و nimalistics ژانری در هنرهای تجسمی است که به برادران کوچکتر ما اختصاص یافته است. قهرمانان آثار نقاشان حیوانات حیوانات و پرندگان هستند (حیوانات - از لات. "حیوان"). عشق به زندگی و طبیعت ، درک خود از خود به عنوان بخشی از جهان زنده - این همان چیزی است که قلم موی خالقان را به حرکت در می آورد و سر خود را به موجوداتی که انسان بسیار به آنها بدهکار است خم می کند.

تاریخ حیوان گرایی در نقاشی

حیوانات در آثار خود سعی می کنند دقت تصویر حیوان را حفظ کنند و در عین حال بیان هنری را به تصویر اضافه کنند. این جانور غالباً دارای صفات ، اعمال و عواطف انسانی است. ریشه این شکل هنری در دنیای بدوی نهفته است ، زمانی که در نقاشی های صخره ای مردم باستان سعی در انتقال آناتومی حیوان ، زیبایی و خطر آن برای انسان داشتند.

از خاستگاه دوران باستان

آثار مجسمه سازی حیوانات و سرامیک های حیوانی بخشی جدایی ناپذیر از تاریخ آفریقای باستان ، آمریکا و شرق است. در مصر ، خدایان اغلب با سر پرندگان و جانوران به تصویر کشیده می شدند. تصاویر تزئینی از حیوانات نیز روی گلدان های یونان باستان وجود دارد. حیوان گرایی در همه کشورها به یک اندازه توسعه یافته بود.

قرون وسطی

قرون وسطی تمثیلی و افسانه ای به تصاویر حیوانات افزود. شخصیت های محبوب استادان آن زمان سگ بودند. دوستان وفادار شخصی را در خانه ، در هنگام پیاده روی و شکار محاصره کردند. نقاش معروف ونیزی قرن شانزدهم ، Veronese ، تصویر یک سگ را به موضوعات مذهبی وارد می کند - حیوانات پای منجی را دنبال می کنند.

رنسانس

استادان دوره رنسانس سعی کردند حیوانات را از طبیعت نقاشی کنند ، که بسیار دشوار بود. شما نمی توانید هیچ حیوانی را بی حرکت و ژست بگیرید. در قرون 17-18 ، نقاشی حیوانات در هلند ، فرانسه و روسیه با سرعت بالایی توسعه یافت. تصاویر حیوانات را می توان در نقاشی ها یافت رامبراند ، روبنس و لئوناردو داوینچی... در هنر روسیه ، سرووف تصاویر حیوانات را با معنای خاصی اهدا کرد - تصاویر او از افسانه های کریلوف با نشاط و هجو تکرار نشدنی ایده های متون آموزنده را منتقل می کند.

در آستانه هزاره ها

قرن های XIX-XX در ایجاد تصاویر از حیوانات ، کمی حیوان گرایان را از رمانتیسم و \u200b\u200bتعالی دور کرد. واقع گرایی در حال تبدیل شدن به یک ویژگی بارز آن دوران است. نقاشان سعی می کنند آناتومی حیوان را به دقت منتقل کنند رنگ ، حالت ، عادات - همه چیز در نقاشی ها به قدری عکاسی است که دیدن رد قلم مو هنرمند گاهی اوقات دشوار است. بعداً ، هنگامی كه جزئیات كوچك به دستور استاد كه می خواهد یكی از خصوصیات حیوان را متمركز كند ، جزئیات كوچك در هنر حیوان گرایی رواج یافت.

نقاشی ها و هنرمندان مشهور ژانر حیوانات. خالقان شرق

یکی از اولین نمایندگان حیوان گرایی در نقاشی ، هنرمند چینی یی یوانجی بود که در آغاز قرن یازدهم کار می کرد. او به خاطر تصاویر منحصر به فرد خود از میمون ها در نقشه های آغشته به سبک شرق مشهور شد. امپراطور Xuande از سلسله مینگ به ایده های خود ادامه داد. کشیدن میمون و سگ از تفریحات مورد علاقه او بود.

نقاشان اروپا و جهان

آلمانی معروف آلبرشت دورور، که در دوره رنسانس کار می کرد ، تعداد زیادی آبرنگ و سنگ نگاره برجای گذاشت ، و تصاویر واقعاً واقعی از حیوانات را انتقال می داد ( "شیر" ، "خرگوش" ، "لک لک" و دیگران).

فلمینگ فرانس اسنایدرز (قرن های شانزدهم-هجدهم) یک نقاش حیوانات واقعاً برجسته قلمداد می شود. زندگی های زنده او با غنائم شکار شاهکارهای واقعی هستند که گالری ها و سالن های نمایشگاهی متعدد در اروپا را زینت می دهند. برخی از محبوب ترین نقاشی های این هنرمند "شکار گوزن" و "روباه و گربه" است.

Animalism در آن زمان ژانر محبوب نقاشی نبود ، اما بورژوازی دوست داشت نقاشی هایی با تصاویر اسب و سایر حیوانات اهلی سفارش دهد. در پرتره های افراد به سبک باروک اغلب تصاویر پرندگان و حیوانات دیده می شد.

همچنین یادآوری یکی از قوی ترین نقاشان حیوانات در قرن بیستم - رابرت بیتمن کانادایی غیرممکن است. گاومیش کوهان دار ، فیلها ، شیرها ، آهوها و پلنگ هایش از پنجره حیات وحش و بر روی بوم استاد ، به بیننده نگاه می کنند.

