Graєmo ... Schiller by Nyakrosius

A "kortárs" bemutatja Schiller "Mary Stuart" tragédiájának változatát

Komersant, 3 nyír 2000 szikla

Olena Kovalska

Tuminas Perevikori Stati Nyakroshius

Schiller premierje a Sovremennikben

A "Graєmo ... Schiller!" Című darab. a "Marya Stuart" című előadásra a moszkvai "Sovremennik" színházban, Rimas Tuminas litván rendező ünnepségeit rendezve. Két rockies, hogy Moszkvában, a Csehov Fesztiválon mutatta yogo "Masquerade". Galina Volchek felrúgta ezt a csodálatos látványt, és megvilágította Tuminas ötletét, hogy saját színházában kerül színpadra. A rendezővel folytatott tárgyalások sziklájához és három hónapos próbáihoz "Kortárs", miután eltávolította a glibokodumot és az unalmas produkciót, Marina Neyolova és Olena Yakovleva holttestének tartományi színésznőivel a főszerepekben. Ma az aktuális "Kortárs" nagyszerű előadása.

Ily módon Galina Volchek Tuminas -i "maskarája" lehetőséget kapott arra, hogy megnézze az alacsony pétervári égboltot, amelyről egy borongós színházi hó esett. Egy álomban gurítottak valakit, és lépésről lépésre ennek világába mentek, mivel dráma készült. Tuminas koristuvavsya a vizuális képeim, és a golyók bűze a yaskravi és a virazni befejezéséhez, hogyan kell nézni a fejhallgató szinkron váltását. A litván Tuminas korántsem az egyetlen a fejemben, szeretném, ha maga Litvánia, például Burshtinnel és Kazyukkal együtt, az egész világról híres lenne metaforikus rendezőségéről. Ale a "Sovremennik" színpadán a nagy áldozatok nézésének stílusa.

Én jobbról nem vagyok a pszichológiai realizmusban, mint a színház, amely feláldozza a litván néma metaforák szívét, - a jelenlegi "modern", győztes, olcsó költségű realizmusban. És nem ez az oka annak, hogy a színésznő Marina Neyolova és Olena Yakovlev feláldozták szépségüket egy kíméletlen rendezői ötlet feláldozásában. Azt akarom, hogy Olen Yakovlev Tuminas hősies tettet tegyen, hasonlóan azokhoz, amelyeket Alisa Freindlich ezért megsemmisített. Todi Ledi Macbeth szerepéért Temur Chkheidze Piterskiy vistavi című művében, az országos szerető a nagy róka mellett parókás paróka. Jakovlevo lányainál a kocsisok tífuszbetegségekkel keretezik motoros sokkolt hajvágásukat, így jelezhetjük: Mária szép szépsége a szellem erejében van. Bűnös látni a gyenge, gyenge akaratú Elizavetát, jak, azonban varto a vistavi közepén. Neil legerősebb jelenete: Isten Erzsébete nem ismerte a szupernícia aláírásának erejét. Khvilin színésznő tíz vimovlyaє szöveg egy hangon és egy jegyzetben. Az isteni királynő hangja, akinek a kezei irányítják a csillogást, hallgatni és rezegni fog, rezonálni fog az idegeinken, és vreshti-resht, mert az aláírás meg van határozva, hogy látható legyen az idióta mosolyban. Faj, zychano, erősebb, elviselhetetlenebb.

És mindazonáltal maga Tuminas rendező a látomás fő áldozata - genetikai honfitársa, Eimuntas Nyakroshius kreativitásához való alkalmazkodás áldozata, a hátralévő előadásokkal, amelyek elkerülhetetlenül a Tuminas -produkció színpadává válnak. Jak a földön, talán zümmögtek.

Nyakroshusovskiy Hamlet vimovlya "de nem, de nem", a csillár alatt áll, görbe gödrökkel. Forró habverő és olvadékvíz rózsa Nincs szükségem szavakra. Tuminasnak metaforája, csillárja és természetes textúrái lesznek, amelyek annyira szeretik Nyakroshust - báránybőr, méz, tűz, víz, sino, búzaszemek. Єlizaveta bude virishuvati hamletivske food i, jak Hamlet, bosszút állva, menjen a rozumba. A nyakroshus vértanú első vértanúja, Macbeth, a gonosz beadása előtt, hogy utánozza a kezét.

Ale, a Nyakroshyus képei csak egy glibok, ha egyszerű, akkor a legsötétebb jeleneteket szeretném előadásaikban. Ha az újonnan van egy rítus, akkor katolikus chi litván szertartást küldünk a népünk iránti elkötelezettségről, amelyet nem ismerünk. Tuminas javította az egyetemességet a Nyakroshius koordináta -rendszerben, és a légmentességet - azt a szelídséget, ilyen teljesítmény nélkül, ami a zabkása vaj nélkül. Zrozumilo, miért zavarta meg Lizavetát az öröm, hogy tatsyut hord cellákkal, forgassa el a vizet, és az udvaronc utántölt, ha a királynő vizet önt. Ale, mint az intelligencia megapoliszának lakója, lehengerlően búzával vetette a csillogó búzát, és a szemeket a sejtekre szórta. A trombitákhoz pedig pivstseni -t vesznek, kellemetlenül működőképesek. Az első érzés az, hogy az angolok úgy járnak, mint az emberek, a franciák pedig, mint Lalki. Vaj - tse, zychayno, kedves, ale a zabkása Tuminas nyakroshusovskiy butter nonabiyak zipsuvav.

Novi visti, 4 bereznya 2000 rock

Olena Yampilska

király igri

"Graєmo ... Schiller!", Sovremennik Színház. Rimas Tuminas, Adomas Yatsovskis művész, Marius Yatsovskis jelmezei

A Sovremennikben nincs kudarc. És ha igen, akkor babonailag ritka; az egyik kudarctól az utolsóig - néhány szezonon keresztül - NEM fogsz sírni, és a front előtt túlterhelt leszel, hagyd el az offenzívát. A "kortárs" gyakorlatilag nem beszélhet kudarcokról. A vita tárgya általában általában Csergov kreatív teljesítményének finom, vidtinka. Az ember gyakran látja a dusi premierekről a dusi -t: az előadás jó, ALE ... A "Mary Stuart" vipadkujában (ugyanez a név kiméra és azonnal banális) "Ale" -nek sok konkrét vázlata van.

Látszólag, hogy Galina Borisivna Volchek teljes lelkemmel nem szeret "örülni a színháznak", gonosz vagyok és elkerülhetetlenül kritikus a színházzal szemben. Nemrégiben nyilvánosan kíváncsi voltam a tévéképernyőről (mіzh іnshim, a "Culture" csatornán), durván, érdemtelenül és lelkesen kulturálatlanul nagyszerű alkotást hozott létre (nagyszerű vagyok!) Nos, rendben, ha egy szoros vlasnu lelkiismeretes fickót akarok - jobb oldalon a jógo specialitása. Tsikavo іnshe: Volchek nem árnyékolta be azt a tényt, hogy volt egy előadás a színpadon, a németek előadásai kifejezetten a színházi kritikusoknak szóltak, egy charade típusú előadás, amely nem volt bűnös bűnös, így nem volt túl vonzó gyerekeknek. Nem kielégítő folyóiratok írják le Tuminas miniszterelnökét firkált füzetekkel az egész táblán, tiltakozva a "Graemo ... Schiller!" Nem tértem volna széles látókörre.

Vistava két részre oszlik. Az első raktár a színész fújása (ahogy azt protistoyannya fújásnak is lehet nevezni) Marini Neyolova és Deer Yakovleva. Nos, ha nem gonoszul bűnös rendezőt tekergetnek maguk köré (de feltekerik a tetejére, "kalapban"), Neiolova és Jakovlev összefoglalóan dolgoznának az egész értelmes szón, lazaság és fúrások nélkül. A bűz professzionális, a bűz ravasz, a bűz látszólag lelkes, és az a bűz, hogy többet tudsz hősnődről, kevesebbet, mint Tuminas bölcsessége. Csak az a büdös nő. A sajátos királyi vér ellentétét pedig a Sovremennikben hirtelen túlterhelik a nem olyan nagyhatalmak, mint a nők, a nők érdekeivel kapcsolatban: féltékeny, elsöprő, természetfeletti, sajnálva az elpazarolt energiát.

