رؤية الفنان. مشاكل العلم والتعليم الحديثة

ما هو عمل ابداعي- لوحة رسمها الفنان ، أو قطعة موسيقيةالتي تلهمنا بالإعجاب والإلهام؟ هل كل ذلك من رغبة بسيطة في أن نظهر لنا شيئًا جديدًا ، شيئًا مختلفًا ، أم أنه رغبة الشخص في التعبير عما رآه الفنان بنفسه ولم يتمكن الآخرون من رؤيته؟ كما قال بابلو بيكاسو ذات مرة: "يرى البعض ما هو موجود ويسأل لماذا. أرى ما كان يمكن أن يكون ، وأسأل "لماذا لا؟" النقطة الأساسية في هذا البيان هي أن بعض الناس يرون المزيد من الاحتمالات في الأشياء من حولهم أكثر من غيرهم. وهذا بالضبط هو الرابط المركزي في مفهوم الإبداع.

عند اختبار الإبداع ، غالبًا ما يستخدم علماء النفس اختبارات التفكير المتشعب. على سبيل المثال ، يُطلب من الشخص ابتكار أكبر عدد ممكن من الاستخدامات لأبسط الأشياء ، مثل الطوب العادي. إذا كان الشخص قادرًا على الخروج بالعديد من الخيارات والتركيبات لاستخدام الطوب العادي (حتى إنشاء غطاء تابوت لدمية باربي) ، فسيظهر الاختبار أن مثل هذا الشخص سيكون لديه تفكير متباين أكثر تطوراً من أي شخص آخر من يعتقد أن الطوب يمكن استخدامه فقط للمهام الشائعة مثل بناء الجدران والمباني.

وفقًا للدراسات نفسها ، فإن الانفتاح على التجارب ، أو ببساطة الانفتاح على التجارب الجديدة ، هو جانب من جوانب شخصيتنا الذي يحفز إبداعنا. من بين السمات الشخصية الخمس الرئيسية للشخص (الانبساط - الانطواء ، الإحسان ، الضمير ، العصابية ، الانفتاح على التجربة) ، الانفتاح هو الذي يمكن أن يتنبأ بشكل أفضل بفعاليتنا في أداء المهام للتفكير المتشعب.

كما أشار عالما النفس الأمريكيان سكوت باري كوفمان وكارولين جريجوار في كتابهما "Wired to Create" ، فإن الرغبة في الإبداع لدى الناس "تأتي من الرغبة في استكشاف عالمهم والعالم من حولهم معرفيًا." يمكن أن يؤدي الفضول حول دراسة شاملة لأشياء معينة إلى زيادة مستوى انفتاح الشخص على رؤية العالم من حوله بشكل مختلف مقارنة بالأشخاص العاديين. أو ، كما يقول باحثون آخرون في هذه القضية ، "القدرة على رؤية مجموعة معقدة من الاحتمالات التي لا يلاحظها أحد في ما يسمى بـ" البيئة المألوفة "لأشخاص آخرين".

رؤية إبداعية

في الدراسة التي نشرت نتائجها في المجلة العلمية Journal of Research in Personality ، قيل إن الأشخاص المنفتحين لا يحاولون فقط رؤية الأشياء من جوانبهم الأخرى والتعبير عن وجهة نظرهم بهذه الطريقة ، فهؤلاء الأشخاص في الواقع ترى حقًا العالم من حولهم. بشكل مختلف مقارنة بالأشخاص العاديين.

أراد الخبراء معرفة ما إذا كان هناك أي صلة بين الانفتاح وظاهرة مثل المنافسة الثنائية. تحدث هذه الظاهرة عندما يتم تقديم صورتين مختلفتين في نفس الوقت لكل عين ، على سبيل المثال ، بطاقة حمراء وبطاقة خضراء. عند عرض كلتا الصورتين بواسطة مراقب للأخير ، سيتم إنشاء تأثير مرئي ، حيث تنتقل البطاقة المعروضة لعين واحدة ، كما كانت ، إلى العين الأخرى والعكس صحيح. أي أنه في مرحلة ما سيبدو أن كلتا العينين ترى إما خلفية خضراء أو حمراء.

ومن المثير للاهتمام ، بالنسبة لبعض المشاركين في مثل هذه التجربة ، أنه قد يبدو أن كلتا الخلفيات إما مدمجة ، أو أن إحداهما متراكبة على الأخرى ، مما يخلق نوعًا من الصورة المنظمة ، كما يمكن رؤيته في الصورة المركزية أعلاه. ومثل هذه اللحظات من التثبيط الثنائي ، عندما تصبح كلتا الصورتين مرئيتين في نفس الوقت ، يمكن تفسيرها على أنها محاولة للوعي لإيجاد حل "إبداعي" للمشكلة المقدمة في شكل محفزات بصرية مختلفة تمامًا (بطاقات ذات ألوان خلفية مختلفة في هذه الحالة).

من خلال التجارب ، وجد الباحثون أن الأشخاص المنفتحين قادرون على رؤية الصور المدمجة أو المتقاطعة لفترة زمنية أطول من الشخص العادي. علاوة على ذلك ، يستمر التأثير لفترة أطول إذا كان الشخص في حالة مزاجية جيدة في هذه اللحظة ، والتي ، وفقًا لدراسات سابقة ، تلعب أيضًا دورًا مهمًا في الإبداع. بناءً على هذه الملاحظات ، خلص الباحثون إلى أن إبداع الأشخاص المنفتحين يمتد إلى الإدراك البصري الأساسي. وهؤلاء الأشخاص المنفتحون قادرون على تجربة تجارب بصرية مختلفة اختلافًا جذريًا عن الشخص العادي.

رؤية الأشياء التي لا يلاحظها الآخرون

ظاهرة أخرى معروفة في الإدراك تسمى عمى عدم الانتباه. يمكن للناس تجربة ذلك عندما يركزون بشدة على شيء ما لدرجة أنهم يتوقفون حرفيًا عن ملاحظة الأشياء الأخرى أمام أعينهم.

من الأمثلة الرائعة على هذا الخلل الإدراكي تجربة يُطلب فيها من الأشخاص مشاهدة مقطع فيديو قصير. على ذلك ، يقوم العديد من الأشخاص برمي كرة السلة لبعضهم البعض. المراقب مكلف بحساب عدد التمريرات بين اللاعبين الذين يرتدون الزي الأبيض.

