Całkowicie dramaty nazywa się tworzeniem, które przeznaczone są do wystawiania na scenie. Z zapowiadanych smrodów wynika, że ​​obecność autora praktycznie nie jest dostrzegana i sprowadzana przez smród na dialozie.

Genri literacki za zmist

Be-like to historyczna forma i rodzaj rozwiniętego typu. Być nazwanym gatunkiem wina (po francusku gatunek muzyczny- rodzaj). Według przeszłości można wymienić główne: liryczne i poetyckie, a także epickie i dramatyczne.

• Aż do pierwszego, z reguły, przyjmuje się tworzenie takich małych form:
• Gatunek poezji obejmuje baladi i wiersz, tobto świetna forma.
• Razpovіdnі zrazki (naprawianie z rysunku i kończące się powieścią) є z kolbą epickich kreacji.
• Dramatyczny gatunek przedstawień to tragedia, dramat i komedia.

Komedia w literaturze rosyjskiej, która była nie tylko w języku rosyjskim, była aktywnie rozwijana w XVIII wieku. To prawda, że ​​w grze było dużo słabszych umiejętności ze względu na epopeję i tragedię.

Gatunek literacki komediowy jaka

Tvir tsi plan є rodzaj ognia, ponieważ charakteryzuje go sytuacja przedstawiona w zabawnej lub groteskowej formie. Z reguły do ​​nowego, za pomocą kowala, humoru, nie jest łatwo dodać satyrę, czy to wady ludzkie, czy jako nieprzyjemne strony życia.

Komedia w literaturze to protest przeciwko tragedii, w centrum której toczy się niełatwy konflikt. A szlachetny i szlachetny bohater jest winny śmierci śmiertelnej wibracji, w sensie życia. Komedia ma wszystkie navpaks: postać jest głucha i przyćmiona, a sytuacja w sposobie picia może nie najmniejsza z żebraków. Tse razzhuvannya vinykloshche w starożytności.

Piznishe, w epoce klasycyzmu, bardzo dobrze zachowane. Bohaterowie zostali przedstawieni w oparciu o zasadę moralną jako królowie i mieszczanie. Ale tim not mensh taku metu - oświecenie, niedociągnięcia vismiyuyuchi, - postaw komedię przed sobą w literaturze. Definicję podstawowych znaków podał Arystoteles. To dlatego, że ludzie mówią o złych lub dobrych rzeczach, widzą jedną rzecz, albo występek, albo uczciwość, z powodu tych, którzy są w komedii. A tragedią jest poklikana pokazująca tych, którzy są piękniejsi od tych w prawdziwym życiu.

Zobacz komedię w literaturze

Zabawny gatunek dramatyczny sam w sobie, tylko trochę wideo. Komedia w literaturze - całość i wodewil i farsa. A poza charakterem obrazu można również podzielić na kilka typów: komedia państwowa i komedia dźwięków.

Wodewil, będący gatunkowym pierwowzorem formy dramatycznej, jest lekką akcją sceniczną, niczym wielka intryga tsikavu. W nowym wspaniałym miejscu wprowadzono kilka wersetów i tańców.

Farsa może być lekka, z natury grailowa. Yoogo idź nadzorować bezduszne efekty komiksowe, nigdy ze względu na surowy smak.

Komedia o stanie umysłu inspirowana nowym komiksem, na wydarzeniach, oderwała się od uśmieszków i pogmatwanych lub podwójnie wartościowych umeblowania i sytuacji. Naybіlsh yaskravimy tyłki takich stworzeń є „Komedia grobów” W. Szekspira i „Przyjaźń Figara” P. Beaumarchais.

Dramatyczny tvir, w rodzaju humoru brzmi kowalski, za przerośnięte postacie, niedociągnięcia, wady, można sprowadzić do komedii moralnej. Klasyczny tyłek takiego p'usi - "Tartuffe" J.-B. Molora, „Skrupulatne urządzenie” W. Szekspira.

Zastosuj komedię w literaturze

Duński gatunek, ciągnięty w kierunku czerwonego pisma, jest naprawiany od starożytności i kończy się sukcesem. Specjalne opracowanie rosyjskiej komedii Nabula. W literaturze twórczość etoklasyczna, D.I. Fonvizina („Natalka”, „Brygadier”), A.S. Griboєdovim ("Dashing with the Rose"), N.V. Gogol („Gravtsi”, „Revizor”, „Przyjaźń”). Varto oznacza, że ​​masz własną pasję, podobnie jak humor i dramatyczną fabułę, a A.P. Czechowów nazywano komedią.

Minęło stulecie od klasycznej komedii p'esami, stworzonej przez V.V. Majakowski, - „Pluskwy” i „Wanna”. Można to nazwać pokazem satyry społecznej.

Nawet popularny komik w latach 1920-1930 rock bouv V. Shkvarkin. Yogo p'єsi "Element Shkidliviy", "Someone's Child" były chętnie wystawiane w małych teatrach.

visnovok

Klasyfikacja komedii jest szeroko rozszerzona i opiera się na typologii fabuły. Można powiedzieć, że komedia w literaturze to wielowariantowy rodzaj dramatu.

Tak więc za typem cim widać ofensywne cechy fabuły:

• komedia pobutowa. Tył jaka – „Georges Danden” Moliera, „Przyjaźń” N.V. Gogola;
• romantyczny (P. Calderon „Będę ze sobą”, A. Arbuzov „Komedia staromodna”);
• heroiczny (E. Rostan „Sirano de Bergerac”, G. Gorin „Til”);
• kazkovo-symboliczny, yakim є „Dwie osoby nich” W. Szekspira lub „Tin” Є. Schwartza.

Cały czas szacunek dla komedii, która toczy się na co dzień, gdyż objawia się ona negatywnie. Walcząc z nimi, buv pokliklikh smіh, w porzuceniu sytuacji, bezlitosnej lub bezlitosnej.

Dramat w systemie literackim zajmuje szczególny obóz, więc gdy tylko jest słuszny i słuszny, jest to naturalne dla teatru. Dramat jako narodziny Wołodii jest swoistą niegodziwością, której suttą stało się zrozumienie idei anty-działania, a pierwszym dla wszelkich podejrzanych działań przez wszystkich ludzi i jednostkę, a nie zapowiedź. " Zgodnie z osobistymi i wizualnymi wartościami V.G. Bolinsky, „dramat przedstawia nadejście jaka bi, które ma miejsce w obecnej godzinie, na oczach czytelnika”.

Specyficzny ryż wypalany jako rodzaj widoczność ostrzeżenia i zmniejszenie osłabienia elementu opisowego. Podstawą dramatu jest obejrzenie spektaklu i rozpoczęcie na specjalnej scenie w nowym życiu i promie bohaterów. Vyslovlyuvannya heroiv i roztashuvannya, części spivvidnoshennya - to najlepsze sposoby na otwarcie myśli autora. Zgodnie ze znanymi sposobami odwrócenia pozycji autora (oddanie postaci, uwagi, instrukcje dla reżyserów i aktorów) odgrywaj rolę.

Kategoria Nayvazhiv_shaya zm_stovnoy w dramacie є konflikt. Szalony, zamieszanie jest w tym sensie, że smród może być obecny w lirycznej kreacji, a rola i znaczenie w epickiej i lirycznej fabule opowieści, ale nie w dramacie. Wibracja konfliktów i wibracja w systemie jest bogata w to, dlaczego swoboda pozycji pisarza, dramatyczna integracja jest jedynym sposobem rozwijania życia ich programów bohaterów i samoświadomości ich bohaterów. Konflikt jest obfity w to, co jest przyczyną reżyserii i rytmu fabuły ruku in p'usi.

To nie jest trochę konfrontacja, więc same sposoby angażowania się w dramatyczną kreację mogą mieć krzykliwy charakter. Tradycyjnie konfrontacja z dramatami w oparciu o ich najwyższą wagę, emocjonalną gościnność i bariery tragiczne, komiczne i całkowicie dramatyczne. Pierwsze dwa rodzaje wizji, od jednej do dwóch głównych gatunkowych form dramatu, smród nadzorujących współcześnie tragedii i komedii, ukazujących najważniejsze strony życiowych konfliktów. Trzecim jest winiarnia, aby zakończyć etap dramaturgii, a drugie rozumienie wiąże się z teorią dramatu, rozpowszechnianą przez Lessinga („Dramaturgia Gamburzka”) i Didro („Paradoks o aktorze”).

Inteligencja, konflikt z całą doniosłą wartością i wszechstronnością funkcji nie jest pojedynczym składnikiem, który jest źródłem specyfiki rodziny. Nie mniej ważne są sposoby organizacji fabuły i dramatyzmu powiadamiania, sposób komunikowania współczesnych cech bohaterów i pobudzania akcji. Jednak z szacunkiem szanuję kategorię konfliktu. Z jednej strony analiza aspektu zasiłku, przechodząc przez gatunkową specyfikę ognia, ewokuje głębię artystycznego tworu, vrahuvati specyfikę wykonania autorskiego. Z punktu widzenia samego konfliktu można to zrobić bezpośrednio w szkolnej analizie pracy dramatycznej, gdyż dla starszych uczniów charakterystyczne jest zainteresowanie innymi uczniami, poprzez problem pokonywania problemów i zmagania się. Poprzez przedkonflikt można doprowadzić uczniów do sprytu motywów, stanąć za słowami i motywami bohaterów, ujawnić wolność myśli autora, postawę moralną pisarza. Poznaj rolę tej kategorii w rozwoju podstaw i ideologicznego napięcia dramatów, w obiegu programów społecznych i etycznych bohaterów, w rozwoju psychologii - ustanowieniu całej dystrybucji.

Dramat przedstawia ludzi tylko w procesie, w procesie dostrzegania wszystkich stron swoich specjalności. „Dramatyzm”, dodał VG Bulinsky, nawiasem mówiąc, przez osobliwość dramatu „nie tylko w jednej róży, ale w żywej akcji, jedna po drugiej”.

W utworach gatunku dramatycznego, z punktu widzenia epickiego i lirycznego, w dniu inwentaryzacji autora, zawiadomienia, wpisu. Ruch autorski ukazany jest tylko w uwagach. Wszystko, co widzi bohaterowie dramatu, czytelnik, a nawet patrzy na samych bohaterów. Dramaturg, tylko nie po to, żeby opowiadać o życiu swoich bohaterów, ale żeby pokazać ich dziewczynie?

