A művészet az ősi idők óta létezik az emberi életben. Őseink szénsavas és növényi gyümölcslevekkel barlangokban festettek állatok sziluettjeit a falakra. Munkájuk fennmaradt töredékeinek köszönhetően most azt képzeljük el, hogy az ókori emberek hogyan kaptak ételt, kaptak tüzet és milyen volt az életük.

A művészetnek köszönhetően az ember inspirálódik, lelkileg feltárul, át tudja adni érzéseit és gondolatait más embereknek. Például a modern, "absztrakcionizmus" stílusú festmények mára divatossá váltak. Sokan nem értik, hogy a kaotikus foltok a vásznon hogyan kerülhetnek sok pénzbe, mi a gyönyörű bennük? De ha jobban megnézi, akkor érezni fogja, hogy a kép hogyan közvetíti a hangulatot. A kifakult foltok melankóliát, átgondoltságot vagy agressziót váltanak ki, élénkek éppen ellenkezőleg: örömöt, szórakozást vagy akár szenvedélyt. Ezeknek az érzéseknek az okán az ínyencek készek mesés pénzt fizetni egy művésznek, akinek sikerült "egy érzést színnel ábrázolni". Vannak igazán hihetetlen szépségű képek, amikor rájuk nézve eláll a lélegzeted, és nem tudod elhinni, hogy ez nem fénykép. Bájos tájak, állatok, emberportrék. A gyönyörű rajzolás képessége művészet.

A festészet nem az egyetlen művészet. A kreativitás és a különböző ötletek megvalósítása még sokféleképpen lehetséges. Az emberek különböző formájú szobrokat faragnak kövekből és agyagból, stukkó díszlécekkel díszítik az épületek homlokzatát, sőt megtanulták, hogyan kell jégvárosokat építeni. Gyönyörű megvilágított diák és szobrok gyakran díszítik a városi tereket az újév előtt.

Az operatőr és az írás nyugodtan nevezhető művészetnek. Ez a két nagy dolog képes teljesen leválasztani az olvasót vagy a nézőt a valóságról, és bármit elmeríteni a csodálatos világban. Ez lehet fantázia, kaland, vadnyugat, űr, dráma, történelem, tudomány vagy akár horror. Nagyon sokféle műfaj létezik.

A művészet mindenütt megtalálható. A modern világban nagyon sokféle szakma foglalkozik a kreativitással. A fotósok szinte kollégái a művészeknek, különbségük a vászon és a festékek haszontalanságában rejlik, egy kamera kattintásával örökítik meg a világot. A képeknek is megvan a maga jellege, stílusa és hangulata.

A tervezők olyan szakemberek, akik ruhákat, belső tereket, udvari tájakat, az autók és belső terek külsejét, a kinti épületeket és még sok minden mást modelleznek. Mindez azért történik, hogy ezeket a dolgokat kellemesen meg lehessen nézni. Annak érdekében, hogy örömet szerezzenek az embereknek vagy más érzéseket keltsenek. Például a ruházat stílusa képes hangsúlyozni egy személy karakterét és preferenciáit, kiemelni a férfi brutalitását vagy a nő törékenységét, életviteleiket és ízlésüket.

Ha a művészet olyan irányáról beszélünk, amely jobban képes közvetíteni a hangulatot, mint mások, akkor ez a zene! A dallamok különféle érzéseket keltenek bennünk: vágyakozás, szomorúság vagy boldogság és szeretet. A zene már régen megjelent, és nincs egyetlen ember sem, aki ne szeresse.

Művészet nélkül az élet nem lenne olyan, amilyennek most látjuk. Nem tudtuk jobban megérteni egymást, átadni érzelmi érzéseinket és megosztani önmagunk egy részét. A világ teljesen szürke és unalmas lenne. Jó, hogy alkothatunk!

2. lehetőség

Modern világunkban a legtöbb ember úgy véli, hogy a művészet nem befolyásolja az emberi életet. Az emberek az életminőséghez, a kényelemhez és kényelemhez adják a fő hozzájárulást a tudományhoz, ami megmagyarázza a világ és az ember elrendezését. A tudományos felfedezések elfelejtik az embereket a kreativitás fontosságáról. Annak ellenére, hogy a tudomány valóban az egyik legfontosabb szerepet tölti be az emberi életben, nem szabad megfeledkezni a művészet emberi életben betöltött szerepéről.

A művészet szükségességének megértéséhez próbálja meg elképzelni, milyen lenne az élet az emberek számára anélkül? Mi történne, ha nem lennének könyvek, zene, filmek vagy festmények a világunkban? Milyen életmódot szereznének az emberek anélkül, hogy zenehallgatás közben kikapcsolódnának, lehetőségük lenne megnézni kedvenc filmjeiket, színházba járni, koncertezni vagy könyvet olvasni?

Számos tudományos felfedezés valósult meg a kreativitás révén. A tudomány semmilyen módon nem fog fejlődni az emberek fantáziája nélkül. Az emberek olyanok lesznek, mint érzéketlen robotok, akiknek csak alapvető fiziológiai szükségletek vannak a fejükben. Az ókorban, kreatív megközelítés nélkül, az emberek nem fejlődtek volna a jelenlegi eredményekhez.

Emlékezzen azokra az érzelmekre, amelyeket kedvenc dalai hallgatása közben ébreszt. Mennyi adrenalin szabadult fel egy akció- vagy horrorfilm nézése közben, mennyi gyermekkorban várt mindenki egy új rajzfilm-epizódra, hogyan olvastak mesét a szülők lefekvés előtt. Egyes műalkotások képesek a lélek húrjain játszani, és vihart és különféle érzelmek hullámát idézik elő.

Művészet nélkül az emberek fantáziája és gondolatai sápadtak és soványak lesznek, csak ürességgel töltik meg őket. Művészet nélkül a tudomány nem lesz olyan érdekes, mint kreatív megközelítés útján. A művészet azért létezik, hogy felébressze az ember érzelmeit, motiválja őt, szomorúvá vagy boldoggá tegye, inspirálja és megadja a szükséges nyomokat az életútjában

Az ember nem lehet boldog, ha nincsenek érzelmei. Minden ember életében fejlődik lelkileg. Világunkban nincsenek olyan emberek, akik közömbösek bármilyen kreativitás iránt. A művészet releváns volt, van és lesz az emberek életében. A művészet megtanítja az embereket az erkölcsre és helyes életútra helyezi őket, szellemi, esztétikai és erkölcsi érzéseket fejlesztve ki benne.

3. összetétel

Az emberiség nagy léptekkel fejlődik. Magas szokatlan házakat építenek, új kísérleti adatokat tanulnak, az űr és az óceán tanulnak, új modern információs technológiákat vezetnek be. Mindez a tudomány területe. És természetesen óriási szerepet játszik a fejlődésünkben. Van azonban valami, amelyet a tudomány mellett nem lehet elutasítani, és nagy sebességgel fejlődik. Ez művészet.

Ezek vagy azok a művészettípusok az ember fajként való megjelenése óta kezdtek megnyilvánulni. A kőfaragványok, az állati bőr feldolgozása ruházatként, majd a hamisítások faragása, a díszek elégetése és még sok más volt az első műalkotás. Az idő múlásával a művészet egyre több embert vonzott és vonzott. Aztán az emberi tudás és képességek külön ágává nőtte ki magát. Zsenik születtek és remekműveket hoztak létre: nagyszerű könyveket és festményeket, szobrokat és építészeti emlékeket. Mindez elég gyorsan és nagy szenvedéllyel fejlődött. Elkezdték tanítani a művészetet, és most hazánk és az egész világ sajátos kurzusokkal rendelkezik a kreativitás számos fajtájához, valamint speciális közép- és felsőoktatási intézményeknek az új művészek felkészítésére.

A művészet szerepe az emberiség számára nagy. Ez az életkörzet nemcsak az egész evolúciós láncot hozta világra, nemcsak csodálatos festményekkel, könyvekkel és zenével ruházott fel bennünket, hanem mindannyiunk számára elképesztő lehetőséget adott - élvezni. Esztétikai örömet kapunk, amikor a festészet és az építészet termékeit nézzük. Irodalmi remekművek olvasásával kielégíthetjük a lelki fejlődés iránti igényünket. A művészet feladata a fantázia, a tehetség fejlesztése, a szépség érzésének képessége minden emberben. A kreativitásnak köszönhetően az ember megtanulja lelke mélységét, feltárja az egész belső világot, annak rejlő képességeit és tehetségét, emellett ízlést és stílusérzéket fejleszt.

