Tivadar Chontvari-Kostka. „Starý rybár“

K libanonským cédram

Stalo sa tak u skromného maďarského lekárnika s menom, ktoré si pre nás ťažko pamätáme, Tivadar Kostka Chontvari. Sedel vo svojej lekárni v malej karpatskej dedine zvanej Iglo, vytriedil nečitateľné recepty, vydával kvapky a pilulky a počúval sťažnosti starých žien, že prášky vraj nepomáhajú. Sedel dlho, nie tucet rokov. A zrazu, v teplú letnú noc v roku 1881, sa mu sníval sen ...

Kostka o svojom sne nikomu nepovedal, ale na druhý deň si prenajal lekáreň, zhromaždil všetky peniaze, nakúpil štetce a farby a išiel priamo do Libanonu maľovať libanonské cédre.

Čerstvo razený umelec sa už vo svojej lekárni neobjavoval. Precestoval Grécko, Taliansko, precestoval severnú Afriku a za tento čas vytvoril viac ako sto obrazov.

Napísal o sebe toto: „Ja, Tivadar Kostka, som opustil svoju mladosť v mene obnovy sveta. Keď som vzal zasvätenie od neviditeľného ducha, mal som zabezpečené miesto, žil som v hojnosti a pohodlí. Ale opustil som svoju domovinu, pretože som ju chcel na konci života vidieť bohatú a slávnu. Aby som to dosiahol, veľa som cestoval po Európe, Ázii a Afrike. Chcel som nájsť pravdu, ktorá mi bola predpovedaná, a pretaviť ju do maľby. ““

« Starý rybár»

Hodnota jeho diel bola spochybnená mnohými kritikmi. V Európe boli vystavené (aj keď bez väčšieho úspechu), ale v ich rodnom Maďarsku bol Csontvari raz a navždy nazývaný blázon. Až na sklonku života prišiel do Budapešti a priniesol si tam svoje plátna. Snažil som sa ich odkázať do miestneho múzea, ale nikto ich nepotreboval. V roku 1919 sa Tivadar Kostka Chontvari skutočne zbláznil a zomrel ako žobrák, osamelý, zosmiešňovaný a zbytočný.

Po pochovaní nešťastníkov sa príbuzní začali deliť o dobro. A všetka dobrota bola - iba obrázky. A tak sa po konzultácii s „odborníkmi“ rozhodli odovzdať plátna do šrotu, ako obyčajné plátno, a rozdeliť si peniaze medzi seba, aby bolo všetko spravodlivé.

V tomto čase, celkom náhodou, prešiel okolo mladý architekt Gedeon Herlotsi. Bol to on, kto zachránil umelcove výtvory, zaplatil za ne o niečo viac, ako ponúkal junk dealer.

Teraz sú obrazy Tivadara Csontvariho uložené v múzeu mesta Pecs (Maďarsko).

A tak pomerne nedávno jeden zo zamestnancov múzea pri skúmaní Kostkovho obrazu „Starý rybár“, namaľovaného v roku 1902, prišiel s nápadom pripevniť k nemu zrkadlo. A potom uvidel, že na plátne nie je jeden obrázok, ale minimálne dva! Skúste si plátno rozdeliť sami zrkadlom a uvidíte buď boha sedieť v člne na pozadí pokojnej, dá sa povedať rajskej krajiny, alebo samotného diabla, za ktorým zúria čierne vlny. Alebo možno existuje skrytý význam v iných obrazoch od Chontvariho? Ukazuje sa, že bývalý lekárnik z dediny Iglo nebol taký jednoduchý.

Kvitnúce mandle (krajina v Taliansku), 1902

Tivadar Kosztka Tivadar (maď. Csontváry Kosztka Tivadar, 5. júla 1853, Kishseben, Rakúska ríša, dnešný Sabinov, Slovensko - 20. júna 1919, Budapešť, Maďarsko) je maďarský umelec samouk. Jeho prácu možno pripísať postimpresionizmu a expresionizmu.

V roku 1865 sa rodina Chontvari presťahovala do dediny Sredny (dnes Zakarpatská oblasť) a Tivadar bol poslaný študovať na obchodnú školu v Užhorode. Rovnako ako jeho otec slúžil ako lekárnik. V roku 1881 zažil náhľad, ktorý predznamenával osud veľkého maliara, „významnejší ako samotný Raphael“. V roku 1883 sa v Paríži stretol s Mihaiom Munkachim, ktorý bol považovaný za najväčšieho maďarského maliara. Cesta do Dalmácie, Talianska, Grécka, severnej Afriky a na Blízky východ. V roku 1900 si Kostka zmenil priezvisko na pseudonym Chontvari.