W związku z tym, że bohaterowie dramatycznych kreacji pojawiają się tylko w spektaklu, pojawia się szereg cech szczególnych: wygrana jest remisowana bez prymatu z najlepszymi, bardziej dynamicznymi i wyrazistymi, nowymi bohaterami. Duże znaczenie w utworach dramatycznych mogą mieć także intonacje, pauzy, ton, czyli wszystkie te cechy są ruchome, gdyż wydobywają na scenie specyfikę.

Dramaturg z reguły przedstawia tylko te tematy, które są niezbędne do rozwoju postaci bohaterów, a także do rozwoju rozwoju do walki między aktywnymi osobami. Wszystkie fakty z życia, które nie wydają się być bezpośrednio związane z wizerunkiem, ale nadzieja na rozwój rozwoju, zostaną włączone.

Wszyscy, ukazani na obrazie, tragedia, komedia czy dramat, angażują się w dramaturga, za ręką Gogola, „w jednym wielkim kampusie uniwersyteckim”. Gwiazdy - koncentracja obrazów i innych postaci wokół głównych bohaterów. Fabuła charakteryzuje się dramatyzmem i rozwojem. Jest szczególna cecha fabuły dzieł dramaturgicznych od fabuły dzieł epickich, chcę, aby fabuła ta opierała się na elementach odległych: intrygach, kulminacjach i koneksjach.

Idea dramatu z punktu widzenia i liryzmu obraca się także w ten sposób, że tworzenie gatunku dramatycznego jest pisane dla teatru i dostrzeganie jego szczątkowego dopełnienia dopiero na scenie. Na swoje własne chergu nalał się na nich teatr, aby na własnych prawach uporządkować go w świecie. Twórczość dramatyczna np. na scenie, na scenie, na scenie, której zmiana przenosi się na zmianę dekoracji i kostiumów. Około w trzech chotiroh diyah p'usi, czyli Tsi vimogi, które stawia się przed dramatopisarzami, wola wibruje im takimi pozorami i podobieństwami życia, w których szczególnie wyraźnie manifestują się cechy wizerunków ludzi.

Pratsuyuchi nad p'єsoyu, dramaturg nie gra tylko swojego bohatera, ale i jego viconavtsya. O cenie zmniejszenia liczby pisarzy pisanych. Aby kierować rolami Bobchinsky i Dobchinsky N.V. Gogol napisał: „... Czechow. W okresie robotyzacji Teatru Artystycznego nad vistavą „Wiśniowy sad” Czechow povidomlyav K.S. Stanisławski: „Jeśli napisałem do Łopachina, pomyślałem, jaka jest twoja rola”.

Isnu i insha to obfitość dramatu w teatrze. Vona przejawia się w tym, co p'usu zi ze sceną z'adnu w jego uyavi chitach. Kiedy czytasz p'єs, możesz zobaczyć obrazy cichych ról, które są przenoszone. Teatr Yakshcho, za Wisłowem A.V. Lunacharskogo, є w formie będącej znakiem dramaturgii, a następnie aktor we własnym zakresie pomoże dramatopisarzowi w jego prefikcyjnym obrazie vikonannya. Scena na świecie zastąpi opis autora. „Dramat żyje tylko na scenie” – napisał M.V. Gogol do MP Pogodina.

Teatr jest powszechny i ​​bardziej iluzoryczny życia, bez względu na tajemnicę. Wszystko, co widać na scenie, z jej spojrzeniem, jest szczególnie wrogie i nieprzeciętne. Ogólnie rzecz biorąc, wielka moc dramatu jest wielka, podobnie jak rozwój wszystkich rodzin podróży.

Oryginalność dramatów, wnikliwość szkoły i poezja pedagogiczna dają pożywkę dla specjalizacji metod wychowawczych i akceptacji robotów, co jest zastojem w analizie szkół dramaturgicznych.

Dramatyczne tworzenie organizovatsya z postaciami. Za słowami Gorkiego „p'esa vimagak, schob dermal deyucha odinitsa” został scharakteryzowany słowem i celowo, bez cytowania ze strony autora” (50, 596). Podnieś alert-opis obrazu tutaj przez cały dzień. Autorska mova Własnego, za pomocą której obrazy charakteryzują się nazwą, w dramacie jest dodatkowym i epizodic. To jest nazwa nagłówka gatunku p'єsi, її, wskazówka na miejscu - godzina dnia, lista znaków, innodі

zbędne їх krótkie pidsumovuє cechy, jak przytłoczyć akt i opisać sytuację na scenie, a także uwagi, które są podawane w świetle komentarza przed uwagami bohaterów. Cały czas, by stać się obok siebie tekstem dramatycznej kreacji. O s-n o w n o i zh yogo tekst - cel dialogowych odpowiedzi i monologów samej jednostki.

Brzmi jak deyak organicznie artystycznych możliwości z dramatami. Pisarz-dramaturg jest pozbawiony części podmiotowo-wyobrażeniowych implikacji, które są dostępne dla twórców powieści, epickiej, powieściowej lub powisty. Pierwszą cechą tych cech jest wyrażanie się w dramatach o mniejszej wolności i uzupełnieniu, a nie w przeszłości. „Ja… marzę o dramacie, – szanując T. Manna”, jako tajemnicę widzę i widzę tylko zakorzenionych ludzi jako inteligentny, prosty, prawdziwy i plastyczny obraz” (69, 386). Jednocześnie dramaturgowie, zdaniem autorów epickich kreacji, przeplatają się z tym obszernym tekstem słownym, który odda energie sztuki teatralnej. Godzinę fabuły w dramacie można umieścić w ścisłych ramach godziny sceny. A spektakl w formach typowych dla teatru europejskiego jest banalny, jak vidomo, nie dłuższy niż trzy chotirhoh lat. I tse vimagan w oparciu o wielkość tekstu dramatycznego.

Jednocześnie autor p'єsi і suttєvi perevagi przed twórcami opowiadań i powieści. Jeden obraz w dramatycznym momencie jest stopniowo redukowany do ostatniego, solidnego. Przez godzinę dramaturg zainspirowany rozciągnięciem odcinka scenicznego (rozdz. Ch. X) nie kurczy się i nie rozciąga; Postacie wymieniane są w dramatach z uwagami bez śladu jakichś poklatkowych interwałów, a ich czasochłonne, w sensie Stanisławskiego, tworzą wymowną, nieprzerwaną linię. Jak tylko za pomocą dyskusji dialog odbędzie się zaraz po jego przejściu, to włócznia dialogu i monologu w dramacie wynika z iluzji godziny teraźniejszej. Życie tutaj mówi jak bi z jego własnej potężnej winy: jest komunikat ostrzegawczy. Diya gra na nibi na oczach czytelnika. „Wszystkie formy raspovidni - pisał F. Schiller - przenoszą Duńczyków w przeszłości; cała dramatyczna nieśmiałość przeminęła szczerze ” (106, 58).

Dramatyczny rodzaj dzieła literackiego

maksymalne bezpieczeństwo. Dramat nie pozwala na zsumowanie cech strąka i vchinki, ponieważ podano im szczegóły. І wygrał є, jak szanując Y. Olesha, „spróbować rygoru i natychmiast skorzystać z talentu, czując formę i wszystko, co wyjątkowe i wspaniałe, jak zostać talentem” (71, 252). Pomyślę o dramacie z Buninem: „Aby wpaść na pomysł, który ma być ściśnięty w dokładnej formie. A aje tse jest takie pragnienie ”.

FORMY OSOBISTE ZACHOWANIA

Postacie ukazują się dramaturgicznie w swoim zachowaniu (pierwszy za wszystko w słowach) jest bardziej relatywistyczny, ale nie postacie z dzieł eposu. To naturalne. W Perche forma ma diyovyh jest dramatyczna aż do „polifonii”. W inny sposób słowa bohaterów dramatów skierowane są na szeroką przestrzeń sceny i spojrzenia, więc tak można zobaczyć, jak jest zbrutalizowana przed publikacją i jest potencjalnie guchna. „Teatralny vimag… przekroczył szerokie linie jak w głosie, deklamacji i gestach” (98, 679), - pisząc do N. Boileau. A D. Didro, powiedziawszy: „nie można być dramatopisarzem, nie będąc wołodijucha czerwonawym” (52, 604).

Zachowanie postaci w dramach determinowane jest przez aktywność, jasność, sprawność. Vono, pozornie inaksze, teatralny. Teatralność to koszt poruszania się i gestykulacji, tworzący publiczny, męski efekt. Vaughn to antypoda intymności i niewiralności form pracy. Viconane teatralności Najważniejszym tematem obrazu staje się zachowanie dramatu. Akcja dramatyczna jest często realizowana przy aktywnym udziale szerokiego grona osób. Takie są bogate sceny pasaży Szekspira (zwłaszcza finansowych), kulminacja „Rewizora” Gogola i „Grozi” Ostrowskiego oraz drugoplanowy odcinek „Optymistyczna tragedia” Wiszniewskiego. Na pierwszy rzut oka przedstawienie epizodyczne jest szczególnie mocne, a na scenie jest publiczność: obrazy zgromadzeń, spotkań, masowych manifestacji i tym podobnych. „Jak w teatrze rosigrav” – komentarz Bubnowa („Na dole” Gorkiego) nie naśladuje tyrady rozzłoszczonego Klisza o prawdzie, co nie prowadzi do bezlitosnego wtrącenia się przed udzieleniem mu teatralny charakter.

Razem z dramatopisarzami (zwłaszcza poplecznikami)

realistyczna tajemnica) dostrzeżenie potrzeby wyjścia poza teatralność: dostrzeżenie ludzkiego zachowania w całym jego bogactwie i praktyczności, poznawszy i prywatnie, w domu, życie intymne, ludzie nie rozumieją gestu Przy dużej liczbie bohaterów, jeśli chodzi o logikę obrazu, nie jest winna bycia efektownym i błyskotliwym, przedstawiana jest w dramatach i spektaklach jako szeroka, donośna, hiperbolicznie plastyczna. Tu zaczyna się deyak powiązania możliwości z dramatem: dramaturdzy (podobnie jak aktorzy na scenie) czynią „nieteatralne w życiu” do rangi „teatralnych w tajemnicy”.

