O drama completo é chamado de criar, que é designado para ser encenado no palco. Dos fedorentos anunciados reconhece-se que a presença do autor praticamente não é percebida e instigada pelo fedor da dialose.

Genri literário por trás do zmist

Be-like é uma forma histórica e uma espécie de tipo evoluído. Para ser chamado de gênero do vinho (em francês gênero- modelo). De acordo com o passado, você pode citar os principais: líricos e poéticos, bem como épicos e dramáticos.

• Até o primeiro, via de regra, aceita-se a criação de pequenos formulários:
• O gênero poético inclui baladi e poema, para uma grande forma.
• Razpovіdnі zrazki (fixando a partir do desenho e terminando com o romance) є com o fundo de criações épicas.
• O gênero dramático de performances é tragédia, drama e comédia.

A comédia na literatura russa, que não era apenas em russo, foi ativamente desenvolvida no século XVIII. É verdade que havia muita destreza no jogo por causa do épico e da tragédia.

Gênero literário de comédia yak

Tvir tsi plan - uma espécie de incêndio, pois se caracteriza por uma situação apresentada de forma engraçada ou grotesca. Via de regra, no novo para a ajuda do ferreiro, o humor, muitas vezes não é satírico para terminar, sejam os vícios humanos ou os aspectos pouco atraentes da vida.

A comédia na literatura é um protesto contra a tragédia, no centro da qual existe um conflito inquietante. E o nobre e nobre herói é culpado da morte de uma vibração fatal, no sentido da vida. A comédia tem todo o navpaki: o personagem é surdo e sombrio, e a situação, no modo de beber, pode não ser a menor dos mendigos. Tse razzhuvannya vinykloshche na antiguidade.

Piznishe, na era do classicismo, muito bem preservada. Os heróis foram descritos com base no princípio moral como reis e habitantes da cidade. Ale tim not mensh taku metu - iluminação, deficiências vismiyuyuchi, - colocar uma comédia na frente de si mesma na literatura. A definição dos signos básicos foi dada por Aristóteles. É por causa do fato de que as pessoas estão falando sobre coisas boas ou ruins, elas veem um tipo de coisa, ou um vício ou uma honestidade, por causa daqueles que estão em uma comédia. E a tragédia é poklikana mostrando quem é mais bonito do que na vida real.

Veja comédia na literatura

Um gênero dramático divertido, por si só, apenas um pouco de vídeo. Comédia na literatura - todo e vaudeville e farsa. E por trás do caráter da imagem, também é possível dividir em vários tipos: uma comédia de estado e uma comédia de sons.

Vaudeville, sendo um protótipo de gênero de forma dramática, é uma ação cênica leve, como um grande intrigu tsikavu. Em um novo ótimo lugar, alguns versos e danças foram introduzidos.

A farsa pode ser leve, de natureza grailiva. Yoogo vai supervisionar os efeitos cômicos insensíveis, nunca por uma questão de sabor bruto.

A comédia do estado de espírito inspirado nos novos quadrinhos, nos eventos, sorriso afetado e móveis e situações confusas ou de duplo valor. Naybіlsh yaskravimy extremidades de tais criaturas є "Comédia de túmulos" de W. Shakespeare e "Amizade de Figaro" de P. Beaumarchais.

O tvir dramático, numa espécie de humor parecido com o do humor є sons smithny, por serem personagens hipertrofiados, deficiências, vícios, pode ser trazido para uma comédia de moralidade. Butt clássico de tal p'usi - "Tartuffe" J.-B. Molora, "O dispositivo escrupuloso", de W. Shakespeare.

Aplicar a comédia na literatura

O gênero dinamarquês, desenhado na direção da escrita vermelha, está sendo reparado desde a Antiguidade e terminando com sucesso. Desenvolvimento especial da Comédia Russa Nabula. Na literatura, criação etoclássica, D.I. Fonvizina ("Natalka", "Brigadeiro"), A.S. Griboєdovim ("Dashing with the Rose"), N.V. Gogol ("Gravtsi", "Revizor", "Amizade"). Varto significa que você tem sua própria paixão, assim como um humor e um enredo dramático, e A.P. Os Chekhovs eram chamados de comédias.

Um século se passou pela clássica comédia p'esami, criada por V.V. Maiakovski, - "Percevejo" e "Banho". Você pode chamar isso de um show de sátira social.

Até um comediante popular em 1920-1930-і rock bouv V. Shkvarkin. Yogo p'єsi "Shkidliviy Element", "Someone's Child" foram avidamente encenados em pequenos cinemas.

Visnovok

A classificação das comédias é amplamente ampliada e se baseia na tipologia do enredo. Você pode dizer que a comédia na literatura é um tipo de drama multivariante.

Então, por trás do tipo cim, você pode ver as características do enredo ofensivo:

• comédia pobutova. Yak butt - "Georges Danden" de Moliere, "Friendship" de N.V. Gogol;
• romântico (P. Calderon “Eu vou ser comigo mesmo”, A. Arbuzov “Comédia à moda antiga”);
• heróico (E. Rostan "Sirano de Bergerac", G. Gorin "Til");
• kazkovo-symbolic, yakim є "Two people nich" de W. Shakespeare ou "Tin" Є. Schwartz.

A todo o tempo, respeito pela comédia que se trava no dia a dia, pois ela se manifesta de forma negativa. Lutando com eles, buv pokliklikh smіh, no abandono da situação, impiedoso ou impiedoso.

O drama no sistema literário ocupa um campo especial, então, assim que é certo e certo, é natural para o teatro. O drama como o nascimento de Volodya é uma maldade específica, o sutta do qual se tornou a compreensão da ideia de lutar contra a vida, e "o primeiro para todas as batalhas de suspense através de todas as pessoas e de cada pessoa", On a base da mensagem e não um anúncio. " De acordo com os valores pessoais e visuais de V.G. Bolinsky, “o drama representa a vinda do iaque bi ocorrendo na hora presente, diante dos olhos do leitor”.

Arroz específico disparou como espécie є a visibilidade do aviso e a diminuição do enfraquecimento do elemento descritivo. A base do drama é ver o show e começar em um estágio especial na nova vida e no baile dos personagens. Vyslovlyuvannya heroiv e roztashuvannya, peças spivvidnoshennya - são as melhores maneiras de abrir o pensamento do autor. De acordo com as formas conhecidas de mudar a posição do autor (uma representação de personagens, comentários, instruções para diretores de palco e atores), desempenhe o papel.

Nayvazhiv_shaya categoria zm_stovnoy no drama є conflikt. Louco, confusão está no sentido, o fedor pode estar presente na criação lírica, e o papel e significado no enredo épico e lírico da história, mas não no drama. A vibração dos conflitos e da vibração do sistema é rica em porque a liberdade da posição do escritor, a integração dramática é a única forma de evoluir a vida de seus programas de personagens e a autoconsciência de seus personagens. O conflito é abundante sobre o motivo da direção e do ritmo da trama ruku in p'usi.

Não é um confronto nem um pouco, então as próprias maneiras de se envolver em uma criação dramática podem ser de natureza emocional. Tradicionalmente, o confronto com dramas na base de sua máxima importância, hospitalidade emocional e barreiras ao desenvolvimento do trágico, cômico e totalmente dramático. Os dois primeiros tipos de visões são, até dois, as principais formas de gênero de drama, o fedor de contemporaneamente supervisionando tragédias e comédias, retratando os lados mais importantes dos conflitos da vida. O terceiro é a vinícola para a realização da etapa do drama, e o segundo entendimento está atrelado à teoria dos dramas, divulgada por Lessing ("Dramaturgia Gamburzka") e Didro ("O Paradoxo do Ator").

A inteligência, o conflito com todo o valor significativo picante e a versatilidade das funções não é um único componente, que está na origem da especificidade da família. Não menos importantes são as formas de organização do enredo e de notificação dramática, a forma de comunicar as características modernas dos heróis e de impulsionar a ação. No entanto, eu respeito respeitosamente a categoria de conflito. De um lado, uma análise do aspecto da permissão, passando pelas especificidades genéricas do fogo, evoca a profundidade da cobra artística para o criador, vrahuvati a especialidade da performance do autor. Do ponto de vista do conflito em si, isso pode ser feito diretamente na análise da obra dramática da escola, pois para os alunos mais velhos há um interesse característico para os demais alunos, pela dificuldade de contornar problemas e lutas. Por meio do último conflito, é possível levar os escolares à astúcia dos motivos, ficar por trás das palavras e nas palavras dos heróis, revelar a liberdade de pensamento do autor, a posição moral do escritor. Identificar o papel desta categoria no desenvolvimento da base e tensão ideológica do drama, na circulação de programas sociais e éticos de heróis, no desenvolvimento da psicologia - o estabelecimento de uma ampla distribuição.

O drama retrata pessoas apenas no processo, no processo de ver todos os lados de suas especialidades. "Dramaticismo", acrescentou VG Bulinsky, a propósito, pela peculiaridade dos dramas, "o mastro não está em uma rosa, mas em uma ação viva, uma na outra."

Nas obras do gênero dramático, na visão do épico e lírico, no dia do inventário do autor, notificação, entrada. O movimento do autor é mostrado apenas nas observações. Tudo o que vê os heróis do drama, o leitor, ou mesmo olha os próprios heróis. O dramaturgo, não só para contar sobre a vida de seus heróis, mas para mostrá-los desde a garota?

