A nagy angol drámaíró, V. Shakespeare munkásságát három-három periódusra vették fel (a múlt emberei az 1590-1600 közötti időszakot nézik r. Jak egy, és ketté vannak osztva: 1590-1594, 1595-1600) .

· Az időszak elején (1590-1600) Shakespeare drámaíróként való megfogalmazása folyamatban van, ötletkomplexum épül fel, amelyet a kreatív tevékenység tönkretesz, és ennek a stílusnak az alapjai fektetik le. Az egész időszak alkotói még mindig a tehetséges társak áradatában látják, a Persha Chergu -ban, T. Kidben és K. Marlo -ban. Legtöbbjük a történelmi krónika és a vígjáték műfajában íródott. A "Titus Andronik" korai tragédia az úgynevezett "görbe tragédia" után a nagyvilágban van, abban az órában, mint a "Rómeó és Júlia", szintén a dramaturg tehetségének érettségéről tanúskodik. Ugyanakkor saját elképzeléseik szerint a tragédia értelmes, ha a kreatív műfaj nagyobb műfajában látható, nagy szeretettel és erővel, nagy fényteremtéssel. A hősök halála szempontjából lényegtelen, tragikus optimizmussal nyert.

A nagyszerű alkotás hősei a fiatal és bájos időszakban, és ők maguk is bizakodnak az optimizmusra és az emberekben élnek; bennük a humanista értékeket vizsgálják.

A történelmi krónikákat angol szágónak nevezhetjük, mivel a földtörténet robbanásszerű története évszázadokon keresztül nyílt meg - János király korától egy óráig, de Shakespeare történetének közepe előtt. Ha nem akarok történelmi tényeket nézni (például III. Richárdban), a dramaturgnak egy órára be kell állítania a pontos légkört, meg kell mutatnia az erők eloszlását és ellenállását, ami az ország történetének köszönhető , és a széles társadalmi háttér. Az érő Shakespeare tehetség világában a karakterek pszichológiai mélysége, hajtogatása és feleslegessége nagy erővel nyilvánult meg Richard Gloucester képében, aki III. Ugyanakkor az ideális uralkodó pockja, és megjelenik ugyanebben az időszakban V. Genrikh képében, amely mindent kirabol, de Anglia egyetlen hatalommá vált, így a feudális széttöredezettség hozzáadódott a "János királyhoz" ).

Az 1590 -es évek Shakespeare -vígjátékainak fénye. harmónia és élet. Jelen vagyunk a szent életben, ahogy maszlagként mutatják be. A hősök sok kumednykh -t láthatnak majd, alkalmasak lesznek a bűzre, összecsukható helyzetben játszanak, de végül minden jó lesz. A humor fénye a kedves és előkelő emberek fénye, mint az életörömben, nem érinti mindenki. Szeretettel lehetetlen túllépni rajta.

1590-1594 p. - korai krónikák: "Genrikh VI", 2. rész (1590), "Genrikh VI", 3. rész (ezer n'yat száz kilencvenegy), "Genrikh VI", 1. rész (ezer n'yat százkilenc dvі), "III. Richárd" (1593); korai vígjátékok: "A bocsánat vígjátéka" (1592), "Diszkrét rendrakás" (1593); korai tragédia "Titus Andronik" (ezerötszázkilencven chotiri).

1595-1600 RR. - krónikák: "II. Richárd" (1595), "János király" (ezerötszázkilencvenhat), "IV. Henrik", 1. rész (ezerötszázkilencvenhét), "IV. Henrik", 2. rész ( 1598), "Genrikh V." (1598); vígjátékok: „Két Veronese” (1594), „Bezpless zusillia of love” (1594), „Sleep in the summer nich” (1596), „Veneziai kereskedő” (1596), „Bagato galasu daremno” (1598), „Vindzorski” pustunki "(1598)," Jak méltó lesz hozzád "(ezer p'yat száz kilencvenkilenc)," Dvansyata nich "(1600); tragédiák: "Rómeó és Júlia" (1595), "Julius Caesar" (ezerötszázkilencvenkilenc).

· A második időszakban (1600-1609) Shakespeare tragikus hangvételű műveiben. A fordulópont Shakespeare vízióiban a "Hogyan segíthetsz" című vígjátékban és a "Yuliy Caesar" tragédiában keresendő, mivel mindez kevesebb, mint tíz évig vezet az angol polgári forradalomhoz. A lázadók közepette megjelent Southampton grófja, aki számára, mivel vvazhayutak egy csomó korszakot, Shakespeare szonettjeinek tulajdonítják, valamint a "Venus and Adonis" (1593) és a "Lucretia" (ezer ötszázötven). Az összes tse nem múlhatott el Shakespeare poz. Egymás után megyünk keresztül a chotiri nagy tragédiáin: Hamlet (+1601), Othello (1604), Lear király (1605), Macbeth (1606). A harmonikus fény gyökeréhez fűződő, az emberiséghez ragaszkodó remények kialakultak, és maga a fény is megfulladt. Girko -szoborként Hamlet, amit a kritikusok "reflektáló hősnek" neveznek, "az óra csengése szétesett" (az első fordításban - "stolittya vivihnuti"); A hősök halála elkerülhetetlen, az ár túl magas, hiszen korhadt felfüggesztésben kell fizetni a változás erejéért. Ez áldozat, mert el kell vinni a május szívét. A "Hamlet" nagyszerű átírása orosz nyelvre B.L. Paszternák azt írta, hogy a "Hamlet" "magas mén dráma, parancsoló tett, jól megérdemelt jel". Nem valószínű, hogy vipadkovo az első fordulat, mint Jurij Zsivago vidkrivaëvirshije B.L. Pasternak, Bouv "Hamlet".

A zümmögés elhalt. Én viyshov vagyok a járdán.

Az ágyhoz húzódva,

Scho, hogy csapdába ejtsem a vikámat.

Gondom van az éjszakára

Véső binokliv a tengelyen.

A lehető leghamarabb, ABBA Otche,

Hozd el a qiu povz tálat.

Szeretem a makacsságról alkotott elképzelésedet

Az első rács jó szerep.

Ale egy időben dráma,

І ugyanakkor zvіlny.

Nem gondolva a sorrendre,

Én nem átjáró az út végén.

Egyedül vagyok, mindez farizeus hangnemben.

Az élet nem átjárható terület.

Támogatta a tragédiát és a "római" p'usi "Korilan" -t és "Antonii és Cleopatra" -t. Az egész időszakban írt Navit-vígjáték tragikus jelenet lehet, és már nem hordozza ezt az életszerű töltetet, mint az 1590-es évek komédiája. Nem csoda, hogy "homlokráncolva" vagy "narkotikus" vígjátékoknak nevezik őket. A korszak végéig a szonetteket egyeztették, amelyek 1609 -ben a kalózok formájába kerültek. A deyakі tőlük túlzásba kell vinni, mint tematikusan, tehát stílusosan "nagy" tragédiákkal és mesés tragikus svitovіdchuttyammal (hasonlítsd össze Hamlet "De ne legyél" monológját és a 66. szonettet, a 127. szonett szimatol az üzenetből). Mind a 154 szonett két niyakot, nem spiwmirni -t állított fel a szonettek teljes ciklusa után, fenevadul az egy és a „zsíros jéghez”, megosztva a lírai hősökkel, akik ellenségesek belső életük és tapasztalataik gazdagságával.

1601-1608 pp. - tragédiák: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lear király" (1 605), "Macbeth"; ősi tragédiák: "Anthony és Kleopátra" (1606), "Korilan" (1607), "Timon Afinsky" (1 608); vígjátékok: "Troil and Cressida" (1 602), "Kinets - the Right Vinets" (1603), "Peace for the World" (1604).