Chontvari začal maľovať v polovici 90. rokov 20. storočia. Vlastní viac ako sto obrazov. Väčšina z nich, štylisticky blízkych expresionizmu, vznikla v rokoch 1903-1909. Aj v jeho obrazoch boli črty magického realizmu, symbolizmu, mýtického surrealizmu, postimpresionizmu.

Chontvariho plátna boli vystavené v Paríži (1907, 1910) a ďalších európskych mestách, doma sa im však nedostalo uznania. V Maďarsku mal umelec povesť blázna kvôli svojmu zvláštnemu správaniu, asketickému životnému štýlu a tendencii upadať pri komunikácii do prorockého tónu. IN posledné roky napísal knihy - pamflet „Energia a umenie, chyby civilizovaného človeka“ a štúdiu „Génius. Kto môže a kto nemôže byť génius“. Počas svojho života umelec nepredával žiadne zo svojich obrazov. Hlavné diela umelca sú zhromaždené v múzeu mesta Pecs.

Autoportrét

Dravý vták

Starká čistí jablká

Žena sediaca pri okne

Mladý umelec

Slnko pozerajúce zozadu na Traw

Západ slnka nad Neapolským zálivom

Kvitnúce mandle v taurmíne

Castellammare di Stabia

Dátum milencov

Mesto pri mori

Pohľad na mesto Selmetsbanya

Prielom Zrinyi (Zrinyi - chorvátsky veliteľ)

Elektráreň v noci v noci

Pompeje (Chirurgov dom s Vezuvom)

Modliaci sa Spasiteľ

Zaujímavý zrkadlový efekt je vidieť na obraze „Starý rybár“. Je známe, že tvár človeka je asymetrická, to znamená, že pravá a ľavá časť sa navzájom nezhodujú.
Ťažko povedať, či chcel umelec niečo povedať tým, že pravá a ľavá časť tváre starca znázorneného na obrázku sú také rozdielne, efekt sa však ukázal byť veľmi zaujímavý.

Starý rybár

Na ľavej strane je portrét tvorený pravou stranou tváre a jej zrkadlový odraz, vpravo - z ľavej strany a jeho zrkadlový obraz.

Nestrácajte to. Prihláste sa na odber a dostanete e-mailom odkaz na článok.

Meno maďarského umelca Tivadara Kostku Csontvariho až donedávna poznalo iba pár záujemcov o maľbu, najmä o expresionizmus a primitivizmus. O maliarovi, ktorý zomrel pred chudobou pred takmer 100 rokmi, ktorý bol navyše považovaný za šialenca (niektorí výskumníci jeho biografie si myslia, že Tivadar bol chorý na schizofréniu), sa nedávno začalo rozprávať.

Faktom je, že jeden zo zamestnancov mestského múzea Pecha, ktorý skúmal maľbu Tivadara Chontvariho „Starý rybár“, zistil, že ak plátno rozdelíte na polovicu zrkadlom, získate dva rôzne obrazy! Tento detail zaujal nielen mnohých umeleckých kritikov, ale aj Obyčajní ľudia... Začali hovoriť o tajnej mystike diela, prehodnotil sa prístup k tvorivému dedičstvu maďarského samouka. V Rusku vzrástol záujem o túto skutočnosť po odvysielaní programu „Čo? Kde? Kedy?" od 1. októbra 2011, počas ktorej sa divákovi s otázkou o obraze „Starý rybár“ podarilo poraziť fajnšmekrov.

Nerozpoznaný umelec

Tivadar Kostka Chontvari sa narodil v roku 1853 v malej maďarskej dedine Kishseben. Jeho otec bol lekár a farmaceut, zaujímal sa o vedu, bol rozhodným odporcom alkoholu a tabaku a dôrazne sa zasadzoval o ich zákaz. Tivadar tu získal základné vzdelanie, ale po požiari v roku 1866 sa presťahoval k príbuzným svojej matky v Užhorode. Po ukončení strednej školy pracoval ako pomocný obchodník v Prešove.

