46. Umelecká originalita Tolstého románu „Anna Karenina“ (žánrové, kompozičné a jazykové vlastnosti) ... Naratív v novom Tolstého sociálno-psychologickom románe bol vymedzený dvoma hlavnými dejovými líniami, ktoré sa prakticky nepretínali, s výnimkou jediného náhodného stretnutia dvoch hlavných postáv. Niektorí z jeho súčasníkov vyčítali autorovi, že svoj nový román rozdelil na dve nezávislé diela. Na takéto poznámky Tolstoj odpovedal, že je naopak hrdý na „architektúru - klenby boli spojené tak, že si nebolo možné všimnúť miesto, kde bol hrad. A toto som vyskúšal zo všetkého najviac. Pripojenie budovy sa nerobí na základe parcely a nie na vzťahu (známosti) osôb, ale na vnútornej komunikácii. ““ Toto vnútorné spojenie dalo románu bezchybnú kompozičnú harmóniu a určilo jeho hlavný význam, ktorý sa objavoval „v tom nekonečnom labyrinte väzieb, ktorý je podstatou umenia“, ako ho vtedy chápal Tolstoj. V románe „Anna Karenina“ je najdôležitejšou súčasťou obsahu vyobrazenie reality života v 70. rokoch 19. storočia. Literárna kritika už dlho potvrdzuje názor, že akýkoľvek dobrý sociálny román nadobúda časom historický význam, čo plne potvrdzuje príklad tejto práce, ktorý nie je bezdôvodne porovnaný s Eugenom Oneginom ako „encyklopédiou ruského života“ v zmysle šírka a presnosť odrážania obrazu sveta. V románe našli svoje miesto opisy všetkých najdôležitejších udalostí tej doby - od otázok života a práce ľudu, post-reformných vzťahov medzi vlastníkmi pôdy a roľníkmi až po vojenské udalosti. Tolstého hrdinov znepokojujú aj ďalšie každodenné problémy svojej doby: zemstvo, ušľachtilé voľby, nastavenie školstva vrátane vysokoškolského vzdelávania pre ženy, verejné diskusie o darvinizme, naturalizme, maľovaní atď. Komentátori románu „Anna Karenina“ poznamenali, že nové časti diela zobrazujúce súčasné udalosti našej doby sa objavili v tlači, keď ich verejná diskusia ešte nebola dokončená v časopisoch a novinách. Aby bolo možné vymenovať všetko, čo sa v románe odráža, muselo by to byť prepísané nanovo. Spomedzi všetkých aktuálnych problémov tej doby je pre Tolstého najdôležitejšia otázka, ako do nej zapadne ruský život po reforme z roku 1861. Táto otázka sa týkala nielen spoločenského, ale aj rodinného života ľudí. Tolstoj, ktorý bol citlivým umelcom, nemohol si pomôcť, ale videl, že za prevládajúcich podmienok sa práve rodina stala najzraniteľnejšou ako najzraniteľnejšia „zložitá a krehká forma života, ktorej porušenie vedie k porušeniu neotrasiteľné základy života a všeobecné poruchy. Spisovateľ preto vybral ako hlavnú a obľúbenú myšlienku tohto románu „rodinné myslenie“. Záverom románu nie je tragická smrť Anny pod kolesami vlaku, ale reflexie Levina, ktorého si pamätá čitateľ pri pohľade z terasy svojho domu na Mliečnu cestu. Vlastnosť kompozície román spočíva v tom, že v jeho strede sú dva príbehy, ktoré sa vyvíjajú paralelne: príbeh rodinného života Anny Kareninovej a osud šľachtica Levina, ktorý žije v dedine a usiluje sa o zlepšenie hospodárstva. Toto sú hlavné postavy románu. Ich cesty sa na konci práce pretnú, to však nemá vplyv na vývoj udalostí v románe. Medzi obrazmi Anny a Levina existuje vnútorné spojenie. Epizódy spojené s týmito obrázkami sú zjednotené kontrastom alebo sa podľa toho, či tak alebo onak podľa zákona o korešpondencii, navzájom dopĺňajú. Toto spojenie pomáha autorovi demonštrovať neprirodzenosť a falošnosť ľudského života.

2.1. Dej a kompozícia románu ... Dramatický a intenzívny štýl Puškinových príbehov s ich inherentnou rýchlosťou deja, rýchlym vývojom deja, charakterizáciou hrdinov priamo v akcii, prilákal Tolstého najmä v časoch, keď začal pracovať na „živom, horúcom“ románe o moderne. A napriek tomu je nemožné vysvetliť pôvodný štýl začiatku románu iba vonkajším Puškinovým vplyvom. Zarytá zápletka „Anna Karenina“, jej intenzívny zápletkový vývoj - to všetko sú umelecké prostriedky neoddeliteľne spojené s obsahom diela. Tieto prostriedky pomohli spisovateľovi sprostredkovať drámu osudov hrdinov. Nielen samotný začiatok románu, ale celý jeho štýl je spojený so živým a energickým tvorivým princípom, ktorý jasne formuloval Tolstoj - „uvedený do činnosti naraz“. Tolstoj predstavuje všetkých hrdinov svojej širokej, mnohostrannej tvorby, bez výnimky, bez predbežných opisov a charakteristík, v atmosfére akútnych životných situácií. Anna - v okamihu stretnutia s Vronským, Stevom Oblonským a Dolly v situácii, keď si obaja myslia, že sa ich rodina rozpadá, Konstantin Levin - v deň, keď sa pokúša navrhnúť Kitty. V Anna Kareninovej, románe, ktorého činnosť je obzvlášť intenzívna, spisovateľka, ktorá do príbehu uvádza jedného z hrdinov (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky), sústreďuje svoju pozornosť na neho, venuje niekoľko kapitol za sebou, veľa strán primárna charakteristika tohto hrdinu. Takže Oblonsky je venovaný kapitolám I-IV, Levin - V-VII, Anna - XVIII-XXIII, Karenin - XXXI-XXXIII prvej časti románu. Každá stránka týchto kapitol sa navyše vyznačuje úžasnou kapacitou charakteristík hrdinov. Hneď ako Konstantin Levin stihol prekročiť prah moskovskej prítomnosti, spisovateľ ho už prejavil vo vnímaní vrátnika, úradníka prítomnosti Oblonského, ktorý tomu všetkému venoval iba zopár fráz. Len na niekoľkých prvých stránkach románu mohol Tolstoj ukázať vzťah Stevy Oblonského k jeho manželke, deťom, služobníkom, navrhovateľovi, hodinárovi. Už na týchto prvých stránkach je Steveova postava živo a mnohostranne odhalená v množstve typických a zároveň jedinečne individuálnych čŕt. Nasledujúc Puškinove tradície v románe, Tolstoj tieto tradície pozoruhodne rozvinul a obohatil. Veľký umelec-psychológ našiel veľa nových jedinečných prostriedkov a techník, ktoré umožňujú kombinovať podrobnú analýzu zážitkov hrdinu s Puškinovým cieľavedomým vývojom rozprávania. Ako viete, „vnútorné monológy“, „psychologické komentáre“ sú konkrétne Tolstého umelecké techniky, prostredníctvom ktorých spisovateľ osobitnou hĺbkou odhaľoval vnútorný svet hrdinov. Tieto jemné psychologické techniky sú v Anne Kareninovej nasýtené takým intenzívnym dramatickým obsahom, že zvyčajne nielenže nespomaľujú tempo príbehu, ale zintenzívňujú jeho vývoj. Príklad tohto spojenia medzi najjemnejšou analýzou pocitov hrdinov a akútnou dramatický vývoj zápletka, môžu slúžiť všetky „vnútorné monológy“ Anny Kareninovej. Anna ohromená náhlou vášňou sa snaží utiecť pred svojou láskou. Nečakane, pred plánovaným časom, odchádza z Moskvy domov do Petrohradu. "No a čo potom?" Existuje a môže existovať nejaký iný vzťah medzi mnou a týmto dôstojníkom-chlapcom, okrem tých, ktoré sa dejú s každým známym? “ Opovržlivo sa uškrnula a opäť sa chopila knihy, ale už rozhodne nemohla pochopiť, čo číta. Prešla štiepacím nožom cez sklo, potom si položila jeho hladký a studený povrch na líce a takmer sa nahlas zasmiala radosťou, ktorá sa jej náhle bezdôvodne zmocnila. Cítila, že jej nervy, ako struny, boli čoraz pevnejšie ťahané o akési zaskrutkované kolíky. Cítila, že sa jej oči otvárajú čoraz viac, že sa jej prsty na rukách a nohách pohybujú nervózne, že sa jej niečo tlačí v dychu a že všetky obrazy a zvuky v tomto kolísavom súmraku ju ohromujú mimoriadnym jasom. “ Annin náhly pocit sa rýchlo rozvíja pred našimi očami a čitateľ so stále väčším vzrušením čaká, ako sa vyrieši boj v jej duši. Annin vnútorný monológ vo vlaku psychologicky pripravil jej stretnutie s manželom, pri ktorom jej ako prvé padli do oka Kareninove „ušné chrupavky“. Uveďme ďalší príklad. Alexey Alexandrovič, ktorý sa ubezpečil o nevere svojej manželky, bolestne uvažuje, čo má robiť, ako nájsť východisko z tejto situácie. A tu sú neoddeliteľne spojené podrobné psychologické analýzy a zvládnutie vývoja živej zápletky. Čitateľ pozorne sleduje tok Kareninových myšlienok, a to nielen preto, že Tolstoj rafinovane analyzuje psychológiu úradníka-byrokrata, ale aj preto, že ďalší osud Anny závisí od rozhodnutia, ku ktorému príde. Rovnakým spôsobom, keď autor uviedol do dialógov medzi hrdinami románu „psychologický komentár“, ktorý odhaľuje tajný význam slov, letmých pohľadov a gest hrdinov, spisovateľ spravidla nielenže nespomalil rozprávanie, ale informoval o vývoji konfliktu zvláštneho napätia. V kapitole XXV siedmej časti románu medzi Annou a Vronským opäť prichádza na rad ťažký rozhovor o rozvode. Vďaka psychologickému komentáru Tolstého v dialógu medzi Annou a Vronským bolo obzvlášť zrejmé, ako rýchlo sa s každou minútou zväčšovali medzery medzi postavami. Vo finálnej verzii tejto scény (19, 327) je psychologický komentár ešte expresívnejší a dramatickejší. V Anne Karenine sa toto spojenie z dôvodu väčšieho dramatického napätia celého diela stalo zvlášť blízkym a priamym. Tolstoj, ktorý sa snaží o väčšiu výstižnosť príbehu, prechádza od sprostredkovania myšlienok a pocitov hrdinov v ich bezprostrednom toku k autorovmu, zhustenejšiemu a výstižnejšiemu zobrazeniu. Napríklad tu je príklad, ako Tolstoj čerpá Kittyin stav mysle v okamihu jej vysvetlenia s Levinom. "Dýchala ťažko bez toho, aby sa na neho pozrela." Bola potešená. Jej duša prekypovala šťastím. Nikdy nečakala, že jej prejavená láska na ňu urobí taký silný dojem. Ale toto trvalo len chvíľu. Spomenula si na Vronského. Zdvihla svoje jasné, pravdivé oči na Levina a vidiac jeho zúfalú tvár narýchlo odpovedala: „Toto nemôže byť ... odpusť mi.“ Takže v celom románe „Anna Karenina“ Tolstoj neustále kombinuje psychologickú analýzu, komplexné štúdium dialektiky duše a živosť vývoja zápletky. Pomocou terminológie samotného spisovateľa môžeme povedať, že v Anne Kareninovej sa neustále spája živý „záujem o podrobnosti pocitov“ so vzrušujúcim „záujmom o vývoj udalostí“. Zároveň je potrebné poznamenať, že dej spojený s Levinovým životom a hľadaním sa vyvíja menej rýchlo: dramaticky napäté kapitoly sú často nahradené pokojným, neponáhľajúcim sa a pomalým vývojom príbehu (scény kosenia, lovu, epizódy šťastnej rodiny Levina) život na dedine). Alexander Puškin, ktorý kreslil mnohostranné postavy svojich hrdinov, niekedy používal techniku „krížových charakteristík“ (napríklad v „Eugene Onegin“). V dielach L. Tolstého bola táto Puškinova tradícia veľmi rozvinutá. Je známe, že Tolstoj, ktorý ukázal svojich hrdinov pri hodnotení a vnímaní rôznych postáv, dosiahol osobitnú pravdu, hĺbku a všestrannosť obrazu. V Anne Karenine technika „krížových charakteristík“ umelcovi neustále pomáhala vytvárať situácie plné akútnej drámy. Tolstoj spočiatku popisoval napríklad správanie Anny a Vronského na moskovskom plese, hlavne vo svojom mene. Vo finálnej verzii sme hrdinov videli cez prizmu vnímania zamilovaného Vronského, Kitty chladená hrôzou. Zobrazenie napätej atmosféry konských dostihov je spojené aj s Tolstého použitím tejto techniky. Umelkyňa čerpá Vronského nebezpečný skok nielen z vlastnej tváre, ale aj cez prizmu vnímania rozrušenej, „kompromitujúcej“ Anny. Annino správanie na pretekoch zasa pozorne sleduje navonok pokojná Karenin. „Znova sa pozrel do tejto tváre a snažil sa nečítať, čo bolo na nej tak zreteľne napísané, a proti svojej vôli prečítal s hrôzou na nej to, čo nechcel vedieť.“ Annina pozornosť sa sústreďuje na Vronského, napriek tomu nedobrovoľne venuje pozornosť každému slovu a gestu svojho manžela. Anna vyčerpaná Kareninovým pokrytectvom zachytáva v jeho správaní črty služobnosti a karierizmu. Pridaním Anninho hodnotenia Karenina k autorkinej charakteristike, Tolstoj zintenzívnil drámu aj obviňujúci zvuk epizódy. V Anne Karenine teda slúžia zvláštne Tolstojanské jemne psychologické metódy prenikania do postáv (vnútorný monológ, metóda vzájomného hodnotenia) súčasne ako prostriedok intenzívneho „živého a horúceho“ rozvoja konania. Pohyblivé „plynulé“ portréty Tolstého hrdinov sú v mnohom opakom Puškinových. Za touto opozíciou a tu sa však nachádzajú niektoré spoločné znaky. Puškin svojho času zdokonaľoval svoj realistický, autentický a živý štýl rozprávania sarkasticky nad zdĺhavými a statickými opismi súčasných autorov fantastiky. Puškin spravidla maľoval portréty svojich hrdinov v akcii v súvislosti s vývojom konfliktu a odhaľoval pocity hrdinov prostredníctvom zobrazenia ich póz, gest a mimiky. Všetky vyššie uvedené charakteristiky správania a vzhľadu postáv sú zbavené statiky, popisnosti, nespomaľujú dej, ale prispievajú k rozvoju konfliktu, s ním priamo súvisia. Takéto živé, dynamické portréty zaujímajú v Puškinových prózach oveľa väčšie miesto a hrajú dôležitejšiu úlohu ako niekoľko zovšeobecnených opisných charakteristík. Tolstoj bol geniálnym novátorom vo vytváraní charakteristík portrétu. Portréty a jeho diela sú na rozdiel od lakomých a lakonických Puškina tekutých, odrážajú najkomplexnejšiu „dialektiku“ pocitov hrdinov. Zároveň práve v diele Tolstého získal Puškinovo princípy najvyšší rozvoj - dramatickosť a dynamika zobrazovania vzhľadu postáv, puškinská tradícia - kresliť hrdinov do živých scén, bez pomoci priamych charakteristík a statiky popisy. Tolstoj, rovnako ako svojho času Puškin, ostro odsúdil „dnes nemožný spôsob opisov, logicky usporiadaný: prvé opisy herci, dokonca aj ich životopisy, potom popis oblasti a životného prostredia a potom sa začne akcia. A zvláštna vec - všetky tieto popisy, niekedy na desiatkach stránok, menej oboznamujú čitateľa s tvárami ako neopatrne hodená umelecká línia počas už začatej akcie medzi úplne neopísanými tvárami. ““ Umenie plynulého a dynamického portrétu umožnilo Tolstému obzvlášť úzko spojiť vlastnosti hrdinov s činom a dramatickým vývojom konfliktov. V Anne Kareninovej je toto spojenie obzvlášť organické. A v tomto ohľade je Puškin bližšie k Tolstému portrétistovi ako umelci ako Turgenev, Goncharov, Herzen, v dielach ktorých nie sú priame charakteristiky postáv vždy spojené s dejom. Spojenia medzi Tolstým štýlom a Puškinovým sú hlboké a rôznorodé. História vzniku Anny Kareninovej svedčí o tom, že nielen v rokoch svojej literárnej mladosti, ale aj v období svojho najvyššieho tvorivého rozkvetu Tolstoj plodne čerpal z prameňa národných literárnych tradícií, tieto tradície rozvíjal a obohatil. . Pokúsili sme sa ukázať, ako v 70. rokoch, v prelome Tolstého diela, Puškinova skúsenosť prispela k vývoju. umelecká metóda spisovateľka. Tolstoj sa opieral o tradície prozaika Puškina a vydal sa cestou vytvárania svojho vlastného nového štýlu, ktorý sa vyznačuje najmä kombináciou hlbokého psychologizmu s dramatickým, cieľavedomým vývojom konania. Je príznačné, že v roku 1897, keď hovoril o ľudovej literatúre budúcnosti, Tolstoj tvrdil „všetky tie isté tri Puškinove princípy:„ jasnosť, jednoduchosť a stručnosť “ako najdôležitejšie princípy, na ktorých by táto literatúra mala vychádzať.