· A harmadik időszak (1609-1612) Shakespeare műveiben a legrövidebb: vin zaymaє tilki chotiri rocky. 1613-ban a dramaturg Stretford-on-Eyvonhoz fordult, és kreatív munkát végzett. A toll kezdetétől számított óra végén csak chotiri p'usi vannak. A szponzoráláskor (ymovirno, J. Fletcherrel) történelmi krónikát írtak "Genrikh VIII" -ról, amely nem vezethető vissza Shakespeare jelentős műveinek számára. A romantikus tragikus vígjáték műfajában írt képek, amelyekben kazah és fantasztikus elemek vannak, amelyek különösen jellemzőek a Viharra, amelyben nyilvánvaló barokk rizs nyilvánul meg. A szerző elfogadja az élet tragédiáját, sötétségben és fényben egyaránt van halál utáni hármas, ale a jó a kintsev rakhunku átírja a rosszat.

Shakespeare műsorvezetőjének gondolatára prof. A. Aniksta: „Shakespeare -nek fontos új művészeti elvei vannak a drámában, amelyek korábban a művészetben nem léteztek. A Volodya ősi drámájában szereplő hősök karakterét megfosztják az egyik fontos rizstől. Shakespeare teremtette meg a hősöket és hősnőket, lelkileg gazdag és élénk különlegességgel legyőzve a rizst. Ugyanakkor megmutatta hőseinek jellemzőit a fejlődésben. A művészi újítások nemcsak rejtélyek voltak, hanem az emberek természetének okosságai ”.

2.1. Adjon visszajelzést az ételekről.

Melyik színpadon osztozik Shakespeare kreativitása? Melyik az üzlet legjobb szakasza a legjobb szempontból? Milyen lépést találunk filozófiainak? Miért változnak a drámaíró látnivalói a főváros határain? Hogyan ér véget Shakespeare kreativitása? Hogyan magyarázható Shakespeare rendkívüli népszerűsége az Erzsébet -korban?

Kinek van Shakespeare hozzájárulása a fényszínház fejlődéséhez? Yak bi Vee elmagyarázta Shakespeare képletét: "Minden fény színház, és az emberek új színészben"? Hogyan jársz színházba? Hogyan látja a törvények bűzét, hogyan halad a világban? Milyen rangban szerepel Shakespeare a szövegekben, milyen borokban jelenik meg Shakespeare az elején? Hogyan magyarázhatjuk a nagy drámaíró kreativitásának szintetikus jellegét?

Mi a fő téma Shakespeare történelmi krónikáiban? Kinek van a krónikák fő konfliktusa? A Shakespeare tollával dramatizált történelem rangja szerint? Mi az elv történelmi pontossága a drámaíró számára? Ki fogja biztosítani az uralkodó humanista eszményét Shakespeare krónikáiban? Hogyan magyarázható Shakespeare brutalitása az ókori görög és római történelem előtt?

Kinek van Shakespeare komédiáinak szabadsága? Mi a különbség a fényben Shakespeare munkásságának első és más időszakának vígjátékaiban?

Milyen tragikus honfitárs Shakespeare tragédiáiban? Ki az ideális nép Shakespeare számára („akinek menedéke és elméje annyira dühös” - Hamlet)? Elvileg mennyibe kerül egy ilyen ember? Honnan ered a tragikus hős sajátossága? Hogyan változik a műsor jellege egy másik időszak Shakespeare tragédiáiban az előző szakasz kontextusában (például a "Rómeó és Júlia" tragédiából)? Milyen szerepe van a játék fejlődésében és a tragédiák hőseinek karaktereiben az erkölcsi kategória?

Hogyan hozta létre Shakespeare -t az elmúlt időszakban? Mi a legjobb módja annak, hogy megismerjük Shakespeare -t egy tragikus tétből az élvonalban? Miért nevezik ezt az időszakot romantikusnak egy dramaturg munkájában? Miért kötődnek egy ilyen fantasztikus feszítő réteg övei ennek az időszaknak a p' -jeibe? Yaka a "The Tempest" fő témája?

Yak Vee, magyarázd el az úgynevezett "Shakespeare-étel" kérdését? Mik a tanúi édesanyámnak és apámnak Shakespeare kreativitásáról?

1 ÉLELMISZER ALKATRÉSZ

Shakespeare drámai kreativitásának három különböző korszaka van.

Az első időszakban Shakespeare kreativitása él az attitűdökkel, hiszen nemzeti lépés volt, az egyik fő támogató erő csapata, amely a föld függetlenségéhez vezetett; Anglia győzelmét Spanyolország felett elveszítette, akárcsak ugyanazok a humanisták, mint egy új életmód leküzdését az öregek felett, bizonyságul a gyanús élet progresszív lesének elkerülhetetlen diadalára.

Tom be első időszak (1590 - 1600) perevazhaє zhittєradіsny, optimista megjelenés, az élet fejlődésének erejében és a felfüggesztésben, amely a legszebbet törli az emberek számára. Az egész korszak alkotóinak erőfeszítései felett a humanista optimizmus hangulata uralkodik, a bűzt elfojtják a pragmatisták, amíg a harmonikus változás el nem pusztul, és el nem éri a harmónia hangulatát.

Vígjáték és történelmi krónikák. "Sleep in Summer Nich", "velencei kereskedő", "Bagato zaj a semmiből", "Yak you will be honored", "Dvanadtsyata nich", "Richard III", "Richard II", "Genrikh IV", "Genrikh V" "... Tragédiák "Rómeó és Júlia" és "Julius Caesar". Vira az emberek és a fény közötti harmónia erejében. Lehetőség a reneszánsz különlegességek fejlesztésére. A gonosznak nincs globális jellege, nem lesz győztes (Rómeó és Júlia: a család békét kötött a gyermekek sírja felett), és kötődünk hozzá, de ez is elmúlt a múltból (közepes jóslás) a család).

Shakespeare, nem foglalkozik humanista eszmékkel és a kreativitás újabb korszaka (1601 - 1608).

Bid the life, nyomasztó Shakespeare hibáztatta ennek a társadalmi igazságtalanságnak a megnyilvánulásait, amelyben az emberek szenvedtek. Shakespeare művei ismerték a felfüggesztés legszélesebb demokratikus verseinek fejlődésének jövőképét, és az elégedetlenség hiányát az okos elmékkel és egyúttal a világgal az élet legjobbjairól, minden merészséggel ismerni a jólétet, feláldozva a rejtélyes elmét. Eszméi szempontjából Shakespeare eljut arra a pontra, hogy több, vendégszeretőbb, antagonisztikusabb, kevésbé vin gondolatnak tud megjelenni. Most az antagonista dörzsölés képe tükröződik majd a drámában. A Gostrota tsikh protirіch nem teszi lehetővé a harmonikus megbékélést, nem fogtok harcolni a végsőkig, harcolni, amelynek során az élet minden gonosz ereje lelepleződik. Tragédia (Tragédiák. "Hamlet" (1 601), "Othello" (1604), "Macbeth" (1605), "Lear király" (1605) és benne) ... Shakespeare félénken suttog az élet tragikus tönkremeneteléről.

Eljönni egy olyan időszakra, amikor a Gonosznak mindenre kiterjedő jellege van. Kicsit többet is megmutathat, de magát a gonoszt nem.

De mindegy látni az élet legkomorabb álmának egész időszakát, az emberek életének kezdetén, Kintsevóban, a talajt zsugorító élet diadalát.