هنرمندان روسی

روسیه بسیاری از بزرگ حیوانات را به جهان باز کرده است. واسیلی واتاگین زندگی خود را وقف مطالعه عادات و انعطاف پذیری حیوانات کرد. کارهای او در گرافیک ، آبرنگ و مداد چنان سوراخ کننده است که می توانید نفس و نگاه یک حیوان را احساس کنید. نمونه های عالی از آثار در ژانر حیواناتی Serov - "استحمام اسب" و "گاو".

یکی دیگر از استادان بی نظیر نقاشی حیوانات روسی کنستانتین ساویتسکی است. این خرس های معروف او بودند که به نقاشی شیشکین "صبح در جنگل کاج" آمدند. اوگنی چاروشین ، کنستانتین فلروف ، آندری مارتز نمایندگان دوره شوروی در توسعه کارگردانی هستند.

نقاشی حیوانات در دنیای مدرن بسیار نزدیک به هنر عکاسی است. برای خلق چنین شاهکارهایی مهارت نفیس و عشق زیاد به موجودات زنده لازم است. به نظر می رسد هنرمندان با درخواستی قلب انسان را می کوبند: "مراقب این دنیای طبیعی باشید ، این کشور ما را ترک می کند."

نقاشان حیوانات حیوانات و پرندگان را بر روی بوم خود به تصویر می کشند. این جهت بسیار عجیبی از هنرهای تجسمی است. ویژگی بارز آن این است که نقاشی ها یک بار معنایی عمیق ندارند.

ریشه و توسعه حیوان گرایی در بخش نقاشی

ریشه های این جهت نقاشی به دوران افراد بدوی برمی گردد. آنها اولین نقاشان حیوانات بودند که نقاشی سنگی از حیوانات و پرندگان ایجاد کردند. و امروز دانشمندان از دقت شگفت انگیز آنها در انتقال خصوصیات آناتومیکی حیوانات شگفت زده شده اند.

حیوان گرایی در مصر باستان توسعه یافت. در این کشور بسیاری از خدایان مورد پرستش ساکنان دارای سر حیوانات یا پرندگان بودند. بنابراین ، جهت گیری حیوانی بخشی از دین و فرهنگ مصری به طور کلی شد. تصاویر و مجسمه های حیوانات و پرندگان در بسیاری از فرهنگ های باستان در سراسر جهان یافت می شود.

در قرون وسطی ، هنرمندان عمدتا حیوانات را در نقاشی ها به عنوان بخشی از فرهنگ عامیانه به تصویر می کشیدند. فقط در دوران رنسانس بود که حیوان گرایی در جهت واقع گرایانه شروع به رشد کرد. یعنی برای اولین بار هنرمندان شروع به کشیدن نمایندگان دنیای حیوانات از طبیعت کردند.

نقاشان حیوانات مدرن استادان واقعی هستند. به هر حال ، به تصویر کشیدن واقعی یک حیوان یا پرنده بسیار دشوار است ، زیرا ایجاد ژست برای او غیرممکن است.

نقاشی های نقاشان حیوانات بسیار محبوب است. آنها مخاطب را خوشحال می کنند و جلب توجه می کنند. اما ، علی رغم این ، استادان مدرن زیادی وجود ندارد که آثار آنها در سراسر جهان شناخته شده باشد.

مشهورترین نقاشان حیوانات روسی عبارتند از:

• واسیلی واتاگین آلکسیویچ (1863 - 1969) وی که از حیث تحصیلات یک زیست شناس بود ، تمام زندگی خود را وقف مطالعه انعطاف پذیری و عادات حیوانات کرد و سعی کرد این را به دقت در نقاشی های خود منتقل کند. به همین دلیل است که آثار او بسیار رسا و جالب هستند.
• سروف والنتین الكساندروویچ (1865 - 1911) او را می توان به شایستگی نقاش حیوانات دانست ، زیرا بسیاری از بوم های موضوع حیوانات را به تصویر می كشد ، علاوه بر این ، نگرش مردم نسبت به آنها به ویژه در آثار وی مورد تأكید است.
• میخائیل کوکونوف (1918 - 1998) نقاشی های او واقع گرایانه و مشخصه است. این هنرمند همیشه از زندگی نقاشی می کشید و آن را "شکار" می نامید. آثار استاد پر از عشق به حیوانات است و احساسات مثبت صمیمانه ای را برانگیخته است.

فقط شخصی که استعدادی طبیعی برای احساس دنیای طبیعی و حیوانی داشته باشد می تواند تبدیل به یک هنرمند-حیوان شناس واقعی شود.