Dla szerokiego pojmowania umysłu bądź rodzajem tvirowej tajemnicy, to znaczy nie takim samym jak prawdziwe życie. Wraz z tym terminem inteligencja (w sensie uniwersyteckim) oznacza sposoby kreowania życia, gdy występuje niespójność i kontrast między formami, które są przedstawiane przez formy samej rzeczywistości. Ogólnie rzecz biorąc, inteligencja artystyczna oznacza „wiarygodność” lub „podobieństwo”. „Wszystko jest winne w istocie życia, nie obov'yazkovo wszystko jest winne, ale podobne do życia” - napisał Fadov. - Środek formy bagatioh może być, a forma jest sprytna ” (96, 662) (v. E. „Negiznepodob-va” B.X.).

W utworach dramatycznych zachowanie bohaterów jest udramatyzowane, inteligencja jest szczególnie rozpowszechniona. O nieuchronności odejścia dramatów z życia życia mówiono już nie raz. Tak więc Puszkin stverdzhuvav, który „z najlepszych narodzin stworzeń tworzy najbardziej dramatyczne” (79, 266), a Zola nazwał dramat i teatr „cytadelą wszystkich umysłów” (61, 350).

Bohaterowie dramatów często zakochują się w czymś innym niż to, co jest potrzebne po drodze, ale ze względu na to, że autor musi wytłumaczyć się czytelnikowi i jego oczom, rzucić na nich wroga. W ten sposób do kreacji dramatycznych wprowadzane są dodatkowe postacie, takie jak te, które nie pojawiają się na scenie (ludzie w starożytności), їkh wiodące postacie w starożytnych tragediach, powiernicy i słudzy w komediach starożytności, Odrodzenia, klasycyzmu). W tak zwanych dramatach epickich aktorzy-postacie spędzają godzinę na godzinę podskakując do spojrzeń, „wychodząc z ról” i jako widok z boku na tych, którzy ich zobaczą.

Z racji inteligencji є, dal, obfitość słów w dramacie z powiedzeniami, aforyzmami, mirkuvannya, aby doprowadzić tego do zobaczenia. Umysł i monologi, przedstawiane jako bohaterowie w pojedynkę. Takie monologi nie są potężniejsze niż akty wzruszające, ale czysto sceniczny odbiór wina zwany wzruszeniem wewnętrznym; Zarówno w starożytnych tragediach, jak iw dramacie nowej godziny. Jeszcze bardziej sprytne uwagi „na bok”, bo nie są one sensowne dla tych, którzy są na scenie bohaterów, ale dla małych spojrzeń.

Bulo myliłby się, złośliwie, „zamykając” wyteatralizowana hiperbolę stojącą za jednym pozbawieniem dramatyzmu literackiego. Analogiczne występy są charakterystyczne dla klasycznej epopei i romansów przygodowych, a także dla klasyków XIX wieku. - za twórczość Dostojewskiego. Jednak w samym dramacie inteligencja samoświadomości bohaterów stała się prowincjonalną tendencją artystyczną. Autor dramatów zainscenizował swój własny eksperyment, pokażę Ci, jak to widzisz, jak to widzisz, jak to jest w słowach swojego gatunku, jak jest głodny w swoim sposobie myślenia z maksymalną możliwą intensywnością i jasność. Oczywiście dramatyczne dialogi i monologi wydają się być bardziej niechlujne i efektowne, mniej replik, które można by zobrazować w podobnym żywym otoczeniu. W wyniku dramatu nieczęsto dostrzega się podobieństwo tego, co artystyczne i liryczne czy oratorskie: bohaterowie dramatycznych stworzeń są nieszczęśliwi psychicznie jako emprowizatorzy – śpiewający lub dopełniający oratoria. To po części dzieło Bouv Hegla, patrzącego na dramat jak na syntezę kaczanu kukurydzy (podobnie) i liryki (movna express).

Od starożytności do epoki romantyzmu – od Eschila i Sofoklesa do Schillera i Hugo – dramatyczna twórczość pośród wielu historii była ciężka dla teatralizacji w krzykliwy i demonstracyjny sposób. L. Tołstoj dorikav Szekspir za wielką liczbę hiperboli, przez odrobinę „siła artystycznej wrogości zostanie zrujnowana”. W pierwszych słowach - pisząc o tragedii "Król Lear" - widać, że istnieje debet: przedawkowanie podiasów, przepełnienie myśli i przeciążenie ataków” (89, 252). W ocenie twórczości Szekspira L. Tołstoj nie ma racji, myśl ale o sprycie wielkiego angielskiego dramaturga dla wyteatralizowanej hiperboli jest absolutnie słuszna. To, co mówi się o „Królu Lirze”, można przywrócić do starożytnych komedii i tragedii

dni, dramatyczne twory klasycyzmu, tragedie Schillera itp.

W XIX-XX wieku, jeśli w literaturze góra praznennya zabrała życie autentyczności malarstwa artystycznego, siła dramatu inteligencji zaczęła być budowana do minimum. Bilya zwojów fenomenu cya to tak zwany „dramat miszczański” XVIII wieku, autorstwa Twórców i teoretyków tak zwanych Didro i Lessinga. Twórz największych rosyjskich dramatopisarzy XIX wieku. a ucho XX wieku - A. Ostrowski, Czechow i Gorki - widzą autentyczność żywych form. Jeśli dramaturgów ustanowiono ze względu na wiarygodność wyobrażonej fabuły, wzięto pod uwagę psychologiczne i energicznie nowoczesne hiperbole. Szlachta dała szlachcie możliwość poruszania się w dramacie Czechowa, który ukazywał maksymalną granicę „podobieństwa do życia”, teatralizowanego sprytu. Podziwiać końcową scenę Trzech sióstr. Jedna młoda kobieta, dziesięć lub piętnaście chwiliinów, została na chwilę oddzielona od kohanów. Іnsha p'yat khviliin, który wiedział o śmierci swojego imienia. Pierwsza oś smrodu, jednocześnie ze starszą, trzecią siostrą, przynoszą moralne i filozoficzne dzieci tego, który się stał, odgłosy marszu o udział jego pokolenia, o nawał ludzi. Jest mało prawdopodobne, abyś mógł zobaczyć swój umysł, gdy stał się rzeczywistością. Nie ma to znaczenia dla nieprawdopodobieństwa finału Trzech sióstr, ale brzmiało to tak, że dramat był widoczny w postaci życia ludzi.

Z jednej strony, podczas gdy robota nad dramatem, jest wiele perypetii, jak w arsenale pisarza, choć z drugiej tvir nie jest winny bycia literackim. Autor opisze podі w ten sposób, ludin, kiedy czytasz test, wytrzyj wszystko, aby zobaczyæ w swoim uyavi. Na przykład, aby zastąpić „smród jeszcze bardziej zapadł w barze”, możesz napisać „smród popijał dużo kuchni piwnych” itp.

W dramacie wydaje się, że ukazuje się nie poprzez wewnętrzne myśli, ale poprzez przepływ połączeń. Ponadto wszystkie sceny oglądane są w obecnej godzinie.

To również kwestia debriefingu, za co winnym jest przedstawienie go na scenie w ciągu określonej godziny (maksymalnie 3-4 lata).

Dramaty Vimogi, niczym sceniczne misterium, umieszczają własne bity wideo na zachowaniu, puszce, słowach bohaterów, które często są przesadne. Ci, którzy nie mogą stać się w życiu przez kilka lat, w dramacie mogą iść. Jednocześnie audytorium nie przeciwstawia się inteligencji, nieprawdopodobieństwu dopuszczenia tego gatunku do świata śpiewu.

Przez wiele godzin drogich i niedostępnych dla książek dramat (jako produkcja publiczna) był prowincjonalną formą artystycznego przedstawienia życia. Jednak rozwój przydatnych technologii został przejęty przez pierwsze epickie gatunki. Od zawieszenia wymaga się protestu i obecnej dramatycznej kreacji. Główne audytorium to dramat, tse i oczywiście teatr i kino. Ponadto liczba pozostałych zmienia liczbę czytelników.

Ze względu na sposób inscenizacji, kreacja dramatyczna może odbywać się w formie sztuki i scenariusza. Wszystkie kreacje dramatyczne, przeznaczone do występów na scenie teatralnej, nazywane są p'esami (franc. Pi èce). Dramatyczna kreacja, za którą znają filmy, - scenariusze. І n 'si, w scenariuszach to uwagi autora dotyczące wyznaczonej godziny i akcji mіstsya, odniesienia do bohaterów wіk, іnіshnіy viglyad itp.

Struktura opowieści dotyczy scenariusza struktury historii. Nazwy części p'єsi oznaczają akt (dia), manifestację, epizod, obraz.

Główne gatunki utworów dramatycznych:

- dramat,

- tragedia,

- komedia,

- tragikomedia,

- farsa,

- wodewil,

- szkic.

dramat

Dramat to cały literacki tvir, który przedstawia poważny konflikt między osobami aktywnymi lub między osobami aktywnymi a zawieszeniem. Przedstawcie się nawzajem jako bohaterowie (bohaterowie i suspens) twórcy tego gatunku opartego na dramacie. W trakcie rozwoju fabuły toczy się walka między obiema postaciami i innymi.

Jeśli chcę, by konflikt w dramacie był jeszcze poważniejszy, nie mogę być mniej niż pobłażliwy. To ustawienie wyjaśnia intrygę, stres w audytorium: jak poddać się bohaterowi (bohaterom) sytuacji z powodu sytuacji.

Dramat autorytatywnie opisuje prawdziwe życie, inscenizację „trywialnego” pożywienia ludzkiego tyłka, szeroką otwartość bohaterów, wewnętrzne światło bohaterów.

Vidіlyayut takі typi dramaty, takie jak historyczne, społeczne, filozoficzne. Dramat dramatyczny є melodramat. Mają jasne wyobrażenie o tym, co pozytywne i negatywne.

Powszechnie widuje się je w dramatach: „Otello” V. Szekspira, „Na dole” M. Gorkiego, „Kishka na pieczonej dakhi” T. Vil'yamsa.

tragedia

Tragedia (po grecku Tragos ode - „pieśń tsapina”) to cała literacko-dramatyczna opowieść, oparta na nieprzejednanym konflikcie życia. Tragedie władz są napięte walką silnych charakterów i uzależnieniami, które skończą się katastrofalnym skutkiem dla bohaterów (z reguły umrę).

Konflikt tragedii wywoła jeszcze większą frajdę, może być znaczący i symboliczny. Główny bohater z reguły jest bardzo głodny (również te bez zaangażowania), jego udział nie jest szczęśliwy.

