklottak a lelőtt Shako aranyán. Megfigyelték a szem lyukakat, a megölt katona félig nyitott száját. Fehér epaulettén villant. Felvázolták a csípős csupasz lábakat, a fekvő katona vérfoltos szakadt ingét. Fényesen ragyogtak a sebesült vörös szárnyán, rózsaszín kendőjén, és lelkesen nézték az élő Szabadságot, amely testvéreit Győzelemhez vezette.
- A harangok énekelnek. Zúg a csata. A harcok hangja heves. A forradalom nagy szimfóniája örömmel üvölti Delacroix vásznán. A láncolatlan hatalom minden ujjongása. Az emberek haragja és szeretete. Minden szent gyűlölet a rabszolgák iránt! A festő ebbe a vászonba tette lelkét, szívének fiatalos melegét.
"Skarlátvörös, bíborvörös, bíborvörös, lila, piros színek szólnak, és ezek szerint a kék, a kék, azúrkék színek visszhangoznak, élénk fehér vonásokkal kombinálva. Kék, fehér, piros - az új Franciaország zászlajának színei - a A kép színezésének kulcsa A vászon erőteljes, energikus faragása A hősök alakjai tele vannak kifejezéssel, dinamikával, a szabadság képe felejthetetlen.

A Delacroix remekművet készített!

„A festő ötvözte a lehetetlennek tűnő - a riport protokolli valóságát - a romantikus, költői allegória magasztos szövetével.
„A művész boszorkánykeféje elhiteti velünk a csoda valóságát - végül is maga a szabadság vállvetve vált a lázadókkal. Ez a kép valóban egy szimfonikus vers, amely a forradalmat dicséri. "
Louis Phillip, a "bankárok királyának" bérelt firkásai egészen másképp írták le ezt a képet. Dolgopolov folytatja: „A röplabdákat meghallották. A harcok alábbhagyottak. A Marseillaise-t elénekelték. A gyűlölt Bourbonokat száműzik. Eljöttek a hétköznapok. És ismét szenvedélyek lobbantak fel a festői Olympuson. És ismét durvasággal, gyűlölettel teli szavakat olvasunk. Különösen szégyenletesek maga a Szabadság alakjának értékelései: "Ez a lány", "a gazember, aki elmenekült a Saint-Lazare börtönből".
- Tényleg csak az utcákon dübörögtek azokban a dicsőséges napokban? - kérdezi egy másik esztéta a szalonszínészek táborából. És ez a Delacroix remekmű tagadásának pátosza, az "akadémikusok" ez az őrjöngése sokáig fog tartani. Egyébként idézzük fel a tiszteletreméltó Signolt a Képzőművészeti Iskolából.
Maxim Dean, elveszítve minden önuralmát, ezt írta: "Ó, ha a Szabadság ilyen, ha ez egy mezítlábas és csupasz mellű lány, aki sikoltozik és fegyvert lenget, akkor nincs szükségünk rá, semmi közünk hozzá ez a szégyenteljes ravaszság! "
Körülbelül így jellemzik tartalmát manapság a polgári művészettörténészek és műkritikusok. Nézze meg a szabadidős BBC-filmjét a "Culture" csatorna archívumában, hogy igazam legyen-e.
„A párizsi közönség két és fél évtizeddel később újra látta az 1830-as barikádokat. A "Marseillaise" a kiállítás fényűző termeiben szólalt meg, a riasztó mennydörgött. " - így írt I. V. Dolgopolov a szalonban 1855-ben kiállított festményről.

- Lázadó vagyok, nem forradalmár.

- Egy modern cselekményt, egy jelenetet választottam a barikádokon. .. Ha nem az anyaország szabadságáért küzdöttem, akkor legalább dicsőítenem kellene ezt a szabadságot "- mondta Delacroix a testvérének, utalva a" Szabadság az embereket vezető "című festményre.
Eközben Delacroix nem nevezhető forradalmárnak a szó szovjet értelmében. Monarchikus társadalomban született, nevelkedett és életet élt. Festményeit hagyományos történelmi és irodalmi témákra festette monarchista és republikánus időkben. A romantika és a realizmus esztétikájából származtak a 19. század első felében.
Delacroix maga is megértette, mit művelt "művekkel", a forradalom szellemiségét, a forradalom és a forradalmárok arculatát teremtve a világművészetbe! A polgári történészek azt válaszolják: nem, nem értettem. Valóban, honnan tudhatta 1831-ben, hogy Európa milyen utakat követ a következő évszázadban? Nem fogja megélni a párizsi kommunát.
A szovjet művészettörténészek azt írták, hogy „Delacroix ... soha nem szűnt meg lelkes ellenzője lenni a polgári rendnek az önérdek és haszon szellemével, ellenségesen az emberi szabadsággal. Mély undort érzett mind a polgári jólét, mind a világi arisztokrácia csiszolt üressége iránt, amellyel gyakran véletlenül kapcsolatba került ... ". Azonban "nem ismerte el a szocializmus gondolatait, nem hagyta jóvá a forradalmi cselekvési módszert". (Művészettörténet, 5. kötet; ezek a szovjet világművészeti történetek az interneten is elérhetők).
Kreatív élete során Delacroix olyan életdarabokat keresett, amelyek előtte árnyékban voltak, és amelyekre senki sem gondolt. Kíváncsi vagy, miért játszanak ilyen óriási szerepet az élet ezen fontos darabjai a modern társadalomban? Miért követelik egy kreatív ember figyelmét önmagukra nem kevesebb, mint a királyok és a Napóleonok portréi? Nem kevesebb, mint félmeztelen és felöltözött szépségek, akiket a neoklasszikusok, az újgörögök és a pompeusok annyira szerettek írni.
Delacroix pedig válaszolt, mert "a festmény maga az élet. Ebben a természet közvetítők, fátyolok, konvenciók nélkül jelenik meg a lélek előtt".
Kortársai emlékiratai szerint Delacroix meggyőződés alapján monarchista volt. Az utópikus szocializmus, az anarchista eszmék nem érdekelték. A tudományos szocializmus csak 1848-ban jelenik meg.
Az 1831-es szalonban bemutatott egy festményt, amely - bár rövid ideig - hivatalossá tette hírnevét. Még egy díjat is átadtak neki - a Legion of Honor szalagot a gomblyukában. Jól megfizették. Más vásznakat is értékesítettek:
"Richelieu bíboros misét hallgat a Palais Royal-ban" és "A Liege-i érsek meggyilkolása", valamint számos nagy akvarell, szépia és "Raphael a műtermében" rajz. Volt pénz, és volt siker. Eugene-nek oka volt megelégedni az új monarchiával: volt pénz, siker és hírnév.
1832-ben meghívták, hogy diplomáciai küldetéssel távozzon Algériába. Szívesen ment kreatív üzleti útra.
Bár néhány kritikus csodálta a művész tehetségét és új felfedezéseket várt tőle, Louis Philippe kormánya inkább a "Barikádokon lévő szabadságot" tárolta.
Miután Thiers 1833-ban megbízta a szalon festésével, az ilyen jellegű megrendelések szorosan egymás után következnek. A 19. században egyetlen francia művésznek sem sikerült ennyi falat festenie.