Természetesen a fentiek nem vonatkoznak az alapvető emberi szükségletekre, például az élet és az utódok fenntartására. De gondolj csak bele, milyen lenne az élet, ha nem lenne művészet! Valóban, nagyon-nagyon sok ember megtalálja a kényelmet. Minden nagy író, zenész, színész és művész számára a művészet egész életük szenvedélye és öröme. Akkor alkotnak, amikor inspirálódnak, akkor alkotnak, amikor boldogtalanok. Verseket írva, szimfóniákon dolgozva nemcsak feltárják magukat, hanem az egész korszak sajátosságait, a kortársak hangulatát, az adott időben kialakult életmódot és az ezt az időszakot érintő eseményeket.

A művészet emberi életben betöltött szerepét nem szabad lebecsülni. Ez a tevékenységi terület soha nem veszíti el jelentőségét. Minden művészeti dolgozó számára ez egy szenvedély és egy élet. Az egész emberiség számára a művészet nagy haszonnal jár, megőrzi a kreativitás emlékeit, a fejlődés útjára lép, és erkölcsi, érzéki és esztétikai összetevőket hoz fel a bolygó teljes lakosságában.

(406 szó) A művészet talán az emberi lét egyik legfontosabb területe. Nagyon sokféle, örök alkotást adott számunkra: kecses zenét, az építészet csodálatos remekeit, átgondolt könyveket és még sok minden mást. Véleményem szerint a művészet befolyása az emberiség történetére általában és különösen az emberi lélekre valóban óriási. Ennek megerősítése nemcsak az orosz, hanem az egész világirodalomban is megtalálható.

Például O. Henry a "A fáraó és a kórus" című történetében a New York-i koldus Soopiról mesél nekünk. Ez a degradált, erkölcstelen ember egyetlen célt követ - börtönbe kerülni, hogy bármit is csináljon, melegben és kényelmesen töltse a telet. Tervének megvalósítása érdekében Sopi sok kétes cselekményt követ el: lop, verekedés és kicsapongás, de a dédelgetett börtön ajtajai zárva maradnak előtte. A főszereplő már teljesen kétségbeesetten hirtelen meghallja a templomból érkező ének hangjait. A zene egészen a szappanig hat, a szégyentelen csavargó rájön, milyen alacsonyra esett. Új kezdet születik a lelkében, amely ösztönzi a helyes útra. Újjászületik és határozottan úgy dönt, hogy az életet a semmiből kezdi. A művészet ereje valóban határtalan, mert csak egy dallam képes a felismerhetetlenségig átalakítani az embert.

N.V. Gogol a "Portré" című történetben Andrei Petrovich Chartkov művész sorsát ábrázolja előttünk. Tehetséges, de szegény fiatalember a gondviselés akaratából hatalmas mennyiségű pénz tulajdonosává válik. Andrey első nemes késztetése az, hogy hanyatt-homlok megy a munkába, hogy tökéletesítse tehetségét. De a világi élet körforgásába merülve a főszereplő végül eltér az igazi művészettől, a gazdagok szolgájává válik. Gyönyörű, tökéletes formájú, de halott és értelmetlen kézműves alkotásokat készít, tehetségeket veszít a röpke dicsőségért cserébe. Egy idő után Oroszországba hoztak egy képet Chartkov egykori elvtársról, aki egész életét a művészetnek szentelte, aki mindent feláldozott a kedvéért. Csak egyszer, amikor egy igazi művész alkotását nézi, Andrej felismeri élete értelmét, rájön, hogy a hírnévre törekedve megölte tehetségét. A főszereplő hiába próbálja újjáéleszteni az alkotót magában, próbálkozásai azonban értelmtelennek bizonyulnak, a múzsa otthagyta. Kétségbeesésében Chartkov felvásárolni és megsemmisíteni kezdi a legszebb festményeket, majd megbetegedik és meghal. Gogol szerint az emberi életnek nincs értelme igazi művészet nélkül.

A művészet olyan hatalmas erőt tartalmaz, amely nemcsak az embert képes a boldogság magasságába emelni, jobbá tenni, hanem meg is döntheti, és porrá változtatja. Minden attól függ, hogy maga a személyiség mennyire hajlandó figyelni a világ gyógyító szépséghívására. Az emberi lélek húrjain játszik, irányít minket, hangol és felidegesít, akár egy eszköz, ezért a kreatív erőfeszítések eredményei fontos helyet foglalnak el mindannyiunk életében.

Érdekes? Tartsa a falán!

A művészet az egyén tevékenysége. Segítségével megtanulja a világot, pihen és valami újat alkot. Nem szabad lebecsülni a művészet szerepét és jelentőségét az emberi életben. Szinte lehetetlen lenne nélküle. Ez egyfajta alap a további felfedezésekhez.

Mi a művészet

Ez egy olyan kreatív tevékenység, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy megvalósítsa belső világát. Létrehozhat hangok, táncok, képek, szavak, virágok, különféle természetes anyagok stb. Segítségével. A művészet az intelligens lények sokféle tudatformája. Olyan egyének kreativitásának köszönhető, akik olyan témákat érintenek, amelyek nemcsak a szerző, hanem más emberek számára is érdekesek. Sokan kérdezik: "Kell-e az embernek művészet?" A válasz mindenképpen igen, mert ez a világ megismerésének egy módja. A tudomány a tudás megszerzésének egyik típusa a környező valóságból is. A művészet lehet:

• Hajó. Bármilyen emberi tevékenység kreatív folyamatnak tekinthető. A kézművesség bizonyos területeken: varrás, gyöngyfűzés, bútorgyártás stb. Végül is az ember megpróbálja valósággá átadni a világról alkotott elképzelését.
• Kulturális tevékenységek. Az emberek mindig valami szépre törekedtek. Valami jó létrehozásával az ember hangsúlyozza szeretetét és békességét.
• Bármilyen kifejező forma. A társadalom és az esztétikai ismeretek fejlődésével a művészet abszolút minden tevékenységnek nevezhető, amely speciális eszközökkel valamiféle jelentést fejez ki.

Ez a kifejezés elég tág. Ha az egész emberi társadalom léptékében értelmezzük, akkor ez egy speciális eszköz a környező világ, az egyén szellemiségének és tudatának megismerésére vagy tükrözésére. Gyakorlatilag nincs olyan ember, aki ne tudna neki magyarázatot adni. Hallgassa meg belső világát, és határozza meg, mi a művészet az Ön számára. Végül is értékes mind egy adott szerző, mind pedig általában minden ember számára. Az emberiség fennállása alatt sok olyan műalkotás készült már, amelyeket csodálhat, és amelyek inspirálhatják saját kreatív ötleteit.

A művészet megjelenésének története

Az egyik elmélet szerint az ember először egy primitív társadalom alatt kezdett el kreativitással foglalkozni. Ennek tanúi a kőzetfeliratok. Ezek voltak az első tömeges művészeti formák. Főleg gyakorlati felhasználásra alkalmazták őket. Körülbelül 40 ezer évvel ezelőtt a művészet a világ felfedezésének önálló módjává vált. Különféle rituálék, zenei kompozíciók, koreográfia, testékszerek, sziklákon, fákon és leölt állatok bőrén ábrázolt képek jelentették.

A primitív világban a művészet az információ továbbításának funkcióját töltötte be. Az emberek nem tudtak kommunikálni a nyelv használatával, ezért kreativitással közvetítették az információkat. Ezért a művészet az akkori emberek számára a lét szerves része volt. Képek rajzolásához a környező világból származó tárgyakat és belőlük származó különböző színeket használtak.

Művészet az ősi világban

Az ókori civilizációkban, például Egyiptomban, Indiában, Rómában és így tovább, megalapozták az alkotó folyamatot. Már akkor az emberek gondolkodni kezdtek azon, hogy kell-e az embernek művészet. A civilizáció minden fejlett központjának megvolt a maga egyedi stílusa, amely hosszú évszázadokig fennmaradt és nem változott. Ekkor már elkezdődtek a művészek első műveinek megalkotása. Az ókori görögök az emberi testet ábrázolták a legjobban. Helyesen tudták ábrázolni az izmokat, a testtartást és tiszteletben tartották a test arányait.

Művészet a középkorban

Ez idők emberei a bibliai történetekre és a lelki igazságokra összpontosították tekintetüket. A középkorban már nem tették fel azt a kérdést, hogy egy embernek szüksége van-e művészetre, mert a válasz nyilvánvaló volt. A festészetben vagy a mozaikokban arany hátteret használtak, az embereket ideális arányban és testformákkal ábrázolták. A különféle művészetek behatoltak az építészet szférájába, gyönyörű szobrok épültek. Az embereket nem érdekelte, hogy mi is az igazi művészet, csak saját szép alkotásaikat hozták létre. Néhány iszlám ország isteni hatalmat tulajdonított az ilyen alkotásoknak. Az indiai emberek vallásos táncra és szobrászatra használták a művészetet. A kínaiak a bronzszobrokat, a fafaragásokat, a poétikát, a kalligráfiát, a zenét és a képrajzokat részesítették előnyben. Ennek a népnek a stílusa minden korszakban megváltozott, és az uralkodó dinasztiák nevét viselte. A 17. században elterjedt Japánban, ekkorra az emberek már tudták, mi az igazi művészet. Végül is ez már komolyan befolyásolta a társadalom számára hasznos ember oktatását. És jó pihenésként és kikapcsolódásként is szolgált.