Neyolova - lizaveta - tse cholovy módon rövid szalma szőrszálak és elítélve egy idős pamut; shkіryaniy sholom і elegáns kabát, horgolt, chim dalі, inkább egy kabátra emlékeztet; a szigor és aszkézis, az „alapértékekről” szóló nyilatkozat igaz elnyomása és elolvasása. tisztesség, erkölcs, igazságosság. Yakovleva - Marya - tse függőség, szélhámos, remegő, lázas, vízfolyások és nedves érckocsisok, amelyek jobboldalról úgy tűnnek, mint a toll, és szemetlenül göndörítik a királynő -arehtantka fejét ...

A keserű orosz glyadachevnek, a vallási problémáktól kissé megbotránkozva, ez a meeko, a protestantizmus és a katolicizmus eszméjének fényében. Alle, két fő női típus - skutiy és vilny - fut a láthatatlanságban a cich pir. Leggyakrabban egy nap. Ezenkívül fizetni kell az önzárásért és a szabadokért. Lizaveta önkéntes kapcsolatban él, Marya primuszban. Itt van a konfliktus lényege. Az egyetlen - a "Mary Stuart" -hoz fűződő kapcsolat szerint - konfliktus, amelyet tsіkavim seogodnі -val lehet feltölteni.

Az újrateremtés csodája Tuminas előadásaiban Spitklo tilka Neyolovhoz és Yakovlevhez. A kép két fejét - Lester gróf Igor Kvashi és Mortimer Maxim Razuvajev - nem tudják becsapni a megfelelő verseny királynői. Kvasha zalishya Kvasheyu, nyilván vikonuyut a szolgálata obov'yazki (az usy mellett ő kategorikusan nem hasonlít a hős-kohantsya-hoz), és Razuvaev csak egy reprezentatív fiatalember. Szép darab. Rosliy. Energiyny. Szorgalmas. Add fel, mindenki ...

A kiadás órájának bal részét azonban nem a színészek és nem az előadás csodálja meg - csodálkozik a rendező. Nyikorgó, schiller -féle szöveg, Pasternak fordításában van írva, és szárazon és irodalommal hangzik. Ahhoz, hogy újjáélessze, dallamosan, hatékonyan hajtásra van szüksége, és e nélkül a kékben, a csupasz (bár szuper tisztaságú) Mortimer hátsó részén ácsorogjon, lépjen fel a bútorrácshoz és olvasson a csilláron; a tüzelés iránti igény, a gorіhi csörömpölése, a víz öntése és az іfirkіvatsya (a vistavі Tumіnas karaktereinek fő foglalkozása - alázat); Treba, schob Mary (szó szerint) im'yam Alizaveti volt, Alizaveta pedig a monológ következtetését utánozta - a trón támogatóiról - a milícián és a felhúzható lalka hangján. Ha az "üzem" véget ér, és Neiolova a hátrányos helyzetű mukannyához megy, az angol királynő raptom nagadu Borisz Mykolayovich Altsin az utolsó elnöki ülésekről. Egy kicsit hatékonyabb Tuminas, mabut, aki nem gondolt rá і Vinik vipadkovo: szerelmi élet a túlvilági filozofálás felett ... Ezenkívül Mary Stuart kóborlásának jelenete egy tálban van, nem a pontok mentén, hanem az élet utolsó részét forgatva, és egyetlen fej nehéz borával a rendező fenség remekműve. Itt bi і zupinitiya, még inkább, nem befolyásolva sokrashenіya, megverni Schiller a "Sovremennik" elég fáradt.

Vistava Tumіnasa a csutkán van a találmányok végéig - a tengely nagyszerű lehet, de belehelyezheti a bűnösbe. Nemcsak a tüntetők, csörlők és blokkok rendszerével kitalált szcenográfia, nem csak a motoros háttér - nem csak egy óriási virobnity, egy szörnyű gőzmozdony számára, félhomályban és gőzös, nehéz tonnákban Németül, csak a fejben (és sehol máshol) számos ón és helyzet, dolgok és apróságok, a hangulatjelek megjelenése és képe ... Robert Sturua, a fenékhez, a földről való növekedést és nem bánja, hogy a beszéd előtt a vendégekre gondol, amikor a szót kimondják. Tuminasnak bűze van hetven halom vipadkban, amit kiürítek. Lehetséges Sturua számára Tuminas nézete szerint, anélkül, hogy a moszkvai kritika kedvencévé válna. Színházunkban megszűnt értékelni a természetességet.

Vechirnya Moszkva, 7 Bereznya 2000 rock

Fuchs Olga

Litván faforgács

F. Schiller. - Graєmo ... Schiller! Dir. R. Tuminas. "Kortárs"

Az „Aranymaszk” fesztiválokon harmadszor hirdették ki a „Ragyogó külföldi előadás, tanúságtétel Oroszországban” jelölést, Litvániát pedig akaratlanul is elutasították Eimuntase Nyakrosius és egyszer Rimas Tuminas díjaként. A moszkvai színházak deyakim nyilvánvalóan a metaforikus, ragyogó és ökológiailag tiszta természetességből akarták felépíteni litván teatralitásuk "zsetonjait". Tuminas neve benne volt a Vakhtangov Színház terveiben, vagy hogy a távolba csábítsa a „Sovremennik” -től. Tuminas színpadra állította Schiller "Mary Stuart" című művét, azt írta, hogy kimaradt a képből, és döntést hozott a "dramaturg mesterségének felfedéséről".

A vistavi képletet a "Graєmo ... Schiller" név tartalmazza (egyszerre csak Kami Ginkas "Gramo" Zlochinját "sejtették, de a" gra "szó lehet a kezdeti minden drámai valóságban). A skót királynő neve név szerint eltűnt, ezt megelőzően Marya Stewart abbahagyta a show középpontját. (A rendező siettette az első felvonást, de Mariya már szerepel a linkben, tegyük fel, hogy obshuk, és találgat a saját személye betöréséről, a tudatlanságról és a világról a két nép, a skót britek, az angol ház vértelenségéről. A vistavi központ az Alizaveti angol királynő természetfölötti Mary Stuart felé tolódik, a nemzet névsorának őstörténete előtt, a beszéd előtt, a "Lenkom" a "Koroevsky játékok" -ban.

Marina Neyolova (Єlizaveta) látja a rendezőt, mennyire jó egy szupermodell - az orosz couture stílusai. Csodálatos nő a cholovik társadalomban, vimushenu a cholovic törvényekért. Durva és lényegtelen a király ruhájában navigálni. Vona minden félelmek, aljasság, érdekek hordozója lett, bűntudatot érezve előttük illegális embereiért. Navіt їkh fúró (az egyik legellenesebb jelenet - a könnyekből ismert, és lizavetával együtt a menetelő navshpinki a kadéttal és a cellákkal hozza a vizet a lovagi kezekre, a klerikus Blessed stream, be-yaky your own). Naybilsh színházunk színésznője, sok félelem nélkül - elegáns haj, fekete kabát, viskova. Tim szem előtt tartja a nők ápolatlan alvóinak ellentétét - mint a fű, hogyan kell áttörni a követ, - a gyengeséget, a kacérkodást, a fogást. Thug kegyelemért, a jobb oldalon vezették be. Félelem a fejlődéstől egy természetfölöttivel (Marya - Olena Yakovlva - az első nő napjára, élete jobb oldaláról, és nem gyermek nélkül, amiből az Erzsébet hozta ki, hogy fejlődjön. Egy jó színész az ügyvédje akar lenni, nem az ügyész. És látni a jelenetben, ha Erzsébet aláírja Mária halálát, az első tervnél - NEM etika, hanem ez az ár, mint hogy Elizabeth fizesse meg a döntést. Korolivske fizet, jak її ruhában, hasonló a lantsyuga -hoz, jak jakjában önként adsz magadnak egy italt. A szöveget a királynő utasítja, hogy olvassa el újra és újra, hülye közepén. Aláírták a wiklikak extravaganzáját, a megbocsátást, a fertőzések terjesztését, a szereplők neveinek megbénítását, a „barom udvar” (Dmitro Zhamoyda) elnevezést, fulladás esetén, hogy talpra álljon. És az egész jelenet egy szemtelen, szörnyű és extatikus bohócba van burkolva.

