18 ezer évvel a korszakunk előtt. Addig az óráig végezze el a csernovci régió Molodov állomásán ismert fuvolákat).

Általában a zene kis szinkretikus jellegű - a dal, a tánc és a költészet dühös, és leggyakrabban a természetfeletti rituálék, szertartások, munkafolyamatok stb. A zenére az emberek tisztátalan erőből, egy mocskos álomból, egy paptól hátráltak meg. Különleges varázslatos dallamokat is játszottak, hogy megőrizzék a runt körültekintését és a soványság termékenységét.

Az első csoportban látták a fizetést és a spіvaki -t; a zenei viraznoy movi fejlesztő, megkülönböztető elemei. Az egy hangon történő szavalás az intervallummozgások pontos változtatása nélkül (az ős dallam zuhanó dallamhangja közeli, leggyakrabban gyanús hangokban) a hangtartomány fokozatos bővítéséhez vezetett: az ipari (vuzky) mozdulatokra emlékeztet.

Az egész folyamat, amely a következő órában zajlott le, egy dzherel, nemzeti zenei kultúrába épült. Nyerd meg a nemzeti zenei rendszereket és a zenei filmek nemzeti jellemzőit.

Népszerű kreativitás

A népzene gyakorlatáról, amelyet Ukrajna területén talált órákban találtak, meg lehet ítélni a régi rituális dalok alapján. Sokan nagyszerű pillantást vetnek az ősemberekre, és megnyitják álláspontjukat a természet és a természetes megnyilvánulások előtt.

A legnépszerűbb előadások saját készítésű nemzeti stílusa Pridniprov központi dalai által. Én vagyok a dallamdíszítés ereje, a hangok vokalizálása, a fret - eolian, ionian, dorian (nem kromatikus), régi görög. Az orosz és orosz folklórral való kapcsolatok könnyen összeilleszthetők a Polissya folklórban.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

Div. Továbbá: ukrán népi hangszerek

Az ukrán zenei kultúra legfontosabb helye az instrumentális folklór. Ukrajna hangszere gazdag és sokoldalú. A Vin számos fúvós-, vonós- és ütőhangszert tartalmaz. Az ukrán népi hangszerek fontos része, hogy Oroszország óráiban hasonlítsanak a hangszerekhez, míg a hangszerek (például a hegedű) átvették az ukrán runt, okból szeretném az új alapjává válni. hagyományok.

Megtalálta az ukrán hangszeres folklór rétegeit, amelyeket naptári szentek és szertartások kötöttek össze, például felügyelt menetelés (megnyilvánulási menetek, virtuális menetek) és tánczene (gopachki, sarkvidéki kakasok, D. hangszeres zene hallgatásra. Az együttesek hagyományai leggyakrabban három hangszerből álltak, például hegedűkből, fúvókákból és tamburinokból (t. Sound. Consumer music). A zenei közvetítés győzelme szintén énekes empirizmus.

A saját készítésű hangszerek jelen vannak a pásztor üdvözletében, de, mint általában, a vikoristoyutsya hangszerek, amelyeket maguk a zenészek készítettek: sopiv, floyara, dodentsivka, tilinka, zugfleyta, rig, corav, trembuska, ...

Egy órányi imára az egymás melletti elmékben (a kunyhóban, az utcán, a templomban) a dallamok és zsoltárok kíséretében a líra, a kobzu és a bandura gyakran győzedelmeskedtek.

Az ukrán népdal képezte a bagatokh ukrán zeneszerzők műveinek alapját. A legtöbb ukrán gyermekdarab M. Lisenkóhoz és M. Leontovichhoz tartozik, a népművészet előkészítéséhez és kiválasztásához jelentős mértékben hozzájárult a legújabb folklór - Filaret Kolessa és Clement Kvitka.

Z 1980 -as évek rr. hogy népszerűsítsék az érdeklődést a népzene hiteles formái iránt. A Drevo csoportot 1979 -ben alapították az egész tétel úttörői, és a kijevi konzervatórium professzora, E. Ofremov alapította. A 2000-es években az ukrán rockfesztiválokon olyan etnikai zenei fesztiválok voltak, mint a Világ országa és Sheshori, a népzene úgy hangzik, mint egy hiteles győzelemben, valamint a rock-chi pop-direct sokoldalú emlékeiben. Az autentikus spіl modern csoportjai közül nevezze meg a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat. Etnikai motívumok a "Rushnichok", "Lisopilka", "Vopli Vidoplyasov", "Mandri", "Gaidamaki", "Confused Kit" csoportokban való megjelenéshez, a proponuha gurt eredeti elemei.

Professzionális zene kialakulása

Fájl: ukrán zenészek.jpg

A fiatal korszakok ukrán zenéje

A szláv törzsek szakmai zenei rejtélyéről Oroszország történetében. A kereszténység 10. századi átvételéhez a modern Ukrajna területén az egyházi tevékenységről szóló nyilatkozat született, amelyet a vizant és a szlovén népzene beáramlása alakított ki. A XII-XVII. Században az ortodox templomokban kibővült a monofonikus "znamenny vozpiv", ami szintén jelentősen átitatta az elkövetkező korszakok zeneszerzőinek kreativitását.

XVII-XVIII század

Svitska professzionális vokális és hangszeres zene, ahogy a tanyákon és a régi részekben is volt, a 17. századtól kezdve fejlődni kezdett a helyeken. Megjelentek a zenészek műhelyei, és a magisztrátusoknál zenekarokat és cseppeket nyitottak. A népi-népi és kanti hagyományok alapján a 18. században-a 19. század fülében-megszületett a legújabb költőkre épülő kibővített dal-romantika. Az egyik első évszázad, a kreativitás egész műfajában Grigoriy Skovoroda, bevezetésként a polgári, filozófiai és lírai témák modern műfajába.

Különösen fontos volt a 18. századi ukrán zenei kultúrában az a kicsi, amelyet Danil apostol kezdeményezésével hoztak létre 1730 -ban, a Glukhivska iskolához, amelynek vikhovanetjei Dmitro Bortnyansky, Maksim Berezovsky és Artemiy Vedel voltak. A Glukhivsky iskola vége Bortnyansky és Berezovsky az olasz zeneiskolákban folytatta tanulmányait, amelyek abban az órában az európai zene központjai voltak.

A partizán stílus hagyományainak és az európai írás modern technikáinak egyesítése növelte e zeneszerzők kreativitásának egyediségét. Bortnyanszkij lett Szentpétervár udvari zenekarmestere, és 1796 óta - a Glukhiv iskola vikhivánsaiból formált udvari csepp vezetője -, és behatolt az orosz zenei kultúra fejlődésébe. A győztes az Orosz Birodalom első zeneszerzője lett, a zenei alkotásokat barátnak tekintették.

XIX - XX. Századi fül

A 19. századot a zenetörténetben a nemzeti iskolák színterére lépés jellemezte, ami összefüggésben van az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével. A lengyelekhez és az oroszokhoz hasonlóan megjelent az Ukrán Nemzeti Zeneszerző Iskola.

A 19. századi ukrán írókhoz és költőkhöz, hivatásos zenészekhez hasonlóan ők is a népi témához kezdtek fejlődni, népdalokká változtak, mint a tehetséges amatőrök -amatőrök a népi hangszerek felügyelőiben, a banditákban - cobri A 19. század fülén megjelent az első szimfonikus és kamara -hangszeres alkotás az ukrán zenében, melynek szerzői között - I. M. Vitkovskiy, A. I. Galenkovsky, Ilja és Oleksandr Lizogubi.

Az első hivatásos színházak (1803-ban Kijevben és 1810-ben Odesszában) amatőr és művészi előadásainak változatossága, amelyekben zenei-színpadi művek kerültek színpadra nemzeti parcellákon, fontos szerepet játszott Ukrajna kialakításában. Gulak-Artemovskiy "Zaporozhets túl a Dunán" (1863) az első ukrán opera. Nyugat -Ukrajnában a kórus és a hangszeres (beleértve a szimfonikus) zenék különböző műfajaiban M.M. Verbitsky, І. І. Vorobkevich, V. G. Matyuk.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mykoly Lysyonok tevékenysége volt, aki más műfajokban is hasonló kreatív ötleteket hozott létre: 9 opera, zongora és hangszeres, kórus és ének egész Ukrajnának, a szavak szerint működik Vin lett a kijevi zenei iskola szervezője (1904; 1918 -tól -).

• M. Lisenka."Nagy Isten, egy"(Inf.)
• M. Lisenka. Kantáta "B'yut Rapids"(Inf.)
• M. Leontovich."Shchedryk"(Inf.)

Lysenko kreatív elvét N. N. Arkas, B. V. Pidgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P. І. Senitsa, I. І. Rachinsky, K. G. Stetsenko, J. S. Stepoviy, M. D. Leontovich, D. V. Sichinsky, J. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankіvsky és іnshі zeneszerzők.

A 19. század másik felében a kóruscsaládot szélesítették, a "Torban" (1870) és a "Boyan" (1891) partnerség kórusa győzött. A Kijevi (1867) és a Lvivi (1900) Vishchі operaszínházak, a Kijevi Orosz Zenei Szövetség (1868), a Harkiv (1883), az Odessza (1897) és néhány más helyen található zeneiskolák jelentek meg.

Az ukrán téma jelen van Ferenc Ferenc műveiben is, amelynek ára a 19. század negyvenes éveinek végén ugrott meg Ukrajnában. Sered yogo alkotás - p'usi zongorára "Ukrán Balada" és "Dumka", valamint egy szimfonikus dal "Mazepa".

A 20. század fülén népszerűvé vált az ukrán viconauták galaxisának mindenkori népszerűsége. Köztük a párkeresők Solomiya Krushelnytska, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, spivaki M. E. Mentsinsky, O. F. Mishuga, І. Patorzhinsky, B. Gmirya, Volodymyr Horowitz zongoraművész, A. A. Koshits kóruskarnagy. Ukrajna határai mögött ND Leontovich kórusai álltak.

Az első hangfelvételek története

Az első ukrán nyelvű grammatikai fordításokat 1899 -ben publikálta a londoni "Emil Berliner" cég. Felvételek S. Medvedeva orosz kórusának egyórás turnéjára. Egy kis lemezt "Chornokhmari" -nak nevezek, ymovirno, a dalt Oksani és Andriya fújja a "Zaporozhetsyond the Dunaum" operából, a lemez pedig az "Low Sleep" dal. Ebben az órában a felvételek nem érhetők el. 1900 -ban az Emil Berliner cég több mint hét ukrán platyvokot rögzített. Lvovban 1904-1905 között a romok sziklájában ukrán dalok felvételeit rögzítette A. A. Krushelnitskoy viconanna, 1909 -ben pedig F. M.

Kijevben 1909-1911-ben a rockot az "International Extra-Record" stúdió adta elő, ezek középső felvételei (hárs 1909) BUV P.I. Tsesevich, ymovirno és іnshі ukrán viconavtsі (a stúdió katalógusait nem kímélték). Különösen tsіkavі 11 felvétel szoprán E. D. Petlyash a zongora szupravezető M. V. Lisenko. Három tányér a tudáscsomagok középpontjából, és a kijevi MV Lisenko Budinku -Múzeum alapjaiban találhatók, amelyeken a "Gandzya" - "megyek, lovat hajtok", "Vіyut vіtri" festmények találhatók - "Karі ochi" megmutatta anyámnak "-" Nem tér vissza a kampányból. " Kijevnek csak stúdiója van, a lemezek pedig Berlinben készültek.

1911 óta Kijevben az „Ekstrafon” felvételi társaság elkezdte lejátszani a lemezt, amely Ukrajnában először játszott lemezeket az egereken. Az első ukrán lemezek, amelyeket Kijevben készítettek, az M.A. tenor I. E. Gritsenko - „Low Sonce”, „U Gay, Gay” T. G. Shevchenko szavaira: „I Marvel at Heaven” (M. Petrenko szavai) és іnshi, csak 6 pissen; 6 p. E. D. Petlyash. Tsі rögzíti bully zroblenі korábban, stúdió "International Extra-Record". 1912 -ben az "Extraphone" rotsi 10 ukrán dalt játszott a Ya. A. Shkredkovsky és N. Nemchinov Vicon Choir -ban, 11 - a BP Girnyak Quartet Viconjában; 1914 -ben rotsi, T. G. Sevcsenko fiatalkoráig - lemezek dalokkal a költő szavairól Tsesevych viconannánál, Gritsenko, Karlashov, Petlyash és Nadezhdinsky kórusánál. A bouly rekordok ezt teszik, például: „Roar that stogne Dnipr wide ...”, „I wide valley ...”, „Yakbi me cherevichki”, „burn burn firees, music grau”, „Szivárgó víz a kék tengerben”, „ Mina lita az ifjúságnak ".

