يُعرف اسم Wolfgang Amadeus Mozart خارج حدود وطنه - النمسا.

كان ملحنًا وموسيقيًا رائعًا ، وممثلًا لمدرسة فيينا الكلاسيكية للموسيقى ، ومؤلف أكثر من 600 مقطوعة موسيقية. موتسارت وولفجانج أماديوس عبقري موسيقي. من الصعب جدًا العثور على عبقرية ثانية يمكن مقارنتها مع موتسارت في التاريخ. ليس هناك شك في أنه أحد أعظم الموسيقيين على كوكب الأرض. حقا - موتسارت رجل من الطراز العالمي.

سيرة ذاتية قصيرة موزارت:

وُلد موتسارت (يوهان كريسوستوموس فولفجانج ثيوفيلوس (جوتليب) موتسارت) في 27 يناير 1756 في مدينة سالزبورغ. ولد الملحن المستقبلي في عائلة كبيرة. ومع ذلك ، لم ينج كل الأطفال. من السبعة ، اثنان فقط ، أماديوس وأخته الكبرى.

كان يحب الموسيقى منذ ولادته. بعد كل شيء ، ولد Amadeus في عائلة موسيقية. كان الأب ، ليوبولد موزارت ، عازفًا وعازفًا غير مسبوق ، وقائد جوقة الكنيسة والملحن في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. الأخت الكبرى ماريا آنا والبورغ إغناتيا مع الطفولة المبكرة أتقن العزف على البيانو والقيثارة.

بالطبع ، أصبح والده ليوبولد موزارت أول مدرس موسيقى للصبي. تم اكتشاف موهبة وولفغانغ الموسيقية في مرحلة الطفولة المبكرة. علمه والده العزف على آلة الأرغن والكمان والقيثارة. منذ الطفولة المبكرة ، كان وولفجانج أماديوس "الطفل المعجزة": في سن الرابعة حاول كتابة حفل موسيقي للهاربسيكورد ، ومن سن السادسة كان يقدم حفلات موسيقية رائعة في الدول الأوروبية. كان لدى موتسارت ذاكرة موسيقية غير عادية: كان يكفي له أن يسمع أي قطعة موسيقية مرة واحدة فقط من أجل تسجيلها بدقة.

في عام 1762 ، سافرت العائلة إلى فيينا ، ميونيخ. هناك حفلات موسيقية لموتسارت وشقيقته ماريا آنا. ثم ، أثناء سفره عبر مدن ألمانيا وسويسرا وهولندا ، تبهر موسيقى موزارت المستمعين بجمالها المذهل. لأول مرة يتم نشر أعمال الملحن في باريس.

جاء المجد إلى موتسارت مبكرًا جدًا. في عام 1765 تم نشر أولى سيمفونياته وعزفها في حفلات موسيقية. في المجموع ، كتب الملحن 49 سمفونية. في عام 1769 تمت ترقيته إلى مدير موسيقي في بلاط رئيس الأساقفة في سالزبورغ.

خلال السنوات القليلة التالية (1770-1774) عاش أماديوس موزارت في إيطاليا. أصبح موتسارت بالفعل في عام 1770 عضوًا في أكاديمية الفيلهارمونية في بولونيا (إيطاليا) ، وقد منحه البابا كليمنت الرابع عشر وسامًا بجولدن سبير. في نفس العام ، تم عرض أوبرا موتسارت الأولى Mithridates ، ملك بونتوس في ميلانو. في عام 1772 ، تم عرض الأوبرا الثانية ، لوسيوس سولا ، هناك ، وفي عام 1775 في ميونيخ ، تم عرض أوبرا The Imaginary Gardener. تحظى أوبرا موتسارت بنجاح كبير من الجمهور. بدأ إبداع موتسارت في الازدهار. تحتوي سمفونيات موتسارت وأوبراها على المزيد والمزيد من التقنيات الجديدة.

من عام 1775 إلى عام 1780 ، أضاف العمل المثمر لـ Wolfgang Amadeus Mozart عددًا من المؤلفات الرائعة إلى مجموعة أعماله. في عام 1777 ، سمح رئيس الأساقفة للملحن بالذهاب في رحلة طويلة إلى فرنسا وألمانيا ، حيث قدم موتسارت حفلات موسيقية بنجاح لم يتغير. بحلول سن 17 ، تضمنت مجموعة الموسيقي الواسعة للملحن أكثر من 40 عملاً رئيسياً.

في عام 1779 حصل على منصب عازف الأرغن تحت قيادة رئيس أساقفة سالزبورغ ، لكنه تخلى عنها عام 1781 وانتقل إلى فيينا. هنا أكمل موتسارت أوبرا Idomeneo (1781) والاختطاف من Seraglio (1782). انعكس زواج وولفجانج موزارت من كونستانس ويبر أيضًا في عمله. إنها أوبرا "الاختطاف من سراجليو" المشبعة برومانسية تلك الأوقات.

إن إبداع موزارت في السنوات التالية مدهش في ثماره إلى جانب المهارة. كان هذا بالفعل ذروة شهرة الملحن. في 1786-1787 تمت كتابة الأوبرا التالية: زواج فيغارو ، الذي أقيم في فيينا ، ودون جيوفاني ، الذي عُرض لأول مرة في براغ. ثم تم عرض هذه الأوبرا الأكثر شهرة وشهرة "زواج فيجارو" و "دون جوان" (كلتا الأوبرا التي كتبت مع الشاعر لورنزو دا بونتي) للملحن موزارت في عدة مدن.

ظلت بعض أوبرا موتسارت غير مكتملة ، لأن الوضع المالي الصعب للعائلة أجبر الملحن على تكريس الكثير من الوقت لوظائف مختلفة بدوام جزئي. أقيمت حفلات موزارت الموسيقية على البيانو في دوائر أرستقراطية ، وأُجبر الموسيقي نفسه على كتابة المسرحيات وفالس الفالس لطلبها وتعليمها.

في عام 1789 ، حصل موتسارت على شهادة عرض مربح رأس كنيسة المحكمة في برلين. ومع ذلك ، أدى رفض الملحن إلى تفاقم النقص المادي.

في عام 1790 ، عُرضت أوبرا "الجميع يفعل ذلك" مرة أخرى في فيينا. وفي عام 1791 تمت كتابة أوبرا في آن واحد - "The Mercy of Titus" و "The Magic Flute". بالنسبة لموزارت ، كانت أعمال ذلك الوقت ناجحة للغاية. The Magic Flute ، Titus's Mercy - تمت كتابة هذه الأوبرا بسرعة ، ولكن بجودة عالية جدًا ، ومعبرة ، وظلال جميلة.

كان آخر عمل لموتسارت هو القداس الشهير ، والذي لم يتمكن الملحن من إكماله. تم الانتهاء من هذا القداس الشهير بواسطة FK Susmeier ، طالب Mozart و A. Salieri.

منذ نوفمبر 1791 ، كان موزارت مريضًا كثيرًا ولم ينهض من الفراش على الإطلاق. توفي الملحن الشهير في 5 ديسمبر 1791 من حمى حادة. دفن موتسارت في مقبرة القديس مرقس في فيينا.

نصب تذكاري لموتسارت في سالزبورغ موطن الملحن العظيم

25 حقائق مثيرة للاهتمام حول حياة وعمل دبليو موزارت:

1. كان لدى موتسارت قدرة لا تصدق على العمل ، وأذن مطلقة للموسيقى وذاكرة استثنائية.

2. الاسم الكامل "للعبقرية الشمسية" هو Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart. من أين أتى اسم أماديوس؟ الحقيقة هي أن ثيوفيلوس ، الذي تعني ترجمته الحرفية "محبوب الله" ، كان له العديد من الاختلافات خلال حياة الموهوب. أماديوس هي النسخة الإيطالية. فضل الملحن نفسه اسم Wolfgang على أي شخص آخر.

3. أظهر الملحن قدراته في الموسيقى عندما كان طفلاً. في سن الرابعة ، كتب حفلة موسيقية للهاربسيكورد ، في سن السابعة - أول سيمفونية له ، وفي سن الثانية عشرة - أول أوبرا له.

4. اعتبر موتسارت طفل معجزة. في لندن ، كان موتسارت الصغير موضوعًا للبحث العلمي.

5. ولعب فولفجانج أماديوس وهو في الثامنة من عمره مع ابن باخ.

6. عندما كانت الموهبة الشابة تبلغ من العمر 12 عامًا فقط ، أُمر بالذهاب إلى أوبرا "The Imaginary Simpleton". وقد قام بعمل ممتاز في هذه المهمة. استغرق الأمر منه بعض الوقت - بضعة أسابيع فقط.

7- مرة واحدة في فرانكفورت ركض شاب إلى موزارت مسرورًا بموسيقى الملحن. كان هذا الشاب يوهان فولفجانج جوته.

8. مرت طفولة موتسارت في جولات لا تنتهي في المدن الأوروبية. بدأها والد الملحن.

9. كان فولفجانج أماديوس مغرمًا جدًا بلعب البلياردو ولم يدخر المال مقابل ذلك.

10. من المعروف على وجه اليقين أن موزارت كان ماسونيًا. دخل الملحن هذا المجتمع المنغلق بالعديد من الأسرار والألغاز عام 1784. وبعد ذلك انضم والده ، ليوبولد ، إلى نفس الصندوق. كان الغرض الرسمي للانضمام هو الصدقة البحتة. لطقوسهم ، كتب الموسيقى ، وأثير موضوع الماسونية مرارًا وتكرارًا في أعماله الموسيقية.

11. كان فولفغانغ أماديوس أصغر عضو في أكاديمية بولونيا للأوركسترا الفيلهارمونية.

12. كتب موتسارت أول أعماله في سن السادسة.

13. مقابل رسم واحد ، بعد عروض موتسارت ، كان من الممكن إطعام عائلة مكونة من خمسة أفراد لمدة شهر.

14- عاش فرانز زافير موتسارت ، ابن موتسارت ، في لفيف قرابة 30 عاماً.

15. لم يكن الملحن شخصًا جشعًا ، ودائمًا ما كان يعطي المال لمن يطلبه.

16. حتى في سن مبكرة ، كان بإمكان موزارت أن يلعب دور العصابة معصوب العينين.

17. إن مسرح إستيتس في براغ هو المكان الوحيد الذي بقي في شكله الأصلي ، الذي عرض فيه موتسارت.

18 أحب وولفجانج أماديوس الفكاهة وكان شخصًا ساخرًا.

19. كان موتسارت راقصًا جيدًا ، وكان جيدًا بشكل خاص في رقص المينوت.

20. كان الملحن العظيم يعامل الحيوانات بشكل جيد ، وخاصة أنه أحب الطيور - الكناري والزرزور.

21. في ربيع عام 1791 ، قدم موتسارت آخر حفل موسيقي عام له.

22. تأسست جامعة في سالزبورغ على شرف موتسارت.

23 توجد متاحف موزارت في سالزبورغ: في المنزل الذي ولد فيه وفي الشقة التي عاش فيها لاحقًا.

24- أشهر نصب للملحن العظيم بني في إشبيلية من البرونز.

25. في عام 1842 ، أقيم أول نصب تذكاري على شرف موتسارت.