Vistava Tumіnasa garni hangzott. A zenész, Faustas Latenas mayzhe Suvora nem árnyékolja be a vistavi hangterét, de tiszta, és az ajtón átható légkört teremt, mint mondjuk a 25. képkocka másodpercenként reklámokkal. A hidegvérű aszkézis sós trágárságokkal él együtt, egy levél gerincén, mint Leister grófja (Igor Kvasha), hogy lovagja legyen Mortimerben (Ilja Drevnov), úgy tűnik, társaink vették el őket. Lakónikus egyszerűség - párhuzamos üzenettel, mint egy becsomagolt szöveg, mint egy vishukana csomagolás. A művész, Adomas Yatsovskis érzékeny és élénk sajátossággal emlékezteti a jelenetet, mint az előadás szaglása, dotikolása, élvezete. Víz. Kő. Sino, jak Yulizaveta rozkidak hevességben és jak namagatsya kapcsban Mária segítségével. Pіdvіshena, jak dzvіn, іrzhava ciszterna a nyelv cseréjének ébresztő módjával, arról, hogy ki Mortіmer, aki nem látta Mária riválisát, a simogatást, elkalandozik gyűlöletétől, amíg az apa hatalma tiltakozik - A nagyborsó, mint a Єlizaveta nasipaє a kryshtalevі kelikhi, і mi chuєmo, fülsiketítő az élet hangjában: a kryshtal levegős hangja, mint a borsó, süket csöpögés - susogás - sherekh - csend. Egy természetfeletti nővér halála, ami áldás a számára, rossz neki. Ezért a tragédiában Ljudint a vibirnek tulajdonítják, és egyfajta vibrálásnak kell lennie egy új halálhoz. Rimas Tuminas hadd lássam az igazság tragédiájának illatát (a műfaj a tiszteleten alapul). Ha csak a tragédiába torkollik, Alec mindent figyelmen kívül hagy.

A vistavi fináléjában pedig a hold vigyorog. A brit udvar két nagyon lelkes csigája, miután felmásztak és csodálkoztak a görbe gri -n, lefelé döntik a kápolnát a patakon, az evezőkre és a regochuchi -ra csapnak a tapasztalt zhahu után.

Moskovsky Komsomolets, 7 Bereznya 2000 rock

Marina Raikina

Zhinoche áramszünet Sovremennikben

A moszkvai premierek között, akik közül sokan nyilvánvalóan elvesztek kreativitásukban és szexuális tudatosságukban, egy díszítő előadás jelent meg a tisztességes nőkről, a haldokló szellemekről. A "Graєmo ... Schiller" idegenben a "Sovremennik" -ben rendezett.

A litván Rimas Tuminas - a talált európai mozi orra - metaforáival zupiniv a valóság őrültségét és időszakos szünetekkel híve két nővér - Stuart Mária és a királyné - történetének

Єlizaveta - Marina Neyolova - suvor, csendesen távol, álmatlanságig, még nem írt engedélyt húga halálára. Nővér egy különleges emberrel - még mindig a földön, bár hosszú pillantással. És építeni, az órát elkapta a halálos ochіkuvanni. A szarról, arról, hogyan kell Schiller drámáját a kirobbanásig rohanni, vannak csodálatos hangok, hasonlóak a Malacka gőzmozdonyhoz. A zeneszerző, Faustas csodálatos misztikus nevével, feltüzelte a "dallamot" a gurgulázó, hangzó, tágító és bővítő terektől a láthatatlanul szép tragikus zenéig.

Mit az ochіkuvannya halála, miután három év múlva megjelent a dzsinn előtt. Az Ale tse -t nem verik a színházi állomáson. Neymovirna belső energiáját vistavi a nematerialne -ben képzeli el a művész - szünetekben, ónban, zenében. A dekorációk és kellékek (Altis Yatskovskis művész) látása pedig stresszes az energia szempontjából: elképzelhetetlenül rosszabb a fontos rozsdás csöveknél, fémhengereknél, lándzsákon való mozgatásnál, a vízben és az első alkalommal. Én gabonafélékben, hogy Erzsébet nevelje fel.

Két nő az utolsó pontig vezeti az ágyú nélküli szuperfolyamot - az egyikük Misyats, a másik pedig Sonce. A sötétedés, amint az mindkét királynőről ismert volt, tragédiává válik az emberek számára. Ale scho їm - az önbecsüléssel és vonzó marnoszlavizmussal rendelkező nőknek? Jak jak igrashki a fahéjat szerető cholovik kezében? A vistavi erők összehangolása olyan, hogy a cholovicha szimpátiája nem viklik: ogidny kar'aristi nőfüggőségeken játszik, a hülye dicsekvés nő és elad. A rendező szimpátiája a nők iránt átkerül a szemekre, és a feminista ruhában a közönség egy részébe toborozza a nőt.

Az Aktorska gras lángba borul. Marina Neyolova (Єlizaveta) a jeleneteken, amikor maga Virokunak ír, isteni, és nyilvánosságot akar teremteni. Az Alizaveti ünnepeinek monológja a legkisebb kiskereskedelmi ruhán, a razpochat egy jegyzeten, bezmootsiyno, a sírástól a regitig és vissza. És a nap végéig, ridayuchi, észhez kell térni Leicesterként (Igor Kvasha), viselni kell a színpadon a lovagi kezeken egy üveg kelikhát, és vissza kell hozni. Lizaveta bizarr monológgal sír és lustálkodik, a víz a szokásos tats szerint csúszik, a sejtek lehullanak és a tengelytengely nő, mint az élet. Próbáljon meg ugrálni a її régióban - tudom, nem szavakban, hanem a keze képlékenységében fehér kesztyűben, mivel Yaku Yulizaveta szégyenlősen kinyújtja nővéreit két királynő jeleneteiben. Az ujjak boldogtalan összeomlásakor a háton keresztül - az urazhenoya nő küzdelme a szuverén személlyel.

Olena Yakovlva megelőzte az összes kételkedőt, és Mary Stewart szerepe talán a legszebb szerep. Minden alkalom önmagában nem támogatott. Ha az első felvonásban, különösen a jógi fináléban, a függőség egyszerre alszik és bóbiskol a színpadon vízzel, akkor egy másikban az érzelemmentesség rosszabb minden szónál. A rétegek előtt a zurni hangjai járnak a színpadon, mint a grúz táncban: a színpadtól a színpad közepéig, és egyenesen a színpad elejére mennek. Lehet csodálkozni a csarnok tetején, és így maga egymás mellett-összefoglalva menni a zorotny ösvényre. Feszült, egyenes háttal, élettelen kezekben és szakállas sapkában, a homlokára nyomva, nem hallatszott bánat és szomorúság az új fény hiányos fényéből és életéből.

Ébresztő két nőnek. Az itteni cholovik uralkodóbbak, mint a rendező, aki feláldozza együttérzését a királyi néppel. Az énekesnőnek van igazságérzete a történelemben. Igazságot akarok a varto kedvéért, de a magánraktárban sokkal trükkösebbek vannak Maxim Razuvaev (Mortimer), Mihailo Zhigalov (Berlі) és két szereplő (Dmitro Zhamoyda és Sergiy Yushkevich), akik annyira szeretik az előadásokat A leglelkesebb kiáltás kintsiben, ha a coritában ülve megsértődik az evezésben a rakoncátlan úszásban a nikudiban, rosszabb, mint egy csepp Mary Stuart hatékony stratégiája.

Bіsovka on prem'єrі triviala sem khviliin.

Esti klub, 11 nyír 2000 rock

Glib Sitkovsky

Litván mechanizmus Zapratsyuvav Moszkvában

A klasszikus fényrepertoárban butaság, nem könnyű, a múltban két nő elérne ilyen magas fokot. A központi tragédia inga a színpadról a színpadra két központ, két heves királynő -nővér - Anglia Erzsébet és Skót Mária - között emelkedik. Schiller Maria Stuartot nevezte meg a szuper királynők győztesének, lehajtott fejjel és saját főcímmel.

A litván Rimas Tuminas a döntőbíró szerepét a Tudorok és a Stewartok, a vikina, a szemtelen katolikus elfeledett tekintetében látja, az előadása nevétől kezdve, hogy a győzteseket elvesztett intelligenciát dir. Nem csak azt: Schiller neve előtt a címben három pötty van, amelyek értelmesek, így azt gondolhatja, hogy ez hiányzik, de valójában talán érdemes megkérni a "Graemo Tuminas és Schiller!" Egyébként nem vagyok az.

Várj egy kicsit: Tuminas mozog. Miután eljátszotta a vistava-t, amelyet a jelenlegi rutin-kichev "Sovremennik" repertoárjában lehetetlen nem felismerni. Színészek, akik vibráltak a felvázolt vázlatok miatt, hogy lejátsszák azokat, amelyekre a rendezőknek szükségük van, és nem azoknak, akik megszólaltak. Valaki a kisebb világba akar menni, valaki a nagyba. Marina Neyolova például mindenki Alizaveti szerepében van. Nagyon szórakoztató Olena Yakovlevoy - Marya -hoz menni, de mindegyikük számára egyértelmű, hogy van egy nagyszerű színésznő, nem Neiolova.

