El Lissitsky. Szervező Ahogy Lisitsky felhívta a projekteket az új jóváhagyására

Egyszerre két múzeum - a Tretyakov Galéria, valamint a Zsidó Múzeum és Tolerancia Központ - november közepén nagy kiállításokat nyitott El Lissitzky orosz művésznek. A kiállítások február 18-ig tekinthetők meg. A Porusski magazin úgy döntött, hogy megtudja, ki az az El Lissitzky, miért nevezik őt kiemelkedő avantgárd figurának, miért kell meglátogatnia mindkét kiállítást és miben különböznek egymástól.

Tervező (önarckép), 1924. Az Állami Tretjakov Galéria gyűjteményéből

Már maga az El Lissitzky név, függetlenül attól, hogy ismeri-e Önnek, nem szabványos és futurisztikus. Ilyenek voltak maguk az avantgárdok is. A 20. század elején a művészet ezen irányzatának képviselői új, az előzőektől gyökeresen eltérő kifejezési eszközöket kerestek. Kísérleteztek, feszegették a határokat és új művészi valóságot hoztak létre a jövő számára. Lissitzky sem volt kivétel. A művészet számos műfajában kitűnt - építész, festő, mérnök, grafikus, fotós és tipográfus volt. Szinte mindenhol Lissitzky elismert újító, vagyis kiemelkedő avantgárd művész. Lissitzky jelentős sikereket ért el a könyvtervezés, a grafikai tervezés, a fotózás és a zsidó művészet újjáélesztése terén. Ikonikus elképzelései közé tartoznak a főnevek, a vízszintes felhőkarcolók és a kiállítótér megszervezésének innovatív megközelítése. Számukra tartják Lissitzkyt az avantgárd kiemelkedő alakjának, mert egyetemes tehetsége egyedülálló művészi megoldásokat adott a világnak.

Prouns

El Lissitzky. Proun. 1920 g.

Kezdjük megismerkedni a Lissitzky legfontosabb találmányával - a névmásokkal. A Proun egy neologizmus, az ambiciózus "új projekt jóváhagyására irányuló projekt" rövidítése. 1920 óta El Lissitzky a szuprematizmus stílusában kezdett dolgozni, aktívan lépett kapcsolatba Malevich-kel. A suprematizmus egyszerű, sokszínű geometriai alakzatok kombinációiban fejeződött ki, amelyek suprematista kompozíciókat alkottak. Malevich szerint a szuprematizmus egy teljes értékű művészi alkotás, tiszta fantáziája, absztrakt alkotás. Így megszabadította a művészt a környező világ valódi tárgyainak való alávetettség alól.

Kezdetben Lissitzky-t elbűvölte a suprematizmus fogalma, de hamarosan nem az ideológiai tartalom, hanem a suprematista eszmék gyakorlati alkalmazása érdekelte. Ekkor hozta létre a névmásokat - egy új művészi rendszert, amely ötvözte a geometriai sík és a térfogat ötletét. Lissitzky valódi háromdimenziós modellekkel áll elő, amelyek többszínű volumetrikus figurákból állnak. Ezek a modellek az innovatív építészeti megoldások prototípusaként szolgálnak - a jövő futurisztikus városa. Lissitzky a transzformációs állomásnak nevezte a Prouns-t a festéstől az építészetig vezető úton. A névmások lehetővé teszik, hogy másképp nézzen a tér szerveződésére - festői és valós egyaránt.

Vízszintes felhőkarcolók

El Lissitzky „Vízszintes felhőkarcoló Moszkvában. A Strastnoy körút megtekintése "1925

A 20. század elején az avantgárd művészek történelmet írtak - kitalálták a jövő városait, új művészi és esztétikai értékeket raktak le, és törekedtek a kristály funkcionalitására és praktikumára. 1924-1925-ben. El Lissitzky szokatlan projektet mutat be a Nikitsky Vorota melletti téren - vízszintes felhőkarcolók. Logikus folytatásává váltak a Proune-gondolatnak, amely a festészetből építészeti objektummá alakult át. Mint a főnevek, a felhőkarcolók is egyszerű geometriai formák. De ezúttal a Prouns szigorúan funkcionális találmány lett.

A felhőkarcolók vízszintes részein központi irodákat kellett elhelyezni, a függőleges támaszokban pedig liftek és lépcsők voltak. Az egyik oszlopot a tervek szerint összekötötték a metróval. Lissitzky ambiciózus célt tűzött ki maga elé - a lehető legnagyobb terület elérését, minimális támogatással. Úgy tervezte, hogy nyolc felhőkarcolót tesz Moszkva központjába - ezek teljesen megváltoztatják a város megjelenését, és a jövő városává változtatják. Itt Lissitzky igazi urbanistának bizonyult. A vízszintes felhőkarcolók koncepciója azonban túl korszerű volt. Soha nem testesült meg Oroszországban. Lissitzky építészeti megoldásai jelentős hatással voltak a világ építészetére. A vízszintes felhőkarcolók prototípusait más országokban építették.

Kiállítási hely

El Lissitzky-t ismét egy úttörő megoldás ihlette. 1923-ban létrehozott egy szobát a berlini Nagy Művészeti Kiállításhoz. Ez egy háromdimenziós tér, amelyben a névmások geometriai alakjai valóban terjedelmessé váltak - szó szerint kinőttek a falakból. Ekkor a kiállításokat egyszerű elv szerint szervezték - minden alkotást és tárgyat sorban lógattak a falakon. Lissitzky magát a kiállítótermet installációvá, olyan művészeti tárgygá alakítja, amely aktívan kölcsönhatásba lép a nézővel. A főszobában a néző egy térfogati térben találta magát, amely attól függően változik, hogy milyen szögből nézzen rá. A szoba és a benne elhelyezett tárgyak átalakulnak, interakcióra hívják a közönséget, és bevonják őket a kiállítás létrehozásának folyamatába. A kiállítási tér megszervezésének ez a megközelítése új szó volt a kiállítás tervezésében.

Ma egyedülálló lehetőségünk nyílik meglátogatni az orosz és a világ avantgárd El Lissitzky úttörőjének első nagyszabású visszatekintését Oroszországban. A retrospektíva két kiállításra bontásának célja Lissitzky sokoldalú munkájának teljesebb feltárása. A kurátorok lehetőséget kaptak arra, hogy elmélkedjünk - a kiállítás egyik részének meglátogatásával időkorlátot vehetünk fel és megemészthetjük a látottakat. És amikor készen állunk, menjen a következő kiállításra, hogy még mélyebben belemerülhessen a művész munkájába.

A kiállítások közötti fő különbség az, hogy El Lissitzky munkájának különböző korszakainak szentelik őket. A Zsidó Múzeum és Tolerancia Központban a kiállítás a művész munkájának kezdeti zsidó időszakáról mesél. Itt láthatja Lissitzky korai műveit. A Tretjakov Galéria a kreativitás fő avantgárd időszakát mutatja be. Itt ismerkedhet meg híres főnevekkel, építészeti projektekkel, kiállítási tervrajzokkal és fotózással. Látogatás előtt javasoljuk letölteni Alena Donetskaya útmutatóját és megragadni a fejhallgatót - az orosz Vogue korábbi szerkesztője kiváló társaság lesz a Lissitzky-univerzum felfedezésében.

A retrospektív ismerkedését időrendi sorrendben kezdheti meg a Zsidó Múzeum és Tolerancia Központból - a kiállításnak ez a része segít megérteni Lissitzky munkájának eredetét, elmondja a zsidó gyökereknek a művész munkájára gyakorolt \u200b\u200bhatását, és megismerteti a nézőket az egyedi stílus. Viszont a Tretyakov Galéria kiállítása a kreativitás avantgárd korszakát reprezentálja, és magában foglalja a művész ikonikus alkotásait. Tanácsunk: felejtsd el az időrendet. Ha úgy dönt, hogy meglátogatja az első kiállítást a Tretjakov Galériában, akkor még többet szeretne tudni arról, mi befolyásolta Lissitzkyt. Ha először a Zsidó Múzeumba látogat, akkor végül nem kerülheti el a Tretjakov Galériát, mert ott tanulhatja meg, hogyan fejlődött Lissitzky művészi és építészeti tehetsége. Az ékezetekről szól, és azok elhelyezése rajtad múlik.