2.3. Originalita žánru... Zvláštnosť žánru Anna Karenina spočíva v tom, že tento román kombinuje znaky charakteristické pre niekoľko druhov románovej tvorivosti. Obsahuje predovšetkým vlastnosti, ktoré charakterizujú rodinný románik. Je tu zdôraznená história niekoľkých rodín, rodinné vzťahy a konflikty. Nie je náhodou, že Tolstoj zdôraznil, že pri vytváraní filmu „Anna Karenina“ bol posadnutý rodinným myslením, zatiaľ čo pri práci na filme „Vojna a mier“ chcel stelesniť populárne myslenie. Anna Karenina však zároveň nie je iba rodinným románom, ale aj sociálnym, psychologickým románom, dielom, v ktorom je história rodinných vzťahov úzko spojená so zobrazením zložitých sociálnych procesov a zobrazením osudu hrdinovia sú neoddeliteľní od ich hlbokého odhalenia. vnútorný mier... Tolstoy, ktorý ukazuje pohyb času, charakterizujúci formovanie nového spoločenského poriadku, spôsob života a psychológiu rôznych spoločenských vrstiev, dal svojmu románu črty eposu. Stelesnenie rodinného myslenia, sociálno-psychologického rozprávania, rysy eposu nie sú v románe samostatnými „vrstvami“, ale tými princípmi, ktoré sa objavujú v ich organickej syntéze. A tak, ako spoločenské neustále preniká do načrtnutia osobných, rodinných vzťahov, tak aj obraz individuálnych túžob hrdinov, ich psychológie, do veľkej miery určuje epické črty románu. O sile postáv, ktoré sa v ňom vytvorili, rozhoduje jasnosť stelesnenia ich vlastných, osobných a zároveň expresívnosť zverejnenia tých sociálnych väzieb a vzťahov, v ktorých existujú. Brilantná Tolstého zručnosť v Anne Karenine vyvolala nadšené hodnotenie vynikajúcich súčasníkov spisovateľky. „Gróf Lev Tolstoj,“ napísal V. Stasov, „dosiahol také vysoké tóny, aké ruská literatúra nikdy neberie. Ani medzi samotnými Puškinom a Gogolom sa láska a vášeň neprejavovali takou hĺbkou a zarážajúcou pravdou, ako to robí Tolstoj teraz. V. Stasov poznamenal, že spisovateľ je schopný „nádhernou sochárskou rukou vyrezávať také typy a scény, aké pred celou jeho literatúrou nikto pred ním nepoznal ...„ Anna Karenina “zostane jasnou, obrovskou hviezdou navždy!“ Dostojevskij, ktorý sa na román díval zo svojich ideologických a tvorivých pozícií, veľmi ocenil aj Kareninu. Napísal: „Anna Karenina“ je dokonalosť ako umelecké dielo ... a také, s ktorými sa nedá porovnať nič podobné z európskej literatúry v súčasnej dobe. “ Román vznikol akoby na prelome dvoch epoch v živote a diele Tolstého. Už pred dokončením Anny Kareninovej sa spisovateľka nechala uniesť novými spoločenskými a náboženskými úlohami. Dostali určitú reflexiu v morálnej filozofii Konštantína Levina. Celá zložitosť problémov, ktoré spisovateľa zaujímali v novej ére, celá zložitosť jeho ideovej a životnej cesty sa však široko odráža v novinárskych a umeleckých dielach spisovateľa osemdesiatych a deväťsto rokov.

Zloženie, nový žáner

Zvláštnosťou kompozície románu je, že v jeho strede sa nachádzajú dva príbehy, ktoré sa vyvíjajú paralelne: príbeh rodinného života Anny Kareninovej a osud šľachtica Levina, ktorý žije v dedine a snaží sa vylepšiť ekonomiky. Toto sú hlavné postavy románu. Ich cesty sa na konci práce pretnú, to však nemá vplyv na vývoj udalostí v románe. Medzi obrazmi Anny a Levina existuje vnútorné spojenie. Epizódy spojené s týmito obrázkami sú zjednotené kontrastom alebo sa podľa toho, či tak alebo onak podľa zákona o korešpondencii, navzájom dopĺňajú. Toto spojenie pomáha autorovi demonštrovať neprirodzenosť a falošnosť ľudského života.

Originalita žánru

Stelesnenie rodinného myslenia, sociálno-psychologického rozprávania, rysy eposu nie sú v románe samostatnými „vrstvami“, ale tými princípmi, ktoré sa objavujú v ich organickej syntéze. A tak, ako spoločenské neustále preniká do načrtnutia osobných, rodinných vzťahov, tak aj obraz individuálnych túžob hrdinov, ich psychológie, do veľkej miery určuje epické črty románu. O sile postáv, ktoré sa v ňom vytvorili, rozhoduje jasnosť stelesnenia ich vlastných, osobných a zároveň expresívnosť zverejnenia tých sociálnych väzieb a vzťahov, v ktorých existujú.