Rimas Tuminas, Galina Volchek litvániai színpadra vitelének kérései. Tsiu föld, amelyben az emberek kétszer kevesebbel élnek, most ugyanabban a csak Moszkvában, a színházi Eldorádóval népiesen: mit mond nekem, hogyan nevezzük három rakétát litván előadásoknak "aranynak"? Mayu itt az uvaz "Gold Mask" -on a ragyogó külföldi előadásért, tanúságtétel Oroszországban: Rimas Tuminas norozhuvali a "Masquerade" -ért, és Eimuntas Nyakrosius - a "Hamlet" és a "Macbeth" -ért. Saját otthonomban két vvazhayutsya rendező-antagonista van, és a litván színházak Nyakrosius és Tuminas követői két feszült táborába oszlanak.

Az orosz tekintetek akaratlanul is, ha Tuminát elszakítják Nyakroshiustól. Nem tudom, hogyan lehet beszélni az idősebb Tuminas túlérzékenységéről az érettség tekintetében fiatal kollégájával (Litvániában nem fair beszélni róla), vagy akár a névsor a rendezők között lehetetlen.

Az egész előadás festői metaforák és győztesek sora, egy az egyben, mint egy fogaskerék egy év mechanizmusában. A szó kimondása és Adomas Yatsovskis díszítése előtt csodálatos rozsdás mechanizmus áll, olyan ösztönzők, mint a streaming és a számlálás rendszere: egy hordó lemegy, іnsha lemegy, a tartály elmegy, a gőz töröl. ..

Nyakroshiushoz hasonlóan Tuminas a felvilágosodás korának modoros tragédiáját is természetes előválasztásokra hajtja végre: itt a víz, mint a varjú a hídon, áztassa a királynőket ingek nélkül, és jelenetek egy ilyen vidéki vízben, hogy eloltják a a gyertyák felét fészkelve) ... amíg a hajlított Mortimer maggal el nem ragadja a földet ...

Є kіlka szörnyű jelenetek korrekt módon. Mayzhe misztikus rangja a színházi fénytől megfosztott segítségéért az előadásokon a katolikus Mária feje látható a tulubról , Az urochistі emberek fekete színben hordják, blіda, az egész színpadon. Ne felejtsd el azokat, mint virishene klyuchove, az Alizaveti monológját, amelyből meg kell fosztani egyet: Pidpis, ami megéri a fejét. Marina Neyolova gyorsan átalakul a nádas marionett fenségévé, természetes-lyalkovy mosollyal. Rögzítjük a kezünk életét, korlátozzuk az életünket, és a Bastard az udvarhoz (Dmytro Zhamoyda) fog uralkodni a királyné rombjai felett.

El kell mondania, hogy milyen rendőrök a vistavi bezlich színészei. Első kezdet, tegyük meg, de a kulgak egész tragédiája nagyszerű Shiller számára a rendező által kitalált metaforákon, mint a rendőrségen. Nem kár elhallgatni: a rendőrség gyakran teszi ezt a színészekkel, és magát Schillert is meglátogatja. Ale tim és nézze meg a rendező-mestert a rendező-csodatévőtől-az első, a rendőrség és mások csak jönnek és megnézik: keljenek fel és menjenek.

Kultúra, 9., 9 - 15 nyír 2000 szikla

Natalia Kaminska

Királynő. A lélekfejlesztés festői változata

Dovgoochіkuvan a Sovremennik Színház premierje "Graєmo ... Schiller!" a neves litván rendező, Rimas Tuminas rendezte, igaza volt. Gra vidbulasya, és gra egy nagy rakhunkán. R. Tuminas, miután színházi tvir -jét F. Schiller tragédiájának "festői változatának" nevezte "Marya Stewart", egyébként összefoglalja az erőteljes változathoz való jogot. Rіshennya vіdomoї classic p'єsi?), Mivel több mint egy szutta "ale". Ezt az előadást, ugyanolyan sikerrel, "Mária és Alizaveta" -nak hívják. "A Tuminas változatában olyan kevés a történelmi logika! Az unapologetikus életet és a történelem nagyságát soha nem szabad helyzetbe hozni, ha a boldogtalanok fénye. Marina Neyolova az Alizaveti szerepében nem fajta. Olena Yakovleva - Marya nem erős. A sértett nők mozgósítják erejüket, miközben küzdenek gyengeségeikkel. Sértődötten, lelkesen öltözködtek királyi tollakba, és vizuálisan lecsupaszították az alsó, rövidre vágott fejeket. Az épület sértései az önellátás sztérikus hiányába esnek. Ugyanezt a sérelmet látom, nem egy indiszkrét könnyedség miatt, ha úgy látom, hogy rá van kényszerítve. Marya megszűnt lemaradni és megbuktatni, Elizaveta - toleráns és irgalmas. Két kiskereskedelmi nő a Tuminas előadásaiban nem magától értetődő a boldogsághoz. Két királynő egy, hogy enyhítse a mobilitás világát, közülük csak az egyik a fej, és az egyik - a lélek.

Vidomosty, 13 Bereznya 2000 rock

Oleg Zintsov

"Marya Stewart" egy királynővel

Bemutató a Sovremennik Színházban

"Sovremennik", amelynek neve a régi időkben paradox rang volt a színházi konzervativizmus szinonimája; A legutóbbi Csehov -fesztiválon a moszkvai könyvkiadó partit elárasztotta a "Masquerade", megmutatjuk a havas Pétervár díszeiben. A ninishnya miniszterelnök, Tuminas számára ismét vibráltam a romantikus drámában - "Marya Stewart".

A majdanchik közepén óriási kemény kazánt halmoznak fel, időnként, hogy leeresztsék a gőzt. Fent, a kisebb üstök között, a szemet gyönyörködtető fordulaton túlnyúlóan, horoggal. A kíséret homlokát a baljós zene dinamikájából (Faustas Latenas zeneszerző) és az alizaveti udvaroncok jelmezeiből lehet hallani: minden ruha fekete kabátban és süket francia. Az aktív emberek elméje képlékeny: bárók és grófok sorakoznak, Mortimer egészségügyi dolgozó szem nélkül a forgalmazással, katolikus karakterek (köztük Mária), és a boksz módján túljelentkezésre szólítanak fel a helyszínen -

A bőrsor bűnös abban, hogy renderelték, metaforába csomagolták - a moszkvai litván színházi iskolában egy egészen különleges előadási stílusért és árért. A srácok Tuminas cselédjeiből és az igazság még mindig ott vannak, de több trükk is van a saját neobligosti megcsinálására.

A rendező, aki piros foltot tett a főcímbe, de amikor néhány álmatlan éjszakát töltött a klasszikus szöveg miatt, nem sokáig bírta, de a történelem szempontjából sok siker van a jelenetben. Az első szakaszban folyamatosan ismételgetjük a hatalom és a szexualitás kapcsolatát (a királynő-díva rendszeresen demonstrálja a szexuális agresszió erejét udvaroncai között). A szünetben a rendező zgadu, hogyan láthat engem a pihata Alizaveta, a zmushu és її szomjasan küzd a cinkdoboz felett a halott Mortimer mögött.

Most, a háromszögletű faj legfényesebb pillanatában - ha az angol díszítés királynője egy, a Stuart Mária -rétegről szóló rendelet kezében van - létre kell hozni, ha a gyengeség témája fontosabb Tuminas számára, az első hely, a szuper vezetésének oka nem az, hogy féljen a hatalomtól, hanem elől Az udvaroncok nagyszerűen felöltöztetik a királynőt, mint a páncél, aranyozzák a ruhát, felöltik a rendőrség nagyságát, és Marina Neyolova olvassa az Olyzavety utolsó monológját, elég sokat, úgy néz ki, mint egy sor megjegyzés), mi bachimo emlékeztet a régire, ahogy virok halálát írják le, megfosztva egy isterikus bazhannytól: "Milyen jó dolog minden véget ér, de nem hagytak békében." A jelenet változékonysága miatt nem minden előadás éri meg, és ha a rendező egy csipetnyi pontot teszne ide, a schiller drámáinak új értelmezése talán feldobná a napvilágot. Ale Tuminas, kár, hogy a nap vége előtt szépen eljátszotta "Mary Stuart" történetét.

Ötlet tsya viglyadaє tim mensh a távolba, így a fej intriga p'єsi - természetfeletti két királynő (és láthatóan két színésznő) - a "Graєmo ... Schiller!" teljesen megbukott. Csak egy királynő van - lizaveta ", és ha Marina Neyolova beárnyékolja a színpadot, az előadás teljesen zökkenőmentesen zajlik - a történelemnek vége. V.O., mint egy sztár tévésorozat Kamenska sztúpáról a járdán.