Anya Steblyanskaya

Estet, egy kicsit utazó, az irodalom, a tágas múzeumok és a mozi ismerője. Úgy véli, hogy Puskin a mi mindenünk.

Az "El Lissitzky / El Lissitzky" kiállítást 2018. február 18-ig Moszkvában rendezik meg két helyszínen - az Új Tretjakov Galériában, valamint a Zsidó Múzeumban és a Tolerancia Központban. A kiállítások összesen több mint 400 alkotást mutatnak be, beleértve a múzeumban szinte soha nem látott külföldi múzeumok festményeit, a grafikák, könyvek, fényképek és fotómontázsok hatalmas korpuszát - ez Lissitzky első kiállítása, amely lehetővé teszi az emberek számára, hogy értékeljék a az avantgárd korszak művész-feltalálója, akinek utolsó műve a Nagy Honvédő Háború elején készült híres „Minden a frontért!” plakát volt. Mindent a győzelemért! " A kiállítás kurátora, Tatiana Goryacheva és a kiállítási katalógus szerkesztője, Jekatyerina Allenova, meghatározták Lissitzky művészetének kulcsfontosságú fogalmait, aki maga is szerette az általa tervezett tervezőket modern szervezőként strukturálni.

El Lissitzky munkája során a "Szeretnék egy gyereket" című darab elrendezését Szergej Tretjakov darabja alapján az Állami Színházban a Vs. Meyerhold. 1928. Ezüst zselatin nyomtatás. Állami Tretjakov Galéria

#Ele

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky 1890. november 10-én (22-én) született a Smolensk tartomány (ma Szmolenszki régió) Elninsky kerületében, a Pochinok vasútállomás faluban, kereskedő és háziasszony családjában. Hamarosan a család Vitebskbe költözött, ahol Lazar Lissitzky rajzot és festést tanult Jurij (Jehuda) Pennél, Marc Chagall tanáránál. Miután nem vették fel a szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia Felső Művészeti Iskolájába (a hivatalos változat szerint a "Discobolust" festette anélkül, hogy megfigyelte volna az akadémiai kánonokat), Németországba indult, hogy a Karon tanuljon. A darmstadti Politechnikai Intézet építészete, ahol 1914-ben kitüntetéssel megvédte oklevelét, majd visszatért Oroszországba és belépett az első világháború idején Moszkvába evakuált Rigai Műszaki Intézetbe, hogy megerősítse a német építész diplomát (1918-ban megvédte az intézet építészmérnöki oklevelét).

Felhőkarcoló projekt a Nikitsky kapu közelében lévő téren. 1924-1925. Papír, fotómontázs, akvarell. Orosz Állami Irodalmi és Művészeti Levéltár

A neve rövidítéseként kialakított El (El) álnevet, amely jiddisül Eliezernek hangzik, Lissitzky 1922-ben "hivatalosan" fogadta el. Több évvel korábban azonban El néven kezdett el aláírni. Tehát az általa 1919-ben tervezett „Had Gadya” („Kecske”) könyv segédletén szeretett Polina Khentova iránti elkötelezettséget két héber betűvel - „E” vagy „E” (héber ábécében) írják alá. ugyanaz a betű) és ". De a polgárháború alatt egy évvel később készített híres „Üsd meg a fehéreket vörös ékkel” plakáton még mindig az „LL” kezdőbetű szerepel az aláírásában.

Verje meg a fehéreket vörös ékkel. Poszter. 1920. Papír, litográfia. Orosz Állami Könyvtár

# Zsidó_reneszánsz

Lissitzky legkorábbi munkái - Vitebsk, Smolensk és Olaszország építészeti tájai - a darmstadti Politechnikai Intézet építészeti osztályán folytatott tanulmányokhoz kapcsolódnak: az ilyen jellegű vázlatok készítésének képessége az építészeti alapismeretek egyike volt.

Ravenna emlékei. 1914. Papír, metszet. Van Abbe Múzeum, Eindhoven, Hollandia

De miután visszatért Oroszországba, Lissitzky belekeveredett a nemzeti kultúra problémáiba - zsidó környezetben született és nőtt fel, fiatalsága alatt kapcsolatban maradt vele. Miután a Zsidó Nemzeti Esztétika Körének tagja lett, majd együttműködött a Kultúra-Liga művészeti részlegével, a zsidó művészeti élet egyik legaktívabb résztvevőjévé vált. E tevékenység célja egy olyan nemzeti stílus keresése volt, amely megőrzi a hagyományokat, ugyanakkor reagál korunk esztétikai igényeire. Fontos volt a zsidó kulturális örökség tanulmányozása és megőrzése is.

Az ősi zsinagógák, középkori zsidó temetők, ősi illusztrált kéziratok még Németországban töltött évei alatt is felkeltették Lissitzky figyelmét. Bizonyítékai vannak a 13. századi wormsi zsinagóga iránti érdeklődésére. Fehéroroszországban érdeklődését a nemzeti művészet kiemelkedő emlékműve - a mogiljovi zsinagóga festése - keltette fel. Lissitsky így írt róluk: „Valami valami különleges volt ... mint egy kiságy elegánsan hímzett ágytakaróval, pillangókkal és madarakkal, amelyben egy Infante hirtelen felébred napfoltok körül; így éreztük magunkat a zsinagógában. " A következő években a zsinagóga megsemmisült, és festői pompájának egyetlen bizonyítéka a Lisitzky által készített falfestmények töredékeinek másolata volt.

A Mogilev zsinagóga festményének másolata. 1916. Reprodukció: Milgram-Rimon, 1923, 3. sz

De az új generáció zsidó művészeinek fő tevékenységi köre a világi formákban zajló művészet volt. A művészek kreativitásuk fő irányaként a könyvek tervezését választották, különösen a gyermekek számára - ez a terület hatalmas közönséget garantált. Miután az oroszországi jiddis nyelven 1915-ben eltörölték a könyvek kiadását korlátozó szabályokat, a könyvgrafikák mestereinek feladata volt olyan könyvek létrehozása, amelyek versenyre kelhetnek a legjobb orosz kiadásokkal.

1916-1919-ben Lissitzky mintegy harminc művet készített a zsidó könyvgrafika területén. Köztük kilenc illusztrált könyv (különösen egy gyönyörűen megtervezett "Sihat Khulin" ("Prágai legenda") tekercs, egyedi rajzok, gyűjtemények borítói, kotta- és kiállítási katalógusok, kiadói bélyegek, plakátok.

# "Prague_legend"

Moishe Broderzon Sihat Hulin (prágai legenda) 1917-ben jelent meg 110 számozott kőnyomatban; Közülük 20 darabot kézzel festett tekercsek formájában készítenek, és fából készült ívekbe teszik (más példányokban csak a címlapra van festve). Ebben a tervezésben Lissitzky a Tóra tekercsek értékes szövetbe burkolt hagyományát használta. A szöveget hivatásos írnok (soyfer) írta; a tekercs könyv borítóján három szerzője - egy költő, egy művész és egy írástudó - alakjai láthatók.