N. نادژدینا

بیا ، بچه گربه ، بخواب ک. کوزنتسوف

این مکالمه ای در مورد دوستان ، مهربان و وفادار ، آشنایان شما از اوایل کودکی خواهد بود ، گرچه خود شما هرگز آنها را در چشم خود ندیده اید.
آنها بی سر و صدا ، مانند جادوگران ، به خانه شما آمدند. اما چیزهایی را دیدید که دستان ماهرشان لمس می کرد و این چیزها برای شما زنده به نظر می رسید ، آنها شما را مسحور می کردند.
از کودکی صادقانه اعتقاد داشتم که خرسی که در پایین بشقاب من کشیده شده زنده است.
کتاب هایی که حیوانات داشتند نیز زنده به نظر می رسیدند. یادم می آید که چگونه یک دختر کوچک به من نشان داد مادر در کجای اتاق زندگی می کند ، پدر کجا ، مادربزرگ کجا ، خودش کجاست ...
- و اینجا ، - کودک در باز کردن قفسه کتاب ، به طرز مرموزی گفت ، - اوهتی-توختی اینجا زندگی می کند!
در گنجه کتابی در مورد جوجه تیغی مهربان Uhti-Tukhti وجود داشت که شلوار خرس ها ، خرگوش ها و همه بچه های جنگل را شسته و آزار می داد.
نویسنده داستان افسانه ای را ارائه داد ، اما اگر هیچ نقاشی ای وجود نداشت که این تصویر را ملموس کند ، به سختی دختر می گفت که اوتی توختی در یک کمد زندگی می کند.
مادربزرگ شما نیز برای شما کتاب می خواند. و سپس چشم گربه در نقاشی شروع به درخشیدن کرد ، و سایه گوشه ای به یک غول تبدیل شد. این افسانه روی پنجه های گربه مخملی به رختخواب شما نزدیک شد یا با بالهای قو به سمت بالا پرواز کرد و پرهایی را روی بالش انداخت.
شما شروع به ورق زدن کتاب ها کردید. حتی اگر هنوز نامه ها را نمی دانید - مهم نیست! حیوانات کشیده شده خود ماجراهای خود را برای شما تعریف کردند.


خرس در پاییز. A. N. Komarov.

به نقاشی K. Kuznetsov نگاهی بیندازید - این یک داستان بدون کلمات است! اما شما هنوز خیلی جوان بودید و نمی توانستید در مورد دوست ناآشنایی فکر کنید که با هنر جادویی خود ، نقاشی را به زبان آورد.
در داستان های افسانه ای ، حیوانات و پرندگان با وفاداری به انسان خدمت می کردند ، اما دیدید که در زندگی نه تنها حیوانات اهلی ، بلکه یک تیتراژ رایگان نیز هزینه های خوبی دارد. اگر در زمستان به او خرده ریز بدهید ، اگر در بهار خانه ای برای او بسازید ، او در نزدیکی محل زندگی شخص مستقر خواهد شد ، درختان سیب باغ را از شر مروارید محافظت می کند.
و برای اولین بار در زندگی خود به جنگل آمدی. همه چیز برای شما تازه بود: بوها ، جیرجیرها ، خش خش ، بازی نور و سایه ، جرقه های شبنم ، آثاری از پنجه های کسی روی گل و لای رودخانه. اما شما در اینجا احساس غریبی نمی کردید.
مکالمه ای که حیوانات و پرندگان در تصاویر با شما داشتند دعوت نامه ای بود: خرس های عروسکی ، سگهای کوچک ، روباه ها ، جوجه تیغی شما را به طبیعت دعوت می کنند ، به خانه سبز بومی آنها که شاخه های آن خش خش است. شما هنوز چیزهای زیادی در اینجا نمی دانید ، اما قبلاً همه را دوست داشتید
بنابراین ، آیا هنرمندی که به تو عشق به طبیعت بخشید ، زیبایی آن را به روی تو گشود ، لیاقت این را نداشت که دوست خوب تو خوانده شود ، گرچه خودت او را در چشمانت نمی دیدی؟
از کلمه لاتین "حیوان" که به معنای "حیوان" است ، به هنرمندانی که حیوانات نقاشی می کنند "حیوان گراها" می گویند. در مورد آنها داستانی وجود خواهد داشت.

اسب با کره اسب. I. افیموف

این یک تصویر کوچک است: زنی که به روشی شرقی در حجاب پیچیده شده ، مادیان را دوش می دهد. یک اسب مطیع بی حرکت است ، اما با تمام وجود - چشم ها ، خم شدن بی قرار گردن - به سمت کره اسب می رود.

چشمه "جنوب" در ایستگاه رودخانه شمالی در مسکو. I. افیموف

او اینجا را قدم می زند ، عزیز ، خنده دار ، پا بلند ، بی صدا می پرسد: "آیا شیر برای من باقی می ماند؟" گرمای مهربانانه از تصویر بیرون می آید. این هنرمند نه تنها یک حیوان خانگی - نوکر یک مرد ، بلکه یک مادر را به تصویر کشید.
این نقاشی یکی از کارهای بسیار عالی هنرمند ایوان سمنویچ افیموف است.
وی همانند A. N. Komarov و V. A. Vatagin در پایان قرن نوزدهم شروع به کار کرد. این سه تأثیر بسیار زیادی در نسل جوان نقاشان حیوانات داشته است.
واتاگین یک دانشمند هنرمند است. وی برای تحصیل در دانشگاه جانورشناسی به مدرسه هنر آمد. وی پیش از این به عنوان تصویرگر کتاب های علمی شناخته می شد. نقشه علمی باید دقیق باشد. واتاگین همیشه دقیق است: او هر عضله ، هر مفصل زیر پوست حیوان را می بیند.


ببر ایرانی. V. Vatagin.