Tekst tragedii nie brzmi żałośnie. Tragedie Bagato pisane wierszami.

Tragedie są szeroko widziane: „Kutsku Prometeusz” Jeszili, „Romeo i Julia” V. Szekspira, „Burza z piorunami” O. Ostrowskiego.

komedia

Komedia (po grecku Komos ode - „wesoła pieśń”) to literacko-dramatyczny tvir, w którym postać, sytuacje i wydarzenia są przedstawione komicznie, z humorem i satyrą. Jeśli masz dużo postaci, możesz zakończyć to sumą lub sumą.

Komedia Zvvychay reprezentuje całą pobłażliwość i brak wzroku, uważność i brak wzroku, instynktowną podejrzliwość lub kapryśne wady.

Komedia jest podobna do komedii masek, pozycji, postaci. Do całego gatunku można też wprowadzić farsę, wodewil, intermedia, skecz.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to bardzo dramatyczna komedia telewizyjna, w swoistej bajce zabawnych i wyposażenia.

Komedia bohaterów (komedia moralności) jest bardziej dramatyczną komedią tviru, w której esencją postaci (moralności) jest żarłoczność wnętrza, śmieszna i pobłażliwa jednostronność, przerośnięty ryż czy nałóg ( vice), niedofinansowanie.
Farsa to lekka komedia, niczym złośliwa komiksowa priyomia, zakorzeniona w niegrzecznym gustie. Wezwij farsę vikoristvutsya w cyrku do lownade.

Wodewil to lekka komedia z podstępną intrygą, w której jest mnóstwo tanecznych numerów i piosenka. W Stanach Zjednoczonych wodewil nazywany jest musicalem. W dzisiejszej Rosji można też pokusić się o powiedzenie „muzykalny”, jeśli ktoś lubi wodewil.

Intermedia to mała scena komiksowa, którą można grać między głównymi przedstawieniami lub prezentacją.

Szkic (Szkic angielski - „eskiz, szkic, szkic”) - cały krótki komediowy tvir z dwoma lub trzema postaciami. Niech szkice zostaną przesłane do kanałów publicznych i telewizyjnych przed ich przesłaniem.

Szeroko oglądane są komedie: „Ropuch” Aristofana, „Revizor” M. Gogola, „Dashing out of the mind” O. Griboodova.

Z ekranu telewizyjnego po skecz: „Nasza Rosja”, „Gorodok”, „Cyrk Literacki Monte Pythona”.

tragikomedia

Tragikomedia to cały literacko-dramatyczny tvir, w którym tragiczna fabuła obrazów w komiksowym wigilie lub rozpaczliwa kupa elementów tragicznych i komicznych. W tragikomedii z serii seryozodi epizodi można natknąć się na najmniejsze, te z danego dnia charakteryzują się komiksowymi postaciami. Główną metodą tragikomedii jest groteska.

Można powiedzieć, że „tragikomedia to cała sprawa w tragicznym” lub navpaki, „tragiczna w kowalu”.

Szeroko oglądane są tragikomedie: „Alkestida” Eurypidy, „Burza” W. Szekspira, „Wiśniowy sad” A. Czechowa, filmy „Forrest Gump”, „Wielki dyktator”, „Ten sam Munchazen”.

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Rosyjskie ustawodawstwo o ochronie dzieł dramatycznych literatury vzagal (art. 282, v. XIV, Cens, ust., Wydawnictwo z 1857 r.); Sam w szeregach wszystkich innych pisarzy literatury dramatyczny może być ich własną, bardzo ważną, specjalnością.

POZNAJ dramatyczne kreacje

Specyfika całej dziedziny polega na tym, że tworzą one dramatyczne rzeczy dla publiczności i są szersze niż dla nieszablonowego rozwiązania literatury, więc nie jest to dobry sposób na robienie tego, ponieważ jest to nie warte tego. Tsei autorytetów dramatycznej metody literackiej służy do utrzymania i rozwoju є malownicza vikonannya. Dopiero gdy scena zwycięży, dramatyczna wizja autora odrzuci całą skończoną formę i samą godność moralną, którą osiągnął autor wystawiając własne imię. Jeśli chcesz tworzyć dramaty i bawić się jak wielkie pomnożenie prymitywów, więc jeśli chcesz odtworzyć tvir, jeśli ich nie odtwarzasz, istnieją szczątkowe meta i dramatyczne kreacje, jeśli chcesz stworzyć złe, jesteś ważny

Ogólnie tekst utworów dramatycznych jest bardzo podobny do partytur oper, oratorów i in.

KOSZT PRAC DRAMATYCZNYCH

Dramatyczny wizjoner, wchodząc do publikacji w dwóch szeregach - o pomoc przyjaciela i pomoc dla manifestacji - w tym iw tym samym sensie wartości materialnej, jest daleki od tego samego. Żadna z potrzeb podwórkowego scenicznego vikonannya do konsumpcji prostej lektury, szczegółów i wartości dramatycznego vimislu, wniesiona do teatru, istota wartości tego samego vimislu, który został sprowadzony za pomóż przyjacielowi. Jest wiele dramatycznych stworzeń, o które nie trzeba walczyć, ale sprzedając przyjaciół, a nie posłuszeństwo przyjacielowi. Viruchka za uchylone p'єsu, schodo sumi, virucheno za dawanie temu zh p'єsi w teatrach, w których wygrywano gras, jest tak nieistotne, że nie można być w rymowankach. P'esa, scho maє deyakі scenic gіdnostі, w ciągu krótkiej godziny odwiedź wszystkie teatry; patrzeć na siebie i płacić grosze za setki tysięcy ludzi; ale ten nie wymyka się spod kontroli i dwa tysiące primirników na wybranym odcinku lub pięciu skałach skalistych. Jestem dobry w p'єsu bogaty w zastanawianie się kilka razy, chude razy zbieram się za odrobiną grosza; a ręcznie robione kopie skóry kupują dla siebie tylko po jednym na raz.

Przy takiej randze można słusznie podkreślić dramatyczną p'isę małej dziewczynki, gdy ta zwycięża na scenie; wartość tsia, bezpośrednio kładąc interesujące stopnie na p'usi, scho zbierając spojrzenia, kręcąc wokół liczby wygranych typów z danym.

Zbir przez miesiąc w teatrze z oddaniem osoby, sługi światowej sceny, by służył i służył celowi wartości materialnej. W sumie jest to sam akt składania, więc szukamy udziału młodych aktorów, takich jak: kochanka i dobry aktor, witrail reżyserów, czy mistrz teatru składany przez autora, to trzeba odwiedzić wartość materialną, to znaczy położyć się ze skóry trzykrotnie.

UCZESTNICTWO ARTYSTÓW W USPIH ZGŁOSZONE

Persh za wszystko - bez p'єsi, jaka bi nie zastrasza aktorów talanovitі, grati їm głupi. Nie dla żadnego sporu, ale mistrz równiarek ma duże zainteresowanie zbіlshu vistavi; Ale nie jest aż tak wielkim sporem, że ci, którzy są utalentowani w zwłokach, nie są bezbłędnie i utalentowani pisani, ale nie zostali poinformowani o swoim talencie. Ze względu na ilość dobrze znanych ról, aby utrzymać popularność artysty i to, jak artysta wydaje się dorastać, będziesz potrzebować więcej smrodu w świetnych kreacjach, jak się rozwijać i pokazać swoje zdrowie.

Publika zachwyca się, vasne, nie artystami, ale jako artysta do grania całości; Inaksha, z mnóstwem zakochanych aktorów, wszystkie p'usi mali odniosą taki sam sukces; ale wydaje się, że przy wielu niektórych i cichych aktorach jedno się nie pokazuje i dwie manifestacje, a insha nie wychodzi z repertuaru.

Nie wszystkie trupy mszczą się na dobrych artystach; większość zapasów znajduje się pośrodku; Takie trupy, które by się przyjęły, odniosłyby sukces na scenie tylko ze strony wszystkich artystów, a gdyby im się nie udało, to nie byliby w stanie wygrać, a jeśli nie. Tim pozornie przez godzinę, że cuda p'yuchi, mayuchi odnoszą sukcesy w teatrach, bogate w talenty, ukrywają swoją część sukcesu w trupach, brudno poskładanych. Jednak jest tak samo, biorąc pod uwagę dobry magazyn, trupa i paskudnego deyaka, nie staraj się bić kostki, ale raczej stąpaj po scenie z ciągłym sukcesem, dając dużo rocka, to jest oczywiste, że materiał scen z drogiego programu nie jest dobry.

UDZIAŁ OŚWIADCZENIA O UDANEJ SŁUŻBIE

Mniej interesujące i cenne jest też zobaczenie go w formie witratu Dyrekcji i Teatrów Własnikowa do inscenizacji. Często jest pełna drogich dekoracji i kostiumów, które padają po raz pierwszy, a my grzęźniemy w repertuarze w codziennych sytuacjach. „Revizor” Gogola, cóż za sukces tych sukcesów, które są winne, trokhi vimagav vitrat z dyrekcji. Wewnętrzne plotki kierują się zwycięstwami produkcji, a dla ich wewnętrznego zainteresowania, mniej vimagay vitrat na ich wartość. Autor, wykazując znaczne zainteresowanie swoim dramatycznym dziełem, dał znaczące vigodi teatrowi Dżentelmenów, aby zmienić vitrati ze strony yogo.vidannya na tajemnicę paliturnika.

Księstwo świeckich VID reprezentujeє P'єsa

Otzhe, zainteresowanie, sukces, a także i wartość uyavlenia to główna ranga prezentowanych p'usi. Artyści i reżyserzy odnoszą sukcesy, a sukces viroblya jest autorem. O słuszności tego przepisu świadczy choćby fakt, że ze względu na wzrost popularności autora, wzrost wartości prezentacji jego twórczości. Korzyści cenowe i korzyści, aby znaleźć najbardziej ukochanych artystów publiczności, jeszcze bardziej obfite jest położenie się z powodu nadanego nam nazwiska autora. Nie tylko korzyści, ale pierwsze spojrzenie na ogłoszenie wszystkich autorów, koszt publikacji jest drogi; Można ponieść cenę pieniędzy za teatr w teatrze. Jednocześnie na afiszu widnieje tylko jedno nazwisko autora i podana jest wartość sztuki - a oto autor, pierwszy i najważniejszy vigodnik virobnik, który jest dostarczany do zgłaszającego.