A reneszánsz és a modern világ

Az emberiség visszatért a humanizmushoz és az anyagi értékekhez. Ez befolyásolta a művészet fejlődését. Az emberi alakok elvesztették idealizált formáikat. Ezekben a korszakokban a művészek megpróbálták megmutatni az akkori világegyetemet és különféle elképzeléseket. Már sokféle értelmezés született arról, hogy "mi a művészet". A kreatív emberek az emberi személyiség közvetítésének módjaként fogták fel. A 19. századra rengeteg stílus alakult ki, például szimbolika vagy fauvizmus. Azonban már a XX. Században számos tudományos felfedezés és technológia fejlődött. Ebben az időszakban a kreatív emberek új módszereket kerestek belső világuk megjelenítésére és a modern szépség tükrözésére.

A 20. század második felében a modernizmus iránya beolvadt a művészetbe. Az emberek megpróbálták megtalálni az igazságot, és merev normákat követtek. Ebben az időszakban számos festészetkritikus jelent meg, akik feltételezték, hogy vége.

Mi a művészet

A modern világban az alkotási folyamat soha nem látott fejlődéshez jutott. A világháló segítségével különböző készségek terjednek nagy sebességgel. A művészet a következő:

• Látványos művészet. Ide tartoznak a színházak, operák, cirkuszok, mozi és így tovább. A szerzők a vizuális érzékelés segítségével közvetítik világlátásukat és különféle eseményeket. A rendezők olyan filmeket készítenek, amelyek tükrözik a világ jelenlegi problémáit. Számos művészeti ág szórakozásként szolgál az ember számára, például egy cirkusz.
• Művészet. Ez a terület magában foglalja a fényképezést, festészetet, képregényeket, szobrászatokat és némafilmeket. A szerzők statikus kép segítségével közvetítik a természetet, a nemzet életét, az emberiség problémáit. A néma mozi dinamikus művészeti forma. A modern világban ez a jelenség már elvesztette népszerűségét.
• Kifejező művészet. Az emberek tükrözik nézeteiket az irodalomban, gyönyörű épületeket hoznak létre. A belső világot zenében és koreográfiában is kifejezik. A művek többsége globális problémákat vet fel és az emberiség sorsát. Ennek köszönhetően az emberek javulnak és eltávolodnak a gonosztól és az önjelöléstől.

A kreatív önkifejezés érdekében az ember rengeteg anyagot feltalált. A művészek festéket, vásznat, tintát és így tovább használnak. Építészek - agyag, vas, gipsz és így tovább. Az információk tárolásának korszerű módszereinek köszönhetően az ember átviheti alkotásait egy elektronikus változatba. Már sok olyan zenész, művész, filmkészítő és író van, aki számítógépet használ műalkotások létrehozásához.

Modern világ és művészet

Az élet kreatív szférája igazi szépséget tanít az egyénre, irgalmasabbá és kedvesebbé teszi. A művészet arra is megtanít, hogy az egyszerű dolgokat más szögből nézd, leggyakrabban pozitívat. Minden alkotásban nincs egy meghatározott jelentés, minden ember keres valamit a sajátjában. Ezenkívül mindenki egyénileg választja meg a tevékenység típusát. Lehet festészet, balett, vagy akár klasszikus irodalom. Az emberek a kreativitás révén megtanulják az együttérzést, az érzékenységet és az érzelmességet. A mindennapok lehangolhatják az embert, a művészet pedig emlékeztet arra, hogy milyen szép lehet a körülötte lévő világ. Sokan egyszerűen a különféle szerzői művek pozitív energiájából táplálkoznak.

Kiskorától kezdve az egyént a kreativitás szeretetébe illesztik. A gyermekek művészetbe vonása lehetővé teszi számukra az irodalom, a festészet, az építészet, a zene és egyebek megértését. Neveli a személyiséget. Vannak azonban esetek, amikor az ember nem érti, miért van szükség a művészetre. Az ilyen viselkedés a személyiségfejlődés egyik szakasza, amely után az emberek akaratlanul vágyakoznak valami új ismeretlen iránt. Ez lehetővé teszi a látókör bővítését, az egyéni erkölcsi értékek javítását és alakítását. A legfontosabb, hogy a kreativitás jobbá teszi az embert.

Hogyan befolyásolja a művészet a személyiség fejlődését

Az ember olyan lény, amely a körülötte zajló események és más vélemények segítségével alakul ki. A művészet ebben a folyamatban különleges helyet foglal el, egy adott embert és a társadalom egészét egyaránt érinti. Neki köszönhetően kellemes érzések, érdekes gondolatok, erkölcsi elvek alakulnak ki az emberben, ebben a modern művészet fejlődése segíti. Az élet ezen ipar nélkül szinte lehetetlen. Száraz lenne, és gazdag belső világgal rendelkező egyének számára csak fekete-fehér színben jelenik meg. A szépirodalom mint művészet a létezésben különleges helyet foglal el. Képes feltölteni egy embert, mint egy kancsót vízzel, életelvekkel és nézetekkel. Lev Tolsztoj úgy vélte, hogy a szellemi szépség képes megmenteni az emberiséget. A különféle szerzők munkájának tanulmányozásával az emberek belsőleg vonzóvá válnak.

A képzőművészetben az ember megpróbálja közvetíteni nézőpontját a körülötte lévő világról, néha képzeletéből. Végül is nem tudja újrateremteni azt, ami nem létezik. Minden kép az alkotó sajátos gondolatát vagy érzését közvetíti. Az ember ezekből a műalkotásokból táplálkozik. Ha az üzenet kedves volt, akkor az illető pozitív érzelmeket fog sugározni. Az agresszív kreativitás negatív érzéseket kelt az emberben. Az életben az embereknek pozitív gondolatokkal és tettekkel kell rendelkezniük, különben az emberiséget kihalás fenyegeti. Végül is, ha mindenki rosszat kíván a környezetének, akkor hatalmas erőszakos cselekmények és gyilkosságok kezdődhetnek.

A gyermekek megismertetése a művészettel

A szülők szinte születésüktől kezdve foglalkoznak gyermekük kulturális oktatásával. A gyermekek megismertetése a művészettel fontos része a pozitív személyiség nevelésének. Az iskolai életkort tartják a legkedvezőbbnek a kulturált ember fejlődése szempontjából. Ebben a szakaszban az iskolákban kialakul a szimpátia a klasszikus művek iránt a gyermekben. Az osztályteremben nagy művészeket, írókat, zenészeket és az emberiség kultúrájához való jelentős hozzájárulásukat tartják számon. A jövőben jobban érzékelik a különböző szerzők munkáját, és nem kérdezik meg, miért van szükségük művészetre. Amikor azonban a gyerekek középiskolába lépnek, a tanárok nem fordítanak kellő figyelmet a kreativitásra. Ebben az esetben sok szülő speciális művészeti iskolákba küldi őket. A gyerekeket megtanítják valami új tanulás képességére, a művészet iránti érdeklődésre, az alkotás és a kedves ember képességére. Hiszen a művészi alkotások jelentős szerepet játszanak az érett személyiség fejlődésében.

Művészetek és irodalom

A szó a kreativitás szerves része. Neki köszönhetően nagyon pontosan továbbíthatja az információkat, eseményeket, érzéseket stb. képes az érzelmek és az életszemlélet legszélesebb skáláját átadni az embernek. Ezenkívül a képzelet segít leírhatatlan szépségű képek közvetítésében. A szónak köszönhetően az emberek örömet, aggodalmat, részvétet, szomorúságot és így tovább élhetnek át. A könyv szövege némileg egy alternatív valóságra emlékeztet.

Az írók beszélnek az emberiség jövőjével kapcsolatos feltételezéseikről is. Számos olyan népszerű disztópia létezik, amelyek messze nem a fényes jövőt tükrözik, például: Aldous Huxley, Brave New World, George Orwell, 1984. Figyelmeztetésként szolgálnak az ember számára, hogy ne felejtse el szeretni, és megpróbálja értékelni mindazt, ami van. Ez a tény megmutatja, miért van szükség a negatív irodalom művészetére. Az ilyen könyvek valóban kigúnyolják az emberek problémáit: őrült fogyasztás, pénzszeretet, hatalom stb. Végül is ezek a dolgok egyáltalán nem hoznak boldogságot, és csak nemes cselekedeteket kell megtenni és becsületet kell szereznie.

Mire való a fényképek és a festmények művészete?