Ugyanez tette Shakespeare -t a támadásba, harmadik időszak (1609 - 1613) forduljon az életkonfliktusok optimista felülvizsgálatának vicceihez. De ha Shakespeare elégedett volt vele, nem történt azonnali meggondolás a jó és az igazság leküzdésére, akkor a megoldás abban az órában csak utópisztikus lehet. Azok a nyertesek, akik a szilárd és könyörtelen realizmus egész időszakában nem viselkednek túl keményen Shakespeare életidealizálási elméjében. Készítsen sok sziklás kinézetet, mint a realizmus, kevesebb drámát két korábbi időszakból. Az elmúlt időszak munkáiban Shakespeare reménye egyértelműen kifejeződik az élet fiatalabb generációi számára, és nem idősebbek a generációknál. Nem hiába, hogy a gyerekek szerepe a játékban olyan jelentős az étel évek történetében (Marina - a „Periklész” -ben, Perdita - a „Téli Kaztsi” -ban, kék Tsimbelin, Ferdinand és Miranda a „Bury” -ben) ).

Az időszak végén vannak: Tragikomédiák (p'usi nagyon drámai zmistával, boldog kis vége). Barokk esztétika. A tragédia a város erkölcsének köszönhető. Kazkov motívumai. Karakterek-maszkok. A boldog kapcsolatok a bukás következményei.

2 ÉLELMISZER ALKATRÉSZ

A szonett (іtal. Sonetto, Provence -ban. Sonet - pisenka) a líra egyik típusa (műfaja), amelynek fő ismerete a szöveg. A szonettet tizennégy sorban kell tárolni. A Інші szabályok a szonett létrehozására (a bőr strófája foltokkal végződik, de a szó nem ismétli önmagát) messze nem érinti. A szonett tizenhárom sora kétféleképpen van elrendezve. Két négy- és két tercet vagy három négyvonat és distich van. Áthelyezve, a négyszerelvényben minden ajtó, a terciben pedig lehet ajtó, vagy három ... (A szonett a 14 sor teteje az összecsukható szakasznál, amely két négyszeresben (chotirivirs) tárolható 2 felnire és két tercetinre (triver) 3, és több 2 felnire.)

A szonett angol formáját széles körben kiterjesztették annak a ténynek köszönhetően, hogy benne több megbocsátást lehet tudni, ami Róma nagyobb számához köthető:

abab cdcd efef gg

A szonett szempontjából a szonett átvitte a gondolat fejlődésének egyedülálló következetességét: tézis - antitézis - szintézis - leválás. Az elv azonban messze nem remélhető.

A reneszánsz korában a szonett a líra pánik műfajává vált. Gyakorlatilag az összes reneszánsz énekesnőt eljegyezték új előtt: P. Ronsard, J. Du Bell, Lope de Vega, L. Camoens, W. Shakespeare Navy Michelangelo és Marya Stewart.

Alkotói munkájában a szonettek hátrahagyták a zmistovny jelek erejét: önéletrajz, értelmiség, líra. A szonettekben, különösen a szonettciklusokban, nyilvánvaló a szerző és a lírai hős közelsége. A szonett vidguk lesz a színpadon, amelyet a költő tapasztalt. Sőt, a szonetteket nem gyakran írják úgy, mint a vershi -t a vypadokon. Az önéletrajz azonban nem teszi lehetővé a tényszerűséget. Podії a szonettekben fáradozik a tiszteletben és a találgatásban, amellyel messze nem várható a titkosítás. A szonett egy buló szórással csábította a valóságot. A szonett miniatűr könnyű, a költő átveszi az emberi fenék sarkalatos problémáit (élet és halál, szerelem és kreativitás, önismeret és az élet törvényeinek intelligenciája). Ugyanakkor a mirkuvannya függ az érzelmi határtól, a költő küzdelmeinek fényének képétől.

34 Soneti William Shakespeare - William Shakespeare verse, szonett formájában írva. Mind a 154, mind a nagy rész 1592-1599 között íródott. Shakespeare szonettjei fölött 1609 -ben rothadó nodrukovanі, nyilvánvalóan, a szerzõ nélkül. Azonban két szonett jelent meg a presi shche -ben 1599 rotsi -ban, a "Pristrasny piligrim" papi könyvtárban. 138. és 144. szonett tse.
Prodovzhu rejtélyessé vált napjainkig, nem befolyásolva a válogatás nélküli előkészületeket, Shakespeare költői hanyatlásának leghíresebb részét - a jógo szonettet. A buli bűzét az "édesgyökér jak tsukor" kapta. Túl nehéz befejezni, növelni a könyvkereskedők mohóságát, és a "könyves kalóz" Jaggard nevében, számos szonett a saját gonosz látomásában a kegyesen Shakespeare -nek tulajdonított látomásról. A Інші szonettek trakkolnak Shakespeare műveinek doyaky іnshі eltérített vízióiban. 1609 -ben pedig a "könyves kalóz" Thorpe második példányát Shakespeare szonettjeinek és nézeteinek irodalmi kóláiba csomagolták a szerző engedélye nélkül.
A szonettek műsorvezetői két fő egyenes vonalra oszlanak: mindegyik önéletrajzi, ami azt illeti, nem helyes tisztán irodalmat játszani szonettekben divatos stílusban, anélkül, hogy korlátozná a nap önéletrajzi részletes jelentését. Az önéletrajzi elmélet abszolút helyes óvatosságra épül, de a szonettek nem csak versek. Egy sovány szonett, hogy bosszút álljon a sajátjában, nyilvánvalóan vége, egyfajta gondolat egész csavarásaként. Ha öröm után szonettet olvas, akkor őrülten világos, hogy csoportok sora halmozódik a bűzben, és egy szonett van a csoportok között.

35. Shakespeare szonettgyűjteményének új rendszere és belső egysége.

Elkötelezettség a hiszizmus iránt, hogyan kell végigmenni a szonettek teljes gyűjteményén, hogy másképp és konkrétan ismerjük Shakespeare részvételét az első lépésekben, mivel a hagyományt szonettekkel használják, brutalizálva. Shakespeare -t többször is arra kérték, hogy a szonettjeik címzettjének kedveskedjenek, hogy növeljék szépségüket az utókorban, és önmagukban új szépséget adjanak. Ez a téma, amely a szerelem elméjéhez kötődik, mint kreatív kezdet, a "Vénusz és Adonisz" -ban is létrejött; itt van egy különleges csavar.

Shakespeare értékelése a szerelemről és a barátságról nem árnyékolja be a féltékenység huncutságát - hisztikus megbecsülését, amely azokra az emberekre épül, akiket a Kohan nép elé állítottak. A tse zovsim azonban nem jelenti azt, hogy a költő szerelme célja az ész nélküli diadal megfosztása a szemtől. Ha Shakespeare tisztában van azzal a ténnyel, hogy nem tudja teljes egészében megszerezni a Kohan -ját, akkor beszélhetek róla egy streamerrel, csendes bánattal, mintha elvesztettem volna szerelmemet, és kiraboltam volna az egész családot. Tsya gyászos іntonatsіya elfogadja és megharagszik a tiltakozó izhe todі jegyzetekre, ha: tiszteletet énekel a kohan rizs korrupciójában, ut szépségben és dicsőségben (95, 96 szonettek).

