A barokk stílus jellemzői:
... e geometriai formák helyett a tér gyorsulása;
perevazhannya görbe vonalú összecsukható formák;
a színek kontrasztjainak széles skálája;
cherguvannya opukl i vіgnutih területeken.
A barokk stílusra jellemző, mindenre kitartó, hivalkodó, sokszor lehengerlő és lehengerlő. Ezzel azonban a rizs annyira fontos a klasszicizmus számára, a dánok előtt a stílust dicsérik a változás, mivel az új szimmetriája feltétel nélkül megmaradt. A barokk hatalomnak soha nem látott hatóköre van, a formák és a harag összecsukható lábazata. Ugyanakkor az egész stílus továbbra is isteni, független és eredeti.
A dísztárgyak fő motívumai a barokk korban
A barokk dísz gazdagon horgolt a késő reneszánszból. Korábban a Katushába költözésre csábító akantuszfürtöt tartják relevánsnak. Fő díszem a barokk є alegoria. Ugyanakkor megjelennek a realizmus kezdetei. Így például egy és ugyanazon szerelmes kompozíciókban egy tévedés, egy kutya és hirtelen Cupidon és egy istennő sorsa lehet a részese. Sőt, az egész jelenetet kiméra acanthus fürtök borítják, ami a vastag füvet szimbolizálja. A barokk díszek aktívan behatolnak a tárgy összetételébe, így a valós tér egy részébe.Legtöbbször a padló dekorációja aktív, de maga a zmist. Például Raphael otthoni kárpitján, a "Csodálatos fogás" kartonon az evangélikus cselekmény a másik tervbe való bepillantás felszínesen ravasz, ami a járdaszegély szemébe esik. A barokk dísz másik jellegzetessége az értelmezés rosszindulata. Ugyanakkor a szimmetria helytelensége pontosan megegyezik a formák realizmusával, és nyilvánvaló, hogy az ember alkotta. A barokk dísztárgyakban a kagyló, a medál és a karton népszerű a klasszicizmusban. A héj mindenkor duzzadt vagy szegfűszegszerű. Ugyanez az elem társítható a király vonalához.
A barokk díszt gyakran kiegészítik jól kötött, jól elkészített vonalakkal. A bűz olyan anyáktól származhat, mint az orvosi, sima szűz, tehát egyenes, világos vágás. Ez az elem szükséges az összetételben az érték megszerzése érdekében. Az első indíték az egyszerű geometriai kifejezésekké való átalakulás. Ugyanakkor klasszikus hagyományok jelennek meg a barokk dekorációban. Vidminnoy rizs barokk dísz є változékonyság és sokoldalúság. Ebben az esetben nincsenek a klasszicizmus motívumai az újban - a bacchanal ára, mintha pragmatikus lenne, és a jelentés folyamata. Széles körben vikoristovuyutsya elemek, scho ismételje meg az antik dió és római díszek elemeit. Még szívesebben elakadhat étel és ital formájában. Gyakran maystri zasosovuyut ilyen díszítés, mint a fontos hangok a gyümölcsök és levelek.
A 17. század másik felében a dísz szigorúan szimmetrikus lett. Ezt az időszakot az építészeti elemek családjának öröklése jellemzi. A régi barokk díszítésénél gyakran lehetőség van kolóniák, konzolok, korlátok létrehozására. Az egész korszak dísze valóban rózsás, nagyszerű és ogryadny. A tekercset és a héjakat állólámpákkal, áldozati áldozatokkal, kilépő vázákkal, sárkányokkal egészítik ki. Még primitívebb díszítő kompozíciók Jean Beren (1679-1700). A csodák saját misztériumában a művész a francia reneszánsz ornamentikájára céloz. Ezekben a dekorációkban gyakran találhatunk groteszk bachitit, a 16. század munkásságára épülő vikonani -t. A művész díszítő keretben fejleszti a központi figura témáját.
Barokk dísz az orosz építészetben
Barokk dísz Oroszországban vikoristovuvavsya széles körben elérni. Alkalmazva díszíthetjük Bartolomeo Rastrelli építész palotáit, általa Peterhofban, Carskoe Selóban és Péterváron. Cich inter'urasban mindenütt fény van, rengeteg lenvászon, yaskravikh koloriv, mintás dekoráció. Időnként kagyló, kartuszok, rózsaszín fürtök, kupidonchik győznek a dísz motívumában. A régi barokk díszeit az ország építészetének büszkesége tisztelheti meg. Amint a 17. századi csövén az orosz dekorációban legyőzték a kicsi tisztaságát és tisztaságát, majd a hamis szagban nagyon gyakran változtak. Ugyanakkor a dísz nem ragadta meg a legkevésbé élénk művészet témáját. Roslinny motívumai lépésről lépésre sematizmusukat testesítik meg, miközben reálisabbak. A 18. század első kőzetében gyakran találhat olyan bacitit, mint a bogyós gyümölcsök és a dekoráció. Orosz barokk dísz primitny tim, scho décor sberig nemzeti specialitások. Az ár azonban jellemző az összes európai régió barokk tartományaira, középső tartományokra és minden nap Franciaországban.Idén szabaduljunk meg a barokk művészeti stílustól. Az évfordulóhoz Serednovichchia két fontos eseményét is hozzáadták. Először is, a figyelmen kívül hagyott emberek tanúságának ára minden dolog és ember megnyilvánulása, akiket az óra epikus tudományos üzenetei kötöttek össze. És más módon, ha szükséges, lehetséges, hogy az ingatlan tulajdonosai ellenőrizni tudják az anyag méretét. Az első, aki ünnepli a művészi stílust, amelyet a nemesség és az egyház dicsőíthet, a beszédig nem lehetséges. Ale a legkisebb kereskedelmi épületeken a stílusban, áttörve az emberek szabadságának, érzékenységének és önérzékelésének szellemét, mint egy gyermek és egy alkotó.