Az orientalizmus születése a francia művészetben

Delacroix az utazás segítségével új festménysorozatot készített az arab társadalom életéből - egzotikus jelmezek, háremek, arab lovak, keleti egzotika. Marokkóban készített pár száz vázlatot. Néhányat festményeibe öntött. 1834-ben Eugene Delacroix kiállította az "Algériai nők egy háremben" című festményt a szalonban. A nyitott keleti zajos és szokatlan világ meghökkentette az európaiakat. A keleti új egzotika új romantikus felfedezése fertőzőnek bizonyult.
Más festők özönlöttek kelet felé, és szinte mindenki hozott egy cselekményt, amelyben egzotikus környezetbe írták a nem konvencionális karaktereket. Tehát az európai művészetben, Franciaországban, a zseniális Delacroix könnyed kezével új, független romantikus műfaj született - az ORIENTALISZM. Ez volt a második hozzájárulása a világművészet történetéhez.
Híre nőtt. 1850-51-ben sok megrendelést kapott a mennyezet festésére a Louvre-ban; A Képviselői Kamara trónterme és könyvtára, a Társak Könyvtárának kupolája, az Apollo Galéria mennyezete, a Hotel de Ville terme; freskókat készített a Saint-Sulpice párizsi templom számára 1849-61-ben; díszítette a luxemburgi palotát 1840-47-ben. Ezekkel az alkotásokkal örökre beírta nevét a francia és a világművészet történetébe.
Ez a munka jól fizetett, és ő, Franciaország egyik legnagyobb művészeként elismerve, nem emlékezett arra, hogy a "Liberty" -et biztonságosan elrejtették az üzletben. A forradalmi 1848-ban azonban a haladó közösség emlékezett rá. A művészhez fordult azzal a javaslattal, hogy új hasonló képet festene egy új forradalomról.