اما در تصویرگر جوان کتابهای علمی روح یک هنرمند عاشق طبیعت زندگی می کرد. برای او کافی نبود که مردم از نقاشی های او تشخیص دهند ببر چگونه است. او می خواست هم پلاستیکی باشکوه پله های ببر و هم بازی خز آن و از همه مهمتر شخصیت را منتقل کند. او می خواست تصویری هنری از این جانور خلق کند. و به آن دست یافت.
ببر واتاگین پرتره ای رسا از ارباب جنگل است: قدرت با شکوه باشکوه ، نبوغ گربه سان و حیله گری پنهان. Shere Khan از Kipling بی اختیار فراخوانده می شود. به هر حال ، تصاویر برای "موگلی" کار مورد علاقه واتاگین بود.


دوران کودکی اسب آبی. V. واتاگین.

و روباه های واتاگین شخصیتی کاملاً متفاوت دارند. چقدر حیله گری در حالت های آسان این زیبایی های جنگلی! اما برای انتقال این سبک و سهولت ، شما نه تنها به استعداد ، بلکه به یک کار سخت و سخت نیز نیاز دارید.
جانور به عنوان یک مدل مطرح نمی شود. شما نمی توانید یک روباه را متقاعد کنید که نچرخد ، شما نمی توانید یک گوزن در حال اجرا را سفارش دهید - متوقف شوید! لحظه ای - و همه چیز ناپدید شد. و شما باید این لحظه بی نظیر را بر روی نوک مداد بگیرید ، باید وقت داشته باشید که حداقل چند ضربه روی کاغذ وارد کنید.


روباه ها V. Vatagin.

با این وجود هنرمندان راز دیگری دارند. آیوازوفسکی دریایی همیشه در حال تغییر را از حافظه ترسیم کرد. با بینایی درونی خود ، موج ها ، طوفان ها و هلهله ها را دید. دریا در کارگاه او خش خش می گرفت.
بنابراین یک نقاش حیوانات باید یک حافظه بصری تیز و سرسخت داشته باشد ، به طوری که عقابی در استودیوی او "جا بیفتد" ، گوزن "بدود". و ما باید این حافظه را آموزش دهیم ، و آن را غالباً با برداشت غنی کنیم. فقط آن چشم قادر به درک آنچه در یک لحظه بی نظیر مهم بود ، است که این حیوان را بیش از یک بار در طبیعت دیده است


ورودی شهر. ج. نیکولسکی.

نوعی غیر عادی: رسم حواصیل. و چگونه پشه ها آن را نخورند؟


در شمال. نامه وی. سیگال

به همین دلیل است که نقاشان حیوانات مسافران مشتاق هستند. آنها در کشتی هایی با اقیانوس شناسان حرکت می کنند ، تایگا را با زمین شناسان ترک می کنند و گاهی اوقات یک آتش تنها در جزیره ای که در میان باتلاق ها گم شده روشن می شود. چه کسی آن را آتش زده است - یک ماهیگیر یا یک شکارچی؟ اهالی روستا می گویند:


گاومیش V. تروفیموف.

هر عکس داستانی است در مورد آنچه او دیده است. و ما ذهنی همراه با هنرمندان به همان مکانها سفر می کنیم.


V. تروفیموف. میمون (نقاشی.)

بر روی شترها با نیکولسکی وارد شهر شرقی می شویم ، با گاوریلوف بر روی سنگهای کلنی پرندگان صعود می کنیم ، با Tsigal در امتداد تاندرا بر روی سورتمه سگ می شتابیم ، با Kozhin به سمت دریا شیرجه می رویم ، با Trofimov از طریق Belovezhskaya Pushcha برای دیدار از بیستون راهی می شویم ، اما بلافاصله جنگل های بلاروس ما را به مناطق استوایی ، به جزیره سیلان می رساند.
و اکنون ، با هنرمند پاول ریابوف ، سفری شگفت انگیز به اعماق قرن ها خواهیم داشت.

انسان و گوزن. پ. ریابوف

هنرهای تجسمی یکی از قدیمی ترین هنرهاست. انسان قبل از نوشتن نقاشی یاد گرفت. نه با مداد روی کاغذ - با سنگ سختی که نقاشی هایش را روی سنگ تراشیده یا خراشیده بود و دوده از آتش و "سنگ خون" - اوچر قرمز استخراج شده از زمین به عنوان رنگ عمل می کرد.
هزاره ها گذشته است ، اما رنگ اولین حیوان گرایان رنگ خود را حفظ کرده است. بله ، حیوانات. زیرا قبل از خودش ، همسرش ، خانه اش ، که در اصل ، هنوز وجود نداشت ، انسان شروع به کشیدن وحش کرد. در واقع ، تمام زندگی او در گرو شکار موفق یک حیوان بود. گوشت غذا است ، پوست لباس است ، چربی سوخت ، نور است. انسان بدوی اعتقاد داشت که ترسیم وحش به معنای تسلط بر جانور است. جادوگری بود.


گرگ و یک اسم حیوان دست اموز. (بر اساس مواد نقاشی های سنگی باستان.) P. Ryabov.

و در کشور ما ، به عنوان مثال ، در رودخانه سیبری سلنگا ، سنگهایی با نقاشی های باستانی وجود دارد. آنها با برنزه کویر یا گلسنگ کوچک پوشیده شده اند.
می توانید بدون دیدن چیزی قدم بزنید.
اما نورپردازی تغییر کرد و شبح وحش به طرز مرموزی روی سنگ ظاهر شد.
ریابوف در سلنگا ، در لنا و در آنگارا بود. سه جزیره صخره ای در وسط رودخانه وجود دارد و روی پیشانی های سنگی این جزایر نقاشی های خطی از هفت هزار سال پیش وجود دارد: یک فریز عظیم ، یک شعر روی سنگ در مورد ماس.