Szinte mindenki előszeretettel díszíti otthonának falát művészek vagy fotósok munkáival. Azonban nem mindenki gondolta, miért lógnak ott és hogyan befolyásolják a hangulatot. A pszichológusok úgy vélik, hogy a falakon található képek hatással lehetnek az emberre. A kép elsősorban a tudatalattira hat, és nagyon fontos, hogy milyen színű. Színes képek hatása:

• Narancsszín. Képes meleget kelteni az emberben, és egyes művek éppen ellenkezőleg, idegesítőek lehetnek.
• Piros festmények. Ez az emberek egyik leginkább befolyásoló színe. Az egészséges embereket szenvedéllyel és melegséggel tudja táplálni. Pszichés rendellenességekben szenvedő betegeknél agresszió jelenhet meg.
• Zöld. Ez a teljes növényvilág színe, amely biztonságérzetet és frissességet kelt az emberben.
• Kék képek. Képesek békét és bizonyos hűvösséget adni az embereknek. Minden világos szín pozitívan befolyásolja az ember érzelmi állapotát.

A szakértők már régóta kiderítették, hogy a különböző színű festmények és fényképek javíthatják a hangulatot, rendbe hozhatják az érzelmeket és egyes esetekben gyógyíthatnak. Néhány embernek azonban még mindig kérdései lehetnek, miért van szükség a képek művészetére. Megfigyelhetők iskolákban, óvodákban, oktatási intézményekben és egyes munkahelyeken. Gyakran derűs tájak, erdők és néhány gyönyörű ember portréja.

Tartalom

Bevezetés

Fő rész

Művészeti koncepció

Műfajok

A művészet funkciói

A művészet szerepe az emberi életben

Az élet rövid, a művészet örök.

Következtetés

Irodalom

1. Bemutatkozás.

Azért döntöttem, hogy a "Művészet szerepe az emberi életben" témát dolgozzam, mert elmélyíteni és általánosítani akartam a művészettel kapcsolatos ismereteket. Érdekes volt számomra a látókör bővítése és annak megismerése, hogy a művészet milyen funkciókat lát el, mi a művészet szerepe az ember életében, hogy ezt egy hozzáértő ember szempontjából tovább megvitassam.

A választott munka témát relevánsnak tartom, mivel a téma egyes aspektusait nem vizsgálták teljes körűen, és az elvégzett kutatás ennek a hiányosságnak a leküzdésére irányul. Arra biztat, hogy mutassam be az intellektuális képességeket, az erkölcsi és a kommunikációs tulajdonságokat;

A munka megkezdése előtt felmérést készítettem iskolánk diákjai körében. Néhány kérdés feltevésével nekik a művészettel való kapcsolatuk azonosítása érdekében. A következő eredményeket kaptuk.

A megkérdezettek száma összesen.

Szerinted a művészet milyen szerepet játszik a modern emberi életben?

Nagy%

Nem%

Segít élni%

Mit tanít nekünk a művészet és egyáltalán?

Szépség%

Az élet megértése%

Jogi tettek%

Tágítja az elmét%

Semmit nem tanít%

Milyen művészeteket ismer?

Színház%

Film%

Zene%

Festmény%

Építészet%

Szobor%

Egyéb művészetek%

Milyen művészettel foglalkozol vagy rajongsz érte?

Szenvedélyes%

Nem szenvedélyes%

Voltak olyan esetek, amikor a művészet szerepet játszott az életében?

Igen %

Nem %

A felmérés azt mutatta, hogy a mű segít az embereknek megérteni a művészet fontosságát, és úgy gondolom, sokakat vonz, ha nem is a művészet felé, akkor felkelti az érdeklődést a probléma iránt.

Munkámnak gyakorlati jelentősége is van, mert az anyagok felhasználhatók felkészülni egy irodalmi esszére, szóbeli előadásokra a képzőművészeti órákon, az MHC-n, majd később felkészülni a vizsgákra.

cél munka: a művészet különféle típusainak jelentőségének bizonyítása az emberi életben;mutassa meg, hogy a művészet hogyan befolyásolja az ember személyiségének szellemi kultúrájának kialakulását; felkelti az emberek érdeklődését a művészet iránt.

Feladatok - feltárni a művészet lényegét, mérlegelni az ember és a művészet kapcsolatát a társadalomban, figyelembe venni a művészet főbb funkcióit a társadalomban, azok jelentőségét és szerepét az ember számára.

Problémás kérdések: Hogyan fejezi ki a művészet az ember és az őt körülvevő világ érzéseit?

Miért mondják azt, hogy „az élet rövid és a művészet örök”?

Mi a művészet? Mikor, hogyan és miért jelent meg a művészet?

Milyen szerepet játszik a művészet az ember életében és az én életemben?

Várható eredmény

Munkámmal való megismerkedés után a világhoz, az élet jelenségeihez és a művészethez kapcsolódó érzelmi-értékbeli magatartás magasabb szintű fejlettsége várható; a művészet helyének és szerepének megértése az emberek életében.

2. Fő rész

2.1 A művészet fogalma

"A művészet szárnyakat ad és messzire - messzire visz!" -
- mondta az író

Milyen jó lenne, ha valaki létrehozna egy eszközt, amely megmutatja a művészet emberre, általában a társadalomra, sőt a természetre gyakorolt \u200b\u200bhatásának mértékét. Hogyan befolyásolja a festészet, a zene, az irodalom, a színház, a mozi az emberi egészséget, életének minőségét? Meg lehet-e mérni és megjósolni ezt a hatást? Természetesen a kultúra egésze a tudomány, a művészet és az oktatás kombinációjaként képes az élet helyes irányának és prioritásainak megválasztásakor jótékony hatással lenni mind az egyénre, mind az egész társadalomra.

A művészet a környező világ kreatív megértése egy tehetséges ember által. Ennek a megértésnek a gyümölcse nemcsak alkotóinak, hanem a Föld bolygón élő egész emberiségnek is tartozik.

Halhatatlanok az ókori görög szobrászok és építészek, firenzei mozaikmesterek, Raphael és Michelangelo csodálatos alkotásai ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Csajkovszkij. Akkor ragadja meg a szellemet, amikor elméjével megpróbálja felfogni mindazt, amit a zsenik teremtettek, és amelyeket utódaik és követőik megőriztek és folytattak.

Egy primitív társadalomban szemlélettel születik mint az emberi tevékenység egyik módja a gyakorlati problémák megoldására. A korszakban felmerülő , mintegy 40 ezer évvel ezelőtt ért el fénykorát, és a társadalom társadalmi terméke volt, amely a valóság fejlődésének új szakaszát testesítette meg. A legrégebbi műalkotások, például a Dél-Afrikában talált héj nyaklánc, Kr. E. 75-re nyúlnak vissza. e. és több. A kőkorszakban a művészetet primitív szertartások, zene, táncok, mindenféle testdíszítés, geoglifák - képek a földön, dendrográfok - képek a fák kérgén, képek állati bőrön, barlangrajzok, sziklaképek, és szobor.

A művészet megjelenése összefügg a reprezentációkkal, beleértve a feltételeket is.

Most a "művészet" szót gyakran használják eredeti, nagyon tág jelentésében. Ez bármilyen képesség bármilyen feladat végrehajtásában, amelynek valamilyen tökéletességre van szüksége az eredményekben. A szó szűkebb értelmében ez a kreativitás "a szépség törvényei szerint". A műalkotások, csakúgy, mint az iparművészeti alkotások, a "szépség törvényei" szerint készülnek. A műalkotás, a társadalmi tudat minden más típusához hasonlóan, mindig a benne felismerhető tárgy és az objektumot megismerő alany egysége.

A primitív, osztályok előtti társadalomban a művészet, mint a társadalmi tudat sajátos fajtája, még nem létezett önállóan. Ekkor egység volt a mitológiával, a mágiával, a vallással, a múltbeli legendákkal, primitív földrajzi koncepciókkal, erkölcsi követelményekkel.

És akkor a művészet különleges sajátos változatosságával tűnt ki közülük. A különféle népek társadalmi tudatának egyik formájává vált. Így kell nézni.

Így a művészet a társadalom egyfajta tudata, művészi tartalom, nem tudományos. L. Tolsztoj például a művészetet az érzések cseréjének eszközeként határozta meg, szemben állva ezzel a tudomány, mint a gondolatok cseréjének eszközével.

A művészetet gyakran összehasonlítják egy tükröző tükörrel, amely az alkotó gondolatai és érzései révén tükrözi a valóságot. Rajta keresztül ebben a tükörben tükröződnek azok az életjelenségek, amelyek felkeltették a művész figyelmét, izgatták.

Itt joggal tekinthető meg a művészet, mint az emberi tevékenység egyik legfontosabb sajátossága.

A munka bármely terméke - legyen az eszköz, eszköz, gép vagy az élet fenntartásának eszköze - valamilyen különleges szükségletre készül. Még a spirituális termelés olyan termékei is, mint a tudományos kutatás, hozzáférhetőek és fontosak maradhatnak a szakemberek szűk csoportja számára, anélkül, hogy társadalmi jelentőségükben bármit is elveszítenének.