- (іtal. Barocco - chimernium, csodálatos, schilny a természetfölöttihez; port. Perola barroca - perlina haraggal) - a XVII -XVIII. századi európai kultúra jellemzője, amelynek központja Olaszország. A barokk stílus a XVI-XVII. Században jelent meg az olasz városokban: Rómában, Mantovában, Velencében, Firenzében. A barokk korszakát az "elmaradott civilizáció" diadalmas járása tekintetében vettük. szemben állt a klasszicizmussal és a racionalizmussal. 
A 17. században Olaszország elvesztette gazdasági és politikai hatalmát. A itor Teritorії -n a Föld urai - a spanyolok és a franciák tisztelegnek. Az Ale visnazhena Italia nem veszítette el pozíciói erejét - minden egy dolog Európa kulturális központjává válni. A nemesség és az egyházak azt követelték, hogy minden erejüket és képességeiket öntsék ki, még néhány fillért is az új ébredéskor, a bűz eljutott a misztériumhoz, hogy megteremtse a hatalom és a gazdagság illúzióját. Tehát az olasz borbarokk területén. 
Barokk erő, kontraszt, feszültség, képek dinamizmusa, pragmatizmus a nagysághoz és az ételhez, egészen a jelen valóságig és illúzióig. Az időszak végén a Copernicus megbízólevelének alapítói megváltoztatták az okos és állandó világosságról szóló bejelentést, valamint az embereket arról, hogy okosak. Pascal felakasztása mögött Ljudin elkezdte felfogni magának, hogy „van valami gonosz, nincs semmi”, „Tim, bárki, aki elkapja a látszat látványát, de nem nagy zajos fülek hangja, nincs több gyerek”. 
A barokk stílust a festészetben a kompozíciók dinamikája, a "terület" és a formák írása, arisztokrata és tökéletlen témák jellemzik. Naycharacterіshі rizs barokk - javult a barvizmus és a dinamizmus. Yaskraviy popsi - a kreativitás és az érzelmek és a naturalizmus lázadása az emberek és a podiy képeiben. 
Caravaggio, vvazhayut a legfontosabb polgármester a közepén az olasz művészek, akiket a XVI. új stílusú festészet. A Yogo képek, amelyek relіgіynі parcellákon íródtak, nagaduyu realistіstіnі jelenetek a szerző életében, kontrasztot teremtve az ókori ókor és az Új Óra óráiban. A képek hősei, például egy könnyű sétányról, a karakterek különböző keménységét játsszák, kontrasztosan ábrázolják jellegzetességüket. 
A barokk korszak olasz festészetében a műfaj fejlődését fejlesztették ki, bár a boule alegoria fő folyamatában, a mitológiai műfajban. P'utro da Cortona, Andrea del Pozzo, Carracci testvérek (Agostino і Lodoviko) sikerét közvetlenül elérték. A venezi iskola híressé vált, például a veduti műfaj nagy népszerűsége miatt, például a város tája miatt. Naybilsh dicsőítés, az ilyen robotok szerzője művész. 
Rubens vásznain természetes és természetfeletti, cselekvést és fantáziát, erőt és spiritualitást vett fel. Crim Rubens, a nemzetközi vizannya a flamand barokk másik mesterének ad otthont -. Rubens kreativitásával új stílus érkezett Hollandiába, de jogo lett. Spanyolországban Caravaggio módjára Dієgo Velasquez, Franciaországban - Nіkola Poussin, Oroszországban - Ivan Nіkіtіn і Oleksiy Antropov. 
A barokk művészei látták a forma új és tágas értelmezésének rejtélyét az örökké kicsiny élő dinamizmusban, aktivizálva az élő attitűdöt. Az élet egysége a csikk érzékeny és erdei örömében, a tragikus konfliktusokban, hogy megalapozza a szépet a barokk misztériumában. A képek idealizálása, hogy találkozzon a dühkitöréssel, a valósággal - a képzeletből és a relіgіyna afektatsіya - az ülésérzékenységgel. 
A monarchiához, az arisztokráciához és az egyházhoz szorosan kötődő barokk misztérium megígérte, hogy dicsőíti és terjeszti képességeiket. Ugyanakkor elképzelte a híreket a világ egységéről, végtelenségéről és sokoldalúságáról, annak drámai hajtogatásáról és a szokásos szolgálatról, a közép felé való érdeklődésről, az emberek finomításáról, a természeti elemről. Ljudin már nem a Szövetség központja, hanem gazdagon beültetett különlegesség, összecsukható élményfényben, a közép körforgásába és konfliktusába. 
Oroszországban a barokk fejlődés a 18. század első felére esik. Az orosz barokkot a katolikus földekre jellemző felmagasztalódás és miszticizmus, valamint számos nemzeti sajátosság ihlette, például az állam és a nép sikerére való büszkeség. Az építészetben a barokk nagy méreteket öltött Szentpétervár, Peterhof, Carskoje Selo városi és kerti együtteseiben. A képzeletbeli misztériumban, amely a középső vallási kötelékekből nyilvánvalóvá vált, szent gyanús témák felé fordult, az emberi kép felé. A barokk mindenütt kecses könnyedséggé fejlődik a rokokó stílusra, hogy összefonódjon vele, és az 1760 -as évektől. váljon klasszicizmussá. 
történelmi megjelenés
barokk- művészi stílus, amely Olaszországból ered, és Európában a 16. század végétől a 18. század közepéig terjedt. A portugál stílushoz hasonló stílus neve „rossz formájú perlina”.