Po svojom otcovi Laszlovi zdedil mladý Tivadar Chontvari záujem o farmakológiu. Vďaka tomu získal farmaceutické vzdelanie na budapeštianskej univerzite, neskôr vyštudoval právo a pracoval ako referent pre zástupcu primátora hlavného mesta. Počas štúdia si ho vážili ostatní študenti, bol zvolený za vedúceho študentskej organizácie, zúčastnil sa štrajkov v roku 1879.

Tivadar začal svoju kariéru ako umelec v roku 1880. Jedného jesenného dňa, keď pracoval v lekárni, pozrel sa z okna, mechanicky vzal do ruky ceruzku a recept a začal kresliť. Nešlo o nič abstraktné - okoloidúci vozík bol zachytený na papieri. Majiteľ lekárne, keď videl obrázok, pochválil Chontvariho s tým, že umelec sa narodil nie inak ako dnes. Neskôr, na konci svojho života, sám Tivadar vo svojej autobiografii, napísanej svojim charakteristickým mystickým a prorockým spôsobom, opisujúc, čo sa stalo, povedal, že má víziu. To bolo to, čo viedlo Tivadara k jeho osudu - stať sa veľkým maliarom.

Od tej doby začal Tivadar Kostka cestovať, aby sa zoznámil s prácou velikánov. Odcestoval do Vatikánu a Paríža. Potom sa vrátil do Maďarska, otvoril si vlastnú lekáreň a úplne sa venoval práci, aby získal finančnú nezávislosť a urobil to, pre čo sa podľa jeho názoru narodil. Tivadar namaľoval svoj prvý obraz v roku 1893. O rok neskôr odišiel do Nemecka (Mníchov, Karlsruhe, Dusseldorf) a Francúzska (Paríž) do. Čerstvo razeného umelca to však rýchlo omrzelo a v roku 1895 sa vybral na výlet do Talianska, Grécka, na Blízky východ a do Afriky, aby maľoval miestnu krajinu. Postupom času začal svoje obrazy podpisovať nie menom Kostka, ale pseudonymom Chontvari.

Tivadar Chontvari sa maliarstvu venoval do roku 1909. V tejto dobe začala jeho choroba postupovať (pravdepodobne schizofrénia sprevádzaná megalomániou) a vzácne obrazy sa stali odrazom surrealistických vízií. Umelec tiež napísal niekoľko filozofických pojednaní, ktoré sú svojím významom alegorické. Počas svojho života Tivadar nikdy nepredával žiadne zo svojich obrazov - výstavy v Paríži neboli veľmi populárne a doma takmer žiadne neboli. Maliarka zomrela v roku 1919 a nedočkala sa uznania svojho talentu.

Boh a diabol na obraze „Starý rybár“

Pomerne nedávno sa umelecká kritika stala predmetom maľby Tivadara Kostku Chontvariho „Starý rybár“, ktorú namaľoval v roku 1902. Striedavým zrkadlením ľavej a pravej časti obrazu vznikajú dva úplne odlišné obrazy - Boh. v člne na pozadí pokojného jazera alebo Diabla na sopke a za sebou búrlivé vody.

Po odhalení tejto skutočnosti maľba pristúpila k uznaniu autora iným spôsobom. Čo však chcel svojou prácou povedať Tivadar Chontvari? Mnohí tušili súvislosť umelcovho diela s mystikou a s veľkou horlivosťou začali študovať dedičstvo maďarského maliara.

Najpravdepodobnejšou verziou myšlienky zakomponovanej do obrazu je názor na dualistickú povahu ľudskej prirodzenosti, ktorý chcel Tivadar vyjadriť. Človek trávi celý život v neustálom boji medzi dvoma princípmi: mužským a ženským, dobrým a zlým, intuitívnym a logickým. To sú zložky bytia. Rovnako ako boh a diabol v Chontvariho maľbe sa navzájom dopĺňajú, bez jedného niet iného.

„Starý rybár“ ako stelesnenie prežitého života a ľudskej múdrosti pomocou jednoduchej techniky ukazuje, aké zlé a dobré, dobré a zlé sú Boh a diabol v harmónii každého z nás. A ich vyváženie je úlohou každého človeka.

Po odhalení tejto skutočnosti maľby pristupovali k uznaniu autorkinej tvorivosti iným spôsobom. Čo však chcel svojou prácou povedať Tivadar Chontvari? Mnohí tušili súvislosť umelcovho diela s mystikou a s veľkou horlivosťou začali študovať dedičstvo maďarského maliara.