في مرحلة ما ، يظهر رجل يرتدي زي الغوريلا في وسط الإطار مباشرة ، ثم يغادر. هل لاحظته؟ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فلا داعي للقلق ، فأنت لست وحدك في هذا الأمر. ما يقرب من نصف المشاركين البالغ عددهم 192 مشاركًا في الدراسة الأصلية غابوا أيضًا عن الرجل الذي يرتدي بدلة الغوريلا. لكن لماذا يعاني بعض الناس من فقدان الانتباه بينما لا يعاني الآخرون؟

لم تأت الإجابة على هذا السؤال إلا بفضل الأبحاث الحديثة التي أظهرت نتائجها أن قابليتك للإصابة بعمى عدم الانتباه تعتمد على شخصيتك. ومن المرجح أن يكتشف الأشخاص المنفتحون الغوريلا في الصورة. مرة أخرى ، يمكننا أن نستنتج من هذا أن المزيد من المعلومات المرئية تتغلغل في عملية الإدراك الواعي للعالم المحيط لدى الأشخاص الأكثر انفتاحًا - فهم قادرون على رؤية ما لا يلاحظه الآخرون.

افتح عقلك. هل من الضروري؟

قد يبدو أن الأشخاص المنفتحين لديهم خيارات أكثر من غيرهم. ولكن هل يمكن للأشخاص الذين لديهم سمات شخصية غير إبداعية في البداية توسيع هذه الفرص؟ وهل هي حقا ضرورية؟

هناك أدلة دامغة على أن الشخصية يمكن أن تُبنى ، وتشكل كالطين ، وتصنع بالطريقة التي تريدها. لوحظ زيادة في انفتاح الإدراك ، على سبيل المثال ، بعد التدريب المعرفي المتخصص باستخدام مادة السيلوسيبين (مركب كيميائي موجود في بعض أنواع الفطر المهلوس). إذا تحدثنا عن أمثلة أقل راديكالية ، فغالبًا ما يتم ملاحظة زيادة في مستوى الانفتاح بين الطلاب الذين يدرسون في الخارج ، مما يؤكد مرة أخرى فقط الرأي القائل بأن السفر يساعد على توسيع وعيك.

لكن في الواقع ، في "انفتاح الوعي" ليس كل شيء ورديًا كما قد يبدو للوهلة الأولى. غالبًا ما يربط علماء النفس الانفتاح ببعض جوانب المرض العقلي ، لا سيما مع زيادة الميل إلى الهلوسة. هناك خط رفيع جدًا بين القدرة على رؤية المزيد والقدرة على رؤية ما هو غير ممكن. بشكل عام ، وجود مجموعة متنوعة من الشخصيات أمر جيد. من المهم أن تتذكر أن وجهة نظر شخص ما ليست بالضرورة أفضل من وجهة نظر شخص آخر.

ومع ذلك ، يدخل الفنان في عملية تكوين صورة جمالية رؤيته الثاقبة ، كما قلنا بالفعل ، موقفه العاطفي تجاه المصور. في هذا الصدد ، تظل رؤيته ذاتية بشكل لا مفر منه ، فهي تحمل بصمة شخصيته ، وبالتالي ، مثل أي تعبير آخر عن التكوين العقلي للفرد ، يمكن أن تكون متسقة ومتناقضة مع المُثل الجمالية الاجتماعية ، ويمكن أن تكون كليهما. تقدمية وصحيحة ، ورجعية ، وكاذبة. يوفر الاعتماد على اللاوعي للفنان حدة رؤية محددة ، لكن التفسير الذي يعطيه لما يراه ، والمعنى الذي يعطيه لأعماله ، تحدده شخصيته. لذلك ، فإن المصداقية الفنية للأعمال الفنية ليست مضمونة بأي حال من الأحوال بالإمكانيات التي يخلقها الاعتماد على اللاوعي. هذه المصداقية ليست وظيفة من خصائص العملية النفسية لخلق نظرة جمالية ، بل هي وظيفة للمكان الذي تحتله هذه الصورة والدور الذي تلعبه في نظام القيم الجمالية للعصر.

فقط مع أخذ هذه الظروف في الحسبان ، يبدو لنا ، أنه من الممكن ، كما نراه ، تفسير وجود اللاعقلاني في الفن بشكل مناسب ، لفهم استحالة التجريد من هذه اللاعقلانية عند النظر في العملية النفسية للتكوين. للصورة الجمالية ، وفي الوقت نفسه ، عدم تحديد هذه اللاعقلانية للقيمة الاجتماعية للعمل الفني الذي ابتكره الفنان.

(2) مع ما سبق ، حاولنا التأكيد على عمق العلاقة بين عمليات الإبداع الفني ونشاط اللاوعي. لاحظنا أيضًا أنه كان من الممكن الاقتراب من فهم الدور الذي يلعبه اللاوعي في هذا الصدد فقط بعد أن بدأ تطوير مفاهيم نفسية أكثر صرامة لوظائف اللاوعي.

في الأدب السوفييتي ، كما هو معروف ، ارتبط تطور مفهوم اللاوعي لعقود عديدة باسم D.N. Uznadze ، بفكرة الموقف النفسي الذي أسسه هذا المفكر ومدرسته. بناءً على نظرية الموقف النفسي ، اتضح أنه من الممكن إدخال في المنطقة الصعبة من الأفكار حول اللاوعي روح الموضوعية والتجريبية وإخضاع النظر في هذه الأفكار وتفسيرها لمبادئ ومنطق العملية المعرفية في فهمها العلمي الدقيق. لا يمكننا أن نتباطأ الآن الخصائص العامةمن هذا النهج المفاهيمي ، فقد تمت مناقشته بالفعل لأسباب مختلفة في المقالات التمهيدية للأقسام الموضوعية السابقة ، وسنعود إليها في المقالة الأخيرة من الدراسة. سنركز فقط على جانبين من مفهوم النشاط العقلي اللاواعي ، اللذين يرتبطان ارتباطًا مباشرًا بفكرة الموقف النفسي ويبرزان بشكل واضح بشكل خاص عند فحص العلاقة بين اللاوعي والفن.

هذا ، أولاً ، إمكانية الوجود المتزامن للفنان لعدد من المواقف النفسية اللاواعية الموجهة بشكل مختلف بل ومتناقض - وهو ظرف يشتت الانتباه منه غالبًا ما يكون من المستحيل فهم التكوين أو التركيب الوظيفي للصورة الجمالية التي تم إنشاؤها بواسطة الفنان؛ ثانيًا ، إمكانية ظهور اللاوعي - بسبب الطبيعة المختلفة للاتجاهات النفسية - على مستويات مختلفة من تنظيم الإبداع الفني: كلاهما في أعلى المستويات ، حيث يكون محتوى الصور الجمالية التي تم إنشاؤها هو النشاط العقلي لـ الشخص بكل تعقيدات مظاهره الفردية والاجتماعية ، وفي العناصر الأكثر بدائية ، حيث يتم تحديد القيمة الجمالية للصورة من خلال الخصائص الفيزيائية السائدة (التركيب الهندسي ، درجة اللون ، إلخ). إن انخراط اللاوعي في النشاط الإبداعي ، الذي تم تطويره في كل من هذه المستويات المختلفة ، يرجع إلى حد كبير إلى تعدد أشكال المواقف النفسية ، وتمثيلها على جميع مستويات التسلسل الهرمي للحالات العقلية ، من التعبير عن سمات الشخصية إلى تلك التي تحددها التأثيرات الفسيولوجية مباشرة .