Zenei kultúra 1917-1918 rockiv

Ugyanebben az órában Vlada Radianska számos zenei installációt látott Ukrajna kisvárosaiban. Köztük a opera- és balett -színházak Harkovban (), Poltavában (), Vinnicia (), Dnyipropetrovszkban (), Donyeckben (), kórusok és szimfonikus kollektívák.

1930 -as és 1950 -es évek rockja

Az 1930 -as évek másik felétől kezdődően a Radian Ukrajna zenei rejtélye a szocialista realizmus főáramában alakult ki, amely az irodalom és a művészet kreatív módszerével az egyetlen hivatalosan engedélyezetté vált a Szovjetunióban. A módszerbe bevont kultúrákat sok kritika és pereslivan érte. Így a zeneszerzők Spilka plenáris ülésein a vendégkritika engedett B. Lyatoshinsky és L. Revutsky munkáinak, ráadásul az 1934 -es rock maradványai, gyakorlatilag elfedve a kreativitás kreativitását, ördögi és szerkesztői munkával körülvéve.

Ugyanebben az órában Ukrajnában van egy Vinikla Masova Radianska Song, amelynek egyik első alkotója Kostyantin Boguslavsky lett az első alkotók egyike. Az 1930 -as években megjelentek az első operák a radiánok témájában, többek között B. Lyatoshinsky "Shchors" -ja (1930), Y. Meitus "Perekop" -ja (1937). A kommunista pártokhoz és a vezetőkhöz rendelt Pisnі a professzionális és amatőr kollektívák repertoárjába ágyazódott.

A vagány kiegészítéseket az ukrán zenei rejtély kialakulásakor megtörte a zeneszerző és tanár Mikola Vilinsky (Vitold Malishevsky tanítványa), aki sokat dolgozott Odesszában, majd a kijevi konzervatóriumban.

Nyugat-Ukrajnában 1939-ig Lengyelország raktárában volt, V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. Y. Kos-Anatolsky zeneszerzők, F. M. Kolessky folklorista.

A középkor neves ukrán zeneszerzői - Grigorij Verovka, Georgy és Platon Maiborodi testvérek, Kostyantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko és én - a háború órájában. A tenor Ivan Kozlovsky a vikontok közepén van. Klavdiya Shulzhenko, a Harkov régió csúnya nője széles körben elismert lett az élvonalbeli kutyák győztese.

1960 -as és 1980 -as rock

Az 1960 -as évekből a rock egy órává vált, hogy behatoljon az ukrán zeneiskolába, és behatoljon az új közvetlen európai zene ukrán zenéjébe. Kijevi avantgárd csoportot indítottak a kijevi bikában, Valentin Silvestrov, Leonid Grabovskiy és Vitaliy Godzyatskiy elmentek. A CPCP hivatalos zenei tételeivel történő terjesztés révén a "kijevi avantgárd" tagjai másfajta bűnre lettek figyelmesek, amellyel együtt a csoport szétesett.

Ugyanakkor prodovzhuvali pratsyuvati Platon és Georgiy Maiborodi, K. Dankevich voltak. Boris Lyatoshynskiy befejezte utolsó két szimfóniáját az időszak végén. Az 1970 -es és 1980 -as években a rock a M. Skorik, O. Stankovich, I. Karabits és іnshi zeneszerzők neve lett.

A Svitove viznannyát a nemzeti énekművészeti iskola elutasította. Az ukrán operaszínpad nyaszkravízi képviselői - A. Solov'yanenka, Dmytro Gnatyuk, Bella Rudenko, Є. Miroshnichenko, Roman Mayboroda. Sosztakovics "Katerina Izmailova" operájának kijevi 1965 -es színrevitele Ukrajna zenei életének jelentős részévé vált.

A nyugati vidékeken, Ukrajnában és a többi országban a popzene formájával párhuzamosan a Radianska Estrada elérte a piacot. Különösen látható Volodimir Ivaszjuk munkája, a 100 lepény szerzője, az élet tragikusan véget ért 1979 -ben.

A csendes rock zeneszerzői-pisnyárjai között A.I. Bilash, V. Vermenich, pizzéria - І. Karabits. Ugyanakkor a népszerűséget a helyi viconavtsi - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasil Zinkevich, Igor Bilozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai és іnshi - nyerte el.

Ugyanakkor születtek olyan típusú kortárs zenei és zenei-költői projektek, amelyek között a "Ne szidj!" Szatirikus színház. V. Morozov (1970-es évek), a "Dead Piven" csoport és a "Plach Aremiyi" rock-bardіvska csoport (az 1980-as évek másik fele).

Suchasna zene

Osvitnі és concertnі telepítése

Ukrajna történelmileg elhanyagolta a kulturális és koncertzenei szervezetek rendszerét, amelyek a híres Ukrajna Kulturális és Idegenforgalmi Minisztérium közelében találhatók. Közöttük:

Színház

• operaházak Kijevben, Harkovban, Lvivben, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben
• zenei komédia színházai Harkivban és Odesszában, valamint a kijevi operaszínház
• Gyermek zenés színház Kijevben

Koncert telepítése

• Nemzeti Filharmonikusok és Filharmonikusok Ukrajna minden regionális központjában,
• Budinka orgona és kamarazene Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Biliy Tserkvy, Lviv és Harkiv
• kulturális paloták és kulturális standok Ukrajna Bagatyokh városaiban.

Zenei jelzáloghitelek

Készítsen profi zenészeket:

• Konzervatórium (zenei akadémia) Kijevben, Odesszában, Lvivben, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban
• A Harkivi Művészeti Egyetem és a Kijevi Kulturális Egyetem Zeneművészeti Karán
• Zeneiskolák Ukrajna kisvárosaiban.

Koncert kollektívák

A 2008 -as malom Ukrajnában 10 nemzeti és 2 szuverén csapat számára. 10 ilyen van Kijevben és egy Odesszában.

Az NV első alkalommal mutatta be a Top 100 kultúr embere különleges projektjét - a művészi művészeti társadalom nagy utódját, amely kívül esik az utolsó p'yatirichya első helyén a művészet és az irodalom kiegészítésén. Ennek keretében az NV szerkesztősége az ország húsz legjobb zenészét nevezte meg - nem minősítésként, hanem kiegészítésként betűrendben.

Antoniy Barishevsky

Zongorista, 25 rockiv

Antoniy Barishevsky a "kulturális" több száz HB egyik legfiatalabb résztvevője, aki nem a nagyvárosi zongoraművész-virtuzát vonzza, hanem a cím közepét is.

2000 -ben kezdtek beszélni Barishivsky -ről, mivel a Volodymyr Horovitsa emlékére rendezett Nemzetközi Zongoristaverseny 11. (akkoriban) zenésze különdíjat kapott a jelölésben Horowitz debütálása.

Az elmúlt három percben Barish elhagyatott nemzetközi versenyeken vett részt az orosz földeken, ennek eredményeként kéttucatnyi nemzetközi díj nyertese lett.

A Tilki 2013–2014 között öt külföldi várost hódított meg egyszerre: a nemzetközi zongoraművészeti versenyek változásai Párizsban és Arthur Rubinstein nevében Tel-Avivban, elnyerte az első svájci díjat az Interlaken Berthier Classics versenyén, valamint barátjának díjat adni az európai zongoraversenyen (Luxemburg).

2012 -ben Barishivskyi az Ukrajnai Nemzeti Filharmonikusok szólistája. Túrázni is megyek a kordon mögött - szólóban és zenekarokkal egyaránt. A talanovitiy kiyanin Franciaország, Olaszország, Svájc, Dánia, Izland, Szerbia, Románia, Lengyelország, Spanyolország, Nimechchini, Belgium, Marokkó, Izrael, USA koncerttermeiben játszott.

Svájtoszlav Vakarchuk

A vezető ukrán rockzenész, Svájtoszlav Vakarchuk neve előtt a kultusz prikmetnik tengelye már szorosan ragadt. Azokban az órákban, ha a zenészek sikere az eladott platvok számának köszönhető, a Vakarchuk csoport albumai Ocean Elzy több százezer példányban elfogyott, és elutasította a platina státuszt.

Most, hogy eljött az online zenehallgatás korszaka, a nemzet szeretetéről van szó, hogy a koncert ellenséges alakjait mondja a kollektívának a nemzet szeretetéről. A 20. csoportnak szentelt turné keretében Ukrajna öt helyén megrendezett koncertek egész litája negyedmillió hallgatót hallgatott meg. És a kijevi show megdöntötte a rekordot az ukrán showbiznisz - poslukhati - történetében óceánok az NSC -nél Olimpiy jött 75 tiszafa. OSIB.

Ezzel összefüggésben Vakarchuk írásait különösen jelentősnek tartják a forradalom és a modernitás földjén. Yoho kreativitását a zenész spivvitchiznikov társítani a nők a változásokat, hogy így ellenőrizze a földet, és a hatalmas pozícióját a zenész kell tükrözni a saját erejét.

A ládában 2013 rock óceánok felléptek az Euromaidan színpadán, most pedig az ukrán hadsereg és a buzgó terroristahelyek lakói előtt mutatják be dalaikat Ukrajna összejövetelén.

Genvgen Gudz

A balkáni nép számára Emir Kusturitsának van No Smoking Orchestra, az ukránoknak - Eugen Gudz és a punk rock zenekar, a Gogol Bordello. Az ukrán, aki az 1980-as évek végén költözött az Egyesült Államokba, a népi, rock, cygana punk és balagan-karneváli színházi koncertek vibukhovy őrületével idézte a kiadványt az óceán partján.

Nayvidomisha a nem kecsegtető Hudzsia csatlósaitól - a popzene sztárja, Madonna, yaka felkérte, hogy legyen a film főszereplője Fürkészés és bölcsesség(2008), de a fő hangsáv a csoport zenéje volt, a rendező pedig maga Bula. Vona lefeküdt az ukránnal szólókoncertje előtt London Live Earth a London Wembley -n, a Rolling Stone zenei magazin pedig 50 kis albumban és 100 gyönyörű rockzenét tartalmazott.

Az elmúlt három évben Gogol Bordello felvett chotiri új albumokat (mindegyiket), a többit - Pura vida összeesküvés- viyshov 2013 -ban.

És két sziklás az új előtt, megjelent a nem angliai plativka csoportos Persa az én cigániade, Kudi Gudz, beleértve a kijevi dinamó és a psnі rajongói himnuszának verzióját Києve мiй... Chi varto azt mondja, hogy a ritka csoportos túrákat Ukrajnában az izgalom vezérli, és még Gudzia társaságával tartott koncertvezetésre sem sokan vannak.

Jamala (Susana Jamaladinova)

Az önbizalom védelme, az eredeti legyél, és ugyanabban az órában be kell jelenteni a tömeges könyvvizsgálónak - ez nem könnyű feladat. Az ukrán színpadon szebb számukra a Jamal. A zenei verseny diadalának pillanatában Nova hvilya Jurmalaban, de 2009 -ben Jamala elutasította a nagydíjat, vikonannya módjára, repertoárjával és az őshonos krími tatár gyökerek közvetlen közelében nyerte el a virna sobi -t.

A Jamali kreatív önellátásának legtöbb bizonyítéka a szólóalbumok sértése (For Every Heart, 2011 és All or Nothing, 2013), amelyek alapját a szerző saját szerzeménye által írt szerzeményei képezik. Mielőtt a szó, a spivachka spiva chotirma movs - ukrán, orosz, angol és Krymskotatarskoy.