الخرافات والأساطير حول موتسارت:

1. أدت شخصية موتسارت غير العادية إلى ظهور العديد من الخرافات والأساطير. على سبيل المثال ، هناك اعتقاد شائع بأن الموسيقي دفن في حفرة دفن مشتركة كرجل فقير. في الواقع ، كان في نهاية حياته في حاجة ماسة. ومع ذلك ، ساعد المحسن جوتفريد فان سويتن في شراء التابوت ، ودُفن في قبر بسيط غير واضح ولكنه منفصل ، مثل العديد من الطبقة الوسطى في فيينا في ذلك الوقت.

2. أسطورة أخرى هي الوفاة المبكرة لموزارت والتسمم المحتمل للموهوب من قبل سالييري حسوده. باختصار ، هذه القصة مشكوك فيها إلى حد ما ، لأنه لا توجد بيانات موثوقة عنها. ذكر تقرير ما بعد الوفاة أن السبب الوحيد للوفاة هو الحمى الروماتيزمية. بعد 200 عام من وفاة موتسارت ، وجدت المحكمة أن أنطونيو سالييري غير مذنب بوفاة المبدع العظيم.

الأمثال والاقتباسات والأقوال والعبارات لموزارت وولفجانج أماديوس:

* يجب أن تظل الموسيقى ، حتى في أكثر المواقف مأساوية ، موسيقى.

* للفوز بالتصفيق ، عليك إما أن تكتب أشياء بسيطة للغاية بحيث يمكن لأي سائق أن يغنيها ، أو أشياء غير مفهومة بحيث يحبها فقط لأنه لا يوجد شخص عادي يفهم ذلك

* السمفونية شكل موسيقي معقد للغاية. ابدأ ببعض الأكلات البسيطة ، وتعقيدها تدريجياً ، وانتقل إلى السيمفونية.

* لا أهتم بمديح أو لوم شخص آخر. أنا فقط أتبع مشاعري الخاصة.

* عندما أسافر في عربة ، أو أتنزه بعد وجبة جيدة ، أو في الليل عندما لا أستطيع النوم ، ففي مثل هذه الحالات تتدفق الأفكار بشكل أفضل وأكثر وفرة.

* لا أسمع أجزاء من الموسيقى في مخيلتي بالتسلسل ، فأنا أسمعها كلها دفعة واحدة. وهذه فرحة!

* العمل هو سعادتي الأولى.

* لا يمكن لدرجة عالية من الذكاء ولا الخيال أن تحقق العبقرية. الحب ، الحب ، الحب ، هذه هي روح العبقرية.

* ليس لشرف كبير أن أكون إمبراطورًا.

* مباشرة بعد الله يأتي الأب.

* لا أحد قادر على فعل كل شيء: المزاح والصدمة ، والضحك واللمس العميق ، وكل شيء على ما يرام كما يستطيع هايدن.

* أتجاهل التباهي. أنا فقط أتابع مشاعري.

* التحدث ببلاغة فن عظيم للغاية ، لكن عليك أن تعرف اللحظة متى تتوقف.

* الموت فقط ، عندما نقترب من رؤيته عن قرب ، يكون الهدف الحقيقي لوجودنا.

* إنه عزاء كبير لي أن أتذكر أن الله ، الذي اقتربت منه بإيمان متواضع وصادق ، قد عانى ومات من أجلي ، وأنه سينظر إلي في الحب والرحمة.

تراث موتسارت الإبداعي ، على الرغم من حياته القصيرة ، هائل: وفقًا للكتالوج المواضيعي لـ L. von Köchel (أحد المعجبين بعمل موزارت ومجمع فهرس أعماله الأكثر اكتمالاً والمقبولة عمومًا) ، ابتكر الملحن 626 عملاً ، بما في ذلك 55 كونشيرتو ، 22 كلافير سوناتا ، 32 سلسلة الرباعية.

صورة من الإنترنت

إن قناعتي العميقة هي أن موتسارت هو أعلى نقطة ذروة وصل إليها الجمال في مجال الموسيقى.
P. تشايكوفسكي

”يا له من عمق! يا لها من شجاعة ويا انسجام! " هذه هي الطريقة التي عبر بها بوشكين ببراعة عن جوهر فن عبقري موتسارت. في الواقع ، لن نجد مثل هذا المزيج من الكمال الكلاسيكي مع جرأة الفكر ، مثل هذا اللانهاية من القرارات الفردية القائمة على أنماط تكوين واضحة وواضحة ، ربما ليس في أي من مبدعي الفن الموسيقي. يبدو أن عالم موسيقى موزارت مشمس وواضح وغامض بشكل غير مفهوم وبسيط ومعقد للغاية وإنساني وعالمي للغاية وكوني.

وُلد دبليو إيه موزارت في عائلة ليوبولد موزارت ، عازف الكمان والملحن في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. سمحت الموهبة العبقرية لموزارت من سن الرابعة بتأليف الموسيقى ، وسرعان ما أتقن فن العزف على الكلافير والكمان والأرغن. أشرف الأب بمهارة على دراسات ابنه. في 1762-1771. قام بجولات سياحية ، تعرفت خلالها العديد من المحاكم الأوروبية على فن أطفاله (الأكبر ، أخت وولفجانج كانت عازفة لوحة مفاتيح موهوبة ، غنى بنفسه ، أدار ، عزف ببراعة على آلات مختلفة وارتجل) ، مما أثار الإعجاب في كل مكان. في سن الرابعة عشرة ، حصل موزارت على وسام غولدن سبير البابوي وانتخب عضوًا في أكاديمية فيلهارمونيك في بولونيا.

خلال أسفاره ، تعرف وولفجانج على موسيقى البلدان المختلفة ، واتقن الأنواع الموسيقية المميزة لتلك الحقبة. لذا ، فإن التعارف مع آي كيه باخ ، الذي عاش في لندن ، يعيد الحياة إلى السمفونيات الأولى (1764) ، وفي فيينا (1768) يتلقى أوامر لأوبرا من نوع أوبرا البوفا الإيطالية ("الباسط المُتخيل") والألمانية singspiel (" Bastien and Bastienne "؛ قبل عام ، تم عرض أوبرا المدرسة (الكوميديا \u200b\u200bاللاتينية)" Apollo and Hyacinth "في جامعة سالزبورغ. في ميلانو أوبرا سيريا ميثريداتس ، ملك بونتيك (1770) ، وفي عام 1771 - أوبرا لوسيوس سولا.

كان الشاب العبقري أقل اهتمامًا برعاة الفن من الطفل المعجزة ، ولم يتمكن ل. موتسارت من إيجاد مكان له في محكمة أي عاصمة أوروبية. اضطررت إلى العودة إلى سالزبورغ لأداء واجبات مرافقي المحكمة. اقتصرت تطلعات موتسارت الإبداعية الآن على أوامر تأليف الموسيقى المقدسة ، فضلاً عن المسرحيات المسلية - التحويلات ، والنقض ، والغناء (أي أجنحة مع أجزاء رقص لمجموعات مختلفة من الآلات التي بدت ليس فقط في أمسيات المحكمة ، ولكن أيضًا في الشوارع ، في منازل النمسا. سكان المدينة). واصل موتسارت عمله في هذا المجال لاحقًا في فيينا ، حيث تم إنشاء أشهر أعماله من هذا النوع - "Little Night Serenade" (1787) ، وهي نوع من السيمفونية المصغرة المليئة بالفكاهة والرحابة. يكتب موزارت والكونسيرتو للكمان والأوركسترا والكلافييه والكمان سوناتا ، وما إلى ذلك. ومن ارتفاعات الموسيقى في هذه الفترة السيمفونية في G الصغرى رقم 25 ، والتي تعكس الحالة المزاجية المتمردة لـ "Werther" المميزة للعصر ، قريبة في الروح من الحركة الأدبية "العاصفة والهجمة" ...

قام موزارت بمحاولات فاشلة للاستقرار في ميونيخ ، مانهايم ، باريس ، بعد أن استقر في مقاطعة سالزبورغ ، حيث احتجزته المزاعم الاستبدادية لرئيس الأساقفة. ومع ذلك ، فإن الرحلات إلى هذه المدن (1777-79) جلبت العديد من المشاعر (الحب الأول للمغنية Aloisia Weber ، وفاة والدتها) وانطباعات فنية انعكست ، على وجه الخصوص ، في clavier sonatas (قاصر ، كبير مع الاختلافات وروندو ألا turca) ، في الحفلة السيمفونية للكمان والفيولا والأوركسترا ، إلخ. بعض إنتاجات الأوبرا (The Dream of Scipio - 1772 ، The Shepherd Tsar - 1775 ، كلاهما في سالزبورغ ؛ The Imaginary Gardener - 1775 ، ميونيخ) لم ترضي التطلعات موتسارت على اتصال منتظم مع دار الأوبرا. كشف إنتاج أوبرا Seria Idomeneo ، ملك كريت (ميونيخ ، 1781) عن النضج الكامل لموتسارت كفنان ورجل ، وشجاعته واستقلاليته في أمور الحياة والعمل. عند وصوله من ميونيخ إلى فيينا ، حيث ذهب رئيس الأساقفة إلى احتفالات التتويج ، انفصل موتسارت عنه ، ورفض العودة إلى سالزبورغ.

كان الظهور الأول لموتسارت الرائع في فيينا هو الاختطاف من Seraglio singspiel (1782 ، Burgtheater) ، والذي تلاه زواجه من كونستانس ويبر (أخت ألويزية الصغرى). ومع ذلك (في وقت لاحق ، لم يتم تلقي أوامر الأوبرا في كثير من الأحيان. ساهم شاعر البلاط ل. دا بونتي في تنظيم أوبرا مكتوبة على نصيبه على مسرح بورغثيتر: عملين مركزيين لموتسارت - زواج فيجارو (1786) ودون جيوفاني (1788) ، و كما تم عرض أوبرا "So Everybody Do" (1790) ، وفيلم كوميدي من فصل واحد مع موسيقى "Theatre Director" (1786) في Schönbrunn (المقر الصيفي للمحكمة).

خلال السنوات الأولى في فيينا ، غالبًا ما كان موتسارت يؤدي في "الأكاديميات" (الحفلات الموسيقية التي نظمها الاشتراك بين الرعاة) الحفلات الموسيقية لكلافير والأوركسترا. كانت دراسة أعمال JS Bach (وكذلك GF Handel و F.E Bach) ، التي وجهت اهتماماته الفنية إلى مجال تعدد الأصوات ، وأضفت عمقًا جديدًا وجدية لأفكاره ، ذات أهمية استثنائية لعمل الملحن. وقد تجلى هذا بوضوح في فانتازيا وسوناتا في C الصغرى (1784-85) ، في ستة رباعيات أوتار مكرسة لـ I. Haydn ، الذي كان لموزارت معه صداقة إنسانية وخلاقة عظيمة. كلما تغلغلت موسيقى موتسارت بشكل أعمق في أسرار الوجود البشري ، كلما أصبح مظهر أعماله فرديًا ، قل النجاح الذي حظيت به في فيينا (منصب موسيقي غرفة المحكمة الذي حصل عليه في عام 1787 أجبره فقط على إنشاء رقصات تنكرية).