إذا تركنا هذين مميزاتنشاط اللاوعي ، يمكننا بسهولة الوقوع في فهم أحادي الجانب وبالتالي مبسط لمظاهره. دعونا أولاً نتناول أول هذه النقاط.

في ندوة عُقدت قبل عدة سنوات في فرنسا ، خصصت خصيصًا لمشكلة العلاقة بين الفن والتحليل النفسي ، تم التطرق إلى مجموعة متنوعة من جوانب هذا الموضوع المعقد. كان أحدها ، الذي تسبب في مناقشة حية ، مرتبطًا بشكل مباشر بالقضايا التي نناقشها.

في رسالة N. Draculides "إبداع فنان خاضع للتحليل النفسي" ، تم طرح سؤال وتم حله بشكل مباشر للغاية ، مما يعيدنا إلى الأفكار الأصلية لفرويد. دافع مؤلف هذه الرسالة عن فرضية أن عمل الفنان قد حفزته تجارب مؤلمة وقعت في نصيبه. بعد فكر ستيندال "يحتاج الفن إلى أشخاص حزينين قليلاً وغير سعداء إلى حد ما" ، يجادل ن. موهبة الفنان كنوع من المحفزات التي تزيد من إمكانات المواهب. إبداع فنيفي ظل هذا الفهم ، يعمل كشكل خاص من أشكال التغلب على الصراعات العقلية والتكيف مع فشل الحياة. عندما تتلاشى التجربة الصادمة أو تختفي ، يضعف حافز الإبداع. بإهمال المخاطر الكبيرة التي ترتبط عادةً بالتعميمات الواسعة للغاية ، لا يتوقف N. Draculides حتى عند مثل هذا التعميم الاجتماعي النفسي الغريب مثل: "يزدهر الفن بين الشعوب الأقل سعادة".

في هذا الخريف ، تمكن سكان فرانكفورت وضيوفها من زيارة المعرض الأول في ألمانيا للوحات الفنانة موسكو الموهوبة ميشا ليفين بعنوان "الرؤية" ، والذي أقيم في المتحف الألماني للأفلام. بعد أن بدأت الرسم في سن الرابعة ، أصبحت الموهبة الشابة ، التي أطلق عليها النقاد اسم ماتيس الحديثة ، تُعرف الآن باسم سيد الرسم ، وتُعرض لوحاته في موسكو ولندن وجنيف وسينسيناتي ومدن أخرى في العالم. يتم الاحتفاظ بلوحات ميشا ليفين في مجموعات خاصة لإليزابيث الثانية والأمير تشارلز وفلاديمير سبيفاكوف ، بالإضافة إلى خبراء الفن في ألمانيا واليابان وأمريكا. في يوم الافتتاح بمناسبة افتتاح المعرض الشخصي في فرانكفورت ، تمكنا من التحدث مع فنان روسيعن عمله وقصص نجاحه ومصادر الإلهام وخططه المستقبلية.

ميشا ، هل هذه أول مرة تعرض فيها لوحاتك في ألمانيا؟ لماذا اخترت فرانكفورت؟

نعم ، هذا هو أول معرض لي في ألمانيا. جاء اقتراح تقديم الأفلام في فرانكفورت من المدير المشارك لمتحف الفيلم الألماني ، الدكتور هينسل ، الذي تعرفنا عليه من قبل أصدقاء عائلتنا. بمجرد وصوله إلى موسكو ورؤية أعمالي ، أصبح مهتمًا وعرض عليها عرضها في القاعة الرئيسية للمتحف ، حيث تسمح المساحة بعرض العديد من اللوحات كبيرة الحجم. أنا سعيد جدًا لأن يوم الافتتاح قد تم - فهذه فرصة جيدة لعرض العمل المنجز في السنوات الأخيرة بهذا الحجم الكبير.

ما هو الانطباع الذي تركته لك فرانكفورت؟

وجدت أنا وزوجتي فرانكفورت مدينة مريحة وممتعة للعيش فيها. بالطبع ، لا يذهل جمال العمارة ، ولكن مع ذلك هناك جو جيد للغاية هنا. على عكس العديد من منتقدي الاختلاط بهذا الاختلاف الأساليب المعماريةلطالما انجذبت إلى التناقض البصري بين المباني المنخفضة إلى حد ما ، والتي يبدو أنها نجت خلال الحرب ، وناطحات السحاب. لا تبدو المدينة مملة.

في أي عمر أدركت أنك تريد تكريس حياتك كلها للفنون الجميلة؟

في الواقع ، لقد نشأ اهتمامي بالفن في وقت مبكر جدًا. نشأت في عائلة موسيقية وفي سن السادسة بدأت أتعلم العزف على الكمان. على الرغم من قدرتي الموسيقية ، إلا أنني لم أحب هذه الأنشطة. بالإضافة إلى ذلك ، بسبب رعب المسرح والإثارة الزائدة ، لم أستطع اللعب على خشبة المسرح كما فعلت في التدريبات. عندما كنت في الحادية عشرة من عمري ، قال والدي ، بعد امتحان آخر غير ناجح للغاية ، إنه مستعد لمنحي الاختيار بين الفنون الجميلة والموسيقى. بدأت الرسم حرفيًا في سن الثالثة ، لذلك اخترت الرسم دون تردد. ولم أندم على ذلك لثانية واحدة. على الرغم من أن هذه المهنة بالطبع صعبة للغاية ومحفوفة بالعديد من المزالق. متي يأتيحول الفنون الجميلة ، يخاف معظم الناس من السؤال عن كيفية كسب لقمة العيش. نظرًا لأنني أقوم بتدريس الكثير الآن ، أحاول بطريقة ما تحفيز طلابي للمشاركة في التصميم اللاحق ، وليس التصميم ، ولكن الفنون الجميلة. بالطبع ، ليس هناك ما يضمن أن كل من يريد أن يصبح فنانًا ناجحًا بالضرورة ، لكنني محظوظ: يمكنني الجمع بين ممارستي وأنشطتي التعليمية ، مما يمنحني الاستقرار اللازم.

