الفن يتطور باستمرار ، مثل العالم كله من حولنا. الفنانون المعاصرون في القرن الحادي والعشرين ولوحاتهم ليست مثل تلك التي كانت موجودة في العصور الوسطى ، عصر النهضة. تظهر أسماء ومواد وأنواع وطرق جديدة للتعبير عن المواهب. في هذا الترتيب ، سنلتقي بعشرة فنانين مبتكرين في عصرنا.

10. بيدرو كامبوس.في المرتبة العاشرة يأتي الإسباني ، الذي يمكن أن تتنافس فرشاته بسهولة مع الكاميرا ، يكتب مثل هذه اللوحات الواقعية. بالنسبة للجزء الأكبر ، فهو يخلق حياة ثابتة ، لكن الإعجاب المذهل لا يتعلق بموضوعات لوحاته بقدر ما هو تجسيد بارع. الملمس ، والإبرازات ، والعمق ، والمنظور ، والحجم - كل هذا بيدرو كامبوس خاضع لفرشته ، بحيث أن الواقع ، وليس الخيال ، نظر إلى المشاهد من اللوحة. لا زخرفة ، لا رومانسية ، فقط حقيقة ، هذا هو معنى نوع الصورة الواقعية. بالمناسبة ، استحوذ الفنان على اهتمامه بالتفاصيل والدقة في عمل المرمم.

9. ريتشارد إستس.بدأ ريتشارد إستس - أحد المعجبين الآخرين بهذا النوع من التصوير الواقعي - بالرسم العادي ، لكنه انتقل لاحقًا إلى رسم مناظر المدينة. لا يحتاج فنانون اليوم وإبداعاتهم إلى التكيف مع أي شخص ، وهذا شيء رائع ، يمكن للجميع التعبير عن أنفسهم بالطريقة التي يريدونها في ما يريدون. كما في حالة Pedro Campos ، يمكن بسهولة الخلط بين أعمال هذا السيد وبين الصور الفوتوغرافية ، فالمدينة منها تشبه إلى حد كبير المدينة الحقيقية. نادرًا ما ترى أشخاصًا في لوحات Estes ، ولكن هناك دائمًا انعكاسات وإبرازات وخطوط متوازية وتركيبة مثالية ومثالية. وبالتالي ، فهو لا يرسم فقط مشهد المدينة ، بل يجد الكمال فيه ويحاول إظهاره.

8. كيفن سلون.هناك العديد من الفنانين المعاصرين بشكل لا يصدق في القرن الحادي والعشرين ولوحاتهم ، ولكن ليس كل منهم يستحق الاهتمام. يقف الأمريكي كيفن سلون ، لأن أعماله تبدو وكأنها تنقل المشاهد إلى بُعد آخر ، عالم مليء بالرموز ، والمعاني الخفية ، والألغاز المجازية. يحب الفنان رسم الحيوانات ، لأنه ، في رأيه ، يتمتع بهذه الطريقة بحرية أكبر من حرية نقل التاريخ مع الناس. ظل سلون يصنع "واقعه الخادع" في الزيوت منذ ما يقرب من 40 عامًا. في كثير من الأحيان ، تظهر الساعات على اللوحات: إما أن ينظر إليها فيل أو أخطبوط ، ويمكن تفسير هذه الصورة على أنها مرور الوقت أو على أنها حدود للحياة. كل لوحة من لوحات سلون مدهشة ، فأنت تريد معرفة ما أراد المؤلف نقله إليها.

7. لوران بارسلييه.ينتمي هذا الرسام إلى هؤلاء الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين ، الذين تم التعرف على لوحاتهم في وقت مبكر خلال دراستهم. تجلت موهبة لوران في الألبومات المنشورة تحت العنوان العام "عالم غريب". يرسم بالزيوت ، أسلوبه خفيف ، يميل إلى الواقعية. السمة المميزة لأعمال الفنان هي وفرة الضوء التي يبدو أنها تتدفق من اللوحات. كقاعدة عامة ، يصور المناظر الطبيعية وبعض الأماكن المعروفة. جميع الأعمال خفيفة وجيدة التهوية بشكل غير عادي ، مليئة بالشمس والانتعاش والتنفس.

6. جيريمي مان.من مواليد سان فرانسيسكو ، أحب مدينته ، وغالبًا ما كان يصورها في اللوحات. يمكن للفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين أن يجدوا مصدر إلهام للوحاتهم في أي مكان: تحت المطر ، الرصيف الرطب ، لافتات النيون ، أضواء المدينة. يمزج Jeremy Mann المناظر الطبيعية البسيطة مع الحالة المزاجية والتاريخ والتجارب مع التقنيات وخيارات الألوان. مادة مان الرئيسية هي الزيت.

5. هانز رودولف جيجر.في المرتبة الخامسة يأتي هانز جيجر الفريد من نوعه ، مبتكر فيلم Alien من الفيلم الذي يحمل نفس الاسم. يتنوع فنانون اليوم وأعمالهم ، لكن كل منهم عبقري بطريقته الخاصة. لا يرسم هذا السويسري القاتم الطبيعة والحيوانات ، بل يهتم أكثر بالرسم "الميكانيكي الحيوي" الذي برع فيه. يقارن بعض الناس الفنان مع بوش في كآبة وروعة لوحاته. على الرغم من أن لوحات Giger تنبثق عن شيء آخر خطير ، إلا أنه لا يمكنك رفضه في التقنية والمهارة: فهو منتبه للتفاصيل ، ويختار الظلال بشكل صحيح ، ويفكر في كل شيء بأدق التفاصيل.

4. ويل بارنيت.يتمتع هذا الفنان بأسلوب مؤلفه الفريد ، وبالتالي فإن أعماله تقبل بسهولة من قبل المتاحف الكبرى في العالم: متحف متروبوليتان ، والمتحف الوطني للفنون ، والمتحف البريطاني ، ومتحف أشموليان ، ومتحف الفاتيكان. يجب أن يبرز الفنانون المعاصرون في القرن الحادي والعشرون وأعمالهم ، بطريقة ما ، عن بقية الجماهير. ويمكن أن يفعل ذلك ويل بارنيت. أعماله رسومية ومتناقضة ، وغالبًا ما يصور القطط والطيور والنساء. للوهلة الأولى ، تبدو لوحات بارنيت بسيطة ، ولكن بعد مزيد من الفحص ، تدرك أن عبقريتها تكمن بالضبط في هذه البساطة.

3. نيل سيمون.هذا أحد الفنانين المعاصرين للقرن الحادي والعشرين ، أعمالهم ليست بسيطة كما تبدو للوهلة الأولى. يبدو الأمر كما لو أن الحدود بين مؤامرات وأعمال نيل سيمون قد تم إزالتها ، فهي تتدفق من واحدة إلى أخرى ، وتجذب المشاهد معهم ، وتجر إلى عالم الفنان الوهمي. تتميز إبداعات سيمون بألوان زاهية ومشبعة تمنحها الطاقة والقوة وتثير استجابة عاطفية. يحب السيد أن يلعب بالمنظور وحجم الأشياء مجموعات غير عادية وأشكال غير متوقعة. يوجد في أعمال الفنان الكثير من الهندسة ، التي يتم دمجها مع المناظر الطبيعية ، كما لو كانت تنفجر في الداخل ، ولكنها لا تدمر ، ولكنها تكمل بشكل متناغم.

2. إيغور مورسكي.غالبًا ما تتم مقارنة فنان القرن الحادي والعشرين ولوحاته بالعبقرية العظيمة سلفادور دالي. أعمال السيد البولندي غير متوقعة ، وغامضة ، ومثيرة ، وتثير استجابة عاطفية قوية ، وفي بعض الأماكن مجنونة. مثل أي قائمة سريالية أخرى ، فهو لا يسعى لإظهار الواقع كما هو ، لكنه يُظهر الجوانب التي لن نراها في الحياة أبدًا. في كثير من الأحيان ، الشخصية الرئيسية يعمل بواسطة Morski - رجل بكل مخاوفه وعواطفه وعيوبه. أيضًا ، غالبًا ما تشير الاستعارات المجازية لعمل هذه السريالية إلى القوة. بالطبع ، هذا ليس الفنان الذي تعلق عمله على السرير ، ولكن الشخص الذي يجب أن تذهب إلى معرضه بالتأكيد.

1. يايوي كوساما... لذلك ، في المقام الأول في تصنيفنا ، فنانة يابانية حققت نجاحًا لا يصدق حول العالم ، على الرغم من حقيقة أنها تعاني من بعض الأمراض العقلية. السمة الرئيسية للفنان هي نقاط البولكا. إنها تغطي كل ما تراه بدوائر من مختلف الأشكال والأحجام ، وتطلق على كل هذه الشبكات اللانهائية. تعتبر معارض ومنشآت Kusama التفاعلية ناجحة ، لأن الجميع في بعض الأحيان يريد (حتى لو لم يعترف بذلك) أن يكون داخل عالم الهلوسة والعفوية الطفولية والتخيلات والدوائر الملونة. من بين الفنانين المعاصرين في القرن الحادي والعشرين ولوحاتهم ، يعتبر Yayoi Kusama هو الأكثر مبيعًا.

تصنيف أغلى أعمال الفنانين الأحياء هو البناء الذي يتحدث عن دور ومكانة الفنان في تاريخ الفن أقل بكثير من العمر وقوة الصحة.

قواعد تجميع تصنيفنا بسيطة: أولاً ، يتم أخذ المعاملات مع أعمال المؤلفين الأحياء فقط في الاعتبار ؛ ثانيًا ، يتم احتساب مبيعات المزاد العلني فقط ؛ وثالثًا ، تتم ملاحظة قاعدة "فنان واحد - عمل واحد" (إذا كان هناك سجلان في تصنيف الأعمال يخص جونز ، فإن أغلى ما تبقى فقط ، والباقي لا يؤخذ في الاعتبار). يتم الترتيب من حيث الدولارات (بسعر الصرف في تاريخ البيع).

1. JEFF KOONS Rabbit. 1986. 91075 مليون دولار

كلما طالت مدة مشاهدتك لمسيرة جيف كونز (1955) في المزاد ، أصبحت مقتنعًا بأنه لا يوجد شيء مستحيل بالنسبة لفن البوب. يمكنك الاستمتاع بمنحوتات Koons على شكل ألعاب من البالونات ، أو يمكنك اعتبارها هزلية وطعم - حقك. شيء واحد لا يمكن إنكاره: تكلفة تركيبات جيف كونز أموالاً مجنونة.

بدأ Jeff Koons رحلته نحو الشهرة باعتباره أنجح فنان حي في العالم في عام 2007 ، عندما تم شراء التركيب المعدني العملاق "Hanging Heart" مقابل 23.6 مليون دولار في مزاد Sotheby. تم شراء العمل من قبل معرض Larry Gagosian الذي يمثل Koons (في كتبت الصحافة أن ذلك كان في مصلحة الملياردير الأوكراني فيكتور بينشوك.) لم يكتسب المعرض مجرد تركيب ، ولكن في الواقع ، قطعة من المجوهرات ، على الرغم من أن العمل لم يكن مصنوعًا من الذهب (كانت المادة من الفولاذ المقاوم للصدأ) والحجم أكبر بوضوح من قلادة عادية (تمثال مرتفع 2.7 م ويزن 1600 كجم) ، ولكن لها غرض مماثل: استغرق الأمر أكثر من ستة آلاف ونصف ساعة لإنتاج التركيبة بقلب مغطى بعشر طبقات من الطلاء.

ثم تم بيع زهرة البالون الأرجواني مقابل 12.92 مليون جنيه إسترليني (25.8 مليون دولار) في مزاد كريستيز بلندن في 30 يونيو 2008. اللافت للنظر أنه قبل سبع سنوات اشترى الملاك السابقون لـ "Tsvetka" العمل مقابل 1.1 مليون دولار ، ومن السهل حساب أنه خلال هذا الوقت ارتفع سعره في السوق بنحو 25 مرة.

أعطى الركود في سوق الفن في 2008-2009 المتشككين سببًا للقيل والقال بأن أزياء كونز قد انتهت. لكنهم كانوا مخطئين: إلى جانب سوق الفن ، تم إحياء الاهتمام بأعمال كونز. جدد خليفة آندي وارهول على عرش ملك البوب \u200b\u200bآرت أفضل ما لديه في نوفمبر 2012 ببيع تمثال "توليب" متعدد الألوان في دار كريستيز من سلسلة "سيليبريشن" مقابل 33.7 مليون دولار ، بما في ذلك العمولة.

لكن "الزنبق" كانت "زهور" بالمعنى الحرفي والمجازي. بعد عام واحد فقط ، في نوفمبر 2013 ، تبع ذلك بيع تمثال الفولاذ المقاوم للصدأ "Balloon Dog (Orange)": وصل سعر المطرقة إلى 58.4 مليون دولار! مبلغ رائع لفنان حي. تم بيع عمل فنان معاصر بسعر لوحة فان جوخ أو بيكاسو. كانت هذه بالفعل التوت ...

بهذه النتيجة ، سيطر كونز على قمة تصنيف الفنانين الأحياء لعدة سنوات. في نوفمبر 2018 ، تجاوزه ديفيد هوكني لفترة وجيزة (انظر السطر الثاني من تصنيفنا). ولكن بعد ستة أشهر فقط ، عاد كل شيء إلى طبيعته: في 15 مايو 2019 في نيويورك ، في مزاد للفن ما بعد الحرب والفن المعاصر ، عرضت كريستي للبيع تمثالًا كتابيًا لكونز عام 1986 - "أرنب" فضي مصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ ، يقلد بالونًا من نفس الشكل.

في المجموع ، أنشأ كونز 3 منحوتات من هذا القبيل بالإضافة إلى نسخة مؤلف واحد. حصل المزاد على نسخة من "Rabbit" في المرتبة الثانية - من مجموعة ناشر العبادة Cy Newhouse ، المالك المشارك لدار النشر Conde Nast (مجلات Vogue و Vanity Fair و Glamour و GQ وما إلى ذلك). تم شراء "الأرنب" الفضي من قبل "والد البهجة" Sai Newhouse في عام 1992 مقابل مبلغ مثير للإعجاب بمعايير تلك السنوات - مليون دولار. بعد 27 عامًا من صراع 10 مزايدين ، كان سعر المطرقة النحتية 80 ضعف سعر البيع السابق. مع الأخذ في الاعتبار عمولة المشتري المميزة ، بلغت النتيجة النهائية 91.075 مليون دولار لجميع الفنانين الأحياء.

2. DAVID HOCKNEY صورة للفنان. حمام سباحة بشخصيتين. 1972. 90312500 دولار

يعد ديفيد هوكني (1937) أحد أهم الفنانين البريطانيين في القرن العشرين. في عام 2011 ، تم التصويت على ديفيد هوكني باعتباره الفنان البريطاني الأكثر نفوذاً في كل العصور في استطلاع رأي لآلاف الرسامين والنحاتين البريطانيين المحترفين. في الوقت نفسه ، تجاوز هوكني أساتذة مثل ويليام تيرنر وفرانسيس بيكون. تُنسب أعماله عادةً إلى فن البوب \u200b\u200b\\ u200b \\ u200b ، على الرغم من أنه في أعماله المبكرة انجذب أكثر نحو التعبيرية بروح فرانسيس بيكون.