Como os heróis das criações dramáticas aparecem apenas no espetáculo, há uma série de características especiais: o ganho está empatado sem preeminência com os melhores, mais dinâmicos e expressivos, novos heróis. Grande significado em obras dramáticas também pode incluir entonações, pausa, tom, ou seja, todos esses recursos são móveis, pois trazem à tona a especificidade no palco.

O dramaturgo, via de regra, retrata apenas aquelas poses necessárias para o desenvolvimento dos personagens dos personagens e, também, para o desenvolvimento do desenvolvimento da luta entre as pessoas ativas. Todos os fatos da vida, que não parecem ter relação direta com a imagem, mas esperança para o desenvolvimento do desenvolvimento, estarão ligados.

Todos, mostrados no drama, na tragédia, na comédia ou no drama, se envolvem em um dramaturgo, por trás do wislov de Gogol, "em uma grande faculdade fora da cidade". Estrelas - uma concentração de imagens e outros personagens em torno dos personagens principais. A trama é caracterizada por drama e desenvolvimento. Há uma característica especial do enredo de criações dramáticas a partir do enredo de criações épicas, quero que esses enredos sejam baseados em elementos distantes: intrigas, culminâncias e conexões.

A ideia do drama do ponto de vista e do lirismo também gira em torno do fato de que a criação de um gênero dramático é escrita para o teatro e o reconhecimento de sua finalização residual apenas no palco. Em suas próprias correntes, o teatro derramou-se sobre eles por completo, de acordo com suas leis no mundo. Criatividade dramática, por exemplo, no palco, no palco, no palco, cuja mudança se transfere para a mudança de decoração e figurino. Aproximadamente em três, chotiroh diyah p'usi, ou seja, Tsi vimogi, que se colocam diante dos dramaturgos, os bócios vão tricotá-los vibrando de tais aparências e semelhanças de vida, nas quais as características das imagens das pessoas se manifestam de maneira especialmente clara.

Pratsuyuchi sobre o p'єsoyu, o dramaturgo não deve apenas jogar seu herói, mas seu viconavtsya. Sobre o preço de reduzir o número de escritores. Para conduzir os papéis de Bobchinsky e Dobchinsky N.V. Gogol escreveu: “... Chekhov. No período de roboticismo do Teatro de Arte sobre o vistava "The Cherry Orchard" Chekhov povidomlyav K.S. Stanislavsky: "Se eu escrevi para Lopakhin, então pensei, qual é o seu papel."

Isnu e іnsha são a abundância de drama para o teatro. Vona se manifesta nisso, que p'usu zi com uma cena z'adnu em seu uyavi chitach. Quando você lê os p'єs, pode ver as imagens de papéis silenciosos que são transferidos para você. Teatro Yakshcho, atrás do Wislov A.V. Lunacharskogo, є em uma forma que é um sinal de dramaturgia, então um ator, em sua própria capacidade, ajudará o dramaturgo com sua imagem pré-fictícia vikonannya. A cena do mundo substituirá a descrição do autor. "O drama está vivo apenas no palco", escreveu M.V. Gogol a M.P. Pogodin.

O teatro é difundido e mais ilusório da vida, não importa qual seja o mistério. Tudo o que se vê no palco, com seu olhar, é especialmente hostil e não medíocre. Em geral, o grande poder do drama é grande, assim como o desenvolvimento de todas as famílias da viagem.

A originalidade dos dramas, e os insights da escola e da poesia da educação alimentam as especialidades nos métodos educativos e a aceitação dos robôs, estagnada na análise das escolas da dramaturgia.

Dramático criar organizovatsya com personagens. Por trás das palavras de Gorky, “p'esa vimagak, schob dermal deyucha odinitsa foi caracterizado pela palavra e deliberadamente, sem ser citado pelo lado do autor” (50, 596). Faça uma descrição de alerta da imagem aqui ao longo do dia. A mova do autor de Vlasne, para a qual as imagens se caracterizam pelo nome, no drama é adicional e epizódica. Este é o nome do p'єsi, її cabeçalho do gênero, a deixa no local - і hora do dia, a lista de personagens, іnodі

Super-sensações de uma mensagem curta sobre as características do ato e descrição da situação da cena, bem como as observações que são feitas na vista do comentário antes das observações dos heróis. O tempo todo para se tornar um texto lado a lado de uma criação dramática. Sobre s-n sobre em n sobre e zh yogo texto - o objetivo das respostas dialógicas e monólogos do próprio indivíduo.

Parece um deyak de possibilidades artísticas orgânicas com dramas. O escritor-dramaturgo é privado de parte das implicações imaginárias do sujeito, que estão disponíveis para os criadores do romance, seja épico, ou romance, ou povista. A primeira característica desses traços deve ser expressa em dramas com menos liberdade e reposição, não no passado. "Eu ... sonho com o drama, - respeitando T. Mann," como um mistério, vejo e vejo apenas as pessoas divulgadas como uma imagem inteligente, simples, real e plástica " (69, 386). Ao mesmo tempo, dramaturgos, na opinião dos autores das criações épicas, se entrelaçam a esse extenso texto verbal, que refletirá as energias da arte teatral. A hora da trama no drama pode ser colocada dentro da estrutura estrita da hora da cena. E a apresentação em formas típicas do teatro europeu é trivial, como o vidomo, não mais do que três chotirhoh anos. I tse vimagan com base no tamanho do texto dramático.

Ao mesmo tempo, o autor do p'єsi і suttєvi perevagi diante dos criadores de contos e romances. Uma imagem em um momento dramático é gradualmente reduzida à última imagem sólida. Por uma hora, o dramaturgo inspirado em estender o epizode cênico (div. Ch. X) não encolhe e não estica; Os personagens são trocados em dramas com comentários sem qualquer reminiscência de intervalos de lapso de tempo; Assim que, para ajudar na discussão, o diálogo ocorrerá logo que tenha passado, então a lança do diálogo e do monólogo no drama está no meio da hora presente. A vida aqui fala como bi de sua própria culpa poderosa: há uma mensagem de advertência. Diya bate contra nibi na frente dos olhos do leitor. “Todas as formas raspovidni - escreveu F. Schiller - são transmitidas pelos dinamarqueses no passado; toda timidez dramática passou sinceramente " (106, 58).

Tipo dramático de obra literária

segurança máxima. A dramatização não permite a soma total das características do pod e vchinki, pois foram informados dos detalhes. І won є, yak respeitando Y. Olesh, "para experimentar o rigor e imediatamente se beneficiar do talento, sentindo a forma e tudo o que é especial e maravilhoso, como se tornar um talento" (71, 252). Vou pegar um pensamento sobre o drama com Bunin: “Para fazer com que a ideia seja comprimida na forma exata. E aje tse é tão anseio. "

FORMAS DE COMPORTAMENTO PESSOAL

Os personagens se mostram com dramas em seus comportamentos (os primeiros por tudo nas palavras que são visualizadas) são mais relativistas, mas não os personagens das obras da epopeia. É natural. Em Perche, a forma de ma diyovyh é dramática até a “polifonia”. De outra forma, as palavras dos heróis dos dramas dirigem-se para a vasta expansão do palco e brilham, por isso é como se livrar disso, é brutalizado antes da publicação e é potencialmente gucty. "Teatro vimag ..." (98, 679), - escrevendo a N. Boileau. E D. Didro, tendo dito, “não se pode ser dramaturgo sem ser volodiyucha avermelhado” (52, 604).

O comportamento dos personagens em dramas é determinado pela atividade, brilho, eficiência. Vono, aparentemente inakshe, teatral. Teatralidade é o custo de se mover e gesticular, criando um efeito público masculino. Vaughn é o antípoda da intimidade e da não viralidade das formas de trabalho. Viconane da teatralidade O comportamento do drama torna-se o tema mais importante do quadro. Muitas vezes, ações dramáticas são realizadas com a participação ativa de uma ampla gama de pessoas. Tais são as ricas cenas das passagens de Shakespeare (especialmente as financeiras), o culminar de "Revizor" de Gogol e "Grozi" de Ostrovsky, o episódio coadjuvante "Tragédia otimista" de Vishnevsky. À primeira vista, a atuação do episódico é especialmente forte, e no palco está o público: as imagens das reuniões, as reuniões, as manifestações de massa e assim por diante. “Iaque no teatro do rosigrav”, - o comentário de Bubnov (“No fundo” de Gorky) não autoimita o discurso do zangado Klish sobre a verdade, que não é permitida e intrusões severas ao ultrajante rozmov, tendo dado a ele um personagem teatral.

Junto com os dramaturgos (especialmente os capangas

mistério realista) ver a necessidade de ir além da teatralidade: ver o comportamento humano em toda a sua riqueza e praticidade, tendo aprendido e na intimidade, em casa, na vida íntima, as pessoas não entendem o gesto Com um grande número de heróis, quanto à lógica da imagem, ela não é culpada por ser eficaz e brilhante, ela é apresentada em dramas e performances como ampla, dublada, hiperbólica. Aqui começa o deyak da interconexão de possibilidades com o drama: dramaturgos (como atores no palco) movem “não teatral na vida” para a categoria de “teatral no mistério”.