A könyvtár különleges helye 25 szonettet kölcsönöz (127-152), azokról, akik deyakoya vіrіgіdnіstu-val rendelkeznek (ismét nem a történelmi-életrajzi tényeken, hanem a jövő ideológiai és művészi beszédén alapulnak). Zimzhnaya zhіnkoyu, a yaku hagyomány "a szonettek édes jége"

Még szonettekben is de Shakespeare boldog költőkkel polemizált, miután elméleti elmélkedésekkel játszott, megpróbálta szépíteni az életet, a természetet, most a maga módján népszerűsítem a polémiát, egy apró portrét a női szépség eszményéről, amely szilárdan meghonosodott a reneszánsz irodalmában. Bizonyára az ideáltól elpirult a kis haj anyja, a ragyogó szemek, az áldott síelő, a román az arcán stb. A Znamenskiy 130. szonettje nemcsak a "smaglyaevy ice" portréja; ez Shakespeare pillantásának sajátosságai is - a reneszánsz népe, akik tisztában vannak azzal az örömmel, hogy felébresztünk a földi érzelmekről - látás, hallás 13, illat, dotykom - cohana földi szépsége által. Razkidanі az іznіkh szonetteken - egy óra szuper részletes részletek lehetővé teszik, hogy ugyanazzal, és éber viglyaddal megteremtsék a zsíros jég karakterét - zesty és zhorystokoї, nіvrya і vіglyaіy, papi. És még egyszer, a könyörtelen húzások egy élénk, percnyi élet szívébe jellemzik magát a költőt, mert egy jó méltósággal és nem kevésbé hiányosságokkal rendelkező, földhözragadt asszony a modorosságtól függ, ne engedje, hogy az istenek kedveljék a hidegeket.

A többi szonett a zamatos erőtől és a határterülettől a fenséges lelki megrázkódtatásról mesél, mivel az aggasztja az énekeket, miután átment társa gonoszságában.

Szeretném, ha több szonettet tulajdonítanának az etikai problémák alakulásának, ezekben a költő érdeklődése fokozatosan megnyilvánul kora gyanús élete előtt.

Shakespeare minden szonettjében azonban a rizs egyik fontos aspektusa jellemző a költő kreatív kézírására. Vona polyagaє egy stresszes drámában, yakim a bőr szonett szövéséből. Legújabban a konfliktus általános jelenléte van, amely általában a szonett két fennmaradó sorában megengedett; Ehhez a Shakespeare által formázott formát két zárt sor ellensúlyozza, mivel lehetetlen szebben közvetíteni a két ellentétes tendenciát és a teljes zárolás eredményét, a nyugalmi sorokban világos aforizmussal függ.

36. V. Shakespeare forrása és újítása a "Hamlet" tragédiában. A téma "színház a színházban". Különleges nevek szimbólumai. Sergiyonkova

A cselekmény fordulatai és Hamlet képe olyan, mint az eredeti kép. Hamletnek valódi prototípusa van - Amlet dán herceg, aki életben van, mielőtt 826 r lázadt fel Harald I. alatt 960 r -ben).

Körülbelül 400 év elteltével az egyik izlandi saga új zgadujáról énekel a skald snorri Sturluson (1178-1241), aki az izlandi származású, és meghívja az északi sziget lakóit. Körülbelül Amlet ugyanezen történetéhez, a dán krónikás, Saxon Gramatik (Blizko háza 1216) a III. Könyvben "A tánc története" (latinul: Blizko 1200 r). A szász Gramatik számára Amlet farkas, ravasz, vad helyettese az igaz szívességnek. Kilka azzal nőtt fel, hogy büszke volt az Oreste -ről szóló ősi mítoszra, hogy megbosszulja apja, Agamemnon halálát, akit Egistbe vetettek, hogy megnyerje Orestes anyját a trón segítségével. Ale viszont egy ilyen történelem általában a valóságban anya lehet, és ősi mítosz a nemesség középső dán krónikájáról. Bizonyára Shakespeare nem olvasta a szász Gramatikot, ismerem a cselekményt több piznіkh dzherel -ből, például nem utolsósorban le kell menni az egész szövegre, mintha vvazhayut vchenі lennék.

Több mint 400 év telt el, és a herceg története Franciaország otthonává vált, de a szász Gramatika Bula "Dánok története" című művét először 1514-ben vezették be (latinul) Párizsba. Belleforest, 1530-1583) és a golyót franciául és a maga módján mondták, és ez lett a „harmadik történet” - azokról, akik Hamlet trükkjére gondoltak, májusban, de a dán királynál, hogy bosszút álljanak apja, Horvogodnim és az іnshі podії yogo életéért. a vlast Belfort a szöveggyűjteményben (hasonló összeállítások, eltolódás, naslіduvan), amelyek szerepeltek az ötkötetes gyűjteményes munkában "A legyőzhetetlen történetek, híres fesztiváljainak szerzői"). A Bula történelmét számos változtatással lefordították angol nyelvre "The History of Hamlet" néven, Shakespeare 1576 -ban vagy 1582 -ben volt látható). 1589 -ben pedig Thomas Nesh angol író arról kezdett beszélni, hogy „Hamleteket vásárol, maroknyi tragikus monológot ad el” (Idézi: Anikst A.A. „Hamlet” // Shakespeare U. M., 1994. T. 3.S. 669 ). Todi tragédia történt Hamlettel kapcsolatban, Thomas Kidnek tulajdonítva. A szöveg її nem jött, ale vіdomo, de ebben az öreg Hamlet szelleme, aki becsületére szólította a kéket. Nyilvánvaló, hogy a bika fő elhelyezésének témája. A viplivay kezdetétől az akkor Angliában népszerű "szerelem tragédiája" műfajáig ezért a fahivtsy a műfajt Kid, a műfaj legnagyobb mestere műfajához kapcsolta.

Azóta 400 év vált ismertté, a valódi emberek története pedig az irodalom anyagává vált. Több mint 400 éves akcióban, ismerve a népszerű irodalmi hős rizsét. 1601 -ben Shakespeare Hamlet -kori tragédiájában a könnyűirodalom egyik legjelentősebb képének szintjére. Állítólag Hamletről körülbelül 400 rakéta volt, egészen a mi óránkig. A foltvarrás nyilvánvaló 400 gazdag fejlesztési ciklus a képhez.

A Hamlet-kép megfogalmazásának 400-szoros ciklikussága, ahogyan a könnyűirodalom képében is szerepel, nem illeszkedik a „háromszázadik ívével” rendelkező fényirodalmi folyamat visszafelé irányuló mozgásához. Amint rátér néhány más képre, lehetőség van hivatkozni a 400 ciklusos ciklusra Don Quichot, Don Juan, Faust képeiben, valamint az első és a második ciklus felvonásaiban a másik bagettjeiben típusok. Kezdődik: Azt akarom, hogy új képek ciklikusan fejlődjenek; Ezenkívül úgy tűnik, hogy a képeket nem homályosan nevezik vichnye -nek: a bűz nem kötődik az irodalomtörténet törvényeihez (teljes értelemben - lehet, hogy egy történelem utáni karakter).

De ez nem jelenti azt, hogy a bűz nem kötődik az irodalom történetéhez, nem jelenti azt. Az irodalomtörténet lefolyása e képek értelmezésében nyilvánul meg, amely a kultúrában betöltött funkcióikba illeszkedik.