A Baroko fő rizse a felvonulás, a tisztaság, a dinamizmus. De a hatalom is smilivі kontraszt a méretarányban, a színben, a fényekben és a tіnі, ismerkedés a valósággal és a fantáziákkal. Barokót a művészet egyetlen együttesben való fejlődésének mérges jellege, az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészet jellemzi. Extrém megnyilvánulásaiban a Baroko misztikához, drámai nyomáshoz, formák kifejezéséhez jut. Podії zelechuyutsya, művészek vvazhayut a tettek szebb dicsőítésére vagy a kínzás színpadának ábrázolására.
díszre jellemző
A dísztárgyak egyenes vonalai ügyesen íveltek. A nyugalom - az érzelmi porozitás, a tisztaság és a tömörség - a hajtogathatóság, a sokoldalúság és a dekorativitás helyett; ugyanakkor még mindig létezik a dekoratív kompozíció, a szimmetria szerves központja.
A barokk dísz sokoldalú és sokoldalú. Egy dió győztes motívumai és a római misztérium vezető rangja, lelkesebb győzelmek például, például, például; az acanthus levél antik motívuma elterjedt.
Barokk dísz. Fotó: Pál K.
A 17. század másik felének dísze (Piznє barokk) szigorúan szimmetrikus, az építészeti részletek új örökségére jellemző: kolóniák, rózsafalak, korlát, konzol. A dekorátor szerepe időről időre egyre inkább növekszik.
A művész - metsző, Jean Beren (1679-1700) díszítő kompozíciói mindenhol megtalálhatók az iparművészet különböző formáiban. J. Beren a mogogm spiráljain a francia reneszánsz ornamentikájához. J. Beren műveibe ágyazott számos motívum az elsődlegessé válik a támadó időszak ornamentikájában. A 4. napig fürtöket vezetnek be, rövid egyenes mocsarakkal, vékony spirálokkal, amelyek acanthussá, lapos vonalú díszítéssé alakulnak - mindazok, amelyek lehetővé teszik a francia groteszkek felismerését az olaszból és a flamandból.
A barokk stílus dísze köztudott, hogy széles körben elterjedt Európa vidéki régióiban, és a nemzeti bőrhagyományok infúziója mellett saját különleges rizst ad hozzá. Az isteni fajtából átvett ősi szörnyű gyümölcs és levél a 17. század végi moszkvai templomokban nő. A bort az aranyozott ikonosztázis láthatatlan szépsége borítja.
Az orosz iparművészetnek van egy 17. századi csöve, a dekorációnak még mindig megvan a maga tisztasága és tisztasága a kicsinél. Nadal egyre több növekedést a dekoratív kitöltése tér, a "mintázás", mivel nem árnyékolja be a legkisebb egerek, egyesített vizirunks. A XVII században. az orosz aranyban és az átlagban sok olyan dolog történt, amelyet a XVIII. emberek, ez a fény és a tér átadása előtt, a vallási témákból - a fénybe.
díszítő motívumok
A gazdagság egész időszakának dekorációja, egy kis Georgia és a nagyság.
Krim klasszikus borostyán, Akant, trófeák, dísztárgyak, kartútok, kagylók, áldozatok, állólámpák, sárkányok, kariatidák és kilépő vázák. Bagato -szintű portékák és füzérek, macskák és arabeszkek, gazdagság és hangszerek - mindent írásos keretbe helyeznek, szimmetrikusan.
Gonosz és dísztárgyak mancsokkal, gyümölcsökkel, levelekkel. A barokk korszak textíliáinak díszein lehetőség van nem esküvői formák, göndörök, levelek és gyümölcsök, például gránátalma, szőlő és egyéb, fehér felhők, füle kések, kicsi és fenséges szövetek piszkálására fürtök (romboidok) óra. Kisebbekben a szöveteket koronákkal, vázákkal, kis formákkal, macskákkal, valamint a parképítészet tulajdonságaival lehetett felszerelni.
Baroko korszak dísze.barokk- művészi stílus, amely Olaszországból ered, és Európában a 16. század végétől a 18. század közepéig terjedt. A stílus neve, amely hasonlít a portugálra, "rossz formájú perlina"; "kiméra", "csodálatos", "minlivy" értelmében az egész szó eltűnt az európai moviban. A barokk rejtélye megnyitotta a mindennapi életet Oroszországban és a kis spontán erők küzdelmét. A fő barokk rizs a felvonulás, a tisztaság, a dinamizmus. De a hatalom is smilivі kontraszt a méretarányban, a színben, a fényekben és a tіnі -ben, ismerkedés a valósággal és a fantáziákkal. Barokót a művészet egyetlen együttesben történő fejlődésének dühös jellege, az építészet, a szobrászat, a festészet és a dekoratív művészet jellemzi. A barokk dísztárgyakban reneszánsz elemek találhatók - kagyló, akantuszlevél, füzér, maskaróni, összecsukható és kifejezőbb ale.
A barokk stílus a végtelenség és a sokoldalúság eszményein függ a fényben, a jógo minlivosti. Ludin a barokk misztériumban összecsukható különlegességgel rendelkezik, amely drámai konfliktusokon megy keresztül. Minden ártatlan, titokzatos, szépnek, trükkösnek, világosabbnak és helyesebbnek bizonyult - unalmas és homlokráncolva. Baroko különlegessége egy nagyobb érzelmi érintkezés a tekintettel, alacsonyabban az előtérben.
Az ötletes rejtélyben tisztelték a monumentális dekoratív kompozíciókat vallási vagy mitológiai portrékon, amelyeket belső terek díszítésére szántak. A szobrokban jóváhagyták a karakter portréfiguráinak átvitelének pontosságát és a Deyak Yo idealizáció ugyanezen órájában. A Barokov TV átvitt egy pontot a hajnalra.
Szélsőséges megnyilvánulásaiban a Baroko a misztikához, a drámai nyomáshoz és a formák kifejezéséhez jut. Podії zelechuyutsya, művészek vvazhayut gyönyörűen dicsőítik a bravúrokat vagy ábrázolják a kínzás színpadát.