هل صحيح أن الموسيقي المتميز فلاديمير سبيفاكوف ساعدك في بداية حياتك المهنية؟

نعم ، درس والدي معه في السنترال مدرسة موسيقى، ولعب لاحقًا في أوركسترا موسكو Virtuosi لأكثر من عشرين عامًا. رؤساء فلاديمير تيودوروفيتش مؤسسة خيريةللمواهب الشابة التي كنت عضوا فيها. تم تنظيم معرضي الفردي الأول في الخارج في منزله احتفال موسيقي، والتي تقام سنويًا في كولمار ، فرنسا. ثم كان عمري عشر سنوات.

معرض شخصي في عشر سنوات؟

نعم فعلا. فلاديمير تيودوروفيتش هو عاشق كبير للفن ، ويمكن القول إنه من أوائل خبرائي. كما شاركت في عدد كبير من المشاريع الروسية. في موسكو ، هناك مؤسسة خيرية "أسماء جديدة" ، رئيسها اليوم دينيس ماتسوف. بفضل الصندوق ، أقيم معرضي الشخصي في تايلاند ، وكجزء من النشاط الذي أقامته ، تم تقديم الأعمال إلى الرئيس بوريس إن يلتسين والملكة إليزابيث الثانية.

كيف حدث أن لوحتك انتهت بملكة بريطانيا العظمى؟

في عام 1994 ، تمت أول زيارة رسمية لإليزابيث الثانية لروسيا بعد انهيار الاتحاد السوفيتي. في حفل الاستقبال الرسمي في سانت بطرسبرغ ، نظمت مؤسسة الأسماء الجديدة حفلة موسيقية. عندما كنت طفلاً في الثامنة من العمر ، تم اصطحابي إلى الملكة وتقديمها شخصيًا. ليس معروفا اللغة الإنجليزيةحفظت كلمة ألقيتها: سموّك سعيد بلقائك. أريد أن أعطيك صورة تظهر فيها وأنت تغادر كاتدرائية وستمنستر ". في البداية لم تفهم أنها كانت رسومي. (يضحك). لاحقًا ، أثناء دراستي في أكاديمية الرسم ، التي أسسها الأمير تشارلز ، دُعيت إلى حفل استقبال في قصر وندسور ، حيث يتم الاحتفاظ بمجموعة الهدايا الكاملة من العائلة المالكة. بناء على طلبي ، بحثوا في الأرشيف ووجدوا لوحتي. بعد أربعة عشر عامًا ، كانت لا تزال مخزنة هناك.

لقد درست الرسم في كل من روسيا وبريطانيا العظمى. كيف جلبك القدر إلى Foggy Albion؟

عندما كان عمري ثلاثة عشر أو أربعة عشر عامًا ، نشأ السؤال عن المؤسسة التعليمية التي يجب اختيارها. في البداية ، فكرت في الالتحاق بمدرسة سوريكوف أو ستروجانوف في موسكو ، على الرغم من أنني كنت دائمًا أعارض نظام التعليم في جامعات الفنون لدينا ، والذي ينص على أن الطالب أولاً ، قبل أن يصبح فردًا ، يجب أن يخضع لتدريب روتيني في التقنية. كنت أعتقد أن لدي رؤية خاصة للفن ، لذلك في سن الخامسة عشرة ذهبت للدراسة في الخارج. عاش لمدة عامين في أكسفورد ، حيث يتأقلم ويدرس في المدرسة ويدرس اللغة بالإضافة إلى ذلك ويجتاز عددًا معينًا من الاختبارات للقبول في الجامعة. بعد أربع سنوات من الدراسة الفنون البصريةسليد في جامعة لندن ، حصلت على درجة البكالوريوس.

يصفك بعض النقاد بـ Matisse الحديث. وفي رأيك ، عمل أي سيد أثر فيك أكثر؟ بمن تربط نفسك بالمزيد؟ من هو الأقرب إليك بالروح؟

عندما كنت طفلة حاولت تقليد مشاهير الفنانين. على سبيل المثال ، في الفترة من ستة إلى أحد عشر عامًا ، كنت أحب رامبرانت ، كنت مهتمًا بتصوير الموضوعات التوراتية فقط. في وقت لاحق أصبح مهتمًا بالانطباعيين وما بعد الانطباعيين. مع تقدم العمر ، بالطبع ، تدرك أنه لا يمكنك الوقوع تحت هذا التأثير القوي ، لأنك بطريقة أو بأخرى تصبح مجرد مقلد. وبالنسبة للفنان ، فإن أهم هدف هو الحفاظ على شخصيته. على الرغم من أنه من الضروري بالتأكيد اتباع الفن. لذلك ، لا يمكنني الآن استدعاء أي رسام إلى مرشدي أو مصدر إلهامي. بشكل عام ، الرسم الألماني الحديث قريب جدًا مني ، فأنا أحب أعمال الفنانين الألمان مثل نيو راوخ ودانييل ريشتر وماكس بيكمان وأوتو ديكس.

كيف تصف أسلوبك في الرسم؟

يمكننا القول أن هذا نوع من التعبيرية الجديدة. يمكنك أيضًا تتبع تأثير الكلاسيكية الجديدة ، نيوبوبيا. هذا هو مثل هذا صلصة الخل ، لكني أود أن يكون أسلوبي الخاص. (يضحك.) بالنسبة لي ، على أي حال ، فإن أهم شيء هو البحث باستمرار ، وليس التوقف عند أسلوب معين تم تحقيقه. لذلك ، يقدم المعرض أعمالًا مصنوعة بتقنيات مختلفة. لكنهم متحدون بالشيء الرئيسي - الشخصية البشرية ، الصورة في الحبكة ، والتي تصبح في مكان ما أكثر واقعية ، وتذهب في مكان ما إلى الفن التجريدي.

كم من الوقت يستغرق الانتهاء من لوحة واحدة؟

بشكل مختلف. في بعض الأحيان يتم رسم صورة في ثلاثة أو أربعة أيام حرفيًا ، وأحيانًا تعود إلى العمل في غضون عام. عادة ما تنعكس بعض الدوافع أو الأفكار أو الحبكة في العديد من الأعمال. في بعض الأحيان تصبح السلسلة مشروعًا منفصلاً ، يتكون من عشرة إلى خمسة عشر لوحة. كل مشروع من هذا القبيل بالنسبة لي هو صفحة جديدة في عملي.

في الختام ، أود أن أعرف عن خططكم. هل تخطط لأية معارض فردية أخرى في أوروبا؟

انا اخطط. أنا أعمل على مشروع كبير - معرض في المتحف الروسي ، تم إعادة فكرته في عام 2009. سأشارك أيضًا في المشروع في فيينا. يعتزم الناشط الثقافي الروسي رومان فيدشين إقامة معرض كبير "النمسا بعيون سادة الرسم الروس" الربيع المقبل ، والذي سيضم أعمالًا لخمسة عشر فنانًا. المفاوضات جارية أيضًا بشأن معرضي مع مدير المتحف اليهودي في فيينا. هناك العديد من الخطط ، ولكن تنظيم المعارض للأسف عملية معقدة للغاية تستغرق شهورًا وتشمل المفاوضات ونقل اللوحات والعديد من التفاصيل الأخرى.