Para um sentido mais amplo da mente, seja uma espécie de mistério de tv, isto é, não o mesmo que a vida real. Junto com esse termo, inteligência (no sentido universitário) significa modos de criar vida, quando há inconsistência e contraste entre as formas, retratadas pelas formas da própria realidade. Em geral, a inteligência artística significa "plausibilidade" ou "semelhança". “Tudo é culpado na essência da vida, não obov'yazkovo, tudo é culpado, mas semelhante à vida, - escreveu Fadov. - O meio das formas de bagatioh pode ser e a forma é inteligente " (96, 662) (v. E. "Negiznepodob-va" B. X.).

Nas obras dramáticas, o comportamento dos heróis é dramatizado, a inteligência é especialmente difundida. Sobre a inevitabilidade da passagem dos dramas da vida da vida já foi falado mais de uma vez. Então, Pushkin stverdzhuvav, que "desde os melhores nascimentos das criaturas, cria os mais dramáticos" (79, 266), e Zola chamou o drama e o teatro de "a cidadela de todas as mentes" (61, 350).

Os personagens dos dramas muitas vezes se apaixonam não por aquele que é necessário ao longo do caminho, mas pelo fato de que o autor precisa explicar aos leitores e aos seus olhos, para atirar neles com um inimigo singular. Assim, personagens adicionais são introduzidos em criações dramáticas, como aqueles que não aparecem no palco (pessoas nos tempos antigos); їkh protagonistas em antigas tragédias; confidentes e servos em comédias da antiguidade, Revivificação, classicismo). Nos ditos dramas épicos, os atores-personagens passam uma hora a cada hora se voltando para os olhares, "saindo dos papéis" e como se mordessem de lado, falam sobre quem os vai ver.

Em virtude da inteligência є, dal, abundância de palavras em drama com frases, aforismos, espelhos para a pulsão de quem é visto. Mente e monólogos, descritos como heróis por conta própria. Esses monólogos não são mais vívidos que o movimento, mas uma recepção puramente cênica do vinho chamada movimento interno; Tanto nas tragédias antigas quanto no drama da nova hora. Ainda mais astutas observações "para o lado", pois não são sensatas para quem está no palco dos personagens, mas sim para pequenos olhares.

Bulo estaria errado, perversamente, "fechando" a hipérbole teatralizada por trás de uma privação de um tipo dramático de literário. Aparências análogas são características de épicos clássicos e romances de aventura, além de falar sobre os clássicos do século XIX. - pelas obras de Dostoiévski. No entanto, no próprio drama, a inteligência da autoconsciência dos heróis tornou-se uma tendência artística provinciana. O autor de dramas, encenou um experimento de sua própria espécie, vou mostrar a você como você pode vê-lo, como você pode vê-lo, como está nas palavras de sua própria espécie, como está faminto em sua mentalidade com a intensidade máxima possível e brilho. Naturalmente, diálogos dramáticos e monólogos parecem ser mais desleixados e eficazes, menos réplicas, que poderiam ser representados em um ambiente vivo semelhante. Em decorrência do drama, não é comum saber a semelhança do artístico e lírico ou oratório: os heróis de criaturas dramáticas são mentalmente malfadados como empreendedores - cantores ou oratórios complementares. Isso é em parte obra de Bouv Hegel, olhando para o drama como a síntese da espiga de milho (semelhante) e lírica (expresso movna).

Da antiguidade e à época do romantismo - de Eschil e Sófocles a Schiller e Hugo - a criação dramática em meio a uma grande parte da história foi pesada para a teatralização de forma chamativa e demonstrativa. L. Tolstoy dorikav Shakespeare pelo grande número de hipérboles, por meio de scho pouco "o poder da inimizade artística será arruinado." Nas primeiras palavras, - tendo escrito sobre a tragédia "Rei Lear", - é evidente que há um descoberto: uma overdose de podias, overshoot de pensamentos e overshoot de ataques " (89, 252). Na avaliação da criatividade de Shakespeare, L. Tolstoy está errado, o pensamento de cerveja sobre a astúcia do grande dramaturgo inglês para hipérboles teatralizadas é absolutamente justo. O que é dito sobre "Rei Lear" pode ser trazido de volta a antigas comédias e tragédias

dias, criações dramáticas de classicismo, tragédias de Schiller, etc.

Nos séculos XIX-XX, se na literatura se levava uma montanha de elogios à vida da autenticidade das pinturas artísticas, a potência do drama da inteligência começou a ser construída ao mínimo. Bilya de voltas do fenômeno tsya é o chamado "drama mishchanska" do século 18, pelos Criadores e teóricos do que é chamado Didro e Lessing. Crie os maiores dramaturgos russos do século XIX. e o ouvido do século XX - A. Ostrovsky, Chekhov e Gorky - vê a autenticidade das formas vivas. Se os dramaturgos foram estabelecidos pela plausibilidade do enredo imaginado, hipérboles psicológicas e vigorosamente modernas foram tomadas. A nobreza deu a nobreza para navegar no drama de Chekhov, que mostrou o limite máximo de "semelhança com a vida", inteligência teatralizada. Para maravilhar-se com a cena final de Três Irmãs. Uma jovem de dez ou quinze khviliin foi separada do povo kohany, apenas por um momento. Іnsha p'yat khviliin que sabia sobre a morte de seu nomeado. O primeiro eixo do fedor, ao mesmo tempo que a mais velha, a terceira irmã, trazem os filhos morais e filosóficos daquele que se tornou, os sons da marcha sobre o quinhão de sua geração, sobre o maybutn das pessoas. É improvável que você possa ver sua mente quando ela se tornou realidade. Não importa a improbabilidade do final de Três Irmãs, mas parecia que o drama era visível na forma de vida das pessoas.

De um lado, enquanto a robótica sobre o drama, há muitas vicissitudes, como no arsenal de um escritor, embora, de outro, tvir não seja culpado de ser literário. O autor irá descrever o podії assim, ludin, enquanto você lê o teste, limpe tudo para ver em seu uyavi. Por exemplo, para substituir "o fedor afundou ainda mais no bar", você pode escrever "o fedor sorveu muitos tipos de cerveja" etc.

No drama, ele parece se mostrar não por meio de pensamentos internos, mas por meio do fluxo de chamadas. Além disso, todas as etapas estão sendo vistas na hora atual.

É também uma questão de debriefing, pelo qual é culpado que seja apresentado em palco na hora indicada (até ao máximo de 3-4 anos).

Dramas Vimogi, como um mistério cênico, colocam sua própria batida de vídeo no comportamento, lata, palavras de heróis, que muitas vezes são hipérboles. Aqueles que não podem se tornar na vida por alguns anos, no drama eles podem ir. Ao mesmo tempo, o auditório não resiste à inteligência, à implausibilidade, para que o gênero seja admitido no mundo do canto.

Por horas preciosas e inacessíveis aos livros, o drama (como produção pública) foi uma forma provinciana de representação artística da vida. No entanto, o desenvolvimento de tecnologias úteis foi assumido pelos primeiros gêneros épicos. O protesto e a atual criação dramática são exigidos da suspensão. O auditório principal é teatro, tse e, claro, teatro e cinema. Além disso, o número dos restantes altera o número de leitores.

Devido à forma de encenação, a criação dramática pode ser feita na forma de arte e roteiro. Todas as criações dramáticas, destinadas à atuação no palco do teatro, são chamadas de p'esami (francês Pi èce). Criação dramática, por trás da qual conhecem filmes, - cenários. І n 'si, і cenários nas observações do autor para a hora indicada e ação mіstіya, referências a wіk, heróis іnіshnіy viglyad, etc.

A estrutura da história é sobre o cenário da estrutura da história. Nomeie as partes de p'єsi significando ato (dia), manifestação, epizoda, imagem.

Os principais gêneros de obras dramáticas:

- drama,

- tragédia,

- comédia,

- tragicomédia,

- farsa,

- vaudeville,

- esboço.

drama

Drama é todo um tvir literário, que retrata um sério conflito entre pessoas ativas ou entre pessoas ativas e suspensão. Apresentam-se como heróis (heróis e suspense) criadores deste gênero baseado no drama. No decorrer do desenvolvimento da trama, há uma luta entre os personagens e os outros.

Se quero um conflito ainda mais sério no drama, não posso ser menos do que permissivo. Este cenário explica a intriga, o estresse do auditório: como se render ao herói (heróis) da situação por causa da situação.

O drama descreve com autoridade a vida real, a encenação da comida "trivial" da bunda humana, a ampla abertura dos personagens, a luz interior dos personagens.

Vidіlyayut takі typi dramas, como históricos, sociais, filosóficos. Drama dramático є melodrama. Eles têm uma ideia clara do positivo e do negativo.

Eles são amplamente vistos em dramas: "Othello" de V. Shakespeare, "No fundo" de M. Gorky, "Kishka no dakha assado" de T. Vil'yams.

tragédia

Tragédia (em grego. Tragos ode - "canção tsapina") é todo um conto literário dramático, baseado no conflito irreconciliável da vida. As tragédias das autoridades são tensas pela luta de personagens fortes e vícios, que culminará em um resultado catastrófico para os personagens (via de regra, eu morro).

O conflito da tragédia evocará ainda mais superficialidade, pode ser significativo e simbólico. O personagem principal, como regra, está com muita fome (incluindo aqueles sem envolvimento), sua parte não é feliz.

O texto da tragédia não parece patético. Tragédias bagato escritas pelos versos.