Kultúra 11., 23. - 29. nyír 2000 szikla

Natalja Kazmina

Pat, abo Gra királynők

- Graєmo ... Schiller! Színház "Suchasnik"

Nem lehet változtatás nélkül. Vlasne, az első sorokból az egész előadás összes értékelését javítják, és a frontvonal egy része össze van kötve. Vistava Rimas Tuminas "Graєmo ... Schiller!" - a szerkezet túlságosan hibás a moszkvai színházi kontextusban, nem gondol rá, és nem bánja mások vizuális és érzelmi megjelenését, nem akar arrogáns lenni előtte. A legegyszerűbb módja a rombolásnak az, ha megverjük, megtámadjuk a rendezőt, vagy körbe -körbe forogunk ezen a titokzatos száron, ami, vasno, és sokat ver.

Chergovo az információs közönség teljes előadásának áttekintésében, ahol Tuminas a diplomáját ("Dallam Pavichhez") Moszkvában, a Sztanyiszlavszkij Színház színpadán helyezte el; a "maszlag" Tuminas (Litván Maliy Színház), két szikla, hogy ő podkoriv a moszkvai elit a Csehov Fesztiválon, és az utolsó rothadás, ő kapta a díjat "Arany Maszk"; hogy a "tsi nebagatoslivni litván legények", amelyek meghódították Moszkvát (itt, Tuminas neve előtt, Chergovo hozzáteszi Nyakrosius becenevét), úgy tűnt, a litván mentalitás nem sok intelligenciával rendelkezik róluk; Galina Volchek csinált egy kis zusilt, és mellesleg a litván ad otthont a produkciónak. Chergovo ugyanaz a véleményekben és a kritikusok elismerésében. Tuminas "maszlagja" szebb, mint "Graєmo ... Schiller!" Rendezte: Tuminas - tse Nyakroshus az emberekért. És mindez messze nem az ideális "Schiller" - a "Contemporary" rövid előadása ...

A "Melody for Pavich" túl sok a nyugalomhoz. Ez az életem. A "Schiller" -ben a szent bolondot megfertőzve, a "Maszlagban" pedig a szent bolondot találgatva, a kritikusok gyönyörűen megfogalmazzák, hogy Tuminas egy és ugyanazt az előadást fogja színpadra állítani. Mi tsiogo nem lehet nemes ének. Mіzh "Melodієyu for Pavich", a GITISu végzőse, és a "Graєmo ... Schiller!" Című darab. Ale yak Tuminas kipróbálta, elkerülhető az elengedés. A Radiansky Union Litvánia bemutatása csodálatos csodálatot nyújtott számunkra - az életet, esztétikailag.

Tuminas teljesítménye a Volchek robotokkal ésszerűtlen. Mindent egy gőz-olvadékkal kötnek össze, nadrággal vagy egy csésze teával fizetnek. Megfizethetetlen, nem drága. És Tuminas győztes előadása, gyakrabban, mint egyszer a "Sovremennik" főigazgatója elkapta állítását, kissé népszerűtlen. Összefoglalás nélkül Galina Volchek a megbízhatatlan viselkedés miatt, miután egy látogató litván rendezőt kért fel színházába. Nem minden moszkvai vezető rendező épül ekkora nagylelkűségre egy versenytárs iránt.

Érdemes játszani a "Masquerade" és a "Graєmo ... Schiller!" az első ... Úgy érzem, énekelni szeretnék, nos, játszani litvánul a "sovremennіkovtsi" -t, és "Schiller" -t kitüntették tієї zhichnostі -val. A "Masquerade" moszkvai kritikájának sokkja részben úgy magyarázható, mintha az előadás nem "a miénk" lenne ... Ránézésemre a "Masquerade" és a "Schiller" stílusában sok spіl. Az első ár a Tuminas igazgatójának minősége. Elsősorban a Nyakroshiustól, és új gondolkodásmód megteremtéséhez. Két hasonló csillár különböző rendezők előadásában (és a beszéd előtt nem hasonlítanak) - még nem nyom a fejlődésre és a plug -inre. Yaksho "Masquerade" egy tse orosz kép, majd a "Graєmo ... Schiller!" (Adomas Yatsovskis művész) - dallamosan szép a kép. Fantázia a német romantikus témájában kifejező hangnemben.

A vistavi "Graєmo ... Schiller!" Csodálatos a lélek számára, elhárítani, mint a gonosz, szoros a boldogság, tegye a szívet a cérnára. A hangíró a legerősebb és páratlan az összes előadásban. Mozdonygőz, az emelvény zaja. Dzvin a magas vitonizált sejtek a tats. Sherry gabona, shline a vіder -től, jak menedék a sebektől és csillogó csillogás. A krisztalévi csörömpölés gabona-borsó, jak, jak slozi Єlizaveti emlékeztető kis patakkal emlékezteti a sejteket. Egy gongyos lakoma csikorgása a verandán, "babe babble parkok". Suttogások és sikolyok, verem és fröccsenés - mindenhol halálesetek vannak, jak, villog a színpadon, a bőr szegélyével bökve jelenlétében.

Kiállítás Tuminas - jak zvvychay szűkebb fajok. Pislya - mayzhe a csúcsponthoz - a hanyatlás forrásai. Először is, a metaforikus jeleket nem hagyjuk figyelmen kívül, mert világos lyakayuche - jak, például egy harbuz a királynő élén. Mozgásban és nem a szemében Dmitri Zhamoido "Bastard Dvoru" csak egy lángoló, és miért kéne énekelnem a színpadon horganyzott koritban, és miért lepődött meg egy bolond Devison (Sergiy Juskevics):, - a mitikus egyszarvú feje. Razgadaty minden rendezői titkosítás, a lehető leghamarabb egy darabban rakja le az árkádot, fordítva a próbababát a csutkára. Egy óra az építkezés, ami egy ilyen vizuális gyorsulás metája - "elismerve" egy jól ismert történelmi cselekmény banalitását, és Schiller írása, aki többször nyert a művészetben. Először is, ez már zvichny romantikus pátoszra szólít fel, Tuminas dühös vagy durva lesz, tehát nem számíthat arra, hogy lenyűgöz. Pár naturalista díj a csuka szemében, amelyet kővel vágtak le, vagy Stewart -medál, amelyet összeesküvések segítségével a hátsó folyosón vittek el, és sikoltozó foltokkal figyelték a stílusos vistavi ruhát.

Azokról, akik messzire mentek és jók. Jó smut - két királynő, Mary Stuart (Olena Yakovlev) és Єlizaveti (Marina Neyolova).

Az obh fényének napján - a fény ára a fej nélkül. Az összes cholovik itt vagy gyáva, zradniki, nem adó, vagy nyomorult esztétika és nyomorult ember. A félelem a döntés vibrálásától, a bőrbélés sokoldalúságának átvállalásától itt-hogy lehetővé tegyük a nem önbecsülődők életre keltését a férfi dilemmáját, hogy átadja a nőknek. A nők számára a bűz csak pidigayut, a bűz sposterigachi. És mégis, túlélheti, Marya vagy lizaveta, pótoljon egy részesedést, vagy Isten, mindenesetre shvidshe mindenért, zbig obstavin. Nos, válassz egyet közülük, jak Berly (Mihailo Zhigalov) lizaveta vagy Mortimer (Ilja Drevnov) Marya, és htos, jak Lester (Igor Kvasha), tedd a másik oldalra, jak lovakra.