Jamala könnyedén kísérletezik, a nagy koncertmaidán és az előre meghirdetett nyilvános zenei fesztiválok, például a Jazz Koktebel előtt játszik. Ezenkívül nem vesz részt az opera produkcióiban és a kinosómiában (filmzenék és szerepek) vezet Olesya Sanina).

A fertőzött spivachka, jak 2011 -ben az MTV Europe Music Awards díjra jelölték a kategóriában Nagy ukrán művész, Gotuє egy új album megjelenése előtt, kísérletezzen elektronikus zenével.

Alla Zagaykevich

A szerencsés ukrán zeneszerzők közül Alla Zagaykevich tehetséges abban, hogy nem fényes. Sőt, gazdag arcúak. A Vona vіdoma klasszikus és hangszeres (mind szimfonikus, mind a kamara), mind az elektronikus zenét hoz létre. Sőt, a zeneszerzőt nem gyakran nevezik az ukrán kísérleti elektronika "rossz anyjának".

Zagaykevicset azonban nem csak zeneszerzés veszi körül, hanem impotens elektroakusztikus projektek és előadások kurátora és technológusa Ukrajnában, mint például az EM-VISIA fesztiválok (2005 óta) és az elektroakusztika (2003 óta).

És mivel ehhez Zagaykevich sziklás, az Ukrán Elektroakusztikus Zene Szövetsége eredményeként elaludt az Elektroakusztikus Együttes erejével, és 2011-ben Rots felvette a debütáló CD Nord / Ouest CD-t.

Sok kreativitással az ukrán nőkre régóta emlékeznek a kordon mögött. Zagaykevich a Musica Nova nemzetközi klasszikus és elektroakusztikus zene nemzetközi versenyének győztese (2011). Látogasson el Franciaországba, Kanadába, Ausztriába, és maga rendszeresen részt vesz külföldi fesztiválokon, a Cseh Köztársaság Új Zene Maratonjának közepén, az E-musika és Gaida Litvániában, a Takefu Nemzetközi Zenei Fesztiválon Japánban.

Cyrilo Karabits

37 éves kora előtt a kiániai Kirilo Karabits remekül a nemzetközi karmester -olimpia élére állította magát. A Bournemouth -i Szimfonikus Zenekar több mint öt rocky esetében az egyik legrégebbi és legelismertebb az Egyesült Királyságban. Önéletrajzában - spіvpratsya Amerika, Európa és Ázsia vezető hangszeres csapataival.

Nagy sikert aratott Cyril Karabits, a híres ukrán zeneszerző, Ivan Karabits szinonimája, a chimal pracea. Győzelem Kijevben és látogatás és játék a rangos nemzetközi versenyek városában. És azután, hogy a találkozón 60 ember rivalizálását növelte a szakadék nélküli rivalizálással, megtartotta a Budapesti Fesztiválzenekar segédkarnagyának találkozóját.

A mai napon Karabits szerződést kötött a Bournemouth -i Szimfonikus Zenekarral a Term -ig 2016 -ig rock és ragyogó hangszeres csoportok elkötelezettsége Los Angeles -től Tokióig. Az utolsó rotsi vin buv viznaniy -nál a Korolivsky Filharmonikus Társaság változatának rockkarmesterét rövidítjük.

A zenész gyakori turnéprogramjában azonban megtaláltam a helyét Batkivshchyna számára - egy kis fejlődés a kijevi Rik Vin Vistupa számára a zenészekkel egy időben. Perebryuyuchi a kordonon túl, az emberek számára hozzáférhető ukrán kultúra karmestere. Például tavaly tavasszal a Nimetsky Essen és a francia Lille zenekarával rendezett koncertjeit a Mennyei Százas hőseinek emlékére tulajdonította, akik a kijevi Maidan prototípusai során haltak meg.

Ahogy a legtöbb radianszki gyerek, Oleksiy Kogan a korai évektől kezdve belépett a zeneiskolába, miután speciális bazhanya nélkül sajátította el a hegedűt. Skripal nem így jött ki - Kogan zharatu, saját súlyával pénzt kereshet egy olcsó obidért. Akkor nem volt túl sok jazz az országban.

Rúgja meg a fiatal Kyanian-t hamarosan, miután felvette a kerítés összes rendelkezésre álló lemezét a szabad szellemű nyugati zene országában. Rocky túlterhelte az egyedülálló zenei gyűjteményt, amelyet a rádiós tudós kért - decilkoh rockyvinwinewshodennyephiri kezével, amelybe egy különleges zenei könyvtárból helyezik el az általam szeretett zenét.

Most részt veszek a vezető jazzfesztiválok szervezésében Ukrajnában, a Koktebel Jazz Fesztivál és a Lvivi Alfa Jazz Fest közepén. A többieknél volt chotiri rock, de itt jazzlegendákat is játszottak John McLaughin brit gitáros vagy az amerikai Larry Carlton falán. A fesztiválra szóló koncerteket a népszerű francia zenei tévécsatorna, a Mezzo közvetíti, és a sajtó jött, hogy belépés előtt felvegye a kötelező listákra.

Kogan életének nagy része jelentéktelenül a jazzhez kötődik; Az éneklés jazz guruja: „Ljudina, zavarja a gliboko, a rózsa és a csutka témáját. Olvasd el a kincs egész életét. "

Oleksandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Volodarka két NePops -díjat Oleksandr Koltsov gyönyörű női rock éneke miatt régóta az ukrán pop -rock szimbolikus karaktere - saját csoportjának gyűjteménye Krikhitka TsakhesÉs akkor, a csoport gitárosának, Mihail Gichnek a halála után, szintén a projekttel Kryhitka.

Mondjuk el annak a tanúságtételét, hogy a közönség 2010-ben beleszeretett a halott szívű frontasszony elbűvölő hangjába, valamint a Kryhitka átható szövegeibe, miután teljesen ukrán turné lett a Recipe ( a legnépszerűbbek debütálólemeze)

Ha Koltsovaként akarja megismerni magát, nem lehet vele „csak zenész”. "Nem ülhet a stílus szélén a hatalmi állapot közelében" - énekel a párkereső, akinek karrierjét az újságírásból javították. vezető Kryhitki Mielőtt a szó, hogy Oroszországban született, anélkül, hogy nagy zajt keltett volna, vállaljon több tucat jó dolgot, amelyekben szülőhazájává vált Ukrajnává, - az Eko -Torba ökológiai kezdeményezéseiből, a kampányokban való részvételből harcoljon a CHI Ház koncertjeivel és az ellátás megszervezésével, amely csatákat rendel az ATO zónába, és harcol a hatalom lustrációjáért.

"Yakby én cholovik voltam, és nem foglalkoztam zenével, akkor az SBU -n egy mappa lenne rajtam a szélsőségesek számára" - Ironizu Koltsova.

Roman Kofman

A The Telegraph című brit lap a szórakozás egyik legjobb karmestereként nevezte meg, a nimetsa Sueddeutsche Zeitung pedig egyenrangúvá tette Eugene Mravinskyvel, aki a BBC Music Magazine legutóbbi óráiban a húsz legjobb karmester közé tartozott.

Roman Kofman nagyszerű alkalom a mai beszélgetésre. Win az első és legfontosabb egyesült ukrán, amely keruv a nyugat-európai operaházban: 2003-2008-ban Kofman a Bonni Opera és a Bonni Szimfonikus Zenekar művésze lett. Beethoven. Ezután a karmester megkapta a rangos Echo Klassik nemzetközi díjat a szónok List Ferenc által készített felvételéért Krisztus... Karrierje összességében Kofman 80 külföldi zenekarral lépett kapcsolatba.

Aki pedig hallja, annak a Nemzeti Filharmonikusok Kijevi Kamarazenekarának bezzminny Kerivniknek, a kilencvenes évek történetének vezető karmesterének tekinti.

Kofman egy egész órán keresztül ártatlanul bemutatta a repertoárt a zenekarnak, görbét teremtett az ukránok számára, valamint a legjobb zenészek és társak (köztük Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Evgen Stankovych), tévésorozatok és zenészek zenéjéhez Így 2009-2010-ben Vin rockzenéje lett a világ első karmestere, amely egy koncertszezonban Mozart összes szimfóniájában a Vicon zenekarához vezetett.

Natalja Lebedova

A D jazz zene az élő energia cseréjének tse, Natalja Lebedova felderítése, ahogy Ukrajna rövid jazz zenéjének nevezik. "Ty bachish, mint egy lyudin a szemedben, én bizonyítok, megnyitom a cselekményt, elengedem, - beszélek Lebedyev jazzéről. - A kiadvány bűnös a folyamat előmozdításában. A jazz zene aggodalomra ad okot."

Kiyanka Lebedova nemcsak zongorista, hanem ljudin-zenekari referencia-jazz-zeneszerző, hangszerelő, vicladach és zenekarvezető egy személyben. Jazz együttes három Lebed, Kudi, krym nei, a kora órákban ott volt Igor Zakus, Kostyantin Ionenko (offense - basszusgitár) és Oleksiy Fantaev (dob), a 2000 -es évek közepétől három új albumot látott, és a sikerrel ... Így 2008-2010-ben három koncertet adott Lengyelországban a Szlovén Jazz Fesztivál keretében Frederic Chopin zenéjére alapozott programmal, valamint Szlovákiában.

Vvazhayuchi, ukrán jazz zene csak a megalakulásának szakaszán megy keresztül, Lebedyev mindent kirabol, előkészíti a folyamatot. Vona számos spilnyh projekt résztvevője keresett jazz zenészekkel, valamint gyermek dzsesszfesztiválok szervezője A "Keshkin's Jazz and Atlant-M

Oleg Mikhailyuta (fagott)

Vazhko poviriti, ale in chervny 2014 ukrán hip-hop csoport TNMK ez 25 -richa -ját jelentette - a csapat 1989 -től a rockig vezeti a történelmet.

Egyszerre felnőni a földből, tankok hogy az egyik legszebb, megalkuvást nem ismerő és kompromisszumok nélküli ukrán kollektívává váljon - amiért minden rakéta közönségét szereti. A tsommal TNMK fokozatosan bővítve földrajzát és tevékenységi körét.

Így 2012 -ben a csoport tíz fesztivált rendezett Ukrajnában, Lengyelországban, Oroszországban és Nimechchynya -ban, és 2013 -ban rájött egy régi világra - koncertsorozatot játszott ukrán helyeken szimfonikus hip -hop társadalmilag az Ifjúsági szimfóniával zenekarSlobozhansky... Azáltal, hogy a turné kezdeményezője lett, Mykhailyuta minden órában felvállalja a hangproducer és a kliprendező szerepét TNMK.

Szeretném, ha a Harkivi Konzervatórium tagja, Oleg Mykhailyuta (Fagot), aki 1994 -ben lépett a zenészek elé, a TNMK apjaként Oleksandr Sidorenko (Fozzi) lett volna az ukrán zenei csoport egyik kulcsa, nem csak

Yak i Fozzi, a fagott chimalo zenei teljesítménye csúcsára emelkedett. A rock többi részében többször is kipróbálta magát a legfrissebb tévéműsorok vezető és résztvevő szerepében, népszerűsége pedig az ukrán Kinodublyazh lábára kapott. Például Mihailuti hangján, a kasszasiker hősét beszélve A Karib -tenger kalóza Jack Gorobets.

Ljudmila Monastirska

A nagy vezető tiszteletére hívom az új Szolomija Krushelnitskaya -t és napjaink legszebb Aidáját. Volodarka, az egyedülálló drámai szoprán Ljudmila Monastirska, összeg nélkül, a nap egyik legerősebb operaénekese.

2010 -ben a sziklát megjavították a gyönyörű külföldi jelenetek: a tartományi bulik megünneplésére az ukrán urat kérték a New York -i Metropolitan Opera, a Milan La Scala, a Berlinska Nimetska Opera, a London Covent Garden számára. Ezenkívül a monastirskai színházak bőrében furúr volt, amely felvette a preszi, a kollégák és a glans szemét. Szeretném megnyerni a részét - tartományi szerepeket az operákban Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade Ball, Aida, Macbeth, Silska becsület- a leggyakoribb és operaénekesek számára alkalmas számban.