وجد الملحن المزيد من التفاهم في براغ ، حيث أقيم حفل زواج فيجارو في عام 1787 ، وسرعان ما كان العرض الأول لفيلم دون جيوفاني ، الذي كتب لهذه المدينة (في عام 1791 ، نظم موزارت أوبرا أخرى في براغ ، The Mercy of Titus) ، والتي حددت بشكل واضح دور الموضوع المأساوي في عمل موتسارت. نفس الجرأة والجدة تميزا سمفونية براغ في D الكبرى (1787) والسمفونيات الثلاث الأخيرة (رقم 39 في E flat major ، رقم 40 في G الثانوية ، رقم 41 في C الكبرى - "Jupiter" ؛ صيف 1788) ، والتي أعطت مشرقًا وكاملًا بشكل غير عادي صورة لأفكار ومشاعر عصره ومهدت الطريق لسمفونية القرن التاسع عشر. من بين السمفونيات الثلاث في عام 1788 ، تم عزف السمفونية في G الصغرى مرة واحدة في فيينا. كانت آخر الإبداعات الخالدة لعبقرية موتسارت هي أوبرا The Magic Flute - ترنيمة للضوء والعقل (1791 ، المسرح في ضاحية فيينا) - والقداس المهيب الحزين ، الذي لم يكمله الملحن.

الموت المفاجئ لموتسارت ، الذي ربما تم تقويض صحته بسبب الإجهاد المطول للقوى الإبداعية والظروف الصعبة السنوات الأخيرة الحياة ، الظروف الغامضة لأمر القداس (كما اتضح ، كان الأمر المجهول ينتمي إلى كونت معين F. Walzag-Stuppach ، الذي كان ينوي تمريره على أنه عمله) ، الدفن في قبر مشترك - كل هذا أدى إلى انتشار الأساطير حول تسميم موزارت (انظر ، على سبيل المثال ، مأساة بوشكين "موتسارت وساليري") التي لم تتلق أي تأكيد. بالنسبة للعديد من الأجيال اللاحقة ، أصبح عمل موزارت تجسيدًا للموسيقى بشكل عام ، وقدرتها على إعادة خلق جميع جوانب الوجود البشري ، وتقديمها في وئام جميل ومثالي ، مع ذلك ، مع التناقضات والتناقضات الداخلية. يبدو أن العالم الفني لموسيقى موتسارت يسكنه العديد من الشخصيات المختلفة والشخصيات البشرية متعددة الأوجه. إنه يعكس إحدى السمات الرئيسية للعصر ، والتي كانت ذروتها الثورة الفرنسية الكبرى عام 1789 - العنصر الحيوي (صور فيجارو ، دون جوان ، سيمفونية كوكب المشتري ، إلخ). تأكيد شخصية الإنسان ، نشاط الروح يرتبط أيضًا بالكشف عن أغنى عالم عاطفي - تنوع ظلاله الداخلية وتفاصيله يجعل من موتسارت رائد الفن الرومانسي.

الطابع الشامل لموسيقى موتسارت ، التي احتضنت جميع أنواع العصر (باستثناء تلك التي سبق ذكرها - الباليه "Trinkets" - 1778 ، باريس ؛ موسيقى عروض مسرحيةوالرقصات والأغاني منها "البنفسج" في المحطة. JV Goethe ، الجماهير ، الحركات ، الكانتات وغيرها من الأعمال الكورالية ، مجموعات الحجرة من التراكيب المختلفة ، الحفلات الموسيقية لآلات الرياح مع الأوركسترا ، كونشيرتو للفلوت والقيثارة مع الأوركسترا ، وما إلى ذلك) وقدموا عيناتهم الكلاسيكية ، إلى حد كبير يفسر ذلك الدور الكبير الذي لعبه فيها تفاعل المدارس والأساليب والعصور والأنواع الموسيقية.

تجسد الصفات الشخصية مدرسة فيينا الكلاسيكية ، لخص موتسارت تجربة الثقافة الإيطالية والفرنسية والألمانية والفولكلورية مسرح محترف، أنواع مختلفة من الأوبرا ، إلخ. تنعكس الصراعات الاجتماعية والنفسية التي ولّدها جو ما قبل الثورة في فرنسا في عمله (يستند نص كتاب The Wedding of Figaro إلى مسرحية حديثة لـ P. Beaumarchais "Crazy Day ، أو The Wedding of Figaro") ، متمردة وحساسة روح الهجوم الألماني ("العواصف والهجوم") ، مشكلة معقدة وأبدية للتناقض بين الجرأة البشرية والانتقام الأخلاقي ("دون جوان").

يتكون المظهر الفردي لعمل موزارت من العديد من التجويد وأساليب التطوير النموذجية لتلك الحقبة ، والتي تم دمجها بشكل فريد وسماعها من قبل المبدع العظيم. تأثرت مؤلفاته الموسيقية بالأوبرا ، وتغلغل ملامح التطور السمفوني في الأوبرا والكتلة ، ويمكن أن تُمنح السمفونية (على سبيل المثال ، السيمفونية في G الصغرى - نوع من القصص حول حياة الروح البشرية) بالتفاصيل المتأصلة في موسيقى الحجرة ، وحفل موسيقي - مع أهمية السمفونية ، إلخ تخضع شرائع نوع أوبرا البوفا الإيطالية في Le Nozze di Figaro بمرونة لخلق كوميديا \u200b\u200bلشخصيات واقعية بلكنة غنائية واضحة ؛ خلف عنوان "Merry Drama" يقف حلاً فرديًا تمامًا للدراما الموسيقية في Don Juan ، مشبعًا بالتناقضات الشكسبيرية للمأساة الكوميدية والسامية.

يعتبر The Magic Flute من ألمع الأمثلة على التوليف الفني لموتسارت. تحت غطاء حكاية خرافية مع حبكة معقدة (تم استخدام العديد من المصادر في برج الميزان لـ E. Shikaneder) ، هناك أفكار طوباوية عن الحكمة والخير والعدالة العالمية النموذجية لعصر التنوير (كان تأثير الماسونية واضحًا هنا أيضًا - كان موتسارت عضوًا في "أخوة البنائين الأحرار"). تتناوب ألحان باباجنو لـ "رجل الطائر" بروح الأغاني الشعبية مع نغمات كورالية صارمة في جزء من زوراسترو الحكيم ، والأغاني القلبية لألحان العاشقين تامينو وبامينا مع تلوين ملكة الليل ، مما يكاد يسخر من الغناء الموهوب في الأوبرا الإيطالية ، وهو مزيج من الألحان والمجموعات الحوارية في تقليد singspiel) بالتطوير الشامل في النهائيات الموسعة. كل هذا يجمعه صوت أوركسترا موتسارت ، وهو أيضًا "سحري" من حيث مهارة العزف على الآلات (مع الفلوت المنفرد والأجراس). سمح تنوع موسيقى موزارت بأن تصبح مثالية للفن لبوشكين وجلينكا وشوبان وتشايكوفسكي وبيزيت وسترافينسكي وبروكوفييف وشوستاكوفيتش.

إي تساريفا

كان معلمه الأول ومعلمه والده ، ليوبولد موزارت ، مساعد قائد في بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. في عام 1762 ، قدم والده وولفغانغ ، وهو فنان لا يزال صغيراً للغاية ، وشقيقته نانيرل إلى باحات ميونيخ وفيينا: يلعب الأطفال لوحات المفاتيح والكمان والغناء ، كما يرتجل وولفغانغ. في عام 1763 ، قاموا بجولة طويلة في جنوب وشرق ألمانيا وبلجيكا وهولندا وجنوب فرنسا وسويسرا حتى إنجلترا. مرتين كانوا في باريس. في لندن ، هناك معرفة بـ Abel و JK Bach ، بالإضافة إلى المطربين Tenducci و Manzuoli. في سن الثانية عشرة ، قام موزارت بتأليف أوبرا الراعية الخيالية وباستيان وباستيان. في سالزبورغ تم تعيينه مرافقا. في أعوام 1769 و 1771 و 1772 ، زار إيطاليا ، حيث حصل على التقدير ، ووضع على خشبة المسرح أوبراه ، وشارك في تعليم منهجي. في عام 1777 ، برفقة والدته ، قام برحلة إلى ميونيخ ومانهايم (حيث وقع في حب المغنية ألويزي ويبر) وباريس (حيث توفيت والدته). استقر في فيينا وفي عام 1782 تزوج كونستانس ويبر ، أخت الويسيوس. في نفس العام ، انتظرت أوبراه "الاختطاف من سراجليو" نجاحًا كبيرًا. لقد ابتكر أعمالًا من مختلف الأنواع ، وأظهر تنوعًا مذهلاً ، وأصبح مؤلفًا للمحكمة (بدون واجبات محددة) ويأمل بعد وفاة غلوك في الحصول على منصب القائد الثاني للكنيسة الملكية (الأول كان ساليري). على الرغم من شهرته ، خاصةً كمؤلف أوبرا ، إلا أن آمال موزارت لم تتحقق ، بما في ذلك بسبب ثرثرة حول سلوكه. يترك قداس غير مكتمل. تم الجمع بين احترام الأعراف والتقاليد الأرستقراطية ، الدينية منها والعلمانية ، في موتسارت مع الشعور بالمسؤولية والديناميكية الداخلية ، مما دفع البعض إلى اعتباره سلفًا واعًا للرومانسية ، بينما يظل بالنسبة للآخرين استكمالًا لا يضاهى لعصر راقي وذكي ، باحترام المتعلقة بالقواعد والشرائع. على أي حال ، كان من الاصطدام المستمر بالعديد من الكليشيهات الموسيقية والأخلاقية في ذلك الوقت أن ولد هذا الجمال النقي ، الرقيق ، الخالد لموسيقى موتسارت ، حيث يوجد بشكل غامض ذلك المحمومة ، الماكرة ، المرتعشة التي تسمى "شيطاني". بفضل الاستخدام المتناسق لهذه الصفات ، تغلب السيد النمساوي - معجزة حقيقية للموسيقى - على جميع صعوبات التأليف بمعرفة الأمر ، وهو ما يسميه آينشتاين بشكل صحيح "المشي أثناء النوم" ، حيث ابتكر عددًا كبيرًا من الأعمال التي انبثقت من تحت قلمه تحت ضغط العملاء ، وكذلك ونتيجة للإلحاحات الداخلية الفورية. لقد تصرف بسرعة وضبط النفس لرجل العصر الحديث ، على الرغم من أنه ظل طفلًا أبديًا ، غريبًا على أي ظواهر ثقافية لا تنتمي إلى الموسيقى ، وتحول تمامًا إلى العالم الخارجي وفي نفس الوقت قادر على اختراق أعماق علم النفس والفكر.

متذوق لا مثيل له للروح البشرية ، وخاصة الأنثى (تنقل بنفس القدر من النعمة والازدواجية) ، يسخر بذكاء من الرذائل ، ويحلم بعالم مثالي ، وينتقل بسهولة من حزن عميق إلى أعظم فرح ، مغني تقوى من المشاعر والألغاز - سواء كانت هذه الأخيرة الكاثوليكية أو الماسونية - لا يزال موتسارت مفتونًا كشخص ، ويبقى ذروة الموسيقى بالمعنى الحديث. كموسيقي ، قام بتجميع جميع إنجازات الماضي ، وإتقان جميع الأنواع الموسيقية وتجاوز جميع أسلافه تقريبًا بمزيج مثالي من الحواس الشمالية واللاتينية. لتبسيط الإرث الموسيقي لموتسارت ، كان من الضروري نشر كتالوج ضخم في عام 1862 ، تم تحديثه وتنقيحه لاحقًا ، والذي يحمل اسم مترجمه L. von Köchel.