Tuminas számára mindkét királynő jogosult a spyrna velma trónjára, és a helyzet, amely megkötötte, patthelyzet. Mindkettőjüknek csak egy kiút van - sztrájk. Egy nő és egy királynő viselkedése, egy királynő és egy nő küzdelme egy helyzetben, ha minden benne van, Tuminas és cicavit. Az új Mária és Alizaveta számára olyanok, mint a családi ikrek: legyen az egyik rész kígyója, automatikusan húzza a másik részesedésének gonoszságát. Mary tiszteletteljes módon él, hiszen nem király, hanem nő logikája, és a műsor rendezőjének szerepe is megmutatkozik. (A rétegek jelenete hatásos, de a wiklikє sokkot kapott, és Yakovleva képe olyan lírai, hogy felolvaszthatja a pillantást). Єlizaveta gamuє hús і primkha a Borg kedvéért, hogy az érzelmek középre kerülnek, mert a bőrhasa rituális lyakayuchy geometria. Ale і thієї th іnshoї királynő, a szerep nem jön szóba, a szív több mint fele zárva van. Mary nagyon nyűgös a gondolatok miatt, úgy kell tennie, mintha az lenne. Єlizaveta, jak egy kislány, a kezébe dörzsölte, és szó szerint a botból Berly járkál, mondjuk és napokig, mint egy királynő. Skoda obh. A két királynő előadásának jelenete Tuminas számára a kulcs középső fordulata Schiller képén. A tsyu khviliu mindent és virіshilosya, bűnös a tekintetek intelligenciájában. A jelenetben Maryre és Alizavetára emlékeznek szerepekben, de nincs mit tenni. Izlizaveta nőnek tűnik, Marya - királynőnek. Єlizaveta - vicazati spіvchuttya, Marya - alázatot mutat. De a természet kánon és etikett is, és egyértelmű: nem egyszerre élni. Egy vb'є іnshu, nem tud segíteni, de vezetni. Aki elveszíti az életét, híressé válik, és aki meghal, szeressen. Chi meg tudja mondani, kinek a vibruma szebb? Pat - ce gra queens. Tuminas szándékosan demonstrálja її metaforikus ravaszságát, mint a Shah partija a karikatúrákon. Єlizaveta nemov álcázva köpi le Mária -képét. A büszkeség eltakarta Mary szemét. A mesében kéz lesz a vízen, a szellők pedig névsorok segítségével kaparják le az Alizaveti arcát és kabátját. Tse erősebb, mint egy baklövés.

A Nayvigrashnіshі színpadi stílusos vistavi mindenkinek el van osztva, Neiolova. Ale vіd її Alizaveti szemei ​​nem látnak. Kezek a hátam mögött, nincs kedvem, kezdek büszke lenni, halkabb a hangom. Tenditna figura cholovich kabátba csomagolva, jak héjban. Vékony rіzhe krochmalny komіrets. Az ing is cholovicha, amelyet hóvihar szorosan összehúz. A haj erősen fésülve van a fej felett. Először a királynő görcsösen vibrált, a királynő görcsösen simított - a vuha її, pіd aresht, dumb nyerte a félelmet, a női gyengeség képtelenségét. A régi klasszicista "Borg and Feel" cselekményt, Marina Neyolovát egy romantikus hívás vezeti, egy óra bohózat. Nehéz eljátszani a nőt a szerelem órája előtt, így azok, akik nem fognak részt venni a mozi és a színház abszolút életében, korábban nem zavarták magukat. Bagato rocky, a színésznő ragaszkodott hozzá, hogy jó benne a világ, és először is nekem nem volt szerepem. A golyva királynője minden bizonnyal egy nőt pazarol benne, és mi több, szebb, több szeretet a királyok boldogtalansága, és nem megengedett a királynőknek. A királynő és a nő izlizaveta - Neil iskolájában harcolnak, és nyilvánvaló, hogy a küzdelem alszik, hogy középről emeljék fel. A királynő fejét és az asszony vágását. A királyi királyi ruhánál és Pervia ércénél, a régimódi portrék hercegi gubóinál előttünk nem nő vagy királynő áll, hanem nádas lyalka, az őrültség maszkja az egyének helyett. A szavak rotiban fordulnak át, akár egy zhorn. A lábak pidginayutsya, jak az állományban. A kezek összeomlanak, ahogy látod, és irányítsd őket (a dolt iróniája!) Nem kifelé, a csaló, hanem az istenfélő, lusta, a név a gonosz rendőrök mögött.

NB. Tuminas első előadása megduplázódik uyaviban. A színpad emlékére áttérve a raptom azt találgatja, akikre korábban nem emlékeztek. A bűz mégis mentában emlékezett: Marya királynőként ment az eszchafothoz, a nő életét vesztette. Vona elmosolyodott, felvette a kabátját, és hidegen betakarta, ala hangja, gyerekes, gyenge és alacsony, raptom vid. Én, miután békében kértem, a nő különleges módon kérte, de nem adtam oda.

Marina Bareshenkova

nővérek

Lermontovszkij "Maszlag", Rimas Tuminas színpadra állította Vilnyuskyban kis színházés bizonyságtétel Moszkvában a Csehov Fesztiválon (1998), amelyet a líra és a szépség ihletett (maga "A műanyag formák szépségéért" a Grand Prix előadása a "Torun-97" fesztiválon). A rendező karakterének a havas "maszlagban" van egy karaktere - Lyudina -winter. Fütyüvel nyerj egy csomót egy csomóval, amely a függőségek erejéig az erő világává nő. A "Graєmo ... Schiller!" egy ilyen sposter és karmester szerepét egy személyben egy bizonyos áldott blaznev kapta (Dmitro Zhamoida). Yogo baiduzh móka a schurіv söpredékével Alizavetiben - egyfajta tragikus gris metafora, amelyben nem lesz esély.

Jak a "Masquerade" -ben, a jelenet műfaja itt ünnepli a metaforikus túlzott ingerlés ellenségességét az irodalmi szöveg felett. Tuminas "Marya Stewart" misztikus tragédia, talán saga; sok schiller szánalmassága egyértelműen csökken, és egy órát vesz igénybe, a weimari klasszikus ötletéből hiányzik a freudi pszichoanalízis szitája.

Marya (Olena Yakovlva) és Єlizaveta (Marina Neyolova) deheroizuvav, megsértve a királynőt - áldozatok. Vlasne, Tuminas, igen, a történelem nem két királynő stílusa, hanem két nővér, a nők tragédiája, olyan fiatalok és egyszerre hasonlók. Sértődött a boldogság hiánya, a szerelem boldogtalansága miatt, az emberek mértéktelensége és szívóssága miatt.

Mortimer (Maksim Razuvaev), akit vryatuvati Marya Stewart, pririkaє її, akarok és mimovoli, halálra szakítanak, és Learlster grófja (Igor Kvasha) válik a halálos féltékenység okává Erzsébetben: egy új testvérén keresztül. Cholovic kíséret - nem sok ember: a bovdur -tól a fodros obepinig (Oleksandr Nazarov) a gonosz, buzgó fiú Lesterig; a potenciális diktátortól magas kirzakokban és a Berl (Mihailo Zhigalov) látogatóháztól a bölcs Shrusberi diplomatáig (Rogvold Sukhoverko). A bűz ennek a karikatúrának, a festői túlzott leegyszerűsítésnek az érdeme.

A kar'orizmus, az életerő, a vitalitás, a zrada eléri apogéját a hipotetikus ryativnikov Mária -transmission lapjának továbbításának jelenetében. Lapozzon, és menjen el Lester Wiimah új amulettjéhez ... Mortimer hátuljáról. Rizikovaniy bohózat, zaklatás mind ugyanazzal a metával - a koturn és a nadati "felnőtt" jelenetek hőseinek megismeréséhez іgrovu, lehet mondani, hogy a gyermek nem hiteles.

A rendező zagalіє nehéz a dinasztiában élők számára. A "Masquerade" -en az alacsony gyerekes puszták ára van: a görgőkön való gurulástól a fagyos kislányig a sírkőnél. A "Graєmo ... Schiller!" az egy és a koronás szuperlányok bohóckodásának-szeszélyességének gyermeke. Illat, mint egy érem két oldala. Ehhez a Vistaviban a tükör fel fog tűnni a jelentés jeleként: ugyanaz a polgár látható a nemzet életében. Єlizaveta viglyadaє a tükörben, gondolja magában húgával, mind a zhorstok valóság növekedése miatt. A gyűlölt ryativnik, és nem látta, hogy az erőszakoskodó Mortimer csendes harcra ébredt az isteric Marya -ban, mivel Berl kábítása nem akarta elűzni Alizaveti ideges szemét. A csak az ülésből származó tükörszerű képesség elve valóban prototípus. Zavalosya b, patli skuyovdzhenogo érc peruks, egy egész bohóc attribútumot, a gyűjtemény skót királynő vintsenous rokonok, mint problémamentes, felháborító múltban vidmіnno vіdmіnno vіdmіnno vіdmіnno vіdmіnno vіdmіnno іvіdnіvіvіvіvіvіy vіdrіvnіyy іvіtіvіy sіvіtіvіy sіvіtіvіy sіvіtіvіy sіs. Ale, miután ismerte a perukát, Marya hasonlóvá válik a húgához, ezért olyan, mint Alizaveta in perucie, létre kell hozni, hogy a függőség és a vchinki szabadságát saját elméjévé alakítsa.