Brilantná Tolstého zručnosť v Anne Karenine vyvolala nadšené hodnotenie vynikajúcich súčasníkov spisovateľky. „Gróf Lev Tolstoj,“ napísal V. Stasov, „dosiahol také vysoké tóny, aké ruská literatúra nikdy neberie. Ani medzi samotnými Puškinom a Gogolom sa láska a vášeň neprejavovali takou hĺbkou a zarážajúcou pravdou, ako to robí Tolstoj teraz. V. Stasov poznamenal, že spisovateľ je schopný „nádhernou sochárskou rukou vyrezávať také typy a scény, aké pred celou jeho literatúrou nikto pred ním nepoznal ...„ Anna Karenina “zostane jasnou, obrovskou hviezdou navždy!“ Dostojevskij, ktorý sa na román díval zo svojich ideologických a tvorivých pozícií, veľmi ocenil aj Kareninu. Napísal: „Anna Karenina“ je dokonalosť ako umelecké dielo ... a také, s ktorými sa nedá porovnať nič podobné z európskej literatúry v súčasnej dobe. “

Román vznikol akoby na prelome dvoch epoch v živote a diele Tolstého. Už pred dokončením Anny Kareninovej sa spisovateľka nechala uniesť novými spoločenskými a náboženskými úlohami. Dostali určitú reflexiu v morálnej filozofii Konštantína Levina. Celá zložitosť problémov, ktoré spisovateľa zaujímali v novej ére, celá zložitosť jeho ideovej a životnej cesty sa však široko odráža v novinárskych a umeleckých dielach spisovateľa osemdesiatych a deväťsto rokov.

Román „Anna Karenina“ sa nazýva „Puškinov“ román L.N. Tolstoj. Vysvetľuje Puškinova schopnosť v kombinácii s náboženskou a morálnou konceptualitou románu aforistický jazyk„Anna Karenina“, jej bohatstvo s frazeologickými jednotkami, kultúrnymi citátmi a reminiscenciami. Tým, že pisateľ rozsiahle využíva frazeológiu, koná nielen ako používateľ, ale aj ako tvorca jazyka a kultúry. Už pri samotnom výbere frazeologických jednotiek z národného frazeologického fondu sa v jeho konkrétnom vstupe do textu práce prejavuje hĺbka jeho zručnosti, spočíva autorova individualita spisovateľa.

Umelecká originalita románu „Anna Karenina“

Dej a kompozícia románu

Tolstoj nazval Annu Kareninovú „širokým a slobodným románom“, pričom použil Puškinov výraz „voľný román“. Je to jasný údaj o žánrovom pôvode diela.

Tolstého „Široký a slobodný román“ sa líši od Puškinovho „Slobodného románu“. Napríklad v Anne Kareninovej nie sú žiadne odbočky od lyrických, filozofických alebo novinárskych autorov. Ale medzi Puškinovým románom a Tolstým románom existuje nepochybná postupná súvislosť, ktorá sa prejavuje žánrom, zápletkou a kompozíciou.

V Tolstého románe, rovnako ako v Puškinovom románe, nemá prvoradý význam nie dejové dokončenie ustanovení, ale „tvorivý koncept“, ktorý určuje výber materiálu, a v priestrannom rámci moderného románu predstavuje slobodu rozvoja. dejové čiary... „Nemôžem a neviem, ako dať svojim hraným osobám určité hranice - napríklad manželstvo alebo smrť, po ktorých by bol záujem o príbeh zničený.“ Nedobrovoľne som si predstavoval, že smrť jednej osoby vzbudila záujem iba o ďalšie osoby a manželstvo sa zdalo byť väčšinou iba fixáciou, nie rozuzlením záujmu, “napísal Tolstoj.

„Široký a voľný román“ sa riadi logikou života; jedným z jeho vnútorných umeleckých cieľov je prekonávať literárne konvencie. V roku 1877 vo svojom článku „O význame súčasného románu“ F. Buslaev napísal, že moderna sa nemôže uspokojiť s „neobchodovateľnými príbehmi, ktoré boli donedávna uvádzané ako romány so záhadnými väzbami a dobrodružstvami neuveriteľných hrdinov vo fantastickej podobe. , bezprecedentná situácia. - november “. Tolstoj sympaticky poznamenal tento článok ako zaujímavú skúsenosť s porozumením spôsobov vývoja realistu literatúra XIX v. ...

„Teraz nás zaujíma realita okolo nás v románe, súčasný život v rodine a spoločnosti, tak ako je, v jeho aktívnom kvasení nestálych prvkov starého a nového, umierajúceho a rodiaceho sa, prvkov vzrušených veľkým otrasy a reformy nášho storočia “, - napísal F. Buslaev.

Annin dej sa odohráva „v rámci zákona“ (v rámci rodiny) a „mimo zákona“ (mimo rodiny). Levinova dejová línia sa pohybuje od bytia „v zákone“ (v rodine) k vedomiu nezákonnosti celého spoločenského vývoja („sme mimo zákona“). Anna snívala o zbavení sa toho, čo ju „bolestne trápilo“. Vybrala sa cestou dobrovoľnej obete. A Levin sníval o tom, že „ukončí svoju závislosť na zlom“, a bola sužovaná myšlienkou na samovraždu. Čo si však Anna myslela ako „pravdu“, bolo pre Levina „bolestivé klamstvo“. Nemohol sa zastaviť pri tom, že zlo vlastní spoločnosť. Potreboval nájsť „vyššiu pravdu“, ten „nepochybný zmysel pre dobro“, ktorý by mal zmeniť život a dať mu nové morálne zákony: „namiesto chudoby spoločné bohatstvo, spokojnosť, namiesto nepriateľstva - harmónie a spojenia záujmov“. ... Kruhy udalostí majú v obidvoch prípadoch spoločné centrum.

Pre celú izoláciu obsahu tieto grafy predstavujú sústredné kruhy so spoločným stredom. Tolstojov román je kľúčovým dielom s umeleckou jednotou. „V oblasti poznania existuje stred a z neho je nespočetné polomery,“ povedal Tolstoj. - Celá úloha spočíva v určení dĺžky týchto polomerov a ich vzájomnej vzdialenosti. “ Toto tvrdenie, ak sa použije na dej Anny Kareninovej, vysvetľuje princíp sústrednosti usporiadania veľkých a malých kruhov udalostí v románe.

Tolstoj urobil Levinov „kruh“ oveľa širším ako Annin „kruh“. Levinov príbeh sa začína oveľa skôr ako Annin a končí sa to smrťou hrdinky, ktorej meno je podľa románu pomenované. Kniha sa nekončí smrťou Anny (siedma časť), ale Levinovým mravným hľadaním a jeho pokusmi o vytvorenie pozitívneho programu obnovy súkromného a verejného života (ôsma časť).

Koncentricita dejových kruhov je všeobecne charakteristická pre román Anna Karenina. Parodický román barónky Shiltonovej a Petritského „presvitá“ kruhom vzťahov medzi Annou a Vronským. Príbeh Ivana Parmenova a jeho manželky sa pre Levina stáva stelesnením patriarchálneho mieru a šťastia.

Život Vronského sa ale neriadil pravidlami. Prvá si to všimla jeho matka, nespokojná s tým, že sa jeho syna zmocnila akási „Wertherova vášeň“. Sám Vronský má pocit, že pravidlá neumožňovali veľa životných podmienok “:„ Iba nedávno, čo sa týka jeho vzťahu s Annou, začal mať Vronský pocit, že jeho súbor pravidiel úplne nedefinuje všetky podmienky, a v budúcnosti „existujú pochybnosti a pochybnosti, v ktorých Vronskij už nenašiel vodiacu niť“.

Čím vážnejší je Vronského pocit, tým ďalej sa vzďaľuje od „nepochybných pravidiel“, ktorým sa svetlo podriaďuje. Nelegálna láska ho urobila ilegálnym. Z vôle okolností sa Vronský musel zrieknuť svojho kruhu. Ale nie je schopný premôcť „sekulárneho človeka“ v jeho duši. Z celej sily sa snaží vrátiť „do svojho lona“. Vronského priťahuje zákon svetla, ale podľa Tolstého ide o krutý a falošný zákon, ktorý nemôže priniesť šťastie. Vo finále románu sa Vronskij prihlásil do armády. Priznáva, že je spôsobilý iba na to, aby sa „rozrezal na štvorec, rozpadol sa alebo si ľahol“ (19, 361). Duchovná kríza sa skončila kata strofou. Ak Levin popiera samotnú myšlienku vyjadrenú „pomstou a vraždou“, potom je Vronskij úplne vydaný na milosť a nemilosť krutým a krutým pocitom: „Ja ako človek,“ povedal Vronský, „je tak dobrý, že život nie je pre mňa. nestojí to za to “; „Áno, ako nástroj môžem byť na niečo dobrý, ale ako človek som vrak.“

Jedna z hlavných línií románu je spojená s Kareninom. Toto je „štátnik“

Tolstoj poukazuje na možnosť osvietenia Kareninej duše v kritických životných okamihoch, ako to bolo počas dní Anninej choroby, keď sa náhle zbavil „zmätku pojmov“ a pochopil „zákon dobra“. Ale táto osveta netrvala dlho. Karenin nie je v ničom, len si môže nájsť oporu. „Moje postavenie je hrozné, pretože nikam nechodím, nenájdem v sebe os.“

Oblonského postava bola pre Tolstého ťažkou úlohou. Vyjadrili sa v ňom mnohé základné črty ruského života v druhej polovici 19. storočia. Oblonsky sa v románe nachádza s panskou zemepisnou šírkou. Jedna z jeho večerí sa tiahla cez dve kapitoly. Oblonského hedonizmus, jeho ľahostajnosť voči všetkému okrem toho, čo mu môže priniesť potešenie, je charakteristický znak psychológia celého statku má tendenciu klesať. „Potrebujeme jednu z dvoch vecí: buď pripustiť spravodlivú súčasnú štruktúru spoločnosti, a potom brániť naše práva; alebo priznajte, že máte rovnako ako ja neférové výhody, a užívajte ich “(19, 163). Oblonsky je dosť bystrý na to, aby videl sociálne rozpory svojej doby; dokonca sa domnieva, že štruktúra spoločnosti je nespravodlivá.

Život Oblonského prebieha v medziach „zákona“ a je so svojím životom celkom spokojný, hoci si sám pred sebou priznal, že využíva „nespravodlivé výhody“. Jeho „zdravý rozum“ je predsudkom celej triedy a je základným kameňom, na ktorý sa zaostruje Levinovo myslenie.

Zvláštnosť „širokého a voľného románu“ spočíva v tom, že dej tu stráca svoj organizačný vplyv na materiál. Javisko na stanici železnica završuje tragický príbeh o živote Anny (kapitola XXXI, siedma časť).

Hľadali zápletku v Tolstého románe a nenašli ju. Niektorí tvrdili, že román už skončil, iní uistili, že v ňom bude možné pokračovať donekonečna. V diele „An-not Karenina“ sa dej a dej nezhodujú. Báječné ustanovenia, aj keď sú vyčerpané, nezasahujú do ďalšieho vývoja zápletky, ktorá má svoju vlastnú umeleckú úplnosť a prechádza od vzniku k riešeniu konfliktu.