هذه الإنتاجية الإبداعية - ليست نادرة جدًا ، مع ذلك ، في الموسيقى الأوروبية - لم تكن فقط نتيجة لقدرات فطرية (يقولون إنه كتب الموسيقى بنفس السهولة والسهولة مثل الحروف): في غضون فترة قصيرة ، خصص له القدر والمميزة في بعض الأحيان مع قفزات نوعية لا يمكن تفسيرها ، تم تطويره من خلال التواصل مع مختلف المعلمين ، مما جعل من الممكن التغلب على فترات الأزمة لتطور الإتقان. من بين الموسيقيين الذين كان لهم تأثير مباشر عليه ، يجب على المرء أن يسمي (بالإضافة إلى والده ، أسلافه الإيطاليين ومعاصريه ، بالإضافة إلى D. von Dittersdorf و IA Hasse) I. أبناء باخ ، فيليب إيمانويل ، وخاصة يوهان كريستيان ، الذي كان نموذجًا للجمع بين الأسلوبين "الشجاع" و "المتعلم" في أشكال الآلات الكبيرة ، وكذلك في الآرياس والأوبرا-سيريا ، كيه في غلوك - من حيث المسرح ، على الرغم من إلى الاختلاف الملحوظ في المواقف الإبداعية ، مايكل هايدن ، أحد المناضلين الممتازين ، شقيق جوزيف العظيم ، والذي بدوره أوضح لموزارت كيفية تحقيق تعبير مقنع ، وبساطة ، وسهولة ومرونة الحوار ، دون التخلي عن أكثر الأساليب تعقيدًا. كانت رحلاته الأساسية إلى باريس ولندن ، إلى مانهايم (حيث استمع إلى أوركسترا ستاميتز الشهيرة ، الفرقة الأولى والأكثر تقدمًا في أوروبا). دعونا نشير أيضًا إلى دائرة البارون فون سويتن في فيينا ، حيث درس موتسارت موسيقى باخ وهاندل وقدّرها ؛ أخيرًا ، نلاحظ الأسفار إلى إيطاليا ، حيث التقى بمطربين وموسيقيين مشهورين (سامارتيني ، بيتشيني ، مانفريديني) وحيث أجرى امتحانًا في بولونيا مع بادري مارتيني. أسلوب صارم (لقول الحقيقة ، ليست جيدة جدا).

فولفغانغ أماديوس موزارت (الألماني فولفغانغ أماديوس موزارت). من مواليد 27 يناير 1756 في سالزبورغ - توفي في 5 ديسمبر 1791 في فيينا. عمد باسم يوهان كريسوستوموس وولفجانج ثيوفيلوس موزارت. الملحن النمساوي والمؤدي الموهوب.

أظهر موتسارت قدراته الهائلة في سن الرابعة. إنه أحد أشهر الملحنين الكلاسيكيين الذين أثروا بعمق في الثقافة الموسيقية الغربية. وفقًا للمعاصرين ، كان لدى موتسارت أذن رائعة للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال.

يكمن تفرد موتسارت في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وقام بتأليف أكثر من 600 عمل ، تم التعرف على العديد منها على أنها ذروة الموسيقى السمفونية والحفلات الموسيقية والحجرة والأوبرا والكورال.

إلى جانب بيتهوفن ، ينتمي إلى أهم ممثلي مدرسة فيينا الكلاسيكية. كانت ظروف حياة موتسارت الغامضة ، وكذلك وفاته المبكرة ، موضوع الكثير من التكهنات والجدل الذي أصبح أساسًا للعديد من الأساطير.

وُلد فولفغانغ أماديوس موتسارت في 27 يناير 1756 في سالزبورغ ، ثم عاصمة مطرانية سالزبورغ ، في منزل في 9 Getreidegasse.

كان والده ليوبولد موزارت عازف كمان وملحن في الكنيسة الصغيرة لأمير-رئيس أساقفة سالزبورغ ، الكونت سيغيسموند فون ستراتنباخ.

الأم - آنا ماريا موزارت (ني بيرثل) ، ابنة مفوض وصي البيت الخشبي في سانت جيلجن.

كان كلاهما يعتبران أجمل زوجين في سالزبورغ ، وتؤكد الصور الباقية على ذلك. من بين الأطفال السبعة من زواج موتسارت ، نجا اثنان فقط: الابنة ماريا آنا ، التي أطلق عليه أصدقاؤها وأقاربها اسم نانيرل ، وابنه وولفغانغ. كادت ولادته أن تكلف والدته حياتها. بعد فترة فقط تمكنت من التخلص من الضعف الذي ألهمها الخوف على حياتها.

في اليوم الثاني بعد ولادته ، تم تعميد ولفجانج في كاتدرائية سالزبورغ في سانت روبرت. يعطي دخول المعمودية اسمه باللاتينية باسم يوهانس كريسوستوموس وولفجانجوس ثيوفيلوس (جوتليب) موزارت. في هذه الأسماء ، أول كلمتين هما اسم القديس يوحنا الذهبي الفم ، وهو غير مستخدم في الحياة اليومية، والرابع خلال حياة موتسارت متنوع: اللات. أماديوس. جوتليب ، إيطالي. أماديو ، وتعني "محبوب الله". كان موتسارت نفسه يفضل أن يُدعى ولفغانغ.

ظهرت القدرات الموسيقية لكلا الطفلين في سن مبكرة جدًا.

في سن السابعة ، بدأت Nannerl في تلقي دروس القيثارة من والدها. كان لهذه الدروس تأثير كبير على وولفغانغ الصغير ، الذي كان يبلغ من العمر ثلاث سنوات فقط: جلس على الآلة الموسيقية وكان بإمكانه الترفيه عن نفسه لفترة طويلة باختيار التناسق. بالإضافة إلى ذلك ، فقد حفظ مقاطع فردية من المقطوعات الموسيقية التي سمعها ، ويمكن أن يعزفها على القيثارة. ترك هذا انطباعًا كبيرًا على والده ليوبولد.

في سن الرابعة ، بدأ والده في تعلم القطع الصغيرة والدقيقة معه على القيثارة. على الفور تقريبًا ، تعلم وولفجانج أن يلعبهم جيدًا. سرعان ما كانت لديه رغبة في الإبداع المستقل: في سن الخامسة قام بتأليف مسرحيات صغيرة كتبها والده على الورق. كانت أقدم مؤلفات ولفجانج هي Andante in C major و Allegro in C major for clavier ، والتي تم تأليفها بين نهاية يناير وأبريل 1761.

في يناير 1762 ، قام ليوبولد بأول رحلة اختبار موسيقي له إلى ميونيخ مع أطفاله ، تاركًا زوجته في المنزل. كان ولفجانج يبلغ من العمر ست سنوات فقط وقت الرحلة. من المعروف فقط عن هذه الرحلة أنها استغرقت ثلاثة أسابيع ، وقام الأطفال بأداءها أمام ناخب بافاريا ماكسيميليان الثالث.

في 13 أكتوبر 1763 ، سافر موتسارت إلى شونبرون ، حيث كان المقر الصيفي للمحكمة الإمبراطورية في ذلك الوقت.

رتبت الإمبراطورة موتسارت ليكون دافئًا ومهذبًا. في الحفل الموسيقي الذي استمر عدة ساعات ، عزف ولفجانج مجموعة متنوعة من الموسيقى بشكل لا تشوبه شائبة: من ارتجالاته الخاصة إلى الأعمال التي قدمها له مؤلف البلاط ماريا تيريزا ، جورج واغنزيل.

رغب الإمبراطور فرانز الأول في رؤية موهبة الطفل مباشرة ، وطلب منه إظهار جميع أنواع الحيل أثناء اللعب: من اللعب بإصبع واحد إلى اللعب على لوحة مفاتيح مغطاة بقطعة قماش. تعامل وولفجانج بسهولة مع مثل هذه الاختبارات ، بالإضافة إلى أنه لعب هو وأخته مجموعة متنوعة من المسرحيات بأربعة توزيعات ورق.

كانت الإمبراطورة مفتونة بمسرحية الموهوب الصغير. بعد انتهاء المباراة ، جلست وولفغانغ في حضنها وسمحت لنفسها بالتقبيل على خدها. في نهاية الحضور ، عُرض على موتسارت الطعام وفرصة استكشاف القصر.

هناك حكاية تاريخية مرتبطة بهذه الحفلة الموسيقية: يُزعم أنه عندما كان وولفجانج يلعب مع أطفال ماريا تيريزا ، الأرشيدوقة الصغيرة ، انزلق على الأرض المحكوكة وسقط. ساعدته الأرشيدوقة ماري أنطوانيت ، ملكة فرنسا المستقبلية. بدا أن وولفجانج يقفز إليها وقال: "أنت لطيف ، أريد أن أتزوجك عندما أكبر". لقد ذهب موتسارت إلى شونبرون مرتين. حتى يظهر الأطفال هناك في المزيد ملابس جميلهمن تلك التي كانت لديهم ، قدّمت الإمبراطورة لموتسارت زيّين - من أجل ولفغانغ وأخته نانيرل.

أحدث وصول الموهوب الصغير إحساسًا حقيقيًا ، بفضله تلقى موتسارت دعوات يومية لحفلات الاستقبال في منازل النبلاء والأرستقراطية. لم يرغب ليوبولد في رفض دعوات هؤلاء الأشخاص رفيعي المستوى ، لأنه رأى فيهم الرعاة المحتملين لابنه. كانت العروض التي استمرت في بعض الأحيان لعدة ساعات ، استنفدت وولفغانغ بشكل كبير.

في 18 نوفمبر 1763 ، وصل موتسارت إلى باريس. سرعان ما انتشرت شهرة الأطفال الموهوبين ، وبفضل ذلك ، كانت رغبة النبلاء في الاستماع إلى مسرحية وولفغانغ كبيرة.

تركت باريس انطباعًا رائعًا على موتسارت. في يناير ، كتب ولفجانج أول أربع سوناتات له للهاربسيكورد والكمان ، والتي أرسلها ليوبولد لطباعتها. كان يعتقد أن السوناتات ستحدث ضجة كبيرة: في صفحة العنوان ، تمت الإشارة إلى أن هذه كانت من أعمال طفل يبلغ من العمر سبع سنوات.

أثارت الحفلات الموسيقية التي أقامها موتسارت ضجة كبيرة. بفضل خطاب توصية تم تلقيه في فرانكفورت ، تم أخذ ليوبولد وعائلته تحت رعاية الموسوعي والدبلوماسي الألماني ، فريدريك ملكيور فون جريم ، الذي كان له علاقات كبيرة. بفضل جهود جريم ، تمت دعوة موتسارت للأداء في بلاط الملك في فرساي.

في 24 ديسمبر ، عشية عيد الميلاد ، وصلوا إلى القصر وأمضوا هناك أسبوعين لتقديم حفلات موسيقية أمام الملك والماركيز. على السنة الجديدة سُمح لموتسارت بحضور العيد الرسمي ، والذي كان يعتبر شرفًا خاصًا - كان عليهم الوقوف على الطاولة ، بجانب الملك والملكة.