1848 év

"Lázadó vagyok, nem forradalmár" - válaszolta Delacroix. Más hírnéven kijelentette, hogy a művészetben lázadó, a politikában azonban nem forradalmár. Abban az évben, amikor egész Európában a proletariátus csatái zajlottak, amelyeket a parasztság nem támogatott, vér folyt az európai városok utcáin, forradalmi ügyekkel nem foglalkozott, nem vett részt utcai harcokban az emberekkel, de fellázadt a művészetben - az Akadémia átszervezésével és Szalon megreformálásával foglalkozott. Úgy tűnt neki, hogy nem mindegy, ki nyer: monarchisták, republikánusok vagy proletárok.
És mégis válaszolt a nyilvánosság felhívására, és arra kérte a tisztviselőket, hogy állítsák ki "Szabadságukat" a Szalonban. A képet az üzletből hozták, de kiállítani nem mert: a küzdelem intenzitása túl magas volt. Igen, a szerző nem ragaszkodott különösebben ahhoz, hogy belátta, hogy a tömegek körében hatalmas a forradalmi lehetőség. A pesszimizmus és a csalódás legyőzte. Soha nem gondolta, hogy a forradalom megismétlődhet olyan szörnyű jelenetekben, amelyeknek az 1830-as évek elején, és azokban a napokban Párizsban tanúja volt.
1848-ban a Louvre követelte a festményt. 1852-ben - a második birodalom. A második birodalom utolsó hónapjaiban a Szabadságot ismét nagy szimbólumnak tekintették, és e kompozíció metszetei a republikánus propaganda ügyét szolgálták. III. Napóleon uralkodásának első éveiben a festményt ismét a társadalomra veszélyesnek ismerték el, és a raktárba küldték. 3 év után - 1855-ben - eltávolították onnan, és egy nemzetközi művészeti kiállításon mutatják be.
Ebben az időben Delacroix átírja a kép néhány részletét. Talán elsötétíti a sapka élénkvörös színét, hogy lágyítsa forradalmi megjelenését. 1863-ban Delacroix otthon meghal. És 11 év után a "Svoboda" örökre letelepszik a Louvre-ban ...
A szalonművészet és csak az akadémikus művészet mindig központi szerepet játszott Delacroix munkájában. Kötelességének csak az arisztokrácia és a polgárság szolgálatát tartotta. A politika nem izgatta a lelkét.
Abban a forradalmi 1848-as évben és az azt követő években Shakespeare iránt érdeklődött. Új remekművek születtek: Othello és Desdemona, Lady Macbeth, Sámson és Delilah. Újabb festményt festett: „Algériai nők”. Ezeket a képeket nem rejtették el a nyilvánosság elől. Éppen ellenkezőleg, minden szempontból dicsérték, valamint a Louvre-ban festett képeit, valamint algériai és marokkói sorozatának vásznát.
A forradalmi téma soha nem fog meghalni
Valaki úgy gondolja, hogy a történelmi-forradalmi téma napjainkra örökre meghalt. A polgárság lakói úgy akarják, hogy meghaljon. De a mozgalom a régi pusztuló és görcsös polgári civilizációtól az új nem kapitalista vagy - ahogyan nevezik - szocialista - pontosabban - a kommunista multinacionális civilizációig nem képes senkit megállítani, mert ez objektív folyamat. Ahogy a polgári forradalom több mint fél évszázadig harcolt az arisztokrata birtokokkal, úgy a szocialista forradalom a legnehezebb történelmi körülmények között is a győzelem felé tart.
A művészet és a politika összekapcsolásának témája már régóta kialakult a művészetben, és a művészek felvetették és megpróbálták kifejezni a mitológiai tartalomban, amely ismerős a klasszikus akadémiai művészet számára. De Delacroix előtt senkinek eszébe sem jutott, hogy a festészetben megpróbálja megteremteni a nép és a forradalmárok arculatát, és megmutassa a király ellen lázadó köznépet. A nemzetiségi téma, a forradalom témája, a Hősnő témája a Szabadság képében, akárcsak a szellemek, 1830 és 1848 között különös erővel barangolt Európában. Nem Delacroix gondolt rájuk. Más művészek is megpróbálták őket feltárni munkájuk során. Megpróbálták poétizálni mind a forradalmat, mind annak hőseit, az emberben lázadó szellemet. Számos festményt sorolhat fel, amelyek akkoriban megjelentek Franciaországban. Daumier és Messonier festették a barikádokat és az embereket, de egyikük sem ábrázolta a nép forradalmi hőseit olyan élénken, olyan átvitt értelemben, olyan szépen, mint Delacroix. Természetesen ezekben az években senki sem álmodhatott semmiféle szocialista realizmusról, nemhogy beszélni. Még Marx és Engels sem látta Európában a "kommunizmus szellemét" 1848-ig. Mit mondhatunk a művészekről! A 21. századunktól kezdve azonban egyértelmű és világos, hogy a szocialista realizmus szovjet forradalmi művészete Delacroix és Messonier "barikádjaiból" származik. Nem számít, hogy maguk a művészek és a szovjet művészettörténészek értették-e ezt, vagy nem értették; tudta, látták-e ezt a Delacroix képet vagy sem. Az idő drámai módon megváltozott: a kapitalizmus elérte az imperializmus legmagasabb stádiumát, és a XX. Század elején hanyatlani kezdett. A polgári társadalom leromlása kegyetlen formákat öltött a munka és a tőke között. Utóbbi megpróbálta megtalálni az üdvösséget a világháborúkban, a fasizmust.

Oroszországban


A tőkés rendszer leggyengébb láncszeme a nemespolgári Oroszország volt. Az 1905-ben tapasztalt tömegek elégedetlensége, de a cárizmus ellenállt, és kemény diónak bizonyult. De a forradalom próbája kifizetődő volt. 1917-ben az orosz proletariátus győzelmet aratott, végrehajtotta a világ első győztes szocialista forradalmát és megalapozta diktatúráját.
A művészek nem maradtak félre, és romantikus módon, mint Delacroix, és realisztikusan írták az orosz forradalmi eseményeket. Kifejlesztettek egy új módszert a világ művészetében, a "szocialista realizmus" néven.
Hány példát lehet felhozni. Kustodiev BI a "Bolsevik" (1920) című festményén a proletárot óriásként, Giliverként ábrázolta, aki a törpék felett, a város felett, a tömeg felett sétál. Vörös zászlót tart a kezében. A Korzhev GM "Rannering the Banner" (1957-1960) című festményen egy munkás felemeli a piros zászlót, amelyet egy forradalmár éppen elejtett, akit a rendőrség megölt.

Nem ismerték ezek a művészek Delacroix munkásságát? Nem tudták, hogy 1831-től kezdődően a francia proletárok három kalóriával, a párizsi kommünárok pedig piros zászlóval a kezében mentek ki a forradalmakra? Tudták. Ismerték François Ruda (1784-1855) "Marseillaise" szobrát is, amely Párizs központjában díszíti a Diadalívet.
Delacroix és Messonier festményének a szovjet forradalmi festészetre gyakorolt \u200b\u200bóriási hatásának gondolatát TJ Clark angol művészettörténész könyveiben találtam meg. Bennük rengeteg érdekes anyagot és illusztrációt gyűjtött a francia művészet történetéből az 1948-as forradalommal kapcsolatban, és olyan képeket mutatott, amelyeken az általam fentebb vázolt témák szólaltak meg. Más művészek illusztrációit reprodukálta ezekről a festményekről, és leírta az akkori ideológiai harcot Franciaországban, amely nagyon aktív volt a művészetben és a kritikában. Egyébként egyetlen polgári művészettörténészt sem érdekelt az európai festészet forradalmi témája 1973 után. Clark művei ekkor jelentek meg először. Aztán 1982-ben és 1999-ben újra kiadták őket.
-------
Az abszolút polgári. Művészek és politika Franciaországban. 1848-1851. L., 1999. (3d szerk.)
Az emberek képe. Gustave Courbet és az 1848-as forradalom. L., 1999. (3d szerk.)
-------