Amellett, hogy az élet körforgása Hamlet képéhez vezet, új történeteket is lehet alkotni azokról, akik bűnösek az új óra (XVII-XIX. Század) "háromszázados művészetében", és

Helytelen lenne tiszteletben tartani, de Hamlet bevezetése az állandó képekhez nem keresztirányú. Az 1930 -as években az "Irodalmi enciklopédiában" a "Hamlet" statútum helyébe a "Hamlet" cikke lépett, ahogy írta І. M. Nusinov, a vіdomich robotok szerzője a vіchnі (abo, jak vіn vvazhav, "vіkovyh") képekről (Div .: Nusinov І. M. Vіkovі obraz. M., 1937; Yogo Zh. Egy irodalmi hős története. M ., 1958) ... Tehát maga a tengely én. M. Nusinov in ts_y statty kategorikusan tiltja Hamlet életre keltésének lehetőségét. Vin írta: „G [amlet] a 16. századi romló nemes, K-riy szintetikus képe, miután elvesztette társadalmi alapját, habozott a vikov igazságtól, de nem tudott semmi újat, az új igazság igaz az osztályhoz, virvav G [Amlet] s -pid nig yogo alapon. Az egész új osztály támadása kritikus fontosságú ahhoz, hogy rácsodálkozzunk a feudális feudális igazságra, a katolikus egyház igazságára, és hangosan hallgassuk Bruno, Montaigne, Bacon hangját. Ale "a nép királysága", Bacon to-rum, a feudális királyság végét jelenti. "Herceg [amlet]" J. Bruno életéből származik, Montaigne életörömének, Bacon tudásának erejének megragadásának, a kreatív áldozatnak és a gondolatnak az ünnepléseként. sporzhnіli kert "élet nebuttyában". Zvidsi visnovok vcheny: „G [Amlet] képe a jóga -cselekvés elhatározásáról. Csizmás lett, G [amlet], saját órájára, társadalmi rang lett. Vin pszichológiai típus lett, "sajátos módon", filozófiai kategória, "Hamletism" - a támadó főváros számára. Іnshі prelіdniki navіt sverdzhuvali, de a "G [Amlet]" szerzője maga előtt a csutka beállításától a buzgóságot a "zalnulyudskiy type", "vіchny image" kialakítására. Ebben az értelemben minden bizonnyal veszteség, hogy az osztály sokszor erős múltra tekint vissza, amikor életre hívja a normát, saját társadalmi helyzetének válsága miatt, mint például a csizma válsága. Az osztály felépítéséhez nem hanyatló arisztokrata kell a régi feudális és új polgári normák, a vallás dogmái és a nyilvánosság elé kerülni, valamint a két és kritikus nyomor közé; az arisztokrata, aki készen áll a zökkenőmentességre, nem vesz részt társadalmi életében, nem tudja, milyen katasztrófát okoz a társadalmi összejövetelek lebukása, - de minden győzelem emberei pragmatikusan ledobják az "élet tyagarját", távoznak a "biodyu" szóval, do-goovna Kísérteties halál több "dansky herceg" elűzésére kétségbeesésből. Minden "élő, ilyen kinets gidny bazhan forró". A drámaórát a "G [Amlet]" szerzője festette, mint az emberek drámáját. Ale, ennek érdekében, miután nem az emberek szokásos drámáját adta, hogy ne lássa egész korszakának drámáját, de megfosztja az énekosztály drámáját az énekórától. G [Amlet] drámája, ahogy már meg van kötve, teljesen idegen Shakespeare mesterétől és cinkosaitól, akiknek nyomorát a burzsoázia határozta meg. Számukra, ahogy tették, a gondolat nem bénította meg a cselekvést, hanem direkt módon ösztönözte a nagy tevékenység megvonását. [...] A világ és az emberek szépek, de nem adják azoknak, akik boldogok - ilyen értelemben skarg G [Amlet]. Nem adatik meg neki, de az élet az alacsonyabb arisztokrácia számára "az ijesztő emberek gonoszságává" vált. Nadal nem nyert, de a burzsoázia felhalmozza az élet kertjét. A Drama G [Amlet] dráma az osztály számára, saját vіkovo fészkéből rezgve. G [Amlet] bánata annak bánata, aki felébresztette az új osztály romjait, nem értettem, de az ébredő osztály nem kapott több erőt, nem elég felállni a sorba az új osztály ébredéseiről, és az egész órát az újról a legszűkebbre szakítani. Amíg az utolsó gallér néma, az új fordulat a házasság erőit. [...] Itt megnyílik a végéig, a scho G [amlet] egy osztály képe, timchasoviy, és nem zagalnulyudskiy, vichny. Remek munkát tudok végezni a fiatal osztály erejével. Nincs erő megfosztani G [amlettől], ez „vándorlás, vonaglás, késés, majd előrelépés, majd visszalépés” (Goethe), abban az órában az új osztály új „óragyűrűt” nyit. . Az angol nemesség válságát szintetizálva két társadalmi formáció - feudális és kapitalista - G [amlet] botján, egyelőre tudhatja a szimbólum jelentését a többi nép társadalmi csoportjai számára, mivel képesek voltak erre, nem ítélhették volna el ugyanazt az osztálynak, egy ideig új társadalmi élet lesz. [...] A hamletek egyszer a bőrhöz kerülnek, ha az osztály elfogyasztja a talajt, ha az új nem rendelkezik a régi osztály erejével; Miért kellene a földön lenned egy osztályért, ha elmennél egy változás, az a bűz "én és szükségtelenül". A "hamletizmus" nem a shukk erejéről és az emberi szellem érzékéről szól, hanem egy svitovidchuttya osztályról, egy történelem kard kardos kezéből. Egy új gondolatra, egy gondolatra a saját tehetetlenségéről, és arra, hogy egy új, "erős akaratú rum pislogása, ha nagyobb valószínűséggel hibáztatható". A Hamletben található Pragnennya bachiti egyetlen „részesedése az élőknek” є, a szabad Gervinus szó mögött, „megfosztva az ideálok hiányától-a borok akciójától”, mivel elítélte őket a falvak nélküli reflexió miatt.

Tse, őrült, koncepció. Ale, azt hiszem, a Hamlet "vichnoe" listája nem a kép idejéről, hanem a koncepció idejéről (az óra hangjáról) szól. Nem olyan, mint a szerző, hogy "William Shakespeare -ről" beszéljen, nevezze a mancsába: nyerjen, fejlessze koncepciója logikáját, vvazhaє, amit Shakespeare zaklatója írt, legyen Kim az angol arisztokratákból. Csak ilyen beismert koncepció mellett van jogom bemutatkozni, Shakespeare ugyanis a Globus Színház dramaturgja és színésze, aki elvesztette a fejét. A kulturális tezaurusz, személyes vagy kollektív, a különbségtől függ, töredékes, a kultúra valódi fejlődése alapján. A cselekvések töredékei szubaktív módon egy képbe gabalyodnak, ahogy az logikusnak tűnik. Mislennya tezaurusz. I. koncepció. M. Nusinova költséghatékony módon nyilvánult meg. Tehát maga a tezaurusz és az elmém, amit nézel: Nos (például határozottan azokról, akik Shakespeare -t nem tévesztik szem elől Hamlet régi képének) teljesen elfogadható, nos (mindenre az első, ami Hamlet tragédiáját hozza tragédiájához) építeni egyszerűen naivnim.

Az összes többi fogalomnak ugyanaz a tezaurusz -kapcsolata. Ez csak ilyen nézetben van, és a képben van a modern kultúra érzése.

William Shakespeare 1564. április 23-án született Stratford-upon-Avon kisvárosában. Yogo batko, John Shakespeare, a kesztyűkészítő, 1568-ban. Yogo anyja, Meri Shakespeare az Arden családból az egyik legrégebbi angol névhez tartozott. A részvételhez Shakespeare a Stratford "nyelvtani iskolában" tanult, miután megtanulta a latin nyelvet, a görög alapokat, valamint az ősi mitológia, történelem és irodalom ismereteit, amelyek a kreativitásában születtek. 18 éves korában Shakespeare összebarátkozott Anne Hathaway -vel, mint egy szajhával, akivel eljöttek Susanna, Hamnet és Judith Judit, Judith fogadására). Promіzhok z ezer n'yat száz hetvenkilenc s 1588 pp. Elfogadott, hogy "a szikla által tönkretettnek" nevezik, mert nincsenek pontos videók azokról, akik Shakespeare -el foglalkoznak. 1587 körül Shakespeare elhagyta családját, és Londonba költözött, de színházi tevékenységet folytatott.