ولد ديفيد هوكني ونشأ في إنجلترا ، في يوركشاير. أبقت والدة فنان المستقبل العائلة في قسوة شديدة ، وشجع والده ، وهو محاسب بسيط رسم القليل على مستوى الهواة ، ابنه على الرسم. في العشرينات من عمره ، غادر ديفيد إلى كاليفورنيا ، حيث عاش لمدة ثلاثة عقود تقريبًا. لا يزال لديه ورشتي عمل هناك. جعل هوكني أبطال أعماله الأغنياء المحليين ، وفيلاتهم ، وحمامات السباحة ، والمروج الغارقة في شمس كاليفورنيا. واحدة من أشهر أعماله في الفترة الأمريكية - لوحة "سبلاش" - هي صورة لحزمة رذاذ ارتفعت من حمام سباحة بعد أن قفز رجل في الماء. لتصوير هذه الحزمة ، "الحية" لا تزيد عن ثانيتين ، عمل هوكني لمدة أسبوعين. بالمناسبة ، في عام 2006 ، تم بيع هذه اللوحة في Sotheby’s مقابل 5.4 مليون دولار واعتبرت لبعض الوقت أغلى أعماله.

هوكني (1937) تجاوز الثمانين بالفعل ، لكنه لا يزال يعمل وحتى يخترع تقنيات فنية جديدة باستخدام الابتكارات التقنية. بمجرد أن توصل إلى فكرة إنشاء مجمعات ضخمة من صور بولارويد ، قام بطباعة أعماله على أجهزة الفاكس ، واليوم يتقن الفنان الرسم بحماس على iPad. تأخذ الصور المرسومة على اللوح مكانة جيدة في معارضه.

في عام 2005 ، عاد هوكني أخيرًا من الولايات المتحدة إلى إنجلترا. الآن يرسم في الهواء الطلق وفي الاستوديو مناظر طبيعية ضخمة (تتكون غالبًا من عدة أجزاء) من الغابات المحلية والأراضي البور. وفقًا لهوكني ، على مدار الثلاثين عامًا التي قضاها في كاليفورنيا ، أصبح غير معتاد على التغيير البسيط في المواسم لدرجة أنها تعجب به حقًا وتسحره. تم تخصيص دورات كاملة من عمله الأخير ، على سبيل المثال ، لنفس المشهد في أوقات مختلفة من العام.

في عام 2018 ، وصلت أسعار لوحات هوكني إلى 10 ملايين دولار عدة مرات. وفي 15 تشرين الثاني (نوفمبر) 2018 ، سجلت كريستيز رقماً قياسياً جديداً لأعمال فنان حي - 90312.500 دولار للوحة "بورتريه الفنان (بركة ذات شخصيتين)".

3. غيرهارد ريتشر لوحة تجريدية. 1986. 46.3 مليون دولار

العيش الكلاسيكي جيرهارد ريختر (1932) يحتل المرتبة الثانية في ترتيبنا. كان الفنان الألماني هو الرائد بين زملائه الأحياء حتى سجل جيف كونز رقم 58 مليونًا. لكن من غير المرجح أن يهز هذا الظرف سلطة ريختر الحديدية في سوق الفن. في نهاية عام 2012 ، كان حجم مبيعات المزاد السنوي للفنان الألماني في المرتبة الثانية بعد أندي وارهول وبابلو بيكاسو.

لسنوات عديدة ، لم ينذر أي شيء بالنجاح الذي حل على ريختر الآن. لعقود من الزمان ، احتل الفنان مكانة متواضعة في سوق الفن المعاصر ولم يكافح على الإطلاق من أجل الشهرة. يمكننا القول أن المجد قد غلبه بنفسها. يعتبر الكثيرون شراء سلسلة أعمال ريشتر "18 أكتوبر 1977" من قبل متحف نيويورك MoMA في عام 1995 كنقطة انطلاق. دفع المتحف الأمريكي 3 ملايين دولار مقابل 15 لوحة بألوان رمادية وسرعان ما فكر في عقد معرض استعادي كامل للفنان الألماني. افتتح المعرض الفخم بعد ست سنوات ، في عام 2001 ، ومنذ ذلك الحين نما الاهتمام بأعمال ريختر على قدم وساق. من عام 2004 إلى عام 2008 ، تضاعفت أسعار لوحاته ثلاث مرات. في عام 2010 ، حققت أعمال ريختر بالفعل 76.9 مليون دولار ، في عام 2011 ، وفقًا لموقع Artnet الإلكتروني ، حققت أعمال ريختر في المزادات ما مجموعه 200 مليون دولار ، وفي عام 2012 (وفقًا لـ Artprice) - 262.7 مليون دولار - أكثر من عمل أي فنان حي آخر.

بينما ، على سبيل المثال ، كان النجاح الساحق لجاسبر جونز في المزاد مصحوبًا بشكل أساسي بالأعمال المبكرة فقط ، فإن مثل هذا التقسيم الحاد ليس نموذجيًا لأعمال ريختر: الطلب مستقر أيضًا على أشياء من فترات إبداعية مختلفة ، والتي كان هناك الكثير منها في حياة ريختر المهنية. على مدار الستين عامًا الماضية ، جرب هذا الفنان نفسه في جميع أنواع الرسم التقليدية تقريبًا - البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، والمارينا ، والعاري ، والحياة الساكنة ، وبالطبع التجريد.

بدأ تاريخ سجلات مزاد ريختر بسلسلة من "الشموع" الساكنة. 27 صورة واقعية للشموع في أوائل الثمانينيات ، وقت كتابة هذه الصور ، تكلف 15000 مارك ألماني فقط (5800 دولار) لكل عمل. لكن لم يشتر أحد "شموع" في معرضه الأول في معرض ماكس هيتزلر في شتوتغارت. ثم سمي موضوع اللوحات بالطراز القديم. تعتبر "الشموع" اليوم من الأعمال في كل العصور. وقد كلفوا ملايين الدولارات.

في فبراير 2008 ، "كاندل" ، كتب في عام 1983 ، تم شراؤه بشكل غير متوقع مقابل جنيه إسترليني 7.97 مليون (16 مليون دولار)... استمر هذا السجل الشخصي ثلاث سنوات ونصف. ثم في أكتوبر 2011 واحدة أخرى "شمعة" (1982) ذهب تحت المطرقة في كريستيز مقابل جنيه استرليني 10.46 مليون (16.48 مليون دولار)... بهذا الرقم القياسي ، دخل غيرهارد ريختر في المراكز الثلاثة الأولى من أكثر الفنانين الأحياء نجاحًا للمرة الأولى ، ليأخذ مكانه خلف جاسبر جونز وجيف كونز.

ثم بدأت مسيرة "الصور المجردة" المنتصرة لريختر. يكتب الفنان مثل هذه الأعمال بأسلوب فريد من نوعه: يقوم بتطبيق مزيج من الدهانات البسيطة على خلفية فاتحة ، وبعد ذلك ، باستخدام مكشطة طويلة بحجم مصد السيارة ، يقوم بتلطيخها على القماش. ينتج عن هذا انتقالات ألوان معقدة وبقع وخطوط. يشبه فحص سطح "لوحاته التجريدية" أعمال التنقيب: تظهر عليها آثار "أشكال" مختلفة من خلال فتحات طبقات عديدة من الطلاء.

9 نوفمبر 2011 في مزاد سوثبي للفنون الحديثة وما بعد الحرب على نطاق واسع "لوحة تجريدية (849-3)" ذهب 1997 تحت المطرقة ل 20.8 مليون دولار (13.2 مليون جنيه إسترليني)... وبعد ستة أشهر ، 8 مايو 2012 في المزاد العلني للفن المعاصر وما بعد الحرب كريستيز في نيويورك "لوحة تجريدية (798-3)" ذهب عام 1993 للتسجيل 21.8 مليون دولار (بما في ذلك العمولة). بعد خمسة أشهر - مرة أخرى السجل: "لوحة تجريدية (809-4)" من مجموعة موسيقي الروك إريك كلابتون في 12 أكتوبر 2012 في مزاد سوثبي في لندن ، تعرض للمطرقة مقابل جنيه إسترليني 21.3 مليون (34.2 مليون دولار)... لقد أخذ ريختر حاجز الثلاثين مليونًا بهذه السهولة ، وكأننا لا نتحدث عن الرسم الحديث ، بل عن روائع لا يقل عمرها عن مائة عام. على الرغم من أنه في حالة ريختر ، يبدو أن إدراج "العظماء" في البانثيون حدث خلال حياة الفنان. أسعار عمل الألماني تستمر في الارتفاع.

سجل ريختر التالي ينتمي إلى العمل الواقعي - المناظر الطبيعية "ميدان الكاتدرائية ، ميلانو (دومبلاتز ، ميلاند)" عام 1968. تم بيع العمل مقابل 37.1 مليون في مزاد سوثبيز 14 مايو 2013... تم رسم منظر أجمل مربع من قبل فنان ألماني في عام 1968 بأمر من شركة سيمنز إلكترو ، خاصة لمكتب الشركة في ميلانو. في وقت كتابتها ، كان أكبر عمل تصويري لريختر (حوالي ثلاثة أمتار في ثلاثة أمتار).

سجل "ميدان الكاتدرائية" استمر قرابة عامين ، حتى 10 فبراير 2015 لم يقاطعه "الرسم التجريدي" (1986): سعر المطرقة يصل إلى جنيه إسترليني 30.389 مليون (46.3 مليون دولار)... تعد "اللوحة التجريدية" مقاس 300.5 × 250.5 سم ، المعروضة للبيع بالمزاد العلني في دار سوذبيز ، واحدة من أولى الأعمال الضخمة التي قام بها ريختر في أسلوب مؤلفه الخاص في كشط طبقات من الطلاء. آخر مرة في عام 1999 تم شراء هذه "اللوحة التجريدية" في مزاد بمبلغ 607 ألف دولار (من هذا العام وحتى البيع الحالي ، تم عرض العمل في متحف لودفيغ في كولونيا). في المزاد يوم 10 فبراير 2015 ، وصل عميل أمريكي معين ، بخطوات المزاد البالغة 2 مليون جنيه إسترليني ، إلى سعر المطرقة 46.3 مليون دولار ، أي منذ عام 1999 ، ارتفع سعر العمل أكثر من 76 مرة!

4. TSUI ZHUZHO "الجبال العظيمة المغطاة بالثلوج." 2013. 39.577 مليون دولار

لفترة طويلة ، لم نتابع عن كثب تطور الوضع في سوق الفن الصيني ، ولا نريد أن نثقل كاهل قرائنا بكمية زائدة من المعلومات حول "ليس فننا". باستثناء المنشق Ai Weiwei ، الذي لم يكن مكلفًا للغاية كفنان رنان ، بدا لنا المؤلفون الصينيون كثيرون جدًا وبعيدون عنا للخوض في ما كان يحدث هناك في السوق. لكن الإحصائيات ، كما يقولون ، هي سيدة جادة ، وإذا كنا نتحدث عن أكثر المؤلفين الأحياء نجاحًا في العالم ، فلا يمكننا الاستغناء عن قصة عن الممثلين البارزين للفن المعاصر للإمبراطورية السماوية.

لنبدأ بفنان صيني كوي روزهو... ولد الفنان عام 1944 في بكين ، ومن عام 1981 إلى عام 1996 عاش في الولايات المتحدة. بعد عودته إلى الصين ، بدأ التدريس في الأكاديمية الوطنية للفنون. يعيد Cui Ruzhuo تفسير الرسم بالحبر الصيني التقليدي ويخلق لفائف قماشية ضخمة يحبها رجال الأعمال والمسؤولون الصينيون جدًا بتقديم بعضهم البعض كهدايا. في الغرب ، لا يُعرف عنه سوى القليل جدًا ، على الرغم من أن الكثيرين يجب أن يتذكروا قصة اللفيفة البالغة 3.7 مليون دولار ، والتي تم التخلص منها عن طريق الخطأ ، واعتقدت بالخطأ أنها قمامة ، من قبل عمال التنظيف في أحد فنادق هونج كونج. لذلك - كانت لفيفة كوي روزهو.

Cui Ruzhuo في السبعينيات من عمره ، وسوقه الفني مزدهر. تجاوز أكثر من 60 عملاً لهذا الفنان حاجز المليون دولار ، ومع ذلك ، لا تزال أعماله ناجحة فقط في المزادات الصينية. سجلات Cui Ruzhuo رائعة حقًا. أولاً "منظر طبيعي في الثلج" في مزاد بولي في هونغ كونغ 7 أبريل 2014 وصل سعر المطرقة إلى 184 مليون دولار هونج كونج ( 23.7 مليون دولار أمريكي).

بعد عام واحد بالضبط ، 6 أبريل 2015في مزاد بولي خاص في هونغ كونغ مخصص حصريًا لسلسلة أعمال Cui Ruzhuo "المشهد الثلجي العظيم لجبل جيانغنان"(جيانغنان - منطقة تاريخية في الصين ، تحتل الضفة اليمنى لنهر اليانغتسي السفلي) من ثماني مناظر طبيعية مطبوعة بالحبر على الورق بلغ سعر المطرقة 236 مليون دولار هونج كونج ( 30.444 مليون دولار أمريكي).

بعد عام ، كرر التاريخ نفسه: في مزاد Cui Ruzhuo المنفرد الذي أقامته Poly Auctions في هونغ كونغ 4 أبريل 2016 ستة أجزاء متعدد الألوان "الجبال الثلجية العظيمة" بلغ سعر المطرقة لعام 2013 (بما في ذلك عمولة دار المزاد) 306 مليون دولار هونج كونج (39.577 مليون دولار أمريكي). حتى الآن ، هذا هو الرقم القياسي المطلق بين الفنانين الآسيويين الأحياء.

وفقًا لتاجر الأعمال الفنية جونسون تشان ، الذي يعمل مع الفن الصيني المعاصر منذ 30 عامًا ، هناك رغبة غير مشروطة في رفع أسعار أعمال هذا المؤلف ، لكن كل هذا يحدث عند مستوى السعر حيث من غير المرجح أن يرغب هواة الجمع المتمرسون في شراء شيء ما. يعلق جونسون تشان على أحدث سجل لـ Cui Rujo: "يريد الصينيون رفع تصنيفات فنانيهم من خلال تضخيم أسعار أعمالهم في المزادات الدولية الكبرى مثل تلك التي تنظمها Poly في هونغ كونغ ، ولكن ليس هناك شك في أن هذه التصنيفات ملفقة تمامًا".

هذا ، بالطبع ، ليس سوى رأي تاجر فردي ، لكن لدينا سجل حقيقي مسجل في جميع قواعد البيانات. لذلك سوف نحسب له حساب. Cui Ruzhuo نفسه ، وفقًا لتصريحاته ، بعيد كل البعد عن تواضع جيرهارد ريختر عندما يتعلق الأمر بنجاح المزاد. يبدو أن هذا السباق على الأرقام القياسية يسحره بشدة. "آمل أن تتجاوز أسعار عملي خلال السنوات الخمس أو العشر القادمة أسعار أعمال أساتذة الغرب مثل بيكاسو وفان جوخ. هذا حلم صيني "، كما يقول كوي روزهو.

5. جاسبر جونز علم. 1983. 36 مليون دولار

المركز الثالث في ترتيب الفنانين الأحياء ينتمي إلى أمريكي جاسبر جونز (1930)... السعر القياسي الحالي لعمل جونز هو $ 36 مليون... دفعت الكثير من أجل شهرته "علم" في كريستي 12 نوفمبر 2014.

أصبحت سلسلة اللوحات "الأعلام" ، التي بدأها جونز في منتصف الخمسينيات ، فور عودة الفنان من الجيش ، واحدة من المحاور الرئيسية في عمله. في شبابه ، كان الفنان مهتمًا بفكرة الجاهزية ، وتحويل كائن يومي إلى عمل فني. ومع ذلك ، لم تكن أعلام جونز حقيقية ، فقد تم رسمها بالزيت على قماش. وهكذا ، اكتسب العمل الفني خصائص شيء ما من الحياة العادية ، وكان في نفس الوقت صورة العلم والعلم نفسه. جلبت سلسلة من الأعمال مع الأعلام شهرة جاسبر جونز في جميع أنحاء العالم. لكن أعماله المجردة لا تقل شعبية. لسنوات عديدة ، كانت قائمة الأعمال الأكثر تكلفة ، والتي تم تجميعها وفقًا للقواعد المذكورة أعلاه ، على رأس قائمة الملخص "بداية خاطئة"... حتى عام 2007 ، كانت هذه اللوحة القماشية الزاهية والمشرقة للغاية ، التي رسمها جونز عام 1959 ، تُعتبر مالكًا لسعر يتعذر الوصول إليه تقريبًا للفنان الحي (وإن كان كلاسيكيًا مدى الحياة) - $ 17 مليون... تم دفع هذا القدر من الذهب لسوق الفن عام 1988.