As tragédias são amplamente vistas: "The Kutsku Prometheus" de Yeshila, "Romeu e Julieta" de V. Shakespeare, "The Thunderstorm" de O. Ostrovsky.

comédia

Comédia (em grego. Komos ode - "canção alegre") é um tvir dramático literário, no qual personagens, situações e acontecimentos são apresentados comicamente, com humor e sátira. Se você tiver muitos personagens, pode finalizá-lo com uma soma ou uma soma.

A comédia Zvvychay representa toda a indulgência e falta de visão, atenção plena e falta de visão, vícios viscerais suspeitos ou caprichosos.

A comédia é semelhante à comédia de máscaras, posições, personagens. Também é possível introduzir a farsa, o vaudeville, a intermedia, o esboço de todo o gênero.

Uma comédia de situação (uma comédia de situação, uma comédia de uma situação) é uma comédia muito dramática de uma TV, numa espécie de jerel de humor e mobiliário.

A comédia de personagens (comédia de moralidade) é uma comédia mais dramática de tvir, em que o jerel do interior é a essência dos personagens (moral), o engraçado e a indulgente unilateralidade, o arroz hipertrofiado ou o vício ( vice), subfinanciamento.
A farsa é uma comédia leve, como um viciado em quadrinhos vicioso e enraizado em um gosto rude. Chame a farsa vikoristvutsya no circo para o lownade.

Vaudeville é uma comédia leve com uma intriga complicada, na qual há um grande número de números dançantes e uma música. Nos Estados Unidos, o vaudeville é chamado de musical. Na Rússia de hoje, você também pode ficar tentado a dizer "musical", se gosta de vaudeville.

Intermedia é uma pequena cena cômica, que pode ser encenada entre as atuações principais ou uma apresentação.

Sketch (English Sketch - "eskiz, sketch, sketch") - toda uma curta comédia tvir com dois ou três personagens. Que os esquetes sejam enviados ao público e às emissoras de TV antes de enviá-los.

As comédias são amplamente vistas: "Toad" de Aristofan, "Revizor" de M. Gogol, "Dashing out of the mind" de O. Griboodov.

Da tela da TV ao programa de esquetes: "Nossa Rússia", "Gorodok", "O Circo Literário de Monte Python".

tragicomédia

Tragicomédia é todo um tvir dramático literário, no qual uma trama trágica de imagens em uma viglyad cômica, ou uma pilha desesperada de elementos trágicos e cômicos. Na tragicomédia do seryozodi epizodi, encontram-se os menores, os da época são caracterizados por personagens cômicos. O principal método da tragicomédia é grotesco.

Você pode dizer que "tragicomédia é tudo no trágico" ou navpaki, "trágico no ferreiro".

As tragicomédias são amplamente vistas: "Alkestida" de Euripida, "The Tempest" de V. Shakespeare, "The Cherry Orchard" de A. Chekhov, filmes "Forrest Gump", "O Grande Ditador", "O Mesmo Munchazen".

Informações mais detalhadas sobre este tópico podem ser encontradas nos livros de A. Nazaikin

Legislação russa para a proteção de obras dramáticas de literatura vzagal (Art. 282, v. XIV, Cens, ust., Editora de 1857); Sozinho nas fileiras de todos os outros escritores da literatura, dramático pode ser o seu próprio especial, de grande importância.

FEATURE criações dramáticas

A peculiaridade do polyagus está no fato de criarem coisas dramáticas para o público e ampliarem, além da solução out-of-the-box da literatura, de uma forma que é uma forma bem diferente, é impossível desenvolva-o diretamente porque vale a pena. O tsei das autoridades do método literário dramático é usado para manter e expandir є vikonannya cênica. Só quando a cena é vitoriosa, a visão dramática do autor rejeitará toda a forma acabada e a própria dignidade moral, que o autor conseguiu ao colocar o seu próprio nome. Se você quer criar dramático e brincar quanto à grande multiplicação de primitivos, então para isso, se você quiser reproduzir o tvir, se você não os reproduz, há meta residual, e criações dramáticas, se você quiser criar o errados, vocês são importantes

Em geral, o texto das obras dramáticas é muito semelhante às partituras de óperas, oradores e in.

O CUSTO DE OBRAS DRAMÁTICAS

O dramático visionário, entrando na publicação em duas fileiras - pelo socorro do amigo e pelo socorro da manifestação - nisso e no mesmo sentido de valor material, está longe de ser o mesmo. Nenhuma das necessidades do vikonannya cênico de quintal para o consumo da leitura simples, dos detalhes e do valor do vimislu dramático, trouxe para o teatro, a essência dos valores do mesmo vimislu, que foi trazido para um ajuda amigo. Há uma grande parte das criaturas dramáticas pelas quais não se deve lutar, mas por meio da venda de amigos, para não obedecer ao vitrati de um amigo. Viruchka para p'єsu anulado, schodo sumi, virucheno por dar a esse zh p'єsi nos cinemas, em que won gras, é tão insignificante que não se pode rimar. P'esa, scho maє deyakі cênica gіdnostі, em uma hora curta visitar todos os teatros; olhar uns para os outros e pagar centavos por centenas de milhares de pessoas; mas este não sai do controle e dois mil primirniks em um trecho de escolha ou cinco rochosos. Eu sou bom em p'єsu, rico em imaginar algumas vezes, e em momentos difíceis para ganhar um centavo; e cópias feitas à mão de couro compram para si apenas uma de cada vez.

Com tal classificação, é justo enfatizar o p'єsa dramático da menina quando ela é vitoriosa no palco; o valor do tsia, diretamente descendo os degraus de interesse para p'usi, scho pegando os olhares, girando em torno do número de picaretas ganhas com o dado.

Zbir por um mês no teatro com a submissão de uma pessoa, servidora do cenário mundial, para servir e servir ao propósito de valor material. Ao todo, trata-se de um ato dobrável em si, de forma que buscamos a participação de jovens atores, tais como: uma amante e um bom ator, um vitral dos diretores, ou o mestre do teatro, dobrado pelo autor, então é preciso visitar o valor material, ou seja, deitar-se da pele das três vezes.

PARTICIPAÇÃO DE ARTISTAS DO USPIH APRESENTADOS

Persh para tudo - sem p'єsi, yak bi não intimidar atores talanovitі, grati sou burro. Não é para qualquer disputa, mas o mestre de niveladoras tem muito interesse zbіlshu em vistavi; Mas não é tanto uma disputa que aqueles que são talentosos no cadáver não são inequivocamente e talentosamente escritos, mas eles não foram informados sobre seu talento. Por causa da quantidade de papéis conhecidos, para manter a popularidade do artista, e como o artista parece crescer, você vai precisar de mais fedor em grandes criações, como se desenvolver e mostrar sua saúde.

Publika se maravilhar com, vasne, não artistas, mas como um artista para tocar a coisa toda; Inaksha, com uma multidão de atores apaixonados, todos os p'usi mali terão o mesmo sucesso; ale parece que com muitos atores uns e quietos, uma coisa não mostra e duas manifestações, e o insha não sai do repertório.

Nem todos os cadáveres se vingam de alguns bons artistas; a maioria das ações está no meio; Esses cadáveres, que aceitassem, teriam obtido sucesso no palco apenas de todos os artistas e, se não tivessem sucesso, não seriam capazes de vencer e se não pudessem. Tim aparentemente por uma hora que milagres p'yuchi, mayuchi sucesso nos cinemas, rico em talentos, esconde sua parte do sucesso em cadáveres, imundos dobrados. No entanto, é o mesmo, dado um bom armazém, um cadáver e um deyak desagradável, não tente bater as picaretas, mas sim pisar no palco com sucesso constante, dando uma grande quantidade de rock, então é óbvio que o o material das cenas de um show caro não é bom.

PARTICIPAÇÃO DA DECLARAÇÃO DE SERVIÇO DE SUCESSO

Também é menos interessante e valioso vê-lo na forma de um vitrat do Diretório e Teatros Vlasnikov para encenação. Muitas vezes, está cheio de decorações e fantasias caras que caem pela primeira vez, e estamos sendo apanhados no repertório em situações cotidianas. "Revizor" de Gogol, que sucesso desses sucessos, que são os culpados, trokhi vimagav vitrat da diretoria. As fofocas internas sejam guiadas pelas vitórias da produção e, para o que é para seu interesse interno, menos vimagay vitrat para seu valor. O autor, tendo dado significativo interesse em sua criação dramática, deu significativo vigodi ao teatro de cavalheiros, para mudar o vitrati do lado yogo, para colocar o valor do espetáculo na estagnação da produção de forma injusta, como o livro é vidannya injusto sobre o mistério do palіturnik.

PRINCIPALIDADE PARA LAY VID representaє P'єsa

Otzhe, interesse, sucesso, e também, e o valor da uyavlenia para ser o posto principal do p'usi apresentado. Artistas e diretores só obtêm sucesso, e o sucesso de viroblya é o autor. A justeza desta disposição fica evidente até mesmo no fato de que devido ao aumento da popularidade do autor, o aumento no valor da apresentação de sua criação. Benefício preços e benefícios para encontrar os artistas mais queridos do público é ainda mais abundante deitar por causa do nome do autor que nos foi dado. Não só os benefícios, mas ao primeiro vislumbre do anúncio por todos os autores, o custo da publicação é caro; É possível arcar com o preço do dinheiro do teatro no teatro. Ao mesmo tempo, apenas um nome do autor é mostrado no cartaz, e o valor da peça é dado - e aqui está o autor, o primeiro e mais importante virobnik vigod, que é entregue ao inscrito.