Az első rejtvényt Shakespeare -ről, akárcsak az íróról, 1592 -ben ismerjük a drámaíró, Robert Grin halála előtti füzetében "A nagy üzletről, egymillió kayattyáért vásárolt" mi pir'ї "). 1594 -ben Shakespeare lett az egyik fizetés Richard Burbage "A Lord Chamberlain szolgái" (Chamberlain emberei) holttestéért, 1599 -ben pedig Shakespeare lett az új Globe Színház egyik támogatója. Lehetséges emberek, akik másokat vásárolnak a A Stratford -i ház mérete miatt visszavonom a családi címerhez és a nemesek nevéhez való jogot - egy úriember. az őshonos Stratfordban. 25 nyír 1616 -ban a közjegyző jegyzője lefektette, és 1616. április 23 -án a szikla népe, Shakespeare napja a világon.

Shakespeare teljes kreatív útja 1590 és 1612 között van. Zazvyayut három -három alkalommal.

I. (optimista) időszak (1590-1600 rubel)

Az első időszak teremtésének buzgó jellege ugyanolyan optimista lehet, mint azoknak, akik nem elégedettek az egész világ életével, és az intelligensek és kedvesek diadalává válnak. Shakespeare nagyszerű vígjátékának időszaka:

Shakespeare bagatech komédiáinak témája a szeretet, az elismerés és a fejlődés, a kényelemben lévők opiációja és intrikája, valamint a ragyogó fiatal érzés leküzdése. Lények sora látható a gyönyörű tájak közepette, havi vagy álmos fényben. Az előttünk álló poszt tehát Shakespeare komédiáinak elbűvölő fénye, a vidámság távoli szemlélete. Shakespeare nagyszerű zdatnist, talanovitos t'ednuvati comic (kalandok Benedek és Beatrice korában a "Bagato galasu daromno" Shylock lépéseiben a "velencei kereskedőben"). Shakespeare karakterei ragyogóan gazdagok, rizsképeikben a reneszánsz korának embereire jellemzőek: akarat, pragmatizmus a függetlenség felé és az élet szeretete. Különösen a női komédiák képei - cholovikov, vilny, energikus, aktív és végtelenül bájos. Shakespeare komédiája Shakespeare győztes vígjáték műfaja - romantikus vígjáték ("Egy álom a nyári Nichben"), karakterek komédiája ("Egy szemtelen eszköz"), egy állam komédiája ("Pomors komédiája").

Ugyanebben az időszakban (1590-1600) Shakespeare számos történelmi krónikát írt. Azok bőre, akik vadásznak egyet az angol történelem korszakaiból.

A Chervonoi és Biloi Trojand elleni harc órájáról:

A feudális bárók és az abszolút uralkodó közötti harc korábbi időszakáról:

A hatóságok drámai krónikájának műfaja csak az angol reneszánsz. Shvidshe mindenért, így kiderült, hogy ő az, aki beleszeretett a titokzat korai angol középkorú boule színházi műfajába könnyű motívumokon. Teljesen kialakult az érett reneszánsz dramaturgiája; a drámai krónikákban pedig sok rejtélyt takarítottak meg: pod_y, tehetetlen karakterek széles skáláját, vilne cherguvannya epizodiv. A világ nézete szerint azonban a krónikákban nem az állam történetét mutatják be, hanem az állam történetét. Itt egyébként a harmónia eszményeihez fordulhat - a legszuverenabb harmónia ale, mint a monarchia közepe mögötti háttér a középső feudális harc felett. Fіnalі p'є diadala jó; gonosz, jak bi nem szörnyű і görbe buv yogo módon, leütve. Ilyen rangban, Shakespeare korokról szóló munkájának első időszakában - különleges és szuverén - a fő reneszánsz eszme értelmeződik: a harmónia és a humanista eszmék elérése.

Ugyanebben az időszakban Shakespeare két tragédiát írt:

II (tragikus) időszak (1601-1607 o.)

Bekapcsolódni Shakespeare munkásságának tragikus időszakába. Az odaadásból és a tragédiából. Ugyanebben az időszakban a dramaturg eléri kreativitásának csúcsát:

Már némán és harmonikusan látják a fényt, itt a vitális és nem kommunikációs konfliktusok nyitottak. Itt a polaritás tragédiája nemcsak a felfüggesztés zárt sajátosságában rejlik, hanem a hős lelkének belső problémáiban is. A probléma az utólagos filozófiai réven keresendő, ráadásul az jellemzi, hogy rendkívül gazdag és pszichológiailag tudatos. Ugyanakkor még fontosabb, hogy Shakespeare nagy tragédiáiban fatálisabb hozzáállás figyelhető meg a rock iránt, tragédiának hangzik. A fejhangsúly - a korábbiakhoz hasonlóan - a hős különleges karakterére, a formára és az ő részesedésére, valamint a jól érzők részére van helyezve.

Ugyanebben az időszakban Shakespeare két vígjátékot írt:

III (romantikus) időszak (1608–1612 o.)

Vegyen részt Shakespeare kreativitásának romantikus időszakában.

Hozd létre kreativitásod többi részét:

Tse - költői vázlatok, amelyek a valósághoz vezetnek a világban. A realizmus víziójának új megértését és a romantikus fantáziába való betekintést a Shakespeare -i természetesen úgy értelmezi, mint a dramaturg humanista eszmékbe való elvarázsolását, felismerve a harmónia elérésének boldogtalanságát. Tsey shlyakh - a szakaszosan rádióhangzó harmóniától a kiégett roscharuvannyaig - valójában átment az egész svitoglyad reneszánszon.

Shakespeare Globe Színháza

Shakespeare költészetének szakadatlan népszerűségét látta a drámaíró a Zseredini Színházban. Shakespeare londoni élete gyakorlatilag a színházhoz kötődik, 1599 óta pedig a Globe Theatre -hez, amely Anglia kulturális életének egyik legfontosabb központja. R. Burbage "A Lord Chamberlain szolgái" holtteste ugyanoda költözött, amint Shakespeare az egyik holttest lett. Shakespeare metszete a színpadon körülbelül 1603 -ig - minden alkalommal, amikor egy órán keresztül ír, a nyomok sorsáról az előadásokban buták. Mabut Shakespeare színészként nem állította, hogy különösen népszerű lenne - gondoskodtak azokról, akik más epizódszerepekben győzedelmeskedtek. A tiltakozás, a bika színpadi iskolája megfelelt - a robot a színpadon, őrülten, pontosabban segített Shakespeare -nek a színész pillantással való interakciójának mechanizmusainak intelligenciájával és az elbűvölő siker titkaival. A dicsőséges siker még fontosabb volt Shakespeare és a színházi fizetőművész, valamint a drámaíró számára - és az 1603 -as győzelmekhez, amelyekkel a Globe -hoz kerültünk, gyakorlatilag minden írását a színpadra állították. A "Globe" csarnokhoz csatolva az őrület kezdetétől egy pillantás előadásában a legmodernebb társadalmi és fő szférában, az egész színház legalább 1500 pillantásával. A drámaíró és a színészek előtt összecsukható lelkesedés uralkodott az auditorok fejlődése iránt. Shakespeare diákjait, a maximális szinten, az egész buzgóság elé állították, minden kategória örömére hivatkozva.