De egy műalkotás csak az egyetemesség feltételével, tartalmának "általános érdeke" mellett ismerhető fel. A művész felkérést kap, hogy fejezzen ki olyat, ami mind a sofőr, mind a tudós számára egyaránt fontos és ami életükre alkalmazható, nemcsak szakmájuk sajátosságainak, hanem az emberek életében való részvételüknek, az emberiség képességének, az emberiségnek a mértékéig is.

2.2. Műfajok

A műalkotások elkészítésének anyagi eszközeitől függően objektíven három művészeti forma csoport keletkezik: 1) térbeli vagy műanyag (festészet, szobrászat, grafika, művészeti fotózás, építészet, művészet és kézművesség és design), azaz azok, akik kibontják képeiket az űrben; 2) ideiglenes (verbális és zenei), vagyis azok, ahol a képek időben épülnek fel, és nem a valós térben; 3) időbeli tér (tánc; színjátszás és minden azon alapuló; szintetikus - színház, mozi, televízió, cirkusz stb.), Vagyis azok, amelyek képeinek hossza és időtartama, testisége és dinamizmus. Az egyes művészeti típusokat közvetlenül jellemzi műveinek anyagi létezése és a használt ábrás jelek típusa. E határok között minden típusának van fajtája, amelyet ennek vagy annak anyagának jellemzői és az ebből következő művészi nyelv eredetisége határoz meg.

Tehát a verbális művészet változatai a szóbeli kreativitás és az írott irodalom; a zene fajtái - vokális és különböző típusú instrumentális zene; az előadó-művészetek változatai - drámai, zenei, báb-, árnyékszínház, valamint változatosság és cirkusz; tánctípusok - mindennapi tánc, klasszikus, akrobatikus, torna, jégtánc stb.

Másrészt az egyes művészeti típusok általános és műfaji megosztottsággal rendelkeznek. Ezeknek a felosztásoknak a kritériumait különböző módon határozzák meg, de az ilyen irodalomtípusok, mint az epika, a líra, a dráma, a képzőművészet olyan fajtái, mint a festőállvány, a monumentális-dekoratív, a miniatűr, a festészet olyan műfajai, mint a portré, a táj, a csendélet ...

Így a művészet összességében a világ művészeti fejlődésének különféle sajátos módszereinek történelmileg kialakult rendszere,

amelyek mindegyikének vannak közös jellemzői és egyedileg egyediek.

2.3. A művészet funkciói

A művészetnek vannak hasonlóságai és különbségei a társadalmi tudat más formáival. A tudományhoz hasonlóan objektíven tükrözi a valóságot, felismeri annak fontos és lényeges aspektusait. De a természettel ellentétben, amely az elvont elméleti gondolkodás segítségével sajátítja el a világot, a művészet a figuratív gondolkodás útján tanulja meg a világot. A valóság a művészet egészében, érzéki megnyilvánulásainak gazdagságában jelenik meg.

A tudománytól eltérően a művészi tudat nem azt a célt tűzte ki maga elé, hogy bármilyen különleges információt adjon a társadalmi gyakorlat magánágazatairól, és meghatározza azok törvényszerűségeit, például fizikai, gazdasági stb. A művészet témája minden, ami érdekes az ember számára az életben.

Azoknak a céloknak, amelyeket a szerző vagy az alkotó szándékosan és tudatosan tűz ki maga elé egy mű kidolgozása közben, iránya van. Ez lehet valamiféle politikai cél, a társadalmi helyzet kommentálása, egy bizonyos hangulat vagy érzelem megteremtése, pszichológiai hatás, valaminek illusztrálása, egy termék promóciója (reklám esetében), vagy egyszerűen egy bizonyos üzenet továbbítása.

A kommunikáció eszközei. Legegyszerűbb formájában a művészet a kommunikáció eszköze. A legtöbb más kommunikációs eszközhöz hasonlóan ez hordozza azt a szándékot is, hogy információt közöljen a hallgatósággal. Például a tudományos szemléltetés szintén művészeti forma, amely információ továbbítására szolgál. Egy másik ilyen példa a földrajzi térkép. Az üzenet tartalma azonban nem feltétlenül tudományos. A művészet lehetővé teszi, hogy ne csak objektív információkat, hanem érzelmeket, hangulatot, érzéseket is közvetítsen.

A művészet mint szórakozás... A művészet célja olyan hangulat vagy érzelem megteremtése lehet, amely segít ellazulni vagy szórakozni. Nagyon gyakran rajzfilmek vagy videojátékok készülnek éppen erre a célra.

, művészet a politikai változásokhoz. A 20. század eleji művészet egyik meghatározó célja a politikai változásokat kiváltó művek létrehozása volt. Az erre a célra megjelent irányokat, - ,, oroszul, együttesen nevezzük meg.

Pszichoterápia művészete. A pszichológusok és a pszichoterapeuták gyógyászati \u200b\u200bcélokra használhatják a művészetet. A személyiség állapotának és érzelmi állapotának diagnosztizálásához a beteg rajzainak elemzésén alapuló speciális technikát alkalmaznak. Ebben az esetben a végső cél nem a diagnosztika, hanem a mentális egészség.

Művészet társadalmi tiltakozás, a fennálló rend és / vagy anarchia megdöntése. Tiltakozásként a művészetnek nem lehet konkrét politikai célja, hanem csak a fennálló rendszer vagy annak egyes aspektusainak kritikájára korlátozódik.

2.4. A művészet szerepe az emberi életben

Minden művészet a művészetek legnagyobb részét szolgálja - a földi élet művészetét.
Bertolt Brecht

Most lehetetlen elképzelni, hogy művészetünk nem kísérne. Bárhol és bármikor is élt, még fejlődésének hajnalán is megpróbálta felfogni a körülötte lévő világot, ami azt jelenti, hogy a megszerzett tudást meg akarta érteni és képletesen, érthetően továbbadni a következő generációknak. Így jelentek meg falfestmények a barlangokban - ősi emberi táborok. És ez nemcsak az a vágy született, hogy megvédje utódaikat az ősök által már elkövetett hibáktól, hanem a világ szépségét és harmóniáját, a természet tökéletes alkotásainak csodálatát is átadja.

Az emberiség nem jelölte meg az időt, fokozatosan haladt előre és feljebb, és ugyanúgy fejlődött az a művészet, amely az embert kíséri ennek a hosszú és fájdalmas útnak minden szakaszában. Ha a reneszánsz felé fordul, akkor megcsodálja a művészek és költők, zenészek és építészek által elért magasságokat. Raphael és Leonardo da Vinci halhatatlan alkotásai ma is lenyűgözik tökéletességüket és mély tudatosságukat az ember szerepéről a világban, ahol rövid, de csodálatos, olykor tragikus útját hivatott végigjárni.

A művészet az emberi evolúció egyik legfontosabb állomása. A művészet segít az embernek abban, hogy különböző szempontokból nézze meg a világot. Minden korszakkal, minden évszázaddal az ember egyre jobban javítja. A művészet mindenkor segítette az embereket képességeik fejlesztésében, az elvont gondolkodás fejlesztésében. Az évszázadok során az emberek egyre inkább megpróbálták megváltoztatni a művészetet, fejleszteni, elmélyíteni tudásukat. A művészet a világ nagy titka, amely életünk történetének titkait tartalmazza. A művészet a történelmünk. Néha találhat választ azokra a kérdésekre, amelyekre a legősibb kéziratok sem képesek válaszolni.
Ma már az ember nem tudja elképzelni az életet olvasott regény, új film, premier nélkül a színházban, divatsláger és kedvenc zenei csoport, művészeti kiállítások nélkül ... A művészetben az ember új ismeretekre talál, válaszokat ad a létfontosságú kérdésekre és megnyugtatásra. a mindennapi nyüzsgéstől és élvezettől. Egy igazi műalkotás mindig összhangban áll az olvasók, nézők, hallgatók gondolataival. A regény beszélhet egy távoli történelmi korszakról, az emberekről, úgy tűnik, teljesen más életmódról és életstílusról, de az érzések, amelyeket az emberek mindenkor átitattak, érthetőek a jelen olvasó számára, mássalhangzók vele, ha a regényt igazi mester írja. Hagyja, hogy Rómeó és Júlia Verónában éltek az ókorban. Nem a cselekvés ideje vagy helye határozza meg a ragyogó Shakespeare által leírt nagy szeretet és hű barátság felfogását.

Oroszország nem vált a művészet távoli tartományává. Még megjelenésének hajnalán hangosan és bátran jelentette be jogát Európa legnagyobb alkotóinak mellé állni: "Igor hadjáratának fektetése", Andrej Rublev és görög Theophanes ikonjai és festményei, Vlagyimir, Kijev és Moszkva katedrálisai. Nem csak büszkék vagyunk a Nerl közbenjárási templom és a moszkvai közbenjárási székesegyház, ismertebb nevén a Szent Bazil Boldogság székesegyházának elképesztő arányaira, hanem szenten tiszteljük alkotóinak nevét is.