Todas as histórias devem ser trazidas para a próxima vez: se o valor material dos assobios dramáticos é a principal classificação a estabelecer dos expoentes, então é justo dizer que os autores dessas histórias podem receber uma parte do concedido o direito à ordenação adequada das manifestações cênicas de suas criaturas. A definição de autores dramáticos para suas manifestações cênicas foi há muito apreendida na Europa e virazilos no conhecimento por trás dos autores direito de submeter(Direito de representação).

Estatuto de censura nove na Rússia, pro amigo a forma de ser divulgada, tanto que quanto à apresentação cênica, não adivinho e como não é como é.

Em nossa legislação, há uma mensagem sobre o poder dramático (droit de faire representer [ direito de apresentar (fr.)]) Especialmente de literatura (droit de faire imprimer [ drukuvannya certo (fr.)]) Colocou e até agora colocou os escritores dramáticos em um campo especial, maravilhoso e vinyatkov: o autor dramático deixa de ser o governante de sua criação e atrai o direito de todos a essa mesma fraqueza, se eu aceitar sua forma residual e desejar negue isso.

PEQUENA NÃO VISÃO PARA OS AUTORES DO DIREITO DE APRESENTAÇÃO

Tal particularidade na posição dos dramaturgos russos não poderia prescindir da herança, hostil: a) para a literatura dramática na Rússia; b) para o desenvolvimento de teatros e arte dramática; c) para cobertura cênica de artistas.

LITERATURA DRAMÁTICA

a) É bastante justo que a literatura cênica esteja em segundo plano, mas é justo e é justo que aqueles que são pagos por todo o processo da literatura sejam mal pagos e os antiterroristas não negligenciem os trabalhadores. Literatura dramática, como um produto do pratsi rosado. cumprir as mesmas leis econômicas, como a produtividade. Como você pode criar uma prosperidade sem precedentes e sem precedentes? Por que você tem tanta força para colocar as mãos, cujo fruto não está nos trabalhadores, mas é roubado por todos de acordo com as regras? E pense nos robôs dramáticos como este: pratsyuy e os frutos do seu pratsyuyuyuyutsya. Pratsyuvati para o corista out-of-the-box, ou para a satisfação out-of-the-box, sem a esperança de obter vinho suficiente para a cidade, є grande façanha dos homens e cada vez é um vinyatkov; legalmente bazhannya pribannya será o chefe da classe trabalhadora. É por isso que os escritores, dotados de talentos que os tornam inúteis, tiram o melhor deles, a maioria deles entra para a literatura, desconhecem inimaginavelmente as tendências dramáticas. Existem fakhivtsi, de modo que esses são escritores, como aqueles que têm mentes especiais para seu talento, colocados na necessidade de praticidade, principalmente para o palco, sugados pela criatividade ininterrupta e inexperiente, pela liberdade de criatividade pela mente criativa Suculentamente vapo і, também, no lado interno de suas criaturas, o fedor, resultado da constante tensão rosa, porque você pendura suas forças cedo, ou para gemer à sua direita e sussurrar para sua vida para aqueles que estão ocupados É maravilhoso, não para aqueles que não são dramáticos, a literatura não está florescendo na Rússia, mas que vale a pena acompanhar os significados de deyakim e não cair fora. O surgimento de um filho dos milagres será explicado pelos móveis puramente vagos: nem sempre é o caso do primeiro túmulo de um jovem, pois quem louva e persuade a glória fica ainda mais nervoso, e as necessidades materiais são ainda mais fáceis de transportar, pela primeira vez, as pessoas são muito ricas, zlidnі não recebem pratsyuvati.

TEATRO

b) Em consequência de direitos de autor não urbanos, se os tiver cedido, a culpa é dos teatros provinciais, pois tem o cheiro do som da adega; cerveja para sair. Nicolau, e em lugar nenhum, a corrupção gratuita do poder alheio não pode dar bons frutos; É verdade que não é possível fazer mais teatros provincianos, o desenvolvimento de tais escriturários gratuitos não é apenas não espirituoso, mas atraído. Em primeiro lugar, é porque é gratuito, porque é gratuito. Em cidades de província, algumas pessoas estão dispostas a obter satisfação estética em cidades de província, que não podem contar uma história de sucesso de qualquer tipo; mas por que não confraternizar? - Rizik é burro, não gasta nada, mas é possível ganhar dinheiro, e você também pode cantar para ganhar dinheiro com o rakhunok de outra pessoa. A principal mola de toda a mecânica do campo é solicitar um pôster de sprite, o que é tentador de escrever uma mensagem no pôster, para que seja especial, porque não é apenas para o skin act, é para a direita. Vamos terminar . Esse empresário não é sobre a decoração, sobre os trajes, sobre os cadáveres, ou sobre o viconan consciencioso, mas apenas sobre os cartazes, pois é só para roubar de você o zbir tim, então zbudzhu o tsikavist. Para tal empresário, o novy tvir de couro do escritor doméstico є "conhecer a palavra" (a palavra é poderosa), e o que o autor aparente é, o nome do escritor famoso, você pode tirar do editor um zbir ou dois para um autor para o pôster, sem qualquer vitrate e problemas. Esse empresário conhecedor é rápido em colocar uma música no dia seguinte, sem fingir papéis e sem encenação. A publicação, recebida pelo pôster, sim, zbir ou dois, maravilhe-se não pelo mérito do vicioso, mas pelo número de tsikavikh no local, - e então não ficarei surpreso à toa. Qual é o direito ao empresário, o que p'єsa é levado à cabeça? Yogo está certo, é esmagado: um centavo foi levado, vitrat não foi fervido. (Aparentemente, nas províncias, é muito divertido, pois a passagem já passou mais de duas vezes). Nesse tipo de vipad, os mestres do teatro pegam um centavo por nada, e não por p'usu (mais que um grão, está indicado no cartaz, mas é impossível), mas apenas pelo nome do autor, pois é irrelevante para quem o está usando * ... A popularidade não é dada em vão; bagatoh prats, velmas são freqüentemente amarrados com inconsistências materiais, o que é uma obrigação para o autor dramático; E os preços, caros a eles, são populares não só para não culparem a si próprios, mas para culparem pelos crimes dos Bachiti, pois são maus pela popularidade, os tímidos e vivazes para enganar o público.

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* Chee foi consumido pelos próprios autores em tal edital. A posição não é invejável! Alguns queridos ao autor o pratsyu de cantar para o resto da possibilidade, procurando descobrir sobre o novo entendimento é absolutamente sem importância, e o autor pode não só protestar, mas ele não pode ajudar porque eu sou respeitoso com os artistas, ou o empresário, que não pode permitir que a cena faça parte dela.

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ARTISTAS

c) Mayuchi pelas mãos um grande repertório livre, empreendedorismo e sem falar na atuação de um lojista para a performance no palco, agora, em primeiro lugar, fazer uma publicidade jovem, desenvolvê-la de uma nova forma, para um artista, para um amigo. Na próxima hora, se, com o desenvolvimento das classes do comerciante provinciano e da burocracia, a promessa do empreendedorismo começa a render quantias significativas de dinheiro, no meio do mundo é preciso contratar as pessoas certas para telefonar pela oportunidade, acho que é possível colocar a obra de arte cara. Ale і em todo o vipad, koristuvannya gratuito por p'esami de outras pessoas apenas para brincar com o desenvolvimento de um mistério dramático nas províncias. Convocar os artistas para terminar é caro, o empreendedorismo vai colher os benefícios de seus centavos apenas o riznomanitnistyu, dar-lhes um monte de coisas novas. As províncias têm vários artistas talentosos; o fedor poderia ter armazenado um bom suprimento para a reposição dos cadáveres da capital, como aconteceu com o destino dérmico dos talentos; atores provinciais, explorados por empresários, é muito cedo para estragar seu presente. O som do grati é constantemente novo p'usi, o fedor em tempos de consumo não lê os papéis, a gratidão segundo o indutor e, por tal posto, perderei cedo a inteligência artística e preencherei a rotina e o desânimo - alto, por causa do mal poderoso. Esses artistas, que não são afetados por seus dons naturais, não podem ser cuidados pelos teatros da capital.

Nessa categoria, em nossa legislação, a situação, que protege o poder dramático, de um lado, tira a produtividade dramática, o Rivnya da arte cênica na Rússia.

Se, na ordem dos discursos sem cadernos, citando o direito alheio, então os empresários, tendo pago aos autores pelo direito de submeter, culpam-nos, culpam-nos por um centavo e desconsideram sua reprovação, ensaiam e fornecem outra coisa, uma vez em um tempo і para eles não é desfavorável і expõe os talentos dos artistas і arte cênica, і desenvolveu gosto no público. Com o desenvolvimento, o condimento desenvolve-se e a procura é satisfatória tanto para a natomia natural, como para os rudes e sensíveis, que não podemos deixar de pedir para as nossas provisões.

PIDSTAVI, SCHO NA LEGISLAÇÃO RUSSA PARA O VALOR DOS DIREITOS DO Poder Dramático

O espírito de nossa legislação, ao que parece, foi adotado por ele com o propósito de atribuir os direitos de escritores e artistas, e os atos de legalização fornecem orientação firme para a nomeação dos direitos do poder dramático.