Az Egyház saját céljaira tolta a győztes titkot: a Vladyka iránti tisztelettel inspirálni az embereket, ellensúlyozni írásaikat, megragadni a szentek bravúrjait és vértanúit. Elmagyarázzuk a Baroko fenség keménységét a grandiózus dimenzióknak, összecsukható formáknak, pátosznak, fejlett érzelmességnek.
Flamand barokk Jelentősen fejlődjön az olaszból - hozza létre a flamandokat a fény gazdagságának, az emberek spontán erejének és a természet tiszta gyümölcsének fényében. A flamand művészek kifejlesztettek egy melléktermék műfajt, amelyben államkritikus hozzáállás nyilvánult meg az új élethez, és a hétköznapi emberek élete látszott a képen.
A XVI. Században a csendélet mint önálló műfaj meglehetősen szilárdan megmaradt. A 15. század elején érdeklődni kezdtem az anyagi fény iránt, amely a holland "beszédfestésből" ered. Flamand csendélet, amely dicsőíti a földi csikk szépségét, a föld és a tenger gyümölcseinek gazdagságát, élő és díszítő. A nagyméretű, színben világos vásznak díszítésként szolgáltak a flamand nemesség tágas palotáinak falaihoz.
A flamand barokkban a nagyvilágban, most Olaszországban, megtalálhatjuk a reális rizs fejlődését. Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders elképzelte, hogy a természet ooietizált anyagi szépsége és az erős, energikus arculata az emberek egészségéért dolgozik. A festészetben, amelyet családi kastélyok, arisztokrácia paloták, katolikus templomok díszítésére terveztek, uralkodik a dekorativitás, a kolorista hatások lenyomatai.
A 17. századi Hollandia festményei provinciális nézetűek. Volt egy rosszindulatú iskolák halmaza, amely egyesítette a nagy fenséget és epicheteseiket: Frans Hals - Harlemben, Rembrandtban - Amszterdamban, Fabricius és Vermeer - Delftben. A művész teljes mértékben támaszkodott a piac kínálatából származó betétekre. A festmény burkhlivy -i fejlődését nem csak a képen látható ital magyarázta, csendesen, akik életüket akarták szépíteni velük, vagy csak úgy néztek rájuk, mint egy termékre. Tehetséges művészként, miután megőrizte függetlenségét a kreativitás ételében, mint Hals és Rembrandt, aztán elszigetelődött, egy időre elvesztette az eszét a szükségletekben és önmagában.
Svoєrіdne fejlesztési otrimalo Baroko Franciaországból. itt van Vinik Nagyszerű stílus, a XIV. Lajos stílusában, Yakiy z'єdnav a Baroko és a klasszicizmus elemeit. A stílus a maga átvitt értelemben utolérte a jólét gondolatát egy erős, abszolút királyi hatalomért. Ez volt az első az ún. Különösen Franciaország művészetének fejlődése ugyanaz, mint itt a 17. században, lényegében a művészi stílus megértése volt. Az európai művészet stílustörténete valójában XIV. Lajos "nagy stílusára" épül, mivel a "stílus" megértését a művészet új kategóriájaként is megtanulták. A stílus áthatotta az udvari élet minden oldalát, a pobutot és a hangokat. Ugyanakkor jött az összes elem esztétizálása. Az udvaron a művészi élvezet gazdagsága, a berlini, a heti és a londoni arisztokraták stílusa tisztességes mániává változott.
A 18. században Baroko a végső fázisába lépett, amelyet meg fogok nevezni pizzabarokk... Ennek az órának a vidéki vidékein a határok a maguk módján kezdődtek. Egy pillantást vetett rá a monumentális és dekoratív festészetben, különösen a templomok inter'ariv és a szobrászat rajzain.
Oroszországban a 18. század első negyedében találták meg az első nacionalista stílust - Orosz barokk... Egy új jellegzetesség: a kompozíció tisztasága, ha dekoratív szélű, zöld, világos és vékony a homlokzatokon, széles és magas, amelyek közvetlenül az ablak állapotából javíthatók, összecsukható lemezszalagokkal; enfіlady szobák, aranyozott deszkákkal díszítve, parketta drága fafajtákból, rosszindulatú plafonok, illuzórikus lyukkal a nyílt térben; aranyozott szobor arany ébrenlétben, a mindennapi élet barnasága (intenzíven blakitny vagy bryuzovy és bіlіy, esetenként narancs és fehéres).
Az orosz titokzatosság 18. századában néhány tíz évig úgy ítélték meg, hogy a vallásból újra dolgozik a fényben, és új műfajokat sajátít el (csendélet, portré, táj, történelmi műfaj és fogadó). Tehetséges külföldi építészekkel, szobrászokkal és művészekkel megnyerte magát, és elküldte őt az orosz művészek kordonjába.
Oroszországban van az orosz Baroko legjobb stílusa, amely az építészetben mutatkozik meg. Ugyanakkor felhangzottak Moszkva (Narishkin -barokk) és Szentpétervár (Petrovszkij -barokk) építészeti iskoláinak éneklési meglátásai.
A korszak nemzeti törekvései a kultikus élet régi orosz szórakozásainak programozott szakaszaiban nyilvánultak meg. Ismerem a templom és a székesegyház terveit, mint a Petrovszk előtti órában, hogy ismerjék a centrikusságot és az ötfejűséget, mivel szó szerint olyan, mint az orosz nemzetiség és nemzetiség szimbóluma. A pipacsok aranyozása, a keretek és kupolák aranyozott díszei, a mészkő kiméra a keretes ablakokban és a portálokon, a fák aranyozása, az ikonosztáz díszítése, a keretek egy része behozta a kultikus karaktereket,
narishkinskoє barokk... A 17. század másik felének orosz építészetének díszítő formái barokk elemeket tartalmaztak. Az új stílus gazdag díszítésben, én Narishkinnek, vagy Moszkvának, barokknak fogom nevezni, így a 17. századi orosz építészet szerint meglehetősen gyakori, hogy olasz és asztro-nimetskoy-ból láthatjuk. Ami a nyugat -európai barokkot illeti, az energia jellemző, a robogó energia, akkor az orosz barokk számára ez az optimista teljesítmény és a szent nap.