Borító Moishe Broderzon Sihat Khulin (prágai legenda) című könyvéhez. Papír vászonról, litográfiáról, színes festékről Állami Tretjakov Galéria

A prágai legenda volt a Zsidó Nemzeti Esztétika Körének első publikációja Moszkvában 1917-ben. Programja így hangzott: „A Zsidó Nemzeti Esztétika Körének munkája ... nem általános, hanem bensőséges, mert az első lépések mindig nagyon szelektívek és szubjektívek. Ezért a Kruzhok kiadja kiadványait kis számozott példányban, minden gondossággal és sokféle technikával megjelentetve, amelyet a modern könyvnyomtatás a könyvbarátok számára elérhetővé tesz. "

Tervezés Broderzon Sihat Khulin (A prágai legenda) című könyvéhez. Tekercs (papír vászonról, litográfia, színes tinta), fából készült bárka. Állami Tretjakov Galéria

A vers cselekményét a jiddis folklórból kölcsönzik. A prágai legenda Yoine rabbit meséli el, aki keresetét keresve családja táplálására a palotába megy Asmodeus démon lányának, a hercegnőnek. El kell vennie feleségül, de honvágya van, és a hercegnő egy évre elengedi. A Rebbe újrakezdi a jámbor zsidó szokásos életét. Egy évvel később rájött, hogy Yoina nem fog visszatérni, a hercegnő megtalálja és megkéri, hogy térjen vissza hozzá, de a Rebbe már nem akarja megváltoztatni a hitét. A hercegnő még egyszer búcsúzik tőle, és a rabbi meghal az elvarázsolt csóktól.

#Figurines

1920-1921-ben Lissitzky kidolgozott egy projektet a "Győzelem a napról" című opera színpadra állítására olyan előadásként, ahol színészek helyett "figuráknak" kellett volna fellépniük - hatalmas bábuk, amelyeket elektromechanikus installáció indított el. 1920-1921-ben Lissitzky elkészítette az opera tervezésének első változatát, egyedi grafikai technikával készített vázlatok mappáját A. Kruchenykh Győzelem a nap felett című operájának Figuráknak nevezték. Ezenkívül 1923-ban színes litográfiák sora készült, németül Figurinen néven ("Figurines").

Az operát először 1913-ban állították színre Szentpéterváron, és ezzel megszületett a futurisztikus színház Oroszországban. A librettót Alekszej Krucsenjh futurista költő, Mihail Matjusin zenéjét, a díszleteket és jelmezeket Kazimir Malevics adta elő. A librettó és a scenográfia az új világ felépítésének utópiáján alapult. Lissitzky szcenográfiai értelmezése megerősítette a dráma kezdetben futurisztikus jellegét, az előadást a jövő valódi színházává változtatta. A szerző által kitalált elektromechanikus installáció a színpad közepére került - így a bábok irányításának folyamata, valamint a hang- és fényhatások a díszlet részévé váltak.

Lissitzky gyártását soha nem hajtották végre. Ennek a grandiózus innovatív projektnek egyetlen bizonyítéka a vázlatfüzetek voltak, amelyeket mappák formájában készítettek, amelyekbe külön lapok voltak beágyazva (az 1920-1921 közötti mappa eredeti technikával készült; az 1923-ban Hannoverben megjelent mappa színes litográfiák, teljesen megegyeznek az eredeti verzióval) ... Az 1923-as litográfiai album előszavában Lissitzky ezt írta: „Az opera szövege arra késztetett, hogy alakjaimban megőrizzem az emberi anatómia egy részét. Festékek külön részekben<...> egyenértékű anyagként használják. Vagyis: az akció során a figurák egyes részeinek nem feltétlenül kell pirosnak, sárgának vagy feketének lenniük, sokkal fontosabb, ha egy adott anyagból készülnek, például fényes rézből, kovácsoltvasból stb. "

# Prouns

A Proun ("Projekt az új jóváhagyására") egy neologizmus, amelyet El Lissitzky talált ki egy általa kitalált művészi rendszer jelölésére, amely ötvözi a geometriai sík ötletét a háromdimenziós forma konstruktív felépítésével. Proun plasztikus ötlete 1919 végén született; a kifejezés, amelyet ugyanazon elv alapján alakítottak ki, mint az Unovis ("Az új művészet keményítői") csoport neve, amelyet Lissitzky 1920 őszén komponált. Önéletrajza szerint az első névmás 1919-ben jött létre; a művész fia, Ian Lissitzky vallomása szerint "Ház a föld felett" volt. „Proun-nak hívtam őket - írta El Lissitzky -, hogy ne keressek bennük képeket. Ezeket a műveket transzferállomásnak tekintettem a festéstől az építészetig. Mindegyik mű a technikai statika vagy a dinamika problémáját mutatta be, festés útján kifejezve. "

Proun 1 S. Ház a föld felett. 1919. Ólomceruza, tinta, gouache papíron. Állami Tretjakov Galéria

A geometriai síkokat háromdimenziós tárgyak képeivel ötvözve Lissitzky ideális dinamikus struktúrákat épített, amelyek a térben lebegtek, és amelyeknek nincs sem teteje, sem alja. A művész e sajátosságukat hangsúlyozta: „A festmény egyetlen, a horizontra merőleges tengelye megsemmisült. A névmást forgatva becsavarjuk magunkat az űrbe. A főnevekben a műszaki tervezés motívumait és a leíró geometria módszereit használták, a perspektivikus konstrukciókat különböző eltűnő pontokkal kombinálták. A főnevek színe visszafogott volt; a szín a különféle tervezett anyagok - üveg, fém, beton, fa - tömegét, sűrűségét és textúráját jelölte. Lissitzky a repülőgépet térfogattá változtatta, és fordítva, a térben „feloldotta” a síkokat, az átlátszóság illúzióját keltette - a volumetrikus és lapos alakok mintha behatoltak volna egymásba.

Proun 1 D. 1920-1921. Litográfia papíron. Állami Tretjakov Galéria

A névmotívumok motívumai gyakran ismétlődtek és változatosak voltak a különböző technikákban - festőállvány grafika, festészet és litográfia. Ezek az építkezések nemcsak absztrakt plasztikai és térbeli konstrukciókként, hanem a jövő konkrét új formáiként is megjelentek Lissitzky előtt: „A főneveken keresztül pedig egyetlen világvárost fogunk felépíteni a világ lakói számára ezen az egyetemes Alapítvány.<…> Proun a felszínen kezdi meg installációit, térbeli modellszerkezetekre és az élet minden formájának felépítésére tér át ”- mondta.

Proun tanulmánya. 1922. Ólomceruza, szén, akvarell, kollázs kartonra ragasztott papíron. Stedelejk Múzeum, Amszterdam

Lissitzky azzal érvelt, hogy főnevei egyetemesek - sőt, az általa kitalált innovatív terveket, azok egyedi részleteit és általános kompozíciós technikáit ő használta a nyomtatás, a kiállítás-tervezés és az építészeti projektek alapjaként.

# Kiállítás_tervezés

El Lissitzky lényegében egy újfajta művészi törekvésként találta ki a kiállítás-tervezést. Első kísérlete ezen a területen a Prounenraum volt. Az elnevezésnek kettős jelentése volt: a névmásokban a tér kialakításának plasztikai technikáival helyezték el őket a bemutatóteremben.

1923 júliusában a nagy berlini kiállításon Lissitzky egy kis szobát kapott a rendelkezésére, ahol egy olyan installációt szerelt fel, amelyben nem festői lyukasztások voltak, hanem azok megnövelt, rétegelt lemezből készült másolatai. Nem csak a falak mentén helyezkedtek el (a mennyezet is érintett volt), hanem rendezték a szoba terét, meghatározták a néző irányát és tempóját a néző számára.

A névmások tere. A nagy berlini művészeti kiállítás kiállításának töredéke. 1923. Papír, ofszetnyomás. Állami Tretjakov Galéria

Lissitzky egy magyarázó cikkében ezt írta: „Itt mutattam meg térformálásom tengelyeit. Itt szeretném megadni azokat az elveket, amelyeket szükségesnek tartok az űr alapvető szervezéséhez. Ebben a már adott térben megpróbálom ezeket az elveket világosan megmutatni, figyelembe véve azt a tényt, hogy kiállítási térről van szó, ezért számomra egy bemutató térről.<…> Az egyensúlynak, amelyet el akarok érni, mobilnak és elementárisnak kell lennie, hogy azt ne zavarja meg egy telefon vagy egy irodabútor. " Megjegyzés a telefon és a bútorok lehetőségéről ebben a belső térben hangsúlyozta a projekt funkcionalitását, a módszer univerzalitására vonatkozó igényét.