A Monastyrskoy partnerei között - Svitovі zіrki rіvnya іspantsya Plasido Domіngo і italіytsya Leo Nuchchi. Az ukrán külföldi változatok első grafikonja, mivel alkalmas az operatív divi -re, a nadovgo írására.

Azonban ne hagyja ki a lehetőséget, hogy megjelenjen Ukrajnában - a Nemzeti Operában. Az egyik, az áramellátást célzó interv'yu -ban az ország azon képviselőiről її vvazhaє a régi hallgatótól, a párkereső azt mondta: "[Aludj], mint az ukrán [meccs].

Viktória Polova

Az ukrán lengyel zenészek produkciója az Egyesült Államokból és Chilestől hallja az utat Koreába és Szingapúrba a leszármazás során. Értékelni a kritikusokat, és felvenni repertoárjába a vezető hangszeres és kórusos kollektívákat. 2013 -ban készítsen először tehetséges kalapácsokat a kultikus amerikai Kronos Quartet együttes.

A többször ukrán és nemzetközi díjakkal kitüntetett Polova kórusos, kamarai hangszeres és szimfonikus műfajban ír zenét. A korai rockban a hozzá közel álló avantgárd az esztétika volt. A folyó év kritikusai biztosítják magukat a Belépésen népszerű szent minimalizmusra, ha a spiritualitás nyitott az egyszerű zenei kifejezések ismétlődésének elméje előtt.

A labda ilyen kreatív átalakítása Lengyelország számára teljesen természetes. Aje, її erőteljes szavakhoz, a zeneszerző számára a zeneszerző számára nem az újdonság a fontos, hanem az egyszerűség és a csavar igazsága.

Olekszandr Polozhinszkij

Sings, a nagy ember és a Tartak Sashko Polozhynskyy zenekar frontembere nagyobb lesz, nem csak zenész.

2005 -ben rotsi vezette zyyshovhit a narancsos forradalom színpadáról, amelynek nem hivatalos himnusza a tartak dalszerző volt nem akarom, A csoport vezetője az ukrán turnét szervező kollégákkal-zenészekkel együtt Ne légy baiduzh.

Könnyű megismerni az összes zenei kar'ari Polozhinsky, niz tsya aktsiya rövidített szimbólumát, amely nezabarom hatalmas ruhává nőtte ki Ukrajna európai értékeit.

Tartak skin albumán - és az utolsó tíz rock -kollektíván, akik öt platyvokot láttak - a csoport legújabb szövegeinek szerzője, Polozhynsky ismeri a szükséges szavakat, és közel áll azokhoz, akik az aktív közösségükért beszélnek.

„Ha látni akarom, mire gondolok, akkor hibáztasd, hogyan fogom helyettesíteni” - értve a Tartak vezetőjét, aki Evromaydan örökségét elemezte, a miféle vin bov aktivistája.

Kreativitásában Polozhynsky nem unja meg a "buduvati" -t. A Ninishnyo Spring Musician szólóprojektjét mutatta be Bouv 'є Milyen bude vykonuvati vlasnі kompozíciók keretében, amelyek nem kerültek be a Tartak repertoárjába.

Mar'yana Sadovska

A lvovi urodzsenka és a kölni lakos, Mar'yanu Sadovska gyakran játszik a kultikus izlandi mérkőzés ellen. A bűnelkövetők a natchnennyára támaszkodnak a népi kreativitásban, félénken hozzátesszük és minden fényben hangoztatjuk a pletykákat.

Hidakat akarok teremteni - kultúrák között, mint például tim, well bulo, i tim, scho є ", - fogalmazom meg Sadovska alkotói feladatomat, amelyet minden kontinensen hallok.

Javította színésznő karrierjét a Lviv Theatre IM -ben. Lesya Kurbasa Sadovska úgy van rekonstruálva, hogy tud játszani bőrrel - szükség van a szíved megfosztására a zenétől. Egy darab igazság az egészben, a sikátor tengelye a kért, mielőtt a spіvpratsі a kultikus amerikai együttes Kronos Quartet otryuyut odinitsі. Kifejezetten a spilny vistupu számára a cim csapatával, a lvivi nő írta a tvir -t Chornobil. tarló, Kijevben az utolsó helyen mutatták be, majd később a New York -i Lincoln Center híres csarnokában.

Maryana Sadovska - Pієmo, pієmo (ukrán Narodna Lemkivska Pisnya)

A Sadovska bagato drágulni fog - Lengyelországban spіvpratsyu -t nyert a színházzal Garzhenitsa, New Yorkban - a Yara Arts Group kísérleti holttestével, Nimechchinben pedig saját bandája, a Borderland. Tegyen egy utat néprajzi expedíciókkal Írországba, Egyiptomba és Kubába. Az Ukrán Folklór értelmezése az elmúlt évben hiteles RUTH -díjat hozott.

Valentin Silvestrov

Az ötvenes évek végén a kijevi konzervatórium példátlanul visszaesett. A kijevi mérnöki és oktatási intézet harmadik éves hallgatóját, Valentin Szilvesztrovot áthelyezték Ukrajna vezető zenei felsőoktatási intézményébe. Néhány percig, anélkül, hogy elgondolkodna azon, hogy ez a megfelelő, Ön a zene építésze, és nem kő.

Sygodni Sylvestrov a legsikeresebb ukrán zeneszerző, aki a kordon mögött él. Sőt, svitov dicsősége korábban érkezett az új nyagatohoz, mint a szülőföldi tudás. Pokey az SRCP-ben serdülő korában lenyűgözte Silvestrov avantgárd kísérleteit, amelyekhez egyedi különleges stílust fogalmaztak meg, még az 1960-as években is szerzett Sergei Kussevitsky (USA) rangos díját.

Az első és legfontosabb ukrán, amelynek hanyatlása magában foglalja a könnyű színpadokon és zenei fesztiválokon megszólaló szimfóniákat, zenekari műveket, kórusokat és kamara kantátusokat, valamint hangszeres zenét. Ezenkívül Szilvesztrov zenéje, az Entering nézete nem kevesebb, nem kevesebb Ukrajnában, a mozis hírességek - Kiri Muratova és Francois Ozon filmjeinek filmzenéinek régi része.

Valentin Silvestrov - 5. szimfónia

A zeneszerző egy órán keresztül Kijevben él és tanul, így kényelmes zenét írni a szülőföldön. Ezt megelőzően a Sylvester egyórás írása után a Maidan -pódiumoknak szentelt zene szól: az ukrán himnusz új változata és a zene Taras Sevchenko verse előtt Kaukázus Yake, miután elolvasta a Maidanról a tüntetés résztvevőjének, Sergiy Nigoyan Sergiy Gagikovich halálát.

Oleg Skrypka

A Yakbi Ukrajna olyan, mint Amerika a rock and roll dicsőségének kicsi Vlasny Hall, Oleg Skrypka, összefoglalók nélkül az buv bi zárványok az elsők között vannak. Yogo golovna zenei gyermek - legendás Vopli Vidoplyasov- akár 30 rakéta є az ország egyik legnépszerűbb kollektívája.

F olkovaya dallam és az élő vistupiv feszült energetikája BB kérték mind Batkivshchyna, mind a kordonon túl.

Ily módon, egy projekt keretein belül, ne akarjon sikereset találni, a Szentírás szerint. Indulás az utolsó rikra, a túrára az őslakosokkal BB Ukrajnában és Európában számos koncertet játszott jazz -kabaréjában szórakoztatóés élvezze a Pivnichnu America -t, amelyet Vasil Popadyuk hegedűművész játszik.

Tours nem nyer egy művész 11 sziklás pospil tart fesztivált Mriy földje... A főváros etnikai akciója nagymértékben megváltoztatta a helyszínt, miután a kijevi parkba költözött Theophania, І, a sok vendég gondolatára, egyértelműen új irányba ment.

Jazz-folk fesztivál Montmart az Andrijivszkij Uzvozon van alternatív zeném rock Sich, DJ-hálózatok Kijevben és Ukrajna első helyein, valamint nemrégiben elindították a legmagasabb ukrán konyha éttermét canapa Aztán nyilvánvalóvá válik - a fejed számára -, hogy Ukrajnát a világ szélére alakítsd - A hegedű hét bajnoki kroksban omlik össze.

Evgen Filatov

E vgeniy Filatov az egyik legújabb és leginnovatívabb ukrán zenész, a régi világban népszerű Batkivshchyna és a kordonon túl. A stick funk, a soul, a pop-rock és a hip-hop zenéit Európában és Ázsiában hallgathatja, a nyerteseket Ukrajnában, Oroszországban és az USA-ban dobták meg. Ő szívesen sp_vpratsyuyut vezetője a show az üzleti életben.

Tsey vyhodets Donyeckből, elkezdett jak DJ -ket, Dj Major álnévvel játszik. Egy tucat óra múlva a gyártók megjegyzést kaptak, mint örökséget - spіvpratsya a TNMK -tól, a Smash -tól, Ani Lorak -tól, Tinoyu Karol -tól és Inshim -től. Yoho debütáló platіvka a mérvadó projekttel A Manekent a Somekind Records francia kiadó írta alá, és a világ Bagatioi régióiban értékesítették, beleértve a japán ukrán zenészek számára fontos információkat.

A zenésznek öt platyvokja van, angol és orosz mozdulatokkal. Stúdiójában, a Major Music Boxban egyszerre dicsérték Ukrajna legszebb soul-kémével, Jamala-val, valamint egy viconavitse-val, Nata Zhyzhchenko-val. Ugyanakkor Filatov új projektet készített Onuka és organikus játék népi hangszerekkel.

Andriy Khlivnyuk

X ip-hop- és funk-rock-csoport, a Boombox, az ötletgazda, szólista és szövegszerző є Andriy Khlivnyuk a kortárs ukrán zene egyik legsikeresebb története. Tíz rockra a csapat számos új albumot adott ki, és a felét - a rock többi részére. És az egyik első Boombox lemez Családi vállalkozás lett Ukrajnában arany: bulo eladott ponad 100 tiszafa. її másolatok.

Valami, ami nem derült ki: tíz évig a csoport nemcsak Ukrajnában, hanem Oroszországban is az egyik legnépszerűbbé vált, és ugyanilyen sikerrel több koncertelőadást szedett össze Maydans -tól, majd 2009 -ben megnyerte a zenét jelölés a premierre Nagyszerű hip-hop projekt.

Khlivnyuk nyilvánosan pidtrim az Euromaidanon, és az Orosz Föderáció összes látogatócsoportja gyorsan megette. Az ősz végén a csoport tízéves európai turnéját jelöli - az őszi levelekben a Boombox érezhető Rizi, Vidni, Prazi, Varsó, Krakkó, Antwerpen és Párizs területén.

Amíg Khlivnyuk és csapata távoli turnéja nem szólal meg: a 2011 -es heves rockcsapat turnézott az USA -ban és Kanadában, legutóbb pedig Dmitrij Shurovim (Pianoboy) együtt koncertezett Csehországban és Nimechchiniben.

Dmitro Shurov

Dmitrij Shurovot a hétvégi üzleti show legszebb és legsikeresebb zongoristájának nevezik. 32 sziklájáig részt vett Ukrajna és Oroszország tartományi kollektíváiban albumok rögzítésében, valamint több ezer élő előadásban

Mindent összevetve, spіvpratsі egy kultikus rock csapattal Ocean Elzy- a 2000-es évek első felében Shurov lett az albumok társszerzője Modellі Szupersimetria Nem ők lettek a legsikeresebbek a csoport történetében. A turné nagysága a lemezgyártásban nem volt virtuóz zenész nélkül. Shurov buv az aranyraktár egyik csendes résztvevője óceánok Hto viyshov tsyogo lita a színpadon az NSC Olimpiyskiy pid óra rendelt 20. parancsnokság a közönség, miután rekord közönség Ukrajna.

Az indiai Esthetic Education csoport és az új orosz Zemfiroi rock-meccsel való együttműködés a zongorista bouly karrierjének lépcsőfokain népszerű. A muzsika előtti magas vimogjaival a párkereső kérte Shurovot, hogy rögzítsen egy albumot köszönöm, Látom azok közepén, akiknek aranzhuvan különleges írása van. Aztán három rockies játszott vele élő koncerteket egyszerre.