Až na začiatku siedmej časti Tolstoj „predstavil“ dve hlavné postavy románu - Annu a Levina. Ale tento známy, mimoriadne dôležitý z hľadiska deja, nezmenil dejový tok udalostí. Pisateľ sa pokúsil koncept parcely úplne zahodiť: „Prepojenie budovy sa neuskutočnilo na základe parcely a nie na základe vzťahu (známosti) osôb, ale na vnútornej súvislosti.“

Tolstoj nenapísal iba román, ale aj „román života“. Žáner „širokého a voľného románu“ odstraňuje obmedzenia uzavretého vývoja zápletky v rámci hotovej zápletky. Život nezapadá do schémy. Kruhy sprisahania v románe sú usporiadané tak, aby sa pozornosť sústredila na morálne a spoločenské jadro diela.

Dejom filmu „Anna Karenina“ sú „dejiny ľudskej duše“, ktoré vstupujú do osudového súboja s predsudkami a zákonmi svojej doby; niektorí tento boj nevydržia a zahynú (Anna), iní „pod hrozbou zúfalstva“ prichádzajú do povedomia „ľudovej pravdy“ a spôsobov obnovy spoločnosti (Levin).

Princíp koncentrického usporiadania dejových kruhov je charakteristický pre Tolstého formu odhaľovania vnútornej jednoty „širokého a voľného románu“. Neviditeľný „hrad“ je všeobecným pohľadom autora na život, ktorý sa prirodzene a slobodne transformuje do myšlienok a pocitov hrdinov, „prináša klenby“ spolu s bezchybnou presnosťou.

Originalita „širokého a voľného románu“ sa prejavuje nielen v tom, ako je postavená zápletka, ale aj v tom, akú architektúru, aké zloženie si spisovateľ zvolí.

Mnohým sa zdalo neobvyklé zloženie románu „Anna Karenina“ obzvlášť zvláštne. Absencia logicky úplnej zápletky spôsobila, že kompozícia románu nebola zvyknutá. V roku 1878 prof. SA Rachinsky Tolstému napísal: „Posledná časť vyvolala mrazivý dojem nie preto, že by bola slabšia ako ostatné (naopak, bola plná hĺbky a jemnosti), ale kvôli zásadnej chybe v konštrukcii celého románu . Nemá architektúru. V ňom sa rozvíjajú dve témy, ktoré spolu nesúvisia, a rozvíjajú sa vynikajúco. Ako som bol rád, že som bol pri Levinovom zoznámení s Annou Kareninovou - dohodnite sa, že ide o jednu z najlepších epizód románu. Tu sa naskytla príležitosť spojiť všetky vlákna príbehu a poskytnúť za nimi holistický koniec. Ale nechceli ste - Boh s vami. Anna Karenina je stále to najlepšie z moderné romány a si prvý moderný spisovateľ. “

Tolstojov odpovedný list prof. SA Rachinsky je mimoriadne zaujímavý, pretože obsahuje vymedzenie charakteristických znakov umeleckej formy románu „Anna Karenina“. Tolstoj trval na tom, že človek môže posudzovať román iba na základe jeho „vnútorného obsahu“. Veril, že kritický názor na román je „nesprávny“: „Naopak, som hrdý na architektúru,“ napísal Tolstoj. „Trezory sú spojené tak, že človek nevidí, kde je hrad. A o tomto som sa snažil predovšetkým “(62, 377).

V užšom slova zmysle neexistuje v knihe Anna Karenina žiadna expozícia. K Puškinovmu výňatku „Hostia schovaní v dači“ Tolstoj povedal: „Takto je možné začať. Puškin je náš učiteľ. To čitateľa okamžite privedie do záujmu o samotnú akciu. Iný by opísal hostí, izby a Puškin ide priamo k veci. ““

V románe „Anna Karenina“ sa pozornosť od samého začiatku upriamuje na udalosti, v ktorých sú objasnené postavy hrdinov.

Aforizmus - „všetky šťastné rodiny sú si podobné, každá nešťastná rodina je nešťastná svojím spôsobom“ - ide o filozofický úvod do románu. Druhý úvod (založený na udalostiach) je zakončený jedinou frázou: „V dome Oblonských je všetko zmätené.“ A nakoniec ďalšia veta poskytuje východisko pre akciu a definuje konflikt. Nehoda, ktorá odhalila Oblonského neveru, má za sebou reťaz nevyhnutných následkov, ktoré tvoria dejovú líniu rodinnej drámy.

Kapitoly románu sú usporiadané do cyklov, medzi ktorými existuje úzke prepojenie tak v tematických, ako aj v dejových súvislostiach. Každá časť románu má svoj vlastný „myšlienkový uzol“. Hlavnými bodmi kompozície sú tematické centrá, ktoré sa postupne nahrádzajú.

V prvej časti románu sa cykly formujú v súvislosti s konfliktmi v živote Oblonských (kapitoly I - V), Levina (kapitoly VI - IX), Štecherbatských (kapitoly XII - XVI). O vývoji akcie rozhodujú „udalosti spôsobené príchodom Anny Kareninovej do Moskvy (kap. XVII - XXIII), Levinovým rozhodnutím odísť do dediny (kap. XXIV - XXVII) a Anniným návratom do Petrohradu, kde za ňou nasledoval Vronský. (Ch. XXX-XXX1Y).

Tieto cykly, ktoré nasledujú jeden po druhom, postupne rozširujú rozsah románu a odhaľujú vzorce vývoja konfliktov. Tolstoj zachováva ko-dimenzionálnosť cyklov z hľadiska objemu. V prvej časti má každý cyklus päť až šesť kapitol s vlastnými „obsahovými hranicami“. Takto sa vytvára rytmus sledu epizód a scén.

Prvá časť je jedným z najlepších príkladov „super romantickej zápletky“. Logika udalostí, ktorá nikde nenarušuje životnú pravdu, nevedie k náhlym a nevyhnutným zmenám v osudoch hrdinov. Ak pred príchodom Anny Kareninovej bola Dolly nešťastná a Kitty bola šťastná, potom po Anninom vystúpení v Moskve „bolo všetko zmätené“: zmierenie Oblonských bolo možné - šťastie Dolly a Vronského rozchod s Kitty - nešťastie princeznej Ščerbatskej - bolo nevyhnutne blíži sa. Dej románu je postavený na základe zásadných zmien v životoch hrdinov a vystihuje samotný zmysel ich existencie.

Dejom a tematickým centrom prvej časti románu je obraz „zámeny“ rodinných a sociálnych vzťahov, premeny života mysliaceho človeka na mučenie a vyvolania túžby „dostať sa preč od všetkých ohavností, zmätkov, oboch svoje vlastné a niekoho iného. ““ To je základom „prepojenia myšlienok“ v prvej časti, kde je zviazaný uzol ďalších udalostí.

Druhá časť má svoje vlastné tematické centrum. Toto je „priepasť života“, pred ktorou sa hrdinovia zastavia v zmätku a snažia sa oslobodiť od „zmätku“. Akcia druhej časti nadobúda dramatický charakter od samého začiatku. Okruhy udalostí sú tu širšie ako v prvej časti. Epizódy sa menia rýchlejším tempom. Každý cyklus obsahuje tri až štyri kapitoly. Akcia sa presúva z Moskvy do Petrohradu, z Pokrovského do Krasnoe Selo a Peterhof z Ruska do Nemecka.

Kitty, ktorá prežila zrútenie svojich nádejí, po rozchode s Vronským odchádza do „nemeckých vôd“ (kap. I-III). Vzťah Anny a Vronského sa čoraz viac otvára, nenápadne tlačí hrdinov do priepasti (kap. IV - VII). Karenin ako prvý uvidel „priepasť“, ale jeho pokusy „varovať“ Annu boli márne (kap. VIII-X)

Zo sekulárnych salónov v Petrohrade sa akcia tretieho cyklu prenáša na levinské panstvo - Pokrovskoje. S nástupom jari osobitne zreteľne cítil vplyv na život „spontánnej sily“ prírody a ľudového života (kap. XII - XVII). Spoločenský život Vronského sa stavia proti hospodárskym záujmom Levina. Úspechy dosahuje v láske a na pretekoch v Krasnoe Selo (kap. XVIII-XXV) je porazený.

Vo vzťahu medzi Annou a Kareninom sa začína kríza. Neistota sa rozplýva a narušenie rodinných väzieb sa stáva nevyhnutným (kapitola XXVI - XXIX). Finále druhej časti vracia pozornosť na začiatok - na osud Kitty. Pochopila „celú váhu tohto sveta smútku“, ale načerpala nové sily do života (kap. XXX - XXXV).

Mier v rodine Oblonských bol opäť prerušený. „Bodec, ktorý vyrobila Anna, sa ukázal byť krehký a rodinná harmónia sa opäť pretrhla na rovnakom mieste.“ „Priepasť“ prehltne nielen rodinu, ale aj celý Oblonského majetok. Spočítať stromy pred vykonaním kúpnej zmluvy s Ryabininom je pre neho také ťažké ako „zmerať hlboký oceán, spočítať piesky a lúče planét“. Ryabinin kupuje drevo takmer za nič. Pôda odchádza spod Oblonského nôh. Život „vyháňa nečinného človeka“.

Levin vidí „zo všetkých strán dochádza k ochudobneniu šľachty“. Stále sa prikláňa k pripisovaniu tohto fenoménu nezodpovednosti, „nevinnosti“ takých pánov, ako je Oblonsky. Samotná všadeprítomnosť tohto procesu sa mu však zdá byť záhadná. Levinove pokusy priblížiť sa ľuďom, porozumieť zákonitostiam a zmyslu patriarchálneho života ešte neboli korunované úspechom. Zastaví sa zmätený pred „živelnou silou“, ktorá „sa mu neustále protivila“. Levin je odhodlaný bojovať proti tejto „živelnej sile“. Podľa Tolstého však sily nie sú rovnaké. Levin bude musieť zmeniť ducha boja o ducha pokory.

Annina láska premohla Vronského pocitom „márneho slávneho úspechu“. Bol „pyšný a sebestačný“. Jeho túžba sa splnila, „očarujúci sen o šťastí“ sa splnil. Kapitola XI je so „okázalým realizmom“ postavená na pozoruhodnej kombinácii protichodných pocitov radosti a smútku, šťastia a znechutenia. "Je koniec," hovorí Anna; slovo „hrôza“ sa opakuje niekoľkokrát a celá nálada hrdinov sa udržiava v duchu neodvolateľného ponorenia do priepasti: „Cítila, že v tej chvíli nemohla slovami vyjadriť ten pocit hanby, radosti a hrôzy. pred týmto vstupom do nový život».

Nečakaný zvrat udalostí zamenil Karenin za jeho nelogickosť a nepredvídateľnosť. Jeho život vždy podliehal nemenným a presným koncepciám. Teraz Karenin „stál zoči-voči niečomu nelogickému a hlúpemu a nevedel, čo má robiť“. Karenin musel uvažovať iba o „odrazoch života“. Tam bola váha jasná. "Teraz cítil podobný pocit, aký by zažil človek, keď pokojne prešiel cez priepasť cez most a zrazu videl, že tento most bol demontovaný a že je tu priepasť." Táto priepasť bola samotným životom, mostom bol umelý život, ktorým žil Alexej Alexandrovič “[18, 151].

„Most“ a „priepasť“, „umelý život“ a „život samotný“ - v týchto kategóriách sa odhaľuje vnútorný konflikt. Symbolika zovšeobecňovania obrazov poskytujúcich prorocké náznaky budúcnosti je oveľa jasnejšia ako v prvej časti. Nie je to len jar v Pokrovskom a dostihy v Krasnom Sele.