Nem csak az ókori alkotások keltik fel a figyelmünket. Mindennapi életünkben folyamatosan találkozunk műalkotásokkal. Múzeumokat és kiállítótermeket látogatva csatlakozni akarunk abba a csodálatos világba, amely eleinte csak a zsenik számára hozzáférhető, majd mások számára is megtanuljuk megérteni, meglátni, befogadni azt a szépséget, amely már a mindennapjaink részévé vált.

A képek, a zene, a színház, a könyvek, a filmek összehasonlíthatatlan örömet és elégedettséget okoznak az embernek, együttérzésre késztetik. Szüntesse meg mindezt egy civilizált ember életéből, és ha nem is állattá, de robotokká vagy zombivá válik. A művészet gazdagsága kimeríthetetlen. Lehetetlen meglátogatni a világ összes múzeumát, nem lehet minden szimfóniát, szonátát, operát meghallgatni, az építészet összes remekművét nem lehet áttekinteni, az összes regényt, verset és verset nem lehet újra elolvasni. És semmire. A know-it-ek valójában felületes emberek. A sokszínűség közül az ember a léleknek választja azt, ami a legközelebb áll hozzá, ami megalapozza elméjét és érzéseit.

A művészet lehetőségei sokoldalúak. A művészet szellemi és erkölcsi tulajdonságokat formál, serkenti a kreativitást és elősegíti a sikeres szocializációt. Az ókori Görögországban a képzőművészetet az ember befolyásolásának hatékony eszközének tekintették. A galériák olyan szobrokat állítottak ki, amelyek nemes emberi tulajdonságokat személyesítettek meg ("Irgalmasság", "Igazságosság" stb.). Úgy gondolták, hogy a gyönyörű szobrokat szemlélve az ember mindent elnyeli, amit tükröz. Ugyanez vonatkozik a nagy mesterek festményeire is.

Marina de Tommaso professzor vezetésével az olaszországi Bari Egyetem kutatócsoportja megállapította, hogy a gyönyörű festmények csökkenthetik a fájdalmat - írja a Daily Telegraph ma. A tudósok remélik, hogy az új eredmények meggyőzik a kórházakat és kórházakat, hogy jobban foglalkozzanak a betegek szobájának díszítésével.

A vizsgálat során egy embercsoportot - mind a férfiak, mind a nők - arra kértek, hogy nézzenek meg olyan mesterek 300 festményét, mint Leonardo da Vinci és Sandro Botticelli, valamint válasszanak ki közülük 20 olyan festményt, amelyeket a legszebbnek és a legcsúnyábbnak találnak. A következő szakaszban az alanyoknak megmutatták ezeket a képeket, vagy nem mutattak semmit, nagy fekete falat hagytak szabadon a képek számára, és egyúttal rövid lézerimpulzussal ütötték meg a résztvevőket, erősségükben összehasonlítva a forró serpenyő megérintésével. Megállapították, hogy amikor az emberek tetsző képeket látnak, a fájdalom háromszor kevésbé intenzív, mint amikor csúnya képet vagy fekete falat kell nézniük.

Nemcsak a gyerekek, de gyakran a felnőttek sem képesek megbirkózni az érzelmeikkel. A szabályok szerint élünk, állandó "Szükséges, szükséges, szükséges ..." -re kényszerítjük magunkat, megfeledkezve vágyainkról. Emiatt belső elégedetlenség keletkezik, amelyet az ember társadalmi lényként próbál megtartani magában. Ennek eredményeként a test szenved, mert a negatív érzelmi állapot gyakran különböző betegségekhez vezet. A kreativitás ebben az esetben segít az érzelmi stressz enyhítésében, a belső világ harmonizálásában és a másokkal való kölcsönös megértés elérésében. Természetesen ez nemcsak rajz, hanem alkalmazások, hímzés, fényképezés, gyufákból való modellezés, próza, költészet és még sok minden más, így vagy úgy a művészettel kapcsolatos.

Az a kérdés, hogy az irodalom milyen hatással van az emberre, viselkedésére és pszichéjére, milyen mechanizmusok vezetnek sajátos élményekhez, és ennek következtében az ember személyiségjellemzőinek megváltozásához egy irodalmi mű olvasása során, sok tudós és kutató elméjét foglalkoztatta az ókortól napjainkig. A szépirodalom, amely ismeri a valóságot, kiterjeszti az olvasók minden korosztályának mentális látókörét, olyan érzelmi élményt nyújt, amely meghaladja azt, amit az ember életében elsajátíthat, művészi ízlést formál, esztétikai élvezetet nyújt, amely nagy helyet foglal el egy modern ember életében és egyik igénye. De ami a legfontosabb, a fikció fő funkciója az emberek mély és stabil érzéseinek kialakulása, ami arra készteti őket, hogy átgondolják, meghatározzák világnézetüket és közvetlen viselkedésüket személyiség.

Az irodalom az emberek számára az érzelmek és a valóság megismerésének iskolája, és ötletet képez az emberek ideális cselekedeteiről, a világ és a kapcsolatok szépségéről. Az Ige nagy rejtély. Varázsereje abban rejlik, hogy képes élénk képeket előidézni, az olvasót egy másik világba szállítani. Irodalom nélkül soha nem tudtuk volna meg, hogy valamikor egy csodálatos ember és író, Victor Hugo vagy például Alekszandr Szergejevics Puskin élt. Semmit sem tudnánk arról az időről, amikor éltek. Az irodalomnak köszönhetően műveltebbé válunk, megismerjük őseink történetét.

A zene hatása az emberre nagy. Az ember nemcsak a fülével hallja a hangot; testének minden részével hallja a hangot. A hang áthatja egész lényét, és egy bizonyos hatásnak megfelelően lelassítja vagy felgyorsítja a vérkeringés ritmusát; vagy izgatja az idegrendszert, vagy megnyugtatja; erősebb szenvedélyeket ébreszt az emberben, vagy megbékíti, békét hozva számára. Egy bizonyos hatás a hangnak megfelelően jön létre. Ezért a hang ismerete mágikus eszközt nyújthat az embernek az élet irányításához, hangolásához, irányításához és felhasználásához, valamint a legnagyobb haszonnal járó más emberek megsegítéséhez. Nem titok, hogy a művészet meggyógyíthat.

Az izoterápia, a táncterápia, a zeneterápia általános igazság.

A tudós, Robert Schofler, a zenei farmakológia megalkotója Csajkovszkij összes szimfóniájának meghallgatását írja elő, Schubert "Erdei cár", Beethoven "Öröm" ódája terápiás célokra. Azt állítja, hogy ezek a művek hozzájárulnak a gyorsabb gyógyuláshoz. A Kaliforniai Egyetem kutatói pedig kísérletileg bebizonyították, hogy Mozart zenei tesztjeinek 10 perces hallgatása után 8-9 egységgel nőtt a hallgatók IQ-ja.

De nem minden művészet gyógyít.

Például: Rockzene - stresszhormonok felszabadulását okozza, amelyek törlik az agyban lévő információk egy részét, agressziót vagy depressziót okoznak. D. Azarov orosz pszichológus megjegyzi, hogy a hangoknak különleges kombinációja van, gyilkos zenének nevezte őket. Miután többször meghallgatta az ilyen zenei kifejezéseket, az ember komor hangulatot és gondolatokat vált ki.

A harangozás gyorsan megöl:

tífusz baktériumok

vírusok.

A klasszikus zene (Mozart és mások) hozzájárul a következőkhöz:

általános megnyugvás

a tejtermelés növekedése (20% -kal) az ápoló anyáknál.

 Egyes előadók ritmikus hangjai az agyra gyakorolt \u200b\u200bközvetlen hatás révén hozzájárulnak:

stresszhormonok felszabadulása

memóriazavar

az általános állapot gyengülése (1-2 év után) (különösen akkor, ha zenét hallgat fejhallgatóval).

A mantrának, vagy az "om", "aum" stb. Meditatív hangoknak rezgő jellege van.
A rezgések kezdetben elősegítik bizonyos szervek, agyi struktúrák aktiválódását. Ugyanakkor sokféle hormon szabadul fel a véráramba. (Ez valószínűleg segít kevesebb energiával monoton munkát végezni).

Rezgő hangok okozzák

öröm - egyes emberek számára, mások számára - ugyanazok a hangok okoznak

stresszreakció a hormonok felszabadulásával és az oxidatív anyagcsere éles növekedésével.

• elősegíti a vérnyomás éles emelkedését,

  gyakran szívgörcsökhöz vezet.