گربه (Linocut.) یا. مانوخین.

اکنون این جزایر در زیر امواج دریای براتسک قرار دارند ، اما نوشته هایی که ریابوف از سنگ به کاغذ منتقل کرده است ، چشمان ما را خوشحال و متعجب می کند. تنها هنرمندی که رابطه ظریف و رنگی بین شکل و پس زمینه را حس کند ، می تواند این مشکل خلاقانه را حل کند ، اما هر هنرمندی این کار عظیم را برعهده نمی گیرد. این صبر و ذکاوت ، پشتکار و وسواس می گرفت.
خط خطی الك برای دانشمندان رمز و رازهایی را به وجود می آورد: چرا بر روی فر مایل به سنگ ، جایی كه موها در حال حركت در یك جهت هستند ، حیوانات ناگهان توسط راه راه های عمودی قرمز ، كه از طریق آنها دهها سر قابل مشاهده است ، مسدود می شوند؟ شاید این ها قطب های جوراب شنی هستند که گله آینده در آن رانده می شود ، شاید این آغاز پرورش گاو باشد؟


چه نوع حیواناتی ... (چوب نجاری) V. Frolov.

اما کمتر از دانشمندان ، نوشته ها برای اهالی هنر جالب هستند. چند خط ناچیز با جسارت و به سادگی ، نه تنها ظاهر گوزن ، بلکه احساساتی را که این خزه ها تجربه کرده اند منتقل می کند: شادی ، رضایت ، هیجان ، وحشت ، درد.
افرادی هستند که می گویند ما نمی توانیم حیوان را به شدت انسان بدوی احساس کنیم ، ما انسانهای مدرن هر چه بیشتر از طبیعت دور می شویم و حیوان گرایی در آینده محکوم به فنا است.
اما ما به گونه ای دیگر به آینده نگاه می کنیم و می گوییم انسان بدون یک دوست چهار پا نمی تواند کار کند. در روستای پاولوو \u200b\u200b، بنای یادبودی برای سگ وجود دارد ، که به گفته دانشمند بزرگ ، "یک انسان را به دنیا آورد". با توسعه همان ایده ، می توان گفت سگ شخصی را به فضا "آورده".


کلاغ ها و جغد (شکل.) V. Belyshev.

در آینده ، انسان به چیزهای دیگر در طبیعت متفاوت نگاه خواهد کرد. چرا یک حیوان زیبا را برای خز می کشند ، وقتی که یک ماده جانشین وجود دارد - خز مصنوعی! در آینده ، رابطه انسان با حیوانات بی علاقه ، مهربان ، انسانی تر خواهد شد. و برای بیان این نگرش جدید ، هنر نقاش حیوانات ، استعداد او ، مهارت او دوباره مورد نیاز است.
به طور کلی مهارت چیست؟ نقاشی یک مبتدی که فقط دارد تلاش می کند چه تفاوتی با نقاشی استاد دارد؟ یک مبتدی می خواهد ، اما نمی تواند ، نمی تواند. و استاد هم می خواهد و هم می تواند ، و صحیح ترین و واضح ترین بیان برنامه خود را پیدا می کند.


پلنگ و توله وی. بلیشف

صنعتگری استعدادی است که به کمال رشد یافته است ، بنابراین باعث لذت و تسخیر آن می شود ، اما در عین حال سالها تجربه و کار است ، بنابراین مورد احترام است.
یک هنرمند می تواند قصد خود را به روش های مختلف بیان کند. شما به نقاشی "کلاغ ها و جغد" بلیشف نگاه می کنید و به نظر می رسد ، صدای فریاد هشدار دهنده و ناگهانی پرندگان عصبانی را می شنوید. بلیشف نقشه را از زندگی گرفت و در همه چیز به آن وفادار بود. او فقط با استفاده از سایه های جوهر تار سیاه قادر به انتقال حتی رنگ دیگری از پرهای پرنده بود.


سوسمارها را رصد کنید. V. فدوتوف

اما "مارمولک های گرد گرد" فدوتوف کاملاً متفاوت ساخته شده اند. مارمولک ها پوسته پوسته ای ندارند. اما شخصیت ها چقدر رسا منتقل می شوند! به دم ها نگاه کنید: این دم ها هستند که داستان تعقیب و گریز پرواز را برای ما تعریف می کنند. یک دم حسود است ، دیگری ناامید است ، سوم فلسفی است. این نقاشی غیرمعمول با نشاط و شاد است.


مارمولک های سر گرد (Linocut.) V. Fedotov.

تکنیک مورد استفاده هنرمندان متنوع است. حتی شگفت آور است که چگونه بعضی اوقات با روشهای مختلف به یک هدف می رسند. واتاگین برای انتقال کرکی و سبکی پوست روباه ، مداد رنگی های رنگی - پاستیل را برای "روباه" خود گرفت. و فرولوف خرس ها و سنجاب ها را با ضربه های سخت و واضح حکاکی شده به تصویر می کشد. و با این وجود در اینجا نیز همان کرک نرم را احساس می کنیم.