A Drezdai Nemzetközi Művészeti Kiállítás Konstruktív Művészet Csarnokának belső tere. 1926. Ezüst zselatin nyomtatás. Orosz Állami Irodalmi és Művészeti Levéltár

Az 1926-os drezdai nemzetközi művészeti kiállításon Lissitzky mint művész-mérnök létrehozta a Konstruktív Művészetek Csarnokát: „Vékony léceket tettem függőlegesen, a falakra merőlegesen, balra fehérre, jobbra feketére festettem, és maga a fal szürke.<…> Megszakítottam a lécek visszahúzódásának rendszerét azzal, hogy cessonokat helyeztem a szoba sarkaiba. Félig hálós felületek borítják - háló lyukasztott vaslemez. A képeket fent és lent helyezzük el. Amikor az egyik látható, a másik villog a hálón. A néző minden térbeli mozgásával megváltozik a falak hatása, ami fehér volt, fekete lesz, és fordítva.

Absztrakciós szekrény. A Hannoveri Tartományi Múzeum kiállításának töredéke. 1927. Ezüst zselatin nyomtatás. Állami Tretjakov Galéria

Ugyanezeket az ötleteket tovább fejlesztette az "Absztrakció kabinetében" (Das Abstrakte Kabinett), amelyet a hannoveri tartományi múzeum igazgatója, Alexander Dorner bízott meg kortárs művészet kiállításával. Ott a belső teret tükrök és vízszintesen forgatható vitrinek egészítették ki a grafikai munkákhoz. Ilya Chashnik kollégájának, az "Absztrakciós kabinet" fényképének elküldésével Lissitsky ezt írta: "Csatolok egy fényképet ide, de mi a helyzet, meg kell magyarázni, mert ez a dolog él és mozog, és papíron láthatja csak a béke. "

A kölni "Press" nemzetközi kiállítás (1928) Szovjetunió pavilonjában a fő kiállítás maga a terv volt: a "Szovjet Alkotmány" térdiagram világító vörös csillag formájában, mozgó installációk és közvetítések, köztük a "Red" Hadsereg ”, Alekszandr Naumov és Leonyid Teplitsky, valamint egy grandiózus fotófagyasztás. „A nemzetközi sajtó a szovjet pavilon kialakítását a szovjet kultúra nagy sikerének ismeri el. Erre a munkára a Népbiztosok Tanácsának végzésében jegyezték fel<…>... Kölni pavilonunkhoz 24 méteres és 3,5 méteres fotómontázs-frízt készítek, amely minden extra nagy montázs modellje, amely a következő kiállítások kötelező kiegészítőjévé vált. ”- emlékezett vissza Lissitzky röviddel írt önéletrajzába halála előtt.

# Fotókísérletek

Az 1920-as és 1930-as években a kísérleti fotózás népszerűvé vált az avantgárd művészek körében - nemcsak önálló művészeti formává vált, hanem jelentős hatással volt a grafikai tervezésre és a nyomtatásra is. Lissitzky a kortárs fotográfia minden technikai és művészeti lehetőségét felhasználta - fotó kollázs, fotomontázs és fotogram. Kedvenc technikája a vetítéses fotómontázs volt - két negatív kombinált nyomtatása (így jött létre híres, 1924-es "The Constructor" önarcképe). Egy másik módszer, a fotó kollázs, a kivágott fényképek kompozícióban való kombinálásán alapult. A fotogramot úgy hozták létre, hogy a tárgyakat közvetlenül fényérzékeny papírnak tették ki.

Ember egy csavarkulccsal. 1928 körül. Papír, fotogram, kémiai alakformálás. Orosz Állami Irodalmi és Művészeti Levéltár

Lissitzky "fotográfiának" nevezte ezt a technológiát, és az egyik legjelentősebb művészi kísérletének tartotta; ezen a területen végzett munkájáról a következőket írta: "A fotóművészet mint plasztikai elem bevezetésének munkája egy új műalkotás építésénél". Lissitzky a fotográfia grafikai és technikai forrásait a kiállítás tervezésében - fotófagyasztásokban és falfestményekben - sajátította el a kiállítási helyiségek díszítéséhez és a nyomtatáshoz.

# Tipográfia_fotókönyv

Az általa tervezett, tervezett és szerkesztett könyvek közül Lissitzky változatlanul kettőt emelt ki: "Egy szuprematista mese két négyzetről", saját maga komponálta (Berlin, 1922,) és Majakovszkij (Moszkva - Berlin) , 1923).

Mindaz, ami alkotásuk alapját képezte, Lissitzky konstruktivista lakonizmussal fogalmazta meg a Kurt Schwitters (1923, 4. sz.) Merz folyóiratban megjelent "Tipográfia topográfiája" című cikkében:

"egy. A kinyomtatott lapon szereplő szavakat a szem, nem a fül érzékeli.
2. A koncepciókat hagyományos szavakkal fejezik ki; a fogalmakat levélben kell formalizálni.
3. Kifejező eszközök megtakarítása: optika a fonetika helyett.
4. A könyv terének a tipográfiai mechanika törvényeinek megfelelő betűkészlet segítségével történő megtervezésének meg kell felelnie a szöveg tömörítési és tágulási erőinek.
5. A könyvtér klisék segítségével történő kialakításának új optikát kell megtestesítenie. A kifinomult látás természetfeletti realitása.
6. Folyamatos oldalsorozat - bioszkopikus könyv.
7. Egy új könyv új írót igényel. A tintatartó és a toll megsemmisült.
8. A kinyomtatott lap meghaladja a teret és az időt. Magát a nyomtatott lapot, a könyv végtelenségét le kell győzni. Elektromos könyvtár ".

1932-ben Lissitzky a "Szovjetunió építésében" magazin ügyvezető szerkesztője lett. Ez a havi folyóirat négy nyelven jelent meg, és elsősorban külföldi közönségnek szólt. A fotózás és a fotómontázs volt a fő propaganda eszköze. A magazin 1930 és 1941 között jelent meg, vagyis Lissitzky gyakorlatilag egész fennállása alatt művészként vezette. Ezzel párhuzamosan propaganda fotókönyveket készített - "A Szovjetunió építi a szocializmust", "A szocializmus ipara" (1935), "Élelmiszeripar" (1936) és mások. Általában azt mondják, hogy az 1930-as évek avantgárdja és újítója a szovjet rendszert szolgáló művészek közé került. És elfelejtették, hogy maga a fotokönyv akkoriban újítás volt (ma már digitális reneszánszát éli).

Élelmiszeripar. Moszkva, 1936. A könyv terjedése. Design: El és Es Lissitzky. LS Gyűjtemény, Van Abbe Múzeum, Eindhoven, Hollandia

A szó magához Lissitzky-hoz: „A legnagyobb művészek szerkesztéssel foglalkoznak, vagyis fényképektől és aláírásoktól számukra egész oldalakat alkotnak, amelyek nyomtatáshoz klisék. Olyan egyértelmű ütőerő formába öntik, amelynek használata nagyon egyszerűnek tűnik, ezért bizonyos értelemben vulgaritást vált ki, de erős kezekben ez lesz a vizuális költészet legkifizetődőbb módszere és eszköze.<…> A festőállvány festése feltalálta a legnagyobb remekműveket, de a hatékonyság elveszett. A film és az illusztrált hetilap nyert. Örülünk az új eszközöknek, amelyeket a technológia ad nekünk. Tudjuk, hogy szoros kapcsolatban a társadalmi valósággal, a látóidegünk folyamatos élesítésével, a társadalom fejlődésének rekordsebességével, változatlanul forró találékonysággal, a műanyag, a sík és a tér szerkezetének elsajátításával végül új hatékonyságot kölcsönöz a könyvnek mint műalkotásnak.<…> Annak ellenére, hogy a könyvgyártás - más típusú gyártással együtt - válságban van, a könyv-gleccser minden évben növekszik. A könyv a legmonumentálisabb remekmű lesz, nemcsak néhány bibliofil szelíd, hanem több százezer szegény ember keze által is élőhalott lesz. Átmeneti időszakunkban ugyanez magyarázza az illusztrált hetilap túlsúlyát. A gyermek képes könyvek tömege velünk csatlakozik az illusztrált hetilapok tömegéhez. Gyermekeink már olvasás közben tanulnak új műanyag nyelvet, más hozzáállással nőnek fel a világhoz és a térhez, a képhez és a színhez, természetesen ők is létrehoznak egy másik könyvet. Megelégedünk azonban, ha könyvünk a napjainkra jellemző dalszövegek és eposzok kifejezését tartalmazza ”(„ Könyvünk ”, 1926. németből fordította: S. Vasnetsova).