ومن المثير للاهتمام أن سجل جاسبر جونز كحامل سجل لم يكن مستمرًا. في عام 1989 ، قاطعه عمل زميل له في ورشة العمل ويليم دي كونينج: تم بيع فيلم تجريدي بطول مترين في دار سوذبيز مقابل 20.7 مليون دولار. اضطر جاسبر جونز إلى الانتقال. ولكن بعد 8 سنوات ، في عام 1997 ، توفي دي كونينغ ، و " بداية خاطئة "أخذ جونز مرة أخرى السطر الأول من تصنيف المزاد للفنانين الأحياء لما يقرب من 10 سنوات.

لكن في عام 2007 ، تغير كل شيء. لقد طغى على سجل البداية الكاذبة لأول مرة عمل الشاب والطموح داميان هيرست وجيف كونز. ثم كان هناك بيع قياسي بقيمة 33.6 مليون دولار للوحة "مفتش بدل النوم" للوسيان فرويد (متوفي الآن ، وبالتالي لا يشارك في هذا التصنيف). ثم بدأت سجلات جيرهارد ريختر. بشكل عام ، حتى الآن ، برقم قياسي حالي يبلغ 36 مليونًا ، يحتل جاسبر جونز ، أحد أساتذة الفن الأمريكي في فترة ما بعد الحرب ، والذي يعمل عند تقاطع الدادية الجديدة والتعبيرية التجريدية وفن البوب \u200b\u200b، المرتبة الثالثة المشرفة.

6. إد روشى تحطيم. 1963. 30.4 مليون دولار

النجاح المفاجئ للوحة "سماش" للفنانة الأمريكية إدوارد روشا (مواليد 1937) في المزاد كريستيز 12 نوفمبر 2014 جلب هذا المؤلف إلى قائمة أغلى الفنانين الأحياء. كان السعر القياسي السابق لعمل Ed Ruscha (غالبًا ما يُنطق اسم العائلة Ruscha باللغة الروسية باسم "Rusha" ، ولكن النطق الصحيح هو Rusha) كان "فقط" 6.98 مليون دولار: هذا هو المبلغ الذي تم دفعه مقابل لوحة "Burning Gas Station" في عام 2007. بعد سبع سنوات "تحطيم" بما يقدر بـ 15-20 مليون دولار وصلت إلى سعر المطرقة 30.4 مليون دولار... من الواضح أن سوق أعمال هذا المؤلف قد وصل إلى مستوى جديد - فليس من دون سبب أن يزين باراك أوباما البيت الأبيض بأعماله ، ويعرضها لاري جاجوسيان بنفسه في صالات العرض الخاصة به.

لم يطمح Ed Ruscha أبدًا إلى نيويورك ما بعد الحرب بسبب جنونها للتعبير التجريدي. بدلاً من ذلك ، سعى للحصول على الإلهام لأكثر من 40 عامًا في كاليفورنيا ، حيث انتقل من نبراسكا في سن 18. وقف الفنان على أصول اتجاه جديد في الفن ، يسمى فن البوب. جنبا إلى جنب مع وارهول وليختنشتاين وواين تيبو وغيرهم من المطربين الثقافة الجماهيرية شارك إدوارد روشاي في عام 1962 في معرض "صورة جديدة للأشياء المشتركة" في متحف باسادينا ، والذي أصبح أول متحف يعرض فن البوب \u200b\u200bالأمريكي. ومع ذلك ، فإن Ed Ruscha نفسه لا يحب ذلك عندما يتم تصنيف عمله على أنه فن شعبي أو مفاهيمي أو أي اتجاه آخر في الفن.

أسلوبه الفريد يسمى "الرسم النصي". منذ أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ Ed Ruscha في رسم الكلمات. مثلما أصبحت علبة الحساء عملاً فنياً لوارهول ، كان الأمر كذلك بالنسبة لإد روسشا كلمات عادية والعبارات التي أخذها إما من لوحة إعلانية أو علبة في سوبر ماركت ، أو من ائتمانات فيلم (كانت هوليوود دائمًا لديها روشا "قريبة" ، وعلى عكس العديد من زملائه الفنانين ، احترم روشا "مصنع الأحلام") الكلمات الموجودة على لوحاته تكتسب خصائص الأشياء ثلاثية الأبعاد ، هذه هي الحياة الحقيقية من الكلمات. عند النظر إلى لوحاته ، فإن أول ما يتبادر إلى الذهن هو الإدراك البصري والصوتي للكلمة المرسومة ، وبعد ذلك فقط - المعنى الدلالي. هذا الأخير ، كقاعدة عامة ، لا يصلح لفك تشفير لا لبس فيه ؛ يمكن تفسير الكلمات والعبارات التي يختارها روشى بطرق مختلفة. نفس الكلمة الصفراء الزاهية "تحطيم" على خلفية زرقاء عميقة يمكن اعتبارها دعوة عدوانية لتحطيم شيء ما أو تحطيم شخص ما ؛ كصفة وحيدة مأخوذة من السياق (جزء من عنوان إحدى الصحف ، على سبيل المثال) ، أو ببساطة ككلمة منفصلة تم التقاطها في التدفق الحضري للصور المرئية. يستمتع إد روشاي بهذا الشك. قال في مقابلة: "لقد كنت دائمًا أحترم بشدة الأشياء الغريبة التي لا يمكن تفسيرها ... التفسيرات ، بمعنى ما ، تقتل الأشياء".

7. كريستوفر وول بلا عنوان (RIOT). 1990. 29.93 مليون دولار

فنان أمريكي كريستوفر وول (1955) ظهر لأول مرة في تصنيف الفنانين الأحياء في عام 2013 - بعد بيع العمل "Apocalypse Now" مقابل 26.5 مليون دولار ، وهذا الرقم القياسي وضعه على الفور على قدم المساواة مع Jasper Johns و Gerhard Richter. فاجأ مبلغ هذه الصفقة التاريخية - أكثر من 20 مليون دولار - الكثيرين ، لأن أسعار أعمال الفنان قبل ذلك لم تتجاوز 8 ملايين دولار.ومع ذلك ، كان النمو السريع لسوق أعمال كريستوفر وول في ذلك الوقت واضحًا بالفعل: تضمن سجل الفنان 48 صفقة مزاد بمبالغ تزيد عن دولار واحد مليون ، منها 22 (نصفها تقريبًا) وقعت في عام 2013. بعد ذلك بعامين ، وصل عدد أعمال كريس وول ، التي بيعت بأكثر من مليون دولار ، إلى 70 عملًا ، ولم يكن هناك رقم قياسي شخصي جديد طويل الأمد. في المزاد Sotheby's 12 مايو 2015 بدون عنوان (RIOT) تم بيعه مقابل دولار 29.93 مليون مع الأخذ بعين الاعتبار قسط المشتري.

اشتهر كريستوفر وول بعمله الواسع في الكتابة بالحروف السوداء على صفائح الألمنيوم البيضاء. هم الذين ، كقاعدة عامة ، يضعون السجلات في المزادات. هذه كلها أمور من أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. تقول الأسطورة أنه ذات مرة كان وول يتجول في نيويورك في المساء وفجأة رأى رسومات على الجدران على شاحنة بيضاء جديدة بأحرف سوداء - الكلمات sex and luv. أثار هذا المشهد إعجابه لدرجة أنه عاد فورًا إلى ورشة العمل وكتب نسخته بنفس الكلمات. كان ذلك في عام 1987 ، وتعكس عمليات بحث الفنان الإضافية عن كلمات وعبارات لأعمال "الخطاب" الروح المتناقضة في ذلك الوقت. هذه هي المكالمة "بيع المنزل ، بيع السيارة ، بيع الأطفال" ، مأخوذة بواسطة Wool من فيلم "Apocalypse Now" ، وكلمة "FOOL" ("fool") بأحرف كبيرة ، وكلمة "RIOT" ("تمرد") ، غالبًا ما توجد في عناوين الصحف في ذلك الوقت.

كلمات وعبارات منسوجة من الصوف مع دهانات الألكيد أو المينا على صفائح الألومنيوم ، وتترك عمداً خطوطًا وعلامات استنسل وغيرها من الأدلة على العملية الإبداعية. قسّم الفنان الكلمات بحيث لا يفهم المشاهد المعنى على الفور. في البداية ، لا ترى سوى مجموعة من الأحرف ، أي أنك ترى الكلمة ككائن مرئي ، وعندها فقط تقرأ وتفك تشفير معنى عبارة أو كلمة. استخدم الصوف خطًا استخدمه الجيش الأمريكي بعد الحرب العالمية الثانية ، مما يعزز الانطباع بوجود أمر وتوجيه وشعار. يُنظر إلى هذه الأعمال "بالحروف" على أنها جزء من المشهد الحضري ، باعتبارها كتابات غير قانونية على الجدران تنتهك نظافة سطح بعض وجوه الشارع. تم التعرف على هذه السلسلة من أعمال كريستوفر وول كواحدة من مرتفعات التجريد اللغوي ، وبالتالي فهي تحظى بتقدير كبير من قبل عشاق الفن المعاصر.

8. بيتر دويج روزديل. 1991. 28.81 مليون دولار

بريطاني بيتر دويج(1959) ، على الرغم من أنه ينتمي إلى جيل ما بعد الحداثة كونز وهيرست ، فقد اختار لنفسه نوعًا تقليديًا تمامًا من المناظر الطبيعية ، والذي لم يكن في صالح كبار الفنانين لفترة طويلة. يعيد بيتر دويغ من خلال عمله إحياء الاهتمام العام بالرسم التصويري الذي مات. يحظى عمله بتقدير كبير من قبل النقاد وغير المتخصصين على حد سواء ، والدليل على ذلك الارتفاع السريع في أسعار أعماله. إذا كانت المناظر الطبيعية في أوائل التسعينيات تكلف عدة آلاف من الدولارات ، فإن الفاتورة الآن تذهب إلى الملايين.

غالبًا ما يُشار إلى عمل دويغ بالواقعية السحرية. استنادًا إلى مناظر طبيعية حقيقية ، يقوم بإنشاء صور خيالية وغامضة وقاتمة في كثير من الأحيان. يحب الفنان تصوير الأشياء التي تركها الناس: مبنى متهالك بناه لو كوربوزييه في وسط غابة أو زورق أبيض فارغ على سطح بحيرة غابة. بالإضافة إلى الطبيعة والخيال ، فإن Doig مستوحى من أفلام الرعب والبطاقات البريدية القديمة والصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو للهواة والمزيد. لوحات دويغ ملونة ومعقدة وزخرفية وليست استفزازية. من الجيد امتلاك مثل هذه اللوحة. يغذي اهتمام هواة الجمع أيضًا انخفاض إنتاجية المؤلف: فالفنان الذي يعيش في ترينيداد لا ينشئ أكثر من اثنتي عشرة لوحة سنويًا.

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بيعت بعض المناظر الطبيعية للفنان بمئات الآلاف من الدولارات. في الوقت نفسه ، تم تضمين أعمال Doig في معرض ساتشي ، في البينالي في متحف ويتني وفي مجموعة MoMA. في عام 2006 ، تم تجاوز شريط المزاد البالغ مليون دولار. وفي العام التالي كان هناك تقدم غير متوقع: عمل "White Canoe" ، الذي تم اقتراحه في Sotheby's في 7 شباط / فبراير 2007 بتقدير قدره 0.8-1.2 مليون دولار ، تجاوز خمسة أضعاف التقدير الأولي و بيعت مقابل 5.7 مليون جنيه إسترليني (11.3 مليون دولار). في ذلك الوقت ، كان سعرًا قياسيًا لأعمال فنان أوروبي على قيد الحياة.

في عام 2008 ، أقيمت معارض دويغ الفردية في معرض تيت ومتحف الفن الحديث في باريس. أصبحت علامات الأسعار التي تقدر بملايين الدولارات لعمل Doig هي القاعدة. بدأ مؤخرًا تحديث السجل الشخصي لبيتر دويغ عدة مرات في السنة - لدينا الوقت فقط لتغيير صورة ومكان هذا الفنان في تصنيفنا للمؤلفين الأحياء.

أغلى عمل لبيتر دويغ حتى الآن هو مشهد الثلج "روزديل" عام 1991. ومن المثير للاهتمام ، أنه لم يتم تسجيل الرقم القياسي في Sotheby’s أو Christie’s ، ولكن في مزاد الفن المعاصر في دار مزادات فيليبس. حدث هذا في 18 مايو 2017. تم بيع منظر لروزديل المغطى بالثلوج ، وهو أحد أحياء تورنتو ، لمشتر هاتف مقابل 28.81 مليون دولار ، وهذا أعلى بنحو 3 ملايين من الرقم القياسي السابق (25.9 مليون دولار لعمل "سوامبيد") شارك Rosedale في معرض Doig الرئيسي في معرض Whitechapel في لندن في عام 1998 ، وعمومًا كان هذا العمل جديدًا للسوق ، وبالتالي فإن السعر القياسي يستحق جيدًا.

9. فرانك ستيلا رأس الصنوبر. 1959. 28 مليون دولار

فرانك ستيلا هو ممثل بارز لما بعد الرسم التجريدي والبساطة في الفن. في مرحلة معينة ، يشار إليها على أنها لوحة ذات حواف صلبة. في البداية ، قارن ستيلا بين الأشكال الهندسية الصارمة ، أحادية اللون الزاهد وهيكلية لوحاته مع عفوية وفوضى اللوحات من قبل التعبيريين التجريديين مثل جاكسون بولوك.

في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، لاحظ مالك المعرض الشهير ليو كاستيلي الفنان وحصل على معرض لأول مرة. قدم عليها ما يسمى بـ "الصور السوداء" - لوحات مرسومة بخطوط سوداء متوازية مع فجوات رقيقة من قماش غير ملون فيما بينها. تطوى الخطوط إلى أشكال هندسية ، تذكرنا إلى حد ما بالأوهام البصرية ، الصور التي تومض ، تتحرك ، تلوي ، تخلق إحساسًا بالمساحة العميقة ، إذا نظرت إليها لفترة طويلة. واصل ستيلا موضوع الخطوط المتوازية مع خطوط التقسيم الرقيقة في أعماله على الألمنيوم والنحاس. تغيرت الألوان والأساس التصويري وحتى شكل اللوحات (من بين أمور أخرى ، تبرز الأعمال في شكل الأحرف U و T و L). لكن المبدأ الرئيسي لوحته لا يزال يتألف من وضوح المخطط التفصيلي ، والنصب التذكاري ، والشكل البسيط ، والأحادي اللون. في العقود التالية ، ابتعدت ستيلا عن هذه اللوحة الهندسية نحو الأشكال والخطوط المتدفقة والطبيعية ، ومن اللوحات أحادية اللون إلى انتقالات الألوان الزاهية والمتنوعة. في السبعينيات ، كانت ستيلا مفتونة بالأنماط الضخمة المستخدمة في طلاء السفن. استخدمها الفنان في لوحات ضخمة مع عناصر تجميع - قام بتضمين قطع من الأنابيب الفولاذية أو شبكة سلكية في عمله.

تحدث فرانك ستيلا في مقابلاته المبكرة بصراحة عن المعاني الموضوعة في عمله ، أو بالأحرى عن غيابهم: "ما تراه هو ما تراه". الصورة في حد ذاتها شيء ، وليست استنساخًا لأي شيء. قالت ستيلا: "إنه سطح مستو عليه طلاء ولا شيء آخر".