Wszystkie historie powinny być poruszone do następnego razu: jeśli wartość materialna gwizdów dramatycznych jest główną rangą, jaką należy wyłożyć od wykładowców, to można śmiało powiedzieć, że autorom tych historii można przyznać część przyznanego prawo do właściwego uporządkowania scenicznych manifestacji ich stworzeń. Oprawa twórców dramatycznych do ich scenicznych manifestacji od dawna utrwalana jest w Europie i virazilos w wiedzy stojącej za twórcami prawo do złożenia(Droit de reprezentacja).

Dziewięć ustaw o cenzurze w Rosji, pro- przyjaciel sposób nagłośnienia, żeby co do prezentacji scenicznej nie domyślam się i jak to nie jest tak, jak jest.

W naszym prawodawstwie jest przekaz o sile dramatycznej (droit de faire reprezentant [ prawo do złożenia (fr.)]) Zwłaszcza z literatury (droit de faire imprimer [ prawo drukuvannya (fr.)]) Postawił i do tej pory umieszczał dramaturgów w szczególnym, cudownym i winiatkowskim obozie: dramaturg przestanie być władcą swojego dzieła i do tego luzu wciągnie prawo wszystkich, jeśli zaakceptuję jego szczątkowe forma i zanegować to.

MAŁA NIEWIZJA DLA AUTORÓW PRAWA DO ZGŁASZANIA SIĘ

Taka osobliwość w pozycji rosyjskich dramatopisarzy nie mogła się obejść bez dziedzictwa, nieprzyjaznego: a) dla literatury dramatycznej w Rosji; b) dla rozwoju teatrów i sztuki dramatycznej; c) do relacji scenicznych artystów.

LITERATURA DRAMATYCZNA

a) To całkiem sprawiedliwe, że literatura sceniczna jest w tle, ale to sprawiedliwe i słuszne jest, że ci, którzy są opłacani za cały proces literatury, są słabo opłacani, a antyterroryści nie zaniedbują ludzi pracy. Literatura dramatyczna jako wytwór różowego pratsi. przestrzegać tych samych praw ekonomicznych, takich jak produktywność. Jak możesz stworzyć bezprecedensowy i bezprecedensowy dobrobyt? Po co masz tyle sił, by położyć ręce, których owoce nie leżą w ludziach pracy, ale są kradzione przez wszystkich zgodnie z zasadami? I pomyśl o takich dramatycznych robotach: pratsyuy i owocach twojej pratsyuyuyuyutsya. Pratsyuvati za gotową coristę lub za niebanalną satysfakcję, bez nadziei na zdobycie wystarczającej ilości wina dla miasta, є wielki męski wyczyn i za każdym razem jest vinyatkov; prawnie bazhannya pribannya będzie głową ludu pracującego. Dlatego pisarze, obdarzeni talentem do robienia z nich niczego, zabierają z nich to, co najlepsze, większość z nich trafia do literatury, niewyobrażalnie nieświadomi dramatycznych tendencji. Istnieją fakhivtsi, więc są to pisarze, tacy jak ci, którzy mają szczególny umysł dla swojego talentu, wszczepieni w potrzebę praktyczności, zwłaszcza na scenie, wessani dla nieprzerwanej i niedoświadczonej kreatywności, wolność twórczą dla twórczego umysłu Soczyste vapo і, nawet po wewnętrznej stronie twoich stworzeń, smród, w wyniku ciągłego różowego napięcia, ponieważ wcześnie wieszasz swoją siłę lub jęczysz po prawej stronie i szepcze do siebie dla wszystkich zajętych To cudowne nie dla tych, którzy nie są literaturą dramatyczną w Rosji nie kwitnie, ale że warto pilnować deyakim znaczeń i nie wypaść. Pojawienie się dziecka cudów tłumaczy się czysto niejasnym wyposażeniem: to nie jest oczywiste, bo pierwszy tvir młodych ludzi, bo ci, którzy chwalą i przekonują chwałę, są jeszcze bardziej nerwowi, a potrzeby materialne jeszcze bardziej łatwe do zniesienia, ponieważ ludzie bystrzy i skomplikowani są często zlidnі, nie dostają pratsyuvati.

TEATR

b) Ze względu na pozamiejskie prawa autorskie, jeśli je dałeś, to wina teatrów prowincjonalnych, bo pachnie jak dźwięk dźwięku z winiarni; ale wyjść na zewnątrz. Mikołaja i nigdzie nieuzasadnione zepsucie cudzej władzy nie może przynieść dobrych owoców; Prawdą jest, że nie da się robić bardziej prowincjonalnych teatrów, rozwój takich nieuzasadnionych krzyków ludzi jest nie tylko porywający, ale nowy. Przede wszystkim dlatego, że jest bezpłatny, ponieważ jest bezpłatny. W prowincjonalnych miasteczkach niektórzy chętnie przyjmują satysfakcję estetyczną w prowincjonalnych, którzy nie potrafią opowiedzieć żadnej udanej historii; ale dlaczego nie bratać się? - Rizik jest głupi, nic nie wydaje, ale można zarobić pieniądze, a także możesz śpiewać, aby zarobić na czyimś rakhunoku. Główną sprężyną całej mechaniki pola jest prośba o plakat sprite'a, co kusi, by napisać na plakacie wiadomość, żeby była wyjątkowa, bo to nie tylko akt dla skóry, jest po prawej. . Taki przedsiębiorca nie dotyczy dekoracji, kostiumów, zwłok ani sumiennego wikona, ale tylko plakatów, ponieważ sam może cię okraść z zbir tim, więc zbudzhu tsikavist. Dla takiego przedsiębiorcy, skórzany nowy tvir domowego pisarza – „poznaj słowo” (słowo jest potężne), a co wydaje się autorem, nazwisko słynnego pisarza, możesz wziąć od wydawcy jeden lub dwa zbiry dla jednego autora plakatu, bez żadnych skazy i kłopotów. Taki dobrze poinformowany przedsiębiorca szybko wstawia piosenkę następnego dnia, bez udawania ról i bez żadnej inscenizacji. Publikacja, którą otrzymał plakat, tak zbir lub dwie, dziwi nie zasługą zwycięskich, ale liczbą tsikavikh w miejscu, - i wtedy nie będę zdziwiony na nic. Co za prawo do przedsiębiorcy, jakie p'єsa wbija się w głowę? Yogo ma rację, jest zmiażdżony: zabrano grosz, witrat nie ugotowano. (Pozornie na prowincjach jest bardzo fajnie, skoro przejazd minął ponad dwa razy). W tego rodzaju vipadzie mistrzowie teatru biorą grosz za nic, a nie za p'usu (więcej niż ziarnko, to jest zaznaczone na plakacie, ale to niemożliwe), a tylko za nazwisko autora, bo tak jest nieistotne dla tego, kto go nosi * ... Popularność nie jest darowana za darmo; bagatoh prats, velmy są często związane z materialnymi niespójnościami, co jest koniecznością dla autora dramatu; A ceny, drogie im, są popularne nie tylko po to, by obwiniać siebie, ale także za zbrodnie Bachiti, ponieważ są źli ze względu na swoją popularność, bojaźliwi i żywotni, by oszukiwać publiczność.

______________________

* Chee zostało skonsumowane przez samych autorów na takie ogłoszenie. Pozycja jest nie do pozazdroszczenia! Jeden, drogi autorze, będzie śpiewał dla reszty świata, chcąc dowiedzieć się o nowym rozumieniu absolutnie nie, a autor nie może nie protestować, ale nie może nie szanować artystów, czy przedsiębiorcy, który może” Pozwól scenie brać udział w scenie.

______________________

ARTYŚCI

c) Mayuchi z rękami wielki wolny repertuar, przedsiębiorczość i nie szturchanie sprzedawcy do występu na scenie, ale przede wszystkim granie młodej publiczności, rozwijanie się w nowy sposób, dla artysty, dla przyjaciel. W ciągu najbliższej godziny, jeśli wraz z rozwojem klas prowincjonalnego kupca i biurokracji obietnica przedsiębiorczości zacznie przynosić znaczne sumy pieniędzy, w środku świata trzeba zatrudnić odpowiednich ludzi, aby zadzwonić za tę okazję myślę, że można postawić na kosztowne dzieło sztuki. Ale w całym vipadzie, bezinteresownym koristuvannya przez p'esami innych ludzi tylko po to, by bawić się rozwojem dramatycznej tajemnicy w prowincjach. Zbieranie się do artystów, aby to skończyć jest drogie, przedsiębiorczość będzie czerpać korzyści z ich groszy tylko riznomanitnistyu, da im wiele nowych rzeczy. Prowincje mają wielu utalentowanych artystów; smród mógł zgromadzić dobre zapasy dla uzupełnienia zwłok stolicy, jak w przypadku skórnego losu talentów; ale prowincjonalni aktorzy, wyzyskiwani przez przedsiębiorców, jest za wcześnie, by zrujnować swój prezent. Brzmienie grati to ciągle nowe p'usi, smród w czasach konsumowania nie odczytuje ról, wdzięczność według suflera i przy takiej randze stracę wcześnie inteligencję artystyczną i dopełnię rutynę i bezbronność - głośno, z powodu potężnej niegodziwości. Takimi artystami, nietkniętymi naturalnymi darami, nie mogą zaopiekować się stołeczne teatry.

W takiej randze, w naszym ustawodawstwie, sytuacja, która z jednej strony chroni władzę dramatyczną, zabiera dramatyczną produktywność, Riwnię sztuki scenicznej w Rosji.

Jeśli w kolejności wystąpień bez karnetów, powołując się na cudze prawo, to przedsiębiorcy, zapłaciwszy autorom za prawo do złożenia, obwiniają ich, obwiniają o grosz i lekceważą ich wyrzuty, ćwiczą i dostarczają coś innego, raz w przez jakiś czas dla nich nie jest to niekorzystne, wysuwają talenty artystów w sztuce scenicznej, rozwijają smak w publiczności. Wraz z rozwojem rozwija się upodobanie i zapotrzebowanie jest zadowalające dla naturalnej natomii, jak dla niegrzecznych i wrażliwych, o które nie możemy nie prosić o nasze przepisy.

PIDSTAVI, SCHO W USTAWODAWSTWA ROSYJSKIEGO DLA WARTOŚCI PRAW WŁADZY Dramatycznej

Wyglądało na to, że duch naszego ustawodawstwa został zabrany przez niego w celu przyznania praw pisarzom i artystom, a czyny legalizacji dają mocne wskazówki dotyczące wyznaczania praw władzy dramatycznej.