Barikádok és modernizmus


A harc folytatódik

Az Eugene Delacroixért folytatott küzdelem másfél évszázadon át folyt a művészettörténetben. A polgári és szocialista művészetelmélők hosszú küzdelmet folytatnak művészi öröksége miatt. A burzsoá teoretikusok nem akarnak emlékezni híres "Szabadság a barikádokon 1830. július 28-án" című festményére. Véleményük szerint elég, ha "Nagy Romantikusnak" hívják. A művész valóban beleolvadt mind a romantikus, mind a reális irányba. Ecsete hősies és tragikus eseményeket festett Franciaország történetében a köztársaság és a monarchia közötti csaták éveiben. Ecsettel és gyönyörű arab nőkkel festett a keleti országokban. Könnyű kezével az orientalizmus a 19. század világművészetében kezdődik. Meghívták, hogy festse meg a Tróntermet és a Képviselői Kamara könyvtárát, a Társak Könyvtárának kupoláját, az Apollo Galéria mennyezetét, a Hotel de Ville termét. Freskókat készített a párizsi Saint-Sulpice-templom (1849-61) számára. Dolgozott a luxemburgi palota díszítésén (1840-47) és a Louvre mennyezeteinek festésén (1850-51). Századi franciaországi Delacroix-on kívül senki sem állt közel tehetségében a reneszánsz klasszikusaihoz. Alkotásaival örökre beírta nevét a francia és a világművészet történetébe. Sok felfedezést tett a színes írástechnika területén. Elhagyta a klasszikus lineáris kompozíciókat, és jóváhagyta a szín domináns szerepét a festészetben a XIX. Században, ezért a polgári történészek imádják róla írni, mint újítót, az impresszionizmus és a modernizmus egyéb irányzatai előfutárát. A 19. század végén a dekadens művészet területére vonzanak. - a XX. század eleje. Ennek szentelték a fent említett kiállítást.

Eugene Delacroix. A nép eljut a barikádokig

Naplójában az ifjú Eugene Delacroix 1824. május 9-én azt írta: "Éreztem a vágyat, hogy modern témákról írjak." Ez nem véletlenszerű kifejezés volt, egy hónappal korábban hasonló mondatot írt le: "Szeretnék írni a forradalom cselekményeiről". A művész korábban már többször beszélt arról a vágyáról, hogy kortárs témákra írjon, de vágyait ritkán valósította meg. Ez azért történt, mert Delacroix úgy vélte: "... mindent fel kell áldozni a harmónia és a cselekmény valódi renderelése érdekében. Festményeken modellek nélkül kell cselekednünk. Egy élő modell soha nem felel meg pontosan annak a képnek, amelyet át akarunk adni: a modell vulgáris vagy alacsonyabbrendű., vagy szépsége annyira más és tökéletesebb, hogy mindent meg kell változtatni. "

A művész a regényektől a cselekményeket részesítette előnyben az életmodellek szépségéért. "Mit kell tenni a cselekmény megtalálásáért?" - kérdezi magától egy nap. - Nyisson ki egy könyvet, amely inspirálhatja és megbízhat a hangulatában! ". Jámboran követi saját tanácsait: a könyv minden évben egyre inkább témák és cselekmények forrása lesz számára.

Így a fal fokozatosan nőtt és megerősödött, elválasztva Delacroix-t és művészetét a valóságtól. Az 1830-as forradalom olyan visszahúzódónak találta magányában. Mindaz, ami néhány nappal ezelőtt a romantikus nemzedék életének értelmét jelentette, azonnal visszadobta, kezdett „kicsinek és szükségtelennek tűnni a megtörtént események nagyszerűségével szemben.

A napjainkban tapasztalt csodálkozás és lelkesedés behatol Delacroix félreeső életébe. Számára a valóság elveszíti a vulgaritás és a hétköznapiság taszító héját, amely valóságos nagyságot tár fel, amelyet soha nem látott benne, és amelyet korábban Byron verseiben, történelmi krónikáiban, az ókori mitológiában és keleten keresett.

Július napjai visszhangoztak Eugene Delacroix lelkében egy új kép gondolatával. A francia történelem július 27-én, 28-án és 29-én lezajlott barikádcsatái döntöttek egy politikai puccs kimeneteléről. Manapság megbuktatták X. Károly királyt, a gyűlölt Bourbon-dinasztia utolsó képviselőjét. Delacroix számára ez először nem történelmi, irodalmi vagy keleti cselekmény volt, hanem valós élet. Mielőtt azonban ez az elképzelés megvalósult volna, hosszú és nehéz változáson kellett átesnie.

R. Escolier, a művész életrajzírója ezt írta: "A kezdetekkor, a látottak első benyomása alatt, Delacroix nem szándékozta ábrázolni a Liberty-t hívei között ... Csak vissza akarta reprodukálni az egyik júliusi epizódot, ilyen mint d "Arcola" halála. Igen, akkor sok volt a bravúr és az áldozat. d "Arcola hősi halálához társul a lázadók párizsi városháza elfogása. Azon a napon, amikor a királyi csapatok tűz alatt tartották Greve függőhídját, megjelent egy fiatalember, és a városházához rohant. Felkiáltott: „Ha meghalok, ne feledje, hogy a nevem„ Arkol ”. Tényleg megölték, de sikerült magával rángatnia az embereket, és elvitték a városházát.