حسنًا ، بتوقيع فرانك ستيلا ، قد تصل قيمة سطح "الطلاء الموجود عليه" إلى ملايين الدولارات اليوم. لأول مرة في تصنيف الفنانين الأحياء ، كان فرانك ستيلا في عام 2015 مع بيع العمل "Delaware's Crossing" (1961) مقابل 13.69 مليون دولار ، مع الأخذ بعين الاعتبار العمولة.

بعد أربع سنوات ، في 15 مايو 2019 ، تم تسجيل رقم قياسي جديد من خلال العمل المبكر (1959) "Cape of Pines": كان سعر المطرقة أكثر من 28 مليون دولار ، بما في ذلك العمولة. هذه واحدة من 29 "لوحة سوداء" - نفس اللوحات التي ظهر بها ستيلا لأول مرة في معرضه الأول في نيويورك. كان فرانك ستيلا خريج جامعة برينستون يبلغ من العمر 23 عامًا في ذلك الوقت. غالبًا لم يكن لديه ما يكفي من المال لرسم زيتي للفنانين. كان الفنان الشاب يعمل ضوء القمر كعمل ترميم ، لقد أحب حقًا الألوان النقية للطلاء ، ثم ظهرت الفكرة للعمل مع هذا الطلاء على القماش. باستخدام طلاء المينا الأسود ، ترسم ستيلا خطوطًا متوازية ، تاركة خطوطًا رفيعة من قماش غير مرن بينهما. وهو يكتب بدون مسطرة بالعين وبدون رسم أولي. لم تعرف ستيلا أبدًا عدد الخطوط السوداء التي ستظهر في لوحة معينة. على سبيل المثال ، في لوحة "رأس الصنوبر" كان هناك 35 منهم ، ويشير عنوان العمل إلى اسم الرأس في خليج ماساتشوستس - نقطة الصنوبر. في بداية القرن العشرين ، كان هناك متنزه ترفيهي كبير ، وهو اليوم أحد أحياء مدينة ريفير.

10. سكين يوشيتومو نارا خلف ظهره. 2000. 24.95 مليون دولار

يوشيتومو نارا (1959) هو أحد الشخصيات الرئيسية في فن البوب \u200b\u200bالياباني الجديد. اليابانية - لأنه على الرغم من الشهرة العالمية وسنوات عديدة من العمل في الخارج ، لا يزال عمله يتميز بهوية وطنية واضحة. الشخصيات المفضلة لدى نارا هي الفتيات والكلاب بأسلوب الرسوم المتحركة اليابانية مانغا وأنيمي. الصور التي اخترعها لسنوات عديدة ذهبت إلى الناس: لقد طُبعت على قمصان ، وهدايا تذكارية ، وصُنعت معهم "سلع" مختلفة. وُلِد في أسرة فقيرة ، بعيدًا عن العاصمة ، وهو ليس محبوبًا فقط لموهبته ، ولكن أيضًا مُقدَّر كشخص صنع نفسه. الفنان يعمل بسرعة وبشكل تعبيري. من المعروف أن بعض روائعه تم الانتهاء منها بين عشية وضحاها. لوحات ومنحوتات يوشيتومو نارا ، كقاعدة عامة ، مقتضبة للغاية ، أو حتى بخيلة في الوسائل التعبيرية ، لكنها تحمل دائمًا شحنة عاطفية قوية. غالبًا ما تنظر فتيات نارا المراهقات إلى المشاهد بحول غير لطيف. في عيونهم - الجرأة والتحدي والعدوان. في اليدين - سكين ، ثم سيجارة. يُعتقد أن الانحرافات السلوكية المصورة هي رد فعل على الأخلاق العامة القمعية ، ومختلف المحرمات ، ومبادئ التربية التي اعتمدها اليابانيون. إن شدة وعار القرون الوسطى تقريبًا يقودان المشاكل في الداخل ، يخلقان الأساس لتأخر الانفجار العاطفي. يعكس فيلم "السكين خلف الظهر" بشكل كبير إحدى الأفكار الرئيسية للفنان. في هذا العمل ، هناك نظرة كراهية لفتاة ، ويد مصابة خلف ظهرها. حتى عام 2019 ، سجلت لوحات ومنحوتات يوشيتومو نارا أكثر من مليون علامة أو حتى عدة ملايين. لكن عشرين مليونًا لأول مرة. نارا هي واحدة من أشهر الفنانين اليابانيين في العالم. والآن أغلى شخص على قيد الحياة. في 6 أكتوبر 2109 ، في Sotheby’s في هونغ كونغ ، حصل على هذا اللقب من تاكاشي موراكامي وتجاوز بشكل ملحوظ الفنانة الطليعية البالغة من العمر 90 عامًا Yayoi Kusama (تقترب أسعار المزاد القصوى للوحاتها بالفعل من 9 ملايين دولار).

11. ZENG FANZHI العشاء الأخير. 2001. 23.3 مليون دولار

في مزاد سوثبيز هونج كونج 5 أكتوبر 2013 قماش واسع النطاق "العشاء الأخير" فنان بكين تسنغ فانزي (1964) بيعت بسعر قياسي بلغ 160 مليون دولار هونج كونج - 23.3 مليون دولار الولايات المتحدة الأمريكية. التكلفة النهائية لعمل Fanzhi ، المكتوبة ، بالطبع ، تحت تأثير أعمال ليوناردو دافنشي ، تبين أنها ضعف التقدير الأولي البالغ حوالي 10 ملايين دولار.كان سجل سعر Zeng Fanzhi السابق دولارًا. 9.6 مليوندفعت في مزاد كريستيز في هونج كونج في مايو 2008 مقابل العمل "سلسلة القناع. 1996. لا. 6 بوصة.

العشاء الأخير هو أكبر لوحة (2.2 × 4 متر) لفانزي في سلسلة الأقنعة التي تغطي الفترة من 1994 إلى 2001. الدورة مكرسة لتطور المجتمع الصيني تحت تأثير الإصلاحات الاقتصادية. أدى إدخال عناصر اقتصاد السوق من قبل حكومة جمهورية الصين الشعبية إلى التحضر والانقسام بين الصينيين. يصور Fanzhi سكان المدن الصينية الحديثة ، الذين يتعين عليهم القتال من أجل مكان في الشمس. يكتسب التكوين المشهور للرسومات الجدارية ليوناردو كما قرأها فانزي معنى مختلفًا تمامًا: تم نقل مشهد الحركة من القدس إلى غرفة الصف في مدرسة صينية مع لوحات هيروغليفية نموذجية على الجدران. لقد أصبح "المسيح" و "الرسل" روادًا بعلاقات قرمزية ، ويرتدي "يهوذا" فقط ربطة عنق ذهبية - وهذا استعارة للرأسمالية الغربية ، حيث يخترقون ويدمرون أسلوب الحياة المعتاد في بلد اشتراكي.

أعمال Zeng Fanzhi قريبة من الناحية الأسلوبية من التعبيرية الأوروبية وهي بنفس القدر من الدرامية. لكن في الوقت نفسه ، فهي مليئة بالرموز والتفاصيل الصينية. هذا التنوع يجذب كلا من جامعي التحف الفنية الصينية والغربية إلى أعمال الفنان. والتأكيد المباشر على ذلك هو مصدر The Last Supper: تم طرح العمل في مزاد علني من قبل الجامع الشهير للطليعة الصينية في الثمانينيات - أوائل التسعينيات - البارون البلجيكي غي أولينز.

12. روبرت ريمان جسر. 1980. 20.6 مليون دولار

في المزاد كريستيز 13 مايو 2015 عمل مجردة "جسر" فنان أمريكي يبلغ من العمر 85 عامًا روبرت رايمان تم بيع (روبرت ريمان) مقابل 20.6 مليون دولارمع الأخذ بعين الاعتبار العمولة - ضعف تكلفة التقدير الأقل.

روبرت رايمان (1930) لم يدرك على الفور أنه يريد أن يصبح فنانًا. في سن 23 ، انتقل إلى نيويورك من ناشفيل ، تينيسي ، مع الرغبة في أن يصبح عازف موسيقى الجاز. حتى أصبح موسيقيًا مشهورًا ، كان عليه العمل كحارس أمن في MoMA ، حيث التقى Saul LeWitt و Dan Flavin. عمل الأول في المتحف كسكرتير ليلي ، والثاني حارس أمن ومشغل مصعد. أعجب بأعمال التعبيريين التجريديين الذين رآهم في متحف الفن الحديث - روثكو ، دي كونينج ، بولوك ونيومان - تولى روبرت ريمان الرسم في عام 1955.

غالبًا ما يُشار إلى Rayman باسم الحد الأدنى ، لكنه يفضل أن يُطلق عليه "الواقعي" لأنه غير مهتم بخلق الأوهام ، فهو يوضح فقط جودة المواد التي يستخدمها. تم رسم معظم أعماله بدهانات من جميع درجات اللون الأبيض الممكنة (من الرمادي أو المصفر - إلى الأبيض المبهر) على أساس شكل مربع لاكوني. خلال حياته المهنية ، جرب روبرت ريمان العديد من المواد والتقنيات: رسم بالزيوت ، والأكريليك ، والكازين ، والمينا ، والباستيل ، والغواش ، وما إلى ذلك على القماش ، والصلب ، والزجاج الشبكي ، والألمنيوم ، والورق ، والكرتون المموج ، والفينيل ، وورق الحائط ، وما إلى ذلك. صديقه ، نصحه المرمم المحترف ، أورين رايلي ، بشأن حساسية المواد التي يعتقد أنها ستستخدم. كما قال الفنان ذات مرة ، "ليس لدي سؤال ، ماذا الكتابة ، الشيء الرئيسي هو مثل كتابة". يتعلق الأمر كله بالنسيج وطبيعة الضربات والحدود بين سطح الطلاء وحواف القاعدة ، فضلاً عن نسبة العمل والجدار. منذ عام 1975 ، أصبحت التركيبات سمة خاصة لعمله ، صممها Ryman بنفسه وتركها مرئية عمداً ، مسلطاً الضوء على عمله "كالجدران التي تتدلى عليها". يفضل رايمان إعطاء "أسماء" للأعمال بدلاً من "عناوين". "الاسم" هو ما يساعد على تمييز عمل عن آخر ، وغالبًا ما يعطي رايمان أسماء لأعماله من خلال علامات الطلاء والشركات وما إلى ذلك ، ويدعي "الاسم" نوعًا من التلميحات والمعاني المخفية بعمق ، والتي يكون وجودها في أعماله ، ينكر الفنان بانتظام. لا شيء سوى المواد والتقنية.

13. داميان هيرست ربيع نعسان. 2002. 19.2 مليون دولار

فنان إنجليزي داميان هيرست (1965) كان من المقرر أن يكون أول من يتأرجح في المركز الأول من هذا التصنيف في نزاع مع الكلاسيكي الحي جاسبر جونز. العمل الذي سبق ذكره "البداية الخاطئة" يمكن أن يظل قائدا غير قابل للغرق لفترة طويلة ، إذا 21 يونيو 2007 التثبيت في وقت هيرست البالغ من العمر 42 عامًا "سليبي سبرينج" (2002) لم يباع في Sotheby's مقابل جنيه إسترليني 9.76 مليون ، أي 19.2 مليون دولار... بالمناسبة ، العمل له شكل غير عادي إلى حد ما. من ناحية ، هذه خزانة عرض بها دمى من الحبوب (6136 حبة) ، في الواقع ، تركيب كلاسيكي. من ناحية أخرى ، تم تصميم واجهة العرض هذه بشكل مسطح (بعمق 10 سم) ، ومحاطة بإطار ومعلقة على الحائط مثل لوحة البلازما ، مما يوفر الراحة الكاملة لملكية اللوحات. في عام 2002 ، بيعت شركة سليبي وينتر ، أخت التركيب ، مقابل 7.4 مليون دولار ، أي أكثر من نصف السعر. أحدهم "فسّر" الفرق في السعر بحقيقة أن الأجهزة اللوحية تتلاشى في الشتاء. لكن من الواضح أن هذا التفسير لا أساس له على الإطلاق ، لأن آلية تسعير مثل هذه الأشياء لم تعد مرتبطة بتأثيرها الزخرفي.

في عام 2007 ، اعترف الكثيرون بأن هيرست هو مؤلف أغلى عمل بين الفنانين الأحياء. ومع ذلك ، فإن السؤال من فئة "اعتمادًا على كيفية عدك". الحقيقة هي أن هيرست بيعت مقابل جنيهات باهظة الثمن ، وجونز بالدولار الأرخص الآن ، وحتى قبل عشرين عامًا. ولكن حتى لو عدنا بالقيمة الاسمية ، دون الأخذ في الاعتبار التضخم لمدة 20 عامًا ، فإن عمل هيرست بالدولار كان أكثر تكلفة ، وبالجنيه الاسترليني - جونز. كان الوضع حدًا ، وكان للجميع حرية تقرير من هو الأغلى. لكن هيرست صمد في المركز الأول ليس لوقت طويل. في نفس عام 2007 تم استبداله من المركز الأول بكونز "القلب المعلق".

عشية الانحدار العالمي لأسعار الفن المعاصر ، قام هيرست بعمل غير مسبوق لفنان شاب - مزاد منفرد لأعماله ، والذي أقيم في 15 سبتمبر 2008 في لندن. لم تفسد الأخبار المتعلقة بإفلاس بنك Lehman Brothers التي تم الإعلان عنها عشية ذلك شهية عشاق الفن المعاصر: من بين 223 عملًا قدمتها Sotheby's ، لم تجد سوى خمسة مالكين جدد (بالمناسبة ، كان فيكتور بينتشوك أحد المشترين). تكوين "العجل الذهبي" - ثور ضخم محشو بالفورمالديهايد ، يعلوه قرص ذهبي - جلب الكثير 10.3 مليون جنيه إسترليني (18.6 مليون دولار)... هذه أفضل نتيجة لـ Hirst عند حسابها بالجنيه (بالعملة التي تم بها تنفيذ الصفقة). ومع ذلك ، فنحن نصنف من حيث الدولارات ، لذلك (قد يغفر لنا العجل الذهبي) سنظل نعتبر سليبي سبرينج أفضل بيع لشركة هيرست.

منذ عام 2008 ، لم يكن لدى هيرست أي مبيعات بمستوى "سليبي سبرينج" و "العجل الذهبي". دفعت السجلات الجديدة في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - لأعمال ريشتر وجونز وفانزي وول وكونز - داميان إلى المرتبة السادسة في تصنيفنا. لكن دعونا لا نحكم بشكل قاطع على نهاية عصر هيرست. وفقًا للمحللين ، فإن هيرست باعتباره "نجمًا رائعًا" قد دخل بالفعل في التاريخ ، مما يعني أنه سيتم شراؤه لفترة طويلة جدًا ؛ ومع ذلك ، فإن أكبر قيمة في المستقبل متوقعة للأعمال التي تم إنشاؤها في أكثر فترة إبداعًا في حياته المهنية ، أي في التسعينيات.

14. موريزيو كاتيلان هو. 2001. 17.19 مليون دولار

جاء الإيطالي ماوريتسيو كاتيلان (1960) إلى الفن بعد أن عمل كحارس أمن وطباخ وبستاني ومصمم أثاث. أصبح المؤلف الذي علم نفسه بنفسه مشهورًا عالميًا بتماثيله وتركيباته الساخرة. لقد أسقط نيزكًا على البابا ، وحول زوجة العميل إلى كأس صيد ، وحفر حفرة في الأرض في متحف للسادة القدامى ، وأظهر إصبعًا وسطى عملاقًا في البورصة في ميلانو ، وأحضر حمارًا حيًا إلى معرض فريز. في المستقبل القريب ، وعد كاتيلان بتركيب مرحاض ذهبي في متحف غوغنهايم. في نهاية المطاف ، تم التعرف على سلوكيات موريزيو كاتيلان الغريبة على نطاق واسع في عالم الفن: تمت دعوته إلى بينالي البندقية (التثبيت "الآخرون" في عام 2011 - قطيع من ألفي حمام ينظرون بتهديد من جميع الأنابيب والعوارض إلى حشود الزوار المارة أدناه) ، رتب لديه معرض استعادي في متحف غوغنهايم بنيويورك (نوفمبر 2011) ، وأخيراً يتقاضى أموالاً طائلة مقابل منحوتاته.