#Konstruktőr

1924-ben Lissitzky elkészítette a híres önarcképet, amelynek létrehozásának lendületét Nikolai Khardzhiev szerint Michelangelo kijelentése jelentette, amelyet Giorgio Vasari idézett: "Az iránytűnek a szemnek kell lennie, nem a kezében, mert a kéz működik és a szem bírái. " Vasari szerint Michelangelo "ugyanezt betartotta az építészetben".

Konstruktőr. Önarckép. 1924. Fotomontázs. Karton, papír, zselatin ezüst nyomtatás. Állami Tretjakov Galéria

Lissitzky az iránytűket a modern művész szerves eszközének tekintette. Az iránytű motívuma, mint az alkotó-tervező modern művészi gondolkodásának attribútuma, többször is megjelent műveiben, amely a kifogástalan pontosság metaforájaként szolgál. Elméleti munkáiban új típusú művészt hirdetett "ecsettel, kalapáccsal és iránytűvel a kezében", létrehozva a "Község városát".

VKHUTEMAS architektúra. Moszkva, 1927. Könyvborító. Fotómontázs: El Lissitzky. Mihail Karasik gyűjteménye, Szentpétervár

"A békeépítés szuprematizmusa" című cikkében Lissitzky ezt írta:

„Mi, akik túlléptük a képet, saját kezünkbe vettünk egy gazdaságos vonalat, egy vonalzót és egy iránytűt, mert a permetezett ecset nem felel meg az egyértelműségünknek, és ha szükségünk van rá, akkor a gépet a saját kezét, mert a kreativitás felfedése érdekében mind az ecsetet, a vonalzót, mind az iránytűket, mind a gépet - csak az ujjam utolsó csülkéje rajzolja meg az utat.

#Feltaláló

Lissitzky egy nem megvalósult kiállítás vagy auto-monográfia vázlatát az 1930-as évek elejének felvázlata őrzi. A "The Artist-Inventor El" című projekt hét szakaszból állt, amelyek minden olyan művészetet tükröznek, amelyben Lissitzky dolgozott: "Festészet - Proun (mint építészeti átadó állomás)", "Fotófestés - új művészet", "Nyomtatás" - tipográfia, fotómontázs "," Kiállítások "," Színház "," Belső építészet és bútorok "," Építészet ". A Lissitzky által elhelyezett ékezetek azt mutatják, hogy tevékenységét Gesamtkunstwerk néven mutatták be - teljes művészeti alkotás, a kreativitás különböző típusainak szintézise, \u200b\u200bamely egyetlen esztétikai környezetet alkot egy új művészi nyelv alapján.

Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitzky a plakáton dolgozik „Mindent a frontnak! Mindent a győzelemért! Szerezzünk több tankot. " 1941. Sprengel Múzeum, Hannover

Lissitzky tevékenysége során nem emelt ki egyetlen fő szférát sem: a legfontosabb fogalmak a kísérlet és a találmány voltak. Mart Stam holland építész így írt róla: "Lissitzky igazi rajongó volt, tele ötletekkel, minden iránt érdeklődött, ami egy kreatívan átalakult világ megteremtéséhez vezet a jövő generációi számára."

Milyen ember volt

Az orosz avantgárd nemes provokátorainak hátterében El Lissitzky szerény embernek tűnik: nem festette az arcát, és nem rögzített kanalat az öltönyéhez, nem félt attól, hogy szuprematizmusát ellopják, igen nem űzte ki más művészeket a házából - és nem gúnyolta őket. Fenomenálisan keményen dolgozott, ugyanakkor egész életében tanított, és nemcsak orosz művészekkel, hanem híres külföldiekkel is barátságban volt: 1921-ben kinevezték a szovjet Oroszország kulturális küldöttévé Németországban, és valójában összekötője lett. mindkét ország nagy művészei között.

Tervező (önarckép), 1924. Az Állami Tretjakov Galéria gyűjteményéből

Lissitzky számára zsidó származása nagy jelentőséggel bír - és a Zsidó Múzeum és Tolerancia Központ már a kezdetektől fogva tudta, hogy Lissitzky-ről szól, hogy az évfordulóra elkészíti első nagy kiállítási projektjét egy zsidó művészről. Lissitzky egy szmolenszk melletti zsidó kisvárosban született, YM Pen vezetésével tanult, ahogy Chagall előtte tette, sokat utazgatott az országban, ősi zsinagógákat látogatott el - és zsidó szerzők műveit illusztrálta, ötvözve a "művészet világának" technikáit a grafikával hagyományos tekercsek, zsidó lubok, antik miniatúrák és kalligráfia. A forradalom után a Kultur Liga, avantgárd művészeti és írói egyesület egyik alapítója lett, akik új zsidó nemzeti művészetet akartak létrehozni. Hosszú évekig együttműködik a Kultur-League-szel, amit nem akadályozhat a szuprematizmus iránti szenvedélye, majd saját stílusának feltalálása: még híres Prouns-jában is jiddisül fog betűket foglalni.

Tatiana Goryacheva

Művészetkritikus, az orosz avantgárd szakembere, a kiállítás kurátora

Lissitzky-ról egyetlen rossz megjegyzés sem hangzott el: csodálatos és kedves ember volt, gyújtó jellegű, mindenkit meg tudott világítani körülötte. Még akkor is, ha nem volt olyan karizmatikus vezető, mint Malevich, aki mindig egy diákcsoportot gyűjtött maga köré. Perfekcionista volt, mindent elhozott a tökéletességig - és későbbi műveiben, ahol, mint a Sztálin-korszak minden mesterét, a kreativitás entrópiájának problémája is utolérte. Még Sztálinnal és Leninnel készült montázsokban és kollázsokban is: a karaktertől eltekintve, a fotómontázs szempontjából, hibátlanul végzik őket.

Repülő hajó, 1922

9-ből 1

2/9

Kesztyű, 1922

3 a 9-ből

Shifs-kártya, 1922

4 a 9-ből

Édenkert, 1916. Tóra korona vagy sírkő díszítő motívum másolata

5 a 9-ből

Egy oroszlán. Horoszkóp, 1916. A Mogilev zsinagóga mennyezeti festményének másolata

9-ből 6

Triton és Bird, 1916. A drujai zsinagóga festménye alapján

7 a 9-ből

Nyilas. Horoszkóp, 1916. A Mogilev zsinagóga mennyezeti festményének másolata

8 a 9-ből

Nagy Zsinagóga Vitebszkben, 1917

9 a 9-ből

Maria Nasimova

A Zsidó Múzeum és Tolerancia Központ fő kurátora

Lissitzky nagyon kellemes és kedves ember volt, egyetlen botrányban sem vették észre. Valójában egy férfi volt: mind a két nagy szerelme megvolt, és mindketten fantasztikusan befolyásolták a munkáját. Az orosz avantgárdban a művészek körében az excentrikus viselkedést szokásnak tekintették, de egyáltalán nem erre fordította energiáját. Lissitzky Chagallnál és Malevichnél tanult - és jó tanuló volt, majd keményen dolgozott, hogy környezetet teremtsen körülötte. A kiállításon nem tudtuk megmutatni a belső körét, de mindenképpen mesélni fogunk róla más projektekben: Lissitzky jegyzetfüzeteiben, Majakovszkij és Malevics telefonjai között megtalálható Mies van der Rohe és Gropius száma. Valóban nemzetközi művész volt, és barátok voltak nagy és nagy nevekkel.