في باريس ، وصل وولفجانج ونانيرل إلى مستويات مذهلة في أداء المهارات - كان نانيرل مساويًا للمبدعين الباريسيين الرائدين ، وولفغانغ ، بالإضافة إلى قدراته الهائلة كعازف بيانو وعازف كمان وعازف عضوي ، أذهل الجمهور بفن المرافقة المرتجلة للنغم الصوتي والارتجال ورؤية البصر. في أبريل ، بعد حفلتين كبيرتين ، قرر ليوبولد مواصلة رحلته وزيارة لندن. بفضل حقيقة أن موتسارت قد قدم العديد من الحفلات الموسيقية في باريس ، فقد حققوا أرباحًا جيدة ، بالإضافة إلى ذلك ، تم منحهم العديد من الهدايا الثمينة - صناديق السعوط المينا والساعات والمجوهرات وغيرها من الحلي.

في 10 أبريل 1764 ، غادرت عائلة موتسارت باريس ، وذهبت عبر ممر كاليه إلى دوفر على متن سفينة استأجروها خصيصًا لهم. وصلوا إلى لندن في 23 أبريل ومكثوا هناك لمدة خمسة عشر شهرًا.

أثرت الإقامة في إنجلترا على تعليم وولفغانغ الموسيقي: فقد التقى بملحنين لندن البارزين - يوهان كريستيان باخ ، الابن الأصغر للعظيم يوهان سيباستيان باخ ، وكارل فريدريش أبيل.

أصبح يوهان كريستيان باخ صديقًا لـ Wolfgang على الرغم من فارق السن الكبير ، وبدأ في إعطائه دروسًا كان لها تأثير كبير على الأخير: أصبح أسلوب Wolfgang أكثر حرية وأكثر أناقة. أظهر حنانًا صادقًا لـ Wolfgang ، حيث أمضى ساعات كاملة معه في الآلة الموسيقية ، ولعب معه بأربع أيادي. هنا ، في لندن ، التقى وولفجانج بمغني الأوبرا الإيطالي الشهير كاستراتو جيوفاني مانزولي ، الذي بدأ حتى بإعطاء الصبي دروسًا في الغناء. بالفعل في 27 أبريل ، تمكن موتسارت من الأداء في بلاط الملك جورج الثالث ، حيث استقبل الملك العائلة بأكملها بحرارة. في عرض آخر يوم 19 مايو ، أبهر وولفجانج الجمهور بمسرحيات رؤية من تأليف جيه إتش باخ ، جي كي واجنزيل ، سي إف أبيل وجي إف هاندل.

بعد فترة وجيزة من عودته من إنجلترا ، انجذب ولفجانج ، الذي كان بالفعل ملحنًا ، إلى التأليف الموسيقي: في ذكرى تبني أمير-رئيس أساقفة سالزبورغ س. فون ستراتنباخ للكرامة ، ألف وولفغانغ موسيقى مدح ("A Berenice ... Sol nascente" ، والمعروفة أيضًا باسم "Licenza" ) تكريما لسيدهم. تم الأداء ، الذي تم توقيته مباشرة إلى الاحتفال ، في 21 ديسمبر 1766. بالإضافة إلى ذلك ، تم تأليف العديد من المسيرات والمينوات والتحويلات والثلاثيات وأبواق الأبواق وغيرها من "الأعمال في المناسبات" لتلبية احتياجات المحكمة في أوقات مختلفة.

في خريف عام 1767 ، كان من المقرر أن يتم زواج ابنة الإمبراطورة ماريا تيريزا ، الأرشيدوقة الصغيرة ماريا جوزيف ، بملك نابولي فرديناند. أصبح هذا الحدث سبب الجولة التالية لموتسارت إلى فيينا.

كان ليوبولد يأمل في أن يتمكن الضيوف الشجعان المجتمعون في العاصمة من تقدير مسرحية أطفاله المعجبين. ومع ذلك ، عند وصوله إلى فيينا ، لم يكن موتسارت محظوظًا على الفور: فقد أصيبت الأرشيدوقة بمرض الجدري وتوفيت في 16 أكتوبر. بسبب الارتباك والارتباك الذي ساد دوائر المحكمة ، لم تظهر فرصة واحدة للكلام. كان موتسارت يحلمون بمغادرة المدينة المنكوبة بالوباء ، لكنهم أعاقهم الأمل في أنه على الرغم من الحداد ، سيتم دعوتهم إلى المحكمة. في النهاية ، لحماية الأطفال من المرض ، هرب ليوبولد وعائلته إلى أولوموك ، ولكن في البداية أصيب وولفغانغ ثم نانيرل بالعدوى وأصابوا بمرض خطير لدرجة أن وولفجانج فقد بصره لمدة تسعة أيام. بالعودة إلى فيينا في 10 يناير 1768 ، عندما تعافى الأطفال ، تلقى موتسارت ، دون توقع ذلك ، دعوة من الإمبراطورة إلى المحكمة.

1770-1774 قضى موتسارت في إيطاليا. في عام 1770 ، التقى في بولونيا بالمؤلف الموسيقي جوزيف ميسليفيتش ، الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في ذلك الوقت في إيطاليا ؛ كان تأثير "البوهيمي الإلهي" كبيرًا لدرجة أنه فيما بعد ، وبسبب تشابه الأسلوب ، نُسبت بعض أعماله إلى موتسارت ، بما في ذلك الخطابة "أبراهام وإسحاق".

في عام 1771 في ميلانو ، مرة أخرى مع معارضة المطورين المسرحيين ، أقيمت أوبرا موتسارت ميثريدس ، ملك بونتوس ، والتي استقبلت بحماس كبير من قبل الجمهور. وحققت أوبراه الثانية ، لوسيوس سولا ، نفس النجاح. من أجل سالزبورغ ، كتب موتسارت "حلم سكيبيو" بمناسبة انتخاب رئيس أساقفة جديد ، لميونيخ - أوبرا La bella finta Giardiniera ، جماعتان ، وعروض.

عندما كان موتسارت يبلغ من العمر 17 عامًا ، كان من بين أعماله 4 أوبرا ، والعديد من الأعمال المقدسة ، و 13 سيمفونية ، و 24 سوناتا ، ناهيك عن كتلة التراكيب الأصغر.

في السنوات 1775-1780 ، على الرغم من المخاوف بشأن الدعم المادي ، ورحلة غير مثمرة إلى ميونيخ ومانهايم وباريس ، وفقدان والدته ، كتب موتسارت ، من بين أشياء أخرى ، 6 سوناتات كلافييه ، كونشرتو للفلوت والقيثارة ، سيمفونية كبيرة رقم 31 في D-dur ، الملقب باريسي ، عدة جوقات روحية ، 12 رقماً باليه.

في عام 1779 ، تم تعيين موزارت كعضو محكمة في سالزبورغ (بالتعاون مع مايكل هايدن).

في 26 يناير 1781 ، عُرضت أوبرا إيدومينو في ميونيخ بنجاح كبير ، مما يمثل تحولًا واضحًا في أعمال موتسارت. في هذه الأوبرا ، لا تزال آثار الأوبرا الإيطالية القديمة مرئية (عدد كبير من ألوان الأوبرا ، جزء إيدامانتي ، المكتوب لكاستراتو) ، لكن هناك اتجاه جديد محسوس في التلاوات ، وخاصة في الجوقات. شوهدت خطوة كبيرة إلى الأمام أيضًا في الأجهزة. أثناء وجوده في ميونيخ ، كتب موزارت كتاب Misericordias Domini offerorium لكنيسة ميونيخ ، وهو أحد أفضل الأمثلة على موسيقى الكنيسة من أواخر القرن الثامن عشر.

في نهاية يوليو 1781 ، بدأ موتسارت في كتابة أوبرا Die Entführung aus dem Serail (الاختطاف من Seraglio) ، والتي عرضت لأول مرة في 16 يوليو 1782.

تم استقبال الأوبرا بحماس في فيينا ، وسرعان ما انتشرت في جميع أنحاء ألمانيا. ومع ذلك ، على الرغم من نجاح الأوبرا ، كانت سلطة موتسارت كملحن في فيينا منخفضة نوعًا ما. لم يعرف سكان فيينا شيئًا تقريبًا عن كتاباته. حتى نجاح أوبرا إيدومينو لم ينتشر خارج ميونيخ.

في محاولة للحصول على منصب في المحكمة ، كان موتسارت يأمل بمساعدة الراعي السابق لسالزبورغ - الأخ الأصغر للإمبراطور ، الأرشيدوق ماكسيميليان ، أن يصبح مدرسًا للموسيقى للأميرة إليزابيث من فورتمبيرغ ، التي تولى تعليمها جوزيف الثاني. أوصى الأرشيدوق بحرارة بموتسارت للأميرة ، لكن الإمبراطور عين أنطونيو ساليري في هذا المنصب كأفضل معلم للغناء.

"بالنسبة له ، لا يوجد أحد سوى ساليري!" - كتب موزارت محبطًا لوالده في 15 ديسمبر 1781.

في هذه الأثناء ، كان من الطبيعي أن يفضل الإمبراطور Salieri ، الذي كان يقدره في المقام الأول باعتباره مؤلفًا صوتيًا.

في 15 ديسمبر 1781 ، كتب موتسارت رسالة إلى والده اعترف فيها بحبه لكونستانس ويبر وأعلن أنه سيتزوجها. ومع ذلك ، عرف ليوبولد أكثر مما هو مكتوب في الرسالة ، وهو أن وولفجانج كان عليه أن يقدم التزامًا كتابيًا بالزواج من كونستانس في غضون ثلاث سنوات ، وإلا فإنه سيدفع 300 فلورين سنويًا لصالحها.

الدور الرئيسي في القصة مع الالتزام الكتابي لعبه وصي كونستانس وأخواتها - يوهان تورفارت ، مسؤول المحكمة الذي يتمتع بالسلطة مع الكونت روزنبرغ. طلب تورفارت من والدته منع موتسارت من التواصل مع كونستانس قبل أن "لم يتم الانتهاء من هذا الأمر كتابةً".

بسبب شعور الشرف المتطور للغاية ، لم يستطع موتسارت ترك حبيبه ووقع بيانًا. ومع ذلك ، في وقت لاحق ، عندما غادر ولي الأمر ، طلبت كونستانس من والدتها التزامًا ، وقالت: "عزيزي موزارت! أنا لست بحاجة إلى أي التزام مكتوب منك ، أنا بالفعل أصدق كلامك ، "مزقت البيان. جعلها تصرف كونستانس أكثر عزيزة على موتسارت. على الرغم من هذا النبل المزعوم لكونستانس ، لا يشك الباحثون في أن كل هذه النقاشات الزوجية ، بما في ذلك إنهاء العقد ، ليست أكثر من أداء جيد قام به ويبيريان ، وكان الغرض منه تنظيم تقارب موتسارت مع كونستانس.

على الرغم من الرسائل العديدة من ابنه ، كان ليوبولد مصرا. بالإضافة إلى ذلك ، كان يعتقد ، ليس بدون سبب ، أن Frau Weber كان يلعب "لعبة قبيحة" مع ابنه - أرادت استخدام Wolfgang كمحفظة ، لأنه في ذلك الوقت انفتحت أمامه آفاق كبيرة: كتب "The Abduction from the Seraglio" ، وقضى الكثير الحفلات الموسيقية عن طريق الاشتراك وتلقى بين الحين والآخر أوامر لمختلف المؤلفات من نبلاء فيينا. في ارتباك كبير ، ناشد وولفجانج أخته للمساعدة ، واثقًا في صداقتها القديمة الجيدة. بناءً على طلب ولفجانج ، كتب كونستانس رسائل إلى أخته وأرسل هدايا متنوعة.