Hrdinovia sa zmenili mnohými spôsobmi, vstúpili do nového života. V druhej časti románu sa prirodzene objavuje obraz lode na otvorenom mori ako symbol života moderného človeka. Vronsky a Anna „zažili pocit podobný pocitu navigátora, ktorý z kompasu vidí, že smer, ktorým sa pohybuje rýchlo, nie je ani zďaleka správny, ale že nie je v jeho silách zastaviť pohyb, že každý minúta z neho odstraňuje všetko. čoraz viac zo správneho smeru a to, že sa na ústupe priznáva k sebe samému, je to isté ako pripúšťať deštrukciu. ““

Druhá časť románu má vnútornú jednotu napriek všetkým rozdielom a kontrastným zmenám v dejových epizódach. Čo pre Karenina bola „priepasť“, potom pre Annu a Vronského sa to stalo „zákonom lásky“ a pre Levina vedomie jeho bezmocnosti pred „živelnou silou“. Bez ohľadu na to, ako ďaleko sa udalosti románu rozchádzajú, sú zoskupené okolo jedného dejovo-tematického centra.

Tretia časť románu zobrazuje hrdinov po prekonaní krízy a v predvečer rozhodujúcich udalostí. Kapitoly sú zoskupené do cyklov, ktoré je možné rozdeliť na obdobia. Prvý cyklus pozostáva z dvoch období: Levin a Koznyshev v Pokrovskom (. I - VI) a Levinova cesta do Ergusheva (kapitola VII - XII). Druhý cyklus je venovaný vzťahu Anny a Karenina (kap. XIII - XVI), Anny a Vronského (kap. XVII - XXIII). Tretí cyklus opäť vracia pozornosť k Levinovi a je rozdelený do dvoch období: Levinova cesta k Sviyazhskému (kap. XXV - XXVIII) a Levinov pokus o vytvorenie novej „ekonomickej vedy“ (kap. XXIX-XXXP).

Štvrtá časť románu pozostáva z troch hlavných cyklov: život Kareninových v Petrohrade (kapitoly I - V), stretnutie Levina a Kitty v Moskve v dome Oblonských (kapitoly VII - XVI); posledný cyklus venovaný vzťahu Anny, Vronského a Karenina má dve obdobia: šťastie odpustenia “(kap. XVII - XIX) a zlom (kap. XX - XXIII).

V piatej časti románu sa pozornosť zameriava na osudy Anny a Levina. Hrdinovia románu dosahujú šťastie a vyberajú si vlastnú cestu (odchod Anny a Vronského do Talianska, Levinovo manželstvo s Kitty). Život sa zmenil, hoci každý z nich zostal sám sebou. "Celý predchádzajúci život nastal úplný zlom a začal sa úplne iný, nový, úplne neznámy život, ale v skutočnosti ten starý pokračoval."

Tematické centrum predstavuje všeobecný koncept tohto príbehového stavu. V každej časti románu sú opakované slová - obrazy a koncepty -, ktoré predstavujú kľúč k ideologickému významu diela. „Priepasť“ sa v druhej časti románu objavuje ako metafora života a potom prechádza mnohými koncepčnými a figurálnymi transformáciami. Slovo „zmätok“ bolo kľúčovým slovom pre prvú časť románu, „sieť lží“ pre tretiu časť, „záhadná komunikácia“ pre štvrtú časť, „voľba cesty“ pre piatu časť. Tieto opakujúce sa slová naznačujú smer autorovej myšlienky a môžu slúžiť ako „vlákno Ariadny“ v zložitých prechodoch „širokého a voľného románu“.

Architektúra románu „Anna Karenina“ sa vyznačuje prirodzeným umiestnením všetkých vzájomne prepojených štruktúrnych častí. Je nepochybné, že kompozícia románu „Anna Karenina“ bola porovnaná s architektonickou štruktúrou. I. Y. Zabelin, charakterizujúci črty originality v ruskej architektúre, napísal, že od pradávna v Rusku neboli domy, paláce a chrámy „usporiadané podľa plánu, ktorý bol vopred vynájdený a nakreslený na papieri, a zriedka úplne spĺňal všetky skutočné potreby majiteľa.

Väčšina bola postavená podľa plánu života a podľa obrysov veľmi každodenného života staviteľov, aj keď každá budova bola vždy vyhotovená podľa nákresu.

Táto charakteristika súvisiaca s architektúrou naznačuje jednu z najhlbších tradícií, ktoré vyživovali ruské umenie. Od Puškina po Tolstého, román 19. storočia. vznikla a vyvinula sa ako „encyklopédia ruského života“. Voľnosť pohybu pozemku mimo obmedzujúceho rámca konvenčného pozemku určovala originalitu kompozície: „v líniách umiestňovania budov rozhodoval sám život.“

A. Fet prirovnal Tolstého k majstrovi, ktorý dosiahol „umeleckú integritu“ a „v jednoduchých prácach z dreva“. Tolstoj vybudoval kruhy dejového pohybu a labyrint kompozície, „priniesol klenby“ románu s umením veľkého architekta.

Dramatický a intenzívny štýl Puškinových príbehov s ich inherentnou rýchlosťou deja, rýchlym vývojom deja, charakterizáciou hrdinov priamo v akcii, prilákal Tolstého najmä v časoch, keď začal pracovať na „živom, horúcom“ románe o moderne.

A napriek tomu je nemožné vysvetliť pôvodný štýl začiatku románu iba vonkajším Puškinovým vplyvom. Zarytá zápletka „Anna Karenina“, jej intenzívny zápletkový vývoj - to všetko sú umelecké prostriedky, neoddeliteľne spojené s obsahom diela. Tieto prostriedky pomohli spisovateľovi preniesť drámu su-debu hrdinov.

Nielen samotný začiatok románu, ale celý jeho štýl je spojený so živým a energickým tvorivým princípom, ktorý jasne formuloval Tolstoj - „uvedenie do života naraz“.

Tolstoj bez výnimky predstavuje v atmosfére akútnych životných situácií všetkých hrdinov svojej širokej viacplošnej práce bez predbežných opisov a charakteristík. Anna - v okamihu stretnutia s Vronským, Stevom Oblonským a Dolly v situácii, keď si obaja myslia, že sa ich rodina rozpadá, Konstantin Levin - v deň, keď sa snaží ponúknuť Kitty ponuku.

V Anna Kareninovej, románe, ktorého činnosť je obzvlášť intenzívna, spisovateľka, ktorá do príbehu uvádza jedného z hrdinov (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky), sústreďuje svoju pozornosť na neho, venuje niekoľko kapitol za sebou, veľa strán, predovšetkým Noaha charakteristické pre tohto hrdinu. Oblonsky je teda venovaný kapitolám I - IV, Levinovi - V - VII, Anne - XVIII - XXIII, Kareninovi - XXXI - XXXIII prvej časti románu. Každá stránka týchto kapitol sa navyše vyznačuje úžasnou kapacitou charakteristík hrdinov.

Hneď ako Konstantin Levin stihol prekročiť prah moskovskej prítomnosti, spisovateľ ho už prejavil vo vnímaní vrátnika, úradníka prítomnosti Oblonského, ktorý tomu všetkému venoval iba zopár fráz. Len na niekoľkých prvých stránkach románu mohol Tolstoj ukázať vzťah Stevy Oblonského k jeho manželke, deťom, služobníkom, navrhovateľovi, hodinárovi. Už na týchto prvých stránkach je postava Svety živo a mnohostranne odhalená v množstve typických a zároveň jedinečne individuálnych čŕt.

Nasledujúc Puškinove tradície v románe, Tolstoj tieto tradície pozoruhodne rozvinul a obohatil. Veľký umelec-psychológ našiel veľa nových jedinečných prostriedkov a techník na kombinovanie podrobnej analýzy zážitkov hrdinu s Puškinovým cieľavedomým vývojom rozprávania.

Ako viete, „vnútorné monológy“, „psychologické komentáre“ sú konkrétne Tolstého umelecké metódy, prostredníctvom ktorých spisovateľ zvlášť hlboko odhalil vnútorný svet hrdinov. Tieto jemné psychologické techniky sú v Anne Karenine nasýtené takým intenzívnym dramatickým obsahom, že zvyčajne nielenže nespomaľujú tempo rozprávania, ale zvyšujú jeho vývoj. Všetky „vnútorné monológy“ Anny Kareninovej môžu slúžiť ako príklad tohto spojenia medzi jemnou analýzou pocitov postáv a akútnym dramatickým vývojom deja.

Anna ohromená náhlou vášňou sa snaží utiecť pred svojou láskou. Nečakane, pred plánovaným časom, odchádza z Moskvy domov do Petrohradu.

"No a čo potom?" Existuje a môže existovať nejaký iný vzťah medzi mnou a týmto dôstojníkom-chlapcom, okrem tých, ktoré sa dejú s každým známym? “ Opovržlivo sa uškrnula a opäť sa chopila knihy, ale už rozhodne nemohla pochopiť, čo číta. Prešla štiepacím nožom cez sklo, potom si položila jeho hladký a studený povrch na líce a takmer sa nahlas zasmiala radosťou, ktorá sa jej náhle bezdôvodne zmocnila. Cítila, že jej nervy, ako struny, boli čoraz pevnejšie ťahané o akési zaskrutkované kolíky. Cítila, že sa jej oči otvárajú čoraz viac, že sa jej prsty na rukách a nohách pohybujú nervózne, že sa jej niečo tlačí v dychu a že všetky obrazy a zvuky v tomto kolísavom súmraku ju ohromujú mimoriadnym jasom. “

Annin náhly pocit sa rýchlo rozvíja pred našimi očami a čitateľ so stále väčším vzrušením čaká, ako sa vyrieši boj v jej duši.

Annin vnútorný monológ vo vlaku ju psychologicky pripravil na stretnutie s manželom, pri ktorom si najskôr všimli Kareninove „ušné chrupavky“.

Uveďme ďalší príklad. Alexey Alexandrovič, ktorý sa postaral o neveru svojej manželky, bolestne uvažuje, čo má robiť, ako nájsť východisko z tejto situácie. A tu sú neoddeliteľne spojené podrobné psychologické analýzy a zvládnutie vývoja živej zápletky. Čitateľ pozorne sleduje tok Kareninových myšlienok, a to nielen preto, že Tolstoj rafinovane analyzuje psychológiu úradníka-byrokrata, ale aj preto, že ďalší osud Anny závisí od rozhodnutia, ku ktorému príde.

Rovnakým spôsobom, keď autor uviedol do dialógov medzi hrdinami románu „psychologický komentár“, ktorý odhaľuje tajný význam slov, letmých pohľadov a gest postáv, spisovateľ spravidla nielenže nespomalil rozprávanie, ale informoval o vývoji konfliktu s osobitným napätím.

V kapitole XXV siedmej časti románu medzi Annou a Vronským sa vracia ťažký rozhovor o rozvode. Vďaka psychologickému komentáru Tolstého v dialógu medzi Annou a Vronským bolo obzvlášť zrejmé, ako rýchlo sa s každou minútou zväčšovali medzery medzi postavami. Vo finálnej verzii tejto scény (19, 327) je psychologický komentár ešte expresívnejší a dramatickejší.