Hogyan lehet megérteni Lissitzky munkáját

Lissitzky sokat utazott Európában, építészként Németországban tanult, majd a Rigából evakuált Műszaki Intézetben folytatta tanulmányait. Munkáinak alapja éppen az építészet és a zsidó gyökerek, amelyekre figyelme egész életében fejlődött, az ősi zsinagógák díszeinek és díszítésének feltárása során. Korai műveiben a hagyományos népszerű nyomtatással együtt tükröződnek. Aztán - következetesen - Lissitzky-t erősen befolyásolták Chagall misztikus művei és Malevich szuprematizmusa. Nem sokkal a szuprematizmus iránti szenvedélye után saját állítása szerint "teherbe esett az építészettel" - az 1920-as évek rövid németországi életszakaszában megismerkedett Kurt Schwittersszel, és megszerette a konstruktivizmust, és megalkotta híres "vízszintes felhőkarcolóját". , valamint sok más építészeti alkotás. amelyek sajnos papíron maradtak: feltalált egy textilgyárat, egy községi házat, egy jachtklubot, a Pravda kiadó komplexumát, de nagyrészt papírépítész marad: egyetlen épülete az Ogonyok nyomda 1- m-es Samotechny sávban.

Tatiana Goryacheva

„Lissitzky nagyon rövid ideig szerette a suprematizmust - aztán a konstruktivizmus és a suprematizmus alapján kezdett el dolgozni, szintetizálva saját stílusába: létrehozta saját Prouns rendszerét - projekteket az új jóváhagyására. Ezekkel a művekkel mint a világ szerkezetének univerzális rendszerével állt elő, amelyből bármi beszerezhető volt - építészeti kompozíció és könyvborító, amelyekben ezek a motívumok kitalálhatók. A Tretjakov-galériában olyan építészetet mutatunk be, amelyben az ütések rajzát is sejtik, és a Zsidó Múzeumban számos fotóműve, montázsa és fotogramja lesz. Kiállítási terve megmaradt néhány vázlatban és fényképben, és munkájának fontos része. "

Új jóváhagyási projektek

Felhőkarcoló a Nikitsky kapu közelében lévő téren. Általános felülnézet. Proun a projekt témájában

5-ből 1

Proun 43, 1922 körül

2 az 5-ből

Proun 43, 1922 körül

3 az 5-ből

Proun 1919. vázlat, változat

4 az 5-ből

Proun 1E (Város), 1919-1920

5 az 5-ből

Éppen a Malevics Szuprematizmusa és a konstruktivizmus plasztikus alapelvei alapján több héten keresztül kitalált Prouns hozta el Lissitzky világismeretét. Kombinálták az építészeti gondolkodás és a geometriai absztrakció technikáit, ő maga "transzferállomásnak nevezte őket a festéstől az építészetig". Az ambiciózus "Új jóváhagyási projekt" cím egyebek mellett azt szolgálta, hogy Lissitzky munkáját elkülönítsék Malevich misztikus, nem objektív világától (Malevich maga is nagyon csalódott, hogy legjobb tanítványa semmissé tette a suprematizmust kísérleteinek elméletében és gyakorlatában). Lissitsky, Malevichtől eltérően, teljesen más térbeli problémákat oldott meg - és "a világ építészetének prototípusaként" írta le, és ebben az értelemben sokkal többet értett náluk, nem csak a volumetrikus suprematizmust -, hanem a világ utópikus és ideális térkapcsolatát : ezeket az ötleteket a jövőben megvalósítja mind az architektúrájukat, mind a tervezésüket.

„Lissitsky a 20. század eleji geometriai absztrakció tendenciáján belül dolgozott, és nagy kiállításunk fő művei büszkék és alakok, hihetetlenül szép művek és talán a legjelentősebb dolog, amit Lissitzky tett életében. Fő műveit nehéz kiemelni: olyan keményen és eredményesen dolgozott különböző irányokban. De nekem úgy tűnik, hogy a festői névmásoknak különösen érdekeseknek kell lenniük - a néző még soha nem látta őket Oroszországban. Nagyon kedvelem az alakjait: egy elektromechanikus produkcióhoz találta ki őket, ahol a színészek helyett báboknak kellett mozogniuk, amelyeket a rendező a színpad közepén hajtott végre - ami sajnos soha nem vált valóra. "

Nyomtatási tervezés

1/2

V. V. Majakovszkij "A hangért" című versgyűjteményének megtervezése, 1923

2/2

Lissitzky egész életében könyvekkel foglalkozott - 1917-től 1940-ig. 1923-ban a Merz magazinban közzétett egy kiáltványt, ahol meghatározta egy új könyv alapelveit, amelynek szavait szemmel, és nem fülével érzékelték, a kifejező eszközök menthetők meg, és a figyelem szavakról betűkre megy . Majakovszkij "A hangért" című gyűjteményének híres és referencia kiadása mögött ez az elv áll: az oldalak jobb oldalán a versek címét betűként vágták egy telefonkönyvbe - hogy az olvasó könnyen megtalálhassa, amire szüksége volt . Mint ilyen, Lissitzky nyomdai munkái általában három szakaszra oszlanak: az első a jiddis nyelvű könyvek, valamint a Kultur-Liga és az Oktatási Népbiztosság zsidó tagozatának kiadványaihoz kapcsolódik, majd külön szakaszt jelölnek ki a az 1920-as évek konstruktivista kiadványai és végül az 1930-as évek leginnovatívabb fotókönyvei, amelyek abban az időben jelentek meg, amikor Lissitzky-t elbűvölte a fotómontázs.

Fotogramok, fotómontázsok és fotó kollázsok

Fotómontázs a "Szovjetunió építésében" folyóirat 1937. évi 9-12

Mozgó installáció "Vörös Hadsereg" a "Press" nemzetközi kiállításon, Köln, 1928

Sok avantgárd művész szeretett fotó kollázst az 1920-as és 1930-as években. Lissitzky számára ez eleinte a könyv díszítésének új művészi eszköze volt, de aztán a művész számára a fényképezés lehetőségei kibővültek, és 1928-ban, a híres "Press" című kiállításán Lissitzky új fotóművészetként használta a fotót a kiállítás tervezésében - fotopanellel és aktív fotomontázs segítségével. Meg kell jegyeznünk, hogy Lissitzky szerkesztési kísérletei bonyolultabbak voltak, mint ugyanazon Rodcsenko kísérletei: nyomtatáskor több fényképből többrétegű képet készített, a képek beáramlása és kereszteződése miatt megszerezte a keret mélységét.

Építészet

Felhőkarcoló projekt Nikitsky kapujában, 1923-1925

Lissitzky végzettsége alapján építész, és minden műve ilyen vagy olyan módon szól az űrről. A német kritikusok egy időben megjegyezték, hogy Lissitzky műveiben a fő a tér régi építészeti felfogásával való küzdelem, amelyet statikusnak érzékeltek. Lissitzky dinamikus teret teremtett minden művében - kiállítások, tipográfia, művészeti tervezés. A vízszintes felhőkarcoló gondolata, jóval a kora előtt, soha nem valósult meg, mint sok más projektje - de bekerült az avantgárd építészet történelmébe.

Kiállítás dekoráció

Proun Space, 1923. A nagy berlini művészeti kiállítás töredéke

Lissitzky kiállítási tervezési technikái továbbra is tankönyvnek számítanak. Ha nem volt úttörő az építészetben és a festészetben, akkor a kiállítás tervezésével kapcsolatban azt mondhatjuk, hogy Lissitzky találta ki - és találta fel a művészi installáció új alapelveit. Első kiállításához, a Prouns Spaces-hez, Lissitzky festményeit kicserélt rétegelt lemezmodellekkel cserélte le a „konstruktivista művészet terének”, és szokatlan falkezelést talált ki, amelynek következtében a falak megváltoztatták színüket, ha a látogató mozgásban volt. Lissitzky számára fontos volt, hogy a néző a kiállítás folyamatának résztvevőjévé váljon a műalkotásokkal együtt, és maga a kiállítás játékká váljon, ehhez ő modern kurátorokként válogatottakat választott ki nyilatkozataik hatásának fokozása érdekében, névmásokra emlékeztető látványos kompozícióikat rendezte. A drezdai konstruktivista művészet csarnokában a néző kinyithatta és bezárhatta azokat a műveket, amelyeket látni akart - közvetlenül "kommunikálva a kiállított tárgyakkal" Lissitzky szavai szerint. És egy másik híres Lissitzky kiállításon, a Pressben, Kölnben, valójában új kiállításokat készített kiállítási döntésével - egy hatalmas csillaggal és mozgó installációkkal, amelyeken műveit megmutatta.