Az ókori irodalmi forrásokban számos példát találunk arra, hogy a zene milyen célzottan befolyásolja az emberek mentális állapotát. Plutarkhosz szerint Nagy Sándor őrjöngő dührohamai általában a líra játékával csillapodtak. Homérosz szerint a hatalmas Achilles megpróbálta a lírát játszani, hogy lehűtse "híres" haragját, amely az Iliászban kezdi meg a cselekvést.

Úgy gondolták, hogy a zene mérgező kígyók és skorpiók harapásával ment meg az elkerülhetetlen haláltól. Ezekben az esetekben antidotumként a zenét az ókori Róma egyik leghíresebb orvosa, Galen ajánlotta széles körben. Nirkus, Nagy Sándor kampányainak társa, miután Indiában járt, elmondta, hogy ebben a mérgező kígyóktól hemzsegő országban az éneklést tartják az egyetlen orvosságnak a harapásukra. Hogyan magyarázhatjuk a zene csodálatos hatását? Korunk tanulmányai kimutatták, hogy a zene ilyen esetekben nem antidotumként, hanem a mentális trauma kiküszöbölésének eszközeként segíti az áldozatot a borzalom érzésének elnyomásában. Ez csak egy példa arra az esetre, amikor az ember egészsége, sőt élete nagyban függ a lelkiállapotától. De még ez a külön példa is lehetővé teszi annak megítélését, hogy az idegrendszer mekkora szerepet játszik a testben. Figyelembe kell venni, amikor elmagyarázza a művészet emberi egészségre gyakorolt \u200b\u200bhatásának mechanizmusát.

Még szembetűnőbb a zene hatása az érzelmekre. A zene érzelmekre gyakorolt \u200b\u200bhatása az ókorban ismert volt. A zenét gyógyászati \u200b\u200bcélokra és háborúban használták. A zene egyszerre szolgál az embert zavaró gondolatok elterelésének, valamint a megnyugtatás, sőt a gyógyulás eszközeként. A zene nagy szerepet játszik a túlmunka leküzdésének eszközeként. A zene beállíthat egy bizonyos ritmust a munka megkezdése előtt, ráhangolódhat a mély pihenésre a szünetben.

A művészet szebbé, elevenebbé és élettelibbé teszi az emberek világát. Például festés: hány régi festmény maradt fenn napjainkig, amelyek alapján meg lehet állapítani, hogy az emberek hogyan éltek két, három, négy vagy több évszázaddal ezelőtt. Most számos kortársunk által írt festmény létezik, bármi is legyen az: absztrakció, realizmus, csendélet vagy táj, a festészet csodálatos művészet, amelynek segítségével az ember megtanulta fényesen és színesen látni a világot.
Az építészet a másik legfontosabb művészeti forma. A legszebb műemlékek óriási száma szétszórva az egész világon, és ezeket nem csak "műemlékeknek" nevezik - ezek tartalmazzák a történelem legnagyobb titkait és azok emlékét. Néha ezeket a rejtélyeket a világ minden táján a tudósok nem tudják megoldani.
Természetesen ahhoz, hogy érzékeltessük például az opera szépségét, ismerni kell annak jellemzőit, megérteni a zene és az ének nyelvét, amelynek segítségével a zeneszerző és az énekesek átadják az élet és érzések minden árnyalatát, és befolyásolják a közönség gondolatait és érzelmeit. A költészet és a képzőművészet felfogása némi felkészülést és megfelelő megértést is igényel. Még egy érdekes történet sem fogja megragadni az olvasót, ha még nem fejlesztette ki a kifejező olvasás technikáját, ha minden energiáját arra fordítja, hogy szavakat komponáljon a kimondott hangokból, és nem tapasztalja meg azok művészi és esztétikai hatását.

A művészet eszközének az emberre gyakorolt \u200b\u200bhatását hosszú vagy hosszú távon is okozhatja. Ez hangsúlyozza a művészet felhasználásának nagyszerű lehetőségeit annak érdekében, hogy stabil és tartós hatást érjen el, felhasználva oktatási célokra, valamint általános egészségi állapot javításra és megelőzésre. A művészet nem egyetlen emberi képességre és erőre hat, legyen az érzelem vagy értelem, hanem egy ember egészére. Néha öntudatlanul alkotja az emberi attitűdök rendszerét.

A második világháború alatt oly széles körben elterjedt D. Moore híres plakátjának művészeti zsenialitása: „Ön jelentkezett önként?" Azok. a művészet ereje abban rejlik, hogy az emberi lelkiismerethez fordul, lelki képességeit felébreszti. Ebből az alkalomból idézheti Puskin híres szavait:

Az igével égesse el az emberek szívét.

Úgy tűnik, hogy ez a művészet igazi célja.

2.5 Az élet rövid, a művészet örök.

A művészet örök és gyönyörű, mert szépséget és jóságot hoz a világra.

Az embernek nagyon szigorú követelményei vannak, és a művészetnek tükröznie kell ezeket a követelményeket. A klasszicizmus művészei egyenlőek voltak a klasszikus mintákkal. Úgy gondolták, hogy az örökkévaló változatlan - ezért meg kell tanulni a görög és a római szerzőktől. A lovagok, királyok, hercegek nagyon gyakran hőssé válnak. Meg voltak győződve arról, hogy az igazság szépséget teremt a művészetben - ezért az írónak utánoznia kell a természetet, és hihetően kell ábrázolnia az életet. Megjelennek a klasszicizmus elméletének merev kánonjai. Boileau művészettudós azt írja: "A hihetetlen nem képes meghatódni, még akkor sem, ha az igazság mindig hihetőnek tűnik." A klasszicizmus írói az értelem szempontjából közelítették meg az életet, nem bíztak az érzésben, változékonynak és álnoknak tartották. Pontos, ésszerű, igaz és gyönyörű. - Gondolkodnia kell a gondolaton, és csak utána kell írnia.

A művészet nem avul el. I.T. akadémikus filozófus könyvében. Frolov ezt írta: „Ennek oka a műalkotások egyedi eredetisége, mélyen individualizált jellege, amelyet végül az emberhez való állandó vonzódás feltételez. Az ember és a világ egyedülálló egysége egy műalkotásban, az "emberi valóság". A híres dán fizikus, Niels Bohr azt írta: "Az oka annak, hogy a művészet gazdagíthat minket, az a képesség, hogy emlékeztet bennünket olyan harmóniákra, amelyek a szisztematikus elemzésen kívül esnek." A művészetben a problémákat az egész emberiség számára gyakran kiemelik, "örök": mi a jó és a rossz, a szabadság, az emberi méltóság. Az egyes korszakok változó körülményei arra kényszerítenek bennünket, hogy ezeket a kérdéseket újból megoldjuk.

A művészet sokrétű, örök, de sajnos nem befolyásolhatja az embereket akaratuk, szellemi megerőltetésük és bizonyos gondolati munkájuk nélkül. Az embernek meg kell tanulnia látni és megérteni a szépséget, akkor a művészet jótékony hatással lesz rá, a társadalom egészére. Ez valószínűleg a jövőben lesz. Addig a tehetséges alkotóknak nem szabad megfeledkezniük arról, hogy műveik milliókat képesek befolyásolni, és ez előnyös vagy káros lehet.

Hadd mondjak egy egyszerű példát. Például egy művész festett egy képet. A festmény negatív gyilkossági jeleneteket ábrázol, mindenhol vér, piszok van, a legkaotikusabb, legdurvább hangokat alkalmazzák, röviden: az összkép nyomasztóan hat a nézőre, negatív érzelmeket okozva az emberben. A képből származó energia rendkívül nyomasztó. Ennyit a művész gondolkodásának teljes összekapcsolásáról a kép fizikai megalkotásával és ennek megfelelően a nézővel vagy a nézőkkel, akik ezt nézik ... De képzeljen el ilyen, tízezer ilyen nyomasztó képet. Ugyanez mondható el a mozinkról is. Milyen rajzfilmeket néznek gyermekeink, a felnőttfilmekről nem is beszélve? És általában, most még nincs is olyan tilalom, hogy "Akár 16", mint a 70-es években. Folyamatos "negativizmus" ... Képzelje el, mennyi negatív energia van az országban, a világban, az egész Földön! .. Ugyanez mondható el művészetünk minden típusáról!
„A cselekvéssel való közös gondolkodás változást hoz. Ha nemesek, akkor felszabadítanak, megmentenek, elősegítik a jólétet. gazdagítani. Ha alaposak, akkor rabszolgává teszik, elszegényítik, gyengítik, elpusztítják. Ha az erőszak, a hatalom kultusza, a gonosz propaganda lép képernyőinkre, akkor elpusztulunk ezen egynapos fegyveresek szerencsétlen hősei után.

Az igazi művészetnek szépnek kell lennie, kedves, emberséges kezdettel kell rendelkeznie a régi hagyományokkal.