V Anne Karenine sa toto spojenie kvôli väčšiemu dramatickému napätiu celého diela stalo zvlášť blízkym a priamym.

Tolstoj, ktorý sa snaží o väčšiu výstižnosť príbehu, prechádza od sprostredkovania myšlienok a pocitov hrdinov v ich bezprostrednom toku k autorovmu, zhustenejšiemu a výstižnejšiemu zobrazeniu. Napríklad tu je príklad, ako Tolstoj vykreslil Kittyin stav v okamihu jej vysvetlenia s Levinom.

"Dýchala ťažko bez toho, aby sa na neho pozrela." Bola potešená. Jej duša prekypovala šťastím. Nikdy nečakala, že jej prejavená láska na ňu urobí taký silný dojem. Ale toto trvalo iba jeden okamih. Spomenula si na Vronského. Zdvihla svoje jasné, pravdivé oči na Levina a vidiac jeho zúfalú tvár narýchlo odpovedala:

To nemôže byť ... odpusť mi. “

Takže v celom románe „Anna Karenina“ Tolstoj neustále kombinuje psychologickú analýzu, komplexné štúdium dialektiky duše a živosť vývoja zápletky. Pomocou terminológie samotného spisovateľa môžeme povedať, že v Anne Kareninovej sa neustále spája živý „záujem o podrobnosti pocitov“ so vzrušujúcim „záujmom o vývoj udalostí“. Zároveň je potrebné poznamenať, že dejová línia spojená so životom a hľadaním Levina sa vyvíja menej rýchlo: kapitoly, dramaticky napäté, sú často nahradené pokojnými, s ľahkým a pomalým vývojom príbehu (scény kosenia). , poľovnícke epizódy Levinov šťastný rodinný život v dedine).

Alexander Puškin, ktorý kreslil mnohostranné postavy svojich hrdinov, niekedy používal techniku „krížových charakteristík“ (napríklad v „Eugene Onegin“).

V dielach L. Tolstého bola táto Puškinova tradícia veľmi rozvinutá. Je známe, že predvádzaním svojich hrdinov pri hodnotení a vnímaní rôznych postáv dosiahol Tolstoj osobitnú pravdu, hĺbku a všestrannosť obrazu. V Anne Karenine technika „krížových charakteristík“ umelcovi neustále pomáhala vytvárať situácie plné akútnej drámy. Tolstoj pôvodne popisoval napríklad správanie Anny a Vronského na moskovskom plese, väčšinou vo vlastnom mene. Vo finálnej verzii sme hrdinov videli cez prizmu vnímania zamilovaného Vronského, Kitty chladená hrôzou.

Zobrazenie napätej atmosféry konských dostihov je spojené aj s Tolstého použitím tejto techniky. Umelkyňa čerpá Vronského nebezpečný skok nielen z vlastnej tváre, ale aj cez prizmu vnímania rozčúleného kúpeľa, v ktorom sa „kompromituje“, Anna.

Annino správanie na pretekoch zasa pozorne sleduje navonok pokojná Karenin. „Znova sa pozrel do tejto tváre a snažil sa nečítať, čo bolo na nej tak zreteľne napísané, a proti svojej vôli prečítal s hrôzou na nej to, čo nechcel vedieť.“

Annina pozornosť sa sústreďuje na Vronského, napriek tomu nedobrovoľne venuje pozornosť každému slovu a gestu svojho manžela. Anna vyčerpaná Kareninovým pokrytectvom zachytáva v jeho správaní črty služobnosti a karierizmu. Pridaním Anninho hodnotenia Karenina k autorkinej charakteristike, Tolstoj zintenzívnil drámu aj obviňujúci zvuk epizódy.

V Anne Karenine teda slúžia zvláštne Tolstojanské jemne psychologické metódy prenikania do postáv (vnútorný monológ, metóda vzájomného hodnotenia) súčasne ako prostriedok intenzívneho „živého a horúceho“ rozvoja konania.

Pohyblivé „plynulé“ portréty Tolstého hrdinov sú v mnohom opakom Puškinových. Za touto opozíciou a tu sa však nachádzajú niektoré spoločné znaky. Puškin svojho času zdokonaľoval svoj realistický, autentický a živý štýl rozprávania sarkasticky nad zdĺhavými a statickými opismi súčasných autorov fantastiky.

Portréty jeho hrdinov Puškin spravidla maľoval v akcii, v súvislosti s vývojom konfliktu, odhaľujúc pocity hrdinov prostredníctvom zobrazenia ich póz, gest, mimiky.

Všetky vyššie uvedené charakteristiky správania a vzhľadu postáv sú zbavené statiky, popisnosti, nespomaľujú dej, ale prispievajú k rozvoju konfliktu, s ním priamo súvisia. Takéto živé a dynamické portréty zaujímajú v Puškinových prózach oveľa väčšie miesto a hrajú dôležitejšiu úlohu ako niekoľko zovšeobecnených opisných charakteristík.

Tolstoj bol geniálny inovátor pri tvorbe portrétov. Portréty a jeho diela sú na rozdiel od lakomých a lakonických Puškina tekutých, odrážajú najkomplexnejšiu „dialektiku“ pocitov hrdinov. Zároveň práve v diele Tolstého získal Puškinovo princípy najvyšší rozvoj - dramatickosť a dynamika zobrazovania vzhľadu postáv, puškinská tradícia - kresliť hrdinov do živých scén, bez pomoci priamych charakteristík a statiky popisy. Tolstoj, podobne ako Puškin svojej doby, ostro odsúdil „dnes už nemožný štýl opisov, logicky usporiadaný: po prvé, opisy postáv, dokonca aj ich biografie, potom opis oblasti a prostredia, až potom sa môže začať akcia. A zvláštna vec - všetky tieto popisy, niekedy na desiatkach stránok, menej oboznamujú čitateľa s tvárami ako neopatrne hodená umelecká línia počas už začatej akcie medzi úplne neopísanými tvárami. ““

Umenie plynulého a dynamického portrétu umožnilo Tolstému obzvlášť úzko spojiť vlastnosti hrdinov s činom a dramatickým vývojom konfliktov. V Anne Kareninovej je toto spojenie obzvlášť organické.

A v tomto ohľade je Puškin bližšie k Tolstému portrétistovi ako umelci ako Turgenev, Gon-Charov, Herzen, v dielach ktorých nie sú priame charakteristiky postáv vždy spojené s dejom.

Spojenia medzi Tolstým štýlom a Puškinovým sú hlboké a rôznorodé.

História vzniku „Anny Kareninovej“ svedčí o tom, že nielen v rokoch svojej literárnej mladosti, ale aj v období svojho najvyššieho tvorivého rozkvetu Tolstoj plodne čerpal zo zdroja národných literárnych tradícií, rozvíjal sa a obohacoval sa tieto tradície. Pokúsili sme sa ukázať, ako v 70. rokoch, v prelome Tolstého diela, Puškinova skúsenosť prispela k vývoju spisovateľovej umeleckej metódy. Tolstoj sa opieral o tradície prozaika Puškina, kráčal cestou vytvárania vlastného štýlu, ktorý je charakteristický najmä kombináciou hlbokého psychologizmu s dramatickým a cieľavedomým vývojom konania.

Je príznačné, že v roku 1897, keď hovoril o ľudovej literatúre budúcnosti, Tolstoj tvrdil „všetky tie isté tri Puškinove princípy:„ jasnosť, jednoduchosť a stručnosť “, ako najdôležitejšie princípy, na ktorých by táto literatúra mala vychádzať.

Zvláštnosť žánru Anna Karenina spočíva v tom, že tento román kombinuje znaky charakteristické pre niekoľko druhov románovej tvorivosti. Obsahuje predovšetkým vlastnosti, ktoré charakterizujú rodinný románik. Je tu zdôraznená história niekoľkých rodín, rodinné vzťahy a konflikty. Nie je náhodou, že Tolstoj zdôraznil, že pri vytváraní Anny Kareninovej ho ovládlo rodinné myslenie, zatiaľ čo pri práci na vojne a mieri chcel stelesniť populárne myslenie. Anna Karenina však zároveň nie je iba rodinným románom, ale aj sociálnym, psychologickým románom, dielom, v ktorom je história rodinných vzťahov úzko spojená so zobrazením zložitých sociálnych procesov a stvárnením hrdinov osud je neoddeliteľný od hlbokého odhalenia ich vnútorného sveta. Tolstoy, ktorý ukazuje pohyb času, charakterizujúci formovanie nového spoločenského poriadku, spôsob života a psychológiu rôznych spoločenských vrstiev, dal svojmu románu črty eposu. Uskutočnenie rodinná myšlienka, sociálno-psychologické rozprávanie, rysy eposu nie sú v románe samostatnými „vrstvami“, ale tými princípmi, ktoré sa objavujú v ich organickej syntéze. A tak, ako spoločenské neustále preniká do načrtnutia osobných, rodinných vzťahov, tak aj obraz individuálnych túžob hrdinov, ich psychológie, do veľkej miery určuje epické črty románu. O sile postáv, ktoré sa v ňom vytvorili, rozhoduje jasnosť stelesnenia ich vlastných, osobných a zároveň expresívnosť zverejnenia tých sociálnych väzieb a vzťahov, v ktorých existujú.

Brilantná Tolstého zručnosť v Anne Karenine vyvolala nadšené hodnotenie vynikajúcich súčasníkov spisovateľky. „Gróf Lev Tolstoj,“ napísal V. Stasov, „dosiahol také vysoké tóny, aké ruská literatúra nikdy predtým neužila. Ani medzi samotnými Puškinom a Gogolom sa láska a vášeň neprejavovali takou hĺbkou a zarážajúcou pravdou, ako to robí Tolstoj teraz. V. Stasov poznamenal, že spisovateľ je schopný „nádhernou sochárskou rukou vyrezávať také typy a scény, aké pred celou jeho literatúrou nikto pred ním nepoznal ...„ Anna Karenina “zostane jasnou, obrovskou hviezdou navždy!“ Dostojevskij, ktorý sa na román díval zo svojich ideologických a tvorivých pozícií, veľmi ocenil aj Kareninu. Napísal: „Anna Karenina“ je dokonalosť ako umelecké dielo ... a také, s ktorými sa nedá porovnať nič podobné z európskej literatúry v súčasnej dobe. “

Román vznikol akoby na prelome dvoch epoch v živote a diele Tolstého. Už pred dokončením Anny Kareninovej sa spisovateľka nechala uniesť novými spoločenskými a náboženskými úlohami. Dostali určitú reflexiu v morálnej filozofii Konštantína Levina. Avšak všetka zložitosť problémov, ktoré spisovateľa zaujímali v novej ére, celá zložitosť jeho ideovej a životnej cesty sa široko odráža v novinárskych a umeleckých dielach spisovateľa osemdesiatych - deväťdesiatych rokov.

