"Imagens carrancudas"

Otzhe, zupinimya no momento do canto da biografia de Goya - 1819 rik. A artista bordou um sadibu de duas pontas nas bétulas do riacho de Manzanares, nos arredores de Madrid. No mesmo período, sei que estou gravemente doente. A artista luta contra as enfermidades, protesta cada vez mais a surdez com ela. Para aquele dado pelo próprio Goyu, o nome é maravilhoso - "Cabanas de Surdos" - "Kinto del Sordo" - não é vipadkovo. Nastya tem três pedras que Goya pintou as paredes de seu estande na técnica "a secco" sobre um congelamento repentino do gesso. Certamente, parece que os bocais de "Pookmury Pictures" foram escritos sobre as primeiras imagens maiores, como Goya sendo a base.

Em 1823, a família de Goya foi para Bordéus e teve as próprias mãos de Mariano onukovy - talvez para evitar um possível confisco enviado por Ferdinand Somim à monarquia absoluta na Espanha. Com uma passagem para o desenho de "The Deaf's Budinka", não há grandes, por trás de uma vinheta de alguns amigos e fahivts do artista. Em 1874, o artista Salvador Martines Cubels sobre o falecimento do banqueiro francês Frederic Emil d "Erlanger, depois de toda a escrita das paredes à tela. 1881 Rozі ganha doando pinturas ao Museu do Prado em Madrid, de voni e fica até o dia inteiro.

O próprio Goya não deu o nome às suas "imagens de carranca". Foi destruída por seu amigo, o artista plástico Antonio Brugada, que, após a morte de Goya em 1828, catalisou todo o ciclo. Como resultado, as imagens receberam os seguintes nomes:

O primeiro em cima da cabine.

- "Festival em San Icidro"

- "Sabbath Vidom"

- "Judith e Holofernes"

- "Saturno, que devora seus filhos"

- "Donya Leokadiya Zorilla"

- "Velho e Preto" ou "Dois Velho".

O outro está em cima da cabine.

- "Fantastic Bachennya" ou "Asmodey"

- "Peregrinação a Dzherel San-Icidro"

- "Atropo" ou "Compartilhar"

- "Os Cacetes"

- "Mulheres bonitas"

- "Eu leio choloviks"

- "Cão"

- "Dois velhos, sim sopa"

Crescer fotos no estande para as fotos tiradas pelo fotógrafo Jean Laurent em 1874. São apresentados os diretores de várias fotos, mas as fotos também são emolduradas pelas janelas, como as janelas e as portas do estande. Além disso, é possível marcar a diferença na moldura das pinturas antes de transferi-las para as telas, para pintar os fragmentos estragados.

Na verdade, não há informações sobre o processo de escrita nas paredes. Ao toque dos cims, dava-se a sensação de que as pinturas não eram de Goya - era a teoria, mas o fedor era de Hav'ar, que era azul, embora Goya tivesse ido para Bordéus. Porém, as obras-primas apresentam uma teoria - uma técnica, em que os afrescos vencem e o estilo conferido pela autoria do artista.

Inadvertidamente, o próprio Goya propôs descrever as paredes de seu estande com os mesmos lotes. Pois bem, constata-se que as pinturas se passam em um período nada belo da vida do artista. Construir uma postura física instável, zumbido instável e a qualidade de vida na Espanha. No limite do terreno, houve uma grande mudança, que culminou na renovação da monarquia absoluta. Três rochas do iaque tsієї vіyni caem no período em que se escreveu "Telas Pohmurikh". Nas pinturas é fácil simular uma analogia com situações da esfera social, política e religiosa do país daquela época. Sobre a análise das ações dos robôs.

"Saturno, que devora seus próprios filhos" - é realmente assustador tvir, quando você olha para o iaque para as pessoas, não é medo, é de alguma forma hostilidade e ansiedade. A antiga divindade - Saturno - de imagens na menor bebida em preto e branco, a figura do mal do mal e nada para convulsionar, mãos, semelhante à fofoca das árvores, aparar uma criança, Saturno yaky à vista. Chervonim com uma cor complicada na tela vê um telhado. Você pode falar sobre aqueles que Goya escreveu no acampamento dirigido e, talvez, com um pensamento sobre o vinho na Espanha - você pode fazer Saturno fora do país, como conhecendo seus filhos poderosos.