3. Következtetés.

A művészet létfontosságú szerepet játszik életünkben, segít a jövő generációinak erkölcsi növekedésben. Minden generáció hozzájárul az emberiség fejlődéséhez, kulturálisan gazdagítja azt. Művészet nélkül aligha lennénk képesek különböző nézőpontokból, másképp tekinteni a világra, a hétköznapokon túlra nézni, kissé élesebbnek érezni magunkat. A művészetnek, csakúgy, mint az embernek, sok apró vénája, erezete, szerve van.

A szenvedélyek, törekvések, álmok, képek, félelmek - mindaz, amivel minden ember él - különleges színt és erőt nyer.

Lehetetlen, hogy mindenki alkotó legyen, de a mi hatalmunkban áll megpróbálni behatolni a géniusz teremtésének lényegébe, közelebb kerülni a szép megértéséhez. És minél gyakrabban leszünk festmények, építészeti remekművek szemlélői, a gyönyörű zene hallgatói, annál jobb nekünk és a körülöttünk lévőknek.

A művészet segít elsajátítani a tudományt és fokozatosan elmélyíteni tudásunkat. És mint fent említettük, az emberi fejlődés lényeges része:

Formálja az ember képességét a környező valóság és művészet szépségének észlelésére, érzésére, helyes megértésére és megbecsülésére,

Képezi a művészet eszközeinek használatának készségeit az emberek életének, maga a természet megértéséhez;

Fejleszti a természet, a környező világ szépségének mély megértését. e szépség megőrzésének képessége;

Fegyverzi az embereket tudással, valamint készségeket és képességeket szerez az elérhető művészeti típusok - zene, festészet, színház, művészi kifejezés, építészet - területén;

Fejleszti a kreativitást, képességeket és készségeket a szépség érzésére és megteremtésére a környező életben, otthon, a mindennapi életben;

Fejleszti az emberi kapcsolatok szépségének megértését, azt a vágyat és képességet, hogy a szépséget a mindennapi életbe behozza.

Tehát a művészet minden oldalról befolyásolja életünket, változatossá és fényessé, élénké és érdekesé, gazdaggá teszi, segítve az embereket abban, hogy jobban és jobban megértsék céljait ebben a világban. Földi világunk tökéletességből és tökéletlenségből szőtt. És csak magától az embertől függ, hogyan fogja megteremteni a jövőjét, mit fog olvasni, mire hallgat, hogyan fog beszélni.

"Az érzések nevelésére, a szépség érzetének felébresztésére, a kreatív képzelet fejlesztésére a legjobb eszköz maga a művészet" - tudós-pszichológus N.Ye. Rumjancev.

4. Irodalom

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Gyönyörű vagy, ember? - M.: Azt mondják. őr, 1987.

2. Nezhnov G.G. Művészet az életünkben. - M., "Tudás", 1975

3. Pospelov G.N. Művészet és esztétika. - Moszkva: Művészet, 1984.

8. Solntsev N.V. Örökség és idő. M., 1996.

9. A munka elkészítéséhez internetes oldalak anyagait használták fel.

Az írás

A művészet az ember evolúciójának egyik legfontosabb állomása. A művészet segít az embernek abban, hogy különböző szempontokból nézze meg a világot. Sokan teljesen a világ egyik titokzatos jelenségének szentelik magukat, és egyesek azt hiszik, hogy ez egy szent vallás. A művészettörténet mint olyan az ősi időkre nyúlik vissza, amikor az emberek falfestés útján kommunikáltak egymással. Hamarosan az ember felfedezte az írást, de azt sem tudta, hogy ez mennyire hatással van a művészet fejlődésére. Minden korszakkal, minden évszázaddal az ember egyre jobban javítja.
A művészet mindenkor segítette az embert képességeinek fejlesztésében, az elvont gondolkodás fejlesztésében. Az évszázadok során az ember megpróbálta egyre jobban megváltoztatni a művészetet, javítani, elmélyíteni tudását.
A művészet a világ nagy titka, amely életünk történetének titkait tartalmazza. A művészet a történelmünk. Néha találhat választ azokra a kérdésekre, amelyekre a legősibb kéziratok sem képesek válaszolni.
A művészet létfontosságú szerepet játszik életünkben és a fiatalok életében, segítve a jövő generációinak erkölcsi növekedését. Minden generáció hozzájárul az emberiség fejlődéséhez, kulturálisan gazdagítja azt. Ha nem lenne művészet, aligha tudtuk volna más szemszögből, másképp nézni a világot, túlnézni a hétköznapokon, kissé élesebbnek érezni magunkat. A művészet, mint nagy vallás, a különböző hiteket ötvözve, különböző típusokból áll: irodalom, festészet, szobrászat, tánc, színház, mozi. A művészetnek, csakúgy, mint az embernek, sok apró vénája, ere és szerve van.
Irodalom nélkül soha nem tudtuk volna, hogy régen élt egy figyelemre méltó férfi és író, Victor Hugo, vagy például Alekszandr Szergejev és Puskin. Nem tudnánk senkit arról az időről, amikor éltek. Irodalom nélkül soha nem tudhatnánk, mi a vallás, és soha nem tudtuk, hogy Isten valahol a mennyben létezik, a Sátán pedig a föld alatt létezik, és közöttük nagy ellenségeskedés van a Jó és a Gonosz között.
A jól ismert szovjet író, Mihail Afanasjeviҹ Bulgakov A Mester és Margarita című regényében a Jó és a Gonosz közötti nagy ellenségeskedést írja le. A világon minden szépet a kedvesség teremt, de ha ez a szép ördögi erővel vonzza önmagát, akkor a gonosz teremti meg. Bulgakov a regényben a Gonosz erőit képviseli, amelyek zűrzavarba borították a várost, és mindent felforgattak. Az ördög elterjedt az egész városban, ördögien gyönyörűvé tette a Kedvesség által létrehozott szépséget, amely vonzza önmagát, és lehetetlen elfelejteni. Aztán az erők ügyesen, mint a szobrászok, emberekből faragják azt, ami eszükbe jut. A Margarita regény hősnője különleges célt kapott a Gonosz erőktől, és ezért varázskrémet adtak Margaritának, maszatolva, szokatlanul szép lett: Bőr! Bőr, mi? Margarita Nikolaevna, ragyog a bőröd.
De Bulgakov valamilyen oknál fogva nagyon emberségessé teszi a Sátánt, nem változtatja meg a Szépet, csak fokozza annak mindenkire gyakorolt \u200b\u200bhatását.
Ez a regény segít mélyebben megérteni, mi a gonosz és mi a jó, teljesen megértve, hogy ez a jó szép észrevehetetlen az ördögien széphez képest.
A művészet egy szintre helyezhető a természettudományokkal, talán még magasabbra is, mert mindenekelőtt az embernek meg kell tanulnia érezni a körülötte lévő világot, látni és tisztában lenni vele, mint annak szerves részével.

Az irodalom hatalmas titkokkal és hatalmas mennyiségű történelemmel rendelkezik, amelyeknek köszönhetően jobban megértjük a körülöttünk lévő világot, bölcsebbé válunk. Az irodalomnak köszönhetően műveltebbé válunk, megismerjük őseink történetét. A történelem egy jeles író, kortársunk, Borisz Akunin könyveiből is megismerhető. Regényei tele vannak történelmi eseményekkel, kalandokkal, intrikákkal, igazi irodalmi művészeti alkotások.
Számomra az irodalom nem hobbi. De mit tennénk irodalom nélkül? Valószínűleg meghalnának az unalomtól.
Őseink sokféle irodalmi mű örökségét hagyták nekünk, és nem bánnák, ha csak egy szemmel vizsgálnánk őket.
A művészet szebbé, elevenebbé és élettelibbé teszi az emberek világát. Például festés: hány régi festmény maradt fenn napjainkig, amelyek alapján meg lehet állapítani, hogy az emberek hogyan éltek két, három, négy vagy több évszázaddal ezelőtt. Most sok kép van, amelyet kortársaink írtak, és bármi is legyen az: absztrakció, realizmus, csendélet vagy táj, a festészet csodálatos művészet, amelynek segítségével az ember megtanulta fényesen és szépen látni a világot.
Az építészet a művészet egyik legfontosabb formája. A legszebb műemlékek óriási száma szétszóródott a világon, és ezeket nem csak műemlékeknek hívják, hanem a történelem legnagyobb titkait és azok emlékét is tartalmazzák. Néha ezeket a titkokat az egész világ tudósai nem tudják megoldani.
A művészet segít elsajátítani a tudományt és fokozatosan elmélyíteni tudásunkat. És mint fent említettük, ez az emberi fejlődés legfontosabb része. Tehát a művészet minden oldalról befolyásolja életünket, sokszínűvé és fényessé, élénké és érdekesé, gazdaggá teszi, segítve az embereket abban, hogy jobban és jobban megértsék sorsát ebben a világban.

Hasonló cikkek