Tolstoj nazval Annu Kareninovú „širokým, bezplatným románom“. Puškinov termín je založený na „románe zadarmo“. Anna Karenina neobsahuje nijaké lyrické, filozofické ani novinárske odbočky. Existuje ale nepopierateľná súvislosť medzi Puškinovým románom a Tolstým románom, ktorá sa prejavuje žánrovo, dejovo i kompozične. V prípade Anny Kareninovej výber materiálu a určovanie priestoru pre vývoj dejových línií neurčuje dejové dokončenie propozícií, ale „tvorivý koncept“. Žáner voľného románu vznikol a vyvinul sa na základe prekonávania literárnych schém a konvencií. Dej v tradičnom rodinnom románe bol postavený na rozprávkovej úplnosti ustanovení. Od tejto tradície upustil Tolstoj. „Nemohol som si pomôcť, keď som si predstavoval,“ píše Tolstoj, „že smrť jedného človeka vzbudila záujem iba o iných ľudí a manželstvo sa javilo väčšinou ako zápletka, nie ako rozuzlenie záujmu.“ “

Tolstého inovácia bola vnímaná ako odchýlka od normy. Bolo to v podstate tak, ale slúžilo to nie na zničenie žánru, ale na rozšírenie jeho zákonov. V Písmoch o literatúre Balzac veľmi presne definoval charakteristické črty tradičného románu: „Bez ohľadu na to, aký veľký je počet doplnkov a množstvo obrazov, moderný prozaik by ich mal, podobne ako Walter Scott, Homér tohto žánru, zoskupiť podľa ich význam, podrobiť ich slnku jeho systému - intrigám alebo hrdinom - a viesť ich ako iskrivé súhvezdie v určitom poradí. ““ Ale v Anne Kareninovej, rovnako ako vo Vojne a mieri, nemohol Tolstoj svojim hrdinom stanoviť „určité hranice“. A jeho románik pokračoval po Levinovom manželstve a dokonca aj po smrti Anny. Slnko Tolstého romanistického systému teda nie je hrdinom ani zákernosťou, ale „populárnym myslením“ alebo „rodinným myslením“, ktoré vedie k mnohým jeho obrazom, „ako iskrivej konštelácii, v určitom poradí“.

ANALÝZA IDEA-HP OBSAH

V roku 1873 začal Tolstoj písať nový román Anna Karenina. Anna Karenina bola napísaná v 70. rokoch (1873-1877). Pred Tolstom sa čoraz nástojčivejšie v 50. - 60. rokoch začali vynárať otázky, ktoré ho znepokojovali: otázky o zmysle a účele života, o osude šľachty a ľudu, o vzťahu medzi mestom a vidiekom, o živote a smrť, o láske a šťastí, ach rodina a manželstvo, atď. Formulácia a riešenie týchto otázok tvoria ideologický obsah román „Anna Karenina“. Román sa odvíja od širokého a zložitého sociálneho prostredia. Prechádzajú pred nami najrozmanitejšie vrstvy ruskej spoločnosti. Autor sa zameriava na ušľachtilú spoločnosť. Ako je to zobrazené v románe? Tolstoj je veľký realista. Keď ukazuje život svojej triedy, vidí jej nedostatky, pristupuje k nej kriticky a niekedy dokonca satiricky. Kritický prúd v románe nepochybne spočíva v ideologickom a tematickom koncepte diela: v opozícii morálne zdravého miestneho patriarchálneho prostredia k prázdnej a skazenej sekulárnej spoločnosti. Centrálny obraz román - Anna Karenina, predstaviteľka vysokej spoločnosti 70. rokov, manželka významného petrohradského hodnostára.

Tolstoj maľuje svoju hrdinku ako pôvabnú, pôvabnú ženu. Anna sa však od mnohých žien z vyššej spoločnosti odlišuje ani nie tak vzhľadom, ako skôr zložitosťou a originalitou jej duchovného vzhľadu. Niet divu, že sa v jej duši mala prebudiť nespokojnosť s prázdnym spoločenským životom. Okrem toho jej bol ľahostajný aj jej manžel, suchý a racionálny muž. Zdalo sa, že stretnutie s Vronským prebudilo Annu. Keď Anna obetovala pre Vronského svojho manžela, syna a vynikajúce spoločenské postavenie, Anna to vyžadovala aj od Vronského. Preto, keď vidí Vronského postupné ochladzovanie, prirodzene prichádza k myšlienke smrti. „Chcem lásku, ale láska neexistuje," myslí si Anna. „Takže je po všetkom." Rovnakú myšlienku, že sa pre ňu všetko skončilo, vyjadruje Anna aj inými slovami: „Prečo nehasiť sviečku, keď už nie je na čo pozerať?“ A Anna sa hodí pod vlak.

Anna Karenina je úžasný obraz celej spontánnej ženy, ktorá žije s citom. Ale tragédiu jej postavenia a osudu by bolo nesprávne vysvetliť iba bezprostrednosťou jej povahy. Spočíva hlbšie - v podmienkach sociálneho prostredia, ktoré odsúdilo ženy na spoločenské pohŕdanie a osamelosť. Alexey Vronsky je druhou z hlavných postáv románu. Toto je jeden z najskvelejších predstaviteľov kruhov vyššej spoločnosti v Rusku svojej doby. "Strašne bohatý, pekný, vynikajúci kontakt, pobočník a zároveň - veľmi milý, milý človek." Ale viac než len láskavý človek ... je vzdelaný a veľmi chytrý “- tak charakterizuje Oblonsky Vronského. Gróf Vronský vedie životný štýl typický pre mladého a bohatého aristokrata. Slúži v jednom zo strážnych plukov, ročne utratí štyridsaťpäťtisíc rubľov, má veľmi rád svojich spolubojovníkov a vo všetkom zdieľa názory a zvyky svojho aristokratického prostredia. Zamilovaný do Anny si Vronskij uvedomil, ako zle predtým žil, uvedomil si, že je povinný zmeniť obvyklý spôsob svojho života. Obetavo ctižiadostivý a slobodný odchádza do dôchodku, opúšťa svoje obvyklé sekulárne prostredie a začína hľadať nové formy života. Morálna reštrukturalizácia Vronského ho však neviedla k úniku, ktorý by mu priniesol úplný pokoj a spokojnosť. Šokovaný Anninou samovraždou a vnútorne zničený, sám začne hľadať smrť a odchádza ako dobrovoľník na vojnu do Srbska.

Teda konflikt so sociálnym prostredím, do ktorého bol Vronskij nepriamo zapojený, spájal jeho osud s Annou a viedol k životnej katastrofe. Aleksey Aleksandrovich Karenin, manžel Anny, je jedným z „pilierov“ najvyššej ušľachtilej spoločnosti, predstaviteľom dôstojnej byrokracie hlavného mesta. Obraz Karenina vykresľuje Tolstoj ostro satirickým spôsobom. Odráža sa to v negatívnom, nepriateľskom prístupe autora k byrokratickým sférám krajiny - obhajcom oficiálnej štátnosti, sprievodcom a strážcom falošnej mestskej civilizácie. Úplným opakom obyvateľov vysokej spoločnosti, zobrazeným v románe, je Konstantin Levin. Levin sa v románe javí predovšetkým ako zarytý nepriateľ mestskej kultúry a civilizácie. Neznáša metropolitný život s jeho klamstvami, márnivosťou, konvenčnou etiketou a zhýralosťou,

Levinovým ideálom je patriarchálny stavovský spôsob života, vidiecky život vlastníka pôdy v podmienkach zblíženia s roľníctvom. Levin je taký presvedčený (záchrana tejto cesty, že svojho času dokonca uvažuje o sobáši s roľníčkou, sníva o prijatí primitívneho ľudového ducha prostredníctvom „zjednodušenia“ a nájdení zdravého základu pre činnosť (3. časť, kapitola XII). Sny o zjednodušení Levin, samozrejme, stále zostáva pánom, ktorý sa snaží nájsť také formy činnosti, ktoré by v podmienkach šľachtického panstva a statkového života posilňovali hospodárnosť jeho hospodárstva a zároveň mu dodávali morálnu spokojnosť. zaberá organizáciu hospodárstva a rozvoj celého programu hospodárskej spolupráce s obmedzením hlavnej triedy mu bráni uvedomiť si, že jeho zblíženiu s roľníckymi masami stojí v ceste jedna mimoriadne dôležitá prekážka - sociálna nerovnosť. sociálny problém morálny problém. „Hlavnou vecou pre mňa je cítiť, že za to nemôžem,“ hovorí.

Román zobrazuje Levinov vnútorný život mimoriadne naplno. Keďže racionalizačná činnosť vlastníka pozemku je prepojená s hľadaním osobného šťastia, prechádza pred nami aj Levinov ľúbostný príbeh, nachádza Levin svoj ideál. Rodina, pokojné ekonomické aktivity, nová viera, ktorá pre neho osvetlila „zmysel života“ - to je to, čo robí hrdinu románu celkom šťastným a vyváženým. Dostáva to „radostné spoločné poznanie s mužmi, ktoré ako jediné dodáva pokoj v duši“.

Autobiografický význam Levinovho obrazu je nepochybný. Levin zažil ťažkú morálnu krízu identity šľachty, ktorú zažil sám Tolstoj v 70. rokoch. V románe Anna Karenina sa Tolstoj javí nielen ako veľký umelec, ale aj ako morálny filozof a sociálny reformátor. V románe nastoľuje množstvo otázok, ktoré ho znepokojovali v ére, keď sa v Rusku „všetko obrátilo naruby“ a ešte len začínalo zapadať. Spomedzi týchto otázok prilákali Tolstého zvlášť pozornosť dve: otázka postavenia žien v rodine a spoločnosti a otázka úlohy šľachtickej triedy v krajine a jej vyhliadok.

Z hľadiska predstavovania „rodinných problémov“ Tolstoj interpretuje obraz Anny

Karenina. Tolstoj odsúdi Annu nie preto, že by so všetkou odvahou silnej a priamej osoby napadla pokryteckú sekulárnu spoločnosť, ale preto, že sa odvážila zničiť rodinu kvôli OSOBNÉMu cíteniu. Tolstoy v autobiografickom obraze Levina odhaľuje svoju vlastnú cestu hľadača zmyslu života, potvrdzuje množstvo takýchto názorov, ku ktorým sa dostal zložitou, bolestivou cestou. Tolstoj žiada šľachtu, aby upustila od nemorálneho, prázdneho a nezdravého mestského života, ktorý by hrozil skazou a úpadkom, a obrátil sa na svoje hlavné, prvotné podnikanie - organizáciu poľnohospodárstva za podmienok, ktoré zmierujú záujmy roľníka a majiteľa pôdy.

Tolstojove názory vyjadrené v románe sú zväčša utopické. Zásluha Tolstého spočíva v tom, že v rozhodujúcej ére ruského života nastolil dôležité a zložité otázky a pritiahol pozornosť spoločnosti.

3. Vývoj témy Veľkej vlasteneckej vojny v ruských prózach druhej polovice dvadsiateho storočia (V. Nekrasov, K. Simonov, Y. Bondarev, K. Vorobiev, V. Bykov, V. Astafiev, G. Vladimov, E. Nosov atď.).

Každý zo spisovateľov frontovej generácie sa mohol prihlásiť k slovám slávnej poetky. V 40. rokoch 20. storočia sa heroicko-vlastenecký aspekt najvýraznejšie prejavil v literatúre o Veľkej vlasteneckej vojne. Príjemne znela pieseň „Sacred War“ (hudba B. Aleksandrova na slová pripisované V. Lebedevovi-Kumachovi). A. Surkov na adresu vojakov imperatívne vyhlásil: „Vpred! V ofenzíve! Späť - ani krok! “ M. Sholokhov kázal „Veda o nenávisti“. „Ľudia sú nesmrteľní,“ - povedal V. Grossman.