Karácsonyi csúnya Vinnytsia Shurov a Pianoboy szóló projekten dolgozik. Azonban maga a zenész nagy tisztelete miatt a szerep más lehet, de mindennek a lényege nem változik. A kulcs- és raktárraktárakban továbbra is a bor a bánya. Csak most a zenének szuper erős hangja van.

A Vikoristan fotó anyagain Oleksandr Medvedev, Natalia Kravchuk és Deer Bozhko

Az NV People of culture különleges projektje:

Színház és Kino

Mecénások és művészeti menedzserek

TOP-100 A kultúra emberei az új órában, olvassa el a HB №20 від 26 Veresnya 2014 rock különleges kiadását

"Isten zenét adott nekünk, zokogj, perzselj mindenért, nyújtsd fel a hegyre ...", - F.

Muzyka a rejtély régiója, yaka zdatna dolati kordoni movnykh bar'ariv, І zzumіla szíve bőr emberek. Mayzhe Kozhen szeret minket zenét hallgatni, Három emberrel kevesebbet nyel el, kevesebb ember él a bolygón. A trochok összegét a dallamok hajtogatására adják, mivel az asztal túlterheli őket. Az Ukrajnában született zene géniuszairól szeretnénk nektek mesélni.

Valentin Silvestrov (1937)

A kijevi im'ya nem elhunyt zeneszerzője az egész világon látható. A mi spyvitchiznikovunk bűnös volt a Kiri Muratova "Három történelem" (2002), "Csehov motívumai", "Kettő az egyben" és a "Nastroyuvach" (2004) filmekhez írt zenére vonatkozó nézeteiben.

Tisztelettel varrták alkotói munkásságát Teodor Adorno német filozófus és zeneszerzőі Radiansky zeneszerző Alfred Shnitke, Észt zeneszerző Arvo Pärt Silvestrovot „a jelen leghíresebb zeneszerzőjének” nevezi. A Sylvester -szimfóniák által írt zenei partitúrák gazdagsága közepette a requima énekel a zenekarnak, egyedülálló az egyszerűsége miatt: "Chotiri Pisnі on Vіrshi Mandelstam".

Miroslav Skoryk (1938)

Karácsony a házi zeneszerző 77 rock... Ezenkívül nem könnyű megosztani a zoom borait, hogy megőrizzék a szépség érzését, és zenével közvetítsék az embereknek.

Sered yogo lények zene a "Tini Zabutikh ősök" című filmhez, "A Kárpátokban" zenei ciklus, Karpatska rapszódia hegedűre és zongorára.

Mikola Kolessa (1903-2006)

Nagyon fontos vidomikus zeneszerző, Lviv Sambir csúnya személye, Mikola Kolessa 102 sziklásan élt! Tse buv vsebіchno rozvinena lyudin. A yogo vállához A Jagelló Egyetem Orvostudományi Kara(Krakkó), kar A Prazky Egyetem filozófiája és szláv tanulmányai, Navchannya Marietti de Jelli olasz zongoristától.

Kolessa saját életéért kiállt a nyomkövetés mellett karnagy a Lvivi Filharmónia és Opera Színházban, módszertani könyveket írni, nyitni zene az "Ivan Franko" filmhezés sok csodálatos zenei alkotást.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

Zenei tehetségével, egy anyaszál zeneszerzőjével, egy csodálatos zongoristával, zongorán olvasnám a zenéjét, ő 5 rock -szer. Sergiy már 9 év alatt két operát írt: "Veleten" és "Az üres szigeteken".

Mielőtt látná az alkotásait, lát egy operát "Vіyna i mir", "Ismerje meg a spravzhnya lyudin -t", "Gravets", "Love to three narancs", Balett "Popelyushka", "Rómeó és Júlia", "Bejelentés Kam'yanu -idézetről".

Mikola Leontovich (1877-1921)

Lyudina, ő zumila, hogy dicsőítse az ukrán karácsonyi éneket az egész világ számára. A népi "Shchedryk" számára írt zene egyfajta egész világgá vált Сarol The Bells néven. A dallam Rizdva himnusza lett.

Leontovich gyönyörűen hegedű, zongora és hangszerek. Csukov faluban, a viktoriánus zene zeneszerzőjében hagyja, hogy a saját készítésű szimfonikus zenekar bemenjen a zenébe.

Reingold Glir (1874-1956)

A zeneszerző Glinr egy kiyanin, aki közömbös a földi föld iránt. Csak annyi, hogy a 19. század 70 -es éveiben született és b iszapbűn a szász árus... Muzyku Rheingold embernek érzi magát, szóval jak Apa és apa egyaránt hangszereket készítettek.

A nélkülözés tengelye a területek egy kis listája, amelyben Glien munkái vikonuvali voltak: Ausztria, Görögország, Nagy -Britannia, Nimechchina, Franciaország, Dánia. A kijevi nagy honfitárs tiszteletére zenei iskolát neveznek el.

Mikola Liszenko (1842-1912)

A zeneszerző kreatív energiája egyszerűen elképesztő. Крім zenét írni Lisenko Bouv, mint zenei néprajzkutató, Zbirav és vivchav népdalok, rituálék. Youmu tehetséges tanár lett - vin Győztes a kijevi nemesi lányok intézetében, és 1904 -ben megnyitotta saját zene- és drámaiskoláját.

Krym tsyogo, Lysenko karmester, zongorista és aktív közösségi fiú lett. Hm, a "Gyerekes himnusz" zenéjét most végig "Imádság Ukrajnáért" címmel írták Nagy Isten, egy! ".

Mihailo Verbitsky (1815-1870)

Zeneszerző, hatalmas festő és pap Verbitskiy uvіyshov Ukrajna történetében, mint a nemzeti himnusz zenéjének szerzője.

Az egyházi zsarnokok zenéje és szolgálata Verbitsky életében. Nyerje Keruvot a szeminárius kórusban, írjon a szolgálati zenére... A krími zeneszerző romantikát és zenét állított össze sípszóra és zenekari koncertekre.

Artemiy Vedel (1767-1808)

Ukrán zeneszerző, kóruskarnagy és spivak (tenor). 1790 -ben Kijevben "katonák gyermekeiből és vigyázó emberekből" álló kórusot szervezett és hűtött.

U 1790-1798 viv osztályú zenei zene a Kharkiv Collegiumbanés egyszerre keruvav az egyházi énekesek kórusai által. 29 egyházi kóruskoncert szerzője, köztük ő maga is szóló tenorokat adott elő. Wedel alkotásai áradtak az ukrán népművészetből.

Dmytro Bortnyansky (1751-1825)

A híres Glukhiv iskola munkatársai a gyermek kiváló zenei lefedettséget nyújtott. Csodálatos hang, amely lehetővé teszi egy fiatal zenész számára autóval Velencébe, Bolognába, Rómába és Nápolyba.

Kár, gazdagon svitski létrehozni Bortnyanskogo bully tönkre... A kiadványban áttekintették a szentpétervári törvényszék archívumát. És miután létrejött az archívum, a zeneszerző alkotásainak nagyobb része felébredt.

A muzikalitás az ukrán nép egyik tipikus rizse.

A zene Ukrajnában a Kijevi Rusz óráiban jelent meg, és fejlődésében gyakorlatilag minden zenei művészetet szeretnék - népi és szakmai, akadémiai és népszerű zenét. Karácsonyi zenés ukrán zene Ukrajnában és messze a határokon túl is, hogy nemzeti és szakmai hagyományokká fejlődjön, scientific a tudományos adagok tárgya.

Népzene

Fejlődési időszak

A zenei hagyományok a modern Ukrajna területén láthatók az őskorból. A Bilya Chernigov hangszerek kijevi régészei által ismert - a mamut -agyarak csörgései 18 ezer évre nyúlnak vissza a mi korunkba. Addig az óráig végezze el a csernovci régió Molodov állomásán ismert fuvolákat.

Szófia Kijev (XI. Század) freskóin zenét ábrázoló képek láthatók, amelyek kis fúvós hangszereken, ütőhangszereken és húrokon (hárfán és lanton keresztül) és hangszereken játszanak, valamint táncoló bóvlikat. Ezek a freskók a kijevi orosz zenei kultúra műfaját jelzik. A XII. Századig irodalmi nyomok voltak Boyana és Mitus szóvivőiről.

Általában a zene kis szinkretikus jellegű - a dal, a tánc és a költészet dühös, és leggyakrabban a természetfeletti rituálék, szertartások, munkafolyamatok stb. A zenére az emberek tisztátalan erőből, egy mocskos álomból, egy paptól hátráltak meg. Különleges varázslatos dallamokat is játszottak, hogy megőrizzék a runt körültekintését és a soványság termékenységét.

Az első csoportban látták a csoport tulajdonságait. Az ősi zene fejlődése Tim Dzherel, nemzeti zenei kultúra lett. Tsia muzyka meghallgatta a nemzeti zenei rendszereket és a zenei movi nemzeti sajátosságait.

A népzene gyakorlatáról, amelyet Ukrajna területén talált órákban találtak, meg lehet ítélni a régi rituális dalok alapján. Sokan az ősnép egész pillantását, és álláspontjuk megnyitását jelentik a természet és a természetes megnyilvánulások felé.

A legnépszerűbb előadások saját készítésű nemzeti stílusa Pridniprov központi dalai által. Én vagyok az ornamentika dallamának ereje, a hangok vokalizálása. Az orosz és orosz folklórral való kapcsolatok könnyen összeilleszthetők a Polissya folklórban.

A Kárpátokban, a Kárpátokban különleges stílus alakult ki. Їх viznachayut jak hutsul és lemkiv nyelvjárás.

Az ukrán népdalokat gazdagon sokoldalú műfajokra osztják, amelyeket énekjelek találnak ki. Általában az ukrán írás leggyakoribb műfajai:

• Naptár-rituálék- vesnyanka, nagylelkűség, hayvka, énekek, kupalski, gyömbér és іnshі

• Családi rituálékі kb- Mérés, forró, tánc (beleértve a kolomiyki -t), alkatrészek, koliskov, dicséretes, hang stb.

• kryposny bobutu- chumatskі, bérelt, burlatskі stb .;
• történelmi képekі dumi
• katona akarata- újoncok, katonák, lövészek;
• Lírai képek és baladi.

Gondolj és történelmi képeket

A XV-XVI. Században a történelmi gondolatok és festmények az ukrán népzene egyik legszebb megnyilvánulásává, a nemzeti történelem és kultúra szimbólumává váltak.

A történelmi dalok és dumák, zsoltárok, kantinok alkotóit és győzteseit kobzárnak nevezték. A bűzt kobzán vagy bandurán játszották, amely a nemzeti hős-hazafias eposz eleme lett, akarati jelleg és erkölcsi szándék tisztasága az emberek felé.

A tisztelet fensége a gondolatokban a törökök és lengyelek elleni küzdelemhez fordult. A "tatár" ciklus előtt olyan gondolatokat vezetnek be, mint "Samiyla Kishka", "Azov három testvéréről", "A Fekete -tenger viharáról", "Marus Boguslavkról" és mások. A "lengyel" ciklusban a központi helyet az 1648-1654 -es népi forradalomból kölcsönözték, különösen a népi hősöket - Nechai, Krivonis, Hhmelnytskyi. Új gondolati ciklusok jelentek meg - Shvedchinről, Sichről és її ruinuvannyról, a csatornákon lévő robotokról, a gaidamachchináról, az úrról és az akaratról.

Már a XIV-XVII és XVIII században ukrán zenészek váltak híressé Ukrajna határain túl. Ez a név megtalálható a csendes órák krónikáiban az udvari zene közepette, beleértve a lengyel királyok és az orosz császárok udvarát is. Naybilsh vіdomі kobzars - Timofiy Bilogradsky (vіdomy lantos, XVIII. Század), Andriy Shut (XIX. Század), Ostap Veresay (XIX. Század) Ta in.