A Shakespeare -művek mobil architektonikája gazdagon közelített a 16. századi színházi technológia sajátosságaihoz. - mutassa meg a jelenetet a függőség, a minimális követelmény, a festői kivitel rendkívüli okossága nélkül. A Tse zmushuvalo a színész és a festői ízlés tiszteletét koncentrálja. A bőr szerepe Shakespeare passzusaiban (gyakran meghatározott színészben írva) pszichológiailag megalapozott, és kiválóan erőteljes és színpadi értelmezés; A lexikális raktár nemcsak az n 'si -ről az n' si -re és a karakterről a karakterre költözik, hanem az aljasságban belső fejlődéssé és festői berendezésként (Hamlet, Othello, Richard III és іn.) átalakul. Nem hiába csillogtak a tehetetlen színészek Shakespeare repertoárjának szerepeiben a sztárok nevével.

Filmek és jelenetek Shakespeare -ből

Shakespeare drámai alkotásainak gyűjteménye rendkívül gazdag: a filológusok és irodalomtudományok irodalmából, a 15 000 szóból álló lexikonból. Karakterek mozgatása egyszerű öltésekben - metaforák, alegóriák, parafrázisok stb. A dramaturg vicoristav a 16. századi lírai költészet bezlich formáiról szóló írásaiban. - szonett, canzone, albu, epitalamu andin. Biliy virsh, aki a yogo p'usi fő írásában szerepel, unalmasnak és természetesnek tűnik. Tsim lenyűgözte Shakespeare kreativitásának nagyszerűségét az átállás miatt. A nap nyomán Oroszországban, Shakespeare írásainak eltolódása előtt, a művészeti szövegben nem volt semmi - M. Karamzintól A. Radlováig, V. Nabokovig, B. Pasternakig, M. Donskyig és I.ig.

A festői részvétel minimalizmusa a reneszánszban, lehetővé téve Shakespeare dramaturgiájának szerves beolvadását a fényszínház új fejlődési szakaszába, amelyet a 20. század füle datál. - a színházigazgató színházába, nem a színész robotjai alapján, hanem a vistavi hátsószobai koncepcionális megoldására. Nem bölcs dolog átolvasni az összes számszerű Shakespeare -előadás alapelveit - az előadás beszédértelmezésétől a szélsőséges intellektuálisan szimbolikusig; a bohózat-komédiától az elégia-filozófiai vagy kulturális-tragédiáig. Tsikavo, scho Shakespeare p'esi -jét praktikus módon szervezik - a természetes értelmiségiektől a vibráló, kirívó közönségig. Egészben, egy összecsukható filozófiai problematika nagyságrendjében veszik be az intrikát, és a fiatal színpadi epizódok kaleidoszkópját, szánalmas jelenetekkel komédiával tarkítva, és ilyen számok és zene alapján szerepelnek a fő sorozatban.

Shakespeare dramaturgiai művei lettek a zenés színház alapjai és legjobbjai (Othello, Falstaff (Windzor Nasmishnitsa után) és Macbeth D. Verdi; Romeo és Juliet S. Prokof balett és még sokan mások).

nézd meg Shakespeare -t

1610 körül Shakespeare felülmúlta Londonot és Stratford-upon-Avon felé fordult. 1612 -ig, anélkül, hogy elvesztette volna a kapcsolatot a színházzal: 1611 -ben Zimova Kazka íródott, 1612 -ben - az utolsó dráma -televízió, a Tempest. Maradt sziklás élet az irodalmi tevékenységből, és csendesen és kényelmetlenül él a család létszámában. Ymovіrno, az egészet egy fontos betegség köti össze - a trükkön megőrizzük Shakespeare parancsolatait, nyilvánvalóan nem a miénk 15 nyírfa 1616, és változó kézírással van írva. 1616. április 23-án halt meg Stratford-on-Eyvonban, minden idők és emberek leghíresebb drámaírója.

tvir

Eredetileg Shakespeare Shakespeare kreativitásának periodizációjában vették fel, három korszakot fejlesztettek ki, és az első és egy másik időszak közötti 1600–1601 év közötti kordont hordozták, általában a kreatív fejlődés szakaszának vezetője helyes. A periodizáció azonban pontosítást igényel.

Az első időszak elemzése látható, amely a 90-es évek közepén Shakespeare munkáiban sziklás komoly változásokat hozott. Azt akarom, hogy az alapvető törvények lehetővé tegyék, hogy egy különleges időszakban lássák Shakespeare kreativitását az 1590-1601-es kőzetekben, nyilvánvalóan az első időszak közepén két szakasz található. Ugyanakkor különösen a vígjáték és a krónika kerül egymásra. Sokkal fontosabb, mint győztes, hogy bebizonyítsa az első időszak tragédiájának helyzetét, így a "Titus Andronik" nyilvánvaló ösztöndíjjal rendelkezik, és a kifejezés, amelyet "Rómeó és Júlia" -ként "Nagy Júlia" -ként írtak, "Shakespeare kreativitása az első tíz évben. Julia Caesar különlegességével együtt látjuk őket a korai tragédiákból, és összehozzuk őket egy másik időszak alkotóival, hogy megmutassuk, hogy Shakespeare tragédiája túlélte egy komoly evolúció első időszakát.

A Deyakі vchenі, hogy ne lássa a periodizációt, Shakespeare korai kreativitását két független időszakra bontja. Így például Péter Sándor javaslatot tesz a költő kreativitásának közelgő periodizálására: I. periódus-1584-1594 rock, I -1594-1599 rock, III-1599-1608 rock, IV-1608-1613 év. Alexander tisztán életrajzi környezetre fektette le periodizációját, mivel, zoosumilo, lehetetlen megmagyarázni a költő kreativitásának gyökeres változásait; beszéljen róla és maga Sándor. Fontos, hogy Shakespeare kreativitását akár 1600 rockra is fel tudjuk osztani két periódusra, de lényeges, ha az egyik formáját megváltoztatjuk a karaktere számára.

Nincs értelme a kígyókat a 90-es évek közepén Shakespeare műveibe csomagolni ugyanarra az órára, így például nem lehet felülbírálni az essexi kígyó jelentését, ha át akarunk lépni egy másik munkájába. időszak. Helyesen, a városon kívüli társadalmi, politikai és ideológiai pusztulások ezen változásainak oka, ahogy az Erzsébet uralkodásának utolsó éveiben is látszódtak, és nem tudták felébreszteni a költő gyanús, sikeres fejlődési tendenciáit.

A romot a Persha Chergához vitték a király hatalmának Angliában betöltött pozícióihoz. Yakscho a rozgromu Armada 1588 rotsі i Pershi Rocky pіslya tsієї іstorichnoї podії abszolutizmus prodovzhuyuchi Pevnyi mіroyu vikonuvati funktsіyu organіzatora natsії, koristuvavsya pіdtrimkoyu burzhuazії i új nemesség, a drugіy polovinі 90 rokіv Uryadov Єlizaveti, nalyakane posilennyam naybіlsh radikalnoї Chastain anglіyskoї burzhuazії, minden könnyű volt támogatásuk hangján a reakciós feudális tétben. A Tsi -sziklában az alizaveti politika ezen, a burzsoázia számára elfogadhatatlan oldala a polgárság számára elfogadhatatlan, mint a favoritizmus rendszere, amelyet az arisztokraták oldaláról az egész irányítás sajátos irányítási formájává alakítottak át. az angol gazdaság végzi. Az angol felfüggesztés progresszív tétje számára a favoritizmus kissé megdöbbentőbb lesz, mivel a kedvencek körében gyakran volt egy erőcsoport, mivel leverték a szárnyakat és a palotai puccsokat, hogy bekerítsék a király hatalmát a feudális reakciók ellen.