A nagyság és gazdagság divatos megalapozására szolgáló barokk építészetben pilaszterek, kolóniák, vázák, kartuszok, szobrok álltak. A promóciós dekorációt áthelyezve a belső térbe, a falakon és a rúdon találja magát barvy panelekkel, alakú tükrökkel, csillapítókkal. A bútorok összecsukhatóak és erőteljesek voltak, gazdag dekorációval. Minden a méh hátsó részében volt, az ételben és a rózsákban.
Petrivske Baroko- a kifejezés, amelyet az építészeti és művészeti stílus rejtélyének történészei stagnálnak, I. Péter megragadta és széles körben győzött a jövő tervezésében az új orosz fővárosban, Szentpéterváron. Az 1697-1730 rr .. (Péter órája és példátlan offenzívája) okos keretei között volt egy építészeti stílus, amelyben dühösek voltak az olasz barokk, a korai francia klasszicizmus és nem annyira a holland építészet áradatára stílus. Ilyen ranggal Petrovsky Baroko nem є Baroko tiszta viglyadі, ez az értelem befejezése. Ugyanakkor őrülten ábrázolja a prikhovannu -t, a Petrovszkij -korszak még implicit építészeti tendenciáját, és ezenkívül segít megmagyarázni az orosz építészet fejlődését az érett Baroko -sernek. XVIII század. A hatalom egész stílusa, a közös motívumok egyszerűsége, a tagok tisztasága és az egészségesek áramvonalasítása, a homlokzatok kezelési területe.
A moszkvai Központi Órában népszerű Narishkin barokk nevében Petrovska Baroko a Vizant hagyományok nevetséges névsorát képviselte, amely ezer évig uralta az orosz építészetet.
Képviselőik: Jean -Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J.M. Fontana, N. Miketty és G. Matnovi - I. Péter kérésére érkeztek Oroszországba. az ő képviseletében lesz hagyománya a földjének, ennek az építészeti iskolának.
A barokk korszak fő díszítő motívumai
A barokk dísz még kifinomultabb a késő reneszánszból, de teljesen természetes, hogy a stílusok szerves offenzíváját nézzük. A fontos szerepet az acanthus curl motívuma játssza, amely gyakran átalakul kartúzzá, ami a nagyszerű kompozíciók végső eleme. Ugyanebben a bulóban azt értjük, hogy a motívum szubjektíven aktív, "erőszakos" karakter, lédús fontos gyümölcsökkel öntve. A fürtök sorozatának közepette a karakterek aktívan mozognak, de a dísz "hanyatláskor" a reneszánszból, de most a bűz ellenséges a finom realizmushoz.
Alegoria, mint és korábban a saját díszítésemben, de az újban a megértés, a logikus cselekvés, paradox kiválóságként jelent meg. Így például az egyik szerzeményben piszkálhat egy jelenetet egy teljes őszinte szeretettel egy szarvas iránt, ilyen képen a nyomor és a kutya az istennő, Cupidon sorsát vállalja. Sőt, minden szereplő a Nemov mitológiai akantuszának fürtjeiben kószál a valódi fű sűrűjében, hovayut bennük, átlép rajtuk.
Csakúgy, mint a reneszánsz dekorációban, vannak bachimo, belső, a fény valóságából, akkor a barokk dísz végleg elpusztítja a határokat. A barokk ornamentika elemei, képek oszlopokon, párkányokon, portálokon, gobelin szegélyeken, képkereteken, amelyek mindenféle beszédet díszítenek, aktívan betolakodnak a cselekmény körvonalaiba vagy a valós térbe.
A dekoráció aktív lehet a padlón, de maga a zmist megtalálható. Tehát, a "The Miraculous Catch" kárpiton, amely Raphael kartonjából győzött, az evangélikus cselekmény jak bi vidsunutiy egy másik síkra a határ felügyelt tevékenysége révén. Az új kupidon képei komikusak, hogy megismételjék a cselekményt: a bűz megpróbálja meghúzni a fenséges bordákat, aminek eredményeként az ember meglátja a szentségtörés házát.
A barokk dísz egyik fontos mozzanata, amely a front stílusának hanyatlásához is eljutott, túlnyomórészt "rossz", malovnichst értelmezés. Egy csomó fény borzasztó jólétben, amelyben a "rossz", a szimmetria olvashatatlanságának hiánya, a paradox valóság kézzel készült.
A barokk ornamentikában lehetőség van támogatni és megadni a történelemnek a kagyló, a medál és a karton motívumainak újrateremtését. Tehát a héj gyakran megduzzadt egy pillantással vagy szegfűvel (befecskendezett Perzsa). Társulhat a francia királyliliomhoz, amelyben e motívumok kapcsolata is nyilvánvaló.
Távolabb a sokoldalú fejlődést tükrözi az építészeti akarat reneszánsz kori díszmotívuma hosszú, hosszú, hosszú sorokkal. A vonal vonalai vagy ívelt, áramló vigines, vagy világos, egyenes kutas, amelyek kiemelkedően fontosak. Illata, mint bi-szervező minden dekoratív tér, azaz egy új szimmetrikus kialakítás, nadayut értékét a kompozíciókat. Egy óra látható a hűtő motívum külső részétől az egyszerű geometriai kifejezésekig, de minden voluta nélkül egyértelműen megnyilvánulnak a klasszicista hagyományok. Büdösség van jelen a dekorációban, mint a bi at "paritásos" les, barokk raktárral, felügyelt túlterheléssel, belső szuperintelligenciával, összecsukható dekoratív megoldásokkal. Nareshti, a bűz napközben felemelkedhet, és a barokk bacchanáliájának diadalára, mint a bi pragne vzbutis az életszerű rapportális bunkóságban.