ه. ويطور الوسائل اللغوية المقابلة لها. في الوقت نفسه ، فإن إمكانيات الخيال الفني في أي مرحلة تاريخية ليست بلا حدود: كل واحد يجد في عصره "إمكانيات بصرية" معينة يتبين أنه يعتمد عليها. إن الأفكار السائدة للمعاصرين (صورة العالم) "تجذب" كل تنوع الممارسات الفنية إلى تركيز معين ، وتعمل كأساس أساسي للأنطولوجيا الثقافية للوعي الفني (أي طرق الوجود ، والتعبير الإبداعي للوعي الفني داخل حدود المجتمع الثقافي المقابل). أنواع الفصل لذلك ، لديهم تاريخهم الخاص ، ويمكن اعتبار اكتشافهم أهم مهمة لعلم الجمال والدراسات الثقافية للفن. دراسة تطور Kh.v. قادر على تسليط الضوء على تاريخ العقليات ، منطق تطور الجنس البشري كنوع ، في مرحلة العملية الثقافية العامة.
ه. يكشف عن نفسه في المقام الأول في الشكل ، في طرق بناء عمل فني. إنه في حفلات الاستقبال تعبير فنييتم الكشف عن الفنان للنموذج وللواقع ليس على أنه نزوة ذاتية ، ولكن كأعلى تكييف تاريخي. في الوقت نفسه ، تظهر العديد من المشاكل في طريقة دراسة أنواع الحرب الكيميائية التي تمت مواجهتها في التاريخ. وبالتالي ، لا يسع المرء إلا أن يدرك حقيقة أن نفس الأشخاص في نفس الحقبة لديهم أنواع مختلفة من الثقافة الحديثة. تعايش. يمكن ملاحظة هذا الانقسام ، على سبيل المثال ، في إيطاليا في القرن الخامس عشر ، وفرنسا في القرن الثامن عشر ، وروسيا في القرن الثاني. الأرض. القرن ال 19 الإحساس بالشكل ، وهو أمر أساسي لمفهوم السيرة الذاتية. بطريقة أو بأخرى تتلامس مع أسس الإدراك القومي. في سياق أوسع ، Kh.v. يمكن اعتباره مصدرًا مولّدًا للعقلية الثقافية العامة للعصر. بهذا المعنى ، فإن الأشكال المستقرة من H. v. للعهود جذر وأساس واحد مع أشكال عامة من التأمل في الوعي اليومي والتفكير غير الفني. إذا كان الأمر كذلك ، فمن المشروع أن تحاول ، باستخدام مادة الفن ، خطوة بخطوة لتتبع تطور أنواع مختلفة من الفن ، والتي ، التي يتم بناؤها في تسلسل منطقي ، يمكن أن تلقي الضوء على تاريخ الإدراك البشري. الكل (تم تنفيذه بواسطة G. Wölfin و M. Dvorak).
إن الكشف في أعمال الفنانين والكتاب والملحنين عن القواسم المشتركة لنوع من الرؤية أو لآخر يجعل من الممكن الاقتراب من حل مشكلة بناء تاريخ الفن بدون أسماء. يمكن أن تكون مراحل هذا التاريخ أنواعًا محددة من الثقافة ، والتي في كل عصر ليست أكثر من أشكال محولة فنيًا لعقلية العصور التاريخية المختلفة.

الفلسفة: قاموس موسوعي. - م: جارداريكي. حرره أ. إيفينا. 2004 .

شاهد ما هو "ARTISTIC VISION" في القواميس الأخرى:

رؤية- أنا الرؤية. الأربعاء 1) القدرة أو القدرة على الرؤية. الرؤية عن بعد. أجهزة الرؤية الليلية. 2) أي كتاب. القدرة على إدراك وتقييم البيئة من خلال ما ل. طريق. رؤية الطفولة. رؤية فنية. الشاعر له خاصته ... ... قاموس للعديد من التعبيرات

رؤية- أنا ، وحدات فقط ، ق. 1) القدرة أو القدرة على الرؤية. رؤية ملامح الأشياء البعيدة. أجهزة الرؤية الليلية. المرادفات: التأمل / الملاحظة (عفا عليها الزمن) ، الملاحظة / الملاحظة ، الملاحظة / الملاحظة ، التأمل / الملاحظة 2) (ماذا ، كتاب ... القاموس الشعبي للغة الروسية

1) إدراك الواقع الموضوعي والذاتي من قبل شخص (ليس فنانًا) لديه قدرة فطرية على تصور العالم وإدراك العالم في "قشرة جميلة" ، على أنها ملونة بشكل تعبيري ذاتيًا (مثال على ذلك ... .. . موسوعة فلسفية

قاموس أوزيجوف التوضيحي

الرؤية ، أنا ، راجع. (كتاب). 1. انظر انظر. 2. القدرة على إدراك البيئة. فني V. طفل ج. العالم. ثانيًا. الرؤية ، أنا ، راجع. شبح ، شبح ما ن. تنشأ في الخيال. المريض تطارده الرؤى. رؤى من الماضي. منطقي ... ... قاموس أوزيجوف التوضيحي

1. الرؤية الأولى ؛ الأربعاء 1. القدرة أو القدرة على الرؤية. V. على مسافة. أجهزة الرؤية الليلية. 2. ماذا. كتاب. القدرة على إدراك وتقييم البيئة من خلال ما ل. طريق. طفل ج. فني V. الشاعر له خاصته. العالم. ثانيًا. رؤية ... ... قاموس موسوعي

الإبداع الفني- خلق قيم جمالية جديدة. بالمعنى الواسع ، فإن الكيمياء T. ، التي تُفهم على أنها T. "وفقًا لقوانين الجمال" ، متأصلة بدرجة أو بأخرى في جميع أنواع النشاط البشري المنتج. في جودته المركزة ، يجد تعبيرًا في ... جماليات: مفردات

اللاهوت الأدبي الفني- هناك عبارات متكررة أنه لا يهم من وفي أي فنان أو شاعر أو كاتب أو كاتب مسرحي أو أي دين أو مذهب ينتمي. في بعض الأحيان تكون هذه الأحكام ناتجة عن عدم وجود سيرة ذاتية موثوقة ... جماليات. قاموس موسوعي

المعرفة الفنية- سمة الفن ؛ يختلف عن الإدراك العلمي في ذلك العلم ، كقاعدة عامة ، يسعى جاهداً للحصول على المعرفة غير الشخصية (على الرغم من أن هذا ليس هو الحال دائمًا في علم النفس) ، بينما يركز الفن على الشخصية الفريدة للمبدع ، وعلى ... ... موسوعة نفسية عظيمة

كتب

أوليج فوكولوف. تقع الرؤية الفنية لـ Oleg Vukolov في المنطقة الحدودية بين الحياة وفنه الخاص ، حيث تعبر بهدوء هاتين الدولتين غير القابلة للاختزال في كلا الاتجاهين. بلاستيك ...