على الرغم من حقيقة أن ماريا آنا قبلت هذه الهدايا وديًا ، إلا أن الأب أصر. بدون آمال في مستقبل آمن ، بدا الزفاف مستحيلاً بالنسبة له.

في هذه الأثناء ، أصبحت النميمة أكثر فأكثر لا تطاق: في 27 يوليو 1782 ، كتب موتسارت ، في يأس كامل ، إلى والده أن معظم الناس أخذوه من أجل الزواج بالفعل وأن Frau Weber كان ساخطًا للغاية على ذلك وعذبه وكونستانس حتى الموت.

راعية موتسارت ، البارونة فون فالدستيدتن ، جاءت لمساعدة موتسارت وحبيبته. دعت كونستانس للانتقال إلى شقتها في ليوبولدشتات (منزل رقم 360) ، والتي وافق عليها كونستانس طواعية. لهذا السبب ، كانت فراو ويبر غاضبة الآن وتنوي إعادة ابنتها في النهاية إلى منزلها بالقوة. للحفاظ على شرف كونستانس ، كان على موتسارت أن يتزوجها عاجلاً. في الرسالة نفسها ، كان دائمًا يتوسل إلى والده للسماح له بالزواج ، وكرر طلبه بعد بضعة أيام. ومع ذلك ، لم يتم اتباع الاتفاقية المطلوبة مرة أخرى. في هذا الوقت ، تعهد موتسارت بكتابة قداس إذا نجح في الزواج من كونستانس.

أخيرًا ، في 4 أغسطس 1782 ، تمت الخطبة في كاتدرائية سانت ستيفن في فيينا ، والتي حضرها فقط فراو ويبر مع ابنتها الصغرى صوفي ، هير فون تورفارت بصفتها وصية وشاهدة على كليهما ، هير فون زيتو ، شاهد العروس ، وفرانز زافير جيلوفسكي كشاهد موزارت. استضافت البارونة وليمة الزفاف ، مع غناء لثلاثة عشر آلة موسيقية. بعد يوم واحد فقط جاءت موافقة الأب التي طال انتظارها.

أثناء الزواج ، كان لدى زوجين من موتسارت 6 أطفال، نجا اثنان منهم فقط:

رايموند ليوبولد (17 يونيو - 19 أغسطس ، 1783)
كارل توماس (21 سبتمبر 1784-31 أكتوبر 1858)
يوهان توماس ليوبولد (18 أكتوبر - 15 نوفمبر 1786)
تيريزيا كونستانس أديلايد فريدريك ماريان (27 ديسمبر 1787 - 29 يونيو 1788)
آنا ماريا (توفيت بعد الولادة بفترة وجيزة ، 25 ديسمبر 1789)
فرانز زافير وولفجانج (26 يوليو 1791-29 يوليو 1844).

في أوج شهرته ، تلقى موتسارت رسومًا ضخمة لأكاديمياته ونشر كتاباته ، وهو يعلم العديد من الطلاب.

في سبتمبر 1784 ، استقرت عائلة الملحن في شقة فاخرة في 846 Grosse Schulerstrasse (الآن Domgasse 5) بإيجار سنوي قدره 460 فلورين. في هذا الوقت ، كتب موزارت أفضل أعماله. أتاح الدخل لموزارت الاحتفاظ بخادم في المنزل: مصفف شعر وخادمة وطباخ ، يشتري بيانو من سيد فيينا أنطون والتر مقابل 900 فلورين وطاولة بلياردو مقابل 300 فلورين.

في عام 1783 ، التقى موزارت الملحن الشهير جوزيف هايدن ، سرعان ما يشكلون صداقة ودية. حتى أن موتسارت كرس مجموعته المكونة من 6 رباعيات إلى هايدن ، التي كُتبت في 1783-1785. تسببت هذه المجموعات الرباعية ، الجريئة والجديدة جدًا في وقتها ، في الحيرة والجدل بين هواة فيينا ، لكن هايدن ، الذي أدرك عبقرية الرباعية ، قبل الهدية بأكبر قدر من الاحترام. أشياء أخرى تنتمي أيضًا إلى هذه الفترة. حدث مهم في حياة موتسارت: في 14 ديسمبر 1784 ، انضم إلى المحفل الماسوني "To Charity".

تلقى موزارت أمرًا من الإمبراطور لأوبرا جديدة. للمساعدة في كتابة النص ، لجأ موتسارت إلى كاتب نصوص مألوف ، شاعر البلاط لورنزو دا بونتي ، الذي التقى به في شقته مع بارون ويتزلار في عام 1783. كمواد للمكتب ، اقترح موزارت الكوميديا \u200b\u200bلبيير بومارشيه Le Mariage de Figaro (زواج Figaro). على الرغم من حقيقة أن جوزيف الثاني منع إنتاج الكوميديا \u200b\u200bفي المسرح الوطني ، إلا أن موتسارت ودا بونتي مازالا يعملان ، وبفضل عدم وجود أوبرا جديدة ، فازا بالمركز. دعا موتسارت ودا بونتي أوبراهما "Le nozze di Figaro" (بالإيطالية: "زفاف فيجارو").

بفضل نجاح Le Nozze di Figaro ، اعتبر موزارت دا بونتي كاتب النصوص المثالي. اقترح دا بونتي مسرحية "دون جوان" كقطعة لمؤلف كتابي ، وقد أحبها موتسارت. في 7 أبريل 1787 ، وصل الشاب بيتهوفن إلى فيينا. وفقًا لرأي واسع النطاق ، زُعم أن موزارت ، بعد الاستماع إلى ارتجالات بيتهوفن ، صرخ: "سيجعل الجميع يتحدثون عن نفسه!" ، بل إنه اصطحب بيتهوفن إلى تلميذه. ومع ذلك ، لا يوجد دليل مباشر على ذلك. بطريقة أو بأخرى ، بعد أن تلقى بيتهوفن رسالة عن مرض والدته الخطير ، أُجبر على العودة إلى بون ، بعد أن أمضى أسبوعين فقط في فيينا.

في خضم العمل على الأوبرا ، في 28 مايو 1787 ، توفي ليوبولد موزارت ، والد فولفغانغ أماديوس. لقد جعله هذا الحدث مظلماً لدرجة أن بعض علماء الموسيقى يربطون بين كآبة موسيقى دون جيوفاني والصدمة التي عانى منها موزارت. أقيم العرض الأول للأوبرا دون جيوفاني في 29 أكتوبر 1787 في مسرح إستيتس في براغ. كان نجاح العرض الأول رائعًا ، فالأوبرا ، على حد تعبير موتسارت نفسه ، كانت "أعلى نجاح".

تم إعاقة إنتاج دون جيوفاني في فيينا ، والذي حلم به موتسارت ودا بونتي ، بسبب النجاح المتزايد لأوبرا سالييري الجديدة أكسور ، ملك هرمز ، والتي عُرضت لأول مرة في 8 يناير 1788. أخيرًا ، بفضل تعليمات الإمبراطور جوزيف الثاني ، الذي كان مهتمًا بنجاح براغ دون جيوفاني ، تم تقديم الأوبرا في 7 مايو 1788 في مسرح بورغ. فشل العرض الأول لفيينا: منذ أيام فيجارو ، كان الجمهور هادئًا بشكل عام لأعمال موزارت ، ولم يتمكن من التعود على مثل هذا العمل الجديد وغير العادي ، وبقي بشكل عام غير مبال. تلقى موزارت 50 دوكاتًا من الإمبراطور من أجل دون جيوفاني ، ووفقًا لجيه رايس ، كانت هذه هي المرة الوحيدة التي حصل فيها الملحن خلال 1782-1792 على مدفوعات أوبرا طلبها خارج فيينا.

منذ عام 1787 ، انخفض عدد "أكاديميات" موتسارت بشكل حاد ، وفي عام 1788 توقفت تمامًا - لم يتمكن من جمع عدد كافٍ من المشتركين. فشل دون جوان على خشبة المسرح في فيينا ولم يجلب شيئًا تقريبًا. وبسبب هذا ، تدهور الوضع المالي لموتسارت بشكل حاد. من الواضح أنه في هذا الوقت بدأ بالفعل في تراكم الديون ، والتي تفاقمت بسبب تكلفة علاج زوجته ، التي كانت مريضة بسبب الولادة المتكررة.

في يونيو 1788 استقر موزارت في منزل في 135 Waringergasse "At Three Stars" في ضاحية Alsergrund بفيينا. كانت الخطوة الجديدة دليلاً آخر على المشاكل المالية الرهيبة: كان إيجار منزل في الضواحي أقل بكثير مما هو عليه في المدينة. توفيت ابنة موتسارت تيريزيا بعد فترة وجيزة من الانتقال. منذ ذلك الوقت ، بدأت سلسلة من الرسائل المؤلمة من موتسارت مع طلبات للحصول على مساعدة مالية لصديقه وشقيقه في Masonic Lodge ، التاجر الفيني الثري مايكل بوشبيرج.

على الرغم من هذا الوضع المؤسف ، خلال صيف عام 1788 ، كتب موزارت ثلاث سيمفونيات ، وهي الآن الأكثر شهرة ، وهي: رقم 39 في E flat major (K.543) ، ورقم 40 في G الثانوية (K.550) ورقم 41 في C major ("كوكب المشتري" ، K.551). الأسباب التي دفعت موزارت لكتابة هذه السمفونيات غير معروفة.

في فبراير 1790 ، توفي الإمبراطور جوزيف الثاني. مع اعتلاء عرش ليوبولد الثاني ، علق موتسارت آمالًا كبيرة في البداية ، لكن الإمبراطور الجديد لم يكن من محبي الموسيقى ، ولم يكن بإمكان الموسيقيين الوصول إليه.

في مايو 1790 ، كتب موتسارت إلى ابنه ، الأرشيدوق فرانز ، على أمل أن يثبت نفسه: "إن التعطش للمجد وحب النشاط والثقة في معرفتي تجعلني أجرؤ على طلب مكان الموصل الثاني ، خاصة وأن قائد الأوركسترا الماهر ساليري لم يمارس أسلوب الكنيسة أبدًا ، لقد أتقنت هذا الأسلوب تمامًا منذ شبابي ". ومع ذلك ، تم تجاهل طلب موزارت ، مما خيب آماله بشدة. تم تجاهل موتسارت وأثناء زيارة إلى فيينا في 14 سبتمبر 1790 ، الملك فرديناند والملكة كارولينا من نابولي - أقيم حفل موسيقي تحت إشراف ساليري ، شارك فيه الأخوان ستادلر وجوزيف هايدن ؛ لم تتم دعوة موتسارت للعب أمام الملك ، مما أساء إليه.