A művész sorsáról a nagy művészettörténetben

El Lissitzky. Verje meg a fehéreket vörös ékkel, 1920. Vitebsk

Lissitzky megosztotta az összes nagy avantgárd művész sorsát. Az 1930-as évekre az állami politika változásával a kultúra területén egyre kevesebb munkát kezdett kapni, felesége halála után teljesen száműzték őket Szibériába, és maga a művész nevét is feledésbe hozták . Figyelembe véve Lissitzky szoros kapcsolatait az európai művészeti világban, nem meglepő, hogy külföldön gyakorolt \u200b\u200bbefolyását sokkal jobban értékelik, mint Oroszországban. Kiállításait rendszeresen nyugaton rendezik, és több lehetőség nyílik műveinek beszerzésére, amelyek közül sok Amerikában telepedett le - festői névmásokkal például az orosz közönség gyakorlatilag nem ismerős, és az RSL sem adta ki a posztert "Ütés ékkel" az elmúlt 40 év kiállításain - közben az orosz avantgárd története szempontjából betöltött jelentőségét tekintve ez a munka megegyezik Malevics "Fekete négyzetével".

Nem könnyű megítélni, hogy Lissitzky pontosan hogyan változtatta meg a világot: egyszerre dolgozott minden elképzelhető irányban, de nehéz egyetlen szerző koncepcióját társítani a nevéhez. Lissitzky a zsidó modernizmus feltalálásához, a konstruktivista építészet fejlődéséhez és a nyomdaipari konstruktivista technikák feltalálásához kapcsolódik; érdemeit - talán a legfontosabb - a kiállítások és fotókísérletek tervezésénél, ahol valóban megelőzte a korát, kétségtelen. A Prouns feltalálásához kapcsolódó rövid időszak pedig erősen befolyásolta az összes nyugati képzőművészetet - elsősorban a Bauhaus iskolát, de a magyar avantgárdot is.

Tatiana Goryacheva

„Lissitzky nélkül a modern kiállítási tervezés lehetetlen lett volna: művei tankönyvekké váltak. Könnyű utalni Malevich szuprematizmusára, Mondrianus neoplasztikájára, de nehéz hivatkozni Lissitzky kiállítási tervezésére - ezért valószínűleg senki sem hivatkozik már rá: hogyan lehet szerzője a tárgyak térbeli elrendezésének? És ő találta ki a fotofagyasztás és az installációk mozgatásának módszereit. Inkább a tehetségek integrálásának művésze volt: a kortárs művészetből vette át a vezető irányzatokat, és ezek alapján teljesen utópisztikus építészeti projekteket hozott létre, mindig a saját stílusát hozva hozzájuk. Konstruktivista nyomdai projektjei mindig könnyen és félreérthetetlenül felismerhetők. A vízszintes felhőkarcolók áttörést jelentettek, de soha nem építették őket - ezért elmondhatjuk, hogy Lissitzky mégis nagyobb sikereket ért el a nyomdaiparban. Egész életében sok plakátot és könyvborítót készített, könyveket díszített. Abszolút fantasztikus könyveket mutatunk jiddisül, amelyeket még 1916-ban és 1918-ban tervezett, még mielőtt a kortárs művészeti rendszerek híve lett volna, bár már megpróbált modern technikákat bevezetni beléjük. De a zsidó hagyomány életében is megőrződik műveiben: az 1921-es könyvek között vannak olyanok, amelyek borítója teljesen konstruktivista, belül pedig a szokásos tárgyi illusztrációk vannak, amelyek a népszerű nyomtatási stilizálás felé vonzódnak. "

Maria Nasimova

„Lissitzky zsidó illusztrátorként kezdte, ez meglehetősen közismert tény, de még mindig elsősorban a névmásokhoz kötődik. Bár teljesen más műfajokban dolgozott! Kiállításunk egyik tipográfiai fejezete egy teljes termet foglal el - 50 kiállítás. A zsidó korszak Lissitzky számára nagyon fontos, bár hirtelen elmozdult konstruktivista megoldásaihoz - nagyszerű grafikus, tervező, illusztrátor volt. A történelemben az elsők között készített fotó kollázsokat.

Lissitzky megfordította a fotózást és a dizájnt. Az egyik kiállításon láttam, hogyan épült újra egy lakóépület projektje - és egyszerűen meghökkent: tiszta IKEA! Hogyan lehetett még száz évvel ezelőtt előállni? Az űrmodelleket Malevichtől tanulta, de teljesen átdolgozta és megmutatta a maga módján. Ha ma azt kérdezi a tervezőktől, hogy ki az alapja számukra, akkor mindenki válaszolni fog erre Lissitzky-ra. "

Az új dolgok kitalálásának művészete, a különböző stílusok szintetizálásának és keverésének művészete, mely művészetben az analitikus elme egymás mellett él a romantikával. Így jellemezhető egy sokoldalú zsidó származású művész munkája, aki nélkül nehéz elképzelni az orosz és az európai avantgárd fejlődését - Elya Lissitzky.

Nem is olyan régen Oroszországban került sor műveinek első nagyszabású visszatekintésére. Az "El Lissitzky" kiállítás egy közös projekt, amely - számos tevékenységi területen feltárja a művész ötletességét és kiválóság iránti vágyát.

El Lissitzky grafikával, festéssel, nyomtatással és dizájnnal, építészettel, képszerkesztéssel és még sok mással foglalkozott. Mindkét múzeum helyszínein megismerkedhetett a fenti területek összes művével. Ebben az áttekintésben a Zsidó Múzeumban bemutatott kiállítás egy részére koncentrálunk.

Közvetlenül a kiállítás bejáratánál látható a művész önarcképe ("Tervező. Önarckép", 1924). A képen 34 éves látható, fehér pulóverben ragadták, magas nyakkal és iránytűvel a kezében. A fotó fotómontázs segítségével készült, egyik képkockát egymásra helyezve. Az iránytűt tartó nagy kéz azonban nem fedi át vagy fedi el a szerző arcát, hanem harmonikusan összeolvad vele.

Lissitzky az iránytűt tartotta a modern művész legfontosabb eszközének, ezért az ezen a kiállításon látható néhány műben az iránytű a pontosságot és az egyértelműséget szimbolizálja. Az új típusú Artist további jelentős eszközei - és ezt El Lissitzky hívta magának - egy ecset és egy kalapács.

Továbbá a Zsidó Múzeum El Lissitzky munkájának korai szakaszából származó műveket mutat be. Abban az időben a darmstadti Felsőfokú Műszaki Egyetem Építészeti Karának hallgatója volt, ezért főleg épületeket festett. Rendszerint ezek szülőföldjük, Szmolenszk és Vitebszk építészeti tájai (Szentháromság-templom, Vitebszk, 1910, erőd torony Szmolenszkben, 1910). Később a művész egy olaszországi utazás beszámolójából készített alkotásokat, ahol gyalog ment, és út közben olasz városok tájairól készített vázlatokat.

Ugyanebben az időszakban a művész rátért kreatív tevékenységének egyik fő témájára - eredetére. Tanulmányozta a zsidó kultúra eredetét, örökségét, a zsidó művészet szempontjait. Lissitzky-t nemcsak ez a téma érdekelte - hatalmas mértékben hozzájárult a fejlődéséhez, például aktívan részt vett a "Kulturális Liga" és más szervezetek tevékenységében, amelyek feladata a nemzeti zsidó kultúra felelevenítése volt.