Na pintura "Judith e Holofernes" há um panun da energia do trabalho terreno, enterrado no mittuvost. Tilki scho venceu da cama de Holofernes (três destros proeminentes), além de não ter arrumado o manto, com carinhosas carícias, o herói tirou a espada sobre sua cabeça, adormecendo do senhor da guerra assírio e das palavras de o primeiro então devora sua presa pela cabeça). Caindo para frente, o ruh de Judith, uma pessoa bem iluminada, um ombro, uma mão com uma espada, tudo o mesmo vipiraє de um campo espaçoso, escrevo, como uma coluna, mãos e a cabeça de Saturno.

"Peregrinação a San Isidro" para rir da grande obra inicial de Goya, escrita em 1788 - "Festas populares no dia de São Isidoro". Robôs ofendidos ao imaginar um dos santos mais queridos dos habitantes de Madrid. O fedor da erva Shoroku 15 foi enviado para a margem do ribeiro Mansanares, onde se bebiam, dançavam e se bebiam água do dzherela, que, por ordem, conhecia o santo Isidoro. Em primeiro lugar, se em 1788 o pintor apresentou a cena como algo bárbaro e nacionalmente sagrado, com uma alegria mais despreocupada, então, na nova versão da "Casa dos Surdos", tenho medo de me afogar e entrar em pânico. Para a terra seca e irregular devastou o povo da OTAN, fortemente amontoados um a um. Estou me expondo com caretas terríveis, estou captando o medo, blá, zhakh, desdém e raiva raivosa.

Os mesmos motivos aparecem no "sábado". O centro da composição da imagem também é sem rosto, indulgente com a OTAN, zooseredzhena em torno da figura de uma cabra na batina preta, para ouvir em voz alta a palavra da pele do mensageiro de Satanás. Indivíduos de pessoas são caretas indulgentes, já que não se parecem ao expor as pessoas - Goya é nemov que quer ser assustador, pois um homem pode facilmente absorver seu viglyad humano.

Você pode ver o caminho no “Take the Cudgel” para que você possa ver o guia do caminho, quando você vir a encomenda com o artista - duas pessoas, que são tão parecidas uma a uma, se voltam uma a uma com maças importantes em uma imagem boba de gorídeo. Você não consegue ver como seus pés estão no chão - o fedor não sobe no espaço, assim como os personagens nas pinturas "Atropo ou Doli" e "Asmodeus".

Ambas as pinturas são baseadas no misticismo, nelas não há uma única luz irreal, é difícil dizer que os personagens nas pinturas são pessoas que parecem ser coisas fantásticas. O enredo da pintura "Atropo" é uma interpretação das imagens das antigas deusas gregas do vale - Moir por uma parte do iaque como você Homer, Hesíodo, Vergilia os mesmos autores antigos. Moiri ficou encantado com ATROPA, a deusa impiedosa, que corta o fio da vida com suas facas. Pelos camaradas de armas de Buli Kloto e Lachesis, no entanto, na tela há até uma quarta figura, que é um nagadu cholovik, em que as mãos estão atadas, é possível que seja por causa da impotência diante das deusas , que eles iniciem sua parte.

"Cachorro" está escrito em cores mais claras, mas não "Telas Pookmuri", protesto, tudo em uma só coisa carrega um aborrecimento e nenhuma sacudidela - a imagem mostra a cabeça de um cachorro, como se estivesse nos tons do mar; , não vai, é possível, não está acabado, é possível perdê-lo. O focinho do cachorro está bem no alto da colina, é idiota pensar para frente, é idiota brincar sobre isso. Na fotografia de Laurent, que foi destruída em 1874, na foto você pode bachiti obris, como interpretar um estranho e um faguri ptahiv, em um iaque, você pode, e admira um cachorro.

A gama de todas as quatorze telas - preta, marrom, arenosa, vidtinki escura, nas fotos são praticamente burras, coloridas, hiba, em "Poedinka" você vê shmatoks de um céu preto e em "Saturia" Os mestres de tais tons de emotsii, como estão na própria trama das pinturas, serão apreciados por muito desenvolvimento. Não telas tsi vipadkovo chamadas "Fumble".

É preciso dizer que todos os nomes e interpretações das pinturas são fruto da habilidade dessas pessoas, a primeira geração. Não nos é dado saber que o artista esteve forçosamente no meio, já que escrevemos as paredes de sua casa, e quem não quis se esquecer das pinturas e contá-las. Não é possível fazer analogias com os fatos biográficos sobre Goya, com os pódios, que se vêem na década de 1820 na Espanha. Estes podії não poderiam deixar de ver na criatividade de Goya, o respeitável e chique, turbulento sobre as mudanças na vida de seu país, referindo-se aos vícios e fraquezas humanas, e maldade, como um boné robusto na série “.