گورخر (چینی.) D. V. Gorlov.

دوست دارم الاغ ساخته شده توسط گورلوف را سکته کنم. این چینی صاف ، براق و نقاشی شده است. کار دیگر گورلوف - خرس هیمالیا - نیز چینی است ، اما خشن. ما خز پشمالوی خرس را احساس می کنیم ، که کمی خجالت زده به ما نگاه می کند. مرد شیطنت چه کرده است؟
نیکولایف از سنگ خالدار گرد که به نظر می رسید مانند جوجه تیغی توپی پیچ خورده است ، خوشش آمد. و هنرمند او را از خواب بیدار کرد. بینی از فرورفتگی بیرون زد ، چشم ها برق زد ، جوجه تیغی از خواب بیدار شد و سنگی از خواب بیدار شد ، که به خواست هنرمند یک جوجه تیغی بود.


یاک از سریال "در باغ وحش مسکو". (مقاله.) L. Chaga.

در دست واتاگین ، لایه هایی از چوب با رنگهای مختلف یا به جتهایی از آب تبدیل می شوند که شکم مهر از آن طریق می درخشد ، یا به صورت الگویی بر روی فلس های ماهی گرمسیری در می آیند. ترس سنگ منحنی زرد را به بدنه انعطاف پذیر مار کبری تبدیل می کند. و قیچی هنرمند چاگا با کاغذ چه معجزه هایی می کند! پرهای سفت شترمرغ ، حاشیه ابریشمی روی پتو اسب سفید ، نوارهای ضخیم خز خاکی کوهان دار - همه اینها کاغذ است.

حواصیل (سیم) V. Tsigal.

Chaga با کاغذ ، Tsigal - با سیم ترکیب می شود. بنابراین او یک سیم بلند را در یک گره پیچاند - مشخص شد که مچ پا یک حواصیل است. در اینجا او یک حلقه شیبدار را غلتاند و از چشم اسب لگن شکاف زد و پنج انتهای سیم پاشیده شده دم دمشی است که هنگام دویدن در باد می وزد.
همه چیز: سیم ، استخوان ، کاغذ ، چوب ، خاک رس ، سنگ - اگر دست با استعداد استاد آنها را لمس کند ، همه چیز زنده می شود.
کشیدن یک جانور برای تسلط بر آن - چه فکر عمیقی است! اما برخلاف افراد بدوی ، ما آن را متفاوت می فهمیم: نه برای کشتن بلکه برای ایجاد یک تصویر زیبا و زنده ، تسلط داریم.
حتی اگر سالها از دیدن او می گذرد ، او هنوز در مقابل شماست. و این فوق العاده است ، در اینجا مردم باستان کاملا حق دارند ، این واقعاً جادوگری است!

هدف اصلی این سبک هنری زیبا حیوانات است (از حیوانات لاتین - حیوانات).

این ژانر در دوران باستان بسیار گسترده بود: تصاویر سبک شده از حیوانات در هنر شرق باستان ، آمریکا ، آفریقا ، اقیانوسیه و در هنرهای عامیانه کشورهای دیگر یافت می شود.
بیشتر اوقات ، تصاویر حیوانات را در نقاشی ، مجسمه سازی ، گرافیک ، هنر تزئینی و بعداً در عکاسی می بینیم.
ژانر حیوان گرایی را می توان به طور مشروط به دو حوزه تقسیم کرد: علوم طبیعی و هنر. در حالت اول ، ترسیم دقیق حیوان از نظر فیزیولوژی آن برای یک نقاش حیوان مهم است و در حالت دوم ، یک ویژگی هنری حیوان از جمله استعاره (انتقال صفات انسانی به حیوانات) است. این امر عمدتا در مورد تصویرگران افسانه ها و افسانه ها صدق می کند.

حیوان گرایی در نقاشی

فرانس اسنایدرز (1579-1657)

ون دیک "پرتره اسنایدرز با همسرش" (قطعه ای از پرتره)
نقاش فلاندی ، استاد طبیعت بی جان و نقاشی حیوانات. در ابتدا ، او به زندگی مرده مشغول بود ، اما سپس به نقشه های حیوانات و صحنه های شکار علاقه مند شد. آثار وی با بنای تاریخی و متفکرانه ترکیبات ، تصویری مجازی از فیزیولوژی یک حیوان ، نشاط و قدرت درونی او را شگفت زده می کند.

F. Snyders "شکار گراز وحشی" (1625-1630)

پائولوس پاتر (1625-1654)

بارتولومئوس ون در گلست "پرتره پائولوس پاتر"
هنرمند هلندی پاتر بسیار جوان ، در سن 29 سالگی درگذشت ، اما کل گالری نقاشی با تصاویر دقیق از حیوانات اهلی را در چمنزارها ، نقاشی هایی با صحنه های شکار به جا گذاشت.

پ. پاتر "گاو نر جوان"

این تصاویر حیوانات بود که شهرت جهانی برای او فراهم آورد.
معروف ترین نقاشی این هنرمند - "گاو نر جوان" ، در موزه Mauritshuis در لاهه است.

پ. پاتر "اسبها در چمنزار" (1649)
اسب ها محبوب ترین شخصیت در نقاشی های حیوانات هستند. اما هر هنرمند نگرش خاص خود را نسبت به این حیوان نیرومند و نجیب دارد.