منذ عام 2010 ، كان أغلى عمل لموريتسيو كاتيلان هو تمثال شمعي لرجل يبرز من حفرة في الأرض ، يشبه ظاهريًا الفنان نفسه (بدون عنوان ، 2001). تم عرض هذا التركيب النحت ، الموجود في ثلاث نسخ بالإضافة إلى نسخة المؤلف ، لأول مرة في متحف Boijmans van Beuningen في روتردام. ثم بدت هذه الشخصية المؤذية من حفرة في أرضية القاعة برسومات لرسامين هولنديين من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. يربط ماوريتسيو كاتيلان في هذا العمل بمجرم جريء يغزو المساحة المقدسة لقاعة المتحف بلوحات الأساتذة العظماء. وهكذا ، فهو يريد أن يحرم الفن من هالة القداسة التي تضفيها عليه جدران المتحف. تم بيع العمل ، من أجل العرض في كل مرة تضطر فيها إلى إحداث ثقوب في الأرض ، مقابل 7.922 مليون دولار في Sotheby's.

استمر الرقم القياسي حتى 8 مايو 2016 ، عندما تعرض عمل كاتيلان الأكثر استفزازًا "هو" ، الذي يصور هتلر على ركبتيه ، للمطرقة مقابل 17.189 مليون دولار. شيء غريب. الاسم غريب. اختيار الشخصية محفوف بالمخاطر. مثل أي شخص آخر في Cattelan. ماذا يقصد؟ "صاحب الجلالة" أم "جلالته الجهنمية"؟ من الواضح أننا بالتأكيد لا نتحدث عن مدح صورة الفوهرر. في هذا العمل ، يظهر هتلر في صورة يرثى لها وعاجزة. ومن العبث - أن تجسد الشيطان مصنوع مثل الطفل ، يرتدي زي تلميذ ويركع بتعبير متواضع على وجهه. بالنسبة إلى كاتيلان ، هذه الصورة هي دعوة للتأمل في طبيعة الشر المطلق وطريقة للتخلص من المخاوف. بالمناسبة ، فإن التمثال "هو" معروف جيدًا للجمهور الغربي. تم عرض أشقائها في السلسلة أكثر من 10 مرات في المتاحف الرائدة في العالم ، بما في ذلك مركز بومبيدو ومتحف سولومون غوغنهايم.

15. MARK GROTIAN بدون عنوان (تم إصدار S III إلى France Face 43.14). 2011. 16.8 مليون دولار

في 17 مايو 2017 ، ظهرت واحدة من أقوى لوحات مارك جروتيان المعروضة للبيع بالمزاد في مزاد كريستيز المسائي في نيويورك. عرض الجامع الباريسي باتريك سيجوين اللوحة "بدون عنوان (S III Released to France Face 43.14)" بتكلفة تتراوح بين 13 و 16 مليون دولار ، وبما أن بيع القطعة كان مضمونًا من قبل طرف ثالث ، لم يفاجأ أحد بشكل خاص بإنشاء سجل مزاد شخصي جديد للفنان البالغ من العمر 49 عامًا ... تجاوز سعر المطرقة البالغ 14.75 مليون دولار (بما في ذلك قسط المشتري البالغ 16.8 مليون دولار) الرقم القياسي السابق لمزاد جروتيان بأكثر من 10 ملايين دولار ، مما سمح له بدخول نادي الفنانين الأحياء ، الذين بيعت أعمالهم مقابل مبالغ من ثمانية أرقام. بلغت النتائج المكونة من سبعة أرقام (المبيعات أكثر من مليون دولار ، ولكن ليس أكثر من 10 ملايين دولار) في بنك أصبع المزاد لمارك جروتيان حوالي الثلاثين بالفعل.

مارك جروتيان (1968) ، الذي يرى الخبراء في عملهم تأثير الحداثة والبساطة التجريدية وفن البوب \u200b\u200bوالعمليات ، جاء إلى أسلوب شركته في منتصف التسعينيات ، بعد انتقاله مع صديقه برنت بيترسون إلى لوس أنجلوس وافتتاح معرضًا هناك "غرفة 702". كما يتذكر الفنان نفسه ، في ذلك الوقت بدأ يفكر فيما كان في المقام الأول بالنسبة له في الفن. كان يبحث عن دافع للتجربة. وأدركت أنه كان دائمًا مهتمًا بالخط واللون. أدت التجارب بروح الرايون والبساطة مع منظور خطي والعديد من نقاط التلاشي والأشكال المثلثية المجردة متعددة الألوان إلى جلب شهرة عالم جروتيان في النهاية.

من المناظر الطبيعية المجردة الملونة ذات الآفاق المتعددة ونقاط المنظور المتلاشية ، توصل أخيرًا إلى أشكال مثلثة ، تذكرنا بأجنحة الفراشات. لوحات جروتيان 2001-2007 هذا ما يسمونه - "الفراشات". اليوم ، يعتبر تحريك نقطة التلاشي أو استخدام عدة نقاط تلاشي في وقت واحد متباعدة في الفضاء أحد أقوى تقنيات الفنان.

السلسلة الكبيرة التالية من الأعمال كانت تسمى "وجوه" ؛ في الخطوط المجردة لهذه السلسلة ، يتم تخمين ملامح الوجه البشري ، وتبسيطها إلى حالة القناع بروح Matisse أو Jawlensky أو \u200b\u200bBrancusi. عند الحديث عن التبسيط الشديد للأشكال وتبسيطها ، وعن الحل التركيبي للوحات ، عندما يبدو أن الخطوط العريضة للعيون والفم تبدو وكأنها تنظر إلينا من غابة الغابة ، لاحظ الباحثون ارتباط "وجوه" جروتيان بفن القبائل البدائية في إفريقيا وأوقيانوسيا ، بينما الفنان نفسه ببساطة "يحب الصورة" عيون تنظر من الغابة. كنت أتخيل أحيانًا وجوه قرود البابون أو القرود. لا أستطيع أن أقول أنني تأثرت بوعي أو لا شعوري بالفن الأفريقي البدائي ، بل بالأحرى تأثرت بالفنانين الذين كانوا تحت تأثيره. بيكاسو هو المثال الأكثر وضوحا ".

تسمى أعمال مسلسل "وجوه" بالوحشية والأناقة ، ترضي العين وترضي العقل. بمرور الوقت ، يتغير نسيج هذه الأعمال أيضًا: لإنشاء تأثير المساحة الداخلية ، يستخدم الفنان ضربات عريضة من الطلاء السميك ، حتى رذاذ بأسلوب بولوك ، ومع ذلك ، يتم تسوية سطح اللوحة بحيث يبدو مسطحًا تمامًا عند الفحص الدقيق. تشير لوحة "بلا عنوان (S III Released to France Face 43.14)" التي سجلت رقمًا قياسيًا في المزاد "على وجه التحديد إلى هذه السلسلة اللامعة لمارك جروتيان.

16. تاكاشي موراكامي رعاة البقر بلدي. 15.16 مليون دولار

اليابانية تاكاشي موراكامي (1962) المدرجة في تصنيفنا مع النحت "My Lonely Cowboy"بيعت في Sotheby's في مايو 2008 مقابل دولار 15.16 مليون... مع هذا البيع ، يُعتبر تاكاشي موراكامي منذ فترة طويلة أنجح فنان آسيوي على قيد الحياة - حتى خسره بيع Zeng Fanzhi's The Last Supper.

تاكاشي موراكامي يعمل كفنان ونحات ومصمم أزياء ورسام رسوم متحركة. أراد موراكامي أن يتخذ شيئًا يابانيًا حقًا كأساس لعمله ، دون اقتراض غربي أو أي قروض أخرى. في سنوات دراسته ، كان مفتونًا بالرسم الياباني التقليدي لـ nihonga ، ثم تم استبداله لاحقًا بفن الأنمي والمانجا الشهير. هذه هي الطريقة التي ولد بها السيد DOB المخدر ، وهو يبتسم بأنماط الزهور والمنحوتات البراقة المصنوعة من الألياف الزجاجية والتي يبدو أنها خرجت للتو من صفحات القصص المصورة اليابانية. يعتبر البعض فن موراكامي هو الوجبات السريعة وتجسيدًا للابتذال ، والبعض الآخر يسمي الفنان الياباني آندي وارهول - وفي صفوف الأخير ، كما نرى ، هناك العديد من الأثرياء جدًا.

استعار موراكامي اسم منحوته من فيلم أندي وارهول Lonely Cowboys (1968) ، والذي لم يشاهده اليابانيون ، كما اعترف هو نفسه ، لكنه أحب حقًا مزيج الكلمات. موراكامي بنحت واحد وأسر محبي الكوميديا \u200b\u200bاليابانية المثيرة ، وضحك عليهم. يتحول بطل الأنمي ، المتضخم في الحجم ، وهو أيضًا ثلاثي الأبعاد ، إلى صنم للثقافة الجماهيرية. هذا التعبير الفني يتماشى تمامًا مع روح فن البوب \u200b\u200bالغربي الكلاسيكي (تذكر مجموعة أثاث Allen Jones أو Koons 'Pink Panther) ، ولكن مع لمسة وطنية.

17. KAWS. الألبوم KAWS. 2005. 14784 505 دولار

KAWS هو الاسم المستعار للفنان الأمريكي بريان دونيلي من نيو جيرسي. إنه أصغر عضو في تصنيفنا ، من مواليد 1974. بدأ دونيلي كرسام رسوم متحركة في ديزني (رسم خلفيات لرسوم متحركة 101 كلب مرقش ، إلخ). منذ شبابه كان مولعا بالرسم على الجدران. كان تصميم علامته التجارية في البداية عبارة عن جمجمة مع Xs بدلاً من تجاويف العين. كانت أعمال الكاتب الشاب محبوبة من قبل رجال الأعمال الاستعراضيين ورجال صناعة الأزياء: لقد صنع غلاف ألبوم كاني ويست ، وأصدر تعاونًا مع Nike و Comme des Garçons و Uniqlo. بمرور الوقت ، أصبحت KAWS شخصية معروفة في عالم الفن المعاصر. تجذّر تمثال ميكي ماوس المميز في المتاحف والأماكن العامة والمجموعات الخاصة. أصدرت KAWS ذات مرة إصدارًا محدودًا من لعبة الفينيل مع العلامة التجارية My Plastic Heart ، وأصبحوا فجأة موضوع اهتمام كبير يمكن تحصيله. أحد هواة جمع هذه "الألعاب" الشغوف هو مؤسس Black Star ، مغني الراب Timati: لقد جمع بالكامل تقريبًا سلسلة "Cavs Companions" بأكملها.

سجلت أعمال KAWS رقماً قياسياً لإبداع فنان - 14.7 مليون دولار - في مزاد Sotheby's في هونغ كونغ في 1 أبريل 2019. اعتادت أن تكون في مجموعة مصمم الأزياء الياباني Nigo. اللوحة القماشية الطويلة ألبوم KAWS هو تكريم لغلاف فرقة البيتلز الشهيرة عام 1967 الرقيب بيبرز لونلي هارتس. فقط بدلاً من الأشخاص ، يتم رسم Kimpsons عليها - شخصيات منمنمة من سلسلة الرسوم المتحركة The Simpsons مع Xs بدلاً من العيون.

18. جين شاني العروس الطاجيكية. 1983. 13.89 مليون دولار

من بين الفنانين الصينيين الشباب والمعاصرين نسبيًا ، الذين ينتمون جميعًا إلى ما يسمى بـ "الموجة الجديدة" في أواخر الثمانينيات في الفن الصيني ، دخل ممثل لجيل مختلف تمامًا ومدرسة مختلفة في تصنيفنا بشكل غير متوقع. جين شانجي ، الآن في الثمانينيات من عمره ، هو أحد ألمع ممثلي الجيل الأول من الفنانين في الصين الشيوعية. تشكلت آراء هذه المجموعة من الفنانين إلى حد كبير تحت تأثير أقرب حليف شيوعي - الاتحاد السوفياتي.

كان الفن السوفيتي الرسمي ، الواقعية الاشتراكية ، الرسم الزيتي ، الذي كان لا يزال غير معتاد بالنسبة للصين (على عكس الرسم بالحبر الصيني التقليدي) في الخمسينيات من القرن الماضي ، في ذروة شعبيته ، وجاء الفنان السوفيتي كونستانتين إلى جامعة بكين للفنون لمدة ثلاث سنوات (من 1954 إلى 1957) للتدريس ميثوديفيتش ماكسيموف. جين شاني ، الذي كان في ذلك الوقت الأصغر في المجموعة ، التحق بفصله. يتذكر الفنان دائمًا معلمه بحرارة كبيرة ، قائلاً إن ماكسيموف هو من علمه أن يفهم ويصور النموذج بشكل صحيح. قام KM Maksimov بتعليم مجموعة كاملة من الواقعيين الصينيين ، وهم الآن كلاسيكيات.

إن تأثير كل من "الأسلوب الصارم" السوفيتي ومدرسة الرسم الأوروبية محسوس في عمل جين شاني. كرس الفنان الكثير من الوقت لدراسة تراث عصر النهضة والكلاسيكية ، بينما رأى ضرورة الحفاظ على الروح الصينية في أعماله. تعتبر لوحة "العروس الطاجيكية" ، التي رُسمت في عام 1983 ، تحفة معترف بها بشكل عام ، وهي معلم جديد في عمل جين شاني. تم طرحه في مزاد China Guardian في نوفمبر 2013 وتم بيعه أغلى بعدة مرات من التقدير - مقابل 13.89 مليون دولار ، مع مراعاة العمولة.

19. BANKSY برلمان فاسد. 2008. 12.14 مليون دولار

بدأت الجداريات الجدارية التي تحمل علامة بانكسي بالظهور على جدران المدينة (أولاً في المملكة المتحدة ثم في جميع أنحاء العالم) في أواخر التسعينيات. كرست كتاباته الفلسفية والحادة في الوقت نفسه لمشاكل اعتداء الدولة على حريات المواطنين ، والجرائم ضد البيئة ، والاستهلاك غير المسؤول ، والوحشية في نظام الهجرة غير الشرعية. بمرور الوقت ، اكتسبت "اللوم" التي وجهها بانكسي على جدارها شعبية إعلامية غير مسبوقة. في الواقع ، أصبح أحد المتحدثين الرئيسيين للرأي العام ، يدين نفاق الدول والشركات ، مما ينتج عنه ظلم متزايد في النظام الرأسمالي.

تم تقدير قيمة بانكسي وإحساسه بـ "عصب الوقت" ودقة استعاراته ليس فقط من قبل المشاهدين ، ولكن أيضًا من قبل هواة الجمع. في عام 2010 ، تم تقديم مئات الآلاف ، أو حتى أكثر من مليون دولار لأعماله. لقد وصل الأمر إلى حد أن رسومات بانكسي تم تحطيمها وسرقتها مع قطع من الجدران.

في عصر المراقبة الرقمية المتقدمة ، لا يزال بانكسي قادرًا على البقاء مجهول الهوية. هناك نسخة مفادها أن هذا لم يعد شخصًا واحدًا ، بل مجموعة من عدة فنانين بقيادة امرأة موهوبة. وهذا يفسر الكثير. والاختلاف الخارجي للكتاب الذين تم القبض عليهم في عدسات كاميرات الشهود ، وطريقة الاستنسل غير الشخصية للتطبيق (فهي تعطي سرعة عالية ولا تتطلب مشاركة مباشرة من المؤلف) ، والرومانسية المؤثرة في مؤامرات اللوحات (الكرات ، الثلج ، إلخ). مهما كان الأمر ، فإن أهل مشروع بانكسي ، بمن فيهم مساعديه ، يعرفون كيف يربطون ألسنتهم بإحكام.