Oś cі pіdavi.

1) Na podstawową, fundamentalną zasadę przekazu autorskiego w Europie istnieją dwa spojrzenia: prawa autorów są przyznawane albo przez kategorię władzy, albo przez kategorię przywileju. Pierwsze spojrzenie na wibracje i stwardnienia uryadovy komіsіyu), założonej w 1861 roku w Paryżu, według szefów Valevsky'ego, a drugie, ze szczególnym szczegółem, zwyciężył w broszurze Proudhona: „Majorats litteraires”. Rosyjskie ustawodawstwo, takie jak całe europejskie ustawodawstwo, wizy i prawa autorów, artystów i muzyków do tworzenia - Własne(t. X, cz. 1, art. 420, prosta. 2, poj. 1857) i zadekretowanie terminu przestępczości z władzą - naytrivalsh od silnych - 50 lat (art. 283 Cens. Const.).

Odpowiedzialny za ekspansję i dramatyczną kreację ponosi szef mądrości prawodawczej – ostatni, ze względu na zaakceptowanie raz zasady władzy dla stworzeń sztuki i różowego pratsi. To niezmierna ulga, więc ustawodawstwo, vzhayuyu, wszystko stwarza powód i tajemnicę, aby umieścić swoich twórców na prawie władzy, tylko niektórym dramatycznym rabusiom upodobali sobie włączenie i prawa autorów dramatycznych, ponieważ nie ma ich kilka.

2) Nasze prawodawstwo przewiduje również moc muzyczną, podobną do dramatycznej. Yaksho - także z prawem do złożenia - prawo wyboru oper i mówców jest już uznane przez autorów (art. 349 Spis, vust.)

3) Misterium dramatyczne, ze strony literackiej nałożone na misterium werbalne, az drugiej strony - sceniczne - idzie w stronę sensu misterium. Wszystko, co jest nazwane na scenie, leży w szczególnym świecie artystycznym, bo z literaturą nie znaczy to nic szczególnego. Świat artystyczny oparty jest na tzw. znanej scenie i efektach trwałych, tak by na umysłach czysto plastycznych. W tej randze bliższa jest twórczość dramatyczna dla jej charakteru, analogiczna do podobieństwa z twórczością artystów. Skoro już znamy siłę artysty, jest dramatyczna, wygląda na to, że zasługuję na uznanie.

4) Artykuł 321 Statutu Cenzury uprawnia artystów do władzy: nie będzie miał racji, że artysta, który ma prawo do bogactwa, ma prawo do powtarzania, oglądania i powielania oryginalnej telewizji na wszelkie możliwe sposoby, za tę samą tajemnicę przez władze ”. Tak jak wszyscy artyści otrzymali prawo do powielania swoich dzieł w sposób, który ma mistyczną moc, nie wydaje się to sugerować, że pisarze dramatu mają dwa sposoby na wzmocnienie porzucenia świata w jednym, niewinnym i mistycznym. Literacki sposób rejestrowania dzieł dramatycznych jest dla autorów nieprzydatny, w ogóle nie da się go streścić. W najbogatszym prowincjonalnym miejscu można poznać więcej niż jeden okaz, który pochodzi z domu - to jest to samo miejsce po obejrzeniu wszystkich miejsc w twoim teatrze. Twórczość autora jest szersza, ale bardziej rozpowszechniona jest w rękach innych.

5) Chcę władzy dramatycznej nie przypisanej jeszcze do ustawy o cenzurze, ale von przyjęty nasze prawodawstwo: art. 2276 Kodeks postępowania o drapieżnym poglądzie. 1857 (art. 1684 widok. 1866) zaboronyє, w obawie przed karą, pokazywać publiczną telewizję dramatyczną bez zgody autora. Na mocy tego statutu wszyscy właściciele teatrów prywatnych, żaden z nich, nie ponoszą winy do urzędu, bo chcą ich wysłać pisarze dramatyczni. Ale tak, zgodnie z obecnymi pozytywnymi prawami o prawach władzy dramatycznej, autorzy mogą nie być w stanie wnieść i policzyć marginesów (chcę, żeby miasto wygrywało za bity i zostało nagrodzone tej samej potęgi +1684 st.), Jeśli zostaną związani witratami, to właściciele prywatnych teatrów zostaną pozbawieni prawa i prawa do władzy. Ale taka kolejność wystąpień nie jest winna tego, że szef zasadzki na dobrobyt cywilów zostanie zrujnowany: rządy zależą od prawa i niekompetencji obcej siły.

Oś teraźniejszości, która znajduje się w naszym ustawodawstwie, dla której pisarze dramatyczni mogą szanować swoje prawo do władzy dramatycznej, jest już znana i przygotowujemy się do wyjazdu. Aby być prawomocnym prawem, nie da się praktycznie stłumić dramatycznych małżeństw władzy, tylko po cichu pozytywnych wartości, które są zawarte w ustawie cenzury dla wszystkich rodzajów władzy, - literackiej, artystycznej i muzycznej.

Viznachennya (daj władzę, warunki ochrony i porządek ochrony), jako bazhani dla władzy dramatycznej, aby nic nowego nie można było dodać do naszego ustawodawstwa: smród jest bezpośrednio wprowadzony z istniejącego dramatu praw dotyczących władzy, całkowicie artystyczny

Umieść notatkę z myślą, którą należy podać poniżej pozycji zgodnie z możliwością zaspokojenia słów umysłu.

PROJEKT przepisu prawnego na dramatyczny VLASNOSTI

1) autoryzować i rozpowszechniać dramatyczne fragmenty, z wyjątkiem praw mocy literackiej do twojego dzieła (art. 282 Cens, vust.) Vona polyagaє we właściwym autorze prawo do zezwolenia na publikację swoich dzieł.

Akapit Tsei magazynów przy ul. 321 cen. usta Większość praw autorskich może być zastrzeżona. Ludin robotnik ma prawo dopilnować, aby każda godzina naszych starszych i dolegliwości była zajęta; A dlaczego jest piękniejsza i sprawiedliwsza, może może być bezpieczna, ale nie przy owocach bogów?

2) Publiczne oświadczenia o winie są ogłaszane, na jakach, w urzędzie art. 194 Tom XIV Do Kodeksu Praw (Ustawy o ograniczeniu i zapobieganiu Zoichinivowi) władzę uzyskała policja.

3) Prawo władzy dramatycznej po śmierci twórcy do przejścia przed upadkiem prawa lub do przykazania, jeżeli za życia nie zostało ono przekazane komuś innemu.

Sztuka. 323 cen. usta

4) Termіn koristuvannya prawo dramatycznej władzy, do której przeszła właściwa cena, to nie więcej niż 50 rockіv od dnia śmierci autora lub od dnia pojawienia się w świetle jego pośmiertnego stworzenia.

Uczciwość i autentyczność w projekcie §§ 3 i 4, oprócz analogii w legitymizacji potęgi sztuki, jest również dramatyczna, za którą może pójść więcej pomysłów i wersetów.

a) Tworzyć malownicze i tak niewygodne; Repertuar nie jest zbyt zajęty. Czy znalazłeś obfity repertuar najpopularniejszych autorów, kochanych przez wydawców – Kukolnika, Połowoja, Księcia Szachowskiego, Zagoskiny, Lenskiego? Jeden. Termіn koristuvannya dramatyczne pracei Jestem już niski; bogato, jakby śmierć samotnego pisarza dramatycznego lub dwa p'usy yogo odżyły. Dlaczego chciałbyś ulżyć schyłkowi swojego dziecka? W ciągu jednej godziny wyszedł na scenę cały nasz zamysł ze stołecznej literatury dramatycznej z zaledwie dwoma p'esi: „Revizorem” i „Wyskakującym z rosum”; jeśli w stolicy maja będą dwa lub trzy takie p'usi, jak gdyby ostatnia godzina mogła przynieść teatry, jeśli nie konsumują ich wartości, to sprawiedliwość vimagu, a teatry chciały być autorami, dla niektórych z nich swoim życiem.

b) Mіrkuvannya, jak silne jest ludzkie życie w wampiryzmie, a skóra może szybko umrzeć, ważne jest, aby obniżyć cenę dramatycznej mocy. Chciałbyś zrobić drogie kubki i nadrobić za siebie, bo jutro możesz znaleźć się w wolnej społeczności?

c) Wartość władzy dramatycznej pomniejsza także dodatek z tytułu śmierci pisarza; Nareshty, kto chciałby zapłacić za resztę starego człowieka, nieruchomego robotnika, jeśli dobry człowiek może jutro możesz go zabrać za darmo? Przy takiej randze prawo władzy dramatycznej tylko na ganku ma stać się dominujące, aw dniu jego śmierci nie od razu z władcą, ale persh dla Yogo. A kto jest starszy lub bardziej bolesny, jest autorem, kto jest starszy, ma rację i na pewno będzie miał rację.

d) W mocarstwach Europy Zachodniej literatura rozwojowa ma charakter dedramatyczny (Francja, Włochy i in.), władza dramatyczna jest dziedziczna, a określenie na nią stale rośnie. Jeśli Francja ma pośmiertne określenie na dramatyczną potęgę potęgi pięciu, oś jest napisana do Beaumarchais w jego petycji do legislatury Zbori z 23.1791 r.:

Toutes les proprietes legitimes se transmettent pures et intactes d "un honime a tous ses potomkowie. Tous les fruits de son industrie, la terre qu" il a defrichee, les choices qu "il a fabriquees, appartiennent, jusqu" a la vente qu " ils ont toujours le droit d „en faire, a ses heritiers, quels qu” ils soient. Personne leur dit jamais; „Le pre, le tableau, la statue, fruit du travail ou du genie, que votre pere vous a laisse, NOT doit plus vous appartenir, quand vous aurez fauche, ce pre, ou grave ce tableau, ou bien moulu cette statuetka wisiorek cinq ans apres sa mort; chacun alors aura le droit d „en profiter autant que vous”.

Personne ne leur dit cela. Et pourtant quel defrichement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des homines leur appartient plus ekskluzywność, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des hommes leur appartient plus ekskluzywność, plus legitiment que l „oeuvre du theae e echappee”, plus pracy?