جورج استابس (1724-1806)

D. Stubbs "خودنگاره"

هنرمند و زیست شناس انگلیسی ، یکی از برجسته ترین نقاشان حیوانات اروپایی. آناتومی انسان و حیوان را کاملاً در بیمارستان یورک مطالعه کرد. وی نویسنده چندین اثر علمی از جمله اثر "آناتومی اسب" (1766) است ، بنابراین می تواند حیوانات را از نظر علمی کاملا به تصویر بکشد.

Whistlejacket توسط D. Stubbs (1762)

فرانتس مارک (1880-1916)

نقاش آلمانی با اصالت یهودی ، نماینده اکسپرسیونیسم آلمان. وی داوطلب حضور در جبهه جنگ جهانی اول شد و در عملیات وردون در سن 36 سالگی بر اثر اصابت ترکش کشته شد و برنامه های خلاقانه خود را عملی نکرد.

اف. مارک "اسب آبی" (1911)
او اغلب حیوانات (گوزن ، روباه ، اسب) را در یک محیط طبیعی به تصویر می کشید و آنها را به عنوان موجودی برتر و ناب معرفی می کرد. این نقاشی عاشقانه "اسب آبی" است. آثار مارک با یک پالت روشن همراه با تصاویر کوبیستی ، انتقال رنگی تند و خشن متمایز می شوند. مشهورترین نقاشی او "سرنوشت حیوانات" بود. در حال حاضر در موزه هنر بازل (سوئیس) به نمایش گذاشته شده است.

F. Mark "سرنوشت حیوانات" (1913)
جانوران همیشه نه تنها هنرمندان حرفه ای ، بلکه کودکان را نیز به خود جلب می کنند. در دنیای کودکان ، حیوانات جایی کمتر از انسان ندارند.

Samira Sagitova (3 سال 8 ماه) "جوجه های خنده دار"

جیم کیلن "توله سگهای خنده دار"

حیوان گرایی در مجسمه سازی

پیوتر کارلوویچ کلودت (1805-1867)

رایانه شخصی کلود
خانواده مجسمه ساز آینده از اشراف آلمانی بالتیک کلود فون یورگنسبورگ بودند ، متشکل از نظامیان ارثی بودند. PK Klodt در سال 1805 در سن پترزبورگ متولد شد ، اما كودكی و جوانی وی در Omsk سپری شد - پدرش به عنوان رئیس ستاد سپاه جداگانه سیبری خدمت می كرد. در آنجا بود كه گرایش بارون برای طراحی ، تراش و مدل سازی نمود پیدا كرد. بیش از همه ، پسر عاشق به تصویر کشیدن اسب ها بود ، او جذابیت خاصی را در آنها دید.

دروازه پیروزی ناروا
کلودت پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر ، به همراه دیگر مجسمه سازان باتجربه ، دروازه ناروا ، اسکله کاخ خاکریز Admiralteiskaya را طراحی کردند.

اسبهای کلود در مقابل قلعه برلین
آثار وی هم دروازه اصلی کاخ سلطنتی در برلین و هم کاخ سلطنتی ناپل را تزئین می کند. کپی مجسمه ها در باغها و ساختمانهای کاخ در روسیه نصب شده است: در مجاورت سن پترزبورگ (نزدیک کاخ اوریول در استرلنا و پیترهوف ، و همچنین در قلمرو املاک Golitsyn در کوزمینکی در نزدیکی مسکو ، املاک Kuzminki-Vlakhernskoye).

املاک Golitsyn در کوزمینکاایکس

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

مجسمه ساز حیوانات روسی. دقیقاً مانند کلود ، او از کودکی موضوعی را انتخاب کرد که علاقه مند به زندگی اش بود - اسب ها.

E. Lancere "چرکسی و زنی سوار بر اسب"
لنسرای یک نقاش معروف حیوانات بود ، اسبها را به تصویر می کشید ، از جمله در موضوعات تاریخی. وی استاد مینیاتور پلاستیکی با موضوع بود ، مدرسه مجسمه سازی روسیه را در خارج از کشور تجلیل کرد و در نمایشگاه های جهانی در لندن (1872) ، پاریس (1873) ، وین (1873) ، آنتورپ (1885) و دیگر شهرهای اروپا شرکت کرد. کارهای او در بسیاری از کارخانه های برجسته و در کارخانه های ریخته گری برنز در شرکت های خصوصی پخش شد.

حیوان گرایی در گرافیک

کنستانتین کنستانتینوویچ فلروف (1904-1980)

دیرینه شناس شوروی ، دکتر علوم زیست شناسی ، استاد. رئیس موزه دیرین شناسی. یو.ا.ارلووا بازساز و نقاش حیوانات ، ظاهر بسیاری از حیوانات فسیلی را بازسازی کرد.

وی در بخش زیست شناسی دانشگاه مسکو تحصیل کرد و همزمان به تحصیل در زمینه طراحی و نقاشی پرداخت. وی پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه ، 30 سال در م Instituteسسه جانورشناسی لنینگراد کار کرد. در بسیاری از سفرها و سفرهای علمی شرکت کرده است.
فلروف که در موزه داروین در مسکو کار می کرد ، مجموعه ای از نقاشی ها و مجسمه ها را بر اساس مجموعه های بیولوژیکی اجرا کرد. دانش یک جانورشناس حرفه ای و یک هنرمند حرفه ای به او امکان داد تا با موفقیت ظاهر حیوانات را از اسکلت ها بازسازی کند ، تصاویر مجسمه ای از آنها ایجاد کند و بوم هایی را بر روی مضامین دنیای باستان نقاشی کند.