A szeszélyes modorú іntonatsії Neyolova-lizaveti franciául dolgozik a sípcsövön, sírva, könnyes-sikoltozó tirádákkal sikoltozik, és brutális módon az emberek felét brutálisítja a cholovichaya felé. Aztán a húgom hangjával a hangban acél süketség hallatszik, a végső monolit-virokban új hang hallatszik: hallom a hősnő szavait, hangjait és tanúságtételét.

Antonio baba szerepe Yakovlev-Mariya Mensh Kidokban. A hang ekkor nem önindító reménnyel alszik, majd hisztéria borítja el. Blagannya, brutálisan a nővéréhez, felkiált, és a fináléban - az élénk természetet közvetítő hölgy akaratának csendes megfékezése.

A két boldogtalan nőnek aznap nem volt problémája a hatalommal, nem az emberek arctalan akaratával. Számukra csak néhány az éjszakájuk. Én, ha az egyiket felülmúlottnak ítélték, akkor azt, aki túlterhelt. Hogyan rabolják ki a napi hölgyet.

A teremtés híres jelenetein két lizaveta királyné, feketébe öltözve, féltve csak megbocsát egy húgának, egy kék kesztyű, mintha nem értenének egyet az irgalom ösztönével, de még a hátamra is lépek, nem fogom a hátam hiúsággal. Ugyanígy, Marya, mivel képtelen volt meghökkenteni, elmarasztaló hasonlóságában a vakmerővel, aki minden hidat alszik: öleli a lizavetát, elfogyasztja a megbocsátás reményét és magát az életet. Ezzel együtt meg akartam békülni ...

Fújja Neil -t és Jacobot - mocskos és a legjobb az előadásokban. Nos, a tsikavi nemcsak színésznők. Úgy tűnik, a bűz nem a te utad.

Faustas Latenasa zeneszerző nem jobb, mint Tuminas. Vin írta a zenét a "The Cherry Orchard" előtt, játszott a többi litván rendezővel. Az előadások zenei képei saját párhuzamos fényt teremtenek: a lelkes vizsgálódástól és zajtól, amikor az Olyzaveti megjelenik, a forró húrok tompa ütemén, árnyékolva a természetes Mortimer hangját, a stilizált közepes hangtól Muzyka Latenas a szépséggel kapcsolatos önbizalom és jóság hangja. Vona a harmónia befejezéséhez vezette az előadást. Jak és Adomas Yatsovskis scenográfiája, helyénvaló és természetes, hogy beleolvad a vistavi szövetébe: itt a tárgyak saját hangtalan és teljes párbeszédet vezetnek. A tűsarkú sorok, a gőzös kád és a trón feletti horoggal ellátott cső, az állványgerendák a tengelyben, két henger a rockeren, a hősnőn, amelyben az ördög esze szerint a hősnő ... Csak egy van részleteket, de nehéz lehet kitalálni - csalódott lehet. Különleges jelentése van: egyszer a csillár liftként szolgál, mintha Mary Stuartot az állványról a földre süllyesztené.

Tárgyak-szimbólumok, tárgyak-metaforák, amelyek a teljesítményt képviselik, viperzhayut verbális csaták. A stílus megfordítása jele a fiatalkorúak előtt: az őszinte nyugalom felszívódott, és az Alizaveti lelkiismeretének gyötrelme nem egyedi. Amulet, hogyan kell gurulni, mint egy stylist, beszéljen a tragikus májusról, de a Mária völgyében. Pidvishheniy a vikon rácsaihoz, sokiri szerepe - egy gurkot leesik, és a színésznő shilya fejét a vállára teszi: tse kara.

A skót királynő hatalmának szimbóluma a napivkrugliy kul, girka kehely az életben. Fedjen le egy tálat egy fehér szervettel, és szórja meg nagadu p'yaltsya -val, majd jelenítse meg az akvarellben. Mária természete csak a vízszellőkön keresztül lehet áradó (a víz eleme, mint a "Masquerade" snig eleme, - nemcsak Farba roli, ale deyucha éneklő szavai, a vistavi hús eleven, egyenlő a karakterekhez); a rétegek jeleneteiben a tálakból a víz átfolyik a jeleneteken - az élet elhagyja Mary Stewartot.

Az angol királynő a természeti elemhez köthető. A jak fel van tekerve, oda -vissza kell járni a színpadon, két lábbal a tatsyu lovagi kezeket nyírva, a volsákon nyomja meg a kryshtalev kelikh -eket. Kelikhi esik, törik, a királynő szeme emlékeztet a kép könnyeire. A cellákban lévő víz a királynő szabadságának hiányát szimbolizálja. Közel ehhez az elemhez Alizaveta tudja ... a gabona. Vona eltemeti bennük Mortimer tilját, és a kelikhára emlékeztetnek. Jak szellő, szemek felfelé fordulnak a dombon, köröznek és zuhannak.

Miután felírta virok sestri, lizaveta-Neiolova istenség halálát. A zarsaє, a mova szavak embertelen gúnyolódássá változnak, a kalauzok káoszának megszüntetésének logikája! vándorritmus movi fizikailag lehetővé teszi, hogy lássa a hősnő tragédiáját. Її leleplező, a közelmúltban is ruhome, maszkká átalakítva, fedél nélkül, a maszk nem vizes.

Olena Yakovleva játszott Tuminasszal, talán kilépek a szerepemből. Її gnіvnі monológok -odpovіdі - az erők között; minél csendesebben szólalnak meg a szavak, annál jobban feltárul a belső seb. Marya Stewart lúdként szállt le az állványról, aki látta a halál rejtélyét. Kifejezetten sorochtsі-ingben, csókokkal a kezében, nincs séta a színpadon navshpinki. Áldott. A honfitársak zmіtsnyuut її büszke szellem. Mária búcsúmonológja rituális kígyónak hangzik. A Won і є rituális áldozat. Jobbra és balra tűnődve egy dolgot ismételget, ugyanazt az ételt: - Miért sírsz vi? A színpadon égő gyertyát és köveket nyerni. Її rövid - "Viszlát mindenki!" az előadás véget ér.

Színház, 3. szám, zhovten 2000

Galina Makarova

Gra on vilit

"A graszok idősebbek a kultúránál, jobban megértik a kultúrát, mintha nem kaptak volna eleget belőle, nem kezdték el, semmilyen módon nem engedték meg az embereknek, hogy ezt tegyék ..."
Johan Heizinga

„... Lyudin gra tilki todі, ha ez a lyudin szó fő jelentése, és szörnyű embernek lenni, ha gra.”
Fridrikh Schiller

A színház új előadásának stílusa és jövőképe bűnrészes- Graєmo ... Schiller! Ha engedi (és navigálja a kígyót), engedje el, a neve ingyenes védőlevél, és talán a kommunikáció hiányának garanciája. Egy óra - és változás: lereszeljük, akaratlanul és betöltjük. Már a sírás nevében (titkosítás, rendezés a pidtextben) csapás az illúziókra és csendesen ochikuvannya, de szándékában áll elolvasni Schiller p'us -ját, mielőtt bevezetik a színházba. Szebb, mint bárkit kirabolni: sem a dilettánsoknak, sem a szakembereknek, sem a konzervatívoknak, sem a liberálisoknak, sem az új embereknek, sem az öregeknek. Tom scho - gra! Gras átadja a szabadságot, a saját szabályait, de a köszöntéseket és a hívásokat szabályok nélkül.

A "gra" szó írása - három folt, nem az elme számára: hogyan van ez intriga? Színházi vistava і є gra; a szemantika nyilvánvaló, bárhol az órában. Schiller pedig már két rockyt játszott. Borotvaéles módon, megelégedettségben gazdag, mint az egyik legszebb színpadi dramaturg-klasszikus. Goethe maga sem próbálhatta ki saját útját Weimarba, egy órát összegezve Schiller nagyságáról. A jelenet még mindig megfelelő volt, Shiller tragédiái, és még inkább az ajtóban volt a yogo p'usy árnyékolása a gödrök világa mögött. E megértéstől eltekintve nem nyilvánvaló Schiller különlegessége, az esztétika területén elért legjobbjaiból. Maga a zavdyaki kolishny Sturmer, aki a weimari klasszikus által halt meg, a "gra" szót a filozófiai szókincsekben használták (dopomig azonban még mindig Spencer). Gra filozófiai kategóriává vált: gra vikhov, jak zvilnya, scho átdolgozás, vilikov; az a kis jak!

A német nyelvű tragédiát (ebben a számban "Mary Stuart") a "Trauernspiele" szó ismeri, így a sír gyászos, sumna, vagy inkább halálos, végzetes eredménnyel. Ale tim not mensch gra.