Pochopenie vojny ako najväčšej tragédie ľudí prišlo koncom 50. - začiatkom 60. rokov. Druhá vlna vojenskej prózy sa spája s menami Grigorija Baklanova, Vasilija Bykova, Konstantina Vorobyova, Vladimíra Bogomolova, Jurija Bondareva. Kritici to nazvali „poručícka“ próza: ozbrojenci vo vojne boli strelci G. Baklanov a Y. Bondarev, pešiaci V. Bykov a Y. Goncharov, kadet Kremľa K. Vorobiev. Ich príbehom bolo pridelené iné meno - diela „zákopovej pravdy“. V tejto definícii sú obe slová významné. Odzrkadľujú túžbu spisovateľov odrážať zložitý tragický priebeh vojny „taký, aký bol“ - s maximálnou pravdou vo všetkom, vo všetkej nahej tragédii.

Mimoriadna blízkosť k osobe vo vojne, život vojaka v zákopu, osud práporu, roty, čaty, udalosti odohrávajúce sa na centimetri zeme, koncentrácia na samostatnú bojovú epizódu, najčastejšie tragická - to je to, čo rozlišuje príbehy V. Bykova „Kruglyanský most“, „Útok v pohybe“, G. Baklanov „Span of the Earth“, Yu. Bondarev „Battalions Ask for Fire“, B. Vasiliev „Dawns Here Quiet ... “. V nich sa uhol pohľadu „poručíka“ spojil s pohľadom „vojaka“ na vojnu.

Osobné skúsenosti frontových autorov, ktorí sa k literatúre dostali priamo z prvej línie, ich podnietili k tomu, aby sa zamerali na opis životných ťažkostí vo vojne. Svoje premáhanie považovali za hrdinský čin minimálne za hrdinský čin spáchaný za výnimočných okolností.

Toto stanovisko oficiálna kritika neprijala. V diskusii kritické články zneli výrazy „remarketing“, „uzemnenie činu“, „deheroizácia“. Zrod takýchto hodnotení nemožno považovať za náhodu: bolo veľmi neobvyklé pozerať sa na vojnu zo zákopov, odkiaľ strieľajú, pokračujú v útoku, ale kde okrem toho všetkého žijú aj ľudia. G. Baklanov, V. Bykov, B. Vasiliev, V. Bogomolov písali o neznámej vojne, ktorá sa odohrala južnejšie alebo západnejšie, ale ďaleko od hlavných úderov. Situácie, v ktorých sa vojaci ocitli, sa nestali menej tragickými.

Tvrdé debaty o „veľkých“ a „malých“ pravdách o vojne, ktoré sa odohrali na začiatku 60. rokov, odhalili skutočné hodnoty vojenskej prózy, ktoré viedli k novému pochopeniu samotnej podstaty toho, čo sa dialo na predná strana.

Vojna nie je vôbec ohňostroj

Je to len ťažká práca

čierna s potom

Pechota sa šmýka po orbovom poli.

Tieto básne M. Kulchitského vyjadrujú podstatu tých objavov, ktoré uskutočnili spisovatelia Grigory Baklanov, Vasil Bykov, Anatolij Ananiev a Jurij Bondarev. V tomto zozname mien treba spomenúť aj Konstantina Vorobyova. Podľa A. Tvardovského povedal „niekoľko nových slov o vojne“ (to znamená romány K. Vorobyova „Zabil pri Moskve“, „Krič“, „To sme my, Pane!“). Tieto „nové slová“, ktorými hovoria spisovatelia prednej generácie, sú poznačené pátosom veľkej tragédie, ktorej nezvratnosť spôsobila slzy horkosti a bezmocnosti, vyžadovanej po súde a odplate.

A súd trvá desaťročia

A nebude to mať žiadny koniec.

A. Tvardovského

Objavy „vojakovej“ prózy. Príbeh V. Kondratyeva „Sashka“.

K. Simonov: „Príbeh Sashky je príbehom človeka, ktorý sa ocitol v najťažšej dobe na najťažšom mieste, v najťažšej pozícii - v pozícii vojaka“.

V. Kondratyev: „Sashka“ je „iba malý zlomok toho, čo je potrebné povedať o vojakovi, víťazovi vojaka“.

V. Bykov V. Kondratyevovi: „Máte závideniahodnú kvalitu - dobrú pamäť na všetko, čo sa týka vojny ...“; „Adamovič má pravdu,„ Selizharovský trakt “je tvoja najsilnejšia vec, silnejšia ako„ Sashka “... Je tu kúsok vojny vytrhnutý mäsom a krvou, nemysliteľný a nežehlený, taký istý ako v tých rokoch. Som veľmi rád, že ste sa objavili a povedali svoje slovo o pechote. “

V. Astafyev - V. Kondratyev: „Mesiac čítam vašu„ Sashku “... zhromaždil som veľmi dobrú, čestnú a trpkú knihu.“

„Sashka“ je literárny debut V. Kondratyeva, ktorý mal vtedy menej ako 60 rokov: „Zdá sa, že prišlo leto, prišlo dozretie a s ním jasné pochopenie, že vojna je to najdôležitejšie v mojom živote ... spomienky, ani pachy vojny, ktoré som cítil, som nezabudol, hoci 60. roky už prebiehali, horlivo som čítal vojenské prózy, ale márne som v nich hľadal a nenašiel „svoju vojnu“. Uvedomil som si, že iba ja sám môžem povedať o „svojej vojne“. A musím povedať. Nepoviem - nejaká stránka vojny zostane nezverejnená. ““ "Do Rževa som išiel na jar 62." Prešiel som s pechotou 20 kilometrov k svojej veľmi bývalej prednej línii, videl som roztrhané všetky, celú rževskú zem posiatu krátermi, na ktorých boli aj hrdzavé vyrazené prilby a kotlebovci vojakov ... perá nevybuchnutých mín stále trčali , Videl som - bolo to najstrašnejšie - nepochované pozostatky tých, ktorí tu bojovali, možno tých, ktorých poznal, s ktorými pili proso z rovnakého hrnca alebo sa s nimi schúlili v tej istej chatrči počas útoku na mínu, a ja bol ohromený: môžete o tom napísať iba prísnu pravdu, inak to bude iba nemorálne “.

ANALÝZA "SASHKA"

Príbeh Vjačeslava Kondratjeva „Sashka“ hovorí o mladom ruskom chlapcovi, ktorý z vôle osudu skončil na fronte. Vojna zmenila životy celých generácií, vzala pokojný život, možnosť žiť a pracovať. Ľudské predstavy o cti, svedomí, dobre a zle v človeku však nemožno vykoreniť. Saša je prekvapivo láskavý, vyznačuje sa milosrdenstvom a súcitom so svojím blížnym. Sašovi sa podarí zajať mladého Nemca. Keby boli určení na stretnutie v bitke, nebolo by pochýb o tom, čo robiť. A teraz je väzeň úplne bezmocný. Veliteľ práporu prikázal Sašovi zastreliť väzňa. Tento príkaz spôsobuje najsilnejší odpor toho chlapa. Myšlienka, že by mal zastreliť bezbranného človeka, sa zdá Sašovi obludná. Kapitán háda o Sašovom stave, a tak nariadi ďalšiemu vojakovi, aby skontroloval vykonanie rozkazu. Vo vedomí každého človeka existuje istota, že ľudský život je posvätný. Sashka nemôže zabiť bezbranného nemeckého väzňa. Nie je náhodou, že u zajatého Nemca nájde podobnosť so svojím dobrým známym. Aby toho nebolo málo, nemôže zabudnúť na leták, ktorý ukázal Nemcovi. Leták sľuboval život a Saša nemôže pochopiť, ako je možné tento sľub porušiť. Hodnota ľudského života je dôležitým faktorom. A hoci je Sashka príliš jednoduchý na to, aby sa obrátil k teóriám veľkých filozofov a humanistov, vo svojej duši si zjavne uvedomuje svoju spravodlivosť. A práve kvôli tomu váha s vykonaním objednávky. Ani počas vojny Saška nezatrpkol, univerzálne ľudské hodnoty pre neho nestratili zmysel. Nie je náhoda, že potom, čo veliteľ práporu zrušil rozkaz, Saša pochopil: „... ak zostane nažive, potom zo všetkého, čo v popredí zažil, bude tento prípad pre neho najpamätnejší, najnezabudnuteľnejší.“ “ dozadu. Mám obavy z nadchádzajúceho stretnutia s dievčaťom Zinou, ktoré bolo zdravotnou sestrou. A nech si Sashka uvedomí, že on a Zina nemali nič vážne, ale napriek tomu myšlienka na ňu zahriala jeho dušu a inšpirovala nádej. Zrazu na Sašu padne nedôvera niekoho iného, čo ho šokuje. Zranil sa na ľavej ruke a poručík prítomný na vyšetrení usúdil, že to zámerne urobil sám bojovník, aby opustil bojisko a odišiel dozadu. Saša okamžite nechápal, čo v otázke... "Ale potom, keď chytil podozrivý úmyselný pohľad na seba, uhádol: tento úhľadný malý ... ktorý nevypil ani tisícinu časti toho, čo sa stalo Sašovi a jeho kamarátom, podozrieva ho, Sašu, že ... on sám ... temperamentné dni, keď sa to zdalo jednoduchšie a ľahšie - guľka do čela, aby to neutrpelo, Saša neprišla s takouto myšlienkou. Stretnutie so Zinou nebolo také vzrušujúce, ako sa očakávalo. Nie okamžite, ale Saša sa dozvie o svojej zrade. A stane sa trpkým a smutným. Spočiatku mal túžbu „zajtra ráno ísť na front, nech to dokončia“. Potom si však Sashka uvedomil, že má matku a sestru, a preto nemohol tak neuvážene nakladať so svojím životom. Saša je otvorený a úprimný, je všetko na prvý pohľad, nič neskrýva. Toto je typ jednoduchého ruského človeka, ktorý vo všeobecnosti vyhral vojnu. Koľko takýchto Sashki, mladých, úprimných, láskavých a čistých na duši, zomrelo vo Veľkej vlasteneckej vojne! Príbeh končí Sashkovými úvahami, ktoré vznikajú pri pohľade na pokojnú, takmer pokojnú Moskvu. A Sashka chápe: „... čím nápadnejšie sa táto pokojná, takmer pokojná Moskva líšila od toho, čo tam bolo, tým jasnejšie a konkrétnejšie sa pre neho stalo spojenie medzi tým, čo tam robil, a tým, čo tu videl, tým výraznejšia sa zdala jeho obchod tam je. ““ Každá práca o vojne sa snaží sprostredkovať ďalším generáciám celú tragédiu, ktorej museli čeliť sovietski ľudia v období od štyridsiateho prvého do štyridsiateho piateho. Čím viac nás čas delí od toho strašného obdobia, tým menej je živých ľudí, ktorí si pamätajú ten krvavý mlynček na mäso. Preto je potrebné čítať a znovu čítať knihy o vojne, aby ste spoľahlivo porozumeli zložitému osudu Ruska.

Pohyb próz o Veľkej vlasteneckej vojne možno predstaviť nasledovne: od knihy V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“ - po diela „zákopovej pravdy“ - po epický román (trilógia K. Simonova „Živí a Mŕtvy ", V. Grossmanova námetová kniha„ Život a osud ", V. Astafievova náučná literatúra" Prekliata a zabitá ").