A barokk dísz sokoldalú és sokoldalú. Egy dió győztes motívumai és a római misztérium vezető rangja, lelkesebb győzelmek például, például, például; az acanthus levél antik motívuma elterjedt. A dísz az acanthus vikoristovuyutsya bagatma típusú iparművészet egyidejűleg a szeszélyes és rendezetlen fürtökkel.
A 17. század másik felének dísze (Piznє barokk) szigorúan szimmetrikus, az építészeti részletek új örökségére jellemző: kolóniák, rózsafalak, korlát, konzol. A gazdagság egész időszakának dekorációja, egy kis Georgia és a nagyság. Krim klasszikus borostyán, Akant, trófeák, dísztárgyak, kartútok, kagylók, áldozatok, állólámpák, sárkányok, kariatidák és kilépő vázák. A dekorátor szerepe időről időre egyre inkább növekszik. Számos művész népszerűsítette Jacques Androuet Ducero munkásságát.
Lépésről lépésre, jellegzetes különleges dekorációban egyenes és lekerekített vonalakká vált, amelyek a 17. század végéig megnyirbálták a fejlődést. Ugyanakkor van néhány új motívum is: egy gyémánt alakú háló, más rozettákkal díszítve, rácsos névvel, és egy dísz, amelyet rózsaszín fogakkal utánoznak, és a lambrequin méretétől függően ecsettel díszítik.
A művész - metsző, Jean Beren (1679-1700) díszítő kompozíciói mindenhol megtalálhatók az iparművészet különböző formáiban. J. Beren gazdag spirálban gazdag a francia reneszánsz ornamentikájában. A díszítő kompozíciókban a domináns szerepet a groteszkek játsszák, mivel a lakosság a 16. századi groteszk élénkítésén alapult. Ehhez a díszítéshez a kompozíciókhoz szükséges jellegzetes anyagiasság és szobrászati láthatóság folyékony és ritmikus stílus egyaránt.
Jean Berne kifejlesztett egy kompozíciótípust egy központi figurával díszkeretben a francia dekoratív művészetben. Leggyakrabban egy istenség alakja mitológiai karakter: Apolló, Vénusz, Diana, Flóra, Bakkhі. Önmagában a kompozíció dekorációjának vibráló elemeinek tervezésének és kialakításának fő jelentése.
J. Beren műveibe ágyazott számos motívum az elsődlegessé válik a támadó időszak ornamentikájában. A 4. napig a fürtöket mutatják be, rövid egyenes mintákkal, vékony spirálokkal, amelyek akantuszmá alakulnak, lapos vonaldísz - mindez, de lehetőség van arra, hogy francia groteszkeket lássanak olasz maszlag formájában és a flamand képek
J. Beren kreativitása az egész óra stílusához igazodott, és fontos szerepet játszott a fejlődésében.
Bagato -szintű portékák és füzérek, macskák és arabeszkek, gazdagság és hangszerek - mindent írásos keretbe helyeznek, szimmetrikusan. A kompozíció vitalitása és könnyedsége új rizst kap a 18. század dekorációjához.
A barokk stílus dísze köztudott, hogy széles körben elterjedt Európa vidéki régióiban, és a nemzeti bőrhagyományok infúziója mellett saját különleges rizst ad hozzá. Az isteni fajtából átvett ősi szörnyű gyümölcs és levél a 17. század végi moszkvai templomokban nő. A bort az aranyozott ikonosztázis láthatatlan szépsége borítja. Tsey összecsukható dísz, amely a "flamand felfedezés" nevet viseli, jelentették be a Zbroyovoy kamra különleges mesterei.
Az új emberek ismerték a cérnásan rózsaszín kartonok összecsukható kötéseinek helyét, jellegzetes görgőkkel a fürtök szélén és opálos gyöngysorokkal. Ezek a motívumok Ukrajnán és Lengyelországon keresztül behatoltak Moszkvába, lecsökkentve a barokk díszt.
Oroszországban a dísz barokk stílusban is széles körben vikoristovuvavavsya a dekoráció az inter'ariv paloták, a szárnyas F.-B. Rastrella Péterváron, Csarskoje Selo, Peterhof. Az inter'ariv Rastrells elsöprő ereje a szent, rozvazhalny, svyatkovy viglyad. Skrіz - prosperity koloru, lipnini, vіzerunka. A dekoratív frissítő belső mester a leggyakoribb kagyló motívumokkal, rózsaszín fürtökkel, kartonokkal, cupidókkal rendelkezik. Az orosz gyerekek kezében, hogy díszítő formák kiméra fürtjeit tekerjék fel barokk stílusban, a maguk módján, szorgalmát, könnyedségét, különleges életszerű erőre alapozva. Az orosz barokk dísze az építészet építészetének büszkesége, jó ötlet a modern ornamentika gazdagítása.
Az orosz iparművészetnek van egy 17. századi csöve, a dekorációnak még mindig megvan a maga tisztasága és tisztasága a kicsinél. Nadal egyre több növekedést a dekoratív kitöltése tér, a "mintázás", mivel nem árnyékolja be a legkisebb egerek, egyesített vizirunks.