شيخولوف ر.

يناقش المقال تكوين رؤية تصويرية كمكون ضروري في التدريب المهني للفنانين والمعلمين. يحلل المؤلف ملامح الرؤية التصويرية بالمقارنة مع الأشكال الأخرى للرؤية الفنية ، ويصوغ معايير لتقييم تشكيلها. على أساس تجارب التحقق والتشكيل التي تم إجراؤها ، تم اقتراح منهجية لتشكيلها.

في عملية تدريب الفنانين والمعلمين في كليات فنون الجرافيك في الجامعات التربوية ، يعد الرسم أحد التخصصات الخاصة التي تشكل المهارات الفنية العملية والرؤية الفنية. يتضمن برنامج الرسم دراسة جميع أنواعها وتقنياتها وكتابتها التصويرية الدقيقة. تعتمد فعالية إتقان متطلبات البرنامج للرسم ، إلى جانب عوامل محددة أخرى ، على مستوى تكوين الرؤية التصويرية. ماذا نعني بالرؤية الخلابة؟ كيف تختلف عن الأشكال الأخرى للرؤية الفنية؟ ما هو مستوى الرؤية التصويرية في مراحل التدريب المختلفة وما هي طرق تكوينها؟

من المعروف أن العملية الكاملة للرؤية الفنية تنقسم إلى: الحجمي ، والخطي ، واللون ، والتصويري ، واللون ، والبلاستيك ، وغيرها من الأشكال ، ولكل منها خصائصها الخاصة. لا يمكن المجادلة بأن هذه الرؤية أو تلك في شكل "خالص". يرى الفنان في الطبيعة واللون والحجم وخصائص أخرى في آنٍ واحد ، ولكن عندما يسيطر أحد هذه الجوانب ، فإنهم يتحدثون عن نوع معين من الإدراك. نيو. فيرجيليس ، وف. يلاحظ زينتشينكو أنه يمكن للفنانين تطوير طريقتين أو ثلاث أو أكثر من طرق الإدراك.

أساس الرؤية التصويرية واللونية هو رؤية الألوان. إنه متأصل في الطبيعة ، تمامًا مثل السمع والشم واللمس. ولكن يمكن أيضًا أن تتفاقم أو تتطور أو العكس بالعكس غير مطور. في البداية ، لا يمكن أن يكون الشخص الذي يعاني من انخفاض مستوى رؤية الألوان أو يعاني من أمراض الإدراك اللوني رسامًا ، على الرغم من أنه يمكنه تطوير أشكال أخرى من الرؤية الفنية. وبالتالي ، فإن السائد المتقدم والشحذ بين أشكال الرؤية الأخرى - رؤية الألوان هو الأساس لتطوير وتشكيل الرؤية التصويرية واللونية.

على عكس رؤية الألوان ، تتشكل الرؤية التصويرية وتتطور فقط في عملية التعلم والعملية نشاط بصري... نظرًا لأنه لا يمكننا رؤية العلاقات التصويرية إلا من خلال تحليل حالة الإضاءة وطبيعتها واتجاهها ، وتحليل الموقع المكاني والأشكال والحجم والمادية للأشياء ، وتحليل لونها وعلاقاتها المكانية. في عملية هذا الإدراك التحليلي ، يتم شحذ رؤية الألوان وتشكيل رؤية تصويرية. ماذا تعني الرؤية التصويرية بالمقارنة مع أنماط الرؤية الأخرى؟ "أسلوب الرسم ينقل الانطباع البصري للأشياء ، ويهتم أكثر بالصورة المرئية ، وهو أكثر ذاتية من الأسلوب الخطي ، الذي يسعى إلى" فهم الأشياء وجعلها فعالة وفقًا لموقفها القوي والإجباري "(... ) "الخطي ينقل الأشياء كما هي ، رائعة الجمال - كما تبدو"

في وصف أساليب وتقنيات الصور لطرق الرؤية هذه ، يشير ج. عادة ما يتم الحصول على الصورة بحواف مؤكدة ، أي تم تحديد الشكل بخط ، مما يعطي الصورة طابعًا ثابتًا. هذا النهج للصورة ، كما كانت ، يؤكد الظاهرة.

من خلال الرؤية الخلابة ، يتم تحويل الانتباه عن الحواف ، ويصبح المحيط غير مبالٍ إلى حد ما بالعين. العنصر الرئيسي في الانطباع هو الأشياء كنقاط مرئية. في الوقت نفسه ، من غير المبالٍ أيضًا ما إذا كانت هذه البقع تتحدث على أنها دهان أم خفة وظلام. وبالتالي ، يمكن امتلاك جمال الصور كلوحات أحادية اللون ، مما يستبعد التلوين. تسمى أعمال العديد من الفنانين ، التي تم إنشاؤها بواسطة الرسومات ، بأنها رائعة. لذلك ، ليس من الضروري أن تكون الرؤية التصويرية ملونة في نفس الوقت. الفضاء الخلاب هو ، أولاً وقبل كل شيء ، بيئة مكانية ، "عاملها" هو الضوء والهواء.

كيف تختلف الرؤية التصويرية عن الرؤية الملونة؟ كما تعلم ، فإن اللون في اللوحات هو نظام معين من العلاقات اللونية التي تنقل حالة معينة من الإضاءة أو الحالة العاطفية للشخص الذي يتم تصويره. التلوين هو ترابط صارم لجميع علاقات الألوان في صورة ما وإخضاع علاقات الألوان هذه إلى اللون السائد ، والرؤية اللونية هي القدرة على رؤية وربط الانطباعات المرئية التي غالبًا ما تكون مبعثرة في الطبيعة في نظام لون واحد. وبالتالي ، فإن القدرة الحادة على رؤية "الانطباعات المرئية المنتشرة في الطبيعة" نشير إلى الرؤية التصويرية ، والقدرة على تنظيم هذه الانطباعات في صورة كاملة - إلى الرؤية الملونة. يُثري نقل الضوء والهواء في الطلاء اللون ، ويمنحه جودة رائعة ، تتميز بثراء اهتزازات الألوان التي تعتمد على لون الإضاءة وردود الفعل المتبادلة من الأشياء المحيطة. كانت كل هذه الصفات تتجلى بشكل واضح في الانطباعية ، والتي وصفها جي.