A népzenészek egyesültek a testvériségekben: a kis műhelyek, mivel alapszabályuk volt, megragadták saját érdekeiket. Különösen a testvériség alakult ki a XVII-XVIII. Században, és a 20. század füléig tovább növekedtek, egészen a radianusok uralmának leigázásáig.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

Az ukrán zenei kultúra legfontosabb helye az instrumentális folklór. Hangszerek Ukrajna és még több és sokoldalúbb. A Vin számos fúvós-, vonós- és ütőhangszert tartalmaz. Az ukrán népi hangszerek fontos része, hogy Oroszország óráiban hasonlítsanak a hangszerekhez, míg a hangszerek (például a hegedű) átvették az ukrán runt, okból szeretném az új alapjává válni. hagyományok.

Megtalálta az ukrán hangszeres folklór rétegeit, amelyeket naptári szentek és szertartások kötöttek össze, például felügyelt menetelés (megnyilvánulási menetek, virtuális menetek) és tánczene (gopachki, sarkvidéki kakasok, D. hangszeres zene hallgatásra. Az együttesek hagyománya leggyakrabban három hangszerből állt, például hegedűből, fúvókából és tamburinból. A zenei közvetítés győzelme szintén énekes empirizmus.

Egy órányi imára az egymás melletti elmékben (a kunyhóban, az utcán, a templomban) a dallamok és zsoltárok kíséretében a líra, a kobzu és a bandura gyakran győzedelmeskedtek.

A Zaporozhye Sichi órái alatt Viyiska Zaporozky zenekarában timpani, dob, kozák surmi és trombita szólalt meg, ráadásul a timpani a Zaporozkoy Sichi közepén virágzott, így a kozák állam szimbólumai közé tartozott.

A hangszeres zene is a világ kultúrájának részévé vált. A nemzeti hangszerek, például a hegedű és a banduri mellett a huncut kultúrát olyan hangszerek képviselik, mint az asztali gusli, gusla, torban. A dal kíséretéből remek dalokat, huncut dalokat és románcokat, valamint vallásos dalokat játszottak.

Ukrán folklór

A XX. Században az ukrán folklóré előtt Ukrajna gazdag szakmai és amatőr csapatai, valamint külföldi országok emigránsainak együttesei nyüzsögtek. Jellemzővé vált a folklór hagyományok megnyilvánulásának sajátossága az akadémiai zene formáiban.

A 20. század fülére tehát a philadelphiai Pavel Gumenyuk alapú etnikai zene ukrán együttese népszerűvé vált az USA -ban. Az ukrán hagyományokat megőrizték olyan New York-i, Cleveland-i, Detroit-i ukrán-amerikai zenészek, mint Zinoviy Shtokalko, Grigoriy Kitastiy, Yulian Kitastiy, Viktor Mishalov et al.

A Radiansk Ukrajnában sok kollektíva is van, például különleges előadások az ukrán népdalokról és táncokról, valamint az ukrán zeneszerzők hasonló stílusú műveiről: ukrán néptáncegyüttesek népi hangszereinek zenekarai,

Az ukrán népdal képezte a bagatokh ukrán zeneszerzők műveinek alapját. M. Lisenko és M. Leontovich rendelkezhet az ukrán gyerekek legérdekesebb darabjaival, a népművészet előkészületeit és válogatását jelentősen kiegészítette a nagy folklór - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Z 1980 -as évek rr. hogy népszerűsítsék az érdeklődést a népzene hiteles formái iránt. A Drevo csoportot 1979 -ben alapították az egész tétel úttörői, és a kijevi konzervatórium professzora, E. Ofremov alapította. A 2000 -es években van rockzene Ukrajnában, ilyen az etnikai zene fesztiválja, jak"Mari földje"і"Sheshori"A de folk zene olyan, mint egy hiteles vikonanniban, valamint a rock - vagy pop -egyenes - emlékezetes maradványaiban. A "Sheshori" fesztivál szervezői ajándékot adtak gyermeküknek nove im'ya - "ArtPole". Jobb oldalon, 2003-ban a fesztivált az Ivano-Frankivszki régió Sheshori falujában, 2007-ben pedig Vorobiyivka faluban tartották (Vinnytsya régió). "A rock többi részében a fesztivál az etnikai stílus lényegéből fakad, amelyben a" Sheshori "népi zaklató, akit láttunk, utasította az órát a fesztivál megünneplésére, és teljesen megváltoztatta a formátumot. akit meg fogok nevezni. csendes, beszélt, földrajzi Sheshorsnak, mivel az Ivano-Frankivsk régióban rekedtek "-jelentette be az ArtPole-2009 fesztivál igazgatója Olga Mikhailik.

Az autentikus spіl modern csoportjai közül nevezze meg a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat. Etnikai motívumok a Rushnichok „Tartak”, „Vopli Vidoplyasov”, „Mandri”, „Gaidamaki”, „Ocheretyaniy Kit” csoportokban való megjelenéshez, a „DakhaBrakha” állományt támogató elemek eredeti létrehozása.

Professzionális zene kialakulása

A szláv törzsek szakmai zenei rejtélyéről Oroszország történetében. A kereszténység 10. századi átvételéhez a modern Ukrajna területén az egyházi tevékenységről szóló nyilatkozat született, amelyet a vizant és a szlovén népzene beáramlása alakított ki. A XII-XVII. Században az ortodox templomokban a "znamenny rozspiv" monofónia kibővült, ami az elkövetkező korszakok zeneszerzőinek kreativitására is hatással volt.

XVII - XVIII század

A barokk korszakban a monofonikus znamenny spiny helyettesítése a spіv gazdag hangú parterjével jött létre, amely elfogadta a major-minor rendszer fejlődését, és amely alapján a spirituális koncert stílusa alakult ki. Az óra kiemelkedő zenei aktusai között - Mykola Diletskiy, a "Musiky Grammar" szerzője (ezerhatszázhetvenöt).

Ennek az órának fontos eseménye volt a Kijev-Mohyla Akadémia 1632-es megnyitása, de, mid-dle, vikladalis és zenei témák. Vykhovantsi Akadémia, hogy népszerűsítse a betlehem, és több - kanti. Sered vypusknikov, a Buli Akadémia gazdag művészekből áll, köztük Grigoriy Skovoroda, Artemiy Vedel zeneszerzőkből.

Svitska professzionális vokális és hangszeres zene, ahogy a tanyákon és a régi részekben is volt, a 17. századtól kezdve fejlődni kezdett a helyeken. Megjelentek a zenészek műhelyei, és a magisztrátusoknál zenekarokat és cseppeket nyitottak. A 18.-19. Századi népi-népi és kanti hagyományok alapján kibővített dal-romantika alakult ki a legújabb költők alapján. A műfaj egyik első alkotója Grigoriy Skovoroda, aki belépett a civil műfajba, a filozófiai és lírai témákba.

A 18. századi ukrán zenei kultúrában különösen fontos volt az 1730 -ban Danil apostol kezdeményezésére létrehozott kicsi, a Siket Pisennaja Iskola, ahol Dmitro Bortnyansky, Maksim Berezovsky és Artemiy lett a pap. A Glukhivsky iskola vége Bortnyansky és Berezovsky az olasz zeneiskolákban folytatta tanulmányait, amelyek abban az órában az európai zene központjai voltak.

A partizán stílus hagyományainak és az európai írás modern technikáinak egyesítése növelte e zeneszerzők kreativitásának egyediségét. Bortnyanszkij lett Szentpétervár udvari zenekarmestere, és 1796 óta - a Glukhiv iskola vikhivánsaiból formált udvari csepp vezetője -, és behatolt az orosz zenei kultúra fejlődésébe. A győztes lett az Orosz Birodalom első zeneszerzője, olyan zenei alkotások, amelyek a család részévé váltak.

XIX - XX. Századi fül

A 19. századot a zenetörténetben a nemzeti iskolák színterére lépés jellemezte, ami összefüggésben van az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével. A lengyelekhez és az oroszokhoz hasonlóan megjelent az Ukrán Nemzeti Zeneszerző Iskola.

Az ukrán írók és költők nyomán a 19. századi hivatásos zenészek népi témákká, obroblyat népdalokká kezdtek fejlődni, mint vikonuvali tehetséges amatőrök, népzenei hangszerek felügyelői - kobzi, banális A 19. század fülén az ukrán zenében megjelentek az első szimfonikus és kamara -hangszeres művek, amelyek szerzői között - I. M. Vitkovskiy, A. I. Galenkovsky, Ilja és Oleksandr Lizogubi.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mykoly Lysyonok tevékenysége volt, aki más műfajokban is hasonló kreatív ötleteket hozott létre: 9 opera, zongora és hangszeres, kórus és ének egész Ukrajnának, a szavak szerint működik Vin lett a kijevi zenei iskola szervezője (1904; 1918 -tól - Lisenka nevét viselő Musical -Drama Institute).

A 20. század fülén népszerűvé vált az ukrán viconauták galaxisának mindenkori népszerűsége. Köztük a párkeresők Solomiya Krushelnytska, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, spivaki M. E. Mentsinsky, O. F. Mishuga, І. Patorzhinsky, B. Gmirya, Volodymyr Horowitz zongoraművész, A.A. Kassa. Ukrajna határai mögött ND Leontovich kórusai álltak.

Az ukrán forradalom időszakában (1917-1918) számos művészi kollektíva elesett, és megjelent az ukrán kulturális cselekmények új generációja. Az ukrán állam uryadja végül elfogadta a kulturális életet, beleértve a zenei rejtélyt is, az állásfoglalás üzenetéről a minisztériumok kedvéért az ukrán irodalmi, tudományos, művészeti és technikai erők mozgósításáról. Ezenkívül Pavel Skoropadsky 1918 -as rendelete alapján az ukrán Állami Szimfonikus Zenekar, amelynek első karmestere Oleksandr Goriliy lett, az Ukrán Állami Kápolna, az Első és más nemzeti kórus Pavel Skoropadsky készítette 1918 -ban. A Kijevi Opera Bula -t átnevezték az Ukrán Színházba. Az operák jelentős részét lefordították ukrán nyelvre. Szintén 1918 -ban alapították a Kobzar Kórusot 1918 -ban; GI. Mayborody.

A Radianskoy hatalom Ukrajna földjére érkezését számos tragikus esemény jellemezte. 1921 -ben M. Leontovichot a Cheka ügynöke megölte, és 1928 -ban a partnerséget elkerítették. Az 1930 -as években Vlada Radianskáját több száz bandurista, kobzár és lyrnik csoport uralta, 1938 -ban pedig új zenészt és néprajzkutatót, Hnat Hotkevich -t használtak zenészként és néprajzkutatóként. Az egész huszonharminc rock az ukrán kultúrában "Rozstrilanim Vidrodzhennyam"

Ugyanebben az órában Vlada Radianska számos zenei installációt látott Ukrajna kisvárosaiban. Köztük a opera és balett színházai Harkovban (1925), Poltavában (1928), Vinnicában (1929), Dnyipropetrovszkban (1931), Donyeckben (1941), kórus- és szimfonikus kollektívákban.

Az 1930 -as évek másik felétől kezdődően a Radian Ukrajna zenei rejtélye a szocialista realizmus főáramában alakult ki, amely az irodalom és a művészet kreatív módszerével az egyetlen hivatalosan engedélyezetté vált a Szovjetunióban. Az ebből a módszerből származó kultúrákat buzgó kritika és pereslіduvan érte.

Ugyanebben az órában Ukrajnában van egy Vinikla Masova Radianska Song, amelynek egyik első alkotója Kostyantin Boguslavsky lett az első alkotók egyike. Az 1930 -as években megjelentek az első operák a radiánok témájában, többek között B. Lyatoshinsky "Shchors" -ja (1930), Y. Meitus "Perekop" -ja (1937). A kommunista párthoz és a vezetőkhöz rendelt Pisnі a professzionális és amatőr csoportok repertoárjába ágyazódott.

A vagány kiegészítéseket az ukrán zenei rejtély kialakulásakor megtörte a zeneszerző és tanár Mikola Vilinsky (Vitold Malishevsky tanítványa), aki sokat dolgozott Odesszában, majd a kijevi konzervatóriumban.

A középkor neves ukrán zeneszerzői - Grigorij Verovka, Georgy és Platon Maiborodi testvérek, Kostyantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko és én - a háború órájában. Sered vidomich viconavtsiv - Ivan Kozlovsky ukrán tenor. Kharkivshchyna Klavdia Shulzhenko őrültje széles körben elismert lett az élvonalbeli kutyák látogatójaként.