É insanamente privado daqueles que estão inscritos na "Casa dos Surdos" - o declínio inestimável do espanhol e da pintura leve, as pinturas são realmente irreconhecíveis e visíveis para aquele período de tempo, se o fedor foi escrito. Eles têm mi bachimo "sprazhny" Goya - o artista também escreveu nas paredes de seu estande, e não para ser enviado ao tribunal da comunidade ou para vendê-lo - mas significa que devo transmitir com absoluta precisão meus pensamentos e ficar na tela.

Zhovten 18, 2012

Saturno, que devora seus filhos

1821-1823; 146x83 cm

Prado, Madrid

Rocky antes de emigrar para a França, Goya foi para Madrid nas bétulas de Manzanares, para uma barraca, que chamo de "A barraca dos surdos". Os desenhos actuais da casa, retratos, um certo número de pinturas para a igreja e a série gráfica "Disparates" (no corte transversal - falta de cegueira, loucura) são realizados até ao número de ramos do maister.

Nos desenhos, a técnica de vikonanikh oliyny pintando nas paredes de "Budinka Deaf", na maioria das vezes reproduzem imagens fantásticas, zhakhliv, nascidas de um velho artista doentio e espirituoso, não apenas surdo, mas o primeiro a ouvir a tragédia, para todos

No entanto, na hora dinamarquesa, um vínculo foi estabelecido com os podiyas políticos de montanhas rochosas silenciosas, a fim de girar claramente o elemento de ficção para efetivamente roubar o vazio das imagens do podiyev real, de maneira importante e visível. Justo senso dos robôs de criptografia e arrumação com hábitos populares, então o trágico grotesco no cich chamado "Black Canvases" é trazido para a fronteira ...

Dois babusi que sopa

1821-1823; 53x85 cm
pintura real, transferida para a tela
Prado, Madrid

A paleta do maister é armazenada na hora inteira, no principal, preto, cinza, ocre e marrom; apenas alguns vinhos são intercalados sem sucesso com uma carranca para adicionar um toque de cor a uma carranca. A partir do final do século 19 "Black Canvases" será transferido da parede "The Deaf Budinka" para a tela. Metro, yak para usar o nome do artista - "Goya" ...

Na aparência de "Saturno, que devora seus filhos", o deus-canibal, semelhante a um pássaro de cabana com os olhos dos olhos, imagens no momento mais terrível, a abertura da pascha wiklikak associatsii para o brahma assado, para aqueles quem era um para eles. ...

Bijka ("Dois estranhos")

1820-1823; 123x266 cm
pintura real, transferida para a tela
Prado, Madrid

Até então, em 1636, Rubens tinha sido assassinado, porém, por tê-lo apresentado em uma família absolutamente diferente, gostaria de usar uma composição. Rubens zmushuє o olhar de Saturno sprymati é descho vіdstoroneno, como o lado bi z. Goya vai nos roubar os participantes mímicos da benquette assada - sem mais nem menos, já que peço à companhia duas refeições para o babam-vidmam ("Dois babi, vão para a sopa").

Na cabeça vital "baixo em cima vertical, retorcida na entrada do corredor, que era conhecida no mundo estilístico dos unilaterais, eles foram agrupados em todo um conjunto de composições. Na parede final do corredor com as portas de entrada no viglyadi desudeport (em francês dessus de porte, literalmente "acima da porta") - uma composição decorativa, colada sobre a porta. devorando seus filhos "(o mal de vіkna) і, Yudіf, scho cortou a cabeça de Holofernes "(homem destro); na parede tardia, emoldurada por duas janelas, ou duas pedras - um friso, vê-se o sábado ", e navpaki, na parede direita, emoldurada por duas pedras, ou friso em forma de haste. nareshty, na parede da entrada, o destro das portas (de acordo com a tradição do sábado "e contra Saturno") - o conhecimento da linha vertical, Leokadiya ", peregrinação" e contra, Judith ") - também vertical, Dois velhos ". No corredor análogo da parte superior, no topo do bulevar, há primitivas para pintura, - aqui as últimas bocha foram quebradas na janela e saliências de pedra. No entanto, Goya escreveu apenas sete deles. No corredor, na parede final do mal e do destro da janela houve uma discussão estilística da pintura do fundo em cima do painel vertical, Política "e Duas mulheres sorridentes"; no lado esquerdo da última fase - pastores de Beachy "i, Atropo", e à direita - Walking Inkvizitsiya "i, Asmodey". Algumas das composições horizontais também evoluem fortemente para a apresentação estilística das duas primeiras. Vista deles і soma rozpis (conhecido verticalmente) - tamnich, Dog "à direita das portas de saída. Na vista do ciclo inferior, o superior está incompleto e não se fundiu no conjunto único.