A 17. század végéig. A rózsaszín dísz lépésről lépésre okos karakterrel kezdődik. Az egyenes vonal mentén az erőteljes, vagy a meredek spirálokkal görbült szár helyettesítésére a harmatvonal természetesebb és természetközeli körülmények között jelenik meg. A harmatcsepp dísz közepén figura tvarin és ptahiv. A középső virobokon gyermekképek, bibliai színpadok, kazkovy istoti (sellő, edinorig, sirin) láthatók. A század végéig és a XVIII. Század első szikláiban. a dísztárgyak minden része gyümölcsökből és bogyókból, ételkarikákból és gyümölcsök és vágások füzéreiből áll, amelyek a vonalakon kimaradnak, és a körben láthatók. Maystri egyre nagyobb érdeklődést mutat az irodalmi művek, metszetek, népszerű nyomatok iránt. Számszerű jelenetek, amelyekre a Piskator „Special Bibliya” (Hollandia) metszetei is hatással vannak, oszlopok a nyugati barokk stílusának megfelelő ablak-, levél- és fürtkeret mellett, Oroszország Ukrajnától.
A XVII században. az orosz aranyban és az átlagban sok minden köze van ahhoz, hogy a 18. században széles körű fejlődés történt - a forma plaszticitásának megőrzése, a természet védelme és a világgal való kapcsolat realizmus. a fény és a tér átadása előtt, a vallási témákról - a fényre.
A XVII században. az orosz díszben nemzeti különlegességeket szereznek és főként ezek a nemesek fejlesztenek, amelyek a Franciaországból származó kölcsön iparművészetében a világ közepének számító Nyugat -Európa földjeinek díszei.
Dísz a barokk kor belső és dekoratív művészetének tárgyaiban.
інтер'єр
A Baroko -ban a schilyannya az ókori klasszikusok előtt van steppelve. Az uralkodók termeit monumentális klasszikus jelenetekkel festették az istenek életéből, antik szoborral díszítve. A díszítőművészet szobrászati és építészeti részletekkel is rendelkezik, az ókortól kötött, a díszítés tervezése növekedni. Az olvasható és masszív formák újradefiniálása, gazdag színkontraszt, gyakran drága egzotikus anyagok.
Az ellenségesen kívül az olasz barokk belseje, - miz, rozkish és teatralitás, francia és inter'yri, lévén olyan nagyméretű és csodálatos, félénk, hogy nagyobb időre legyen fontos és rendezett.
A hatékony megvilágítás a dekoratív festészet egyik jellemzőjévé vált, ami még jobban látható a hollandok csendéletében, valamint a viktoriánus tükrökben, ráadásul fényt ad a belső térnek. Érdekes a ruk számára, hogy tudja a kapcsolatát például a helyiségekben, ahol a csavart oszlopok alakja alakítható. A nemlineáris formák és a sarlószerű felületen lévő fényszemek Barokóra is jellemzőek.
Érdeklődés a fény előtt, és előmozdítható a válás folyamatában auricular stílus század fülén a holland médium virobusaiban. Az emberi lélekkel való hasonlóság, a jellegzetes elvont, erőteljes forma és a hatékony gonosz víz, egy csodálatos szörnyűség, így nevezték el.
Kezdje el uralni a fantasztikus díszt, amely divatos volt a 16. század második felében. A közeg ingadozó felületén lévő szemcsés fény megakadályozza a fém kiméra alakváltozását, mint például a bi az olvasztási folyamat során. A Vushnoy dísztárgyakat főleg a holland virobokból készítik középen, szeretném, ha az egyik megjelenne a bútorokban, és még ritkábban a kerámiákban és szövetekben.
Az élő kereskedelem kialakítása a Far Descent kerületeivel a 17. század díszítőművészetének fejlődésének kulcsfontosságú mozzanata. Számos kereskedelmi vállalat kezdte el szállítani a virobit az európai piacnak lakkokkal, porcelánokkal, lapátokkal, és a megfogalmazott ízlést az egzotikum felé vette. Az áruk csak a bagaty számára kaphatók, de a nagyok számára olcsó lakkvirobot és kék-kék porcelánt gyártanak az európai országokban.
A golyók bűzének egy része megközelíthető a közös prototípusokéval, kicsit lépésről lépésre az alkotók, egyre több egzotikus lerakódás, egyre több származik az eredetiből és a stílusból, a nevekből Chinoiserie.
Oskilki Európai ismeretekkel a Distant Descend bullyról, hogy befejezze a közelítést, a dekorátorok fantáziájukat hozták a dekoráció témájához.
Egyelőre a fajta fejlődését továbbküldték, mivel fantasztikus, új lexikont hozott létre a dekorációból, amely csodálatos infúziót adott a díszítőművészet 17. és 18. századi fejlődéséhez. Látszólag a kék-kék porcelánból származó virobi javítja a hagyományos európai formákat.
Az egész órát kibővítjük a dekoratív művészet egyik elemével є kiti. Új vidi roslin-t importálnak Európába, botanikus kerteket mutatnak be, és a felnőtteket is szívesen látják. A tendencia nem csak régimódi az érett készletek és a kvitkovy vázák új formáinak, a sikátornak, valamint az új motívumokkal rendelkező művészek és dekorátorok feltűnő dizájnjának megjelenítésére.
A tulipánkereskedelem első felének saját hatásköre van, a tulipánok retro-stilizált módon jelennek meg, vésnek a hordozóra, illatok jelennek meg a szöveteken és a berendezési tárgyakon, a díszített intarzia és a festés a kerámián.
Gyanakodunk a természetre és az ókorra, a motívum a régi acanthus. Ugyanakkor gyakrabban megszokhatom a leveles ornamentikát, amely semmilyen konkrét korszakhoz nem kapcsolódik. A szaggatott akantuszlevelek az építészeti részletek közepén helyezkednek el a díszítőművészet bármely területén, és a barokk stílusú dekoráció domináns motívumává alakították újra.