Tehát a múzeumban megtekintheti a Mogilev zsinagóga (1916) festményének másolatát. Sajnos ez a mű - a művész hatalmas ihletének gyümölcse - nem maradt fenn, mivel a zsinagóga megsemmisült.

Különleges benyomást kelt a fából készült bárkában található görgetőkönyv - Moishe Broderzon. Sihat Khulin, 1917. El Lissitzky ősi héber kéziratot tervezett. Kézzel illusztrálta, tollal megírta a szöveget, majd elegáns szövetbe burkolta, aranyzsinórokkal megkötözve. A részletek iránti hihetetlen figyelemnek és a nemzeti kultúrához való tisztelettudó magatartásnak köszönhetően a tekercs egy ősi ékszerre kezdett hasonlítani.

Az új nemzeti művészet népszerűsítésének legkönnyebben elérhető formátuma egy gyermekkönyv volt. A kiállítás El Lissitzky vázlatait és illusztrációit mutatja be az első jiddis gyermekkönyvekhez (például a "Had Gadya" 1919-es könyv tervezete). De ez nem csak illusztrációk - ez egy hosszú folyamat, hogy művésznek és saját stílusnak találja magát. Bennük a szerző egyszerű kifejező nyelvet keres, a művekben nyomon lehet követni a modernista technikákat, beleértve a stílusra való hivatkozásokat is. És pontosan a gyermekkönyvek illusztrációin jelenik meg El Lissitzky három fő színfüggősége, amelyekhez sokáig hű marad - vörös, fekete és fehér.

Ismerkedés. El Lissitzky-t új festészeti stílusa - a szuprematizmus - ihlette. A művészt annyira elragadta a nem objektív forma, hogy csatlakozott az "Unovis" (az új művészet keményítői) csoporthoz és elkezdett együtt dolgozni Malevich-szel.

Ugyanakkor El Lissitzky aktív kísérleteket kezdett egyszerű geometriai formákkal és színekkel. Az új lenyűgöző stílus mélyreható elemzése a művészet a suprematizmus háromdimenziós értelmezéséhez és a suprematista építészet modelljeinek vizuális koncepciójának megalkotásához vezetett, amelyet "proun" -nak nevezett (egy új jóváhagyásának projektje).

Maga Lissitzky a következőket írta a főnevek létrehozásáról:

"A festmény vászonja túl szoros lett számomra ... és a Prouns-t transzferállomásként hoztam létre a festéstől az építészetig."

A Zsidó Múzeum kiállítása elegendő számú főnevet mutat be, köztük a Kestner mappából (1923) származó litográfiákat. Lehetőséget nyújtanak ezeknek az elvont, ugyanakkor háromdimenziós alakoknak a művészi koncepciójának és térbeli megoldásának elemzésére. A művek geometriai szempontból igazoltak, a vonalak és formák mintha életre kelnének és lebegnének a levegőben.

Lépésről lépésre hidat építve Kazimir Malevich absztrakciója és valósága között, El Lissitzky már építészeti projektjeiben kitartóan fejlesztette a világ újjáépítésének utópisztikus elképzeléseit. Ilyen például a Lenin Tribune (1920) vázlata.

Az ipari anyagok ezen túlméretes felépítése különféle mechanizmusokkal, beleértve a mozgatható platformokat és az üvegemelőt, átlót képez a térben. A tetején oratóriumi erkély található, fölötte pedig egy vetítővászon található, amelyen szlogeneket kellett volna megjeleníteni.

Fontos megjegyezni, hogy a művész a suprematizmust nemcsak a volumetrikus világba vezette be, hanem a dizájnba is, például plakátokban és gyermekkönyvekben. Ennek markáns példája a híres "Üsd meg a fehéreket vörös ékkel" (1920) plakát, amely szintén látható a kiállításon.

A mű a művész kedvenc színeiben - vörös, fehér és fekete - készült geometriai formák kompozícióját mutatja be. Valahogy jelről jelre vezeti a nézőt, figyelmét a poszter vizuális elemeire összpontosítva. Már a névből is könnyen kitalálható, hogy a piros háromszög a vörös sereget, a fehér kör - a fehér sereget szimbolizálja, és maga a propagandaposzter a forradalom egyik legerősebb szimbólumává válik.

A Prouns ötletét a művész integrálta színházi projektekbe. A kiállítás bemutatja a "Győzelem a nap felett" (1920-1921) elektromechanikus produkció megvalósítatlan projektjét. Valójában a művész úgy döntött, hogy létrehozza saját operáját, történetét, amelyet a technológia és a természet fölötti győzelmük dicséretére terveztek.

Produkciójában El Lissitzky azt javasolta, hogy az embereket gépekkel cseréljék le, és bábokká változtassák őket. Még a nevét is megadta nekik - "korcsolyázók". A kiállításon bemutatott kilenc ábra mindegyike névmásokon alapszik. A produkcióban helyet kaptak a mérnökök, akiknek a szerző elképzelése szerint a teljes előadást kellett volna irányítania: figurák, zene, eklektikus kifejezések és mások.

A kiállításon nem lehet figyelmen kívül hagyni El Lissitzky fényképezéssel kapcsolatos kísérleteit. Bevezette az új műalkotások építésébe, fotogramokat vezetett be plakátokba, fotókollázsokat készített - valójában kipróbálta és felhasználta az ilyen típusú művészetek összes technikai és művészi lehetőségét.
A kiállításon bemutatott fotogram egyik példája A csavarkulccsal rendelkező ember (1928). A személy fotokémiai módszerrel készített teljes hosszúságú képét mutatja. Felhívjuk a figyelmet arra, hogy az ábra hogyan mozog a térben, és meghatározza a mű általános dinamikáját. Az ember egy csavarkulcsot tart, amely összeolvad az ecsettel és egyetlen tárgyat alkot vele.

Zárásként szeretném megjegyezni, hogy a művész munkájában összeférhetetlen dolgok ötvöződnek: egyrészt a romantika és a világ szerkezetének utópisztikus elképzeléseinek iránti hajlam, másrészt az elemző megközelítés és a lelkiismeretesség minden vállalkozás iránt. És bár El Lissitzky nem emelte ki tevékenységének fő szféráját, és nem hozta létre saját stílusformáló koncepcióját, kétségtelenül jelentősen befolyásolta az orosz és az európai avantgárd fejlődését.

Munkamódszerének megkülönböztető jellemzője az a képesség, hogy különböző stílusokat és művészi technikákat szintetizál, és azokat a művészet és az emberi tevékenység különböző szféráira átad. És talán egy kiállítás nem elegendő ahhoz, hogy megértsük és megérezzük, mennyire ötletes és sokoldalú (a szó jó értelmében vett) El Lissitzky művész volt.

Fényképészeti anyagokkal való munka. El Lissitzky történetéből. Konstruktőr. (Önarckép) Alekszandr Rodcsenko. Kinoglaz. Reklámplakát A 19. század közepén - technikai célokra csoportképek készítésekor. Század elején - művészi alkalmazás. Gustav Klutsis. Sport, 1923

1. Fotomontázs (a görög phos-ból, genitív fotós - fény és montázs, francia montázsemelés, installáció, összeszerelés) 1. Fotók vagy azok egyetlen kompozíciójának művészi és szemantikai értelemben történő összeállítása. 2. Az ezzel a módszerrel kapott összetétel. A fotómontázs a fényképek különböző részeinek ragasztásával történik. Mechanikus fotómontázs. A szükséges képeket kivágják a fényképekből, a kívánt méretarányú nagyítással beállítják, és papírlapra ragasztják. Vetítéses fotómontázs Számos negatív kép egymás után nyomtatódik fotópapírra. Számítógépes fotómontázs Az Adobe Photoshop legerősebb és legelterjedtebb programja. Az Adobe Photoshop Digital photography lehetővé teszi a felvételek azonnali felhasználását digitális fotómontázshoz.