Saturno que devora seus filhos. 1820-1823

Tecnologia Zm_shana, tela. Movido do forro da parede.

Alecrim: 143,5-81,4 cm.

Em Saturno, "o fundo da imagem é vugilno-negro cósmico, diru", no nadra, que se adensa com a escuridão da canção vulcânica, a figura de uma divindade antiga, separada do elemento não ornamentado da Hora, desapareceu. Ela deliberadamente se contorcendo no espaço aberto do prédio perto do tribunal não se mexeu automaticamente em movimento. .Conexão її forma ugaduyut maravilhosamente entrelaçada do camarada vila gilok; Sem agarrar, rugir e como bi-loafing, os membros exibem em nossa testemunha a imagem de uma tarântula gigantesca, mitigando sua presa, e os olhos virtuais de Saturno parecem riba.

Judith assumiu a chefia de Holofernes, 1820-1823.

Tecnologia Zm_shana, tela. Removido do forro da parede.

Alecrim: 146-84 cm.

Doado pelo Barão Émile d "Erlanger, 1881 р

, Yudіf "winyku do tipo temryavi de - não cósmico, mas antes do terrestre, mais precisamente, -, pіdzemnoy", pіdvalnіy "Nas mãos de um supervisor, um velho servo, um guerreiro, é um velho servo. Aqui está o panun da energia de um ato terreno, enterrado neste instante. O comandante assírio e imediatamente viu a luz do dia (aqui o nome do campo de visão e o sentido de Saturno, por causa da ideia de devorar sua vítima da cabeça)., kolina de iaque, mãos e cabeça de Saturno.

Witches Sabbat, 1820-1823.

Alecrim: 140,5-435,7 cm.

Doado pelo Barão Émile d "Erlanger, 1881 р

Algumas mensagens, sábado ", que mostra a imagem do diabo à vista, enquanto eles adoram o Diabo, o Bode em grande número, ouvem este sermão e o apresentam ao jovem neófito que ainda não foi visto nas bordas, e o e uma longa extensão escura, íngreme, o céu estava se afastando do sólido terrestre.

Peregrinação a São Isidoro. 1820-1823

Dimensões: 127-266 cm.

Doado em 1881

O quadro é sagrado, celebrado oficialmente em Madrid no dia 15 de maio no dia de São Isidoro, o padroeiro da cidade. Ordem, Judite "- não um mito cosmogônico, mas real, quero sacralizar a história. Stinі salão, até a nobreza das letras) ochіku th diabolismo do sagrado kuvannya da bruxa.

Leokadia. 1820-1823

Técnica Zmishana, tela Transferida do forro da parede.

Dimensões: 145,7-129,4 cm.

Doado em 1881

Dois velhos (babi?) Comendo do mesmo prato 1820-1823.

Tecnologia Zm_shana, tela. Traduzido do forro da parede.

Alecrim: 49,3-83,4 cm.

Doado em 1881

Dois monges (antigos) .1820-1823.

Técnica Zmishana, tela Transferida do forro da parede.

Alecrim: 142,5-65,6 cm.

Doado em 1881

Política, 1821-1823.

Tecnologia Zm_shana, tela. Removido da tampa da parede.

Alecrim: 126-66 cm.

Doado em 1881

Caminhada a pé інквізіціі. 1821-1823.

Tecnologia Zm_shana, tela. Traduzido do forro da parede.

Dimensões: 127-266 cm.

Doado em 1881

Se você for pintar, irei, via de regra, pequenas pastorais e grandes retratos. A cerveja para a arte criativa e imaginativa é ricamente rica. Buvalo, que s-pid a península dos grandes artistas foi terminar as pinturas ambíguas, pois dificilmente você gostaria de visitar sua casa. Temos 10 das pinturas mais terríveis de artistas caseiros.

1. O grande dragão vermelho e o milagre do mar. William Blake

William Blake agora é visto com suas gravuras e viagens românticas, mas por sua vida eles praticamente não apreciaram. Gravações e ilustrações de Blake є em um estilo romântico clássico, embora com uma série de aquarelas de Blake, que retratam o grande dragão vermelho do livro de Odkrovennya. A imagem mostra o grande dragão vermelho, que está nas mãos do diabo, que está de pé sobre a besta de sete cabeças no mar.