من يناير 1791 ، تم تحديد طفرة غير مسبوقة في أعمال موزارت ، والتي كانت نهاية الانحدار الإبداعي لعام 1790: قام موزارت بتأليف الحفلة الموسيقية الوحيدة للبيانو والأوركسترا في السنوات الثلاث الماضية (رقم 27 في B-flat major ، K.595) ، والتي يعود تاريخها إلى 5 يناير ، والعديد من الرقصات التي كتبها موتسارت أثناء تأدية وظيفته كموسيقي البلاط. في 12 أبريل ، كتب آخر خماسي له رقم 6 ، في E flat major (K.614). في أبريل ، أعد الإصدار الثاني من سيمفونية رقم 40 في G الصغرى (K.550) ، مضيفًا الكلارينيت إلى النتيجة. في وقت لاحق ، في 16 و 17 أبريل ، تم تقديم هذه السيمفونية في حفلات خيرية نظمها أنطونيو سالييري. بعد محاولة فاشلة لتعيينه في منصب القائد الثاني - نائب ساليري ، اتخذ موتسارت خطوة في اتجاه مختلف: في أوائل مايو 1791 ، أرسل عريضة إلى قاضي مدينة فيينا يطلب منه تعيينه في منصب مساعد موصل غير مدفوع الأجر لكاتدرائية سانت ستيفن. تم منح الطلب ، وتلقى موزارت هذا المنصب. منحته الحق في أن يصبح قائدًا للفرقة الموسيقية بعد وفاة ليوبولد هوفمان بمرض خطير. ومع ذلك ، فقد عاش هوفمان بعد موتسارت.

في مارس 1791 ، طلب منه أحد معارف موتسارت القدامى من سالزبورغر ، الممثل المسرحي والمخرج إيمانويل شيكاندر ، الذي كان مديرًا لمسرح Auf der Wieden ، أن ينقذ مسرحه من التدهور ويكتب له "أوبرا للشعب" في قصة خيالية.

تم تقديم أوبرا تيتوس ميرسي في سبتمبر 1791 في براغ ، بمناسبة تتويج الملك البوهيمي ليوبولد الثاني. من ناحية أخرى ، حقق The Magic Flute ، الذي أقيم في نفس الشهر في فيينا في مسرح الضواحي ، نجاحًا لم يكن موزارت يعرفه في العاصمة النمساوية لسنوات عديدة. في الأنشطة الواسعة والمتنوعة لموتسارت ، تحتل هذه الأوبرا الخيالية مكانًا خاصًا.

كما أن موتسارت ، مثل معظم معاصريه ، قد أولى اهتمامًا كبيرًا للموسيقى المقدسة ، لكنه ترك بعض الأمثلة الرائعة في هذا المجال: بصرف النظر عن "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618 ، 1791) ، المكتوبة بلغة غير معيّنة تمامًا أسلوب موتسارت ، والقدّاس المهيب (KV 626) ، الذي عمل عليه موتسارت في الأشهر الأخيرة من حياته.

إن تاريخ كتابة قداس الموتى مثير للاهتمام. في يوليو 1791 ، قام شخص غريب غامض باللون الرمادي بزيارة موزارت وأمره بقداس (قداس جنازة الموتى). كما أثبت كتاب السيرة الذاتية للملحن ، كان هذا رسولًا من الكونت فرانز فون فالسيغ-ستوباتش ، وهو موسيقي شغوف أحب أداء أعمال الآخرين في قصره مع الكنيسة الصغيرة الخاصة به ، وشراء التأليف من الملحنين ؛ مع قداس ، أراد تكريم ذكرى زوجته الراحلة. تم الانتهاء من قداس القداس غير المكتمل ، المذهل في غنائيته الحزينة والتعبير المأساوي ، من قبل تلميذه فرانز زافير سوسماير ، الذي شارك سابقًا في تكوين أوبرا تيتوس ميرسي.

فيما يتعلق بالعرض الأول لأوبرا Titus 'Mercy ، وصل موتسارت إلى براغ مريضًا بالفعل ، ومنذ ذلك الحين ساءت حالته. حتى أثناء الانتهاء من The Magic Flute ، بدأ موتسارت بالإغماء ، وكان محبطًا للغاية. بمجرد أداء The Magic Flute ، بدأ موتسارت بحماس العمل على قداس. أثار هذا العمل اهتمامه لدرجة أنه كان ينوي عدم قبول المزيد من الطلاب حتى يتم الانتهاء من قداس الموتى. عند عودته من بادن ، بذل كونستانس قصارى جهده لمنعه من العمل ؛ في النهاية حصلت على نتيجة قداس الموتى من زوجها ووصفت أفضل طبيب في فيينا ، الدكتور نيكولاس كلوس.

في الواقع ، بفضل هذا ، تحسنت حالة موتسارت كثيرًا لدرجة أنه تمكن من إكمال cantata الماسونية في 15 نوفمبر وإجرائها. أخبر كونستانس أن يعيد قداس الموتى إليه وعمل عليه أكثر. ومع ذلك ، فإن التحسن لم يدم طويلا: في 20 نوفمبر ، ذهب موزارت إلى الفراش. أصيب بضعف ، وانتفخت ذراعيه وساقيه لدرجة أنه لم يستطع المشي ، وأعقب ذلك نوبات مفاجئة من القيء. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح سمعه حادًا ، وأمر بإخراج القفص مع طائر الكناري المحبوب من الغرفة - لم يستطع تحمل غنائها.

في 28 نوفمبر ، تدهورت حالة موتسارت بشكل كبير لدرجة أن كلوسوس دعا الدكتور م. فون سلاب ، كبير الأطباء في مستشفى فيينا الرئيسي ، إلى الاستشارة. خلال أسبوعين قضاها موتسارت في الفراش ، تمت رعايته من قبل شقيقة زوجته صوفي ويبر (لاحقًا هيبل) ، التي تركت وراءها ذكريات عديدة عن حياة موتسارت وموته. لاحظت أن موتسارت يضعف تدريجيًا كل يوم ، بالإضافة إلى أن حالته تتفاقم بسبب إراقة الدماء غير الضرورية ، والتي كانت أكثر وسائل الطب شيوعًا في ذلك الوقت ، وكان يستخدمها أيضًا الأطباء كلوس وسلابة.

قام كلوس وسلابا بتشخيص موتسارت بـ "حمى الدخن الحادة" (تم توضيح هذا التشخيص في شهادة الوفاة).

وفقًا للباحثين المعاصرين ، لم يعد من الممكن تحديد أسباب وفاة الملحن بدقة أكبر. يقارن دبليو ستافورد تاريخ مرض موتسارت بهرم مقلوب: أطنان من المؤلفات الثانوية مكدسة على كمية صغيرة جدًا من الأدلة الوثائقية. في الوقت نفسه ، لم يزد حجم المعلومات الموثوقة على مدى المائة عام الماضية ، ولكنه انخفض: على مر السنين ، كان العلماء أكثر وأكثر انتقادًا لشهادات كونستانس وصوفي وشهود عيان آخرين ، واكتشفوا العديد من التناقضات في شهادتهم.

في 4 ديسمبر ، أصبحت حالة موتسارت حرجة. أصبح حساسًا جدًا للمس لدرجة أنه لم يستطع تحمل ثوب النوم الخاص به. انبعثت رائحة كريهة من جسد موتسارت ، الذي لا يزال حياً ، مما جعل من الصعب التواجد معه في نفس الغرفة. بعد عدة سنوات ، تذكر كارل الابن الأكبر لموتسارت ، والذي كان في ذلك الوقت السابعة من عمره ، كيف كان يقف في زاوية الغرفة ، ونظر في رعب إلى جثة والده المنتفخة في السرير. وفقًا لشهادة صوفي ، شعر موتسارت باقتراب الموت وطلب من كونستانس إبلاغ أ. ألبريشتسبرغر بوفاته قبل أن يعرف الآخرون عنها ، حتى يتمكن من أخذ مكانه في كاتدرائية سانت ستيفن: لقد اعتبر دومًا ألبريشتسبرجر عازف أرغن مولودًا وكان يعتقد أن منصب المساعد يجب أن يكون Kapellmeister بالحق له. في نفس المساء دعي كاهن كنيسة القديس بطرس إلى سرير المريض.

في وقت متأخر من المساء ، أرسلوا إلى الطبيب ، وأمر كلوس بوضع ضغط بارد على الرأس. أثر هذا على موتسارت المحتضر بطريقة فقد وعيه. منذ تلك اللحظة ، استلقى موزارت على سريره وهو يتجول بشكل عشوائي. في حوالي منتصف الليل ، نهض على السرير وحدق في الفضاء بلا حراك ، ثم انحنى على الحائط ونام. بعد منتصف الليل ، خمس دقائق إلى الساعة الواحدة ، أي في 5 ديسمبر ، حدثت الوفاة.

بالفعل في الليل ، ظهر البارون فان سويتن في منزل موزارت ، وفي محاولة لتعزية الأرملة ، أمرها بالانتقال إلى أصدقائه لعدة أيام. في الوقت نفسه ، أعطاها نصيحة عاجلة لترتيب الدفن بأبسط ما يمكن: في الواقع ، تم تقديم آخر دين للمتوفى في الدرجة الثالثة ، والتي تكلف 8 فلورين و 36 كروتزر و 3 فلورين أخرى للدفن. بعد فترة وجيزة من فان سويتن ، وصل الكونت ديم وأزال قناع الموت من موتسارت. تم استدعاء العشاء في وقت مبكر من الصباح لارتداء ملابس السيد. قام أهل الأخوة الجنائزية ، بتغطية الجسد بقطعة قماش سوداء ، بحمله على نقالة إلى غرفة العمل ووضعه بجانب البيانو. خلال النهار ، جاء العديد من أصدقاء موتسارت إلى هناك ، راغبين في التعبير عن تعازيهم ورؤية الملحن مرة أخرى.

يستمر الجدل حول ملابسات وفاة موتسارت حتى يومنا هذا.على الرغم من مرور أكثر من 220 عامًا على وفاة الملحن. هناك عدد كبير من الإصدارات والأساطير المرتبطة بوفاته ، ومن بينها أسطورة تسميم موتسارت على يد المؤلف الموسيقي الشهير آنذاك أنطونيو سالييري ، وذلك بفضل "المأساة الصغيرة" لألكسندر بوشكين. تم تقسيم العلماء الذين يدرسون موت موتسارت إلى معسكرين: أنصار الموت العنيف والطبيعي. ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من العلماء يعتقدون أن موتسارت مات بشكل طبيعي ، وأي نسخة من التسمم ، وخاصة نسخة تسمم سالييري ، لا يمكن إثباتها أو ببساطة خطأ.

في 6 ديسمبر 1791 ، حوالي الساعة 3 مساءً ، تم إحضار جثة موزارت إلى كاتدرائية سانت ستيفن. هنا ، في Cross Chapel ، بجوار الجانب الشمالي من الكاتدرائية ، أقيم حفل ديني متواضع ، حضره أصدقاء موتسارت فان سويتن ، ساليري ، ألبريشتسبرغر ، سوسماير ، دينر ، روزنر ، عازف التشيلو أورسلر وآخرين. ذهب الجثمان إلى مقبرة القديس مرقس ، وفقًا لتعليمات ذلك الوقت ، بعد الساعة السادسة مساءً ، أي في الظلام بالفعل ، دون مرافقة أشخاص. تاريخ دفن موتسارت مثير للجدل: تشير المصادر في 6 ديسمبر ، عندما تم إرسال التابوت مع جثته إلى المقبرة ، لكن اللوائح منعت دفن الموتى قبل 48 ساعة من الوفاة.