حیوان گرایی در عکاسی

با اختراع عکاسی ، امکانات حیوانات به طور قابل توجهی گسترش یافته است. دنیای حیوانات در طیف گسترده ای از رنگ ها ، طرح ها و انواع مختلف ظاهر می شود.
ما دو عکس فوق العاده از photoanimalists را از سایت www.rosphoto.com به شما توجه می کنیم

A. Gudkov "زرافه و پرنده"
چقدر عشق به حیوانات در این عکس و حس شوخ طبعی است! و همچنین توانایی "لحظه لحظه".

S. Gorshkov "روباه"
سرگئی گورشکوف برنده مسابقه "لاک پشت طلایی" در گروه "عکاس سال" در سال های 2007 و 2011 است. به برنده مسابقه بین المللی شل عکاس حیات وحش سال 2007 ، جایزه "عکاس سال در روسیه" اهدا شد.
عکس "روباه" او نه تنها با تکنیک اعدام ، بلکه با عمق روانی آن نیز شگفت زده می شود. به عکس نگاه کنید: خلق و خوی روباه ، احتیاط ، تلقین و حیله گری او به طور درخشان اسیر می شود.

"زنبور عسل". عکس V. Akishina

Animalism ژانری از هنرهای زیبا است که علوم طبیعی و اصول هنری را با هم ترکیب می کند. تصاویر متعلق به این ژانر می توانند تفاوت چشمگیری با یکدیگر داشته باشند ، به وظایفی که هنرمند تعیین کرده و تکنیک طراحی در کار استفاده می شود.

ماریا استانیسلاوونا پاولووا یک هنرمند با استعداد از سن پترزبورگ است. ماریا پاولووا می گوید: "من فقط آنچه را كه خودم با کمال میل روی دیوار اتاقم آویزان خواهم کرد ، می نویسم."

نام هنرمند Evgeny Mikhailovich Rachev با افسانه ها ، که شخصیت های آنها حیوانات است ، پیوندی ناگسستنی دارد. او جهانی کامل از "حیوانات راچف" تکرار نشدنی و افسانه را خلق کرد. این هنرمند گفت: "من می خواستم یک موجود افسانه را مانند یک حیوان ترسیم کنم و در عین حال ویژگی های یک شخصیت انسانی را حمل کنم."

Kris Surajaroenjai یک هنرمند تایلندی است که عاشق یکی از نمادهای تایلند - فیل است.

پیتر ویلیامز ، نقاش حیوانات انگلیسی ، که کار خود را به عنوان خودآموز آغاز کرد ، دنیای کاملی از تصاویر آبرنگ زنده و قابل توجه را ایجاد کرده است.

نقاشی های ویلیام شیمل جونیور نقاش حیوانات. در سراسر جهان محبوب هستند و نشان دهنده احساس او نسبت به جهان ، زمین و ساکنان آن هستند.

کارل برندرز نقاش مشهور حیوانات بلژیکی است. هایپرئالیسم آبرنگ با بالاترین مهارت ، با درجه جزئیات بالا نشان داده شده است.

النا آورکینا ، هنرمندی از بلاروس ، بدون تحصیلات هنری در سال 2001 شروع به نقاشی کرد. وی تا به امروز در چندین نمایشگاه بین المللی شرکت کرده است. النا Averkina می گوید: "لذت اصلی کار من این است که مردم ، حتی یک سال پس از خرید نقاشی من ، برای کارم از من تشکر می کنند. و خوشحالم که می توانم سعادت دیگران را به ارمغان بیاورم. "

پرسیس کلیتون ویرز ، نقاش حیوانات بریتانیایی به خاطر کارهای رنگارنگ و مهربانش معروف است. او نه تنها گربه ها را می نویسد ، بلکه آنها جایگاه قابل توجهی در کار او دارند.

نقاش حیواناتآیزاک تری نقاشی های رنگ روغن را به تصویر می کشد. به نظر می رسد حیوانات و پرندگان وی روی بوم ها زنده هستند.

تاتیانا ساموشکینا یک هنرمند غیر حرفه ای است ، اما موفق می شود دنیای مهربان و ساده لوحانه کودکانه خود را خلق کند. نقاشی های او قادر است مخفی ترین گوشه های روح انسان را باز کند. در کار او ، بسیاری دنیای درونی خود را می بینند و برای کسی کل جهان باز می شود.

انتخاب ارائه شده از نقاشی ها تنها بخش کوچکی از سبک ها و روندهای موجود را نشان می دهد که به سرعت در حال پیشرفت هستند. هنگامی که جد ما نقاشی های ساده سنگی از حیوانات را کشید ، سعی کرد آناتومی و لطافت حرکات حیوان را با حداکثر دقت منتقل کند. امروزه ، برخی از نقاشان حیوانات برای انتقال ایده های خلاقانه خود از گرافیک رایانه ای پیشرفته استفاده می کنند. این نشان می دهد که علیرغم سابقه طولانی ، حیوان شناسی دارای یک قابلیت تمام نشدنی است.

مقالات مشابه