في عام 2019 ، أصبح أغلى أعمال بانكسي ، بشكل غير متوقع ، هو البرلمان الذي تم تفويضه على قماش بطول أربعة أمتار (برلمان "متدهور" أو "متحلل" أو "مفوض"). يبدو أن الشمبانزي الذي يتجادل في مجلس العموم يسخر من المشاهدين في عام خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي الفاضح. من المدهش أن اللوحة رُسمت قبل 10 سنوات من نقطة التحول التاريخية هذه ، وبالتالي يعتبرها أحدهم نبوية. في مزاد سوثبي في 3 أكتوبر 2019 ، خلال صفقة شرسة ، اشترى مشتر غير معروف النفط مقابل 12،143،000 دولار - ستة أضعاف التقدير الأولي.

20. جون كارين "جميل وبسيط". 1999. 12.007 مليون دولار

فنان أمريكي جون كوران (1962)معروف بلوحاته التصويرية الساخرة عن مواضيع جنسية واجتماعية مثيرة. تمكنت أعمال Curren من الجمع بين تقنيات الرسم من قبل الأساتذة القدامى (خاصة Lucas Cranach the Elder and the Mannerists) وتصوير الأزياء من المجلات اللامعة. في سعيه لتحقيق غرابة أكبر ، غالبًا ما يشوه Curren نسب جسم الإنسان ، ويزيد أو ينقص أجزائه الفردية ، ويصور الشخصيات في أوضاع مكسورة ومهذبة.

بدأ كورين في عام 1989 بصور للفتيات ، أعيد رسمها من ألبوم مدرسي ؛ استمر في أوائل التسعينيات من القرن الماضي بصور الجمال المفلس المستوحاة من الصور من كوزموبوليتان وبلاي بوي. في عام 1992 ، ظهرت صور النساء المسنات الثريات ؛ وفي عام 1994 ، تزوج كورين من النحاتة راشيل فاينشتاين ، التي أصبحت مصدر إلهامه الرئيسي وعارضة الأزياء لسنوات عديدة. بحلول أواخر التسعينيات ، جلبت براعة كورين الفنية ، جنبًا إلى جنب مع الفن الهابط والرائع للوحاته ، شعبية. في عام 2003 ، تولى Larry Gagosian الترويج للفنان ، وإذا تولى تاجر مثل Gagosian للمؤلف ، فإن النجاح مضمون. في عام 2004 ، أقيم معرض استعادي لجون كورين في متحف ويتني.

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأت في البيع لستة أرقام. الرقم القياسي الحالي للرسم لجون كورين ينتمي إلى عمل "نيس وبسيط" ، الذي بيع في 15 نوفمبر 2016 في كريستيز مقابل 12 مليون دولار. الآن فوق سن الخمسين ، هذا بالتأكيد إنجاز مهني. سجله السابق في عام 2008 كان 5.5 مليون دولار (بالمناسبة ، مقابل نفس العمل "جميل وبسيط").

21. بريس ماردين الحضور. 1996-1999. 10.917 مليون دولار

فنان تجريدي أمريكي حي آخر في ترتيبنا هو برايس ماردن (1938). تتميز أعمال ماردن بأسلوب التبسيط ، ومنذ أواخر الثمانينيات - اللوحة الإيمائية ، تتميز بلوحة مؤلفة فريدة من نوعها ، مكتومة قليلاً. مجموعات الألوان في أعمال ماردن مستوحاة من رحلاته حول العالم - اليونان والهند وتايلاند وسريلانكا. من بين المؤلفين الذين أثروا في تشكيل ماردين ، كان جاكسون بولوك (في أوائل الستينيات ، عمل ماردن كحارس أمن في المتحف اليهودي ، حيث لاحظ شخصياً "تقطر" بولوك) ، وألبرتو جياكوميتي (تعرف على أعماله في باريس) وروبرت راوشنبرغ (البعض) بينما عمل ماردن كمساعد له). تم تخصيص المرحلة الأولى من عمل ماردن للوحات القماش الكلاسيكية البسيطة ، والتي تتكون من كتل مستطيلة ملونة (أفقية أو رأسية). على عكس العديد من البسطاء الآخرين ، الذين حققوا الجودة المثالية للأعمال ، كما لو كانت مطبوعة بواسطة آلة ، ولم يرسمها شخص ، احتفظ ماردن بآثار عمل الفنان ، وجمع بين المواد المختلفة (الشمع والدهانات الزيتية). منذ منتصف الثمانينيات ، وتحت تأثير الخط الشرقي ، تم استبدال التجريد الهندسي بخطوط متعرجة تشبه التعرج ، والتي كانت نفس حقول الألوان أحادية اللون بمثابة خلفية لها. تم بيع أحد هذه الأعمال "المتعرجة" - "The Attended" - في مزاد Sotheby's في نوفمبر 2013 مقابل 10.917 مليون دولار ، بما في ذلك العمولة.

22. بيير سولاج Peinture 186 x 143 cm، 23 décembre 1959. 10.6 مليون دولار

23. ZHANG XIAOGAN حب ابدي. 10.2 مليون دولار

ممثل آخر للفن الصيني المعاصر - رمزي وسريالي تشانغ شياوجانج (1958)... في مزاد سوثبيز هونج كونج 3 أبريل 2011حيث تم بيع الطليعة الصينية من مجموعة البارون البلجيكي جاي أولينز ، ثلاثية Zhang Xiaogang "حب ابدي" تم بيعه مقابل دولار 10.2 مليون... في ذلك الوقت ، كان رقمًا قياسيًا ليس فقط للفنان ، ولكن أيضًا للفن الصيني المعاصر بأكمله. يقال إن أعمال شياو قانغ اشترتها زوجة الملياردير وانغ وي ، التي على وشك افتتاح متحفها الخاص.

كتب Zhang Xiaogang ، المولع بالتصوف والفلسفة الشرقية ، قصة "الحب الأبدي" في ثلاثة أجزاء - الحياة والموت والبعث. ظهرت هذه اللوحة الثلاثية في معرض عام 1989 "الصين / الطليعية" في المتحف الوطني للفنون. في نفس عام 1989 ، تم قمع المظاهرات الطلابية بوحشية من قبل الجيش في ميدان تيانانمن. بعد هذا الحدث المأساوي ، بدأ شد البراغي - تم تفريق المعرض في المتحف الوطني ، وهاجر العديد من الفنانين. رداً على الواقعية الاشتراكية المفروضة من الأعلى ، ظهر اتجاه للواقعية الساخرة ، وكان أحد ممثليها الرئيسيين هو Zhang Xiaogang.

24. بروس نعمان هنري مور عاجز. 1967. 9.9 مليون دولار

أمريكي بروس نعمان (1941)، الحائز على الجائزة الرئيسية في بينالي البندقية الثامن والأربعين (1999) ، خطا طويلاً نحو رقمه القياسي. بدأ نعمان مسيرته المهنية في الستينيات. يسميه الخبراء ، إلى جانب آندي وارهول وجوزيف بويس ، أحد أكثر الشخصيات تأثيراً في فن النصف الثاني من القرن العشرين. ومع ذلك ، من الواضح أن ثراء الفكر وعدم الزخرفة المطلقة لبعض أعماله أعاقا التعرف السريع عليه ونجاحه مع عامة الناس. غالبًا ما يختبر نومان اللغة ويكتشف معاني غير متوقعة للعبارات المألوفة. تصبح الكلمات شخصيات مركزية في العديد من أعماله ، بما في ذلك لوحات وألواح النيون الزائفة. يطلق نعمان نفسه على نفسه نحاتًا ، رغم أنه جرب نفسه على مدار الأربعين عامًا الماضية في أنواع مختلفة تمامًا - النحت والتصوير وفن الفيديو والعروض والرسومات. في أوائل التسعينيات ، نطق لاري جاجوسيان بكلمات نبوية: "القيمة الحقيقية لعمل نعمان لم تتحقق بعد". وهكذا حدث: 17 مايو 2001 في عمل كريستي لنعومان 1967 "هنري مور عاجز (منظر خلفي)" (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) سجل رقماً قياسياً جديداً في قطاع الفن بعد الحرب. تم ربط قالب من الجبس والشمع من يدي نومان المقيدين خلف ظهره تحت المطرقة مقابل دولار 9.9 مليون إلى مجموعة الملياردير الفرنسي فرانسوا بينولت (وفقًا لمصادر أخرى ، الأمريكي فيليس واتيس). كان تقدير العمل 2-3 مليون دولار فقط ، لذا كانت النتيجة مفاجأة حقيقية للجميع.

قبل هذا البيع الأسطوري ، تجاوز اثنان فقط من أعمال Naumann شريط المليون دولار. وطوال مسيرته المهنية الكاملة في المزاد حتى الآن ، ذهبت ستة أعمال فقط ، بالإضافة إلى "هنري مور ..." ، لمبالغ من سبعة أرقام ، لكن نتائجها لا تزال لا يمكن مقارنتها بتسعة ملايين.

The عاجز هنري مور هو واحد من سلسلة من الأعمال الجدلية لنومان حول شخصية هنري مور (1898-1986) ، رسام بريطاني كان يعتبر في الستينيات أحد أعظم النحاتين في القرن العشرين. ثم انقض عليه المؤلفون الشباب ، الذين كانوا في ظل المعلم المعروف ، بنقد شديد. عمل نومان هو رد على هذا النقد وفي نفس الوقت انعكاس لموضوع الإبداع. يصبح عنوان العمل تورية ، لأنه يربط بين معنيين للكلمة الإنجليزية ملزمة (حرفيا) ومحكوم عليها بمصير معين.

انتباه! جميع المواد الموجودة على الموقع وقاعدة بيانات نتائج المزاد الخاصة بالموقع ، بما في ذلك المعلومات المرجعية الموضحة حول الأعمال المباعة في المزادات ، مخصصة للاستخدام فقط وفقًا للفن. 1274 من القانون المدني للاتحاد الروسي. لا يُسمح باستخدامه لأغراض تجارية أو انتهاكًا للقواعد المنصوص عليها في القانون المدني للاتحاد الروسي. الموقع غير مسؤول عن محتوى المواد المقدمة من قبل أطراف ثالثة. في حالة انتهاك حقوق الغير ، تحتفظ إدارة الموقع بالحق في إزالتها من الموقع ومن قاعدة البيانات بناءً على طلب الجهة المخولة.

من المعتاد تسمية الفن المعاصر بجميع أنواع الاتجاهات الفنية التي تشكلت في نهاية القرن العشرين. في فترة ما بعد الحرب ، كان نوعًا من المنفذ الذي علم الناس مرة أخرى أن يحلموا ويبتكروا حقائق حياة جديدة.

سئم الفنانون الشباب من قواعد الماضي القاسية ، قرروا كسر الأعراف الفنية القديمة. لقد سعوا لخلق ممارسات جديدة لم تكن معروفة من قبل. في مواجهة الحداثة ، لجأوا إلى طرق جديدة لكشف قصصهم. أصبح الفنان والمفهوم الكامن وراء إنشائه أكثر أهمية بكثير من نتيجة النشاط الإبداعي. أدت الرغبة في الابتعاد عن الإطار المشيد إلى ظهور أنواع جديدة.

بدأت الخلافات بين الفنانين تثور حول معنى الفن وطرق التعبير عنه. ما هو الفن؟ ما هي وسائل تحقيق الفن الأصيل؟ وجد المفكرون وأصحاب الحد الأدنى الإجابة بأنفسهم في العبارة: "إذا كان الفن يمكن أن يكون كل شيء ، فلا يمكن أن يكون شيئًا". بالنسبة لهم ، أدى الابتعاد عن الوسائل المرئية المعتادة إلى عقد العديد من الإجراءات والأحداث والعروض. ما الذي يميز الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين؟ سنتحدث عن هذا في المقال.

رسومات ثلاثية الأبعاد في فن القرن الحادي والعشرين

يشتهر فن القرن الحادي والعشرين بالرسومات ثلاثية الأبعاد. مع تطور تكنولوجيا الكمبيوتر ، تمكن الفنانون من الوصول إلى وسائل جديدة لخلق فنهم. يتمثل جوهر الرسومات ثلاثية الأبعاد في إنشاء الصور عن طريق نمذجة الكائنات في الفضاء ثلاثي الأبعاد. بالنظر إلى معظم أشكال الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين ، فإن 3D هو الأكثر تقليدية. للرسومات ثلاثية الأبعاد جوانب عديدة بالمعنى الحقيقي للكلمة. يتم استخدامه لإنشاء برامج وألعاب وصور ومقاطع فيديو على جهاز الكمبيوتر. ولكن يمكن رؤيته أيضًا تحت قدميك مباشرة - على الأسفلت.

شقت الرسومات ثلاثية الأبعاد طريقها إلى الشوارع منذ عقود وظلت واحدة من أهم أشكال فن الشارع منذ ذلك الحين. يرسم العديد من الفنانين صوراً ثلاثية الأبعاد على "لوحاتهم" يمكن أن تدهش بواقعيتها. إدغار مولر ، إدواردو روليرو ، كورت وينر والعديد من الفنانين المعاصرين الآخرين اليوم يصنعون فنًا يمكن أن يفاجئ أي شخص.

فن الشارع في القرن الحادي والعشرين

في السابق ، كان الاحتلال هو الكثير من الأثرياء. لقرون كانت مغطاة بجدران المؤسسات الخاصة ، حيث تم إغلاق الوصول إلى غير المبتدئين. من الواضح أن قوته الهائلة لا يمكن أن تضعف إلى الأبد داخل المباني الخانقة. عندها خرجت إلى الشوارع الرمادية القاتمة. خرجت لتغيير قصتي إلى الأبد. على الرغم من أن الأمر لم يكن بهذه البساطة في البداية.

لم يكن الجميع سعداء بميلاده. رأى الكثيرون أنه نتاج تجربة سيئة. حتى أن البعض رفض الالتفات إلى وجوده. في غضون ذلك ، استمرت بنات الأفكار في النمو والتطور.

واجه فنانو الشوارع صعوبات في طريقهم. مع كل أشكاله المتنوعة ، كان من الصعب أحيانًا تمييز فن الشارع عن التخريب.

بدأ كل شيء في السبعينيات من القرن الماضي في نيويورك. في هذا الوقت ، كان فن الشارع في مهده. ودعم خوليو 204 وتقي 183 حياته ، وتركوا النقوش في أماكن مختلفة من منطقتهم ، بعد توسيع رقعة التوزيع. قرر شباب آخرون التنافس معهم. هذا هو المكان الذي بدأ متعة. تحول الحماس والرغبة في إظهار الذات إلى معركة إبداع. سعى كل منهم لاكتشاف المزيد لنفسه وللآخرين الطريقة الأصلية اترك بصمتك.

في عام 1981 ، نجح فن الشارع في التغلب على المحيط. في هذا ساعده فنان الشارع من فرنسا BlekleRat. يعتبر من أوائل فناني الجرافيتي في باريس. يُطلق عليه أيضًا والد كتابات الاستنسل. لمسة توقيعه هي رسومات الفئران التي تشير إلى اسم منشئها. لاحظ المؤلف أنه بعد إعادة ترتيب الحروف في كلمة الجرذ (الجرذ) ، تم الحصول على الفن (الفن). علق بليك ذات مرة قائلاً: "الجرذ هو الحيوان الوحيد المجاني في باريس الذي ينتشر في كل مكان ، تمامًا مثل فن الشارع".