Zależni, potomkowie tous leurs conservent leurs proprietes; le malheureux fils d "un auteur perd a la sienne au bout de cinq ans d" une jouissance plus que douteuse, au meme souvent illusoire, - spectacle cette tres-courte heredite pouvant etre eludee par les enposer laissantles desles, D auteur qui vient de mourir pendant les cinq ans qui s „ecoulent jusqu” a 1 „instant ou les ouvrages, aux termes du premier decret, deviennent leur propriete, il s” ensuivrait que les enfants tres malheureux des gens plupart ne laissent de fortune qu „un vain renom et leurs ouvrages, se verraient tous exheredes par la severite des lois *.

______________________

* Jeśli jest legalne przekazanie władzy na całość i brak dostępu od ludzi do wszystkich na stronach. Wszystkie owoce tej dobroci — ziemia jest zakorzeniona, mowa jest przez nią zepsuta — kłaść na nich, aby smród się nie zagotował, ponieważ masz prawo je sprzedać. Nichto i nikoli nie mówią tego: „Łąka, obraz, posąg, - owoc pratsi lub natkhnennya, porzucenie dla ciebie tatusiu, - nie obwiniaj cię bardziej, ponieważ skosiłeś łąkę, wygrawerowałeś cały obraz lub przedłużyłeś posąg „Nie umieram za moją śmierć; na koniec tej kadencji każda matime ma prawo, aby tak się wypełzli”. 6) Nie jest oryginalny i dramatyczny.
Tsyogo їm nіkhto nie mów. A jeśli jesteś facetem, kto to, dlaczego jest tvir pędzla, lub dlaczego wina za to, że stał się bardziej vinyatkovem i bardziej uzasadnioną władzą ludzi, mniej teatralną wydajnością, geniuszem poety, jak smród temu zaprzeczał najbardziej?
Jednak wszystkie dekoniunktury odbierają im prawo do władzy, a nieszczęśliwy blues poety pozwalają im na zakończenie przez nich pięciu gór skalistych – na scenie zmarłego pisarza wyciągającego pięć rakiet, bez względu na to, jaki smród stworzysz z własnej woli. pierwszego dekretu, rozpłynie się wraz z mocą. W końcu wiele okrutnych dzieci pisania, w dużej liczbie vipadkіv chce pisać dla siebie tylko bezlitosną chwałę i potężne stworzenie, pojawia się jako miłosierdzie dla upadku sztywności praw.

______________________

W wyniku wniosku pięcioletniej kadencji jest ona kontynuowana przez pięć lat. Ale Francuzi wcale się nie zatrzymali: komitet Uriadowa, dla szefów suwerennego ministra Walewskiego, zakończył w 1863 roku projekt o władzy literackiej i artystycznej: w całym projekcie komitet nie miał dużo czasu na artyzm ”, Paryż, 1863).

Komiks, piszący sam, pisze w moim raporcie: „Quand des actes semblables ont pris place dans la legal d” un pays, ils doivent y rester pour la gloire du souve-rain qui les a introduits, pour l „honneur de la nation qui a su les comprendre et aussi pour servir d "exemple et d" enseig-nement "*.

______________________

* Jeśli do ustawodawstwa kraju wprowadzono jakieś decyzje, smród był winny czegoś nowego, ku chwale monarchy, który uprawomocnił, zaszczyt petycji, jak myślał o swoim wyroku, a także w celu służyć jako tyłek generałom. (Przetłumaczone z kopii Morozowa.)

______________________

5) Prawo do dramatycznej władzy tworzenia może być sprzedane lub nadane przez autora na całe życie; w takim vypadzie nie jest łatwo przejść na nabuvach i legalnie odpaść. Przeniesienie prawa do władzy dramatycznej do pozostania w zgodzie ze wszystkimi formalnościami przewidzianymi przez prawo dla każdego rodzaju gruntu.

Sztuka. 325 cen. usta

To wyposażenie, że autor nie przenosił tragarzy prawa dramatycznego na okres sądowy (art. 317 Cens, vust.), Antirohi nie oznacza, że ​​autor uważany jest za jego prawo. Nie perezlіduvannya rozciągający termin na dziedzińcu tylko zvіlnyaє do sądu i jego spadkobiercy, jak porywacz, przyspieszający czyjąś władzę, ale antyterroryści, nie przekazuje mu prawa do powtórzenia swojego wykroczenia. Inakse może dojść do takiego absurdu, że złe prawo może zostać postawione przed obliczem sprawiedliwości. Nieadekwatność władzy dramatycznej ustaliła ustawa z 1857 r., a wszystko, co napisano w 1857 r., jest winą autorów. Od teatrów własnikowa, aby dopełnić tego rodzaju miłosierdzia, ale nie przestrzelić.

Taki obóz w Statucie o władzy dramatycznej jest absolutnie konieczny z następujących powodów:

a) Prywatne teatry w Rosji; o tych, którzy są wydawani w Jekaterynburgu, Buzuluku, Sterlitamaku, Starej Rusi, Kremenczutach, - autorze, którzy mieszkają w stolicach, nie może być żadnej matki. Agenci Utrimuvati we wszystkich miejscach Rosji prezentują autorom więcej vitrat, nizh vigodi.

b) Widoczność ze stolicy i słabość wzroku może służyć jako cel dla właścicieli prywatnych teatrów i popełniania wykroczeń, za które w przypadku powtórki, smród winy zostanie słono opłacony, jeśli przyjedziesz W naszych prowincjach wciąż brakuje zrozumienia złośliwości podrabiania; Bez zwiększenia sił policyjnych łamanie praw autorskich przez pierwszą godzinę może być bardzo trudne, ale antyterroryści nie biorą pod uwagę ryzyka szkód.

c) Wcześniejsze wykroczenia i wykroczenia, za które prawo będzie utrudniać karę suworowa, stają się jednym z naczelnych posunięć władzy policyjnej.

8) Za narzucone sobie przez siebie vikonannya przed publikacją dramatycznego stworzenia nie byłoby możliwe, aby komuś powierzono prawa dramatycznej władzy, Kubuś, z powodu promulgacji o złożeniu art. 1 684 godz. o nak., piddajutsya, z wyrzutem tego, którego prawo zostało naruszone, zaostrzyć podwładną płacę za cały spektakl w teatrze, w którym chodzi o teraźniejszość. W klubach i opłatach cena za wszystkie wydarzenia w salach teatralnych zaczyna się od opłaty za wstęp, ponieważ goście są przyciągani w dni spektaklu, - aw każdym razie nie mniej niż 1 rubel w gotówce.

Sztuka. 351 cen. usta narzucający się do samodzielnej deklaracji przed publikacją opery lub do oratorium o skróceniu „podwładnego zboru”, zdobytego za dar, w takim p'єsa bula gras; ale taka wielkość skrócenia się nie przyda: 1) wyliczenie wyboru z tego, co by się nie ujawniło, zwłaszcza o określonej godzinie, przy niekontrolowaniu naszych teatrów, nie nastręcza większych trudności; 2) w szerokim zakresie skurczu niepozorności deyak. Narzucone sobie vikonanya przed publikacją cudzego dzieła є fałszerstwo; w przypadku wszystkich rodzajów podrabiania kara kryminalna jest taka sama; więc to samo jest bardzo tanie i tanie. W przypadku fałszerstw należy nadzorować cudze książki fałszerzy, aby zapłacić za wszystkie kopie, zarówno sprzedane, jak i niesprzedane; a za sfałszowane zestawienia cudzy fałszerze p'usi będą mieli zapłacić za miesiąc w teatrze tylko sprzedane?

Sztuka. 351 cen. usta kula absolutnie nie da się utknąć do czasu ogłoszeń, które są podawane w klubach i opłatach: członkowie tej wizyty sezonowej, po uiszczeniu jednorazowej opłaty za bilet dzienny lub sezonowy, nie płacą nic za wpis na listę ; nawet jeśli klub jest większy, to jest mniej członków, czyli jak jest skurcz, to lepiej zapłacić za naruszenie praw autorskich, tak jak przy dużej liczbie członków, gości można zapłacić za wejście na listę, możesz tylko zbіr za dawanie bude meerniy. A o tej godzinie Skody, z podróbki pokazu cudzego p'usi, to nie z powodu ceny różnych rzeczy, ale z powodu ilości razy. Taka ranga, nieuzasadniona podróbka na drodze. W dalszej części będzie dostępny dla osób niekomercyjnych, a przede wszystkim dla wszystkich wydawców. Dla klubów nie jest bezkonkurencyjny i wolny od bezpodstawności: publikację odebrano gratisowym występem; O tej samej godzinie występy klubowe w stolicach zaczęły przynosić autorom jeszcze większą widoczność Skody, zmieniono ilość występów domu i ilość imprez w cesarskich teatrach, na które chciałbym autoryzować wino miasto: chcę zapłacić za teatr, czy można bachiti to samo p'usu w klubie za darmo? Jeśli według jego meritum w Teatrze Cesarskim może być dziesięć razy, to po prostu nie więcej niż pięć, ale chodzi tylko o wkład autora: smród polega na przejściu w klubach, za które autor nie wychodzi wszystko. Pisarze dramatyczni już dawno wyjaśnili, w jaki sposób powstał porządek, przed tak bezczelnym pogwałceniem praw ich władzy.

9) Obecnie, gdy dochodzi do naruszenia praw o charakterze dramatycznym, w porządku cywilnym i karnym, na podstawie legalizacji ustanowionych dla ochrony praw autorskich moc art. 319 - 320 cen. usta w art. 217 Konst. obywatel sądownictwo.

10) Wezwanie do publicznej prezentacji dzieł dramatycznych jest dokonywane przez autorów w formie tłumaczeń lub przez osoby, które mogą mieć prawo do autorytetu dramatycznego nad nimi, od dokładnie wyznaczonych osób, którym pozwolono im nadać, oraz godzina była dozwolona przez to pozwolenie.

Notatka. Za pozwoleniem na publiczne reprezentowanie opinii autora, nie przekazywać żadnych praw na rzecz jednostki, które są nadawane, z wyjątkiem praw specjalnego urzędnika na umysły, które mają znaczenie. Wezwanie zostało skierowane do jednej osoby, nie dając autorowi prawa do zezwolenia na przekazanie tym osobom.

11) Przenieś i przenieś korki ziem ziemi, według ludzi, którzy zostali wysłani z pomocą przyjaciela, wróć na tył korytarza. Dokładnie w ten sam sposób, na zapleczu, jest jak sam teatr, jak teatr, jak vinyatkovy corystuvanna, postrzegać to jako swoje własne prawo, pozwalające na odsłonięcie ich jakiemuś teatrowi.