Eugene Delacroix tollal vázlatot készített, amely talán egy jövőbeli festmény első vázlata lett. Azt, hogy nem közönséges rajz volt, bizonyítja a pillanat pontos megválasztása, valamint a kompozíció teljessége, az egyes figurák átgondolt akcentusai, valamint az akcióval szervesen összeolvadó építészeti háttér és egyéb részletek. Ez a rajz valóban szolgálhatna egy jövőbeli festmény vázlataként, de E. Kozhina műkritikus úgy vélte, hogy ez csak egy vázlat maradt, amelynek semmi köze a Delacroix később írt vásznához.

A művész már nem elégedett egyedül Arcola alakjával, aki előre rohan és hősi lendületével elviszi a lázadókat.Eugene Delacroix átadja ezt a központi szerepet magának a Szabadságnak.

A művész nem volt forradalmár, és maga is elismerte: "Lázadó vagyok, de nem forradalmár." A politika kevéssé érdekelte őt, ezért nem egy különálló röpke epizódot (még d "Arcola hősi halálát is) akart ábrázolni, nem is külön történelmi tényt, hanem az egész esemény jellegét. akció, Párizs, csak a kép jobb oldalára festett darab alapján ítélhető meg (a mélységben alig lehet látni a Notre Dame székesegyház tornyán felvetett zászlót), de a városi házakon. lépték, a mérhetetlen érzés és a történések terjedelme - ezt Delacroix közli hatalmas vásznával, és amit a kép nem adna magán, akár fenséges epizódnak.

A festmény kompozíciója nagyon dinamikus. A kép közepén egy egyszerű ruhás fegyveres férfi csoport található, amely a kép előterének irányába és jobbra halad.

A puskaporfüst miatt a terület nem látható, és hogy ez a csoport maga mekkora nem látható. A tömeg nyomása, kitöltve a kép mélységét, egyre növekvő belső nyomást hoz létre, amelynek óhatatlanul át kell törnie. És így a tömeg előtt egy gyönyörű nő, három színű republikánus zászlóval a jobb kezében és egy szuronyos fegyverrel a baljában széles léptekkel lépett fel a füstfelhőtől a felvett barikád tetejére.

Fején a jakobinusok piros frigy sapkája van, ruhái lobognak, kiteszik a melleit, arcprofilja hasonlít a Venus de Milo klasszikus vonásaira. Tele van erővel és inspirációval a Szabadság, amely határozott és bátor mozdulattal mutatja az utat a harcosok előtt. Vezetve az embereket a barikádokon, a Szabadság nem parancsol vagy parancsol - ösztönzi és vezeti a lázadókat.

A kép kidolgozása során két ellentétes elv ütközött Delacroix világnézetében - a valóság ihlette inspiráció, másrészt bizalmatlanság ezzel a valósággal szemben, amely már régóta az ő fejében gyökerezett. Bizalmatlanság, hogy az élet önmagában is szép lehet, hogy az emberi képek és a pusztán képi eszközök teljes egészében közvetíthetik a kép gondolatát. Ez a bizalmatlanság diktálta Delacroix-nak a Szabadság és néhány egyéb allegorikus finomítás szimbolikus alakját.

A művész az egész eseményt az allegória világába helyezi át, ugyanúgy tükrözi az ötletet, mint az általa imádott Rubens (Delacroix azt mondta a fiatal Edouard Manet-nek: "Látnod kell Rubens-t, be kell hatnod Rubensbe, le kell másolnia Rubens-t, mert Rubens egy isten ") absztrakt fogalmakat megszemélyesítő kompozícióiban. De Delacroix még mindig nem mindenben követi bálványát: A szabadságot számára nem egy ősi istenség, hanem a legegyszerűbb nő jelképezi, aki azonban rendre fenségessé válik.

Az allegorikus szabadság tele van létfontosságú igazsággal, gyors lendületben halad a forradalmárok oszlopa előtt, magával rántva őket és kifejezve a harc legmagasabb értelmét - az eszme erejét és a győzelem lehetőségét. Ha nem tudnánk, hogy Samothráciából származó Nikát Delacroix halála után ásták ki a földből, akkor feltételezhető, hogy a művészt ez a remekmű ihlette.

Számos műkritikus megjegyezte és szemrehányást tett Delacroix-nak azért, mert festményének minden nagysága nem árnyékolhatja be azt a benyomást, amely először kiderül, hogy alig észrevehető. Beszélünk a művész ellentétes törekvések tudatában való ütközéséről, amely még az elkészült vászonon is nyomot hagyott, Delacroix habozását a valóság megmutatása iránti őszinte vágy (amilyennek látta) és az önkéntelen vágy, hogy félre emelje, az érzelmi, azonnali és a már kialakult festészet felé irányuló gravitáció között. megszokta a művészi hagyományt. Sokan nem voltak megelégedve azzal, hogy a legkegyetlenebb realizmus, amely elborzasztotta a művészeti szalonok jó szándékú közönségét, ezen a képen kifogástalan, ideális szépséggel ötvöződött. Méltóságként megjegyezve az élet megbízhatóságának érzését, amely még soha nem mutatkozott meg Delacroix munkájában (és később soha többé nem ismétlődött meg), a művésznek szemrehányást tettek a szabadság képének általánosítása és szimbolikája miatt. Azonban, és más képek általánosítása érdekében, a művész bűnössé tétele, hogy az előtérben lévő holttest naturalisztikus meztelensége szomszédos a Szabadság meztelenségével.

Ez a kettősség nem kerülte el Delacroix kortársait, későbbi műértőit \u200b\u200bés kritikusait sem. Még 25 évvel később is, amikor a közönség már megszokta Gustave Courbet és Jean François Millet naturalizmusát, Maxime Ducan még mindig a Barikádokon tombolt a Liberty előtt, megfeledkezve a kifejezések minden korlátozásáról: „Ó, ha a Szabadság ilyen, ha ez mezítlábas és csupasz mellkasú lány fut, sikoltozik és fegyvert lenget, nincs szükségünk rá. Nincs semmi közünk ehhez a szégyenteljesen!