A főváros utolsó negyedében a "barokk klasszicizmus" szigorúbb és formálisabb stílusa, amelyet a francia udvar fogadott el, és a francia dekorátorok és dekorátorok munkáiban nyilvánul meg.
Az ilyen dekorátorok robotjai széles körben kibővülnek látványtervek, speciálisan játszott táblák díszítéssel, amelyeket könnyen le lehet fordítani különböző anyagokra. A bűz feszült dzherel nathnennya lett a XVIII. Századi csutka díszítőművészetében.
A 17. századi francia dekorátorok robotikájának fontos aspektusa a 18. század füle. bulo vіdrodzhennya groteszk dísz. A bor akantuszból, lambrequinből, valamint fantasztikus izotóból készült, szimmetrikusan gyökerezve a vékonyan csavart élek közepén. Ha azt szeretné, hogy a 16. század szemében motívumokat fejlesszenek ki, akkor vitriolosabb és lineárisabb illatú, bevezetve az alkalmi könnyedség és elegancia új elemét, gazdagon átadva a rokokó stílust.
A Santa Croce -templom dekorációja (La Chiesa di Santa Croce 1353-1549 rr.) Lecce - egyúttal a barokk stílus.
Az építészeti dísztárgyakat régóta díszítik. A homlokzatdíszítésben a leggyakoribb a forma jelenléte, amelynek szimbolikus jelentése lehet. Fokozatosan dekoratív elemeket használtak, és az épület építésének korábbi funkcionális részleteit. Például a barokkban a stílus díszítő elemeivé váltak, elvesztve értelmetlen funkciójukat. Az építészeti dekoráció a kultikus rituálék és a szimbolizmus elemeit is tartalmazza. Például a görögök a rügyeket levélfüzérekkel, az áldozati lények fejével díszítették. A Pivnichnoy Europe lakói állatok képeivel díszítették fel standjaikat, amelyek biztosítják az emberi tulajdonságok éneklését. A vuzl_v -ből származó kanati, önmagával összefonódva, a romantika kultusz misztériumában a démonok kiűzését jelentette. A Vіyskovі trófeákat a római építészet dekorációjában szerepelték a peremog szimbólumaként. Díszítse a barokk és sokoldalú és sokoldalú, a bűzt, amely egyesíti a történelmi hagyományokat és korszakokat, bennük a dió és a római díszítőelemek motívumai, a díszítő emberekre emlékeztető fantasztikus figurák, a roslinny A barokk vizerunkokban és dekorációban nagy készletek, gyümölcsök, kagylók füzérei szerepelnek; Akant, sokiri, lövés és іnshu vіyskov kellékek.
Kapu "Nápoly" (Diadalív 1548) Vyskovy kellékekkel díszítve. Lecce. Apulia. OLASZORSZÁG.
Rács - Rombikus háló más foglalatokkal.
Mascaroni (mascherone) - kam'yani képek egy ember vagy egy teremtmény fejének alakjában. Maskaroni lehet komikus, drámai vagy romantikus viglyad anya. A barokk korban a mascaroni leggyakrabban groteszk jellegű volt.
Ezenkívül a barokk díszekben akarat, kartuszok, sárkányok, vázák vannak; rácsok; mascaroni, vonalak, roselin göndör szára. A Vіzerunok barokk általános formákon alapul. A dekor műanyag elemei egymás után fonódnak, az ellenség felhalmozódik, nem könnyű felülírni az épület homlokzatát.
Mascaron a Neptunusz. Barokk stílus.
A barokkban a dekoráció parádés, különc, kontrasztos és dinamikus. A filozófia filozófiájában - vallási dogmák az emberi tanúságtételről, az isteni felépítéséről csak az észlelés révén, mint például az építészek és szobrászok gondolatára, abban az órában, csak olyan nagyságrendben, mint a nép skálája jöhet az ellenséges harc. A barokk dekoráció vallásos és allegorikus jellegű cselekményeket és kompozíciókat ábrázol. Az építészeti elemek jelen vannak a régi barokk díszeiben: kolóniák, oromzatok, konzolok, megváltozott méretű korlát. A korszak végén a barokk díszítés különösen nagy volt, és fontosnak tűnt, a tekintet fölött lógott. A barokk іnodі vikoristovuvalas természetes anyagok dekorációja, például a templomok emberi festékkel díszíthetők.
A templom, az emberi kistokból hajtogatott díszítése - Kostnice (Kostnice v Sedlci), a Mindenszentek temető temploma a cseh Kutna Hora helye előtt. A templom díszítésére vikoristovuvalas kistki 40 000 cholovik. A templomot a rend késztette a szerzetesi raktárral, mivel gyorsan nőtt, és az óra előtt a pestis meghozta a meghalt öregek hangját. Régi kiskit vittek a Sedletsky kolostor kistnicájába. 16 században az egyik cent eltüntette a piramis dobozait és szlávjait, a templom halála után a templomot 350 évre bezárták. Tilki a 18. században Rizbyarev fán Frantishek Rintu Schwarzenberg herceg - a szerzetesi föld mestere - a templom díszítését bízta meg az emberi maradványokkal. Rіzbyar vimochuvav ecsetek klórvapnában, majd vicoristák a dekoráció beállításához. Összecsukható ciszta és a herceg címere. A templom neve gótikus viglyadot őrzött, a díszítés közepét pedig barokkként lehet jellemezni.
A virágok díszítése a cseh Kostnitsa templomban a 18. század közelében van. Szerző Frantishek Rintu.
A barokkban a viglyadi jelenlét dekorációját elem veszi körül, amelyet nem túl gyakran fednek le fényszóróval vagy aranyozással. A barokk dísz a bőrföld nemzeti hagyományai, szimbólumok, mitológiák formájában alakul ki. Az egyenesség stílusában azonban megállapították, hogy a hatóságok átvették a skálát és a plaszticitást.
Hasonló statisztika