Az 1960 -as évekből a rock egy órává vált, hogy behatoljon az ukrán zeneiskolába, és behatoljon az új közvetlen európai zene ukrán zenéjébe. Kijevi avantgárd csoportot indítottak a kijevi bikában, Valentin Silvestrov, Leonid Grabovskiy és Vitaliy Godzyatskiy elmentek. A CPCP hivatalos zenei tétjétől való elszakadás révén a "kijevi avantgárd" tagjai másfajta bűnben részesültek; A nyugati vidékeken, Ukrajnában, valamint a többi országban a popzene formájával párhuzamosan a Sovietskaia utca is eljutott a piacra. Különösen látható Volodimir Ivaszjuk munkája, a 100 lepény szerzője, az élet tragikusan véget ért 1979 -ben.

A csendes rock zeneszerzői-pisnyárjai között A.I. Bilash, V. Vermenich, pizzéria - І. Karabits. Ugyanakkor a népszerűséget a helyi viconavtsi - Sofia Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasil Zinkevich, Igor Bilozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai és іnshi - nyerte el.

Suchasna zene

A Szovjetunió recessziójában Ukrajna elvetette a kulturális és koncertzenei szervezetek rendszerét, amelyek az Ukrajna Kulturális és Idegenforgalmi Minisztérium történetében találhatók. Közöttük:

Színház

* Operatív színházak Kijevben, Harkovban, Lvivben, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben

* Zenés komédia színháza Harkivban és Odesszában, valamint az opera színháza Kijevben

* Gyermek zenés színház Kijevben

Koncert telepítése

* Nemzeti Filharmonikusok és Filharmonikusok Ukrajna minden regionális központjában,

* Orgona- és kamarazene budinka Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Bily Tserkvyben, Lvivben és Harkivban

* Kulturális paloták és kultúrfülkék Bagatyokh Mistakhban, Ukrajnában.

Zenei jelzáloghitelek

Készítsen profi zenészeket:

* Konzervatórium (zenei akadémia) Kijevben, Odesszában, Lvivben, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban

* Zenei karok a Harkivi Szeretőegyetemen és a Kijevi Kulturális Egyetemen

* Zeneiskolák Ukrajna különböző pontjain.

Koncert kollektívák

A 2008 -as malom Ukrajnában 9 nemzeti és 2 szuverén csapat számára. Ezek közül 10 Kijevben és egy Odesszában van:

* Ukrajna Nemzeti Szimfonikus Zenekara

* Nemzeti Odessza Filharmonikus Zenekar

* Országosan kitüntetett ukrán akadémikus kápolna "Dumka"

* Nemzeti Akadémiai Ukrán Nemzeti Kórus IM. Grigoria Verovki

* Országosan megérdemelt egy csepp bandura játékos Ukrajna IM. GI. Mayborody

* Nemzeti szólista együttes "Kyivska Camerata"

* National Merit Academic Dance Ensemble of Ukraine IM. P.P. Virskogo

* Ukrajna Népi Hangszerek Nemzeti Zenekara

Ukrajna Nemzeti Akadémiai Fúvószenekar

* Ukrán Szuverén Nemzeti Szimfonikus Zenekar

* Állami Akadémiai Cholovicha Kórus kápolna Ukrajnában im. L. Revutsky

Krym ts'go, sznozs kzskulturális kollektívák, regionális filharmónia kollektívái, orgona- és kamarazenei standok stb.

Zenei ob'dnannya

Két kreatív zenei szakszervezet leplezi a nemzeti státuszt:

* Nemzeti Spilka zeneszerzők Ukrajna és

* Nemzeti All-Ukrajna Musical Split

Népszerű zene

A jelenlegi ukrán színpadon minden zenét közvetlenül bemutatnak: a folktól a acid jazzig. A klubkultúra aktívan fejlődik. Az ukrán pop-viconavtsi bagato-Sofia Rotaru, Iryna Bilik, Oleksandr Ponomarov, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadia Granovsk-Meikher, Alona Vinnytska, Anna Sedokova, Svitlana Loboda, Serdivka sokáig népszerűvé vált Ukrajnában, különösen a SND. A népszerű zenét a "Chervona Ruta", "Tavriiski іgri", "Seagull" és іnshikh fesztiválokon mutatják be.

Az ukrán Vikonavtsi büszkén képviselte Ukrajnát az Eurobachennya versenyeken. Tehát Ruslana, a Kárpátok folklór motívumainak hangjában szintetizálva, az Eurobachennya-2004 verseny győztese lett, és megnyerte Ukrajna számára a támadó verseny-Eurobachennya-2005-megrendezésének jogát. Az Euro-2007 versenyen Vurka Serdyuchka újabb helyet szerzett.

Az ukrán rockzene is fejlődik. A legnépszerűbb csoportok között - "Ocean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Congo Maidan", "Kryhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Crying Aremia", "Komu Vniz", Badlo, " Láma láma). Rendszeresen tartanak ukrán rockfesztivált "Rock-Existence", "Taras Bulba" és іnshі.

Az énekegyüttesek lényegének népszerűsége nagyszerű, mint például a "Pikkardijka tertsiya" és a "Mensound". Ukrajnában és a jazz zenéjében bemutatva - nemzetközi jazzzenei fesztiválokat tartanak az ország különböző pontjain, köztük a legnépszerűbbeket - a Jazz Bez és a Jazz Koktebel. Jelentősen hozzájárult a jazz zene népszerűsítéséhez Ukrajnában Volodymyr Symonenko és Oleksiy Kogan.

Az a tendencia, hogy a szerencsés ukrán zenészekkel együtt ünnepeljük a folklórt, elkötelezetté vált a viraznishoyu számára. A rockzene egyik első népi motívuma, a "Vopli Vidoplyasova" csoport győzött a nyolcvanas évek másik felében. A folklór alapon spirálszerűen új, saját készítésű zenét hoznak létre Skryabin, Mandri, Haidamaki, Taras Chubai, Marya Burmak és a bogato іnshikh. Azoknak, akik a folklór iránt érdeklődve nőttek fel, Ukrajnában két etnikai zenei fesztivál volt - a "Mriy Land" Kijevben és a "Sheshori" Ivano -Frankivshchyna -ban.

címkék

A kilencvenes évek végén Ukrajnában a 2000 -es évek fülét erősítették az alacsony zenei kiadók, köztük a Gallicia Distribution (Lviv), LavinaZene, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Fémhulladékgyártás (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf dalgyártás (Dnipropetrovsk) és іnshi.

Versenyezni az ukrán címkékkel a vichiznya piacon, hogy a gravitációs fő nézőtérré váljon - Major Universal, EMI, Sony / BMG, Warner. A zenei hírek ukrán piaca 2005 -ben közel 10 millió licencelt lemezt és kazettát tartalmazott, a kalózkodás elleni küzdelem azt követelte, hogy a kalózok termékeinek részaránya az ukrán piacon akár 40% -ra emelkedjen (Zakhidnoy régióiban - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

Oh DIVCHINO, zajt csapj GUY

"Oh divchino, hangoskodj, fiam,
Akit szeretsz - felejtsd el, felejtsd el!
Oh divchino, hangoskodj fickó,
Akit szeretsz - felejtsd el! "

"Hagyd abba a zajt,
Akit szeretek - akaratom, akaratom!
Hagyd abba a zajt,
Akit szeretek - legyen! "

"Oh divchino, szívem,
Chi pdesh tee nekem, nekem?
Oh divchino, szívem,
Mit teszel értem? "

- Chi, nem iszom érted,
Nem hati rád, rád.
Chi, nem követlek,
Nincs hati. "

"Menjünk, szívem, egy idegenbe,
Hagyd a viszketést, viszketést.
Menjünk, szívem, egy idegenbe,
Hagyd a viszketést. "

"Állíts fel egy kunyhót Lobodától,
És ne vezess idegenbe, ne vezess.
Állíts fel egy kunyhót a Lobodától,
És ne vezess idegenhez! "

"Idegen khata taka,
Jak apósa lendületes, lendületes.
Idegen khata taka,
Jak apósa lendületes.

Nem akarok sírni, ezért morogni,
És mindegy, NE mozdulj, chi ne mozdulj.
Nem akarok sírni, ezért morogni,
És mindegy, NE mozdulj. "

Fekete szemöldök, szem

Fekete szemöldök, barna szem, Sötét,
jak nichka, tiszta, jak nap! Ó, szem, szem, gyermek szeme, De wi navigáljon az emberek csillagához?

A maradék 2 sor
shkіrny vers - dvіchі

Hülye vagy, de vimov tuta,

Világítsd meg lelkedet, mint két hajnal.
Chi Julitta benned,
Chi, talán tényleg gyógyító vagy? Fekete szemöldök - shavkovy vonalak, Mindent csak te használsz, csodálom- Karії szemek, gyermekek szemei, "Légy egészséges, Konkonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Jak sn_zhochok, b_lesenka! "Évek, évek Zartuvata,

Tengely és régi anya! "

"Ó, légy egészséges, Matus,

Áthajtottam Hannuson! Ó, legyél egészséges, Matus!

Hannuson keresztül utaztam.

Gyerek akarok lenni.

Legyen nenkoy nekem! "

Jelentősen előre, a történelem előtt Ukrán zene hogyan kell ezt megtenni az Ukrán Rádióban, 1920-30-as rockban, ha sok ember volt Kijevben és Harkovban.

A nagy ukrán városokban az operaszínházakat javítják, a filharmóniákat alapozzák, a fiatal zeneszerzőket vonzza a hangszeres kreativitás, és bilya -fordulatokká válnak Ukrán zene... Első osztályú ember, nagy központ, arról, hogy hány fiatal zeneszerző remélte, hogy Leontovich (1923 rik) nevében felhalmozza a spiritualitást. Tisztelt tagjai: Lev Revutsky - kijevi zeneszerzéstanár, szimfóniák és zongorák szerzője, Borisz Ljatoszinszkij, a kijevi és a moszkvai konzervatórium professzora, ügyes abban az órában, Ukrán zene... A bűz egyszerre megrázta a zeneszerzők galaxisát. Viktor Kosenko, Mihailo Verikivsky, Valentin Kostenko, Gnat Hotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky és іnshі is dolgoztak a tsі rock -nál.

A 30 -as évek korszaka az egyik legintenzívebb óra a fejlődéshez Ukrán zene, Yaka magas szakmai tudásra törekedett, és abszolút hasonló stílusban mutatkozott meg. Ugyanakkor színházi zenei rejtély és progresszív koncertélet alakult ki. Aktívan támogassa az oktatást, érdeklődjön a nemzeti hangszer - a banduri iránt. Pislya 1930 zene, mint és іnshі dіlyanka mystetva, javító értekezések, mint a pártpropaganda. A klisék kivonatainak zeneszerzői urochisztikus eulogisztikus kompozíciók - dalok a Radianskoi Batkivshchyna, a párt tiszteletére, a kommün vezetői. Ugyanakkor a totalitárius ellenőrzés zene... Ezerkilencszázharminckettő nagyságrenddel bezárom a jelen Szövetségét Ukrán zene, Akiket a zeneszerzők-újítók egyesítenek, hiszen az elmaradott rácson szerveződtek zene, Például jazz. Partnerség IM. M. Leontovich-t átnevezték és újrafogalmazták a forradalmárok össz-ukrán közösségében zenészek, Chinne akár 31 rock, és így a Association of proletarian zenészek Ukrajna 1928 -ban roci, jak dyala 1932 -ig roci.

élet Ukrán zene Megjelent az operaszínházak fejlesztésében is nagy és kis központokban, mint például a Harkiv, Vinnicia, Odessza, Dnyipropetrovszk tengelye. A könyv repertoárja elsősorban hagyományos - a Nimetsky opera olasz operája, összességében az ukrán moz.

Ukrán zene a 40-50 -es évek rockjában

1941 - 1945 sziklás golyókat írtak a történelembe Ukrán zene mivel az időszak összecsukható és kétértelmű. Ce, gonoszul, gonoszul, történelmi podіyákkal, amelyek elkezdték a napot és a változást, és közvetlenül a művészi folyamatot, lenyelték az uralkodás műfajait, nehezen énekelve ideológiai, tematikus és figurális szférákat.