De szemrehányással Delacroix-nak, mi állhatna szemben festményével? Az 1830-as forradalom más művészek munkájában is megmutatkozott. Ezen események után Louis-Philippe került a királyi trónra, aki hatalomra kerülését próbálta bemutatni a forradalom szinte egyetlen tartalmának. Sok művész, aki ezt a megközelítést alkalmazta a témához, a legkevesebb ellenállás útján rohant. A forradalom, mint az emberek spontán hulláma, mint grandiózus népi impulzus ezeknek a mestereknek, úgy tűnik, egyáltalán nem létezik. Úgy tűnik, hogy sietnek elfelejteni mindazt, amit 1830 júliusában láttak a párizsi utcákon, és "három dicsőséges nap" megjelenik képükben a párizsi állampolgárok egészen jó szándékú cselekedeteiként, akiket csak az érdekelt, hogy hogyan lehet gyorsan szerezzen új királyt a száműzöttek helyett. Ilyen alkotások közé tartozik Fontaine "Louis Philippe királyt hirdetõ gárda" vagy O. Bernet "Orleans hercege elhagyja a Palais Royal-t” festménye.

De rámutatva a fő kép allegorikus jellegére, egyes kutatók elfelejtik megjegyezni, hogy a Szabadság allegorikussága egyáltalán nem hoz disszonanciát a kép többi figurájával, nem tűnik annyira idegennek és kivételesnek a képen, mint a képen. első pillantásra tűnhet. Hiszen a többi színész is lényegében és szerepében allegorikus. Személyükben Delacroix mintha előtérbe hozná a forradalmat kiváltó erőket: a munkásokat, az értelmiséget és a párizsi plebseket. A blúzban dolgozó munkavállaló és a fegyverrel rendelkező hallgató (vagy művész) a társadalom nagyon meghatározott szektorainak képviselői. Kétségtelenül fényes és megbízható képek, de Delacroix ezt az általánosítást a szimbólumok elé viszi. És ez az allegorikusság, amely már bennük egyértelműen érződik, a Szabadság alakjában éri el legmagasabb fejlettségét. Félelmetes és gyönyörű istennő, ugyanakkor merész párizsi. Mellette pedig a kövekre ugrás, az öröm sikolya és a pisztolyok lengetése (mintha eseményeket vezetne) fürge, zilált fiú - a párizsi barikádok kis zsenije, akit Victor Hugo 25 év múlva Gavroche-nak fog nevezni.

A "Szabadság a barikádokon" című festmény befejezi Delacroix művének romantikus időszakát. Maga a művész nagyon szerette ezt a festményét, és sokat tett azért, hogy a Louvre-ba kerüljön. Miután azonban a "polgári monarchia" megragadta a hatalmat, ennek a vásznaknak a kiállítását tiltották. Csak 1848-ban Delacroix még egyszer, sőt sokáig kiállíthatta festményét, de a forradalom leverése után sokáig a raktárba került. Delacroix e művének valódi jelentését a második, nem hivatalos neve határozza meg: sokan régóta szokták látni ezen a képen a "francia festészet marseillaise-jét".

"Száz nagyszerű kép" N. A. Ionin, "Veche" kiadó, 2002

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863) - francia festő és grafikus, az európai festészet romantikus irányzatának vezetője.

Egy remekmű története

Eugene Delacroix. "Szabadság a barikádokon"

1831-ben a párizsi szalonban a franciák először látták Eugene Delacroix "Szabadság a barikádokon" című festményét, amelyet az 1830-as júliusi forradalom "három dicsőséges napjának" szenteltek. A vászon erejével, demokráciájával és a művészi megoldás merészségével lenyűgöző benyomást tett a kortársakra. A legenda szerint egy tekintélyes polgári felkiáltott:

- Azt mondja, az iskola vezetője? Jobb mondani - a lázadás feje! "

A szalon bezárása után a kormány, megrémülve a festmény félelmetes és inspiráló vonzerejétől, sietett visszaadni szerzőjének. Az 1848-as forradalom alatt ismét nyilvános kiállításra került a luxemburgi palotában. És visszaadták a művésznek. Csak miután a vásznat kiállították az 1855-ös párizsi világkiállításon, a Louvre-ba került. Ez ma is a francia romantika egyik legjobb alkotását őrzi - ihletett szemtanúvallomás és az emberek szabadságáért folytatott küzdelem örök emlékműve.

Milyen művészi nyelvet talált a fiatal francia romantikus, hogy összeolvasztsa ezt a két ellentétesnek tűnő alapelvet - egy széles, mindent átfogó általánosítás és a konkrét valóság, kegyetlen a mezítelenségében?

Párizs 1830 híres júliusi napjaiban. Kék füsttel és porral telített levegő. Egy gyönyörű és impozáns város, amely porszerű párában tűnik el. A távolban alig észrevehető, de büszkén tornyosul a Notre Dame-székesegyház tornyai -szimbólum a francia nép története, kultúrája, szelleme.

Innen a füstös városból, a barikádok romjai felett, holt társaik holtteste fölött a lázadók makacsul és határozottan lépnek előre. Mindegyikük meghalhat, de a lázadók lépései megingathatatlanok - őket a győzelem, a szabadság akarata inspirálja.