Tento detail zaujal nielen mnohých kritikov umenia, ale aj bežných ľudí. Začali hovoriť o tajnej mystike diela, prehodnotil sa prístup k tvorivému dedičstvu maďarského samouka. V Rusku záujem o túto skutočnosť vzrástol po odvysielaní programu „Čo? Kde? Kedy?" od 1. októbra 2011, počas ktorej sa divákovi s otázkou o obraze „Starý rybár“ podarilo poraziť fajnšmekrov.

V našom internetovom obchode si môžete kúpiť reprodukciu tajomného obrazu a vytvoriť toto majstrovské dielo sami.

Takmer v každom významná práca umenie má záhadu, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, Záhrada pozemských rozkoší, 1500 - 1510.

Fragment časti triptychu

Debata o významoch a skrytých významoch najslávnejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutícha. Na pravom krídle triptychu s názvom „Hudobné peklo“ sú vyobrazení hriešnici, ktorí sú mučení v podsvetí pomocou hudobné nástroje... Na jednom z nich sú na zadku vytlačené poznámky. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamrick, ktorá študovala maľbu, vložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla z pekla“.

Mona Lisa nahá

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, napísala ju málo známy umelec Salai, ktorý bol študentom a modelom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnoho umeleckých kritikov si je istých, že bol predlohou pre Leonardove obrazy „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, ktoré sa maskujú ako dámske šaty Salai slúžila ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Chontvari namaľoval obraz „Starý rybár“. Mohlo by sa zdať, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý sa počas umelcovho života nikdy neodhalil.

Málokto má nápad umiestniť zrkadlo do stredu obrázka. Každý človek môže mať Boha (duplikované pravé rameno starca) aj diabla (duplikované ľavé rameno starca).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen „Scéna na brehu“.

Pôsobilo by to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu - v origináli skúmali jatočné telo veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto by sa nechcel pozerať na mŕtvu veľrybu a obraz prepísal.

Dve „raňajky na tráve“

Edouard Manet, Raňajky na tráve, 1863.

Claude Monet, Raňajky na tráve, 1865.

Výtvarníci Edouard Manet a Claude Monet sú niekedy zmätení - koniec koncov, obaja boli Francúzi, žili súčasne a pracovali v štýle impresionizmu. Dokonca aj meno jedného z najslávnejších Manetových obrazov „Raňajky na tráve“ si Monet požičal a napísal svoje „Raňajky na tráve“.

Zdvojnásobuje sa pri „Poslednej večeri“

Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal Poslednú večeru, zdôraznil dve postavy: Krista a Júdu. Veľmi dlho pre nich zháňal modely. Napokon sa mu podarilo nájsť model pre obraz Krista medzi mladými spevákmi. Tri roky nebolo možné nájsť model pre Judáša Leonarda. Jedného dňa ale narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v žľabe. Bol to mladý muž, ktorý zostarol vďaka neviazanej opitosti. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal písať Judáša. Keď opilec prebral vedomie, povedal umelcovi, že už mu raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v cirkevnom zbore, Leonardo od neho napísal Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, “ Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších obrazov Rembrandta „Predstavenie streleckej spoločnosti kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruutenbürga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a kritici umenia ho objavili až v 19. storočí. Pretože sa zdá, že figúry vyzerajú na tmavom pozadí, volala sa „Nočná hliadka“ a pod týmto menom sa dostala do pokladnice svetového umenia.

Až pri reštaurácii, ktorá sa uskutočnila v roku 1947, sa zistilo, že v hale sa obraz podarilo pokryť vrstvou sadzí, ktorá skreslila jeho farbu. Po vyčistení pôvodnej maľby sa nakoniec ukázalo, že scéna, ktorú predstavil Rembrandt, sa skutočne odohráva počas dňa. Poloha tieňa z ľavej ruky kapitána Koka naznačuje, že akcia netrvá dlhšie ako 14 hodín.

Obrátený čln

Henri Matisse, Loď, 1937.

V newyorskom múzeu súčasné umenie v roku 1961 bol vystavený obraz „Loď“ od Henriho Matissa. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval z nejakého dôvodu dve plachty, druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste sa nemali mýliť v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti maľby a vrchol maľby by mal smerovať k pravému hornému rohu.

Klamanie na autoportréte

Vincent van Gogh, Autoportrét s fajkou, 1889.

Existujú legendy, ktoré si údajne van Gogh odrezal vlastné ucho. Najspoľahlivejšou verziou teraz je, že van Goghovo ucho bolo poškodené v malej potýčke s účasťou iného umelca - Paula Gauguina.