خلافًا للاعتقاد السائد ، لم يُدفن موتسارت في كيس من الكتان في مقبرة جماعية مع الفقراء ، كما ظهر في فيلم "أماديوس". أقيمت جنازته في الفئة الثالثة ، والتي نصت على دفنها في نعش ، ولكن في قبر مشترك مع 5-6 توابيت أخرى. لم يكن هناك شيء غير عادي في جنازة موزارت في ذلك الوقت. لم تكن هذه جنازة متسول. فقط الأثرياء جدًا وأعضاء النبلاء يمكن دفنهم في قبر منفصل مع شاهد قبر أو نصب تذكاري. حدثت جنازة بيتهوفن المثيرة للإعجاب (وإن كانت من الدرجة الثانية) عام 1827 في عصر مختلف ، علاوة على ذلك ، عكست الوضع الاجتماعي المتزايد بشكل كبير للموسيقيين.

بالنسبة إلى فيينا ، مرت وفاة موتسارت بشكل غير محسوس تقريبًا ، ولكن في براغ ، مع حشد كبير من الناس (حوالي 4000 شخص) ، في ذكرى موتسارت ، بعد 9 أيام من وفاته ، أدى 120 موسيقيًا بإضافات خاصة قداس أنطونيو روزيتي ، الذي كتب عام 1776.

المكان الدقيق لدفن موتسارت غير معروف على وجه اليقين: في وقته ، ظلت القبور بدون علامات ، ولم يُسمح بوضع شواهد القبور في مكان الدفن نفسه ، ولكن على جدار المقبرة. لسنوات عديدة متتالية ، زارت زوجة صديقه يوهان جورج ألبريشتسبرجر قبر موتسارت ، الذي أخذ ابنها معها. لقد تذكر بدقة مكان دفن الملحن ، وعندما بدأوا ، بمناسبة الذكرى الخمسين لوفاة موتسارت ، في البحث عن دفنه ، تمكن من إظهاره. قام خياط بسيط بزرع صفصاف على القبر ، ثم في عام 1859 ، أقيم هناك نصب تذكاري وفقًا لمشروع فون جاسر ، الملاك الباكي الشهير.

بمناسبة الذكرى المئوية لوفاة الملحن ، تم نقل النصب التذكاري إلى "الركن الموسيقي" بمقبرة فيينا المركزية ، مما شكل مرة أخرى خطر فقدان القبر الحقيقي. ثم قام ألكسندر كروجر ، المشرف على مقبرة القديس مرقس ، ببناء نصب تذكاري صغير من بقايا شواهد قبور سابقة. حاليًا ، عاد الملاك الباكي إلى موقعه الأصلي.

- عبقري ملحن أوبرا نمساوي ، مدير فرقة ، عازف كمان ، عازف أرغن ، لديه أذن رائعة للموسيقى والقدرة على الارتجال. معترف به كواحد من أعظم الملحنين.

ولد في 27 يناير 1756 في مدينة سالزبورغ (الأراضي النمساوية الحالية) لعائلة موسيقية. عمل والد موزارت ، ليوبولد ، مدرسًا للموسيقى في أوركسترا بلاط رئيس أساقفة سالزبورغ. كما علم موزارت الصغير أساسيات العزف على الكمان والأرغن. بالفعل في سن الثالثة ، اختار موزارت الثلث على الهاربسيكورد ، وفي سن الخامسة قام بتأليف دقائق بسيطة.

في عام 1762 ، انتقل الملحن الشاب مع عائلته إلى فيينا ، ثم إلى ميونيخ ، حيث أقام حفلات موسيقية مع أخته. ثم تسافر العائلة بأكملها إلى مدن ألمانيا وهولندا وسويسرا ، وتتوقف في باريس ولندن ، حيث تستقبلهم فرحة ومفاجأة الجمهور ، مندهشين بجمال وشعر الموسيقى.

في سن ال 17 ، كان لموزارت 4 أوبرا و 13 سمفونية و 24 سوناتا

في عام 1763 (في سن السابعة) ، تم نشر أول سوناتات فولفجانج للهاربسيكورد والكمان في باريس. في عام 1770 ، ذهب موزارت إلى إيطاليا ، حيث التقى بالملحن الإيطالي الشهير جوزيف ميسليفيتشيك. في نفس العام ، تم تنظيم أول أوبرا لموتسارت ، ميثريدس ، ملك بونتوس ، في ميلانو ، والتي لاقت نجاحًا كبيرًا من قبل الجمهور. بعد عام ، وبنفس النجاح ، نُشرت الأوبرا الثانية ، لوسيوس سولا. حتى في سن السابعة عشرة ، كان لديه 4 أوبرا ، و 13 سمفونية ، و 24 سوناتا ، بالإضافة إلى عدد كبير من المؤلفات الصغيرة.

في إحدى أسفاره ، يقع الملحن الشاب ، لأول مرة في حياته ، في حب ألويسيا ويبر البالغة من العمر 16 عامًا ويقضي معها الكثير من الوقت. لكن سرعان ما اكتشف والد موزارت هذه الاجتماعات وأمر ابنه بالعودة إلى المنزل على الفور ، لأن الوضع الاجتماعي لعائلة ويبر أقل من وضع موتسارت.

زوجة موزارت كونستانس

بالعودة إلى سالزبورغ في عام 1779 ، تمت ترقية موتسارت إلى عضو المحكمة. ولكن في عام 1781 انتقل أخيرًا إلى فيينا ، حيث تزوج في سن 26 من كونستانس ويبر.

هنا في فيينا ، هو معروف على نطاق واسع. ومع ذلك ، لم يكن على ما يرام مع الأوبرا ، وفقط في عام 1786 تم تنظيم زواج فيغارو. ولكن بعد بعض العروض تم إزالته ولم يتم عرضه لفترة طويلة. من ناحية أخرى ، تكتسب الأوبرا في براغ نجاحًا كبيرًا ، بفضل تلقي الملحن طلبات جديدة من براغ.

وبالفعل في عام 1787 تم نشر أوبرا دون جوان. في نفس العام ، تمت ترقية موتسارت إلى "موسيقي الغرفة الملكية والإمبراطورية". راتب المؤلف 800 فلورين ، لكن هذا لا يمكن أن يغطي موزارت بالكامل ، وهو مدين. في محاولة لإصلاح الوضع المالي بطريقة ما ، يقوم Mozart بتجنيد الطلاب ، لكن هذا لا يكفي لسداد الديون. لفترة طويلة ، تمتع الملحن برعاية الإمبراطور جوزيف ، ولكن في عام 1790 مات ، وتولى ليوبولد الثاني العرش ، الذي تبين أنه غير مكترث بموسيقى موتسارت. يصبح الوضع المالي للملحن ميؤوسًا منه لدرجة أنه يضطر لمغادرة فيينا لتجنب اضطهاد الدائنين.

في 1790 - 1791 نُشرت أوبرا موتسارت الأخيرة: "الجميع يفعل هذا" ، "رحمة تيتوس" ، "الفلوت السحري".

في 20 تشرين الثاني (نوفمبر) ، شعر موزارت بضعف شديد ، واستلقى بالفعل في 5 كانون الأول (ديسمبر) ، رحل العبقري الموسيقي البالغ من العمر ستة وثلاثين عامًا.

سبب وفاته مثير للجدل ؛ يعتقد معظم الباحثين أنه مات بسبب الحمى الروماتيزمية. ومع ذلك ، هناك أساطير حول تسميم موتسارت من قبل الملحن ساليري. كان مكان دفن الملحن العظيم هو قبر الفقراء في ضواحي فيينا ، في مقبرة القديس مرقس. ثم نُقلت رفاته المزعومة إلى مقبرة زينترالفريدهوف المركزية في فيينا.

الأعمال المشهورة:

أوبرا:

• واجب الوصية الأولى ، 1767 - الخطابة المسرحية
• "أبولو والصفير" 1767 - الدراما الموسيقية الطلابية
• "باستيان وباستين" ، 1768
• "المغفل المزعوم" ، 1768
• "ميثريدس ، ملك بونتوس" ، 1770 - في تقليد الأوبرا الإيطالية
• "أسكانيوس في ألبا" ، 1771 - غناء الأوبرا
• لوسيوس سولا ، 1772 - سلسلة أوبرا
• "البستاني الخيالي" ، 1774
• زواج فيجارو 1786

أعمال أخرى

• 17 جماهير ، بما في ذلك:
• "القداس العظيم" ، 1782
• قداس ، 1791
• 41 سمفونية ، منها:
• "الباريسية" ، 1778
• 27 كونشيرتو للبيانو والأوركسترا.

Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791) ، ملحن نمساوي.

من مواليد 27 يناير 1756 في سالزبورغ. كان أول مدرس موسيقى للصبي هو والده ليوبولد موزارت. منذ الطفولة المبكرة ، كان وولفجانج أماديوس "الطفل المعجزة": في سن الرابعة حاول كتابة حفل موسيقي للهاربسيكورد ، ومن سن السادسة كان يقدم حفلات موسيقية رائعة في الدول الأوروبية. كان لدى موتسارت ذاكرة موسيقية غير عادية: كان يكفي له أن يسمع أي قطعة موسيقية مرة واحدة فقط من أجل تسجيلها بدقة.

جاء المجد إلى موتسارت مبكرًا جدًا. في عام 1765 تم نشر أول سيمفونيات له وأدى في الحفلات الموسيقية. في المجموع ، كتب الملحن 49 سمفونية. في عام 1769 حصل على منصب مرافق في بلاط رئيس الأساقفة في سالزبورغ. في عام 1770 ، أصبح موزارت عضوًا في أكاديمية الفيلهارمونية في بولونيا (إيطاليا) ، وقد منحه البابا كليمنت الرابع عشر وسامًا بجولدن سبير. في نفس العام ، تم عرض أوبرا موتسارت الأولى Mithridates ، ملك بونتوس في ميلانو. في عام 1772 ، تم عرض الأوبرا الثانية ، لوسيوس سولا ، هناك ، وفي عام 1775 في ميونيخ ، تم عرض أوبرا The Imaginary Gardener. في عام 1777 ، سمح رئيس الأساقفة للملحن بالذهاب في رحلة طويلة إلى فرنسا وألمانيا ، حيث قدم موتسارت حفلات موسيقية بنجاح لم يتغير.

في عام 1779 ، تولى منصب عازف الأرغن تحت قيادة رئيس أساقفة سالزبورغ ، لكنه تخلى عنها عام 1781 وانتقل إلى فيينا. هنا أكمل موزارت أوبرا Idomeneo (1781) والاختطاف من Seraglio (1782). في 1786-1787. ربما تم كتابة أكثر أوبرا شهرة للمؤلف - Le Nozze di Figaro ، تم عرضه في فيينا ، و Don Juan ، الذي تم عرضه لأول مرة في براغ.

في عام 1790 ، عُرضت أوبرا "الجميع يفعل هذا" مرة أخرى في فيينا. وفي عام 1791 تمت كتابة أوبرا في آن واحد - "The Mercy of Titus" و "The Magic Flute". كان آخر عمل لموتسارت هو "قداس الموت" الشهير ، والذي لم يتمكن الملحن من إكماله.

أكمل تكوين F.K.Susmeier ، طالب Mozart و A. Salieri. إرث موتسارت الإبداعي ، على الرغم من حياته القصيرة ، هائل: وفقًا للكتالوج المواضيعي لـ L. الرباعية.

مقالات مماثلة