O eixo do cі pіdavi.

1) No princípio básico e fundamental da entrega do autor, há dois olhares na Europa: os direitos dos autores são dados pela categoria de poder ou pela categoria de privilégio. Primeiro olhe para as vibrações e endurecimentos do uryadovy komіsіyu), estabelecido em 1861 rotsі em Paris, de acordo com os chefes de Valevsky, e o outro, com detalhes especiais, foi vitorioso na brochura de Proudhon: "Majorats litteraires". A legislação russa, como toda a legislação europeia, vistos e direitos de autores, artistas e músicos de criar - Vlasne(Vol. X, parte 1, art. 420, reto. 2, ver. 1857) e decretando o termo de criminalidade com poder - naytrivalsh dos fortes - 50 anos (Art. 283 Cens. Const.).

O chefe da sabedoria legislativa - o último, por uma vez aceitar o princípio do poder para as criaturas da arte e o pratsi rosado é culpado da expansão e da criação dramática. É um subsídio incomensurável, então a legislação, vzhayuyu todos criam uma razão e um mistério para colocar seus criadores sobre o direito ao poder, apenas para alguns ladrões dramáticos a inclusão e os direitos de autores dramáticos foram introduzidos ao gosto, como não há uns poucos.

2) Nossa legislação também estipula a potência musical, semelhante à dramática. Yaksho - também com o direito de submeter - o direito de escolher óperas e oradores já é reconhecido pelos autores (Art. 349 Censo, vust.)

3) Mistério dramático, sobreposto pelo lado literário ao mistério verbal, e do outro lado - o cênico - vai ao sentido do mistério. Tudo o que é chamado em cena, encontra-se no mundo artístico especial, pois não significa nada de especial com a literatura. O mundo artístico está alicerçado no chamado palco conhecido e nos efeitos duradouros, tanto mais nas mentes dos puramente plásticos. Nessa categoria, a criatividade dramática de seu personagem está mais próxima, análoga à semelhança com a criatividade dos artistas. Como o poder do artista já é conhecido, é dramático, como parece, mereço ser reconhecido.

4) O artigo 321 do Estatuto da Censura dá direito ao poder do artista: não estará certo no fato de que o artista, que tem direito ao rico, tem o direito de repetir, ver e multiplicar a TV original de todas as maneiras possíveis, para o mesmo mistério pelas autoridades. " Assim como todos os artistas receberam o direito de multiplicar suas criações de maneiras místicas em poder, isso não parece sugerir que os escritores dramáticos tenham duas maneiras de aumentar o abandono do mundo em apenas uma, inocente e mística. A forma literária de arquivar as criações dramáticas é inadequada para os autores, de forma alguma impossível de resumir. Em um lugar provinciano mais rico, você pode conhecer mais de um espécime, que é de uma casa, - até mesmo para o mesmo lugar, tendo visto todos os lugares em seu teatro. O trabalho do autor é mais amplo, mas mais difundido está nas mãos de outros.

5) Eu quero um poder dramático ainda não atribuído ao estatuto de censura, ale von estabelecido nossa legislação: artigo 2276 Código de prática sobre a visão predatória. 1857 (art. 1684 vista. 1866) zaboronyaє, por medo de punição, para apresentar publicamente uma dramática televisão sem a permissão do autor. Em virtude desse estatuto, todos os donos de cinemas particulares, nenhum deles, são culpados de serem mandados para o escritório, como os escritores dramáticos querem mandá-los. Ale então, de acordo com as atuais leis positivas sobre os direitos do poder dramático, os autores podem não ser capazes de trazer e contar as margens (Eu quero que a cidade ganhe por beats e seja concedida à mesma casa de força +1684 st.), Se estiverem vinculados a vitrats, os proprietários de cinemas privados serão privados da lei e dos direitos de poder. Mas tal ordem de discursos não tem culpa do fato de que o chefe da emboscada do bem-estar civil será arruinado: a regra depende da lei e da incompetência do poder estrangeiro.

O eixo do presente, que se encontra em nossa legislação, para o qual o escritor dramático pode respeitar seu direito ao poder dramático, já é conhecido e estamos nos preparando para partir. Para ser um direito válido, é praticamente impossível suprimir casamentos dramáticos de poder, apenas valores discretamente positivos, que estão incluídos no estatuto da censura para todos os tipos de poder - literário, artístico e musical.

Viznachennya (dar poder, termos de proteção e ordem de proteção), como bazhani para poder dramático, para que nada de novo possa ser adicionado à nossa legislação: o fedor é introduzido diretamente do drama existente de leis sobre o poder, totalmente artístico

Coloque a nota com um pensamento, que deve ser servido abaixo da posição de acordo com a possibilidade de satisfazer as palavras das mentes.

PROJECTO de disposição legal sobre VLASNOSTI dramático

1) autorizar e transferir passagens dramáticas, exceto para os direitos de poder literário de sua criação (Art. 282 Cens, vust.) Vona polyagaє no próprio autor o direito de permitir a publicação de suas criações.

Parágrafo Tsei de armazéns em pіdstavі st. 321 Cens. boca A maioria das leis de direitos autorais pode ser reservada. Lyudin, o trabalhador, tem o direito de garantir que todas as horas de nossos idosos e enfermidades sejam atendidas; E por que é mais belo e justo, talvez possa ser seguro, mas não pelos frutos dos deuses?

2) As declarações públicas de culpa são convocadas, em iaque, no escritório do art. Volume XIV 194. Ao Código de Leis (Estatuto sobre a Redução e Prevenção de Zoichiniv), a polícia recebeu o poder.

3) O direito de poder dramático após a morte do autor para passar antes da queda da lei, ou pelo mandamento, se durante a vida não foi transferido a outra pessoa.

Arte. 323 Cens. boca

4) Termіn koristuvannya direito dramático, para quem o preço certo passou, não é mais do que 50 rockіv desde o dia da morte do autor, ou a partir do dia em que você aparece à luz de sua criação póstuma.

Equidade e autenticidade no projeto do 3º e 4º §§, além da analogia em legitimar o poder da arte, também é dramática, podendo ser acompanhada de mais ideias e escrituras.

a) Crie cenários e de forma incômoda; O repertório não é muito movimentado. Você achou abundante no repertório dos autores mais populares, amados pelos editores - Kukolnik, Polovoy, Príncipe Shakhovsky, Zagoskina, Lensky? Ні oneієї. Termіn koristuvannya dramático pracei Já sou baixo; ricamente, como se a morte de um escritor dramático sozinho ou dois p'usy yogo revivessem. Por que você gostaria de aliviar o declínio de seu filho? Em uma hora, toda a nossa reflexão sobre a literatura dramática da capital foi lançada no palco com apenas dois p'esi: "Revizor" e "Dashing out of rosum"; se na capital de maio houver dois ou três desses p'usi, como se a última hora pode trazer teatros, se eles não consumirem seu valor, então a justiça do vimag, e os teatros queriam ser o autor, para alguns deles com sua vida.

b) Mіrkuvannya, como a vida humana é forte no vampirismo e a pele pode morrer rapidamente, é significativo reduzir o preço do poder dramático. Você gostaria de fazer xícaras caras e se maquiar, já que amanhã você pode se encontrar em uma comunidade livre?

c) O valor do poder dramático também é reduzido pelo subsídio pela morte de um escritor; Nareshty, quem gostaria de pagar pelo resto do velho, do trabalhador imóvel, se o homem bom, talvez, amanhã você pega de graça? Com tal patente, o direito ao poder dramático apenas na varanda se tornará preeminente e, no dia em que morrerá, não imediatamente com o governante, mas persh por yogo. E quem é mais velho ou mais dolorido é o autor, quem é mais velho tem razão e quem tem certeza tem razão.

d) Nas potências da Europa Ocidental, a literatura do desenvolvimento é dramática (França, Itália e in.), a potência dramática é hereditária e o prazo dela cresce continuamente. Se a França tem um termo póstumo para o poder dramático da potência de cinco, o eixo foi escrito para Beaumarchais em sua petição à Assembleia Legislativa de Zbori em 23 de 1791:

Toutes les proprietes legitimes se transmettent pures et intactes d "un honime a tous ses descendentes. Tous les fruits de son industrie, la terre qu" il a defrichee, les choses qu "il a fabriquees, appartiennent, jusqu" a la vente qu " ils ont toujours le droit d "en faire, a ses heritiers, quels qu" ils soient. Personne ne leur dit jamais; "Le pre, le tableau, la statue, fruit du travail ou du genie, que votre pere vous a laisse, NOT doit plus vous appartenir, quand vous aurez fauche, ce pré, ou sepultura ce tableau, ou bien moulu cette estátua pendente cinq ans apres sa mort; chacun alors aura le droit d "en profiter autant que vous".

Personne ne leur dit cela. Et pourtant quel defrichement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des homines leur appartient plus exclusivement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des hommes leur appartient plus exclusivement, plus legitimement que l "oeuvre du theatre echappee, etie du poete lui couta plus de travail?