Przeniesienie i przerobienie nie oznaczają żadnych specjalnych korzyści i korzyści, a tego nie można żądać w żadnym innym mieście winiarskim, poza ekstrawagancką opłatą literacką za jakąś pracę.

Zerorechennya PRZECIWKO PRAWU Dramatycznego Vlasnosti

Mirkuvannya o dramatycznej sile - po prawej nie jest nowością w naszym zawieszeniu i literaturze; Poczynania dramaturgów zostały już zapowiedziane lub mają mocny i obszerny ton, ale raczej z opóźnieniem. Oś głowy z cich jest wymieniona:

1) Pisarze dramatyczni, aby ich twórczość skończyła się winem, płacą honorarium od cesarskich teatrów, a z innego powodu tylko za miłość do świata.

Przede wszystkim, z całej listy, jak znaleźć słuszność tego pierwszego stanowiska, wybacz to, które jest prawnie uporządkowane z moralnego punktu widzenia. Moralność o istocie człowieczeństwa io umiłowaniu korysty do ukrywania potęgi tylko w zewnętrznych i abstrakcyjnych sądach o śmietniku; ale po prawej, opartej na prawie władzy, na wola, smród męskiego świata nie jest spójny. Skіlki b bozhnik nі marnuvav moralne upomnienia przed wierzycielami, w skali tego, że „nie ten człowiek, to nie wystarczy, ale ten, kto jest w coś bogaty”, i „nie jest taki szczęśliwy, kto jest bardzo bogaty i ten, kto jest zadowolony z tego, co malim”, - smród ich zadowolenia z nich i roszczeń - tym samym zadowolenia się z roszczeń, w wyniku zadowolenia materialnego.

W inny sposób, we wszystkich, z wyjątkiem logicznej niemożności, to nieprawda. Miasto wina, które teatry cesarskie podarują autorom dramatu, nie można nazwać wystarczającym; Navpaki, to nie wystarczy, jest za małe. Najbardziej utrwalone stanowisko autorów i transferów na temat miasta winiarskiego dla p'usi isnu bez zmiany od 13-go liścia w 1827 r.; teraz, po 42 latach, zwiększono nie tylko honorarium za twórczość artystyczną, ale ceny za każdy słuszny sens, i jeszcze jeden autorski dramatyczny przekaz pochwalny za podatek 1827 rock. Mayzhe wszędzie na p'єsu, już uchylone, magazyny na spektakl, wino minimum є 10% na zbiór, a na rękopisy - bardziej wymowne; W naszym kraju tylko za p'єsi w virshah, za 5 lub 4 dni autor odrzuci 10%, to nie jest zwykły wybór, ale dwie trzecie; a dla komedii i dramatów pięcioaktowych w prozie, obsłużonych i nieoprawionych, - piętnaście utworów po dwie trzecie, a więc tylko 4 4/9% całej próby. Nie mówiąc już o Francji, autorze dwóch lub trzech, być może w tym samym miejscu, obóz jest zabezpieczony, we Włoszech poza prawami autorskimi (1862), dramaturga może być ukazana w 5 aktach komediowych prozą w up do 15% teatrów stołecznych, a ponadto po 10% z teatrów wojewódzkich; aw talії skіlki mіst, style i majzhe i teatr. W naszym kraju nie cieszy nas zadowolenie autorów, nie będziemy zadowoleni i nie zadowoli nas chór z niewielką liczbą dwóch teatrów w całej Rosji!

Opłata Chotyrividsotkova, jeśli nie znam winy za pratsyu, mogłaby zostać wykorzystana przez autorów na pożyczanie pieniędzy na okazjonalną pomoc, tak jakby w stołecznych teatrach, które są banalne, chcą własnego monopolu Ale i ts'ogo głupi.

Aż do wiosny 1853 r. występował w Moskwie wielki Teatr Pietrowski dla przedstawień dramatycznych, - i to buv maliy dla całej moskiewskiej publiczności; od tej godziny, wraz ze stopniowym rozwojem klasy średnich i innych kupców i urzędników, Wydawnictwo Moskiewskie było coraz bardziej nadęte; Ponadto mała kula gówna jest dostarczana do Moskwy z 14 do 15 prowincji różnych miast, dla niektórych głów głowy wycieczki do Moskwy - aby odwiedzić teatr. Dobrze? Teraz - dwa czy trzy wielkie rosyjskie teatry dramatyczne? Ні: rosyjskie vistavi zostały przeniesione do Teatru Maliy, który jest o połowę mniejszy od Teatru Wielkiego. W moskiewskich środkowych wydawnictwach, moskiewskich i zagranicznych, łatwo iść do teatru: dla niej nie trzeba do teatru, w żadnym razie jest rozdarty, ani nie są zadowoleni; zalishayutsya tylko tawerny. I właśnie w godzinie dla średniej publiczności teatr będzie potrzebny, ale nie do tego, co to jest: to dopiero początek widzenia od pijących dom i tawernę, tylko początek jest zawarty w przyjemności teatru, ale nie dla wielu ludzi. W krіsl tsya publіka nie idzie na nic, żałuj swojego kostiumu i manier; Pierwsze wymagane kupony, - a dla całej Moskwy tylko 54 №, ta sama cena dla nich wcześniej, o ile mogli dostać bilety, dorastała w rękach baryszników z ceną za kryształy pierwsze rzędy. Spekulacja o barbarzyństwie, nieuchronnie występująca, nie upija się przytłaczającą przytłaczającą propozycją, bezsensownie cenioną w tej chwili, marnując ją, niedostępną dla ludzi, którzy chcieliby i wykształceni, a nawet w niekorzystnej sytuacji, dopóki młodość biurokracji nie powinna być zbyt młody; dla targowania się droga się nie rozpocznie; Wiele ojczyzn w Moskwie zostało poproszonych, aby zobaczyć, czy chcą iść do teatru: jak można usunąć bilety, jeśli na skórze jest dziesięciu kandydatów? Zapomniawszy o strachu przed jedzeniem: dlaczego jest to naturalne, szlachetne przez godzinę, aby pracować wzdłuż drogi i niedostępne rіdkіstu, pędząc do brutalnego: dlaczego jest bogaty z niskim ładunkiem i taką metodą, czy teatry państwowe akceptują autor dramatu za swoją pracę?

Teatr nie chce zarobić paru groszy, jak to się proponuje, i nie jest tak, że wydawcy się nimi zapełniają; wszystkich i pozwolenie na uzyskanie mniej niż połowy tego, co smród można było usunąć w stolicach w obecności nędznego miasta wina. Otzhe, wystarczy być niedoborem i chimalem - nawet malim.

Ale w Perche rzeczywistość nie jest tym samym umysłem przedsiębiorczości; Teatr Nini trimau to zwykły przedsiębiorca, a jutro możemy wziąć ten sam teatr z bagaty. Inaczej, przyznajmy, ale dramatycznym autorem bogatych przedsiębiorców i winą za zemstę jest ich praktyka. Po trzecie, tak drapieżny hołd autorów dramatycznych dla przestępczości miejscowej ludności jest wielki: za najskromniejszą sumę pieniędzy uzyska się ponad połowę wszystkich dochodów, ponieważ autor odbierze swojemu dziełu . Co kwartał uczciwie jest odbierać autorom dramatycznym umiejętność tworzenia dobrych rzeczy, aby dać własnej telewizji możliwość ułożenia sobie dobrego życia. On-p'yat, daleko od wszelkiej przedsiębiorczości można nazwać „życiem”: większość z nich może zapłacić najważniejszym aktorom tylko 100 rubli. w miesiącu i zgodnie z zasiłkiem w zimie, a dla najpiękniejszych aktorów - do 200 rubli. w miesiącu i do 4 świadczeń w ryku. Oddajemy cześć aktorom metropolitalnym na prowincji, zostali oni zawzięcie zakazani 1000 rubli. za 10 gwizdków i korzyści, za 1000 rubli, a teraz możesz wydać więcej pieniędzy. Ludzi, którzy mogą wibrować jak vitrati, nie można nazwać żywymi. Jak na dylanowego przedsiębiorcę, ofiaruj tylko jeden występ na sezon ku nienawiści autorów, a oni rozczarują ich za wiele bogactw. Yakby musi wiedzieć, jak przyjść i spojrzeć na potępienie autorów, ponieważ nie ma żadnych akcji dla przedsiębiorczości.

Niezależnie od dostępności prowincjonalnych miasteczek pożyczymy hołd za każdą autorską opłatę, nie zasługujemy na to, żeby było nam łatwo. Jeśli chodzi o miejsce, nie ma możliwości prowadzenia teatru w nowym teatrze bez wynagrodzenia autora; jeśli teatr isnu, ale zbori nastilki są małe, a służy tylko do karmienia mistrza, to rola autora nie będzie tak nieznaczna, ale nie lubi go. Zagalі autorom nieuniknionego rozwoju sztuki teatralnej w Rosji; Navpaki, smród jest winny, to będzie mamagatisya wszystkie wizyty Yogo zmіtsnyuvati i pіdtrimuvati jaka dzherelo vlasny dochód. Jaki dodatek, który dramatyczny autorytatywny, bazhayuchi viznannya ich prawo, nieuchronnie rorakhoyuyut w provinciynі teatrach?

Nareshty - ostniy zakid:

To ważne - nadal można mieć na myśli; z yakbi bulo jest niewygodne, - todі goі i powiedz. W każdym przypadku, w całym bogato ukrytym szczegółach miłosnych dotyczących dramaturgów; może bootie, smrodu i nie bać się pierwszej rzeczy, aby się go pozbyć. Nie widziałem jeszcze prawa do mądrego odrzucania, mądrego osądzania, ważnego lub nieważnego, jeśli samo się nie odrzuca; pokazać się w praktyce. To może być łatwe, jeśli jest łatwe. Zrozumіlo, jak chudy dramaturg, chce wymierzyc swoja sprawiedliwosc przed przedsiębiorcami, zwlaszcza z tymi, którzy sa, wtedy w kazdym przypadku beda niezdarni; ale, w sumie pisarze dramatyczni, zawieszają i zamykają prawo do pomocy sobie, godni wszelkiego poparcia, którzy są uwikłani w dramat teatrów prywatnych, skłaniają się do nich, do wygrania prawa do wygrania prawa ...

Ostrovsky Oleksandr Mykolajovich (1823-1886) - wybitny rosyjski dramaturg, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk.

Podobne statystyki