Autoportrét je zaujímavý tým, že odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri svojej práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Cudzie medvede

Ivan Šiškin, „Ráno v borovicový les", 1889.

Slávny obraz patrí nielen Shishkinovmu štetcu. Mnoho umelcov, ktorí sa navzájom kamarátili, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajinu, sa obával, že dotýkanie sa medveďov nevyjde tak, ako by potreboval. Shishkin sa preto obrátil na známeho maliara zvierat Konstantina Savického.

Savitsky namaľoval jedných z najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť svoje meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od návrhu po prevedenie, všetko hovorí o spôsobe maľby, o osobitej kreatívnej metóde pre Shishkin. “

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood, americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najpodivnejších a naj deprimujúcejších v histórii amerického maliarstva. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný podrobností, ktoré naznačujú závažnosť, puritánstvo a retrograditu vyobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle vykresliť žiadne hrôzy: počas cesty do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by sa podľa neho ideálne hodili ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnené v podobe postáv, za ktoré sa obyvatelia Iowy urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. Potom Gala ešte nevstúpila do umelcovho života a jeho sestra Ana Maria bola jeho múzou. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď napísal na jeden z obrazov „niekedy pľuvám na portrét vlastnej matky a robí mi to potešenie“. Ana Maria si nedokázala odpustiť také šokujúce.

Vo svojej knihe Salvador Dalí očima sestry z roku 1949 píše o svojom bratovi bez akejkoľvek pochvaly. Kniha pobúrila Salvádor. Ďalších desať rokov potom na ňu zlostne spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavuje obraz „Mladá panna, oddávajúca sa hriechom Sodomy pomocou rohov svojej vlastnej čistoty“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrázka zreteľne odrážajú „postavu pri okne“. Existuje verzia, ktorá sa Dali týmto spôsobom pomstila jeho sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mnoho tajomstiev jedného z najslávnejších obrazov Rembrandta bolo odhalených až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vošla milostný pomer s Zeusom to vyzeralo ako tvár Saskie - manželky maliara, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrazu to začalo pripomínať tvár Gertier Dierks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, Spálňa v Arles, 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malú dielňu v Arles na juhu Francúzska, kde utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent pripravuje spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farba a útulnosť miestnosti veľmi dôležitá: všetko muselo naznačovať myšlienku odpočinku. Zároveň je obraz udržiavaný v rušivých žltých tónoch.

Vedci Van Goghovej práce to vysvetľujú tým, že umelec vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny vo vnímaní farieb pacientom: celá okolitá realita je namaľovaná v zeleno-žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, „Portrét madam Lisy del Giocondo“, 1503-1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej záhadnosti. Americký kritik umenia (a zubný lekár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že podľa výrazu jej tváre hrdinka stratila veľa zubov. Pri skúmaní zväčšených fotografií majstrovského diela našla Borkowski tiež jazvy okolo úst. "Veľmi sa usmieva kvôli tomu, čo sa jej stalo," povedal expert. „Jej výraz je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby.“

Major na kontrolu tváre

Pavel Fedotov, Major's Matchmaking, 1848.

Diváci, ktorí ako prví videli obraz „Matchmaking majora“, sa srdečne zasmiali: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailami, zrozumiteľnými pre vtedajšie publikum. Napríklad major zjavne nepozná pravidlá ušľachtilej etikety: zjavil sa bez kytíc požadovaných pre nevestu a jej matku. A samotnú nevestu večer prepustili jej obchodnícki rodičia plesové šaty, hoci je deň (všetky žiarovky v miestnosti zhasli). Dievča si šaty s nízkym strihom zjavne vyskúšalo prvýkrát, je v rozpakoch a snaží sa uniknúť do svojej izby.

Prečo je sloboda nahá

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikádach, 1830.

Podľa umeleckej kritičky Etienne Julie Delacroix namaľoval tvár ženy od slávnej parížskej revolucionárky - práčky Anne-Charlotte, ktorá prišla na barikády po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazoval s odhalenými prsiami. Podľa neho ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: nahá hruď ukazuje, že Sloboda ako obyčajný občan nemá korzet.

Nestvorcový štvorec

Kažimír Malevič, „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

„Čierny štvorec“ v skutočnosti nie je vôbec čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná s ktoroukoľvek z jeho ďalších strán a ani jedna zo strán štvorcového rámu, ktorá rámuje obraz. ALE tmavá farba- to je výsledok zmiešania rôznych farieb, medzi ktorými nechýbala čierna. Predpokladá sa, že nešlo o autorovu nedbanlivosť, ale o zásadové postavenie, túžbu po vytvorení dynamickej, mobilnej formy.