Cependant, tous leurs descendants conservent leurs proprietes; le malheureux fils d "un autor perd a la sienne au bout de cinq ans d" une jouissance plus que douteuse, au meme souvent illusoire, - espetáculo cette tres-courte heredita pouvant etre eludee par les directeurs desles, en laissant reposer les piece de D autor qui vient de mourir pendant les cinq ans qui s "ecoulent jusqu" a 1 "instant ou les ouvrages, aux termes du premier decret, deviennent leur propriete, il s" ensuivrait que les enfants tres malheureux des gens de lettres, dont la plupart ne laissent de fortune qu "un vain renom et leurs ouvrages, se verraient tous exheredes par la severite des lois *.

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* Se é legal repassar o poder para o todo e a falta de acessibilidade das pessoas para todos nos sites. Todos os frutos desta bondade, - a terra está enraizada, a palavra é quebrada por ela, - depositar sobre eles, para que o fedor não ferva, já que você tem o direito de vendê-los. Nichto e nikoli não dizem: "Um prado, um quadro, uma estátua, - o fruto de pratsi ou natkhnennya, abandono a você papai, - não o culpe mais, porque você cortou um prado, gravou um quadro inteiro ou estendeu a estátua "Eu não morro por essa morte; para o final deste período, cada matime certo para eles rastejarem daquele jeito." 6) Não é original e dramático, se já for manuseado ou jogável, não pode ser apresentado publicamente sem a permissão do autor, ou está mudando.
Tsyogo їm nіkhto não diga. E se você é um cara, quem é, por que o tvir do pincel, ou por que a culpa de se tornar mais vinyatkov e mais poder legítimo do povo, menos performance teatral, o gênio do poeta, como os fedorentos negam isso a maioria?
No entanto, todas as crises tomam seu direito ao poder, e os tristes blues do poeta deixam seu direito de acabar com as cinco rochas por eles - no palco de um escritor morto estendendo cinco foguetes, por qualquer fedor que você crie, em virtude do primeiro decreto, ele se derreterá com o poder. Afinal, muitos filhos viciosos da escrita, em um grande número de vipadkіv querem escrever para si mesmos apenas glória implacável e criação poderosa, emergem como uma misericórdia para o declínio da rigidez das leis.

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Como resultado do pedido de mandato de cinco anos, ele foi continuado por cinco anos. Mas os franceses não pararam: o comitê uryadov, para os chefes do ministro soberano Valevsky, finalizou em 1863 um projeto sobre o poder literário e artístico: em todo o projeto, o comitê não teve muito tempo artístico ", Paris, 1863).

O quadrinho, escrevendo por conta própria, escreve em meu relatório: "Quand des actes semblables ont pris place dans la legislação d" un pays, ils doivent y rester pour la gloire du souve-rain qui les a introduits, pour l "honneur de la nação qui a su les comprendre et aussi pour servir d "exemple et d" enseig-nement "*.

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* Se algumas decisões foram passadas para a legislação do país, o fedor era culpado de algo novo, para a glória do monarca, que legitimou, para a honra da petição, como ele pensava em seu julgamento, e também a fim de servir de alvo para os generais. (Traduzido da cópia de Morozov.)

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5) O direito ao poder dramático de criar pode ser vendido ou concedido pelo autor pelo resto da vida; em tal vypad não é fácil ir para nabuvach e declínio legal. Transferência do direito ao poder dramático para cumprir todas as formalidades estabelecidas na lei para qualquer tipo de terreno.

Arte. 325 Cens. boca

O mobiliário que o autor não transferiu aos porteiros do direito dramático ao termo do tribunal (Art. 317 Cens, vust.), Antirohi não significa que o autor seja considerado em seu direito. Não perezlіduvannya estender o termo do pátio apenas zvіlnyaє para o tribunal e sua pessoa de herança, como um sequestrador, acelerando o poder de outra pessoa, ale os antiterroristas, não transfere para ele o direito de repetir sua transgressão. Inakse pode chegar a tal absurdo que a lei perversa pode ser levada à justiça. A inadequação do poder dramático foi estabelecida pela lei de 1857, e tudo o que foi escrito em 1857 é culpa dos autores. Dos teatros vlasnikov para completar este tipo de misericórdia, mas não para ultrapassar.

Tal acampamento no Estatuto do Poder Dramático é absolutamente necessário pelas seguintes razões:

a) Teatros privados na Rússia; sobre aqueles que são dados em Yekaterinburg, Buzuluk, Sterlitamak, Stary Russi, Kremenchuts, - autor, que vive nas capitais, não pode haver mãe de qualquer tipo. Agentes Utrimuvati em todos os lugares da Rússia para apresentar aos autores mais vitrat, nizh vigodi.

b) A visibilidade da capital e a fragilidade de visão podem servir de foco para os donos de teatros privados e para cometer improbidade, pela qual, em caso de reincidência, o fedor da culpa será muito bem pago se vier visitar A compreensão da maldade da falsificação ainda está faltando em nossas províncias; Sem aumentar a força policial, a violação dos direitos do poder de copyright durante a primeira hora pode ser um grande negócio, mas os anti-trópicos não se atrapalham de olhar para o suvorosti da punição.

c) Prevenção de conduta imprópria e dano, para o qual a lei irá impedir a punição suvorov, para se tornar uma das principais observâncias do poder de polícia.

8) Para vikonannya auto-imposta diante da publicação de uma criatura dramática, não seria possível a alguém ser confiado os direitos do poder dramático, winnie, por causa da promulgação sobre a submissão do art. 1 684 Std. sobre nak., piddajutsya, sobre a reprovação daquele cujo direito foi violado, para apertar o pagamento do subordinado por toda a representação no teatro, em que o presente se refere. Em clubes e taxas, o preço de todos os eventos nas salas de teatro começa com uma taxa de entrada, pois os convidados são atraídos nos dias do espetáculo, - e em qualquer caso, não menos de 1 rublo em dinheiro.

Arte. 351 Cens. boca imposição por autodeclaração antes da publicação da ópera ou pelo oratório da contração do "zboru subordinado", ganho pela doação, em tal p'єsa bula gras; ale um tamanho de contração não é conveniente: 1) o cálculo da seleção da qual não seria revelado, especialmente a uma determinada hora, com o descontrole de nossos teatros, não é dificuldades avassaladoras; 2) em uma ampla faixa de contração da não-aparência deyak. Vikonannya autoimposto antes da publicação da criação de outra pessoa є falsificação; para todos os tipos de falsificação, a punição criminal é a mesma; então a mesma coisa é muito barata e barata. Para falsificação, supervisione os livros de falsificadores de outra pessoa para pagar por todas as cópias, vendidas ou não; e por declarações falsas, os falsificadores p'usi de outra pessoa serão recompensados ​​com o pagamento de um mês no teatro apenas vendido?

Arte. 351 Cens. boca a bala é absolutamente impossível de ficar presa até os anúncios, que são dados em clubes e taxas: os membros dessa visita sazonal, tendo pago uma única vez pelo seu bilhete diário ou sazonal, não pagam nada pela entrada na lista ; mesmo que o clube seja maior tem menos sócios, ou seja, se houver contração é melhor pagar pela violação de direitos autorais, então como com um grande número de sócios, convidados, você pode pagar para entrar na lista, você só pode і zbіr para dar bude meerniy. E a esta hora do Skoda, da falsa exibição do p'usi de outra pessoa, não é pelo preço dos diversos, mas pela quantidade de vezes. Uma declaração falsa e gratuita na estrada. No resto do caminho, ele estará disponível para pessoas não comerciais e, em primeiro lugar - para todas as editoras. Para os clubes não é imbatível e livre de gratuidade: a publicação foi recebida por uma performance gratuita; À mesma hora, as apresentações de clubes nas capitais começaram a dar aos autores ainda mais visibilidade ao Skoda, o número de apresentações na casa foi alterado e o número de eventos nos teatros imperiais, para os quais gostaria de autorizar o vinho cidade: Eu quero pagar o teatro, Você pode bachiti o mesmo p'usu no clube de graça? Se, pelo mérito, pode haver dez vezes no Teatro Imperial, então não são mais que cinco, mas trata-se apenas da entrada do autor: o fedor é de passar em boates, que o autor não tira nada. Escritores dramáticos há muito limparam como a ordem entrou ao vivo antes de uma violação tão atrevida dos direitos de seu poder.

9) Neste momento que se viola a violação dos direitos do poder dramático, na ordem do cível e do penal, com base nas legalizações, instituídas para a proteção dos direitos do poder autoral do art. 319 - 320 Cens. boca і Art. 217 Const. cidadão judiciário.

10) Uma chamada para a apresentação pública de criações dramáticas é feita pelos autores, seja por traduções, ou por indivíduos, que podem ter o direito de autoridade dramática sobre eles, dos exatos indivíduos designados, que foram autorizados a receber, e a hora foi permitida por esta permissão.

Observação. Com a permissão para representar publicamente a opinião do autor, não para passar quaisquer direitos ao indivíduo, que são concedidos, exceto os direitos de um escrivão especial sobre as mentes que são significativas. A chamada foi feita para uma pessoa, sem dar ao autor o direito de permitir a entrega a essas pessoas.

11) Reposicionar e transferir as rolhas dos terrenos terrestres, de acordo com as pessoas que foram postadas para ajudar o amigo, venham para o fundo do corredor. Exatamente da mesma forma, na sala dos fundos, é como o próprio teatro, como um teatro, como um vinyatkovy corystuvanna, vê-lo como seu próprio direito, permitindo que sejam revelados em algum tipo de teatro.