V.O. viyny fordulópont lett Ukrán zeneés a kultúra egészét. Ukrán művészek és musicanti a fronton harcolt. Számos alkirályi kollektíva, színház, filharmónia, professzionális és győztes bagatokhi raktár található. zenei a golyók evakuálásának fő ígéretei a Szovjetunió köztársaságaiban. Ezt a rangot Ukrán zene prodovzhuvala új fejlesztés - ale nemzeti kontextusban, a kulturális légkörben.

V Ukrán zene Ekkor a jobb oldalon szerepelne az SRSR népeinek folklórja, amelyet zeneszerzők és zenetudósok fúrtak és aktívan tanítottak. A baskír nép zenei hanyatlása elnyerte P. Kozitsky, G. Verovka tiszteletét, a kazah folklór ismeri saját képét M. Skorulsky, türkmén műveiben - Y. Meitus és A. Znosko -Borovsky műveiben. Ezek a teremtmények biztosítják - a változás egyetlen oka, a hazafias témák, a szülőföld és a kulturális hanyatlás meghódítójának gondolata.

A zenei élet jelei abban az órában a számos amatőr kollektíva kreatív tevékenységének tetején voltak, akik a művészi kreativitás szellemével vadásztak a széles tömegekre, és a klasszikus zenei darabhoz csaptak. Rivne az ilyen kollektívák viconális fenségéből gyakran magas lesz. Nem ajándék, hogy egy részük elutasította az emberek megérdemelt hívását, és azt a képességet, hogy az állam határai mögött meg tudják mutatni fenségüket és rejtélyüket. zenei a devizakultúra. Az óra legnépszerűbb szakmai kollektívái között - az URSR bandura játékosainak akadémiai kápolnája, a Verovka ukrán kórus, a Virsky néptánc együttese, az ukrán szimfonikus zenekar, a "Dumka" kórus akadémiai kápolna, a kvartett a róka nevének és a név I -nek.

A párt tematikája, az emberek boldog élete és szocializmusa, a mas fuldokló munkás lelkesedése abban az órában magával ragadja a kánon státuszát, de nem zárja be minden jelentőségét. Ugyanebben az órában minden innovatív viccet nem hivatalosan horganyoztak. A védőburkolat ilyen finomsága megfelel annak az órának a hangulatához, amelyben az ellenzék hanyatlott - az acélizmus kritikája - és hivatalos - megőrizve a kommunista ideológia alapjait.

shistcostalism in Ukrán zene.

"Shisttecostnikiv" megőrizte az egész kultúrát, egyedülálló generációt ukránés a rádiós értelmiségiek és szerzők, amelyek intenzíven mutatkoztak a 60 -as évek politikájában és kultúrájában. Különösen a totalitárius rezsim részleges gyengülésének egy része következett be, az az időszak, amelyet piznishe Hruscsov vidligoyájának neveztek. Shistcostalniks todi részt vett az ukrán nyelv és kultúra zahistájában, a szabadságot képzelték el a rejtélyben. Їх mentalitás a humanista demokratikus nyugati hagyományok alapján alakul ki. A bűz szó szerint növelte a lakosság érdeklődését a kormány kulturális hanyatlása iránt. A shistcostalnikok kiegyenesítették kreativitásukat az élet jelenlegi problémáinak vizualizációján, olyan elfogult, fájó ételeken, amelyeket gyakran egyszerűen figyelmen kívül hagynak korábban. Ukrajna egyik első Shisttecostalja Lina Kostenko és Vasyl Symonenko.

1960 -as évek sziklás Ukrán zene, Zeneszerző iskola az usy svit nagy arénájában, valamint az eurokultúra megmaradt áramlatainak elsajátítása és tárolása. Kijevben "Kijevi avantgárd" művészcsoportot állítottak össze, amelyhez csatlakoztak az ilyen típusú vіtchiznyanі dіyachі jak Godzyatskiy Vitaliy, Grabovskiy Leonid, Silvestrov і іnshi. A szervezés szervezésében résztvevők hálásnak érezték magukat a föld felől érkező nyomatoknak és törekvéseknek, a szervezés során szétestek.

Körülbelül ugyanazokat a zeneszerzőket, mint Georgiy és Platon Mayborodi, Dankevich K., Lyatoshynskiy B. Pravzhnє viznannya viznannya teljes fényében elutasította az énekművészeti iskolánk. Gucci nevek ukrán operaszínpad: E. Miroshnichenko, A. Solov'yanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk.

Ha Lyatoshinsky Boris Mykolajovich már befejezte alkotói tevékenységét, ha akarja, beiratkozhat a shistcostalizmusba. Adzhe vin vchiv, Grabovskiy, Silvestrov, Karabitsya, Dichko, Stankovych, amint Shisttecostal lett. Ha az 1960 -as években a sziklák sziklája nőtt "zalizna zavisa", nagyszerű információkat zene eljövetel. Mindenki csodálni kezdte. Borisz Mikolajovics pedig megnyitotta híres negyedik szimfóniáját. Lyatoshinsky a hatvanas években az örök elképzelésekhez és táplálkozáshoz fordult azokról, akik szintén igazak, és megadta az életciklus zsenial fogalmát, bevezetve az ötletet a holdgyűrűbe - az életerő szimbólumát.

Ukrán szerző zenéje apránként hozzáadódott a legszebb művészi megnyilvánulás státusza. Ebben a műfajban a duzhe vagomiy kiegészítések a fejlődéshez Ukrán zene Zrobiv V. Ivasyuk (1949-1979) - duzhe vіdomy spіvaє és zeneszerző, olyan legendás halhatatlan slágerek szerzője, mint a "Daleki Gorihoz megyek", "Chervona Ruta", "Vodograi" és іnshikh. Először is, a művész kreativitása az, hogy „fusson” a folklór pershodzherel -eken. A szó előtt a "Chervona Ruta" dal adta a nevet a nagy fesztiválnak Ukrán zeneі пісні.

Ukrán zene 70-80 szikla

Az első tíz évben Ukrán zene túlélte a jak nikoli korábbi burhliviy óráját. A radianszki élet valódi életének yogo boule alapja, vagyis a történelem fordulója, amelynek eredménye az úgynevezett hosszú liga, a liberalizáció, a szellemi élet fejlődésének korszaka lett, és a szovjet rejtély.

Az "idősebb generáció" művészei - B. Lyatoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov - képesek alkotni. Aktívan „középső” generáció - K. Dominchen, Mayboroda testvérei, V. Homolyaki, І. Shamo ta be. Aktív tevékenység folyik az 50-60-as évek botján: Bibik, Belash, Buivsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dichko, Ischchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godzyatsky és і і і і і і і і і і і і і і A nagyon zamdyak cim nevek, Ukrán zene pragne az európai modernizmushoz.

70 -es és 80 -as évek rock vált időszak vibukhovoy szoftverfejlesztés zene, Yaka megengedte az egyedi műfaji értékeket és növelte az egyéni művészi törekvések láthatóságát. Polyzhanrova -t az alkotónak mondott szuttjáról ismerték el - hangszeres és vokális talajok, valamint kórusszimfónia, szimfónia -balett szintézise.

Termékeny fejlődési időszak áll előttünk a jövőre nézve. a művészi vikhovannya rendszere jelentősen bővül: a gyerekes és fiatalos sövénye zenei iskola, zenei iskolák. Graduх diplomások találnak oktatást Kijevben, Lvivben, Odessza télikertjeiben, Harkivi Művészeti Intézetében, Harkivi Kulturális Intézetében a Kijevi Filharmonikusoktól. 1968 -ban létrehozták a független Kijevi Kulturális Intézetet a Mikolajiv és Rivne Oktatási Karon.

Aktívak vagyunk є rendszeresen látjuk az "Ukrán zenetudomány" tudományos művek gyűjteményét (1964 óta). 1970 -től a magazin nézete " zene"," Az emberek kreativitása és néprajza "folyóirat, egyszóval, Ukrán zene otrimuє dodatkovy, hagyd a fejlődést.

Ukrán zene 80. és 90. sziklás

A korszak értékei a 80 -as évek perebudova, a Rozpad SRSR, a 90 -es évek ukrán függetlenségéért. Az új kulturális irányzatok megjelenésének megemlékezésének teljes időszaka. A földünkön elindult kígyók felvették a húszas évek megszakított kulturális és modernista hagyományának megújítását és a hatvanas évek demokratizálódását. Golovnim Ágat ad Ukrán zeneés az óra ukrán rejtélye az új kreatív elvek fáradtságának és borzongásának átértékelését növesztik. A 80 -as évek másik fele, pp. Az ókori szociológusok, kulturológusok, ötletgazdák vadsága jelöli ki az ókori kultúra fogalmaival, a boottya szellemi alapjainak megújításával, a nemzeti hagyományok felelevenítésével, a kulturális párbeszéd új formáinak kialakításával és alternatívák kifejlesztése

A kilencvenes évek elején Ukrajnában számos inkontinens kreatív kollektíva, egyenes vonalú önkéntes felfüggesztés létezik, amelyek közül néhány már sikeresen megkezdődött a kulturális és oktatási intézmények területén

Fontos megérteni a folyamatokat Ukrán zene Számos tudományos konferencia, amely a zenei ismeretek új kulturológiai és filozófiai problémáinak, a zeneművészet elméletének és történetének táplálkozásával foglalkozik, kíváncsi pillantással a zenei képességek előkészítési rendszerére stb.

A 80-as évek végén Ukrajnában javították a szervező zenei fesztiválokat, amelyek programjai új, stílusos zenei stílusokat hoznak létre, amelyeken a golyókat a klasszikusok művészetétől, sőt az avantgárdig mutatják be. Ezeken a fesztiválokon új művészeti formák képei jelentek meg, például videószerelők, hangszeres-zenés színház és különféle előadások. Bővített információ az ukrán és külföldi művészek előrehaladásáról a kortárs zene területén a "Nova Muzyka" (Kijev, Harkov) koncertsorozatból. kép a fejlődésről Ukrán zene adjunk hozzá szerzői, fiatalkori zeneszerzői koncerteket, urochisti vechori, ilyen zdіysnyuyut Zenei Információs Központ Zeneszerzők Spіlki és regionális vidіlennya központja.

A tartományi események egyike zenei a zongorazene kölcsönzésének rockja 80-90-es éveinek folyamatait. Az egyre növekvő számú hazai és nemzetközi zongoraverseny áráról, valamint az ukrán zeneszerzők zongoraműveinek külföldi koncertek (Ausztria, USA) elsődleges koncertelőadásának gyakorlatának bővítéséről. Teszek fel képet Ukrán zene Számos verseny és fesztivál van a többi művészeti ág, a zokrem, az orgona és a kamarazene, a spirituális, a kórus, a szellemek és a jazz, az opera, valamint a népszerű, boldog dalok között. Dani jön, hogy kibővítse a spilkuvannya körét a vіtchiznymi és a külföldi zeneszerzők, viconautsy, vicladas között, vegye fel a felvételi cserét, frissítse a résztvevők földrajzát, és folytassa a hívásokat a tömegtájékoztatás, a TV, a TV képviselőivel.

A művészi irányzatok felismerése és sokszínűsége lehetővé teszi a hagyomány, mint posztmodernitás fontosságát, amelyet egyik oldalról a paplanhoz, a múlthoz való újraértékeléshez és frissítéshez

Ukrán zene század végén

Népszerű zeneі ukrán rockzene yaskravo képviseltette magát az ilyen fesztiválokon: "Chervona Ruta", "Chaika", "Tavriiski іgri" és ta in. Erőteljesen gyorsan fejlődni ukrán rockzene... A legnépszerűbb nevek között szerepel az „Ocean Elzy”, „VV”, „TNMK”, „Skryabin”, „Dead Piven”. Az ukrán rockfesztiválokat rendszeresen és sikeresen rendezik.

a szerencséről Ukrán zene, Az összes hírről és a premierről, és könnyedén rendszeresen megtekintheti honlapunkat "". Lásd magad boldog és szögletes Ukrán zene!

Hasonló statisztika