Špecialisti Treťjakovskej galérie objavili nápis autora slávny obraz Malevič. Titul znie „Bitka černochov v temnej jaskyni“. Táto fráza odkazuje na názov hravého obrazu francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night“, ktorý bol úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma Rakúšanky Mony Lisy

Gustav Klimt, Portrét Adele Bloch-Bauerovej, 1907.

Jeden z Klimtových najvýznamnejších obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarského magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adelou a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, ale vybral si veľmi neobvyklým spôsobom: rozhodol sa objednať Klimtovi portrét Adele a prinútiť ho, aby vytvoril stovky náčrtov, kým sa umelec nezačne od nej odvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby dielo trvalo niekoľko rokov, a modelka mohla vidieť, ako Klimtove pocity vyprchajú. Umelcovi dal veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára podvedeného manžela: dielo bolo hotové za 4 roky, zaľúbenci sa k sebe už dávno ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nezistila, že jej manžel si bol vedomý svojho vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý vrátil Gauguinovi život

Paul Gauguin, Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam smerujeme?, 1897-1898.

Najznámejší Gauguinov obraz má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, ktoré umelca zaujímali. V tomto poradí sa odvíja alegória duchovného a fyzického života človeka: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch) v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kde umelec niekoľkokrát utiekol z civilizácie. Život na ostrove však tentoraz nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresiám. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, vzal Gauguin škatuľu s arzénom a odišiel do hôr umrieť. Zle si však vypočítal dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa hojdajúc zatúlal k svojej chatrči a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 jeho záležitosti šli do kopca a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, Holandské príslovia, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Na obraze je približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sú zvyknuté dodnes, napríklad: „plávajte proti prúdu“, „búchajte si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojené“ a „veľká ryba zožerie malú.“

Ostatné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, Bretónska dedina v snehu, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina na snehu“ sa po smrti autora predal iba za sedem frankov a navyše pod menom „Niagarské vodopády“. Osoba, ktorá dražbu urobila, omylom zavesila obraz hore nohami a uvidela v ňom vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, “ Modrá izba", 1901

V roku 2008 infračervené svetlo ukázalo ďalší obraz ukrytý pod Modrou miestnosťou - portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a hlavu si oprel o ruku. "Hneď ako to Picasso mal." nový nápad, vzal kefu a stelesnil ju. Nemal však možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila jeho múza, “vysvetľuje možný dôvod to umelecká kritička Patricia Favero.

Neprístupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „nahá“, 1928

Raz Zinaida Serebryakova dostala lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu, aby zobrazila obnažené postavy orientálnych dievčat. Ukázalo sa ale, že na týchto miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a nevestu. Nikomu sa predtým a potom nepodarilo zachytiť uzavreté orientálne ženy nahé.

Spontánny náhľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. V saku“, 1900

Serov dlho nemohol namaľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj sa trochu rozčúlil, sadol si za stôl a natiahol ruky pred seba ... A potom svitol umelec - tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét sa považuje za najjemnejšie zobrazenie posledného cisára.

Znova dvojka

Slávny obraz „Deuce Again“ je iba druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišla na dovolenku“. Jednoznačne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Znovu dvojka“. Chudobná rodina z predmestia robotníckej triedy, uprostred školský rok skleslý, ohromený, opäť chytil dvojku. V ľavom hornom rohu vidíte obrázok „Arrived for Vacation“.

Tretia časť je „Opätovné preskúmanie“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na výročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a tlačiť sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Znovu Deuce“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu začal silný lejak. Starší pán, ktorý sedel oproti nej, vstal, otvoril okno, vystrčil hlavu a desať minút sa tak prizeral. Žena nedokázala zadržať svoju zvedavosť, tiež otvorila okno a začala pozerať dopredu. O rok neskôr objavila na výstave na Kráľovskej akadémii umení obraz „Dážď, para a rýchlosť“ a mohla v ňom spoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511

Pár amerických odborníkov na neuroanatómiu je presvedčených, že Michelangelo v skutočnosti zanechal niektoré anatomické ilustrácie v jednej zo svojich najobľúbenejších slávne diela... Veria, že na pravej strane obrázku je obrovský mozog. Prekvapivo možno nájsť aj zložité zložky, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A pútavá zelená stuha sa dokonale zhoduje s umiestnením vertebrálnej artérie.