Ezt az inspiráló erőt egy gyönyörű fiatal nő képe testesíti meg, benne szenvedélyes indíttatás. Kimeríthetetlen energiával, szabad és fiatalos mozgássebességgel olyan, mint a Nike görög győzelemistennő. Erős alakja chiton ruhába van öltözve, tökéletes vonásokkal bíró, izzó szemű arca a lázadók felé fordul. Az egyik kezében Franciaország trikolór zászlaját tartja, a másikban fegyvert. A fején frigy sapka található - ősi szimbólumfelszabadulás a rabszolgaság alól. Lépése gyors és könnyű - így lépnek az istennők. Ugyanakkor a nő képe valóságos - ő a francia nép lánya. Ő vezeti a csoport mozgását a barikádokon. Tőle, mint egy fényforrásból és egy energia központból sugár sugárzik, szomjúsággal és akarattal győzelemre töltve. A közvetlen közelében lévők, a maguk módján, kifejezik részvételüket ebben az inspiráló és inspiráló felhívásban.

A jobb oldalon egy fiú, egy párizsi játékember pisztolyokat hintázik. Ő áll a legközelebb a szabadsághoz, és egyfajta lelkesedés és a szabad impulzus öröme gyújtja meg. Gyors, fiúsan türelmetlen mozdulattal még kissé megelőzi inspirátorát. Ez a legendás Gavroche elődje, akit húsz évvel később Victor Hugo ábrázolt a Les Miserables-ben:

- Gavroche, tele ihlettel, sugárzóan, magára vállalta, hogy mozgásba hozza az egészet. Oda-vissza suhant, felmászott, lement, újra felkelt, zajt adott, szikrázott az örömtől. Úgy tűnik, hogy azért jött ide, hogy mindenkit felvidítson. Volt valami ösztönzője erre? Igen, természetesen a szegénysége. Szárnyai voltak? Igen, természetesen a vidámsága. Valami forgószél volt. Úgy tűnt, hogy betölti a levegőt, és egyszerre mindenhol jelen van ... Hatalmas barikádok érezték a gerincükön. "

Gavroche Delacroix festményében az ifjúság megszemélyesítése, "csodálatos impulzus", a szabadság fényes gondolatának örömteli elfogadása. Két kép - Gavroche és Svoboda - mintha kiegészítenék egymást: az egyik tűz, a másik egy fáklya világítja meg. Heinrich Heine elmondta, hogy Gavroche alakja élénk választ váltott ki a párizsiakból.

"Pokol! - kiáltotta egy élelmiszerbolt-kereskedő: - Ezek a fiúk óriásként harcoltak!

Bal oldalon egy fegyverrel rendelkező diák. Mielőtt láttákÖnarckép művész. Ez a lázadó nem olyan gyors, mint Gavroche. Mozgása visszafogottabb, koncentráltabb, tartalmasabb. A kezek magabiztosan markolják a fegyver csövét, az arc bátorságot, határozott eltökéltséget fejez ki a végéig való állás mellett. Ez egy mélyen tragikus kép. A hallgató felismeri a lázadók által elszenvedett veszteségek elkerülhetetlenségét, de az áldozatok nem ijesztik meg - a szabadság akarata erősebb. Ugyanolyan bátor és elszánt, szablyás munkás áll mögötte.

Van egy sebesült a Szabadság lábainál. Alig tud felkelniannak érdekében, hogy ismét felnézzünk a Szabadságra, hogy lássuk és teljes szívéből érezzük azt a szépet, amiért elpusztul. Ez az alak drámai kezdetet indít Delacroix vásznának hangzásában. Ha Svoboda, Gavrosh, egy diák, egy dolgozó képei szinte szimbólumok, a szabadságharcosok hajthatatlan akaratának megtestesítői - inspirálják és felhívják a nézőt, akkor a sebesültek együttérzésre hívják fel a figyelmet. Az ember elbúcsúzik a Szabadságtól, elbúcsúzik az élettől. Még mindig impulzus, mozgás, de már halványuló impulzus.

Alakja átmeneti. A néző tekintete, amelyet a lázadók forradalmi határozottsága még mindig megbabonázott és elragadott, dicsőséges elesett katonák testével borítva ereszkedik le a barikád lábához. A halált a művész minden mezítelenségében és nyilvánvalóságában mutatja be. Látjuk a holtak kék arcát, meztelen testét: a harc irgalmatlan, és a halál ugyanaz a lázadók elkerülhetetlen társa, mint a gyönyörű ihlető Szabadság.

De nem teljesen ugyanaz! A kép alsó szélénél lévő szörnyű látványból megint felemeljük tekintetünket, és meglátunk egy fiatal gyönyörű alakot - nem! az élet győz! A szabadság olyan láthatóan és kézzelfoghatóan megtestesült gondolata annyira a jövőbe irányul, hogy a halál a nevében nem szörnyű.

A festményt egy 32 éves művész írta, aki tele volt erővel, energiával, élni és alkotni vágyó szomjúsággal. A fiatal festő, aki a híres Dávid tanítványa, Guerin műhelyében járt az iskolán, saját művészeti utakat keresett. Fokozatosan egy új irány - a régiség helyébe lépő - romantika fejévé válik. Előtteivel ellentétben, akik racionális alapokra építették a festészetet, Delacroix igyekezett elsősorban a szívét vonzani. Véleménye szerint a festészetnek meg kell rendítenie az ember érzéseit, teljesen meg kell ragadnia a művész lelkesedésével. Ezen az úton Delacroix kidolgozza saját kreatív hitvallását. Másolja Rubens-t, kedveli Turnert, közel áll Gericault-hoz, a francia kedvenc színészhözmesterek lesz Tintoretto. Franciaországba érkezve az angol színház Shakespeare tragédiáinak megrendezésével ragadta magával. Byron az egyik kedvenc költő lett. Ezek a hobbik és szeretetek alkották Delacroix festményeinek figurális világát. Történelmi témák felé fordult,cselekmények Shakespeare és Byron műveiből merítve. A Kelet megmozgatta a fantáziáját.