A főváros legvégén az angol burzsoázia politikai magatartásában is komoly változások következnek be. 1588 egész időszakát a kapitalista eszmék robbanásszerű fejlődése és a polgárság aktivizálása jellemezte mind a politikai színtéren, mind az ideológia területén. Csak a polgárság politikájának támadó jellege, miután az alizaveti kormány utolsó sziklájában valóban nélkülözésként érzékelték.

A Közösségek Kamara barométerként szolgált a burzsoázia számára a király hatalmában. Alizaveta rotsi már 1571 -ben nem törődhetett a puritán bábu elbocsátásával a parlamentben. A tényt Marx külön rendelte meg a Kronológiai Vipiskből: „1 571„ Bess ”a puritánok oldaláról tette az első utalást a parlamentre ... Nem ragadom el és nem ítélem el az ostobaságot, hiszen egy pillantást vetek rá az a tény, hogy belekeveredsz a bűzbe, ne csak szégyelld magad, hanem nehezen megközelíthető. ”

Az alizaveti király fejedelemségében pedig a parlament erővé vált, erős siker a királyné akaratának védelmében. „Az ülés a Parlamentnél maradva - írta V.F.Semenov - Alizaveta alá került (1601 -ben), valójában a vita előtti nagybetűvel zárult. Alizaveta részt vett a Közösségek Házának tiltakozásán, a wikipédiát a monopóliumok széles körű eloszlása ​​jelentette, és arra bátorították, hogy növelje az eladások számát ”. A báli monopóliumok elosztása elleni ellenzék pedig a polgárok egyértelmű tiltakozása a királyné és az arisztokrata feudális udvari uralkodó osztály politikája ellen.

A népi tömegek változása és táborozása. Korábban az uryad namagavsya abban bízott, hogy bízik a közösségi területek elkerítésében, és szigorú büntetőtörvényekkel rögzíti a "csavargót". 1598 -ban pedig elfogadták a törvényeket, ezekben az esetekben, amikor bejöttek a "csavargók", a szegények parafiáit is szabályozták. Ilyen rangban, mint Marx, "egy csipet sorozat, nareshti, hivatalosan elismeri a pauperizmust, tisztelgést mutat be a nép bűnözőinek". Angliában is van pauperizmus a XVI. Századi nagy felemelkedésben. Tisztelgésképpen kalauzolja VF Semenovot a robothoz „A szuperizmus Angliában a 16. században. és a Tudorok jogalkotása ”, csak Londonban a 17. század füléig közel 50 ezer szegény volt, ami London mai lakosságának több mint egynegyede lett.

A 16. századi hatalom lumpen proletárkorszakának végén a zsarnok aktív közösségi erővel tevékenykedett, mivel a falusiak forradalmi felkelését felhozták és a balhék közepette, és sok bajt találtak. „Ne menjen a feledés homályába” - írja Engels -, az osztály nagy része, maga a helyieken élt, abban az időben az egészséges vidéki természet jelentős részét és valaki más virágzó óráját játszotta. jövedelmezősége és „sikere” a proletariátus számára "7. Ehhez a "csavargók" különösen hasznosak voltak a Tudor -abszolutizmus számára.

A 90 -es évek másik felében új rizs kezdett megjelenni a népi élet zavorushennya -jában, jobban, mint az idősebbek. Tehát a papírmunkában Markiza Salisbury vigyázott arra, hogy az 1595 -ös féregig ne említse a rekordot azokról, akik bizonyos esetekben a vezetők kapcsolatba kerültek a katonákkal, például a sofőrök újracsatlakozását célzó összejöveteleken, de én nem nem tudom, hogyan szúrták ki az utamat.

Közismert, hogy a helyi lakosság etnikai vallású képviselőinek késelése, valamint a falvakban zajló éhséglázadás miatt beszélni kell arról, hogy növekszik az angol nép városon kívüli elégedetlensége az uralkodó elit politikájával. . Az abszolutizmus evolúciója bikreakcióban, felvilágosítás az arisztokraták és a burzsoázia lelke ellen, a puritánok erősebbé tétele, felismerve a pauperizmus elleni harc rossz szándékát, aktiválva a zaklató lakosság leggyakoribb helyzeteit, fejjel a közepükön nak,-nek Száz infó Shakespeare kreatív módszerének fejlesztéséről a 90 -es évek végén irodalmi harcot indíthatott volna Angliában.

Ki ne tudna azokról, akik ilyen Shakespeare -ek? Nemcsak Anglia túlnőtt lakossága között Ale és Oroszország valószínűleg nem ismer ilyen személyt. Yogo tehetséget elárasztott sok, egy kis hto rosum_v. Shakespeare -t imádták és kibaszták. A tse -ről például mondjuk az életrajz szövegének művészi fordítását a disshelp.ru oldalról. Sok elmélet terjedt el azokról, akik Shakespeare nem Shakespeare, hanem egy embercsoport, akik pratsi vin sovlasniv. Ale, mivel nincs ott, nem fogjuk megsemmisíteni a régi történelmet, felvegyük a meszelést könnyű skálán, ennyire kreatív ez, és elfog, és így olvassa az életet, mi van veled és mi van veled? Otzhe, a művészi gondolat óriásának kreativitásáról.

A műsorvezetők a zseni kreativitásának három időszakát látják, amelyek a dramaturg tehetségének utolsó fejlődését mutatják, és azokba esnek, akik valódiak, ha csak igazságosak.
első időszak(1590-і pp.) Optimistának nevezik őket, mert ezért mindig sok vígjátékot írok, amelyeket sugárzó könnyedség, boldogság, szerelem és emberi tisztesség jellemez. Itt valami ilyesmit láthat, például "Sleep in Summer Nich", "Podkannya resilient", "Bagato galasu daromno". Bagato a Shakespeare -vígjátékokból Bully Ekranizovan. A vígjáték szereplői elevenek, gazdagok, finomak és egyszerűen gyönyörűek. A női képek nem kötnek kompromisszumot a cholovychim kapcsán, de néhány komédiában inkább tsikavishe -t írnak.
más időszak Ezt nevezem "tragikusnak". A dátum 1601-1607 o., Jellemző vonása azoknak, akik a szerző az írás teljes órájában, főként a tragédiában. A nagyon nehéz rakéták dicsőséget és népszerűséget hoztak nekik, mert vannak olyan zseniális művek, mint az „Othello”, a „Hamlet”, a „Lear király” stb. Shakespeare tragédiái egy pillantást vetnek a fény filozófiai szellemére, a belső szuperhatalmakra, amelyek széttépik a hős lelkét. Itt Shakespeare-meister képes megmutatni a honfitársaknak egy okos, egyenes különlegességet, mivel ez nem a fényben ütköző élet kígyójában van.
harmadik periódus Elfogadták, hogy 1608-1612. Oldalt neveznek, mint nyitott Shakespeare-t, mint filozófus-romantikust, ez nem magától értetődő, de a deyaky ősök kreativitását romantikusnak és filozófikusnak nevezik. A nyyaskravish popsi - "Winter Kazka", mint egy álom, hogy a kreativitás múltját razcharuvannya műnek tekintsük, és a kazoks fantasztikus fényébe nézzünk, amelyben minden dióhéjban van, nem úgy, mint az életben.
Shakespeare kreatív munkája lelkesedéssel telt, és élénk kultúra és gyermekei lesznek, ennek az alkotónak a tehetségének tengelyét már 400 rakéta, a jövőben pedig több stílus újjáélesztette.

Kulcsszavak: a szöveg fordítása, Shakespeare kreativitásának három korszaka, Alvás a nyáron, Nicholas rendezett, Bagato galasu daremno, Othello, Hamlet, Lear király, Shakespeare tragédiái, egy pillantás a filozófiai fényszórásra, Téli kozák, kreatív munka

Hasonló statisztika