أشهر فناني الشوارع هو بانكسي ، الذي يدعو BlekleRat معلمه الرئيسي. يمكن للعمل الساخن لهذا البريطاني الموهوب أن يسكت الجميع. في رسوماته ، التي تم إنشاؤها باستخدام الإستنسل ، يدين المجتمع الحديث برذائلها. يتميز بانكسي بالتقاليد التي تسمح بترك انطباع أكبر لدى الجمهور. المثير للاهتمام هو حقيقة أن هوية بانكسي لا تزال يكتنفها الغموض. لم يستطع أحد حتى الآن حل لغز شخصية الفنانة.

في غضون ذلك ، يكتسب فن الشارع زخما. بمجرد أن يتحول فن الشارع إلى اتجاهات هامشية ، دخل مرحلة المزاد. يتم بيع أعمال الفنانين مقابل مبالغ طائلة من قبل أولئك الذين رفضوا التحدث عنه ذات مرة. هل هي القوة الواهبة للحياة للفن أم الاتجاهات السائدة؟

نماذج

حتى الآن ، هناك العديد من مظاهر الفن المعاصر المثيرة للاهتمام. نظرة عامة على أكثر أشكال الفن المعاصر غرابة سيتم عرض المزيد من انتباهكم.

جاهز

مصطلح جاهز يأتي من اللغة الإنجليزية ، مما يعني "جاهز". في الحقيقة ، الغرض من هذا الاتجاه ليس خلق أي شيء مادي. الفكرة الرئيسية هنا هي أنه ، اعتمادًا على بيئة الكائن ، يتغير إدراك الشخص والكائن نفسه. مؤسس التيار هو مارسيل دوشامب. أشهر أعماله هي "النافورة" ، وهي عبارة عن مبولة موقّعة عليها تاريخ.

أنامورفوسيس

Anamorphosis هو أسلوب إنشاء الصور بطريقة تجعل من الممكن رؤيتها بالكامل فقط من زاوية معينة. يعد الفرنسي برنارد براس أحد ألمع ممثلي هذا الاتجاه. يقوم بإنشاء منشآت باستخدام كل ما في متناول اليد. بفضل مهارته ، تمكن من إنشاء أعمال مذهلة ، ومع ذلك ، لا يمكن رؤيتها إلا من زاوية معينة.

سوائل الجسم في الفن

يعد الرسم المرسوم بالسوائل البشرية أحد أكثر الاتجاهات إثارة للجدل في الفن المعاصر في القرن الحادي والعشرين. غالبًا ما يستخدم أتباع هذا الشكل الفني الحديث الدم والبول. في هذه الحالة ، غالبًا ما يأخذ لون اللوحات نظرة قاتمة ومخيفة. يستخدم هيرمان نيتش ، على سبيل المثال ، دم الحيوانات والبول. يشرح المؤلف استخدام مثل هذه المواد غير المتوقعة من قبل طفولة صعبة ، والتي جاءت خلال الحرب العالمية الثانية.

رسم القرنين الحادي والعشرين

يحتوي A Brief History of Painting على معلومات تفيد بأن نهاية القرن العشرين أصبحت نقطة البداية للعديد من الفنانين البارزين في عصرنا. في سنوات ما بعد الحرب الصعبة ، شهد المجال ولادة جديدة. سعى الفنانون لاكتشاف جوانب جديدة لإمكانياتهم.

التفوق

يعتبر كازيمير ماليفيتش هو خالق التفوق. بصفته المنظر الرئيسي ، أعلن التفوق كوسيلة لتنقية الفن من كل الأشياء غير الضرورية. بعد التخلي عن الطرق المعتادة لنقل الصور ، سعى الفنانون إلى تحرير الفن من غير الفني. أهم عمل في هذا النوع هو "المربع الأسود" الشهير لماليفيتش.

فن البوب

تعود أصول فن البوب \u200b\u200bإلى الولايات المتحدة. في سنوات ما بعد الحرب ، شهد المجتمع تغيرات عالمية. يمكن للناس الآن تحمل المزيد. أصبح الاستهلاك جزءًا أساسيًا من الحياة. بدأ الناس في الارتقاء إلى عبادة ، والمنتجات الاستهلاكية إلى رموز. سعى جاسبر جونز وآندي وارهول وأتباع آخرون للحركة إلى استخدام هذه الرموز في لوحاتهم.

مستقبلية

تم اكتشاف Futurism في عام 1910. كانت الفكرة الرئيسية لهذه الحركة هي الرغبة في الجديد ، وتدمير إطار الماضي. صور الفنانون هذا الطموح بتقنية خاصة. إن الضربات الحادة والتدفقات والوصلات والتقاطعات هي علامات على المستقبل. أشهر ممثلي المستقبل هم مارينيتي ، سيفيريني ، كارا.

الفن المعاصر في روسيا القرن الحادي والعشرون

انتشر الفن المعاصر في روسيا (القرن الحادي والعشرين) بسلاسة من تحت الأرض ، وهو فن "غير رسمي" لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كان الفنانون الشباب في التسعينيات يبحثون عن طرق جديدة لتحقيق طموحاتهم الفنية في بلد جديد. في هذا الوقت ، ولدت حركة موسكو. تحدى أتباعه الماضي وأيديولوجيته. أتاح تدمير الحدود (بالمعنى الحرفي والمجازي للكلمة) تصوير موقف جيل الشباب من الوضع في البلاد. أصبح الفن المعاصر للقرن الحادي والعشرين معبرًا ومخيفًا وصادمًا. الذي كان المجتمع مغلقًا منه لفترة طويلة. أسهم أناتولي أوسمولوفسكي ("ماياكوفسكي - أوسمولوفسكي" ، "ضد الكل" ، "حاجز بولشايا نيكيتسكايا") ، حركة "THESE" ("هذا النص") ، أوليج كوليك ("Piglet يقدم هدايا" ، "Mad Dog أو The Last Taboo تحت حراسة سيربيروس وحيد ") ، غيّر Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") تاريخ الفن الحديث إلى الأبد.

جيل جديد

Slava ATGM هو فنان معاصر من ايكاترينبرج. بالنسبة للبعض ، قد يذكر عمله بعمل بانكسي. ومع ذلك ، فإن أعمال سلافا تحمل أفكارًا ومشاعر مألوفة فقط للمواطن الروسي. ومن أبرز أعماله حملة "أرض الفرص". ابتكر الفنان نقشًا من عكازين على مبنى مستشفى مهجور في يكاترينبورغ. اشترت سلافا عكازات من سكان المدينة الذين استخدموها ذات مرة. أعلنت الفنانة الإجراء على صفحة على إحدى شبكات التواصل الاجتماعي ، مما أضاف جاذبية للمواطنين.

متاحف الفن المعاصر

ربما بدت الفنون المرئية المعاصرة للقرن الحادي والعشرين وكأنها بيئة هامشية ، ولكن اليوم المزيد والمزيد من الناس يسعون للانضمام إلى مجال الفن الجديد. المزيد والمزيد من المتاحف تفتح أبوابها لوسائل جديدة للتعبير. نيويورك تحمل الرقم القياسي للفن المعاصر. يوجد أيضًا متحفان من أفضل المتاحف في العالم.

الأول هو MoMA ، وهو مستودع للوحات ماتيس ، دالي ، وارهول. والثاني هو المتحف. الهندسة المعمارية غير العادية للمبنى مجاورة لأعمال بيكاسو ، مارك شاغال ، كاندينسكي وغيرهم الكثير.

تشتهر أوروبا أيضًا بمتاحفها الرائعة للفن الحديث في القرن الحادي والعشرين. يسمح لك متحف KIASMA في هلسنكي بلمس المعروضات. يذهل المركز في العاصمة الفرنسية بهندسته المعمارية غير العادية وأعمال الفنانين المعاصرين. يضم متحف Stedeleikmuseum في أمستردام أكبر مجموعة من لوحات Malevich. يوجد في عاصمة بريطانيا العظمى عدد كبير من القطع الفنية المعاصرة. يمتلك متحف فيينا للفن الحديث أعمالًا لأندي وارهول وغيره من الفنانين المعاصرين الموهوبين.

الفن الحديث للقرن الحادي والعشرين (الرسم) - الغامض ، وغير المفهوم ، والرائع ، غيّر إلى الأبد اتجاه التطور ليس فقط في مجال منفصل ، ولكن أيضًا للحياة البشرية بأكملها. إنه يعكس الحداثة ويخلقها في نفس الوقت. يتيح الفن الحديث المتغير باستمرار للشخص المتسرع باستمرار التوقف للحظة. توقف لتتذكر المشاعر العميقة في الداخل. توقف لتستعيد السرعة مرة أخرى واندفع نحو زوبعة الأحداث والأفعال.

يقام بينالي السادس الدولي لفنون الشباب في موسكو في الفترة من 8 يونيو إلى 31 يوليو. قدم أكثر من 50 فنانًا من جميع أنحاء العالم دون سن 35 عامًا أعمالهم فيه. لكن الفنانين المعاصرين لا يعرضون فقط في صالات العرض أو المتاحف - فغالباً ما يمكن شراء أعمالهم. إنها ليست باهظة الثمن بالضرورة: أدى تعميم الفن المعاصر إلى بدء عملية إضفاء الطابع الديمقراطي على الأسعار ، مما دفع بعض سكان المدينة إلى تخصيص تكلفة اللوحات من أجل التجديدات. حتى دور المزادات والمعارض الفنية ، التي بدأت في تقديم أعمال لفنانين شباب ، لم تستطع تجاهل الاهتمام بفن الطبقة الوسطى. طلبت القرية من Yekaterina Polozhentseva ، الصحفية والمالكة المشاركة لمعرض Oily Oil ، اختيار أعمال لفنانين روس معاصرين بأسعار معقولة من حيث الأسلوب والسعر.

إيكاترينا بولوزينتسيفا

تيموفي راضية

يجمع فنان يكاترينبورغ تيم راديا بين الفلسفة وفن الشارع في أعماله. فيلسوفة من خلال التدريب وفنانة حقيقية بطبيعتها ، لطالما فكرت تيما في فكرة العمل المستقبلي ، ثم نفذتها في الفضاء الحضري بمساعدة جيشها الصغير من الأصدقاء والزملاء. العبارات التي أصبحت ميمات ، "سأحتضنك ، لكنني مجرد رسالة نصية" ، "كلما زاد الضوء ، قل ما يمكنك رؤيته" أو "من نحن ، من أين نحن ، إلى أين نذهب؟" تصبح مؤقتًا جزءًا من البيئة الحضرية ، لكن تظل في صور راضي إلى الأبد. يبيعها في صالات العرض.

تيموفي راضية. يسقط الموت. 2013. طباعة الصور على ورق غير لامع. 60 x 80. تداول 15/24. السعر - 44000 روبل... شراء - معرض Artwin

أليكسي دوبينسكي

ولد دوبينسكي في غروزني عام 1985 ، وتلقى تعليمًا كلاسيكيًا في الأكاديمية الروسية للرسم والنحت والعمارة في إيليا جلازونوف. يعمل أليكسي بطريقة التعبيرية التجريدية ، والتي توجد خلفها دائمًا صورة أحد الأبطال - أليكسي نفسه ، أو أصدقائه ، أو "عائلة سعيدة تمامًا". في ربيع عام 2018 ، استضافت Dubinsky معرضًا شخصيًا كبيرًا برعاية صوفيا Simakova في معرض Triumph ، وبعد ذلك حقق ظهور Alexei في هذه القائمة نجاحًا كبيرًا: لقد خرجت أعمال Dubinsky الكبيرة (مترًا بمتر) منذ فترة طويلة من فئة الأسعار المناسبة للتسمية بصوت عالٍ. لكن رسومات السنوات الماضية لا تزال متاحة للشراء دون انهيار للميزانية الشخصية أو العائلية.

كيريل كتو

إذا رأيت عيونًا مقطوعة على لافتات في شوارع موسكو ، فاعلم أنها من صنع شخص يحب المشي - كيريل ليبيديف. العلامة التجارية الثانية لـ Who - عبارات مكتوبة بأحرف كبيرة. غالبًا ما يحدث أن يتم رسم كل حرف بلون مختلف. من الصعب الخلط بينه وبين شخص ما. قبل عامين ، طلب مالكو المعرض Elvira Tarnogradskaya و Nadezhda Stepanova من كيريل نقل العديد من الأعمال إلى اللوحات الفنية: كان نجاح المشروع واضحًا. من ترتفع أسعاره أسرع من ظهور عينيه الجديدتين في المدينة. ولكن هناك أيضًا خيار لأولئك الذين يحسبون أموالهم - طباعة حريرية ، موقعة من قبل المؤلف وإنتاجها في إصدار محدود.

جوليا يوسيلزون

ولد إيوسيلزون في موسكو عام 1992. تعيش جوليا الآن في لندن ، حيث تحصل على درجة البكالوريوس في مدرسة سليد للفنون الجميلة. لم تمنعها إقامتها على مدار الساعة في ورشة عمل فنية للطلاب من إقامة معرض فردي في معرض موسكو Triumph. عادة ما تقوم بعمل تعبيري على حرير مشدود على نقالة. من بين أبطال الأعمال يمكن للمرء أن يتعرف على الذئب والأرنب من السوفييت "حسنًا ، انتظر!" سيتعين على لوحة Iosilzon تأجيل عدة رواتب ، لكن لا يزال من الممكن شراء الرسومات مقابل القليل من المال.

انطون توتيبادزه

أنطون توتيبادزي هو نجل الفنان كونستانتين توتيبادزي وابن شقيق الفنان جورجي توتيبادزي. يواصل أنطون تقليدًا عائليًا غير معلن - يرسم الحياة الساكنة والمناظر الطبيعية اليومية ، غالبًا ما تكون مستوحاة من إعداد حفلات الشواء في فناء منزله. قام متحف سان بطرسبرج الروسي بالفعل بتضمين أحد هذه الأعمال التي كتبها أنطون توتيبادزه في مجموعته. ليس سيئًا بالنسبة لفنان يبلغ من العمر 25 عامًا.

انطون توتيبادزه. إزعاج مؤقت. 2017. كانفاس ، تمبرا. 15 x 19. السعر - 25000 روبل... شراء - OilyOil.com

أليس نوماد

ولدت آنا أسياموفا في كازاخستان وتخرجت من جامعة كيميروفو للفنون. كانت أعمالها المبكرة صورًا زاهدًا لم تخلط فيها الألوان. في وقت لاحق ، أصبحت أليس مهتمة بالرسم وبدأت في رسم صور شخصية بأسلوب السادة القدامى وإعادة تشكيلها في حقائب الظهر أو الألعاب اللينة ، باستخدام البرق لجعل الأعمال متعددة الوظائف. في هذه المرحلة تقريبًا ، لاحظها فلاديمير دوبوسارسكي وعرض عليها إقامة معرض مشترك. أثر واحد من أغلى الفنانين الروس الأحياء ، بالطبع ، على تكلفة الأعمال الجديدة لـ Ales. ولكن حتى اليوم ، يمكن شراء الأعمال المبكرة حتى 22 ألف روبل.

أليس البدوي. حفل زواج. 2013. كرتون ، أكريليك ، أقلام فلوماستر. 70 x 100. السعر - 22000 روبل... شراء - OilyOil.com

فاليري شتاك

فاليري شتاك فنان ذو تاريخ طويل في العرض وأسلوب مميز. عمله دائمًا عبارة عن لوحة أحادية اللون أسود - أبيض - رمادي مع نص. يوجد في لوحاته القليل من اللوحات والعديد من الصور البسيطة ، كما لو كانت من جدار ممر قريب تحت الأرض. أمين مكتبة عن طريق التعليم ، يعمل Chtak كثيرًا بالكلمات: "كل الموتى ماتوا على حد سواء" ، "أحب المرح ، الكراهية والانتقام" أو "عندما يكون منتصف الليل في موسكو ، يكون منتصف الليل أيضًا في مورمانسك" - كلمات الفنان ، التي يجب شراؤها اليوم أيضًا.