De ekkor megjelenik egy mondat a naplóban:

"Éreztem a vágyat, hogy modern tantárgyakból írjak."

Delacroix kijelenti és pontosabban:

- Szeretnék írni a forradalom cselekményeiről.

A romantikus gondolkodású művészt körülvevő tompa és lomha valóság azonban nem nyújtott méltó anyagot.

És hirtelen forradalom tör fel ebbe a szürke rutinba, mint egy forgószél, mint egy hurrikán. Egész Párizsot barikádok borították, és három napon belül örökre elsöpörte a Bourbon-dinasztiát. „Július szent napjai! - kiáltott fel Heinrich Heine. a nap vörös volt, milyen nagyszerűek voltak a párizsi emberek! "

1830. október 5-én Delacroix, a forradalom szemtanúja írja testvérének:

„Egy modern témáról kezdtem el festeni -„ Barikádok ”. Ha nem harcoltam a hazámért, akkor legalább festést készítek a tiszteletére. ”

Felmerült tehát az ötlet. Kezdetben Delacroix úgy gondolta, hogy a forradalom egy meghatározott epizódját ábrázolja, például "Death d" Arcola "-t, a hősöt, aki elesett a városháza elfoglalása során. De a művész nagyon hamar elhagyta ezt a döntést.forma , amely megtestesítené a történések legmagasabb értelmét. Auguste Barbier versében megtaláljaallegória A szabadság "... erős nő, erős mellkassal, rekedt hanggal, tűzzel a szemében ...". De nemcsak Barbier verse késztette a művészt a Szabadság imázsának megalkotására. Tudta, milyen hevesen és önzetlenül küzdenek a francia nők a barikádokon. A kortársak felidézték:

- És a nők, elsősorban a köznépből származó nők - forróak, izgatottak - inspirálták, bátorították, megkeserítették testvéreiket, férjüket és gyermekeiket. Segítettek a sebesülteknek golyók és rúgások alatt, vagy oroszlánként rohantak ellenségeikre. "

Delacroix valószínűleg tudott arról a bátor lányról, aki elfogta az ellenség egyik ágyúját. Aztán babérkoszorúval megkoronázták őt diadalmasan egy karosszékben Párizs utcáin, az emberek ujjongására. Tehát már a valóság is kész szimbólumokat adott.

Delacroix-nak csak művészileg kellett megértenie őket. Hosszas keresgélés után a kép cselekménye végül kikristályosodott: egy fenséges alak irányíthatatlan emberfolyamot vezet. A művész csak egy kis lázadók csoportját ábrázolja, élve és holtan. De a barikád védői szokatlanul soknak tűnnek.Fogalmazás oly módon épül fel, hogy a harcosok csoportja nincs korlátozva, önmagában nem zárt. Csak egy része a végtelen számú lavinának. A művész mintha egy csoport töredékét adja: a képkeret balról, jobbról, alulról levágja az alakokat.

A szín Delacroix műveiben általában élesen érzelmi hangzást kap, meghatározó szerepet játszik a drámai hatás létrehozásában. A most tomboló, most halványuló, tompa színek feszült légkört teremtenek. A barikádokon lévő Liberty-ben Delacroix eltér ettől az elvtől. A művész nagyon pontosan, összetéveszthetetlenül választja a festéket, széles vonásokkal alkalmazva közvetíti a csata hangulatát.

De kolorisztikus gamma visszafogott. Delacroix felhívja a figyelmetdombornyomott modellezés alak ... Erre a kép átvitt megoldása volt szükség. Hiszen a tegnapi eseményt ábrázolva a művész emlékművet is készített ennek az eseménynek. Ezért az ábrák szinte szobrászati \u200b\u200bjellegűek. Ezért mindegyikkarakter egyetlen teljes kép része, önmagában is valami zártat alkot, egy teljes formába öntött szimbólumot képvisel. Ezért a szín nemcsak érzelmileg befolyásolja a néző érzéseit,de szimbolikus jelentést is hordoz. Barnásszürke térben itt-ott fellángol az ünnepélyes triádnaturalizmus , és tökéletes szépség; durva, szörnyű - és fenséges, tiszta. Nem csoda, hogy sok kritikust, még azokat is, akik jóindulatúak voltak Delacroix iránt, megdöbbentette a kép újdonsága és merészsége, amely azóta még elképzelhetetlen volt. És nem hiába nevezték később a franciák "Marseillaise" -nekfestés .

A francia romantika egyik legkiválóbb alkotása és terméke, Delacroix festménye művészi tartalmában egyedülálló marad. "A barikádok szabadsága" az egyetlen mű, amelyben a romantika a fenséges és hősies örök vágyával, a valósággal szembeni bizalmatlanságával e valóság felé fordult, ihletett és megszerezte benne a legmagasabb művészi jelentést. De válaszolva egy olyan esemény felhívására, amely hirtelen megváltoztatta az egész generáció életének szokásos menetét, Delacroix túllép azon. A kép kidolgozása során szabad kezet enged fantáziájának, elutasít mindent, ami konkrét, átmeneti, egyedi, amit a valóság adhat, és kreatív energiával átalakítja.

Ez a vászon hozza elénk 1830 júliusi napjainak forró leheletét, a francia nemzet gyors forradalmi felemelkedését, és tökéletes művészi megtestesítője az emberek szabadságharcának csodálatos eszméjének.

E. VARLAMOVA

Hasonló cikkek