الرؤية اللطيفة هي القدرة على رؤية مجموعة متنوعة كاملة من العلاقات اللونية للطبيعة في أدق الفروق الدقيقة ، فيما يتعلق بالإضاءة ، وترتيب الكائنات في الفضاء ، والقدرة على رؤية التأثير على بيئة الكائن لسمك الهواء ، و المذكورة أعلاه ، على عكس اللون ، يمكن أيضًا أن تكون الأعمال رائعة ، ويتم تنفيذها في علاقات أحادية اللون. لذلك يمكننا القول أن الرؤية التصويرية هي ترسانة من الرؤية الفنية الغنية للفنان ، والتي يجسدها بعد ذلك في نظام لوني معين. انطلاقا من هذا ، يمكننا أن نستنتج أنه في تعليم طلاب الدورات الابتدائية في الرسم ، علينا ، أولا وقبل كل شيء ، أن نتحدث عن الحاجة إلى تكوين رؤية تصويرية. أنه من الضروري تطوير نظام تدريب محدد ، لتحديد محتوى وتسلسل المهام ، والحجم المطلوب وموضوعات المادة النظرية.

وبناءً على ذلك ، وبعد تحليل المادة النظرية المدروسة حول فلسفة وعلم النفس الإدراك ، ونظرية وأساليب تدريس الرسم والعملية التعليمية في الرسم في كليتي الفن والجرافيك ، خلصنا إلى أن الرؤية التصويرية تتكون من المكونات التالية:

1. تطوير رؤية الألوان وفهم خصائص تأثيرها على تصور العالم المحيط.
2. رؤية شاملة لجميع العلاقات اللونية بين الأشياء والفضاء المحيط.
3. القدرة على تحديد العلاقات النسبية لبقع اللون في النموذج وعلى مستوى الرسم.
4. رؤى للشكل الحجمي ، تشياروسكورو ونغمة ، القدرة على نحت الشكل بالألوان.

تحتوي الدراسة على تحليل مفصل لهذه الميزات وعلى أساسها تدرس لوحات طلاب المرحلة الابتدائية ، حيث يقومون بتحليل النواقص المميزة في الأعمال ، أي أن مستوى تكوين الرؤية التصويرية في المراحل الأولى من التدريب هو اعتبر. بناءً على هذا التحليل ، تم تطوير المعايير التالية لتقييم تكوين الرؤية التصويرية:

1) المعرفة النظرية للتقنية والتكنولوجيا وتاريخ الرسم وعلوم الألوان.
2) رؤية الشكل الحجمي ، والضوء ، والنغمة ، والموقع المكاني للأشياء ، والمهارات الفنية لنمذجة الشكل عن طريق تشياروسكورو والنغمة ، ونمذجة الشكل بالألوان.
3) تطوير رؤية الألوان والفهم التصويري الغني ورؤية الألوان.
4) رؤية تصويرية شاملة لجميع العلاقات بين الأشياء وخصائص الطبيعة. رؤية شاملة للبنية الخلابة للحياة الساكنة ، والقدرة على تحديد نظام الألوان السائد فيها.
5) القدرة على نقل طبيعة الإضاءة عن طريق البرودة الحرارية ، والتباين البارد الدافئ بين المناطق المضيئة والظل.
6) القدرة على العمل في العلاقات النسبية ورؤية العلاقات اللونية في الطبيعة وفي الصورة.
7) القدرة على تطبيق تقنيات الألوان المائية وفقًا لمجموعة المهام ، للجمع بين تقنيات الألوان المائية لتحقيق خطة وملمس وأهمية الصورة.

لتطوير نظام من الأساليب لتشكيل رؤية تصويرية ، قمنا بإجراء تجربة مؤكدة ، والتي تسعى إلى تحقيق الأهداف التالية: تحديد المستوى الأولي لتشكيل رؤية تصويرية ؛ التعرف على الصعوبات التي يواجهها طلاب المرحلة الابتدائية في عملية تعليم الرسم.

لهذا قمنا بتطوير:

1) برنامج المهام: عدد من العروض التربوية التي كشفت طبيعتها جوانب معينة من مستوى تكوين الرؤية التصويرية.
2) تم إجراء المقابلات والاستبيانات.

بناءً على المعايير والمعايير التي طورناها ، تم تحديد ثلاثة مستويات رئيسية للرؤية التصويرية: مرتفع ، متوسط ، منخفض ، وعلى أساسها ، تم تطوير 3 جداول لمعايير تقييم الطلاب: 1) مستوى عالٍ ، 2) متوسط ، 3) مستوى منخفض مع ستة متغيرات من الأخطاء. تؤخذ هذه الجداول كأساس في تحديد الأخطاء المميزة في صورة الحياة الساكنة أثناء التجربة المؤكدة.

تم تنفيذ المهمة الأولى لتجربة التحقق من قبل طلاب السنة الأولى في بداية التدريب ، والمهمة الثانية واللاحقة في نهاية كل فصل دراسي حتى نهاية السنة الثانية. تصف الدراسة تسلسل إنجاز كل مهمة وتحلل النتائج حسب المعايير المذكورة أعلاه ومستويات الرؤية التصويرية ، وتحدد أوجه القصور. تم إدخال نتائج كل مهمة في جداول وتم تلخيصها في الاستنتاجات التالية: كان لدى حوالي 7٪ من الأشخاص في السنة الأولى مستوى عالٍ من الرؤية التصويرية ، و 12٪ في السنة الثانية ؛ متوسط مستوى 51٪ في السنة الأولى و 65٪ في السنة الثانية ومستوى منخفض 42٪ في السنة الأولى و 23٪ في السنة الثانية. كما ترون ، فقد أظهرت الدراسات أنه بدون تدريب خاص ، تتطور الرؤية التصويرية فقط في الطلاب الأفراد والموهوبين ، وبالتالي تتطلب تطوير نظام خاص من الأساليب لتشكيلها.

لتطوير طرق لتشكيل رؤية تصويرية ، أجرينا تجربة تكوينية ، والتي تم تنفيذها في مجموعتين أكاديميتين طلابيتين في كلية الفنون الرسومية بجامعة نيجنفارتوفسك الإنسانية الحكومية لمدة أربع سنوات. ركز التدريب الرئيسي في تكوين الرؤية التصويرية على دورة ، دورتين ، في 3 ، 4 دورات تم اختبار نتائج التعلم التجريبي.

تتعلق المهام الرئيسية للتعلم التجريبي بثلاثة مجالات للنشاط المعرفي:

تنظيم الإدراك
إتقان المعرفة النظرية.
تعليم الطلاب المهارات العملية ومهارات الرسم.