Tehát három pötty ismert. Za vzagalі - miért van az, hogy miért fordul elő minden esetben: garanciák, védelmi oklevél, elnézések? A fejlődés világában nyilvánvaló, hogy a "Mary Stuart" festői változatának alkotói nem gondolták igaznak. Nawpaki, a bűz energikus, agresszíven vonz bennünket a csodálatos igribe, fogant és jól, nem képzelet nélkül, homlokát ráncolva és unalmasan akadályok nélkül. Yaskrava plyama egyszer sem jelenik meg - Marya sála a strato előtt. Nekem úgy tűnt. Egyszerűen szimbólum, jel és metafora. Az előadások metaforáinak problémáját Rimas Tuminas robotjaihoz hasonlóan teljesen ésszerű módon kell látni, időben navigálni. Obvious nyilvánvaló, hogy tlumachennya, haldoklik, hogy félelmetes legyen: a fej harbuz, virnishe, harbuz a fej, a víz az élet, vagy megint, az élet víz, és a kövek az alvás súlyossága, a csizma előnye. Az ilyen jeleket folyamatosan találgatják magukról, jelenleg nem csak a cselekményből származnak, bár nem helyes, hanem a színészektől. Ha Alizaveta-Marina Neyolovának a végzetes virok jele előtt el kell mennie a tánctermekbe, a színésznők nem állnak a gris előtt: fontos, hogy ne öntsön vizet, és a túlvilági elbűvölő tisztelet elkerülhetetlenül átkerül a vonzerő.

A szikla többi részében a látványosságok összeszerelésének elve egyre huncutabb, sőt végzetes lesz a rendezők számára - és a shiller előadások nem csak hibásak, hamarabb, nem bírták a harcot, de nem is születtek .

A Tuminas -produkció, amely nyitott a tudatlanságra, nem ugyanaz, mint amilyen, hanem inkább a nagyon egyéniség alkalmi színpadára jellemző. "Azonban tendenciák ..." - megtalálható a legfinomabb fekete anekdotában. Bizonyára van egy tendencia, ha egy szimbólumot és metaforát megfejtünk, hogyan kell egyszerre nevezni, és azokat, akiket nem ítélnek megfejtett nikoliknak. Elmagyarázta, hogy irracionális elem nélkül a jelenet meglehetősen lapos és unalmas. Várj egy kicsit. Ha egy határeseten belüli racionális lépést látnak a misztikus és a pidvidómia számára, akkor ez nem sámánizmus, de közel áll a huncutsághoz.

Vistava Tumіnasa, mindenféle pusztítás eredményeként, a megoldás proponálásához való jog megváltozásával: velünk játszanak a szeméttel, általában durva vagyok, képet hívok , Schiller előtt engem is látnak, mint Shakespeare, Sophocles előtt. A festői tér döntése a telepítés, mivel mindent magadba vehetsz. A síp képe a sütő és a konyha közepe mindenütt: itt van kád, horgok, sziklák, shchuri, kémény-száj. Látom az összes jak katyt és kéz a kézben-kalapjukban a fejük fölé húzva. A kiterjedés él. Chan dimit, a cső így megy le, néha a pillanat csúcspontján, néha csak azért, mert látható. Tudom, hogy minden hozzájárul a "tipikus" borongós előadás tervéhez, ha a díszlet (Adomas Yatsovskis produkciótervező) a "design" -ig kezd működni. Azt is megjegyzik a kritikusok, hogy a színpad hatalmas területein aktívabb, szörnyű tárgyakkal-jelekkel, lefegyverzően semleges, nemcsak a drámai anyagra való átadás, hanem a színpadi előadás szempontjából. Megölheted Zusilla deyake -ját magad felett, láthatod, hogy Schiller ellen harcolsz, és találkozunk, majd átmegy Antigon őrszemén, és százszor láthatod Isten Ophel szerény világait. Azonban, hogy - a rock többi részében, gyakrabban - elrabolja magától a művész fajtájú zusilláját, jót tesz a rozumov (virtuális, valamint jó ár -érték) műveletnek, és egyszer ismételje meg önmagáról annak a nevében, hogy milyen lány ítélkezik a törvények mögött, ahogy ő maga áll fölött. Egészen a közelmúltig axiómát adtam magamnak, de most a yogóba akarok hatást nem érni. Ha akarod - ne hívd így. Nem a művészt szeretném megítélni, hanem éppen azokat a törvényeket, amelyek mindenki számára egyformák lettek. Saját alkotmány a rendezők számára, de nem a színházi művészet fejlődése és sokoldalúsága érdekében. Van egy űrlap, amelyet lehetőség szerint kötelező ékezetek és mise-en-jelenetek kötnek össze. Ehhez, mintha egy Maydanon ezüst gyűrű lenne, mint Tuminasnál, akkor elkerülhetetlenül közvetlen illusztráció van a karakterek szerelmi függőségéről: a morális túlnőtt Mortimer „navaritás” lesz Erzsébet és Mária szerint. Nem csendes todi és egy kis sztriptíz nélkül szeretném "Graєmo ... Schiller!" nyerjen nachebto kötszereket cselekménnyel: ugye, hogyan tudja átvinni a lapot? (Hto bachiv vistavu - tudni.)

A rukh világában a teljesítmény nem elegendő a végső kritériumhoz, és annál fontosabbak a gondolatok, a rizik és az évad merészsége ... a hagyományos festői téves megnevezés. Én ... jaj! .. Szeretnék némi kulturális és akadémiai, történelmi jelmezekkel, szalma, gabona és shchuriv nélkül elfelejteni a gazdaságból.

Tágas eseményekkel és metaforikus vistavi "Graєmo ... Schiller!" általában ki lehet békülni, hiszen maga a nap fogta magát, nemhogy a schiller tragédiája. Ehhez a két királynő halálos párbaja nemcsak a cohants-cholovikért folytatott küzdelem, hanem az, hogy így menjen. Az ilyen rangú közgyűlések szövege, amely az első terv a lizavetába való belépéshez: Schillerben Marya bűnös a szeme előtt (hősnő, puszának hívják, és hagyja, hogy kimegy a színház). A Vistavi Tuminas című filmben Alizaveta Neyolova mindent elsöprő Mariya Yakovlauvoi -val rendelkezik, nem feledkezve meg a rendező tulajdonságairól. Miután bemutatta Alizaveti bérletét, és szükségtelenné tette a jelenet befejezését, a tiltakozás rendezője navmisno zavazhi színésznő; most a sejtett jelenetekben a cellákkal, most a ruhák idézett epizódjában. Fontos tisztában lenni azzal a ténnyel, hogy érdemes idézni (a paródia közepén), ha a tat ruha rendezőinek kezében vagy Brecht "Galilea élete" című művében És talán nem azok, nem inshe, nem terc - szóval szép érintés.

Fridrikh Dürrenmatt könnyű kezével a „graєmo im'yarek” (Dürrenmattban vidomo, Strindberg grales) szó végigmegy a világ plakátjain, lehetővé téve, hogy teljesen más jeleneteket nyisson meg a házból. Nyilvánvaló, hogy az előadás nem ötlet, hanem szöveg - egy fiatal kolléga, aki meghív, hogy infúzióba hozzak egy fiatal kollégát, nem éppen ezt hívja Roland Barthes. A másik kolléga intelligenciát, vicceket, ötleteket és értelmet adott, valamint jelzéseket adott a szerző színpadi teljesítményéről, hogy kísérletezzen, - ne említsük a hegelianizmust és a skizmatizmus emlékezetét. A színpadi rendező az akciófajok híve, amelyben minden összetevő vezeti a párbeszédet maga között, és a rendszer zárt; Oh Schiller, Sorokin ugyanaz.

A síp alkotói sem játszottak navmno in gru navilit -ot, ha Schiller túlhajolt a hajón, a hagyomány, de ártatlan és titokzatos? Te sem csúsztál, ment a vonat? (A vers ritmusát nem érzékeljük, a vers nem érzékeny a közvetlen és nem az átvitt értelemre.) És miért kell a kritikusoknak először írniuk a romantikus pátosz csökkentéséről, ha Schiller klasszicista p'us -t írt minden jel, de ellen Túlélted -e a romantikát, kivéve a vihart?

Nezhe taka gra gladє?!

P.S. Az előadás előtt energizáljon jegyet, fogadja el a használt kereskedőket, hogy nevezzenek meg alternatív árakat, bátorítsa a színház szerelmeseit és rajongóit, hogy túlzott árakat fizessenek. A fináléban - készletek és fröccsenések. Egyszóval a színházi életnek megvan a maga chergoyu -ja.