ديمتري أسكي

ديمتري أسكي فنان آخر انتقل من الشارع إلى ورشة عمل فنية. الكثير من أعمال Asuke اليوم عبارة عن ألواح خشبية مطعمة منحوتة يدويًا ومرسومة يدويًا قام الفنان بتجميعها في ألواح. من عمل ميزانية ديما اليوم ، يجب أن تنتبه إلى طباعة الشاشة الحريرية مع دهانات الأكريليك المرسومة يدويًا. بصمات Asuke موقعة ومرقمة.

ديمتري أسكي. بوذا. طباعة حريرية ، أكريليك ، ورق قطني. 50 x 50. السعر - 16000 روبل... شراء - format1.net

الصور: غلاف ، 15-21 - زيت زيتي ، 1 - أرتوين ، 2 - تيموفي رديا ، 3-7 ، 12-14 - عينة ، 8 ، 25 ، 26 - معرض مشكلات الجدار الأبيض على الإنترنت ، 9-11 ، 22-24 - معرض المثلث ، 27 - "تنسيق واحد"

في الصورة لوحة للفنان الإيطالي المعاصر الشهير أوريليو بروني. يعيش ويعمل في أومبريا. يرسم الفنان بأسلوب الواقعية الفائقة والرمزية ، وقد نظم 25 معرضًا شخصيًا ، وشارك في 53 معرضًا جماعيًا ، وحصل على 10 جوائز وجوائز مختلفة.

The Road to York through the Trail World هي لوحة للفنان البريطاني المعاصر ديفيد هوكني. في 21 يونيو 2006 ، تم بيع فيلم "سبلاش" لـ Hockney مقابل 2.6 مليون جنيه. اشترى المتحف الوطني الأسترالي لوحته "جراند كانيون" ، والتي تتكون من 60 لوحة صغيرة تم دمجها لإعادة إنتاج لوحة ضخمة واحدة ، مقابل 4.6 مليون دولار. بيعت ربة منزل بيفرلي هيلز مقابل 7.9 مليون دولار في كريستيز ، نيويورك.في عام 2016 ، تم بيع منظره الطبيعي ، والدغيت وودز ، في مزاد سوثبيز مقابل 9.4 مليون جنيه إسترليني. أصبح رقمًا قياسيًا جديدًا لديفيد هوكني.

تظهر في الصورة لوحة للفنان الأمريكي المعاصر الشهير وارن تشونغ. بفضل النقل البارع للنغمات الخفيفة والصامتة ، تبدو لوحاته واقعية للغاية ، وتنقل المشاعر والمزاج بشكل مثالي. تصور معظم لوحاته أشخاصًا يمارسون أنشطتهم المهنية أو أنشطتهم اليومية. كما يرسم اللوحات الداخلية. يمتلك Warren Chang العديد من الألقاب والجوائز المختلفة. يعيش ويعمل في مونتيري ، كاليفورنيا.

اللوحة هي تجريد للرسام الألماني الشهير جيرهارد ريختر ، وهو أحد أغنى الفنانين في العالم. بيعت اللوحة المعروضة في هذه الصورة في لندن في دار سوذبيز بمبلغ 44.52 مليون دولار (30.4 مليون).

تظهر في الصورة لوحة للفنان الفرنسي المعاصر الشهير مارتيال رايس. في عام 1993 ، اشترى الملياردير فرانسوا بينولت أحد أعماله. في عام 2011 ، تم بيع رايس العام الأخير في كابري بمبلغ 6.58 مليون دولار في دار كريستيز (بأعلى سعر لأي فنان فرنسي آخر على قيد الحياة تم بيعه سابقًا). في عام 2013 ، دخلت القمة أغلى 50 فنانًا على قيد الحياة.

لوحة للفنان الكندي المعاصر الشهير ألبيني ليبلانك ، وهو سيد مناظر المدينة المصغرة بسكين لوح. الفنان يعيش ويعمل في كيبيك. يمكن مشاهدة أعماله في المعارض الفنية في مونتريال وتورنتو وفانكوفر وكيبيك. نظم ألبيني ليبلانك 15 معرضًا فرديًا ، وشارك في 7 معارض جماعية ، وحصل على 8 جوائز وجوائز مختلفة.

في الصورة لوحة للفنان الياباني الحديث الشهير توموكو كاشيكي. نظمت الفنانة معارض فردية في سنغافورة وفرنسا واليابان ، وشاركت في معارض جماعية في الصين والولايات المتحدة وأستراليا واليابان وإندونيسيا وبريطانيا العظمى والإمارات العربية المتحدة وسنغافورة. يمكن مشاهدة أعمالها في المجموعات العامة في معرض الفنون في كوينزلاند ، بريسبان ، أستراليا ؛ في واحدة من أكبر شركات التأمين اليابانية - Dai-ichi Life Insurance Limited ؛ في متحف الفن القديم والجديد ، تسمانيا ، أستراليا ؛ في مجموعة تويوتا الفنية.

لوحة "تلوين" للفنان الأوكراني المعاصر الشهير أوليغ تيستول. تم بيع هذه اللوحة في فيليبس بمبلغ 53900 دولار. وفقًا لـ Forbes ، يعد Oleg Tistol واحدًا من أنجح ثلاثة فنانين في أوكرانيا. ولد في Vradiyevka ، منطقة ميكولايف ، ويعيش ويعمل في كييف ، وهو عضو في اتحاد الفنانين في أوكرانيا ، وشارك في العديد من المعارض في أوكرانيا وروسيا وإستونيا وبولندا والولايات المتحدة الأمريكية وأيسلندا وسلوفينيا وهولندا وسويسرا وبريطانيا العظمى والدنمارك والبرازيل وألمانيا والنرويج وفرنسا وإيطاليا. شارك أوليج تيستول في البينالي: في 1994 - "17 سبتمبر" ، بينالي 22 في ساو باولو ؛ في عام 2001 - "أول مشروع أوكراني" ، بينالي البندقية 49. لوحاته موجودة في المجموعات: في PinchukArtCentre ، في كييف ، في أوكرانيا ؛ في مجموعة Norton Dodge Collection ، الولايات المتحدة الأمريكية ؛ في متحف Stedelic ، أمستردام ، هولندا ؛ في مؤسسة Christoph Merian Stiftung ، بازل ، سويسرا ؛ في وزارة الثقافة التركية في أنقرة. في متحف تاريخ موسكو ، روسيا.

في الصورة لوحة للفنان البولندي المعاصر فويتشخ بابسكي. يعيش الفنان ويعمل في كاتوفيتشي. إنها مشهورة ليس فقط في بولندا ، ولكن أيضًا في الخارج. حصل Wojciech Babski على الجوائز التالية: المركز الأول في فئة "جوائز الفن الأمريكي 2016" في فئة اللوحات الفنية الشعبية ؛ المركز الأول في فئة "جوائز الفن الأمريكي 2016" في فئة اللوحات المعلقة على السياسة ؛ المركز الثالث للوحات الأكريليك في جوائز الفن الأمريكي لعام 2016 ؛ المركزين الرابع والخامس في فئة "جوائز الفن الأمريكي 2016" في فئة التعبيرية.

تظهر في الصورة لوحة للفنانة البيلاروسية الحديثة الشهيرة آنا سيليفونشيك. ولدت الفنانة في غوميل ، وهي تعيش وتعمل اليوم في مينسك. Silivonchik Anna هي عضو في الاتحاد البيلاروسي للفنانين ، وحصلت على ميدالية "المواهب والمهنة" من التحالف الدولي "Peacemaker" ، أعمالها موجودة في المتحف الوطني لجمهورية بيلاروسيا ، ومتحف الفن المعاصر في مينسك ، ومتحف الفن الروسي المعاصر في جيرسي سيتي (الولايات المتحدة الأمريكية) ، والأموال مجموعة قصر ومنتزه غوميل ، متحف محمية يلابوغا الحكومية في روسيا ، مجموعات خاصة من بيلاروسيا وروسيا وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية واليابان وإسرائيل وإيطاليا وألمانيا وبولندا. في الفترة من 2001 إلى 2016 ، نظم الفنان العديد من المعارض الشخصية في بيلاروسيا وروسيا وألمانيا وأوكرانيا ، كما شارك في معارض جماعية في بيلاروسيا والولايات المتحدة الأمريكية وروسيا وإستونيا وأوكرانيا ولاتفيا وجمهورية التشيك وبولندا وألمانيا والمجر ونيدراند وكازاخستان.

لوحة للفنان التركي المعاصر الشهير Gyurbuz Dogan Eksioglu. حصل رسام الكاريكاتير التركي المشهور عالميًا ، وهو في الأصل من أوردو ، على أكثر من 70 جائزة ، ثلثها تقريبًا دولية. شارك Grbz Doan Ekiolu في العديد من المعارض الجماعية ، سواء في تركيا أو في الخارج ، وأقام أكثر من 20 معرضًا فرديًا ، أقيم أحدها في نيويورك. ظهرت أعماله في الأطلنطي ، ونيويورك تايمز ، وزينت أغلفة مجلة New Yorker و Forbes.

لوحة للفنان المصري المعاصر الشهير حسام ضرار. الفنانة من مواليد القاهرة وتعيش وتعمل. أقام حسام درار العديد من المعارض الفردية في دول مثل البحرين وبريطانيا العظمى وسلوفاكيا وإيطاليا وفرنسا والنمسا وجمهورية التشيك والمجر وسلوفينيا ومصر. كما شارك في معارض جماعية في ألمانيا ومصر وجنوب إفريقيا.

تظهر في الصورة لوحة "العشاء الأخير" للفنان الصيني المعاصر زينغ فانزي. بيعت هذه اللوحة بمبلغ 23.3 مليون دولار أمريكي في Sotheby's Hong Kong في أكتوبر 2013 ، مسجلة رقمًا قياسيًا جديدًا للفن الآسيوي المعاصر. في وقت سابق ، في مايو 2008 ، عندما أقامت كريستيز هونج كونج أول بيع للفن الآسيوي المعاصر. ، تم بيع لوحته رقم 6 من سلسلة القناع بمبلغ 75367500 دولار هونج كونج. كان الرقم القياسي العالمي لذلك العام من حيث قيمة البيع بين جميع الفنانين.

يوجد في الصورة لوحة للفنان اليوناني المعاصر الشهير نيكوس جفتاكيس. ولد الفنان في أثينا ويعيش ويعمل. يتمتع بشعبية كبيرة ليس فقط في اليونان ، فقد نظم معارض شخصية وشارك في العديد من المجموعات الجماعية ، في بلدان مثل سويسرا وقبرص وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والسويد والبرازيل وروسيا واليونان.

لوحة للفنان الجورجي الشهير ديفيد بوبياشفيلي. الفنانة الأصل من تبليسي ، وهي عضو في اتحاد الفنانين الجورجيين ، شاركت في معارض في فرنسا وألمانيا وبلغاريا وروسيا وجورجيا. توجد العديد من أعماله في المتاحف والمجموعات الخاصة في جورجيا وخارجها.

رسم الصورة الفنان الإماراتي المعاصر الشهير عبد القادر الريس. يعتبر الفنان من مؤسسي جمعية الإمارات للفنون التشكيلية ، ويعتبر من رواد الفن المعاصر في الإمارات. يمكن العثور على أعماله في قصر الإمارات (الفندق الرئاسي في أبو ظبي) والمكاتب الحكومية وفي المجموعات الفنية الخاصة لأفراد العائلة المالكة في دبي. شارك الفنان في العديد من المعارض الجماعية ، كما نظم معارض شخصية في دول مختلفة (جمهورية التشيك ، لبنان ، الولايات المتحدة الأمريكية ، ألمانيا ، الكويت ، قطر ، عمان ، السعودية ، سوريا والإمارات العربية المتحدة) ، حصدت العديد من الجوائز.

في الصورة ، لوحة للفنان الهولندي المعاصر الشهير تجالف سبارناي. الفنانة من أصل هولندي ، تعيش وتعمل في مدينة هيلفرسوم ، وقد نظمت 14 معرضًا فرديًا وشاركت في العديد من المعارض الجماعية في دول مختلفة (الولايات المتحدة الأمريكية والمملكة المتحدة وبلجيكا وإستونيا وألمانيا وكندا والنمسا وهولندا) توجد أعماله في مجموعات خاصة وعامة في العديد من البلدان.

لوحة للفنان الإسباني المعاصر ميغيل بارسيلو. في عام 2003 حصل على جائزة أمير أستورياس للفنون ، وهي إحدى أهم الجوائز في إسبانيا. في عام 2004 ، عرض في متحف اللوفر الألوان المائية التي ابتكرها لتوضيح الكوميديا \u200b\u200bالإلهية ، ليصبح أول فنان معاصر حي يعرض في متحف. الفنانة من بين أغنى 30 فنانًا في العالم. لوحاته غالية الثمن. على سبيل المثال ، تبلغ تكلفة هذه الصورة المعروضة أعلاه 244398 دولارًا أمريكيًا.

رسم الصورة الفنان السويسري المعاصر الشهير أورس فيشر. الفنانة الأصل من زيورخ ، وهي من بين أغنى 50 فنانًا في العالم. يشتهر بأسلوبه الاستفزازي في الفن ، لكنه يطيع قوانينه ؛ يعارض تقديم الفن كسلعة تجارية ، رغم أنه هو نفسه يبيع أعماله باهظة الثمن ، ويتفاعل بمهارة مع سوق الفن وجامعي التحف.

تظهر في الصورة لوحة للفنانة الإسرائيلية المعاصرة الشهيرة أورنا بن شوشان. تعيش وتعمل في مدينة رعنانا ، وقد أقامت العديد من المعارض الفردية وشاركت في معارض جماعية في دول مثل الولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا وبريطانيا العظمى وقبرص وفرنسا وإسرائيل. بالنظر إلى أعمال الفنان ، سوف تكون مفتونًا بالعالم المذهل حيث كل شيء ممكن. استفد من ذلك لإثراء خيالك وتوسيع آفاقك والتعرف على فنان موهوب سريع النمو.

يوجد في الصورة لوحة للفنان التايلاندي الحديث الشهير ديريك كينجنوك ، رسام ألوان مائية من بلدة ناخون راتشاسيما. يعيش ويعمل الآن في مدينة خون كاين. في سن التاسعة ، فاز المخرج بالميدالية الذهبية للمسابقة الدولية لإبداع الأطفال في اليابان. شارك في معارض في فيتنام والصين وتركيا وإيطاليا وروسيا وكوريا الجنوبية وماليزيا واليونان وألبانيا وتايلاند.

لوحة للفنان النرويجي المعاصر كريستر كارلستاد. يعيش ويعمل في Drammen ، أقام معارض فردية وشارك في معارض جماعية في الولايات المتحدة الأمريكية والسويد والنرويج.

في الصورة لوحة للفنان المعاصر الشهير في الدنمارك ، جان إيسمان. الفنان من مواليد الدنمارك ويعيش ويعمل في الدنمارك ، شارك في معارض في دول مثل: ألمانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، الدنمارك.

رسم اللوحة الفنانة السويدية المعاصرة الشهيرة نيس نيدزه أوتينهاغ. شارك الفنان ، وهو في الأصل من بلدة Lilla-Edet الصغيرة ، في العديد من المعارض في بلدان مختلفة (في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وموناكو وناميبيا والسويد).

في الصورة لوحة للفنانة الأسترالية المعاصرة الشهيرة إليزابيث بارشام. ولدت وتعيش وتعمل في تسمانيا وحصلت على العديد من الجوائز. يمكن العثور على أعمالها غالبًا على أغلفة المجلات أو كرسوم توضيحية للمقالات. غالبًا ما تُكتب عنها في الصحافة. شاركت الفنانة في عدد كبير من المعارض ونظمت معارض فردية في دول مختلفة (بريطانيا العظمى ، سنغافورة ، إيطاليا ، أستراليا).

مقالات مماثلة