الجوهر تنظيم الإدراكتتألف من الملاحظة النشطة والهادفة ودراسة أنماط الألوان للطبيعة ؛ في القدرة على رؤية اختلافات اللون فيما يتعلق ببعضها البعض ، للنظر بوعي وهادف في بيئة طبيعية ، وتذكر ما هو مرئي لغرض صورته اللاحقة في لونه ؛ رؤية التغييرات اللونية وتقييمها بدقة اعتمادًا على التغييرات في البيئة ومصدر الضوء ؛ لإدراك الطبيعة بشكل كلي.

تألف تنظيم تصور اللوحات والأعمال الفنية الأخرى ، التي تستخدم فيها الإمكانيات التعبيرية للون ، في دراسة أنماط تكوين الألوان للتكوين ، في دراسة الوسائل التعبيرية للفن ، بما في ذلك الرسم.

وتضمنت الجلسات العملية: ممارسة التمارين ، والعمل من الطبيعة ، والتخيل والتخيل.

من أجل استيعاب المعرفة حول أنماط بناء التناغم اللوني ، ودراسة الصفات الخاصة بنا وغير الملائمة للألوان ودراسة التقنيات الأساسية للعمل بالألوان المائية ، قمنا بتطوير نظام للتمارين قصيرة المدى ، خصوصيتها أنها تحل المشكلات التعليمية في مجمع. أي بالتوازي مع دراسة مواقف علم الألوان ، وخصائص "درجة الحرارة" للون ، مثل صفات اللون مثل الخفة ، والتشبع ، ودرجة اللون ، وما إلى ذلك ، قمنا ببناء هذه التمارين بحيث عند حل هذه المشكلات ، يتقن الطلاب أيضًا تقنيات العمل بالألوان المائية.

بعض المهام المتعلقة بصورة الحياة الساكنة ، قمنا ببنائها بطريقة لا ترتبط بصورة لحياة ثابتة محددة من الطبيعة ، ولكنها تهدف إلى نقل مساحة اللون والعمق والحجم في ظل الظروف المقترحة. السؤال هنا ، لماذا يستحيل دراسة هذا عند العمل مباشرة من الطبيعة؟

في العمل من الطبيعة ، يصبح الرسام عديم الخبرة "عبدًا" ، أي أنه يسعى إلى اتباع اللون بدقة ، والملامح الخارجية للأشياء ، ولا يمكنه تجريد علاماتها المرئية. تسمح هذه المهام ، بدون التعلق بأشياء محددة ، بدراسة كيفية تكبير اللون وتصغيره ، وكيف يمكن استخدام اللون لنحت الشكل ، ونقل حالة الإضاءة ، بحيث يمكن بعد ذلك تطبيق هذه المعرفة للعمل من الطبيعة.

ويتكون النصف الثاني من المهام العملية من الرسم من الطبيعة التي لا تزال تحيا بطريقة يتم فيها حل مشكلة أو أخرى من مشكلة تكوين رؤية تصويرية في كل مهمة.

بعد التجربة التكوينية التي أجريت ، وتحديد نتائج الطريقة المقترحة ، اعتمدنا على مستويات تطور الرؤية التصويرية التي طورناها. في تقييم تكوين مستوى الرؤية التصويرية لدى طلاب المجموعات التجريبية ، تم استخدام الطريقة الرياضية للحساب وفق المعايير. تم عرض الدرجات في آراء الفصل الدراسي على نظام النقاط الخمس المقبول عمومًا ، وكذلك خلال الشرائح التجريبية في منتصف كل فصل دراسي. نتيجة لتجربة التدريب ، تم الحصول على البيانات التالية (الجدول 1):

الجدول 1.نتائج التجربة التدريبية

دورة واحدة ، فصل دراسي واحد
مصر - مرتفع - 30٪	KG - مرتفع - 6.4٪
المتوسط - 52٪	المتوسط - 48.2٪
منخفض - 18٪	منخفض - 46.4٪
دورة واحدة ، 2 فصل دراسي
مصر - مرتفع - 30.6٪	KG - مرتفع - 6.1٪
المتوسط - 47.2٪	المتوسط - 42.8٪
منخفض - 12.2٪	منخفض - 51.1٪
2 دورة ، 1 فصل دراسي
مصر - مرتفع - 23.8٪	KG - مرتفع - 11.3٪
المتوسط - 64.8٪	المتوسط - 42.8٪
منخفض - 11.4٪	منخفض - 45.9٪
2 دورة ، 2 فصل دراسي
مصر - مرتفع - 39.5٪	KG - مرتفع - 5.3٪
المتوسط - 51.6٪	المتوسط - 49.1٪
منخفض - 8.9٪	منخفض - 45.6٪.

مقارنة نتائج عمل المجموعات التجريبية مع المجموعات الضابطة ، يثبت بوضوح ميزة نظام التمارين المقترح ، ويؤكد فعاليته التربوية. وجدنا أنه من خلال تطبيق منهجية هادفة لتدريس الرسم ، يمكن للمرء أن يحقق نجاحًا كبيرًا في تنمية الرؤية التصويرية بين الطلاب ، والتي تتطور بشكل أكثر نجاحًا عندما يتم ، منذ الأيام الأولى لدروس الرسم ، تكثيف تعليم الألوان والتلوين وتقنية الرسم. يجب أن يتألف ، أولاً وقبل كل شيء ، من دراسة نظرية وعملية متعمقة لقوانين تناغم الألوان ، التي تثري معرفتها إدراك اللون وتساهم في تطوير الإحساس بالألوان - نوع من الملكية الفنية التي هو عنصر ضروري للرؤية التصويرية.

طوال عملية تعليم الرسم بأكملها ، من الضروري في كل مهمة تعيين مهام الألوان المتعلقة بنمذجة النموذج ونقل المساحة والحجم. من الضروري تنويع وتوحيد أهداف وغايات كل مهمة فردية.

بشكل عام ، أكدت نتائج التدريس التجريبي للطلاب فاعلية المنهجية التطبيقية لتدريس الرؤية التصويرية لطلاب المرحلة الابتدائية وضرورة استخدامها في الأنشطة التربوية والإبداعية الإضافية للطلاب.

فهرس:

1. Welflin G. المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن. - م -: 1930 - 290 ص: مريض.
2. فيرجيليس نيو يو ، زينتشينكو ف. مشكلة كفاية الصورة. - "أسئلة الفلسفة". 1967 ، عدد 4 ، ص 55-65.

مرجع ببليوغرافي

شيخولوف ر. حول تشكيل رؤية التلوين للطلاب في الدورات الأولى لكليات الفنون والرسومات للأطفال // مشاكل معاصرةالعلم والتعليم. - 2007. - رقم 6-2.
URL: http://science-education.ru/ru/article/view؟id=784 (تاريخ الوصول: 02/01/2020). نلفت انتباهكم إلى المجلات التي تصدرها "أكاديمية العلوم الطبيعية"