A transferência e retrabalho não significam quaisquer benefícios e benefícios especiais, e isso e não pode ser reclamado para qualquer outra cidade do vinho, exceto para a extravagante taxa literária por algum trabalho.

Zerorechennya CONTRA O DIREITO DE VlASNOSTI Dramático

Mirkuvannya sobre o poder dramático - à direita não é novo em nossa suspensão e literatura; Os atos dos escritores dramáticos já foram anunciados, ou a lista é forte e volumosa em tom, mas é improvável que esteja longa. O eixo da cabeça do cich é listado:

1) Os escritores dramáticos, para que seu trabalho acabe com vinho, pagam uma taxa dos teatros imperiais, e por outro motivo, apenas sobre seu amor pelo mundo.

Em primeiro lugar, no conjunto da lista, como averiguar a justiça desta primeira posição, perdoe aquela que está legalmente resolvida do ponto de vista moral. Moralidade sobre a essência do humano e sobre o amor de corysty para ocultar o poder de apenas nos julgamentos externos e abstratos sobre o lixo; cerveja à direita, baseada no direito de poder, nos bócio, o fedor do mundo menshy não é consistente. Skіlki b bozhnik nі marnuvav advertências morais perante os credores, na escala disso, que "não aquele homem, isso não é suficiente, mas aquele que é rico em algo" eu "não é tão feliz, que é muito rico, e aquele que está satisfeito com o que é malim ", - o fedor deles ficando satisfeito com eles e com as reivindicações - ao mesmo tempo, estando satisfeito com as reivindicações, como resultado da satisfação material.

De forma diferente, em todos eles, exceto na incapacidade lógica, isso não é verdade. A cidade do vinho, oferecida pelos teatros do imperador a autores dramáticos, não pode ser considerada suficiente; Navpaki, não é suficiente, é muito pequeno. A posição mais solidificada sobre a cidade do vinho de autores e transferências para p'usi isnu sem uma mudança desde a queda da 13ª folha em 1827; agora, depois de 42 anos, não só a taxa para a criação artística, mas os preços de todos os significados corretos aumentaram, e mais uma mensagem dramática de elogio do autor ao imposto de 1827 rock. Mayzhe em todos os lugares para p'єsu, já rejeitado, armazéns para uma apresentação, vinho mínimo є 10% para a coleção e para manuscritos - mais significativo; Em nosso país, apenas para p'єsi em virshah, em 5 ou 4 dias, o autor irá descartar 10%, esta não é uma escolha normal, mas dois terços; e para comédias e dramas de cinco atos em prosa, manipulados e não manipulados, - quinze peças de dois terços, portanto, apenas 4 4/9% da amostra total. Nem falando da França, autora de dois ou três, talvez no mesmo lugar, o campo está assegurado, na Itália, além das leis de copyright (1862), um escritor dramático pode ser representado em 5 atos de comédia em prosa em até a 15% dos teatros da capital e, além disso, 10% cada um dos teatros provinciais; e no Іtalії skіlki mіst, estilos e mayzhe e teatro. Em nosso país, não queremos agradar aos autores, não ficaremos felizes, e não ficaremos satisfeitos com o coro com um pequeno número de dois teatros em toda a Rússia!

A taxa de Chotyrividsotkova, se não sei a falha de pratsyu, poderia ser usada para os autores pedirem dinheiro emprestado para uma ajuda ocasional, bem como considerações materiais da mesma forma, como nos teatros da capital, que são cafonas, eles querem ter seu próprio monopólio ale e ts'ogo mudo.

Até a primavera de 1853, o grande Teatro Petrovsky apareceu em Moscou para apresentações dramáticas - e isso buv maliy para todo o público de Moscou; a partir daquela hora, com o desenvolvimento gradual da classe média e de outros comerciantes e funcionários, a Publicação de Moscou foi ficando cada vez mais inchada; Além disso, um filhote de cocô é entregue a Moscou de 14 a 15 províncias de diferentes cidades, para algumas das cabeças de uma viagem a Moscou - para visitar o teatro. Nós vamos? Agora - dois ou três grandes teatros de drama russos? Ні: os vistavi russos foram transferidos para o Teatro Maliy, que tem metade do tamanho do Grande Teatro. Nas editoras médias de Moscou, Moscou e estrangeiras, é fácil ir ao teatro: não é necessário para o teatro, seja o que for, está rasgado, eles não querem; zalishayutsya apenas tabernas. E justamente na hora do público médio, o teatro vai ser necessário, mas não para o que for: é só o começo para ver da casa e dos bebedores da taverna, só o começo está incluído no prazer do teatro, mas não para muitas pessoas. No krіsl tsya publіka não é à toa, desculpe pelo seu traje e pelos seus modos; Os primeiros cupons exigidos - e para toda Moscou apenas 54 №№, o mesmo preço para eles antes, desde que pudessem obter os ingressos, cresceram nas mãos dos baryshniks com um preço pelos cristais do primeiras linhas. A especulação da nudez, inevitavelmente aí, não se embriaga com a proposição esmagadoramente avassaladora, que é valorizada sem sentido no momento, desperdiçando-a inacessível para quem gostaria e educada, ou mesmo desvantagens, até que a jovialidade da burocracia fosse demais novo; para barganhar, a estrada não começa; Muitas pátrias em Moscou foram instadas a ir ver se querem ir ao teatro: como é possível retirar os ingressos, se há dez candidatos na pele? Tendo esquecido o medo da comida: por que é natural, nobre por uma hora trabalhar na estrada e inacessível rіdkіstu, correndo para o brutal: por que é rico com uma baixa carga útil e com tal método, os cinemas estaduais aceitam um autor dramático por seu trabalho?

O teatro Privileyovanie não quer um centavo, como um proponente, para encher uma nova publicação; de tudo e autorização para obter menos da metade do que o fedor poderia ser removido nas capitais na presença de uma miserável cidade do vinho. Otzhe, basta ser deficiente e chimale - até malim.

Ale, em Perche, a realidade não é a mesma mente do empreendedorismo; O teatro Nini trimau é um empresário comum, e amanhã podemos fazer o mesmo teatro da bagaty. Em outras palavras, não se trata de admitir que o autor dramático é rico em empreendedorismo e que é culpado da vingança de sua própria prática. Em terceiro lugar, é grande a homenagem voraz de autores dramáticos à criminalidade da população local: pela quantia mais modesta de dinheiro, mais da metade de toda a renda será ganha, pois o autor tirará de sua própria criação. . Trimestralmente, é justo tirar dos autores dramáticos a capacidade de criar coisas boas, para que você possa dar à sua própria TV a oportunidade de ter uma vida boa para si mesmo. On-p'yat, nem todo empreendedorismo pode ser chamado de `` vivo '': a maioria deles só pode pagar 100 rublos para os atores mais importantes. no mês e de acordo com o benefício no inverno, e para os atores mais bonitos - até 200 rublos. por mês e até 4 benefícios em risco. Estamos homenageando os atores metropolitanos nas províncias, eles foram viciosamente proibidos de 1.000 rublos. por 10 assobios e benefícios, por 1000 rublos, e agora você pode gastar mais dinheiro. Pessoas que podem vibrar como vitrati não podem ser chamadas de vivas. Para um grande empresário, ele só pode sacrificar uma performance por temporada pelo ódio dos autores - e ele os desapontará por muito dinheiro nos últimos anos. Yakby precisa saber como vir e olhar para a reprovação dos autores, já que não existem estoques de qualquer tipo de escola de empreendedorismo.

Independentemente da disponibilidade de cidades provinciais, pediremos uma homenagem a qualquer custo do autor, não mereceremos achar fácil. Quanto ao local, não é possível dirigir teatro em teatro novo sem o pagamento do autor; se o teatro isnu, ale zbori nastilki são pequenos, e é apenas para alimentar o mestre, então o papel do autor não será tão insignificante, mas ele não gosta disso. Zagalі aos autores do desenvolvimento inevitável da arte teatral na Rússia; Navpaki, o fedor é culpado, você será mamagatisya todas as visitas de yogo zmіtsnyuvati e pіdtrimuvati yak dzherelo vlasny renda. Que subsídio, que dramático autoritário, bazhayuchi viznannya seu direito, inevitavelmente rorakhoyuyut em cinemas provinciynі?

Nareshty - ostniy zakid:

É importante - ainda é possível significar; de yakbi bulo é desconfortável, - todі goі e dizer. Em todos os casos, em todo o detalhe amoroso ricamente escondido sobre os autores dramáticos; talvez bootie, fedor e não ter medo da primeira coisa para se livrar dela. Eu ainda não vi o direito de rejeitar, sabiamente e julgar, importante ou não importante, se ele não for rejeitado; para aparecer na prática. Pode ser fácil se for fácil. Zrozumіlo, como um autor dramático magro, ele quer fazer sua justiça com os empreendedores, especialmente daqueles que o são; então, em cada caso, haverá alguns inábeis; todos os escritores dramáticos põem em suspensão e encerram o direito de ajudar-se, que merecem todo o apoio, que estão incluídos no drama dos teatros privados, colocam-se neles, para conquistar o direito de vencer. os direitos ...

Ostrovsky Oleksandr Mykolajovich (1823-1886) - proeminente dramaturgo russo, membro correspondente da Academia de Ciências de Petersburgo.

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