2. Precedendo o retrato de Ivan X, o robô Velásquez. Francis Bacon

Francis Bacon foi um dos artistas mais eficientes do século XX. As pinturas de Yogo, que lutam contra seu smilivist e carranca, são vendidas por um milhão de dólares. Para o resto da vida, Bacon muitas vezes escreveu uma interpretação magistral do retrato do Papa Inocêncio X. No robô original de Velasquez, o Papa Inokenty X maravilha-se pensativamente na tela, e Bacon o imagina gritando.

3. Dante e Virgil no inferno. Adolphe William Bouguereau

O calor abrasador de Dante, a partir das imagens dos tormentos assustadores, cutucou os artistas no momento da publicação da criação. Bouguereau vidomii as imagens mais realistas de cenas clássicas, juntas nesta foto, retratando um fogo colossal, de impostores lutam sem interrupção, roubando as especialidades uma para uma mordida adicional.

4. Morte de Marat. Edvard Munch

Edvard Munch é o artista mais famoso da Noruega. Yogo famosa pintura "Scream", yak uosoblyu tugu, firmemente enredado no testemunho de qualquer pessoa, como o mistério nebaiduzhe. Marat Bouv é um dos líderes políticos provinciais da Revolução Francesa. Oskilki Marat, sofrendo das doenças do shkiri, passou a maior parte do dia nos banhos, de і pratsyuvav sobre suas criações. Marat também estava lá e foi morto por Charlotte Corday. A morte de Marat retratou mais de um artista, mas a pintura de Munch é especialmente realista e horrível.

5. Corte as cabeças. Theodore Zheriko

Naybilsh na forma de um robô Zheriko є "Plit Medusi" é uma imagem majestosa em estilo romântico. Antes dessa época você cria grandes coisas, Zheriko escreveu fotos "rosadas", com o subtítulo "cabeças cortadas", para alguns vinhos eles foram vitoriosos em fotos de referência e cabeças cortadas. Podibny material artista brav em necrotérios.

6. Spokus de Santo Antônio. Mattias Grunewald

Grunewald muitas vezes pintou as imagens religiosas no estilo do meio, se ele está vivo na era do Renascimento. Santos Anthony Proyshov Kilka viprobuvan seu viri, antes da hora, ele está vivo no deserto. É famosa por uma das lendas, o Santo Antônio, que foi morto por demônios, viver na caverna, embora tenha nascido e perplexo. Dada é uma foto da imagem de São.

7. Natureza morta com máscaras. Emil Nolde

Emil Nolde foi um dos primeiros artistas expressivos, que desejava sua glória capturada discretamente por uma série de expressos, como Munch. A essência do fluxo dado є a criação da realidade, a fim de mostrar um ponto de vista sub'ativo. A pintura foi quebrada pelo artista, que pintou as máscaras da pré-escola no Museu Berlinsky.

8. Saturno, que devora seu próprio pecado. Francisco Goya

Nos mitos romanos, que no sentido do mundo são baseados na mitologia grega, o pai dos deuses devorava seus filhos poderosos, mas o fedor dos nikoli não o derrubava do trono. O próprio ato de dirigir em crianças e retratar Goya. O quadro não se destinava à comunidade, mas foi logo pintado na parede do estande do artista com os quadros carrancudos do decilcom, reproduzidos sob o título "Chorna pictórica".

9. Judith e Holofernes. Caravaggio

No Old Zavit іstorіya sobre a alegria da viúva Yudіf. O Judaea Bula foi atacado pelo exército na chola com o comandante Holofernes. Yudif foi além das muralhas diversas e foi direto para o acampamento da cidade de cerco do exército. Ali, com a ajuda de sua beleza, Holofernes se concentrou. Se o comandante dormisse à noite, Yudif quebraria sua cabeça. A cena é popular entre os artistas, a versão Ale de Caravaggio é especialmente motorizada.

10. Jardim do malte terrestre. Ivronim Bosch

Zvvychay Ivronim Bosch associa a imagens fantásticas e religiosas. "The Garden of Earthly Nasol" é um tríptico. Em três painéis, as pinturas são mostradas como imagens do Jardim do Éden e da raiz do povo, o Jardim das pessoas terrenas e os primeiros dias das travessuras que estão no jardim terrestre. Os robôs da Bosch são um dos mais atraentes, os mais belos robôs da história do mistério ocidental.

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