Posledná večera od Van Gogha

Vincent Van Gogh, kaviareň na terase v noci, 1888

Vedec Jared Baxter verí, že oddanosť filmu „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho je zašifrovaná na Van Goghovej maľbe Terrace Café v noci. V strede obrázka je čašník s dlhé vlasy a v bielej tunike, ktorá pripomína Kristovo oblečenie, a okolo neho presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter tiež bielou farbou upozorňuje na kríž, ktorý sa nachádza hneď za chrbtom čašníka.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dali, Perzistencia pamäti, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Daliho navštívili pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Takže podľa samotného autora bol obraz „Perzistencia pamäti“ namaľovaný v dôsledku združení, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí

Edvard Munch, Výkrik, 1893.

Munch hovoril o svojej predstave o jednom z najtajomnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma kamarátmi - slnko zapadalo - zrazu sa obloha stala krvavočervenou, pozastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a naklonil som sa na plote - pozrel som sa na krv a plamene nad modro-čiernym fjordom a mestom - pokračovali moji priatelia a ja som stál trasúci sa vzrušením a cítil nekonečný plač prenikavý k prírode. “ Aký západ slnka by však umelca mohol vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „Výkriku“ sa zrodila v Munchovi v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným výbuchom sopky Krakatoa - tak silným, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Bohaté množstvo prachu a popola sa rozšírilo po celej planéte, dokonca sa dostalo aj do Nórska. Niekoľko večerov po sebe vyzerali západy slnka, akoby mala prísť apokalypsa - jeden z nich sa stal pre umelca inšpiračným zdrojom.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, „Zjavenie Krista pre ľud“, 1837-1857.

Desiatky sediacich si zapózovali pre Alexandra Ivanova pre jeho hlavný obraz. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí je medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, vidieť postavu v korčinskej tunike. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogolu. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä pokiaľ ide o náboženské otázky, a poskytoval mu rady v procese maľovania. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel pre celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, Aténska škola, 1511.

Vytvorením slávnej freskovej „Aténskej školy“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrázkoch starogréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti “v úlohe„ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá osobného života Michelangela a moderní vedci tvrdia, že umelcovo zvláštne uhlové koleno naznačuje prítomnosť chorôb kĺbov.

Je to pravdepodobne dané životným štýlom a pracovnými podmienkami renesančných umelcov a Michelangelovým chronickým workoholizmom.

Arnolfiniho zrkadlo

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za manželmi Arnolfinimi môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzavretí zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis, ktorý je na rozdiel od tradície umiestnený nad zrkadlom v strede kompozície: „Jan van Eyck was here.“ Takto sa zvyčajne uzatvárali zmluvy.

Ako sa nedostatok zmenil na talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov 1669.

Vedkyňa Margaret Livingston študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel škúlením: na obrázkoch jeho oči vyzerajú rôznymi smermi, čo však na portrétoch iných ľudí pán nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec dokázal lepšie vnímať realitu v dvoch dimenziách ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereosleposť“ - neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve tento Rembrandtov nedostatok by mohol byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, Zrodenie Venuše, 1482-1486.

Pred objavením sa „Zrodenia Venuše“ bol obraz nahý ženské telo v maľbe symbolizovala iba predstavu prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým európskym maliarom, ktorý v ňom nenašiel nič hriešne. Navyše, kritici umenia si sú istí, že pohanská bohyňa lásky symbolizuje kresťanský obraz na freske: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Hráč na lutnu alebo hráč na lutnu?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, hráč na loutnu, 1596.

Po dlhú dobu bol obraz vystavený v Ermitáži pod názvom „Hráč na loutnu“. Iba na začiatku dvadsiateho storočia sa umeleckí kritici zhodli, že plátno stále zobrazuje mladého muža (pravdepodobne jeho priateľ umelec Mario Minniti pózoval pre Caravaggia): na notách pred hudobníkom môžete vidieť nahrávku basov. časť madrigala Jacoba Arcadelta „Vieš, že ťa milujem“ ... Žena by si ťažko mohla vybrať - je to ťažké len pre jej hrdlo. Okrem toho bola loutna, podobne ako husle na samom okraji obrázka, v ére Caravaggia považovaná za mužský nástroj.